Apakah peranti puitis dalam kesusasteraan? Peranti puitis

Peranti puitis (tropes)– transformasi unit bahasa, yang terdiri daripada pemindahan nama tradisional ke kawasan subjek lain.

Epithet– salah satu tropes, definisi kiasan objek (fenomena), dinyatakan terutamanya oleh kata sifat, tetapi juga oleh kata keterangan, kata nama, angka, kata kerja. Tidak seperti definisi logik biasa, yang membezakan objek tertentu daripada banyak ("deringan tenang"), julukan sama ada menyerlahkan salah satu sifatnya dalam objek ("kuda bangga"), atau, seperti julukan metafora, memindahkan sifat itu kepadanya objek lain (“kuda yang bangga”). jejak hidup").

Perbandingan- ungkapan verbal kiasan di mana fenomena yang digambarkan disamakan dengan yang lain mengikut beberapa ciri yang biasa bagi mereka untuk mengenal pasti sifat baharu yang penting dalam objek perbandingan:

Metafora- sejenis trope berdasarkan pemindahan sifat-sifat satu objek ke objek lain, mengikut prinsip persamaan mereka dalam beberapa hal atau kontras: "aliran terpesona" (V.A. Zhukovsky), "kereta hidup alam semesta" (F.I. Tyutchev ), "api bencana kehidupan" (A.A. Blok). Dalam metafora, pelbagai ciri (apa yang diumpamakan objek dan sifat objek itu sendiri) dipersembahkan dalam kesatuan imej artistik yang tidak berbelah bahagi.

Jenis metafora berikut dibezakan:

personifikasi ("air mengalir");

reifikasi ("saraf keluli");

gangguan ("medan aktiviti"), dsb.

Personifikasi- sejenis metafora khas berdasarkan pemindahan sifat manusia (lebih luas, sifat makhluk hidup) ke objek dan fenomena tidak bernyawa. Jenis penyamaran berikut dibezakan:

personifikasi sebagai tokoh gaya yang wujud dalam mana-mana ucapan ekspresif: "hati bercakap", "sungai bermain";

personifikasi dalam puisi rakyat dan lirik individu sebagai metafora, hampir dalam peranannya kepada paralelisme psikologi;

personifikasi sebagai simbol yang tumbuh daripada sistem personifikasi peribadi dan menyatakan idea pengarang.

Metonimi - sejenis trope berdasarkan prinsip pertalian.

Jenis metonimi dan cara menciptanya :

keseluruhan dan sebahagian (synecdoche): “Hei, janggut! Bagaimana saya boleh pergi ke Plyushkin?” (N.V. Gogol);

item dan bahan: "Ia tidak seperti pada perak, ia pada emas" (A.S. Griboyedov);

kandungan dan mengandungi: "Ketuhar yang dibanjiri retak," "Desis cermin mata berbuih" (A.S. Pushkin);

pembawa harta dan harta benda: "Kota itu mengambil keberanian" (terakhir);

penciptaan dan pencipta: "Seorang lelaki... Dia akan membawa Belinsky dan Gogol dari pasar" (N.A. Nekrasov), dsb.

Hiperbola- tokoh gaya atau peranti artistik berdasarkan keterlaluan sifat tertentu objek atau fenomena yang digambarkan: "Matahari terbenam dibakar dengan seratus empat puluh matahari ..." (V. Mayakovsky).

Litotes– trope, bertentangan dengan hiperbola: meremehkan sifat objek ("kuku manusia kecil", "ibu jari kecil").

Ironi (bergaya)- alegori yang menyatakan ejekan atau licik, apabila perkataan atau pernyataan mengambil makna dalam konteks ucapan yang bertentangan dengan makna literal atau menafikannya, menimbulkan keraguan padanya. Ironi adalah celaan dan percanggahan di bawah samaran persetujuan dan persetujuan: “Dari manakah kamu, [keldai] yang pintar, datang?” (I.A. Krylov).

Oxymoron- antitesis yang dimampatkan dan oleh itu paradoks bunyinya, biasanya dalam bentuk kata nama antonim dengan kata sifat atau kata kerja dengan kata keterangan: "mayat hidup"; "pakaian mewah yang buruk" (N.A. Nekrasov); "Kedamaian yang buruk lebih baik daripada pertengkaran yang baik"; "Seronoknya dia sedih, telanjang sangat elegan" (A.A. Akhmatova).

Pun- permainan perkataan berdasarkan polisemi (polisemi), homonim atau persamaan bunyinya, untuk mencapai kesan komik.

Tamat kerja -

Topik ini tergolong dalam bahagian:

Disiplin sastera asas dan tambahan

Kami menganggap sifat inspirasi pemikiran kreatif menggunakan contoh mengkaji pembentukan kesedaran diri tentang keperibadian artis. Membandingkan.. Persepsi awal dunia yang sepadan dengan kecenderungan dan dorongan menentukan.. Kami menganggap inspirasi sebagai manifestasi dan kesedaran keperibadian artis, sintesis proses mental..

Jika anda memerlukan bahan tambahan mengenai topik ini, atau anda tidak menemui apa yang anda cari, kami mengesyorkan menggunakan carian dalam pangkalan data kerja kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan bahan yang diterima:

Jika bahan ini berguna kepada anda, anda boleh menyimpannya ke halaman anda di rangkaian sosial:

Tweet

Semua topik dalam bahagian ini:

Disiplin sastera asas dan tambahan.
Kritikan sastera ialah sains yang mengkaji kekhususan, genesis dan perkembangan seni lisan, meneroka nilai dan struktur ideologi dan estetika karya sastera, mengkaji sejarah sosial.

Kekhususan seni.
Pertikaian mengenai kekhususan dan intipati seni dan kreativiti artistik telah berlaku sejak zaman dahulu. Aristotle mengaitkan intipati kreativiti artistik dengan "keghairahan" semula jadi seseorang untuk meniru

Dunia seni dan fiksyen.
Dunia seni dan fiksyen adalah warisan budaya dan rohani manusia. Setiap negara kaya dengan budayanya sendiri, yang mencerminkan mentaliti mereka dalam imej yang jelas.

Jenis imej artistik.
Salah satu fungsi yang paling penting bagi imej sastera adalah untuk memberikan kata-kata kepenuhan, keutuhan dan kepentingan diri yang ada pada sesuatu. Kekhususan imej lisan juga ditunjukkan dalam

Epilog.
Komponen akhir karya, pengakhiran, dipisahkan daripada tindakan yang terbentang di bahagian utama teks. KARANGAN KARYA SASTERA Gubahan

ORGANISASI SUBJEKTIF TEKS.
Dalam karya sastera, seseorang harus membezakan antara objek ucapan dan subjek ucapan. Objek ucapan ialah segala sesuatu yang digambarkan dan segala yang diceritakan tentang: orang, objek, keadaan, peristiwa, dll. Subjek

UCAPAN SASTERA DAN BAHASA SASTERA
Imej sastera hanya boleh wujud dalam cangkang lisan. Perkataan itu adalah pembawa bahan imejan dalam kesusasteraan. Dalam hal ini, adalah perlu untuk membezakan antara konsep "artistik

Sumber leksikal ucapan artistik.
Fiksyen menggunakan bahasa kebangsaan dalam semua kekayaan keupayaannya. Ini boleh menjadi perbendaharaan kata neutral, tinggi atau rendah; perkataan lapuk dan neologisme; perkataan asing

Tokoh puitis.
Ekspresi sintaksis adalah satu lagi cara fiksyen linguistik yang penting. Apa yang penting di sini ialah panjang dan pola melodi frasa, susunan perkataan di dalamnya, dan pelbagai jenis frasa.

ORGANISASI BERIRAMA UCAPAN SASTERA

STROFIK
Rangkap dalam versifikasi ialah kumpulan rangkap yang disatukan oleh beberapa ciri formal yang secara berkala diulang dari rangkap ke rangkap. Monostich - puitis

Plot, plot, komposisi karya.
K O M P O S I T I O N D E T A L D E T S karya: 1. PLOT KARYA - rangkaian peristiwa yang mendedahkan watak dan hubungan watak.

Tambahan.
Prolog. Bahagian pendahuluan karya sastera, yang memperkenalkan makna umum, plot atau motif utama karya itu atau secara ringkas menyatakan peristiwa sebelum yang utama.

KARANGAN KARYA SASTERA.
Gubahan sesebuah karya sastera memainkan peranan yang besar dalam mengungkapkan makna ideologi. Penulis, memberi tumpuan kepada fenomena kehidupan yang kini menariknya,

Orientasi ideologi dan emosi kesusasteraan. Konsep pathos dan jenisnya.
Dunia ideologi sesebuah karya ialah komponen struktur ketiga peringkat kandungan-konseptual, bersama-sama dengan tema dan masalah. Dunia ideologi adalah satu kawasan

Genre epik.
Genre sastera epik kembali kepada genre cerita rakyat epik, yang paling hampir dengan cerita dongeng. Dari sudut pandangan bentuk genre, kisah dongeng mempunyai strukturnya yang agak stabil: permulaan yang berulang

Epik sebagai sejenis kreativiti artistik. Jenis-jenis epik. Ciri-ciri genre epik.
Yang paling kuno dari jenis kreativiti artistik ini adalah epik. Bentuk awal epik timbul dalam keadaan sistem komunal primitif dan dikaitkan dengan aktiviti buruh manusia, dengan keamanan.

Lirik sebagai sejenis kreativiti artistik. Genre lirik. Konsep dan perbahasan tentang wira lirik.
Satu lagi jenis kreativiti artistik ialah puisi lirik. Ia berbeza daripada epik kerana ia menonjolkan pengalaman dalaman penyair. Dalam lirik kita melihat seorang yang hidup dan teruja

Drama sebagai satu bentuk kreativiti artistik. Ciri-ciri genre drama.
Drama ialah satu bentuk kreativiti seni yang asli. Kekhususan drama sebagai jenis sastera ialah ia biasanya bertujuan untuk persembahan di atas pentas. Dalam drama

Fungsi kognitif sastera.
Pada masa lalu, keupayaan kognitif seni (dan juga sastera) sering dipandang remeh. Sebagai contoh, Plato menganggap perlu untuk mengusir semua artis sejati dari keadaan ideal.

Fungsi jangkaan (“prinsip Cassandrian”, seni sebagai jangkaan).
Mengapa "permulaan Cassandrian"? Seperti yang anda ketahui, Cassandra meramalkan kematian Troy pada zaman kegemilangan dan kuasa bandar itu. "Prinsip Cassandrian" sentiasa hidup dalam seni dan terutamanya dalam kesusasteraan.

Fungsi pendidikan.
Sastera membentuk cara manusia merasa dan berfikir. Dengan menunjukkan wira yang telah melalui ujian yang sukar, kesusasteraan membuat orang berempati dengan mereka dan dengan itu, seolah-olah, membersihkan dunia dalaman mereka. DALAM

Konsep arah, aliran dan gaya dalam kritikan sastera moden.
Tetapi di sebalik semua keunikan individu kreatif, varieti istimewa berkembang dalam sistem artistik mengikut ciri-ciri umum mereka. Untuk mengkaji jenis ini, kebanyakannya

Konsep kesusasteraan kuno.
Jika Yunani adalah buaian budaya Eropah, maka kesusasteraan Yunani adalah asas, asas kesusasteraan Eropah. Perkataan "antik" diterjemahkan dari bahasa Latin bermaksud "kuno". Tetapi tidak setiap d

Nasib sastera kuno.
Plot, wira dan imej kesusasteraan purba dibezakan oleh kesempurnaan, kejelasan dan kedalaman makna sehingga penulis era berikutnya sentiasa berpaling kepada mereka. Kisah kuno menemui tafsiran baru

Periodisasi dan ciri kesusasteraan kuno.
Dalam perkembangannya, kesusasteraan purba melalui beberapa peringkat dan diwakili oleh contoh klasik dalam semua bentuk sastera: puisi epik dan lirik, satira, tragedi dan komedi, ode dan fabel, novel dan

Mitologi kuno.
Unsur terpenting dalam budaya Yunani ialah mitos, iaitu kisah, tradisi, legenda sejak zaman purba. Mereka membentuk khazanah imej dan subjek yang kaya. Dicerminkan dalam mitos

Epik kuno. Homer.
Monumen terbesar dalam zaman kesusasteraan Yunani yang paling kuno ialah puisi Homer "Iliad" dan "Odyssey". Puisi itu tergolong dalam genre epik heroik rakyat, kerana ia mempunyai cerita rakyat, rakyat

Kebangkitan drama dalam era Pericles.
abad ke-5-4 BC. - era kegemilangan dalam sejarah Greece, ditandai dengan kebangkitan luar biasa kesusasteraan dan seni, sains dan budaya, dan demokrasi yang berkembang pesat. Tempoh ini dipanggil Attic, dinamakan sempena Attica

Teater kuno.
Sudah menjadi fitrah manusia untuk meniru. Seorang kanak-kanak dalam permainan meniru apa yang dilihatnya dalam kehidupan, tarian ganas untuk menggambarkan adegan memburu. Ahli falsafah Yunani kuno dan ahli teori seni Aristotle - semua seni

Tragedi purba.
Penderitaan dan kematian orang yang secara objektif layak untuk nasib yang lebih baik, mampu melakukan banyak perbuatan mulia untuk kepentingan manusia, yang telah mendapat kemasyhuran abadi di kalangan sezaman dan keturunan mereka, dialami oleh kita.

Komedi kuno.
Orang ramai cenderung ketawa. Aristotle juga mengangkat ciri yang wujud pada manusia ini kepada martabat yang membezakan manusia daripada haiwan. Orang mentertawakan segala-galanya, walaupun pada yang paling sayang dan rapat. Tetapi dalam satu perkataan

Lirik Greek.
Terdapat corak dalam perkembangan kesusasteraan Yunani: tempoh sejarah tertentu ditandai dengan penguasaan genre tertentu. Tempoh paling purba, "Homeric Greece" - masa kepahlawanan e

prosa Yunani.
Zaman kegemilangan prosa Yunani berlaku pada zaman Hellenic (abad III-I SM). Zaman ini dikaitkan dengan nama Alexander the Great. Penaklukan dan kempennya di negara-negara timur mempunyai pengaruh yang besar

Zaman Pertengahan.
Empayar Rom runtuh pada abad ke-5. AD akibat pemberontakan hamba dan pencerobohan orang gasar. Negeri-negeri biadab yang berumur pendek timbul daripada runtuhannya. Peralihan dari letih sejarah

A Word on Law and Grace" oleh Hilarion.
4. Kehidupan Rusia yang paling kuno ("Kehidupan Theodosius of Pechersk", kehidupan Boris dan Gleb). Kehidupan Orang Suci. Monumen genre hagiografi - kehidupan orang kudus - juga dibesarkan

Kisah kehancuran Ryazan oleh Batu.
6. Genre prosa pidato adalah salah satu genre utama dalam sistem kesusasteraan Rusia kuno pada abad ke-13. diwakili oleh "perkataan" Serapion. Lima "perkataan" Serapion telah sampai kepada kami. Tema utama dengan

Konsep humanisme.
Konsep "humanisme" telah diperkenalkan untuk digunakan oleh saintis abad ke-19. Ia berasal dari bahasa Latin humanitas (sifat manusia, budaya rohani) dan humanus (manusia), dan menandakan ideologi, n

Mesej daripada Uskup Agung Vasily dari Novgorod kepada penguasa Tfera Theodore tentang syurga.”
Perjuangan politik untuk keutamaan di kalangan kerajaan Rusia yang berlaku dalam tempoh yang ditinjau menguatkan fokus kewartawanan dan topikal karya sastera yang dicipta pada masa itu.

The Tale of Temir-Aksak.
Genre utama sastera, seperti dalam tempoh sebelumnya, adalah penulisan kronik dan hagiografi. Genre berjalan sedang dihidupkan semula. Genre cerita sejarah legenda semakin meluas.

Naratif sejarah.
Pada abad ke-16 penulisan kronik semua-Rusia menjadi berpusat: penulisan kronik telah dijalankan di Moscow (kemungkinan besar, oleh pasukan gabungan grand ducal dan canselori metropolitan); pencatat sejarah di bandar lain

Kewartawanan (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible).
Dalam Rus Purba tidak ada istilah khas untuk mentakrifkan kewartawanan - sama seperti tiada istilah untuk fiksyen; sempadan genre kewartawanan yang boleh kita gariskan, sudah tentu, sangat bersyarat

Romantikisme sebagai seni universal. cik-mak.
Romantikisme ialah satu gerakan dalam kesusasteraan pada awal abad ke-19. ROMANTISME Beberapa makna perkataan "romantikisme": 1. Arah dalam kesusasteraan dan seni suku pertama

Realisme sebagai seni universal. cik-mak.
Realisme - dalam sastera dan seni - adalah arah yang berusaha untuk menggambarkan realiti. R. (sebenar, nyata) – kaedah nipis, surih

Prinsip realisme sosialis.
kewarganegaraan. Ini bermakna kedua-dua kefahaman sastera untuk orang biasa dan penggunaan pola pertuturan dan peribahasa yang popular. Ideologi. Tunjukkan

Dalam sastera.
Sastera realisme sosialis adalah instrumen ideologi parti. Seorang penulis, menurut ungkapan terkenal Stalin, adalah "jurutera jiwa manusia." Dengan bakatnya dia harus mempengaruhi penipu

Modernisme sebagai seni universal. cik-mak.
Kesusasteraan abad ke-20 berkembang dalam iklim peperangan, revolusi, dan kemudian kemunculan realiti pasca revolusi baru. Semua ini tidak boleh tidak menjejaskan pencarian artistik pengarang pada masa ini.

I Pascamodenisme: definisi dan ciri.
Pascamodenisme adalah gerakan sastera yang menggantikan kemodenan dan berbeza daripadanya tidak begitu banyak dalam keaslian seperti dalam kepelbagaian unsur, petikan, selam dalam

Mengaburkan sempadan antara seni massa dan elit.
Ini merujuk kepada kesejagatan karya sastera pascamoden, tumpuan mereka kepada pembaca yang bersedia dan tidak bersedia. Pertama, ia menyumbang kepada perpaduan orang ramai dan

II. Ciri-ciri postmodernisme Rusia.
Dalam perkembangan postmodernisme dalam kesusasteraan Rusia, tiga tempoh boleh dibezakan secara kasar: Akhir tahun 60-an - 70-an. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, dll.) 70-an – 8

Simbolisme dan Acmeisme.
SYMBOLISME - pergerakan sastera dan seni dalam seni Eropah dan Rusia pada tahun 1870-an-1910-an, yang menganggap matlamat seni sebagai pemahaman intuitif perpaduan dunia melalui simbol.

Futurisme di Rusia.
Di Rusia, futurisme pertama kali muncul dalam lukisan, dan hanya kemudian dalam kesusasteraan. Carian artistik saudara David dan N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin dan

Kubofuturisme.
Program futurisme Rusia, atau lebih tepat lagi kumpulan itu, yang pada mulanya menamakan dirinya "Gilea", dan memasuki sejarah kesusasteraan sebagai kumpulan kubo-futurists (hampir semua penyair Hylean - dalam satu darjah atau yang lain.

Ego-futurisme. Igor Severyanin
Orang utara adalah yang pertama di Rusia, pada tahun 1911, memanggil dirinya seorang futuris, menambah perkataan lain pada perkataan ini - "ego". Hasilnya ialah egofuturisme. (“Diri masa depan” atau “diri masa depan”). Pada Oktober 1911, sebuah organisasi telah dianjurkan di St

Kumpulan futuris yang lain.
Selepas Kubo dan Ego, kumpulan futuristik lain muncul. Yang paling terkenal ialah "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, dll.) dan "Tsen

Futuris dan Revolusi Rusia.
Peristiwa 1917 segera meletakkan futuris dalam kedudukan istimewa. Mereka mengalu-alukan Revolusi Oktober sebagai kemusnahan dunia lama dan satu langkah ke arah masa depan yang mereka perjuangkan. "Saya akan terima

Apakah asas umum pergerakan itu?
1. Perasaan spontan "tidak dapat dielakkan keruntuhan perkara lama." 2. Penciptaan melalui seni revolusi yang akan datang dan kelahiran manusia baru. 3. Kreativiti bukan peniruan, tetapi kesinambungan

Naturalisme sebagai gerakan sastera.
Bersama dengan simbolisme, pada tahun-tahun kemunculannya, satu lagi trend yang sama meluas dalam kesusasteraan borjuasi ialah naturalisme. Wakil: P. Bobory

Ekspresionisme sebagai gerakan sastera.
EKSPRESIONISME (ungkapan Perancis - ekspresi) ialah gerakan avant-garde dalam kesusasteraan dan seni pada awal abad kedua puluh. Subjek utama imej dalam ekspresionisme ialah pengalaman dalaman

BAEDEKER MENGENAI EKSPRESIONISME RUSIA
Terekhina V. Pada 17 Oktober 1921, di Muzium Politeknik, di bawah pengerusi Valery Bryusov, "Semakan semua sekolah dan kumpulan puisi" telah diadakan. Neoklasik membuat pengisytiharan dan puisi

PENGISYTIHARAN EMOSIONALISME
1. Intipati seni adalah untuk menghasilkan kesan emosi yang unik dan tidak berulang melalui penghantaran dalam bentuk unik persepsi emosi yang unik. 2

Surealisme sebagai gerakan sastera.
Surrealisme (Perancis surrealisme - super-realisme) adalah gerakan dalam kesusasteraan dan seni abad ke-20, yang muncul pada tahun 1920-an. Berasal dari Perancis atas inisiatif penulis A. Breton, pasti

Mengenai penggabungan OBERIU.
Beginilah cara wakil kumpulan sastera penyair, penulis dan tokoh budaya memanggil diri mereka, dianjurkan di Leningrad House of Press, yang pengarahnya N. Baskakov agak mesra terhadap

Alexander Vvedensky
Tetamu di atas kuda (petikan) Kuda padang berjalan dengan letih, buih menitis dari bibir kuda. Tetamu malam, awak sudah tiada

Keseronokan dan kekotoran yang berterusan
Air di sungai berderau dan sejuk, dan bayang-bayang gunung jatuh di padang, dan cahaya di langit padam. Dan burung-burung sudah terbang dalam mimpi. Dan seorang janitor dengan misai hitam *

Eksistensialisme sebagai hala tuju sastera.
Eksistensialisme.Pada akhir 40-an dan awal 50-an. Prosa Perancis sedang mengalami tempoh "penguasaan" kesusasteraan eksistensialisme, yang mempunyai pengaruh pada seni yang setanding hanya dengan pengaruh idea Freud. Tambah lagi

EKSISTENSIALISME RUSIA.
Istilah yang digunakan untuk mengenal pasti satu set falsafah. ajaran, serta (dalam erti kata yang lebih luas) kerohanian yang berkaitan sastera dan pergerakan artistik lain, struktur kategori, simbol dan

Seni yang merosakkan diri.
Seni yang merosakkan diri adalah salah satu fenomena aneh pascamodenisme. Lukisan yang dilukis dengan cat yang pudar di depan mata penonton... Struktur besar beroda lapan belas t

Tokoh ucapan. Laluan.
Cara pertuturan ekspresif. Ketepatan, kejelasan, ketepatan dan kesucian adalah sifat ucapan yang suku kata setiap penulis harus dibezakan, tanpa mengira bentuk ucapan.

Laluan (tropos Yunani - pusing ganti).
Agak banyak perkataan dan keseluruhan frasa sering digunakan bukan dalam maknanya sendiri, tetapi dalam satu kiasan, i.e. bukan untuk menyatakan konsep yang mereka tetapkan, tetapi untuk menyatakan konsep yang lain, mempunyai beberapa

Ucapan artistik dan komponennya.
Ucapan sastera (sebaliknya bahasa fiksyen) sebahagiannya bertepatan dengan konsep "bahasa sastera". Bahasa sastera adalah bahasa normatif, normanya tetap

Sistem versifikasi (metrik, tonik, silabik, silabik-tonik).
Organisasi berirama pertuturan artistik juga dikaitkan dengan struktur intonasi-sintaksis. Ukuran ritmik yang paling besar dibezakan dengan ucapan puitis, di mana ritmik dicapai melalui seragam

Dolniki. Ayat aksen oleh V. Mayakovsky.
1. DOLNIK - sejenis ayat tonik, di mana hanya bilangan suku kata yang ditekankan bertepatan dalam baris, dan bilangan suku kata yang tidak ditekankan di antara mereka berkisar antara 2 hingga 0. Selang antara tekanan ialah n

G.S. Skripov Mengenai kelebihan utama ayat Mayakovsky.
Apa yang luar biasa dan sayang kepada kami tentang imej kreatif V.V. Mayakovsky? Peranan beliau dalam seni Soviet dan dalam kehidupan rakyat Soviet sebagai "pengacau, penguat suara, pemimpin" terkenal dan patut

Meter, irama dan saiz. Jenis-jenis saiz. Penentu berirama ayat.
Asas ucapan puitis adalah, pertama sekali, prinsip berirama tertentu. Oleh itu, ciri versifikasi khusus terdiri terutamanya dalam menentukan prinsip rinya

Rima, cara berirama.
Rima ialah pengulangan gabungan bunyi yang lebih kurang serupa yang menghubungkan penghujung dua baris atau lebih atau bahagian-bahagian baris puisi yang terletak secara simetri. Dalam bahasa Rusia klasik

Jenis-jenis rangkap.
Rangkap ialah kumpulan pantun dengan susunan rima tertentu, biasanya diulang dalam kumpulan lain yang sama. Dalam kebanyakan kes, bait adalah keseluruhan sintaksis yang lengkap

Soneta boleh didapati dalam bahasa Itali dan Inggeris.
Soneta Itali ialah puisi empat belas baris yang dibahagikan kepada dua kuatrain dan dua tercet akhir. Dalam quatrains, sama ada salib atau cincin digunakan

Pemikiran kritis falsafah dan sastera di Yunani Purba dan Rom Purba.
Kajian sastera sebagai ilmu yang khusus dan maju timbul agak baru-baru ini. Para sarjana dan pengkritik sastera profesional pertama muncul di Eropah hanya pada awal abad ke-19 (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Perkembangan pemikiran kritis sastera pada Zaman Pertengahan dan Renaissance.
Pada Zaman Pertengahan, pemikiran kritis sastera telah pupus sepenuhnya. Mungkin beberapa gambaran mengenainya boleh didapati dalam tempoh singkat yang dipanggil Carolingian Renaissance (akhir abad ke-8 - awal abad ke-9). B dengan

Pemikiran kritis sastera tentang Pencerahan.
Rakan senegara Voltaire Denis Diderot (1713–1784), tanpa menyerang pengikut Aristotle dan Boileau, sudah menyatakan sesuatu yang baru berbanding dengan mereka. Dalam artikel "Cantik" Diderot bercakap tentang saudara

Kaedah biografi kritikan sastera.

Sekolah mitologi, kritikan mitologi dan ritual-mitologi dalam kritikan sastera.
Pada abad kesembilan belas, kritikan sastera mengambil bentuk sebagai sains yang berasingan, berurusan dengan teori dan sejarah kesusasteraan dan termasuk beberapa disiplin tambahan - kritikan teks, kajian sumber, biografi.

Sekolah budaya-sejarah. Idea utama A. Veselovsky tentang seni kata-kata.
Seorang lagi pengkritik sastera yang cemerlang, Hippolyte Taine (1828–1893), menganggap dirinya pelajar Sainte-Beuve, yang idea dan metodologinya menjadi penentu untuk kritikan sastera Eropah pada separuh kedua abad ke-19.

Kaedah perbandingan-sejarah kritikan sastera.
Tidak menghairankan bahawa pengkritik sastera terbesar Rusia pada abad ke-19, A. Veselovsky, yang pada masa mudanya dipengaruhi oleh sekolah budaya-sejarah, kemudiannya mengatasi batasannya dan menjadi pengasas atau

Kritikan psikoanalisis.
Sekolah ini, yang berpengaruh dalam kritikan sastera, timbul berdasarkan ajaran psikiatri dan psikologi Austria Sigmund Freud (1856 - 1939) dan pengikutnya. Z. Freud membangunkan dua ahli psikologi penting

Sekolah formal dalam kritikan sastera. sekolah rasmi Rusia.
Sekolah formal dalam kritikan sastera. Kajian sastera pada separuh kedua abad ke-19 dicirikan oleh minat terhadap sisi kandungan sastera. Sekolah penyelidikan utama pada masa itu

Strukturalisme dan Kritikan Baru.
Kritikan Baru Sekolah paling berpengaruh dalam kritikan sastera Anglo-Amerika pada abad kedua puluh, yang asalnya bermula sejak zaman Perang Dunia Pertama. Kaedah kritikan sastera abad kedua puluh

Pascastrukturalisme dan dekonstruktivisme.
Pascastrukturalisme Pergerakan ideologi dalam pemikiran kemanusiaan Barat yang mempunyai pengaruh kuat terhadap kajian sastera di Eropah Barat dan Amerika Syarikat pada suku abad terakhir. Pascastruktur

Kritikan fenomenologi dan hermeneutik.
Kritikan fenomenologi Fenomenologi adalah salah satu gerakan yang paling berpengaruh pada abad kedua puluh. Pengasas fenomenologi ialah ahli falsafah idealis Jerman Edmund Husserl (1859–1938), yang mencari

Sumbangan daripada Yu.M. Lotman ke dalam kritikan sastera moden.
Yuri Mikhailovich Lotman (28 Februari 1922, Petrograd - 28 Oktober 1993, Tartu) - pengkritik sastera Soviet, ahli budaya dan semiotik. Ahli CPSU(b)

Sumbangan M.M. Bakhtin ke dalam ilmu kesusasteraan moden.
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 (17 November), 1895, Orel - 6 Mac 1975, Moscow) - Ahli falsafah Rusia dan pemikir Rusia, ahli teori budaya dan seni Eropah. Pulau kecil

Genre dan dialog dalaman karya.
Bakhtin melihat sastera bukan sahaja sebagai "bahan ideologi yang teratur," tetapi juga sebagai satu bentuk "komunikasi sosial." Menurut Bakhtin, proses komunikasi sosial telah dicetak dalam teks karya itu sendiri. DAN

Ramai penyelidik telah berulang kali menyatakan bahawa peranti gaya paling jelas tercermin dalam teks puisi. Peranti stilistik ialah alat penghubung ayat dalam struktur keseluruhan puisi yang kompleks. Dengan mengatur sambungan konteks mikro dengan konteks sekeliling, peranti gaya melaksanakan fungsi membentuk teks, menyumbang kepada peningkatan ekspresi keseluruhan teks puisi, dan organisasi irama dan melodi khasnya. Dalam stilistik, terdapat juga perkara seperti peranti puitis. Menurut definisi Kvyatkovsky, peranti puitis (tropes) adalah transformasi unit bahasa, yang terdiri daripada pemindahan nama tradisional ke kawasan subjek lain. Selalunya, imejan dan ekspresif dicapai melalui penggunaan gaya unit leksikal. Pengarang menggunakan perkataan dalam erti kata kiasan (dalam bentuk metafora, metonimi, synecdoches atau epithets), membandingkannya dengan makna perkataan lain (melalui perbandingan), membezakan makna yang berbeza dalam perkataan yang sama atau makna perkataan - homonim, dan lain-lain.

Pengarang termasuk antara peranti puitis: julukan, perbandingan, metafora, personifikasi, metonimi, litotes, hiperbola, oksimoron, pun, dsb. Julukan ialah salah satu kiasan, takrif kiasan bagi objek (fenomena), yang dinyatakan terutamanya oleh kata sifat. , tetapi juga oleh kata keterangan, kata nama, angka, kata kerja. Tidak seperti definisi logik biasa, yang membezakan objek tertentu daripada banyak ("deringan senyap"), julukan sama ada menyerlahkan salah satu sifatnya dalam objek ("kuda bangga"), atau, seperti julukan metafora, memindahkan sifat yang lain. membantahnya (“kuda yang bangga”). jejak hidup").

Perbandingan ialah ungkapan verbal kiasan di mana fenomena yang digambarkan disamakan dengan yang lain mengikut beberapa ciri umum untuk mengenal pasti sifat baru yang penting dalam objek perbandingan: Metafora ialah sejenis trope berdasarkan pemindahan sifat satu objek kepada yang lain, mengikut prinsip persamaan mereka dalam beberapa cara atau sebaliknya. Dalam metafora, pelbagai ciri (apa yang diumpamakan objek dan sifat objek itu sendiri) dipersembahkan dalam kesatuan imej artistik yang tidak berbelah bahagi.

Personifikasi ialah sejenis metafora khas berdasarkan pemindahan sifat manusia (lebih luas, sifat makhluk hidup) kepada objek dan fenomena tidak bernyawa. Jenis penyamaran berikut dibezakan:

• 1) personifikasi sebagai tokoh gaya yang wujud dalam mana-mana ucapan ekspresif: "hati bercakap", "sungai bermain";
• 2) personifikasi dalam puisi rakyat dan lirik individu sebagai metafora, hampir dalam peranannya kepada paralelisme psikologi;
• 3) personifikasi sebagai simbol yang tumbuh daripada sistem personifikasi peribadi dan menyatakan idea pengarang.

Metonimi ialah sejenis trope berdasarkan prinsip keterkaitan. Hiperbola adalah tokoh gaya atau peranti artistik berdasarkan keterlaluan sifat tertentu objek atau fenomena yang digambarkan: "Matahari terbenam dibakar dengan seratus empat puluh matahari ..." (V. Mayakovsky).

Litota ialah kiasan, bertentangan dengan hiperbola: meremehkan sifat objek ("lelaki-s-kuku", "lelaki-s-ibu jari").

Ironi (dalam stilistika) ialah alegori yang menyatakan ejekan atau licik, apabila perkataan atau pernyataan mengambil makna dalam konteks ucapan yang bertentangan dengan makna literal atau menafikannya, mempersoalkannya. Ironi adalah celaan dan percanggahan dengan berselindung di sebalik persetujuan dan persetujuan.

Oksimoron ialah antitesis yang dimampatkan dan oleh itu paradoks bunyinya, biasanya dalam bentuk kata nama antonim dengan kata sifat atau kata kerja dengan kata keterangan.

Pun adalah permainan perkataan berdasarkan polisemi (polisemi), homonim atau persamaan bunyinya, untuk mencapai kesan komik. Peranan istimewa dalam bahasa sastera, dalam variasi buku sasteranya (dalam jenis ucapan bertulis), dimainkan oleh kata-kata dan gabungan frasa, yang dikenali sebagai puisi.

Konsep ini juga sering digunakan dalam perkataan dengan konotasi yang tinggi dan khusyuk. Istilah “puisi” itu sendiri menunjukkan batasan penggunaan kata-kata kepada gaya bahasa tertentu, iaitu gaya pertuturan artistik. Membezakan bahasa puisi dengan bahasa prosa, bukan dari segi ciri berirama-fonetik dan kiasan bagi setiap jenis ucapan sastera ini, tetapi dari segi kosa kata khas yang kononnya bercirikan puisi, mempunyai tradisi sejarah dan sastera yang tersendiri. .

Perbendaharaan kata dan frasaologi khas karya puisi, yang kononnya direka untuk mengekalkan aura puisi yang istimewa, cenderung untuk melepaskan diri daripada perbendaharaan kata yang digunakan secara umum dalam bahasa kebangsaan.

Ahli akademik S.I. Vinogradov mencirikan peranan puisi dalam bahasa seperti berikut: "jaringan perkataan dan imej "puitis" menyelubungi realiti, "menggayakannya" agar sesuai dengan norma dan kanun sastera yang diberikan. Perkataan itu bercerai dari objek sebenar. Terlibat dalam sistem gaya sastera, perkataan di sini dipilih dan dikelompokkan ke dalam imej, ke dalam siri frasa, yang membeku, menjadi stereotaip dan menjadi simbol konvensional fenomena atau watak tertentu, idea atau idea tertentu.

Puisi mewakili lapisan kata yang heterogen dalam bahasa Inggeris moden, termasuk arkaisme yang dihidupkan semula oleh penyair dalam tugas gaya khas, contohnya, penggunaan perkataan seperti whilome, ne, leman dan banyak lagi dalam rangkap pertama lagu pertama. daripada Childe Harold. Puisi kuno ini juga termasuk bentuk-bentuk yang lapuk untuk bahasa Inggeris moden, seperti, sebagai contoh, bentuk orang ke-3 singular present tense - eth (casteth) dan perkataan, salah satu maknanya sudah lapuk.

Jadi, sebagai contoh, dalam ayat "Sunyi adalah dewan baik saya sendiri, perapiannya sunyi" - perkataan "dewan" mempunyai makna istana - istana, istana, rumah - makna yang kini kuno.

Berikut adalah beberapa contoh puisi yang paling biasa digunakan dalam bahasa Inggeris. Kata nama: ombak (gelombang), swain (petani), utama (laut). Kata adjektif: yon (di sana), teguh (tegas), suci (suci). Kata kerja: berhenti (pergi), tambang (berjalan), trow (percaya). Bentuk masa lampau yang kuat lebih baik digunakan: tempa (dikerjakan), bade (tawaran), berpakaian (berpakaian). Kata keterangan: haply (mungkin), sering (kerap), whilome (dahulu). Kata ganti nama: engkau, kamu, apa-apa (apa-apa), tiada (tiada apa-apa). Kata hubung: walaupun `walaupun), sebelum (sebelum) o"er (over), dsb.

Selain arkaisme, puisi termasuk kata-kata yang, kerana kerap digunakan dalam puisi, tidak menjadi arkaisme, iaitu, tidak menjadi lapuk dalam penggunaannya, tetapi telah mengkristal sebagai terminologi puisi tertentu. Dengan kata lain, ia boleh dianggap sebagai istilah puitis. Kata-kata ini termasuk perkataan penyair penyair, kesedihan celaka, gelombang ombak, kuda dan kuda pengecas, dll.

Selanjutnya, perlu memasukkan perkataan yang boleh dipanggil jarang digunakan sebagai puisi. Ini biasanya perkataan yang dipinjam pada tempoh yang berbeza daripada bahasa Perancis, Latin dan bahasa lain, seperti jubah, pakaian, pakaian, adieu, joyaunce, pleasaunces, reverie, circumambient, matin, perchance, dsb.

Ia juga perlu untuk memasukkan beberapa neologisme yang dicipta oleh klasik puisi Inggeris dan kekal dalam bidang penggunaan individu mereka sebagai puisi. Selalunya ini adalah perkataan yang kompleks. Berikut adalah beberapa contoh kata-kata kompleks seperti karya Byron: bermuka goar, titisan embun, sea- mew, lama- enggan, pantulan ombak, gelap- mengerling (anak perempuan), sea-girt (kubu pertahanan), merah darah, kagum (dunia) dan lain-lain lagi.

Poeticism atau frasaologi puitis juga merujuk kepada perkataan dan frasa yang timbul sebagai hasil refleksi perifrastik realiti sebenar.

Sfera penggunaan puisi bukan semua puisi bahasa Inggeris kebangsaan, tetapi puisi gerakan sastera tertentu, peringkat sejarah tertentu dalam perkembangan bahasa sastera. Kita melihat penggunaan terbesar puisi dalam gerakan sastera klasikisme dan romantisme. Penyair klasik yang melihat puisi sebagai "seni untuk golongan elit," dan kehadiran kata-kata istimewa di dalamnya yang menyokong tradisi puitis klasikisme ini adalah norma. Pada masa ini, puisi digunakan dalam stilistik untuk mencipta kesan satira. Fungsi satira puisi direalisasikan apabila puisi berdiri di sebelah kata-kata yang ciri-ciri gayanya bertentangan dengan puisi. Dalam bahasa Inggeris moden, walaupun ketiadaan gaya puitis khas, lapisan perbendaharaan kata dipelihara, yang, disebabkan oleh persatuan dengan konteks puisi, mempunyai komponen dalam makna tetap kata-katanya yang boleh dipanggil konotasi gaya puitis. Komponen ini stabil, dan kamus menandakannya dengan penyair label khas, dan ahli leksikologi memanggil kata-kata tersebut sebagai puisi. Ini termasuk bukan sahaja kata-kata tinggi yang diiktiraf oleh golongan klasik, tetapi juga kata-kata kuno dan jarang yang diperkenalkan ke dalam penggunaan puitis oleh golongan romantik.

Juga dalam puisi terdapat alat stilistik fonetik, seperti eufoni, aliterasi, rima.Rima ialah pengulangan (biasanya pada selang waktu tertentu) gabungan bunyi yang sama atau serupa pada akhir perkataan. Kemunculan rima dalam bahasa Inggeris dikaitkan dengan perkembangan versifikasi kualiti. Ia adalah hasil daripada penyesuaian versi klasik kepada bahasa Inggeris. Percubaan untuk menyesuaikan sistem metrik Yunani kepelbagaian kepada bahasa dengan struktur morfologi yang berbeza membawa kepada beberapa pengubahsuaian sistem metrik klasik, khususnya, kepada penampilan rima. Sajak puisi Inggeris kaya dan pelbagai dalam kedua-dua bunyi dan struktur. Sajak dipanggil maskulin jika pengulangan bunyi dicipta oleh satu suku kata yang ditekankan yang mengakhiri kaki, contohnya: Istana - bumbung malam tanpa awan! Syurga cahaya keemasan! Jika satu suku kata yang ditekankan dan satu suku kata yang tidak ditekankan diulang, maka sajak itu dipanggil feminin, sebagai contoh:

• - Lebih tinggi lagi dan lebih tinggi Dari bumi Engkau tumbuh;
• - Seperti awan api Yang biru dalam sayapmu.

Dengan pengulangan bunyi yang terakhir dalam baris yang ditekankan dan dua suku kata yang tidak ditekankan, apa yang dipanggil sajak dactylic terbentuk: "Mereka mempunyai nombor, walaupun mereka tidak pernah mempamerkan `emEmpat isteri mengikut undang-undang, dan gundik pada libitum."

Rima dactylic lebih biasa dalam karya yang ditulis dalam meter tiga suku kata (dactyl, anapest). Seperti yang ditulis Galperin, rima yang paling biasa dalam bahasa Inggeris adalah maskulin dan feminin, kerana ia boleh digunakan dalam semua meter puisi. Selalunya dalam pengarang bahasa Inggeris anda boleh menemui jenis sajak khas, apa yang dipanggil sajak "kompaun" (dalam bahasa Inggeris istilah "sajak patah" digunakan): dua atau lebih perkataan adalah konsonan dengan perkataan atau sebahagian daripadanya. - penghormatan - memenangi bahagian bawahnya - terlupa ` em - menembaknya.

Sajak komposit adalah ciri-ciri karya jenaka dan satira. Sajak dipanggil lengkap apabila vokal suku kata yang ditekankan dan semua bunyi berikut (vokal dan konsonan) bertepatan, sebagai contoh:

• - mungkin - betul;
• - lalai - tidak perlu.

Jika konsonan, vokal dan semua bunyi berikutnya diulang, maka rima itu dipanggil tepat atau sama:

• - jam - kami;
• - kesempurnaan - jangkitan.

Dengan rima yang tidak lengkap, seperti yang ditunjukkan oleh nama diri, tidak semua bunyi suku kata berima diulang.

A.I. Efimov membezakan dua jenis rima yang tidak lengkap bergantung pada kualiti bunyi yang diulang:

• - rima asonan, yang dibentuk dengan mengulangi hanya vokal;
• - konsonan dalam sajak sedemikian tidak bertepatan: kisah - kesakitan - daging - segar - tekaan;
• - rima konsonan, berdasarkan pengulangan konsonan yang sama dengan vokal yang berbeza: kisah -tarik, bernilai -forth.

Dia percaya bahawa beberapa rima dalam bahasa Inggeris tidak berdasarkan bunyi, tetapi pada huruf, iaitu, bukan pada kebetulan bunyi akhir, tetapi huruf akhir. Pengarang mentakrifkan rima tersebut sebagai visual:

• - cinta - buktikan;
• - banjir - induk;
• - mempunyai - kubur.

Perbezaan bunyi dalam rima ini adalah hasil daripada banyak perubahan yang telah dilalui oleh sistem bunyi bahasa Inggeris dalam proses perkembangannya. Pada zaman dahulu, vokal dalam sajak ini berbunyi sama.

I.V. Gutorov membezakan rima berikut dalam bait:

• 1) berpasangan - dalam baris bersebelahan (aa);
• 2) tiga kali ganda - (aaa);
• 3) silang - (abab);
• 4) penutup (bulatan atau pembingkaian), di mana baris luar sajak bait: (abba);
• 5) ternary - selepas dua baris ke ketiga (aabaab), dsb.

Setiap jenis rangkap dicirikan oleh susunan rima tertentu. Sajak boleh bukan sahaja di hujung baris, tetapi juga di dalamnya. Rima ini dipanggil dalaman, berbeza dengan rima luaran, yang terbentuk di hujung baris. Sajak dalaman muncul lebih kerap dalam baris berbilang kaki: Saya membawa pancuran segar untuk bunga yang dahaga.

Yu.S. Sorokin di samping memberi definisi rima berikat: rima berikat ialah rima rangkap mengikut skema abba, iaitu apabila dalam rangkap empat baris baris pertama berirama dengan baris keempat, seolah-olah mengelilingi baris kedua dan ketiga, saling berirama mengikut keterkaitan.

Peranan rima dalam puisi amat penting. Rima menjelaskan pembahagian metrik pantun kepada unit berirama. Ia menjadikan rentak pantun lebih ketara dan memudahkan untuk difahami. Ini adalah peranan utama sajak. Di samping makna pembentuk irama, kepentingan rima untuk penonjolan semantik sesuatu perkataan perlu dititikberatkan. Perkataan berdasarkan pengulangan bunyi menjadi sangat ketara dan menarik perhatian. Teknik lain yang dikaitkan dengan organisasi bunyi sesuatu ujaran ialah onomatopoeia (onomatopoeia). Intipati teknik ini ialah bunyi dipilih sedemikian rupa sehingga gabungannya menghasilkan semula sebarang bunyi yang kita kaitkan dengan pengeluar (sumber) bunyi ini.

Contohnya: buzz, bang, cuckoo, tintinnabulasi, to mew, dsb., onomatopoeia boleh secara langsung atau tidak langsung.

Onomatopoeia langsung ialah penciptaan perkataan bebas di mana gabungan bunyi direka untuk menghasilkan semula bunyi yang dikehendaki. Contoh onomatopoeia langsung ialah perkataan onomatopoeik di atas. Terdapat beberapa perkataan sedemikian dalam bahasa; tujuan mereka bukan sahaja untuk menamakan fenomena, tetapi juga untuk menghasilkan semula dalam bunyi. Contohnya: ting-tang, ping-pong, ketuk. Kata-kata ini boleh dipanggil metafora bunyi bahasa. Mereka, seperti metafora biasa, mencipta imej. Walau bagaimanapun, tidak seperti metafora leksikal, imej dicipta bukan secara visual, tetapi boleh didengari. Perkataan to mew, sama seperti perkataan Rusia meow, bukan sahaja secara objektif menamakan tindakan yang dikaitkan dengan pengeluarnya (kucing), tetapi juga mencipta imej bunyi. Akibatnya, onomatopoeia langsung, kerana ia direalisasikan dalam perkataan individu, adalah mustahil tanpa pelaksanaan makna subjek-logik.

Onomatopoeia tidak langsung ialah pembiakan bunyi dalam alam semula jadi dengan menggabungkan bunyi yang berbeza dalam perkataan yang berbeza.

Oleh itu, onomatopoeia tidak langsung adalah bentuk aliterasi yang istimewa: bunyi yang diulang dalam perkataan yang berbeza mencipta bunyi yang wujud secara objektif, menyebabkan persatuan dengan pengeluar (sumber) bunyi tertentu, dalam persepsi individu pengarang. Contohnya, dalam barisan motor pemusing lidah sentinel, pengulangan bunyi [p] dalam perkataan yang berbeza bagi baris ini mencipta kesan bunyi motor. Dalam baris: Dan gemersik sutera yang tidak menentu pada setiap tirai ungu... (E.A. Poe) aliterasi bunyi [s] sedikit sebanyak (dalam persepsi individu penyair) menghasilkan semula gemerisik tirai yang digerakkan oleh angin.

Irama juga memainkan peranan penting dalam puisi. L.I. Timofeev mentakrifkan irama seperti berikut: irama ayat adalah berdasarkan selang yang betul bagi suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan dalam baris puitis (prinsip tonik). Sistem tonik terbahagi kepada tonik semata-mata, silabik dan silabik-tonik. Yang terakhir boleh dianggap sebagai ciri versifikasi Rusia dan Inggeris. Ciri penting ucapan puitis ialah pengulangan tertib unit irama yang menyusunnya, iaitu hentian, baris, rangkap.

Oleh itu, peranti puitis termasuk: julukan, perbandingan, metafora, personifikasi, metonimi, litotes, hiperbola, oksimoron, pun, serta peranti gaya fonetik: eufoni, aliterasi, rima. Rima boleh menjadi maskulin, feminin, dactylic, lengkap, tepat, identik, asonan, konsonan, visual.

Dan terdapat juga rima berikat, berpasangan, tiga, silang, merangkumi, ternary. Teknik lain yang dikaitkan dengan organisasi bunyi sesuatu ujaran ialah onomatopoeia. Intipatinya terletak pada pemilihan bunyi, gabungan yang membangkitkan persatuan tertentu. Terdapat dua jenis teknik ini: onomatopoeia langsung dan tidak langsung. Dalam puisi, irama memainkan peranan yang sangat penting, yang berdasarkan prinsip tonik. Sistem tonik terbahagi kepada tonik semata-mata, silabik dan silabik-tonik. Yang terakhir boleh dianggap sebagai ciri versifikasi Rusia dan Inggeris.

Unit berirama pertuturan puitis ialah kaki, baris, rangkap, meter.

Bunyi dan irama pantun ditentukan oleh meter puitis, yang merupakan susunan tertentu di mana suku kata yang ditekankan dan tidak ditekan diletakkan di kaki dalam puisi moden (atau suku kata panjang dan pendek untuk versifikasi kuno).

TEKNIK PUISI MODEN
KISAN

Kiasan - teknik seni petikan, menggunakan rujukan kepada fakta atau orang yang terkenal, peribahasa, pepatah, petikan karya terkenal, penggunaan ungkapan popular dalam puisi.

Contoh kiasan:

Jadi akan berbaring di atas katil dalam gaya Karenin

Kyiv adalah seperti Requiem untuk perpisahan kami.

(Irina Ivanchenko)

Dan kilat akan datang,

Seperti muzik, tanpa kata-kata.

Seperti impresionis

Ke rumput, di mana anda dan sarapan pagi berada.

(Natalia Belchenko)

Contoh terakhir kiasan bermain pada tajuk lukisan "Makan Tengah Hari di Rumput" oleh artis impresionis Perancis Claude Monet.

Seperti yang anda lihat, petikan sering berlaku dalam bentuk perbandingan, walaupun ini tidak diperlukan: ​​imej dan bahagian peribahasa yang terkenal secara semula jadi boleh berselang dalam teks, dengan itu merujuk kepada sumbernya dan menyebabkan persatuan yang stabil. Selalunya mereka digunakan sebagai jenaka:

quixote sungguh

adakah kita lupa di sana?

(Marina Matveeva)

Kiasan ini menggunakan nama wira sastera Cervantes Don Quixote, yang dalam kes ini, melembutkan ungkapan kesat "what the hell" (atau "gosh"), memberikan keseluruhan ayat konotasi ironis.

Peranti artistik kiasan digunakan secara meluas di kalangan semua "klasik hidup" moden, kerana pakar kata-kata asal sentiasa suka melakukan dialog dengan penyair lain - pendahulu dan sezaman. Kiasan ialah teknik artistik yang juga popular di kalangan pembaca intelektual, kerana ia melibatkan ingatan dan rasa keharmonian linguistiknya - sebenarnya, "pusat keseronokan estetik."

Walau bagaimanapun, semua perkara yang baik haruslah secara sederhana. Kelimpahan kiasan yang berlebihan dalam puisi membawa kepada kegelapan makna, mengalihkan perhatian dari topik yang dinyatakan dan sebenarnya mengubah karya itu menjadi satu set frasa yang indah, perhiasan tanpa pemikiran menarik yang asli. Dalam puisi sebegitu, kiasan bertopengkan keilmuan pengarang bertujuan untuk menyembunyikan fakta bahawa dia tidak mempunyai apa-apa untuk dikatakan.

PERMOHONAN

Permohonan - teknik petikan, teknik artistik kemasukan dalam teks sajak petikan langsung atau petikan dalam bentuk yang diubahsuai sedikit. Baris dengan petikan langsung tidak dimasukkan ke dalam tanda petikan, tetapi secara organik dimasukkan ke dalam teks puisi, sering berfungsi sebagai baris sokongan dari mana beberapa kesimpulan tentang pemikiran yang dinyatakan mengikuti, dan sering tidak menyokong, tetapi sebaliknya, menyangkal petikan tersebut. Dalam kes sedemikian, petikan langsung mesti menggunakan karya yang benar-benar terkenal dari klasik atau pepatah yang terkenal. Jika tidak, jika petikan itu adalah langsung dan milik pengarang yang tidak begitu terkenal, ia mesti diletakkan terlebih dahulu sebagai epigraf sebelum puisi, sentiasa menunjukkan milik siapa.

Contoh aplikasi:

Contoh aplikasi sebagai teknik petikan terus. Berdasarkan bait dalam puisi oleh Evgeny Pugachev

Dan hilang di bahagian bawah

Syiling terakhir cinta...

Sudah tentu, dengan Dia tidak memerlukan cahaya,

Tetapi adakah masih ada cahaya dalam diri saya? –

Tatyana Gordienko meletakkan garis dari sana sebagai epigraf di atas garis lapan barisnya:

Tapi masih adakah cahaya dalam diriku...

E. Pugachev

dan mengakhiri puisinya dengan petikan langsung, menyangkal idea yang tertanam di dalamnya:

"Tetapi adakah masih ada cahaya dalam diri saya..."

Atau mungkin tidak memerlukan cahaya?

Syiling terakhir bersinar!

Sekurang-kurangnya di bahagian paling bawah.

Contoh aplikasi sebagai teknik petikan yang diubah suai:

Letakkan tali pada mulut saya,

anda akan menarik Firman dengan lidah yang merdu.

(Irina Ivanchenko)

Applique ini memainkan pepatah "Anda tidak boleh meletakkan selendang di mulut orang lain."

Dalam permohonan oleh Natalia Belchenko " Di kedai cina makna yang abadi gajah" peribahasa perbandingan "seperti lembu jantan di kedai cina" dimainkan, dan dalam aplikasi Yuri Kaplan " Nanti Delta Danube lengan baju" - ungkapan "secara sembarangan."

Permohonan oleh Irina Ivanchenko "Berhenti, pemandu pelik, / saya mengembara di seluruh negara, / saya berjalan dalam gelap"adalah berdasarkan penggunaan tajuk karya-karya yang suka bermain - "Berjalan melintasi Tiga Laut" oleh Afanasy Nikitin dan "Berjalan Melalui Siksaan" oleh Alexei Tolstoy.

Lazimnya, petikan yang dimasukkan dalam appliqué sebenarnya tidak mempunyai kaitan langsung dengan subjek yang dibincangkan dalam puisi, dan dimasukkan secara sengaja - sebagai gurauan. Oleh itu, ia tidak boleh dikelirukan dengan pencemaran (lihat di bawah). Teknik artistik appliqué sangat popular di kalangan pembaca yang membaca dengan baik, kerana ia melibatkan rasa ironi halus, imaginasi dan pemikiran kreatif mereka.

Dalam banyak cara, ia adalah tepat kerana teknik artistik applique - sebagai parodi gaya puisi tradisional sebelumnya - pada tahun 60-an dan 70-an abad kedua puluh. arah baru berkembang - neomodernisme, bawah tanah dan konseptualisme.

Adalah wajar untuk mengingati di sini jenis kesalahan puitis seperti kekeliruan frasaologi, apabila permulaan satu unit frasa secara tidak sengaja, kerana kejahilan, berkaitan dengan pengakhiran yang lain. Ini menyebabkan kesan jenaka yang tidak diingini dan tidak diingini sama sekali dalam karya yang menyedihkan atau emosional.

Aplikasi teknik artistik appliqué membuktikan deria bahasa yang berkembang, kerana ia memerlukan pengarang untuk dapat bermain dengan ungkapan yang digunakan, bunyinya, makna literal dan kiasan.

PENCEMARAN

Pencemaran sebagai teknik seni petikan- kemasukan ungkapan yang terkenal dalam teks puisi bukan dalam bentuk petikan, tetapi sebagai perincian yang sesuai secara organik dalam kes ini.

Contoh pencemaran.

Kod digital misteri

nak letak dalam ayat besi...

(Natalia Belchenko)

Contoh pencemaran ini kembali kepada Lermontov: "Dan dengan berani melemparkan ayat besi ke mata mereka, / Disiram dengan kepahitan dan kemarahan."

Bukan kerana ia adalah perlu

Tapi sebab sebelah dia ada lagi.

(L. Nekrasovskaya)

Bandingkan contoh pencemaran ini dengan Innokenty Annensky: "Bukan kerana ia menjadikannya ringan, / Tetapi kerana tidak memerlukan cahaya dengannya."

Dapatkan sedikit dakwat dan menangis masih...

Sekarang sudah bulan Mac dan masih tiada kedamaian!

Bandingkan contoh pencemaran ini dan sumber sasteranya - B. Pasternak: “Februari. Dapatkan sedikit dakwat dan menangis!..”

Adakah ia memento mori?! Apa itu pakcik, kenang-kenangan,

apabila terdapat lima enam di tangan anda, dan Vaska berada dalam!

(Stanislav Minakov)

– contoh pencemaran dalam perihalan permainan kad.

Pencemaran sebagai penciptaan perkataan dan peranti grafik- menggabungkan beberapa perkataan menjadi satu.

tahun saya! pokok saya! (S. Kirsanov) Siulan yang ketara (Stanislav Minakov) - iaitu "siulan Tuhan tahu apa."

Apa yang kamu bisikkan, apa yang kamu bisikkan,

Cabang-baik-cabang-jahat?

Adakah saya akan binasa? menyalak,

Tanpa melintasi Sabat?

Terutama menarik di sini ialah dua contoh terakhir pencemaran, iaitu teknik grafik, i.e. teknik yang menggalakkan ekspresi artistik melalui perubahan yang disengajakan dalam ejaan perkataan yang diterima dan penyelewengan bentuk standardnya. Pencemaran "Bisikan" adalah berdasarkan persilangan dua "sh" dan pemotongan bunyi yang sepadan: bisikan diam sh kemudian kamu. Sambungan sedemikian adalah cara, menggunakan tulisan berterusan, untuk menyampaikan gumaman yang tidak jelas, bisikan di mana perkataan individu sukar untuk dibezakan, seseorang dapat mendengar satu shu-shu-shu yang membosankan. Kata kerja "zavo-zalaya" ialah neologisme pengarang yang suka bermain. Ia dibentuk dengan menulis bersama-sama (tetapi dengan tanda sempang) dua kata kerja yang berbeza, memotong pengakhiran yang pertama daripadanya. Kesan yang tidak dijangka dan sangat melucukan.

KEINGINAN

Reminiscence (lat. reminiscentia, memori) ialah teknik petikan, peranti artistik di mana pengarang menghasilkan semula struktur berirama-sintaksis daripada puisi orang lain.

Contoh kenangan

Dan kita sendiri masih dalam keadaan sihat,

Dan anak-anak kami pergi ke sekolah pada waktu pagi

Sepanjang Jalan Kirov, Jalan Voykov,

Sepanjang Via Sacco-Vanceti.

(Konstantin Simonov)

Menggunakan bait dari kesusasteraan Soviet klasik Konstantin Simonov, tetapi menggambarkan persimpangan era genangan dengan tempoh perestroika, apabila "pemikiran baru" diperkenalkan dengan susah payah, Yuri Kaplan menulis:

Lagipun, kita sendiri masih dalam keadaan lemah,

Dan anak-anak kita masih bersekolah

Di sepanjang jalan Zhdanov dan Voroshilov

Dan juga di Dataran Brezhnev.

INTERTEKS

Interteks ialah teknik artistik dalam pascamodenisme, yang terdiri daripada pembinaan sedar yang tersirat dan tersembunyi oleh pengarang keseluruhan karyanya pada petikan atau imej lukisan orang lain, muzik, pawagam, teater dan mengenang teks orang lain yang memerlukan penyelesaian. Dalam kes ini, petikan tidak lagi memainkan peranan sebagai maklumat tambahan, rujukan kepada sesuatu, tetapi, mengingati makna asal, berfungsi untuk menyatakan makna yang berbeza dalam konteks baru, menetapkan dialogisme, polifoni dan menjadikan teks terbuka untuk pembaca multidimensi. membaca dan memahami.

Osip Mandelstam menulis: “Sebuah petikan bukan cabutan. Petikan itu adalah jangkrik - ia tidak henti-henti." Anna Akhmatova menyatakan dirinya dengan cara ini tentang intipati puisi abad kedua puluh: "Tetapi mungkin puisi itu sendiri adalah Satu petikan yang luar biasa." Walau bagaimanapun, teknik artistik "interteks" yang cenderung mengalami kepelbagaian makna yang kononnya tertanam dan demonstrasi yang disengajakan tentang pengetahuan pengarang dalam ketiadaan sebenar sebarang perbezaan global dan asli antara pemikiran pengarang dan pemikiran yang terdapat dalam petikan tersebut. Oleh itu, teknik artistik ini mungkin kehilangan makna sepenuhnya, kerana ia tidak lagi menjadi teknik dan bertukar menjadi tiruan. Apa yang merosakkan untuk puisi yang terlalu penuh dengan kiasan mencipta tanah yang subur untuk interteks berkembang dalam pascamodenisme, yang tidak lagi memenuhi peranan dialog dan polifoni, kerana dialog tidak boleh berdasarkan replika satu dimensi yang ditetapkan dalam satu bidang mental, hanya mengesahkan apa yang diketahui dan sebelum itu. Oleh itu, "polifoni" yang diisytiharkan secara beransur-ansur menjadi hiruk-pikuk sastera.

Contoh interteks dalam pascamodenisme

Ismar membunuh Hippomedon, Leades membunuh Eteocles...

nota: berbeza, bukan itu, kerana: Polyneices dan Eteocles

(Penglihatan Oedipal) pada waktu pagi mereka bernasib baik mati, bersinar dengan batu pergelangan tangan mereka,

Ini adalah berita tentang permulaan musim sejuk yang lalu

di dalam kebun zaitun yang jarang ditemui di luar warna hitam, di mana nampaknya.

lupa. Batu putih atau gigi dalam mimpi, atau teratai

tart jatuh dalam ais batu kerikil melalui rambut anjakan.

Tetapi Amphidiac membunuh Parthenopeus. Walau bagaimanapun,

menurut sumber yang membara di kedua-dua sungai dari arkib,

Bukan dia yang membunuh Partenopeus, tetapi Periclymenes tertentu, anak Poseidon.

Oh, hanya nama!.. itu juga perlu diambil kira

dalam cahaya peristiwa masa depan yang bergolek seperti batu kilangan merentasi dataran.

Troy berongga dengan Helen yang kering di dalamnya. Troy, di mana

Elena anak-dan-askar-dan-kacang - yang membina tembok anda

ke bandar kanak-kanak sakit tekak? Adik berkot putih

yang di bawahnya tidak ada yang seperti hati ashmavedha,

merkuri terang di penghalang mimpi yang diketahui semua orang.

Sementara itu, Melanippus - Tydia cedera di perut.

(Arkady Dragomoshchenko. Petikan daripada “Theban” Flashback”)

Tidak perlu memetik keseluruhan teks, kerana petikan ini menunjukkan apa yang menanti pembaca di hadapan.

Oleh itu, apabila menggunakan kaedah petikan artistik, adalah perlu untuk memerhatikan ukuran supaya "kesan bandul" tidak terhasil, seperti arah "puisi untuk puisi", apabila pada mulanya ia dimutlakkan dan dibawa ke pemisahan yang lengkap. dari kehidupan, dari realiti, dan dalam tempoh sejarah kemudian - tepat kerana ini - mereka telah dihapuskan sepenuhnya daripada "kapal kemodenan".

1. Cara kosa kata puitis

Aplikasi (Latin - "lampiran") - menganyam ke dalam teks ungkapan yang terkenal sebagai petikan langsung atau dekat dengannya:

Sekarang semua orang beriman di dunia bersukacita,
Di syurga semua kuasa dalam Kristus menang,
"Raja kita telah lahir," mereka menyanyi dalam pujian,
"Kemuliaan bagi Allah di tempat yang mahatinggi, damai sejahtera di bumi!"

Contoh yang lain:

Atau atau! Lama Savakhthani?
Apa kesakitan, betapa sukarnya, dan mereka
Mereka tanpa belas kasihan mematuk paku ke tangan...
Di sekeliling salib - bunyi ejekan jahat

Aplikasi membantu menguatkan pernyataan pengarang ini atau itu tanpa bantuan rujukan kepada Bible.

Archaisms (Greek - "purba") ialah perkataan yang tidak lagi digunakan dari semasa ke semasa. Mereka digunakan untuk menyampaikan warna era dengan lebih jelas:

Bangunlah, hai nabi, dan lihatlah dan dengarkanlah,
Dipenuhi dengan kehendak saya,
Dan, memintas lautan dan daratan,
Membakar hati orang dengan kata kerja.

Dalam contoh ini, perkataan lapuk digunakan, mendekatkan teks pengarang kepada ungkapan asalnya yang alkitabiah.

Oleh kerana bahasa sastera di Rusia sehingga abad ke-18 adalah Slavonik Gereja, archaism tipikal adalah Slavicisms ("yudol", "day", "zane", "is").

Contoh: (Alkitab):
Semoga saya menjadi peneman yang tabah
Segala kebaikan bersama-Mu,
Berjalan di jalan perintah,
Dalam keadilan Dia adalah belas kasihan;
Bolehkah saya melawat mereka yang berada di dalam penjara,
Untuk minum bagi yang dahaga, untuk makan bagi yang lapar,
Balm untuk mereka yang menderita di hospital
Dan pangkuan Bapa kepada anak-anak yatim.

Slavicisme yang biasa digunakan dalam bahasa alkitabiah dan bahasa ibadat dipanggil biblicalisms (“alkat”, “se”, “kolmi more”, “for”)

Pengenalan kata-kata bahasa asing ke dalam ucapan yang koheren dipanggil barbarisme.
Selalunya, barbarisme ditemui dalam bentuk yang diubah suai, diterima pakai oleh bahasa Rusia, apabila bunyi bahasa asing digantikan dengan bahasa Rusia yang sepadan, akhiran asing juga digantikan oleh bahasa Rusia: peletakan jawatan Perancis berubah menjadi "peletakan jawatan", bergaya Inggeris - menjadi "bergaya"

Apabila ia digunakan, kebiadaban diserap ke dalam bahasa, bertukar menjadi perkataan asal asing. Penggunaan kebiadaban dalam puisi rohani adalah tidak wajar.

Dialekisme ialah meminjam perkataan daripada dialek bahasa yang sama, kebanyakannya bukan sastera, i.e. tanpa kesusasteraan bertulis mereka sendiri. Pada masa yang sama, mereka membezakan: dialekisme etnik - daripada dialek kumpulan etnik (dialek Rusia Kecil, Ukraine); wilayah - daripada dialek serantau; penggunaan dialek kumpulan sosial individu. Pada asasnya, dialekisme diambil dari dialek orang yang jauh dari budaya sastera, dan di sini "penurunan bahasa" tertentu diperhatikan, i.e. penggunaan bentuk pertuturan yang diabaikan dalam dialek rata-rata "orang berpendidikan sastera."

Contoh: “tozh”, “spokutkovali”, “sklo”, “nonche”, “mama”, “nadezhda”.
Kelas perbendaharaan kata yang sama termasuk peniruan dialek Rusia orang asing yang tidak berbahasa Rusia dengan baik: "anda menerima pangsapuri kerajaan."

Bidang dialekisme juga harus merangkumi penggunaan perbendaharaan kata kumpulan profesional, serta dialek yang timbul dalam situasi seharian tertentu - apa yang dipanggil jargon (jargon pencuri, "argot" jalanan, dll.).

Apa yang dipanggil "vulgarism" juga berkaitan dengan jargon, i.e. penggunaan dalam kesusasteraan perkataan kasar pertuturan biasa (perkataan busuk dan jahat, secara ringkasnya).
Dialekisme harus dielakkan dalam ucapan puitis seorang Kristian.

Neologisme ialah perkataan yang baru terbentuk yang sebelum ini tidak wujud dalam bahasa tersebut. T.N. "penciptaan perkataan" menggunakan undang-undang pembentukan kata Rusia dan meluas dalam puisi.

Contoh:
Di mana dalam air biru yang tenang
Yohanes Pembaptis membaptis Dia,
Apabila buat pertama kali kepada umatNya
Anak Manusia telah menyatakan diri-Nya.

Di Benediktov terdapat formasi baru seperti: "tidak menentu", "daredevil", "bahasa pelik", "anyaman sajak", "tidak melembutkan", dll.
Neologisme adalah fenomena yang bukan tipikal puisi rohani. Seperti dialektikisme, mereka menarik terlalu banyak perhatian kepada diri mereka sendiri, kadang-kadang memusnahkan kesan rohani kepada pendengar.

Prosaisme ialah perkataan yang berkaitan dengan perbendaharaan kata prosaik, digunakan dalam konteks puisi.
Dalam puisi, hukum tradisi leksikal sangat kuat. Dalam puisi, kata-kata hidup yang telah lama tidak digunakan dalam prosa, dan, sebaliknya, kata-kata asal baru, yang mempunyai hak kewarganegaraan penuh dalam bahasa prosaik, hampir tidak dapat menembusi puisi. Oleh itu, dalam setiap era terdapat beberapa perkataan yang tidak digunakan dalam puisi.

Pengenalan kata-kata ini ke dalam puisi dipanggil prosaisme:

Dan sumpah bohong dan penyeksaan,
Dan ketawa, dan cacian, dan fitnah -
Percubaan yang tidak berkesan
Untuk merendahkan Tuhan Kristus.

Contoh yang lain:
"Abad XX"
Abad kedua puluh semakin pantas,
Ia pecah dan buih.
Berbaliklah kepada Tuhan
Orang itu tidak mahu.
Paparan ciptaan
Pita video.
Semakin hari semakin marah
Roket berkelip.
Abad kedua puluh sibuk,
Dia baik dan menakutkan!
Awan menusuk
Puncak menara TV.
Asap di seluruh planet
Disimbah tebal:
Lelaki dalam ini
nyawa hilang.
Dalam tekanan ini, liku-liku,
Guruh dan cakap sayu
Bocor bersih
Alirannya telus.
Tetesan itu - Firman -
Menyembuhkan, bukan menyakitkan.
Dia memanggil kita kepada yang baru
Hidup dalam rancangan Tuhan!

Penggunaan prosaisme dan perkataan asing di sini dibenarkan oleh arahan ayat tersebut. Dalam dua rangkap terakhir terdapat rayuan kepada Firman, perbendaharaan kata berubah.
Banyak perkataan yang dianggap prosaik pada abad ke-19 mempunyai sinonim puitis. Sebagai contoh, perkataan "lembu" dalam puisi digantikan dengan perkataan "lembu jantan", "kuda" - "kuda", "mata" - "mata", "pipi" - "lanits", "mulut" - "mulut" . Pengenalan sinonim bahasa sehari-hari ke dalam ayat dan bukannya puisi dianggap prosaik. Penggunaan istilah saintifik atau teknikal dalam ayat kedengaran sama prosaik.

2. Peranti gaya puisi

Anafora (Greek - "perpaduan perintah") - pengulangan bunyi, perkataan, sintaksis, berirama dan kumpulan lain yang setara. Gubahan mana-mana puisi lirik, terutamanya lagu, tidak boleh dilakukan tanpa menggunakan anafora.

Anafora bunyi ialah pengulangan gabungan konsonan pada permulaan baris bersebelahan:

Dari puncak Gunung Golgota
"Sudah selesai!" - ada seruan.

Daripada contoh di atas jelaslah bahawa anafora bunyi ialah sejenis aliterasi bunyi atau asonansi.

Anafora leksikal ialah pengulangan perkataan yang sama pada permulaan baris puisi:

Apabila ujian mengatasi anda,
Apabila anda bosan dengan perjuangan yang amat berat

Selalunya, anafora leksikal bukanlah yang membawa makna, tetapi bahagian tambahan ucapan: kata ganti nama, kata sendi, preposisi, zarah. Anafora alkitabiah yang paling biasa dinyatakan dengan kata hubung "dan":

Dan dia datang ke bibir saya,
Dan pendosaku mencabut lidahku,
Dan leka dan licik,
Dan sengatan ular yang bijak
Bibirku yang beku
Dia meletakkannya dengan tangan kanannya yang berdarah.

Dalam contoh ini, makna gaya bagi "dan" yang diulangi terutamanya didedahkan dengan jelas; ia mewujudkan kesan peningkatan keterujaan lirik yang ditujukan kepada satu peristiwa.
Anafora sintaksis ialah susunan selari dua atau lebih anggota ayat dalam ayat bersebelahan:

Saya melihat Wajah di mahkota duri,
Saya mendengar keluhan dari bibir Kristus.
Anafora stropik ialah pengulangan satu atau lebih perkataan pada permulaan setiap rangkap baharu:

Oh sungguh, Raja Alam Semesta,
Takhtamu tidak mulia di syurga,
Apa yang ada di lubuk jiwa yang hina
Adakah anda telah menemui Kerajaan untuk diri anda sendiri?
Oh sungguh, Raja Syurga,
Hamparan langit-Mu sangat kecil,
Apa yang ada dalam pondok badan saya
Adakah anda ingin membina sebuah kuil?

Peranti gaya ini adalah tipikal untuk banyak karya yang bertujuan untuk transkripsi muzik. Pengulangan perkataan yang sama pada permulaan setiap rangkap sangat menghubungkan keseluruhan kerja bersama-sama, yang menyumbang kepada pemahaman yang lebih baik tentang topik.

Penyongsangan sintaksis (Latin - "penyusunan semula") - susunan perkataan dalam ayat atau frasa dalam susunan yang tidak ditetapkan oleh peraturan tatabahasa. Dengan penyongsangan yang berjaya, intonasi yang berubah secara mendadak memberikan ayat yang lebih ekspresif:

Saya tidak mencari syurga di bumi ini,
Dan Allah adalah Pencipta syurga ini.
Atau:
Tuhan memberi hadiah dengan rela hati,
Mengapa orang tidak boleh menerima mereka?

Dalam contoh ini, susunan perkataan terbalik tidak sama sekali menyembunyikan makna ayat, tetapi, sebaliknya, menjadikannya lebih jelas dan diingati. Malangnya, permutasi seperti itu sangat jarang berlaku dalam puisi rohani. Lebih kerap, penyongsangan berfungsi hanya sebagai tampalan yang baik untuk menyembunyikan kemiskinan perbendaharaan kata penulis. Kadang-kadang anda perlu membaca rangkap selama beberapa minit untuk memahami maksud ayat yang diputarbelitkan oleh penyongsangan.

Selalunya, pilih atur perkataan yang tidak munasabah menjadikan ayat samar-samar, di mana makna sekunder kadang-kadang membawa pemikiran itu ke titik yang tidak masuk akal:

Api pengampunan dinyalakan
Di hadapan orang yang pupus.
(Perkataan "pupus" boleh dikaitkan dengan "orang" dan... kepada "orang")
Atau:

Dan mezbah lembu jantan berlumuran darah...

(Pengarang bermaksud: mezbah telah dicemari dengan darah lembu jantan, tetapi penyongsangan yang tidak berjaya membawa kepada konsep bahawa mezbah lembu jantan telah dicemari dengan sejenis darah).
Kesilapan besar seperti itu adalah tipikal; ia berlaku pada hampir semua penyair permulaan. Oleh itu, semasa membuat puisi, anda harus memberi perhatian khusus untuk memahami ayat songsang.

Deringan - pengulangan pada akhir baris puitis, rangkap atau keseluruhan karya perkataan awal atau bunyi individu.
deringan bunyi:
Salib itu menjawab dan bergema.
Atau:

Masa lalu dilemparkan ke dalam lautan kelalaian.
Pengulangan kata konsonan pada awal dan akhir ayat (meningkatkan bilangan rima dalam rangkap) menyumbang kepada luahan perasaan pengarang yang jelas.
Cincin leksikal:

Aku bosan dengan azab jiwaku,
Saya bosan dengan keraguan maut.
Pengulangan sedemikian mengukuhkan makna perkataan yang penting kepada ayat.

Cincin stropik:
Tuhan menyertai saya - dan salib, berat bagi banyak orang,
Daging tidak menekan...
Dan saya tidak takut apa-apa di dunia -
Tuhan bersama saya!

Kedua-dua cincin leksikal dan stropik berfungsi untuk meningkatkan penekanan pada frasa yang dimaksudkan oleh pengarang, yang membawa perasaan atau pemikiran yang mendalam. Pengulangan sebegini menyatukan bait-bait yang berbeza dengan sebaik-baiknya dengan pengulangan lisan dan memberikan keseluruhan puisi itu satu perkaitan yang bersatu dengan tema.

Polikonjungsi ialah binaan frasa di mana semua ahli homogen ayat disambungkan antara satu sama lain dengan kata hubung yang sama (biasanya kata hubung “dan”):

Dan sungai-sungai, dan padang-padang, dan hutan-hutan, dan gunung-gunung,
Kedua-dua langit dan bintang mengagungkan Pencipta!

Menggunakan perkataan yang berulang, tujuan dan kesatuan perkara yang disenaraikan ditekankan.

Pemindahan ialah percanggahan antara kelengkapan ayat dan akhir ayat atau bait:
Dia sedang nazak... Dan darah datang dari luka-lukanya

Tekla... Dan semakin sukar
Dia bernafas... PadaNya
Ludah... Nazarene,
Turun dari salib dengan cepat,
Kemudian kita akan percaya
Apakah kamu dari Tuhan...

Pemindahan sebagai teknik sedar untuk mencipta imej yang lebih ekspresif digunakan sangat jarang. Penggunaannya dalam contoh ini dibenarkan oleh ucapan narator yang gelisah dan keliru. Dalam kes lain, memindahkan satu perkataan khas yang membawa maksud ke baris atau rangkap lain adalah melanggar undang-undang eufoni. Pemindahan sedemikian amat tidak boleh diterima dalam teks yang dimaksudkan untuk menyanyi, kerana frasa muzik yang diikuti oleh caesura (jeda) biasanya bertepatan dengan penghujung ayat (baris). Dan ini memesongkan makna teks yang tidak dapat dikenali:

Beban akan diangkat dari semua bangsa
permusuhan. Dia akan memberi kita takdir yang baik.

Tuhan memanggil kegelapan kepada mereka yang menolak Cahaya.
Dia menghukum seorang pendusta dengan perkataan yang benar,
Siapa kata tiada dan tiada
Kristus memanggilnya orang gila.

Polimetri (Greek - "multidimensi") - penggunaan pelbagai meter puisi dalam karya puisi besar (biasanya puisi).
Penggunaan teknik ini melegakan kerja monotoni yang besar dan memberikan variasi berirama.

Enklitik ialah binaan frasa di mana perkataan di sebalik perkataan yang ditekankan itu seolah-olah bergabung dengannya menjadi satu:
Panggilan kepada keselamatan, nyanyikan lagu,
Untuk kemuliaan Injil.

Enklitik ialah prinsip asas membina rima majmuk, yang berfungsi untuk memperkenalkan pengulangan bunyi yang segar dan bersahaja ke dalam ayat.

3. Teknik komposisi dan metodologi

Allusion (Latin - "petunjuk") adalah penjelasan ringkas, penghantaran pengalaman atau pemikiran pengarang melalui satu atau lebih perkataan yang berkaitan dengan peristiwa sejarah yang terkenal:

Hosana sering kali meliputi
Bunga kemuliaan adalah jalan ke Golgota.

Alogisme (Greek - "menafikan kesimpulan yang diterima umum") adalah pelanggaran yang disengajakan terhadap sambungan logik untuk menekankan kedalaman pemikiran yang dinyatakan:

Saya dibutakan oleh pencerahan pemikiran,
Saya melihat dunia yang tidak kelihatan.

Teknik ini disambungkan secara berterusan dengan kelulusan semua jawatan Kristian. Halaman-halaman Kitab Suci mengandungi banyak contoh ungkapan kebenaran yang begitu kuat.

Contoh yang tidak logik puitis adalah kata-kata Rasul Paulus berikut:

Kami miskin, tetapi kami memperkayakan banyak orang,
Kami tidak mempunyai apa-apa, tetapi kami mempunyai segala-galanya...

Antitesis (Greek - "pembangkang") - penggunaan kontras yang tajam dalam ungkapan perkataan dan konsep, imej dan kedudukan:
Jangan mengasihi dunia dan apa yang ada di dunia:
Kasihilah dunia seperti Kristus mengasihi.
Jauhkan hatimu dari pesta duniawi,
Hidupkan hati anda kepada keabadian dengan serius.

Antitesis, seperti alogisme, meresap dalam semua ajaran Kristian: penjelmaan Raja segala raja dalam bentuk hamba, kasih-Nya kepada mereka yang membenci, menginjak-injak kematian di bawah kaki. Puisi-puisi yang dibina di atas antitesis tidak mencipta bentuk datar tanpa jiwa, tetapi imej hidup tiga dimensi.

O Paul, beritahu saya di mana saya boleh mendapat kekuatan,
Untuk menganggap diri anda pendosa pertama?!

Atau merujuk kepada objek tidak bernyawa (alegori) sebagai bernyawa (teknik ini lebih biasa dalam puisi):

Beritahu saya, cabang Palestin,
Di mana anda membesar, di mana anda mekar?

Time, awak nak pergi mana?
Masa, di manakah anda tergesa-gesa?

Apostrof adalah sejenis personifikasi - salah satu peruntukan utama puisi.

Apophasia - (Greek - "bertentangan dengan yang di atas") - penyangkalan pemikiran di atas:

Adakah ajaran abadi telah dibunuh?
Kematian yang memalukan?
- Tidak! Kematian Kristus adalah permulaan
Kemenangan Ahad.

Hiperbola (Greek - "melebih-lebihkan") ialah ungkapan kiasan yang membesar-besarkan tindakan, objek, fenomena. Digunakan untuk meningkatkan kesan artistik:

Jiwa sangat menderita sehinggakan erangan sampai kepadanya
Sempadan galaksi yang tidak terkira banyaknya, tidak kelihatan.

Darah suci mengalir seperti aliran
Untuk membasuh dosa.

Penggunaan teknik sedemikian dalam ayat-ayat Kristian tidak boleh dianggap sebagai penyelewengan kebenaran, kerana ia melambangkan kebenaran rohani yang besar: apa yang tidak penting di hadapan manusia adalah besar di hadapan Tuhan.

Tangga - susunan perkataan dan ungkapan dalam puisi dalam susunan menaik maknanya:

Sahabatku, gembalaku, guruku,
Bapa Syurgawi, Juruselamat saya -
Pencipta segala-galanya adalah Tuhan yang agung!

Peranti gaya ini membantu untuk menyatakan dengan lebih baik aliran emosi topik yang semakin meningkat dan mencipta kontras yang berfaedah untuk pernyataan idea utama yang menyelesaikan.

Litota (Greek - "kesederhanaan"):

A) definisi konsep dengan menafikan yang bertentangan:
Kita dibeli oleh Allah dengan harga yang mahal
(bukannya "besar")

B) meremehkan - kebalikan hiperbola:
Darah saya membeku
Dan lidah saya kelu.
Tiada kekuatan untuk bernafas
Tiada kata-kata untuk bertaubat.

Mazmur Daud diresapi dengan merendahkan kemampuan seseorang, merendahkan diri sendiri. Malangnya, litotes hampir tidak pernah ditemui dalam puisi penyair Kristian moden. Tetapi hiperbola "I" seseorang digunakan sepanjang masa. Berbeza dengan quatrain yang dibina di atas litotes, kami mempersembahkan bait yang serupa (biasa kebanyakan penyair) yang dibina atas hiperbola:

Darah saya membara
Api cinta suci.
Ayat inspirasi saya
Membawa keselamatan kepada semua orang.
Saya telah menemui kuasa Tuhan
Dalam darah Kristus,
Saya menjadi cahaya
Di lembah bayang kematian.

Metafora (Greek - "pemindahan") - penggunaan perkataan dalam makna kiasan. Metafora merupakan salah satu kiasan (proposisi) utama dalam teori pantun. Ia berdasarkan perbandingan yang tidak dinamakan satu objek dengan objek lain berdasarkan ciri yang sama dengan kedua-duanya.

Dalam metafora, konteks menjelaskan perkataan mana yang dimaksudkan. Dan perkataan yang digunakan sebaliknya mestilah mempunyai ciri-ciri sekunder yang serupa dengan ciri-ciri perkataan yang diganti. Semakin banyak tanda-tanda ini dan semakin semula jadi ia timbul dalam imaginasi, semakin cerah dan lebih berkesan metafora, semakin ia "memukau imaginasi."

Contoh:
Lebah daripada sel lilin
Lalat untuk penghormatan padang.
Keadaan metafora atau tindakan objek tidak bernyawa boleh dinyatakan dalam bentuk kata kerja, kata nama, kata sifat yang wujud dalam makhluk berfikir:
Antara bendang dan embun biru
Bunga matahari kecil telah tumbuh.
Dan tiba-tiba, seolah-olah kepada seorang kenalan lama,
Dia memalingkan kepalanya ke arah matahari.
Cahaya yang indah sepanjang hari
Ia memenuhinya dengan kehangatannya.
Dia suka matahari. Jadi apa?
Dia sendiri menjadi seperti matahari.

Metafora ialah sejenis perbandingan di mana perkataan perbandingan ditiadakan: "sebagaimana", "seolah-olah", "seperti", dll.

Metonymy (Greek - "menamakan semula") ialah penggantian perkataan atau konsep dengan perkataan lain yang mempunyai hubungan sebab akibat:

Bacalah wahai manusia, para nabi yang berapi-api,
Dengarlah, wahai manusia, kepada Kitab Kitab.
Sebaliknya: "Bacalah buku-buku nabi yang berapi-api. Dengarlah, orang-orang, kepada kata-kata Alkitab."

Dinding bercat putih sunyi,
Hati hitam mereka menjadi semakin hitam dan gelap.
Sebaliknya: "Orang Farisi diam."

Teknik ini meluaskan penggunaan kata-kata penyair, menjadikan pertuturan lebih jelas, dan memudahkan pemilihan rima yang diingini dengan mudah.

Metonimi berbeza daripada metafora kerana ia tidak membayangkan kata-kata perbandingan: "seolah-olah," "seolah-olah," "seperti," dll.

Periphrasis (Greek - "menceritakan semula") - menggantikan perkataan atau frasa dengan kiasan yang menunjukkan ciri-ciri objek yang tidak dinamakan secara langsung:

Gunung kutukan dan gunung keselamatan,
Puncak azab dan ketinggian kemuliaan,
Batu keabadian, iman pada hari Ahad,
Direndam dalam darah Kristus.
(Daripada satu perkataan "Golgotha").

Daripada contoh itu jelas bahawa perifrasis dibina berdasarkan prinsip metonimi yang diperluaskan. Teknik ini memaksa anda untuk melihat semula dan menilai semula perkataan yang telah menjadi biasa dan diwarnai oleh penggunaan yang kerap.
Sarkasme (darjah ironi tertinggi). Digunakan dalam puisi menuduh:
Salibkan Dia. Dia tidak bernilai lebih!

Kerana syurga itu di sisiNya
Mereka mengganggu hidup anda, mereka mengganggu hati nurani anda,
Mereka menimbulkan ketakutan terhadap penghakiman masa depan.

Ucapan Yesus Kristus yang ditujukan kepada orang Farisi adalah berdasarkan sindiran: “Kuburan dicat,” “dindingnya diputihkan,” dsb.

Silleps (Greek - "gabungan") ialah peranti gaya di mana subjek dan predikat tidak bersetuju dalam bilangan:
Bukan mistik akhirat
Dia menyelamatkan kita dari dosa.
Inilah kehidupan, inilah kebenaran
Dia memasuki hati kita.
(Daripada "masuk".)

Orang ramai berdiri acuh tak acuh.
Mereka memandang ke arah salib
Tidak mengetahui bahawa Tuhan sedang mati.
(“Mereka” bukannya “Dia”.)

Silleps meluaskan keupayaan penyair dalam pengendalian kata-katanya.
Symphora (Greek - "korelasi") ialah bentuk ungkapan metafora tertinggi tanpa kata perbandingan:

"Langit bertaubat - air mata tumpah..."
Daripada: "Terdapat guruh dan hujan mula turun."

Penggunaan bentuk metafora yang canggih kadangkala menyukarkan untuk memahami teks, tetapi bagaimanapun ia merupakan ungkapan yang sangat artistik bagi fenomena harian. Tanpa menamakan objek secara langsung, simfora membangkitkan idea kiasan baharu mengenainya, meninggalkan kesan estetik yang mendalam.

Synecdoche ialah salah satu jenis metonimi yang dikaitkan dengan penggunaan:

A) bahagian dan bukannya keseluruhan:
Yerusalem, Yerusalem,
Mengapa kamu menyerahkan Tuhan untuk disalibkan?!
(Sebaliknya: Yehuda atau orang pilihan);

B) keseluruhan dan bukannya sebahagian:
Selepas Kebangkitan Yesus
Umat ​​manusia berseru: "Maafkan saya!"
(Sebaliknya: pengikut atau orang yang beriman);

C) nombor yang lebih besar dan bukannya set tak tentu:
Dan sejuta tokoh transendental
Mereka menyanyikan lagu bersukacita kepada Tuhan
(Daripada: tidak terkira);

D) tunggal dan bukannya jamak:
Kristian, bawa api indahmu,
Yang Kristus berikan kepada anda.
(Daripada: orang Kristian, bawa...)

Synecdoche, seperti sylleps, membebaskan penyair dalam memilih perkataan yang diperlukan untuk aliran berirama ayat, dan melaksanakan fungsi sejenis hiperbola atau litotes.

Sinonim (Greek - "nama yang sama") - penggunaan sinonim dalam ucapan artistik, iaitu perkataan yang berbeza bunyi tetapi mempunyai makna yang sama:

Menjelang hari penuaian yang mulia, ladang menjadi kuning,
Padang musim luruh berpakaian emas.
Kedua-dua baris bercakap tentang perkara yang sama, tetapi, dinyatakan dalam perkataan sinonim yang berbeza, mereka melukiskan kita gambaran lirik musim luruh yang lebih cerah.
Perbandingan ialah peranti gaya yang paling biasa digunakan dalam karya puitis dari mana-mana genre.

Bentuk perbandingan yang paling mudah dinyatakan menggunakan perkataan: "sebagai", "tepat", "serupa", "seolah-olah", "seolah-olah", "seolah-olah", dll.

Sebagai contoh:

"Seperti sinar yang terang, harapan akan bersinar"
"Seperti langit, mata orang yang diselamatkan bersinar"
"Seperti burung, saya berusaha untuk biru"
Bentuk yang lebih kompleks, tetapi pada masa yang sama cantik ialah perbandingan yang dibentuk tanpa kata-kata fungsi melalui kes instrumental definisi:
Rahmat menyebar seperti gelombang lembut...
(Daripada: "seperti gelombang lembut.")

Bentuk perbandingan sebegini sebenarnya berkembang menjadi metafora dan memberikan sajak itu rona lirik yang unik dan pengeluaran semula kiasan yang luar biasa bagi fenomena harian.

Diam adalah tokoh gaya di mana ucapan yang telah dimulakan terganggu dengan menjangkakan tekaan pembaca atau pendengar:

Dan sekarang Juruselamat dibawa ke pengadilan:
“Dia menghujat,” kata imam besar.
"Dia gila, ada setan di dalam Dia," jerit orang ramai. "Dia...
... Dan Dia berdiam diri dalam nama keselamatan mereka.

Penggunaan senyap menajamkan intipati emosi imej dan menggalakkan empati pembaca terhadap peristiwa yang diterangkan.

Penggunaan ialah giliran gaya berdasarkan prinsip perbandingan lanjutan. Semua perumpamaan injil dan puisi bermoral adalah berdasarkan teknik ini.

Dalam pakaian, berenang ke pantai yang menyelamatkan -
Menahan diri daripada menyimpan harapan.
Jadi, menjaga kesopanan di hadapan orang ramai,
Kita binasa dalam jurang kemunafikan,
Kadang-kadang kita kehilangan keabadian kerana pakaian.

Perbandingan yang meluas menyumbang kepada asimilasi kebenaran yang lebih mudah dan menjadikan konsep yang paling kompleks boleh diakses oleh setiap orang.

Ellipse - peninggalan perkataan tersirat dalam frasa:

Untuk makan Roti dari kehidupan,
Untuk membina kuil dari runtuhan -
Mata di Golgota, hati di langit
Dan alasan - kepada firman Tuhan.

(Kata kerja “direct”, “turn”, “direct” tersirat.)

Ellips tidak mengelirukan makna frasa, tetapi, sebaliknya, menjadikannya lebih ekspresif dan ringkas.

Epithet (Greek - "aplikasi") adalah ciri kiasan seseorang atau fenomena melalui kata sifat metafora.
Epitet sering dikelirukan dengan kata sifat atribut, yang berbeza daripadanya dalam ciri literal kata nama. Contohnya: "matahari yang terang", "salji putih", "musim sejuk yang sejuk". Kata sifat dalam gabungan ini hanyalah takrifan objektif, dan, sebagai contoh, "matahari yang baik", "salji ketawa", "musim sejuk yang mengantuk" adalah julukan di mana terdapat imej metafora.
Kadangkala, bukannya kata sifat, peranan epitet dimainkan oleh kata ganti yang menyatakan darjah superlatif keadaan:

Apakah jenis rahmat ini -
Bangkit dari kehidupan mati!

Penyair sering menggunakan julukan yang tetap (diterima secara umum): "laut biru", "lapangan bersih", "salji putih", "matahari merah", dll. Julukan sedemikian sangat dekat dengan kata sifat atribut dan, kerana kebiasaan bunyinya, biasanya tidak menghasilkan imej lirik yang terang yang wujud dalam julukan metafora.
Beberapa kaedah ekspresif imej di atas harus berfungsi hanya sebagai cara tambahan untuk mengesahkan idea kerja.

Bibliografi:
1. Shatalovsky N.F. Struktur dan kejelasan (panduan kepada versifikasi). M.: "Kebangkitan Rohani" ECB, 1999.-90 hlm.
2. Tomashevsky B.V. Teori sastera. Puisi: Buku teks. elaun. - M.: Aspect Press, 2002. - 334 hlm.
3. Penerbangan rama-rama: Tercet Jepun / 612 Trans. daripada Jepun V. N, Markova.-M.: Chronicle LLP, 1998.-348 hlm.
4. Carnegie D. Bagaimana untuk membangunkan keyakinan diri dan mempengaruhi orang ramai dengan bercakap di khalayak ramai. / Per. dari bahasa Inggeris - Rybinsk: JSC "Rumah Percetakan Rybinsk", 1996. - 800 p.
5. Lira Kristian (puisi). M.: Preobrazhenie, 1992.
6. Song of Revival (koleksi lagu rohani ECB), edisi 1. "Friedenstimme", 1993.
7. Song of Revival, edisi 2. Rumah penerbitan "Christian", 2002.
8. Fidelity (koleksi puisi Kristian), rumah penerbitan ECB, 1984.
9. Puisi syurga (Tuhan dan manusia dalam puisi klasik Rusia abad ke-18-20). - St. Petersburg, "Alkitab untuk Semua Orang", 1999. - 640 p.
10. Koleksi puisi Kristian (“bersama Ruth”), jld. 1 dan 2. Minsk, 1997

Seperti yang anda ketahui, perkataan itu adalah unit asas mana-mana bahasa, serta komponen terpenting dalam cara artistiknya. Penggunaan kosa kata yang betul sebahagian besarnya menentukan ekspresi pertuturan.

Dalam konteks, perkataan adalah dunia yang istimewa, cermin persepsi dan sikap pengarang terhadap realiti. Ia mempunyai ketepatan metafora sendiri, kebenaran khasnya sendiri, dipanggil wahyu artistik; fungsi perbendaharaan kata bergantung pada konteksnya.

Persepsi individu tentang dunia di sekeliling kita dicerminkan dalam teks sedemikian dengan bantuan pernyataan metafora. Lagipun, seni adalah, pertama sekali, ekspresi diri seseorang individu. Kain sastera ditenun daripada metafora yang mencipta imej yang menarik dan mempengaruhi emosi bagi karya seni tertentu. Makna tambahan muncul dalam perkataan, pewarna gaya khas, mencipta dunia unik yang kita temui sendiri semasa membaca teks.

Bukan sahaja dalam sastera, tetapi juga dalam lisan, kita menggunakan, tanpa berfikir, pelbagai teknik ekspresi artistik untuk memberikan emosi, persuasif, dan imejan. Mari kita fikirkan teknik artistik yang ada dalam bahasa Rusia.

Penggunaan metafora terutamanya menyumbang kepada penciptaan ekspresif, jadi mari kita mulakan dengan mereka.

Metafora

Adalah mustahil untuk membayangkan teknik artistik dalam kesusasteraan tanpa menyebut yang paling penting daripada mereka - cara mencipta gambaran linguistik dunia berdasarkan makna yang sudah ada dalam bahasa itu sendiri.

Jenis metafora boleh dibezakan seperti berikut:

1. Fosil, usang, kering atau bersejarah (haluan bot, mata jarum).
2. Frasaologi ialah gabungan kiasan yang stabil bagi perkataan yang beremosi, metafora, boleh dihasilkan semula dalam ingatan ramai penutur asli, ekspresif (genggaman maut, lingkaran ganas, dll.).
3. Metafora tunggal (cth hati gelandangan).
4. Terbuka (hati - "loceng porselin di China kuning" - Nikolay Gumilyov).
5. Secara tradisional puitis (pagi kehidupan, api cinta).
6. Pengarang individu (bonggol kaki lima).

Di samping itu, metafora secara serentak boleh menjadi alegori, personifikasi, hiperbola, perifrasis, meiosis, litotes dan kiasan lain.

Perkataan "metafora" itu sendiri bermaksud "pemindahan" dalam terjemahan dari bahasa Yunani. Dalam kes ini, kami berurusan dengan pemindahan nama dari satu item ke item yang lain. Untuk menjadi mungkin, mereka pasti mempunyai beberapa persamaan, mereka mesti bersebelahan dalam beberapa cara. Metafora ialah perkataan atau ungkapan yang digunakan dalam makna kiasan kerana persamaan dua fenomena atau objek dalam beberapa cara.

Hasil daripada pemindahan ini, imej dicipta. Oleh itu, metafora adalah salah satu cara ekspresif yang paling menarik dalam ucapan artistik dan puitis. Walau bagaimanapun, ketiadaan trope ini tidak bermakna kekurangan ekspresif kerja.

Metafora boleh sama ada mudah atau meluas. Pada abad kedua puluh, penggunaan yang diperluaskan dalam puisi dihidupkan semula, dan sifat yang mudah berubah dengan ketara.

Metonimi

Metonimi ialah sejenis metafora. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud "menamakan semula", iaitu, ia adalah pemindahan nama satu objek kepada yang lain. Metonimi ialah penggantian perkataan tertentu dengan perkataan lain berdasarkan keterkaitan yang sedia ada bagi dua konsep, objek, dan lain-lain. Ini adalah pengenaan kata kiasan pada makna langsung. Contohnya: "Saya makan dua pinggan." Percampuran makna dan pemindahannya adalah mungkin kerana objek bersebelahan, dan keterkaitannya boleh dalam masa, ruang, dll.

Synecdoche

Synecdoche ialah sejenis metonimi. Diterjemah dari bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud "korelasi." Pemindahan makna ini berlaku apabila yang lebih kecil dipanggil bukannya yang lebih besar, atau sebaliknya; bukannya sebahagian - keseluruhan, dan sebaliknya. Contohnya: "Menurut laporan Moscow."

Epithet

Tidak mustahil untuk membayangkan teknik artistik dalam kesusasteraan, senarai yang kini kita susun, tanpa julukan. Ini ialah angka, kiasan, definisi kiasan, frasa atau perkataan yang menunjukkan seseorang, fenomena, objek atau tindakan dengan subjektif.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini bermaksud "dilampirkan, aplikasi," iaitu, dalam kes kami, satu perkataan dilampirkan kepada yang lain.

Epitet berbeza daripada definisi mudah dalam ekspresi artistiknya.

Julukan yang berterusan digunakan dalam cerita rakyat sebagai cara untuk menaip, dan juga sebagai salah satu cara ekspresi artistik yang paling penting. Dalam erti kata yang ketat, hanya mereka yang fungsinya adalah kata-kata dalam makna kiasan, berbeza dengan apa yang dipanggil julukan tepat, yang dinyatakan dalam kata-kata dalam makna literal (beri merah, bunga yang indah), tergolong dalam tropes. Kiasan dicipta apabila perkataan digunakan dalam makna kiasan. Julukan sedemikian biasanya dipanggil metafora. Pemindahan nama secara metonim juga mungkin mendasari trope ini.

Oxymoron ialah sejenis epithet, yang dipanggil julukan kontras, membentuk gabungan dengan kata nama yang ditakrifkan perkataan yang bertentangan dalam makna (cinta kebencian, kesedihan gembira).

Perbandingan

Simile ialah kiasan di mana satu objek dicirikan melalui perbandingan dengan yang lain. Iaitu, ini ialah perbandingan objek yang berbeza mengikut persamaan, yang boleh menjadi jelas dan tidak dijangka, jauh. Ia biasanya dinyatakan menggunakan perkataan tertentu: "tepat", "seolah-olah", "serupa", "seolah-olah". Perbandingan juga boleh dalam bentuk kes instrumental.

Personifikasi

Apabila menerangkan teknik artistik dalam kesusasteraan, adalah perlu untuk menyebut personifikasi. Ini adalah sejenis metafora yang mewakili penyerahan sifat makhluk hidup kepada objek alam yang tidak bernyawa. Ia sering dicipta dengan merujuk kepada fenomena semula jadi seperti makhluk hidup yang sedar. Personifikasi juga merupakan pemindahan sifat manusia kepada haiwan.

Hiperbola dan litotes

Mari kita perhatikan teknik ekspresi artistik dalam kesusasteraan sebagai hiperbola dan litotes.

Hiperbola (diterjemahkan sebagai “melebih-lebihkan”) ialah salah satu cara pertuturan ekspresif, iaitu tokoh dengan maksud melebih-lebihkan apa yang dibincangkan.

Litota (diterjemahkan sebagai "kesederhanaan") adalah bertentangan dengan hiperbola - meremehkan perkara yang dibincangkan (seorang budak lelaki sebesar jari, lelaki sebesar kuku).

Sarkasme, ironi dan jenaka

Kami terus menerangkan teknik artistik dalam kesusasteraan. Senarai kami akan dilengkapi dengan sindiran, ironi dan jenaka.

• Sarkasme bermaksud "mengoyak daging" dalam bahasa Yunani. Ini adalah ironi jahat, ejekan kaustik, ucapan kaustik. Apabila menggunakan sindiran, kesan komik dicipta, tetapi pada masa yang sama terdapat penilaian ideologi dan emosi yang jelas.
• Ironi dalam terjemahan bermaksud "berpura-pura", "ejekan". Ia berlaku apabila satu perkara dikatakan dalam perkataan, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeza, sebaliknya, yang dimaksudkan.
• Humor adalah salah satu cara leksikal ekspresif, diterjemahkan bermaksud "mood", "disposisi". Kadang-kadang keseluruhan karya boleh ditulis dalam bentuk komik, alegori, di mana seseorang dapat merasakan sikap mengejek, baik hati terhadap sesuatu. Sebagai contoh, cerita "Chameleon" oleh A.P. Chekhov, serta banyak dongeng oleh I.A. Krylov.

Jenis teknik artistik dalam sastera tidak berakhir di sana. Kami membentangkan kepada perhatian anda perkara berikut.

Aneh

Teknik artistik yang paling penting dalam kesusasteraan termasuk yang aneh. Perkataan "grotesque" bermaksud "rumit", "pelik". Teknik artistik ini mewakili pelanggaran perkadaran fenomena, objek, peristiwa yang digambarkan dalam karya. Ia digunakan secara meluas dalam karya, sebagai contoh, M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Golovlevs," "The History of a City," cerita dongeng). Ini adalah teknik artistik berdasarkan keterlaluan. Walau bagaimanapun, darjahnya jauh lebih besar daripada hiperbola.

Sarkasme, ironi, jenaka dan aneh adalah teknik artistik yang popular dalam kesusasteraan. Contoh daripada tiga yang pertama ialah kisah A.P. Chekhov dan N.N. Gogol. Karya J. Swift adalah aneh (contohnya, Gulliver's Travels).

Apakah teknik artistik yang digunakan oleh pengarang (Saltykov-Shchedrin) untuk mencipta imej Yudas dalam novel "Lord Golovlevs"? Sudah tentu ia mengarut. Ironi dan sindiran hadir dalam puisi V. Mayakovsky. Karya Zoshchenko, Shukshin, dan Kozma Prutkov dipenuhi dengan jenaka. Teknik-teknik seni dalam kesusasteraan ini, contoh yang baru kami berikan, seperti yang anda lihat, sangat sering digunakan oleh penulis Rusia.

Pun

Pun adalah kiasan yang mewakili kekaburan yang tidak disengajakan atau disengajakan yang timbul apabila digunakan dalam konteks dua atau lebih makna sesuatu perkataan atau apabila bunyinya serupa. Varietinya ialah paronomasia, etimologi palsu, zeugma dan konkritisasi.

Dalam permainan kata-kata, permainan perkataan adalah berdasarkan homonimi dan polisemi. Anekdot timbul daripada mereka. Teknik artistik dalam kesusasteraan ini boleh didapati dalam karya V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Tokoh ucapan - apakah itu?

Perkataan "tokoh" itu sendiri diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "penampilan, garis besar, imej." Perkataan ini mempunyai banyak makna. Apakah maksud istilah ini berkaitan dengan ucapan artistik? Cara ungkapan sintaksis yang berkaitan dengan angka: soalan, rayuan.

Apa itu "trope"?

"Apakah nama teknik artistik yang menggunakan perkataan dalam erti kata kiasan?" - anda bertanya. Istilah "trope" menggabungkan pelbagai teknik: julukan, metafora, metonimi, perbandingan, sinekdoke, litotes, hiperbola, personifikasi dan lain-lain. Diterjemahkan, perkataan "trope" bermaksud "perolehan". Ucapan sastera berbeza daripada ucapan biasa kerana ia menggunakan giliran frasa khas yang menghiasi ucapan dan menjadikannya lebih ekspresif. Gaya yang berbeza menggunakan cara ekspresi yang berbeza. Perkara yang paling penting dalam konsep "ekspresif" untuk ucapan artistik ialah keupayaan teks atau karya seni untuk mempunyai kesan estetik, emosi kepada pembaca, untuk mencipta gambar puitis dan imej yang jelas.

Kita semua hidup dalam dunia bunyi. Sebahagian daripada mereka membangkitkan emosi positif dalam diri kita, yang lain, sebaliknya, menggembirakan, mencemaskan, menyebabkan kebimbangan, tenang atau mendorong tidur. Bunyi yang berbeza menimbulkan imej yang berbeza. Menggunakan gabungan mereka, anda boleh mempengaruhi seseorang secara emosi. Membaca karya-karya kesusasteraan dan seni rakyat Rusia, kami melihat bunyinya dengan jelas.

Teknik asas untuk mencipta ekspresi bunyi

• Aliterasi ialah pengulangan konsonan yang serupa atau serupa.
• Asonansi ialah pengulangan harmoni yang disengajakan bagi vokal.

Aliterasi dan asonansi sering digunakan secara serentak dalam karya. Teknik-teknik ini bertujuan untuk membangkitkan pelbagai persatuan dalam pembaca.

Teknik rakaman bunyi dalam fiksyen

Lukisan bunyi ialah teknik artistik iaitu penggunaan bunyi-bunyi tertentu mengikut susunan tertentu untuk mencipta imej tertentu, iaitu pemilihan perkataan yang meniru bunyi dunia sebenar. Teknik dalam fiksyen ini digunakan dalam puisi dan prosa.

Jenis rakaman bunyi:

1. Asonansi bermaksud "konsonan" dalam bahasa Perancis. Asonansi ialah pengulangan bunyi vokal yang sama atau serupa dalam teks untuk mencipta imej bunyi tertentu. Ia menggalakkan ekspresi pertuturan, ia digunakan oleh penyair dalam irama dan rima puisi.
2. Aliterasi - daripada Teknik ini ialah pengulangan konsonan dalam teks sastera untuk mencipta beberapa imej bunyi, untuk menjadikan ucapan puitis lebih ekspresif.
3. Onomatopoeia ialah penghantaran kesan pendengaran dalam perkataan khas yang mengingatkan bunyi fenomena di dunia sekeliling.

Teknik-teknik seni dalam puisi ini sangat biasa; tanpa mereka, ucapan puitis tidak akan begitu merdu.