Irama ialah salah satu unsur utama, asas muzik, yang menentukan satu atau lain corak dalam pengedaran bunyi dari semasa ke semasa. Deria irama muzik ialah keupayaan kompleks yang merangkumi persepsi, pemahaman, persembahan, dan penciptaan bahagian berirama imej muzik.

Asas persepsi kreatif irama harus diletakkan dari langkah pertama pelajaran muzik. Mengusahakan irama adalah aspek penting dalam aktiviti pemuzik yang melakukan persembahan di mana-mana peringkat dalam perkembangan kemahirannya.

Seperti kebolehan muzik lain, deria irama boleh dilatih dan dikembangkan. Tetapi, kerana semua cara ekspresif muzik saling berkaitan dan menyelesaikan masalah muzik tertentu, perkembangan deria berirama hanya mungkin dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan komponen lain dari fabrik muzik.

Salah satu masalah utama dalam kelas khusus ialah kekurangan sensasi berirama yang jelas dalam diri pelajar. Selalunya dalam kelas akordion kita berhadapan dengan persembahan karya muzik yang tidak berirama. Terdapat banyak sebab untuk permainan sedemikian: perasaan denyutan metrik yang tidak stabil; ketidakupayaan untuk membayangkan dengan telinga dalam bunyi angka berirama tertentu; kekurangan denyutan berirama dalaman - keupayaan untuk mengisi tempoh yang besar dengan tempoh yang lebih kecil; teknik melakukan akordion butang bertentangan dengan kejelasan sensasi meter-ritmik pelaku; pendidikan muzik penghibur yang tidak mencukupi.

Semasa proses bermain, pemain mengawal kawalan bunyi akordion butang dengan menggerakkan belos. Oleh itu, apabila membuat persembahan, pergerakan licin belos menyebabkan koordinasi sukar; sensasi sentuhan pada papan kekunci instrumen lebih tidak pasti berbanding dengan prestasi pada piano, kerana pada papan kekunci akordion-bayan yang terletak secara menegak lebih sukar untuk mencari a perasaan sokongan, dan sensasi sentuhan ini amat penting dalam prestasi unsur berirama yang kompleks.

Paparan emosi utama muzik melalui pergerakan adalah peringkat penting. Salah satu teknik untuk mengembangkan deria irama terutamanya pada peringkat awal pembelajaran ialah mengira muzik yang dipersembahkan. Melodi terbentuk apabila bunyi disusun secara berirama. Jika mereka bertaburan di luar irama tertentu, maka mereka tidak dianggap sebagai melodi, iaitu, irama mempunyai kuasa ekspresif yang hebat dan kadang-kadang mencirikan melodi itu dengan jelas sehingga kita mengenalinya hanya dengan corak iramanya. Jika deria irama kanak-kanak tidak sempurna, pertuturan kurang berkembang, ia tidak ekspresif, atau intonasi yang buruk. Sangat penting dalam pengajaran muzik ialah kebolehan guru untuk membuat pelajarnya merasai kuasa muzik dan menyedarkan dalam diri mereka kecintaan terhadap seni. Pelbagai latihan dan permainan akan membantu dengan ini. Semasa pelajaran pertama, pelajaran berkumpulan boleh dilakukan.

1. Dengar mana-mana corak irama atau melodi.
2. Masa kaki: berarak ke kiraan: 1,2,3,4. Kami berarak, menyerlahkan (menghentam dengan kuat) 1 dan 3 - rentak yang kuat. Kami berarak, menyerlahkan hanya 2 atau, sebagai contoh, 4.
3. Masa dengan kaki: berarak mengikut muzik (2 suku) - menyerlahkan rentak yang kuat.
4. Masa tangan: tepuk tangan. Pada rentak rendah, ambil hayunan besar, rentangkan tangan anda ke tepi, tepuk tangan anda. Kami tidak menghayun pada rentak yang lemah, kami hanya menyentuhnya dengan hujung jari kami.
5. Pemasaan dengan tangan ke muzik (2 suku). Pada rentak yang kuat terdapat tepukan yang kuat - "tapak tangan", pada rentak yang lemah - tepukan yang tenang, "jari".
6. Mengatur masa dengan tangan anda (bertepuk tangan) atau kaki (menghentak di tempat, tangan pada tali pinggang) sajak kanak-kanak, kuat pada rentak kuat, senyap pada rentak lemah. Sebagai contoh,
Bom-bom, tili-bom.
Rumah kucing itu terbakar.

Kucing itu melompat keluar

Matanya terbeliak.
7. Kami berarak dalam suku dengan perkataan: "Langkah, langkah, langkah, langkah."
8. Kami berlari dengan hujung kaki (perlapanan) dengan perkataan "Lari, lari, lari, lari."
9. Jika bekerja dalam kumpulan, bahagikan kepada kumpulan - satu kumpulan berjalan "step-step", dan satu lagi "run-go, run-go".
10. "Rumah Kucing" - cop irama untuk setiap suku kata. Di atas akan kelihatan seperti ini:

Langkah, langkah, lari, langkah.

Lari, lari, lari, langkah.

Lari, langkah, lari, langkah.

Lari, langkah, lari, langkah.
11. Kumpulan ini dibahagikan kepada 2 bahagian - kami membaca "Rumah Kucing" dan berjalan: satu setengah meter (hanya untuk rentak yang kuat dan lemah), yang lain adalah irama (untuk setiap suku kata).
12. Bertepuk tangan adalah sama.
13. Anda boleh mengetuk dram (di atas kerusi, di atas meja, di atas lantai, dsb.), mengetuk kompang, dsb.
14. Bertepuk tangan dan berjalan pada masa yang sama.
15. Berjalan. Pertama, perarakan biasa, kemudian pada "satu" - satu langkah ke hadapan, pada "dua - tiga" - dua langkah di tempat.

Latihan untuk membangunkan koordinasi, serta deria tempo dan irama.

Untuk satu langkah - dua tepukan dan sebaliknya. Cuba lakukan pergerakan dengan lancar dan berirama.

Senaman "Kaki Lucu" untuk membangunkan deria irama dan kemahiran motor

Pelajar itu duduk di atas kerusi, belakang lurus, tangan di tali pinggang, kaki dibengkokkan pada sudut 90°. Untuk muzik, dia meletakkan satu kaki ke hadapan pada tumit, kemudian pada jari kaki dan meletakkannya pada kedudukan asalnya, membuat 3 hentakkan dengan kakinya secara bergantian. Kemudian ulangi pada kaki yang lain. Adalah penting untuk memantau irama persembahan. Latihan boleh dilakukan mengikut muzik.

Latihan menghiburkan "Satu, dua - pulau" untuk membangunkan deria irama.

Letakkan tangan anda di atas meja, tapak tangan ke bawah. Dekatkan jari anda sedikit. Tepuk perlahan semua jari anda di atas meja. Anda boleh mengetik dengan cara ini nama kanak-kanak yang biasa, nama haiwan, burung, pokok.

Tangan kiri Tangan kanan

Satu, dua - pulau.

Tiga, apa - awak - kami datang.

Tujuh, tujuh - berapa hari!

Sepuluh, sepuluh - Saya dalam perjalanan.

Saya mengira sehingga sepuluh!

Dialog berirama dengan seorang pelajar - kami "bercakap" dengan mengetuk - kami menggalakkan anda untuk membalas dengan frasa yang sama panjang, tempo, watak, tetapi dengan corak yang berbeza. Latihan berirama yang serupa boleh dijalankan pada setiap pelajaran, diperuntukkan 5-10 minit kepada mereka. Sebagai contoh, permainan "Echo":

Permainan "Reverse Echo":

Setelah mempelajari melalui permainan bahawa muzik mempunyai irama dan tempo yang tersendiri, pelajar mesti memahami bahawa muzik itu hidup kerana ia mempunyai meter. Meter paling baik dianggap sebagai "nadi", langkah dalam gerakan sederhana. Meter ialah selang-seli bunyi rujukan dan bukan rujukan. Seperti pernafasan dan degupan jantung, muzik seolah-olah berdenyut sekata, sentiasa berselang seli antara detik-detik ketegangan dan kemerosotan. Saat-saat ketegangan adalah rentak yang kuat, saat-saat penurunan adalah rentak yang lemah. Jika sekeping muzik adalah sebuah rumah, maka bar adalah biliknya, semua saiz yang sama. Rentak ialah segmen muzik daripada satu rentak kuat ke rentak yang lain. Irama, meter, tempo tidak boleh larut. Tujuan latihan berirama adalah untuk memperkenalkan figura berirama yang kompleks dan bersedia untuk persembahan kepingan kompleks.

Skim tempoh yang diterima umum boleh diberikan selepas melakukan latihan berirama mudah. Semasa kelas, tawarkan kanak-kanak situasi berikut: “Jika seorang warga emas berjalan perlahan, bagaimanakah degupan jantungnya, apakah nadinya? Jika seseorang berjalan dengan tenang dan seorang lagi berlari, bagaimana denyutan nadi mereka: pada kadar yang sama atau berbeza?” Guru memainkan kepingan, dan kanak-kanak memukul "nadi", kemudian menulisnya.

Permainan baharu: Ibu berjalan dengan bayi, ibu mempunyai langkah yang besar, dan bayi mempunyai 2 kali lebih banyak langkah. Jadi ayah pulang dari kerja dan juga mengambil keputusan untuk berjalan-jalan bersama keluarga. Tetapi langkah ayah sangat panjang, dia berjalan perlahan.

Anda boleh menjemput anak anda menulis corak irama untuk sebarang mainan atau watak dongeng. Hasilnya ialah permainan "Langkah siapa ini?" Kanak-kanak menerangkan siapa yang datang, menghampiri atau pergi. Perhatian khusus harus diberikan kepada bacaan grafik irama yang betul. Ia adalah perlu untuk menyatukan sementara: persepsi metrik, visual dan pendengaran. Pastikan anda menerangkan kepada pelajar bahawa semasa menulis nota, jarak antara mereka bergantung pada tempoh mereka. Sudah dalam pelajaran pertama, kanak-kanak boleh belajar 4 unit berirama:

Terima kasih kepada imejan, teknik ini diserap dengan baik oleh kanak-kanak. Secara umum, dalam tempoh pra-nota, kanak-kanak belajar 10 unit berirama:

Daripada kad irama ini anda boleh mencipta pelbagai corak irama.

Permainan dan latihan di atas berfungsi sebagai tambahan yang sangat baik kepada kelas khusus dalam kelas akordion butang. Mereka membenarkan anda menjalankan pelajaran dengan mudah, "sekaligus", tidak memenatkan dan berguna untuk kanak-kanak itu.

Latihan boleh diubah bergantung pada ciri individu setiap kanak-kanak, menggunakan pendekatan kreatif dan perhatian khusus kepada pelajar.

Rujukan:

1. Alekseev I.D. Kaedah mengajar bermain akordion butang. M.: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G. A. Irama terapi pertuturan. M.: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Mengenai kerja pemain akordion pada irama. M.: Muzyka, 1986.
4. Samoilov D. 15 pelajaran bermain akordion butang. M.: Kifara, 1998.
5. Franio G. Peranan irama dalam pendidikan estetik kanak-kanak. M.: Komposer Soviet, 1989.

INSTITUSI PENDIDIKAN BAJET PERBANDARAN UNTUK PENDIDIKAN TAMBAHAN KANAK-KANAK

"PUSAT KREATIVITI KANAK-KANAK DAN BELIA "VESNIK"

BANDAR YEVPATORIA REPUBLIK JENAYAH"

BERSETUJU

Majlis Pedagogi

MBOU DOD TsDYUT "Coeval"

Protokol No._____ bertarikh ______ 2017

SAYA LULUSKAN

Pengarah MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik"

E.A. Kartashova

Pesanan No.__________ bertarikh________2017

Program pendidikan am tambahan

“Belajar bermain bayan (akordion)

persatuan kanak-kanak "Studio Muzik"

Program ini bertujuan untuk kanak-kanak berumur 7 hingga 15 tahun

Tempoh pelaksanaan - 5 tahun

Disusun oleh: Markelova Irina Nikolaevna,

metodologi, guru pendidikan tambahan

Evpatoria

2017

Nota penerangan

Muzik adalah salah satu alat pendidikan yang berkuasa. Dia mampu meluahkan fikiran, perasaan, dan pengalaman yang mendalam.

Pembelajaran awal untuk memainkan alat muzik adalah proses kreatif yang luar biasa meriah, di mana kanak-kanak membiasakan diri dengan muzik, belajar memahaminya, rasa estetik mereka terbentuk, dan kanak-kanak memperoleh kemahiran awal dalam bermain akordion butang (akordion).

Pendidikan di studio muzik bertujuan untuk pembangunan muzik umum dan pendidikan kanak-kanak, pembentukan cita rasa estetik mereka menggunakan contoh terbaik muzik instrumental rakyat, serta karya komposer Soviet dan moden.

Perkembangan kemahiran membuat muzik amatur hari ini adalah teras kepada keseluruhan sistem pendidikan muzik am, yang menggabungkan kerja profesional seorang guru dengan keperluan kanak-kanak dan ibu bapa mereka, dan mempunyai aplikasi praktikal dalam kehidupan kanak-kanak.

Program pendidikan am tambahan ini (selepas ini dirujuk sebagai Program) diubah suai berdasarkan piawaian "Program untuk mengajar akordion dan akordion untuk institusi luar sekolah" (Music. Education. 1986), a program contoh untuk sekolah muzik kanak-kanak dan jabatan muzik sekolah seni kanak-kanak “Alat muzik. Bayan" 2005, 1990, berdasarkan program pendidikan umum tambahan "Mengajar cara memainkan akordion butang, " Pusat Pembangunan Kreatif dan Pendidikan Kemanusiaan GBOU DOD "Di Vasilievsky" Vasileostrovsky daerah St. Petersburg (2014), program kerja di subjek akademik " Alat muzik. Bayan" program pembangunan umum tambahan orientasi artistik dan estetik "Mengajar bermain alat muzik" Sekolah Muzik Kanak-kanak Verkhnetulomskaya, pengarang Natalya Veniaminovna Startseva, guru akordion dan akordion butang (2013). Program ini disesuaikan dengan syarat institusi pendidikan tambahan untuk kanak-kanak. Semasa merangka program, pengalaman peribadi guru telah diambil kira.

Halatuju program pendidikan am tambahan

Program "Latihan untuk memainkan akordion butang, akordion" mengambil kira semua keupayaan pelbagai rupa alat muzik ini dan berdasarkan bukan sahaja pada budaya instrumental rakyat, tetapi juga melibatkan pembangunan kedua-dua muzik klasik dan karya asli untuk akordion butang dan akordion. Program ini terpakai kepada program muzik, telahorientasi artistik dan estetik dan merupakan budaya umum dalam tahap pembangunan.

Perkaitanprogram ialah dengan belajar bermain akordion butang, kanak-kanak bukan sahaja mengembangkan kebolehan muzik, rasa estetik dan pemikirannya. Pada masa yang sama, dia berkenalan dengan sejarah, tradisi, adat resam kita; menganggap butang akordion sebagai alat muzik kebangsaan Rusia. Pemain akordion butang sejati bukan sahaja ahli muzik yang mahir, tetapi juga pakar dalam sejarahnya sendiri dan budaya instrumental rakyat.

Perkaitan program terletak pada ketersediaan umum. Ia bertujuan untuk kanak-kanak dengan apa-apa kebolehan muzik yang ingin belajar bermain butang akordion (akordion). Program ini menganggap konsistensi dan perkembangan muzik secara beransur-ansur pelajar, dengan mengambil kira ciri-ciri umur mereka, dengan pendekatan individu kepada setiap daripada mereka, mewujudkan situasi kejayaan, suasana kegembiraan dan kreativiti.Perkaitan Program ini juga terdiri daripada peluang untuk ekspresi diri kreatif kanak-kanak dan sosialisasi positif melalui latihan dalam kemahiran seni persembahan. Perkaitan Program yang dicadangkan juga ditentukan oleh permintaan daripada kanak-kanak dan ibu bapa mereka untuk program untuk pembangunan artistik dan estetik kanak-kanak, pelaksanaannya dijalankan di MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik" secara percuma.

Kebolehlaksanaan pedagogi program ialah dalam proses menguasainya, kanak-kanak mengembangkan kebolehan intelek dan kreatif. Ini dicapai melalui perkembangan telinga muzik, perhatian, ingatan, koordinasi pergerakan, perkembangan deria irama, dan asas-asas seni pentas. Di samping itu, program ini membolehkan kanak-kanak diperkenalkan kepada contoh terbaik muzik instrumental rakyat, karya asli untuk akordion butang dan akordion oleh komposer Rusia dan asing, serta karya muzik klasik dunia. Semasa pelaksanaan program, kanak-kanak mengembangkan rasa artistik, kerja keras, dan keinginan untuk mempelajari asas-asas ketukangan.

Akordion butang dan akordion adalah instrumen universal. Pelaku memimpin melodi di tangan kanannya dan mengiringi dirinya, melakukan bahagian, di kirinya. Oleh itu, kanak-kanak yang belajar di kelas akordion butang mengembangkan pendengaran melodi dan harmonik. Dan ini sangat penting dalam muzik, kerana pendengaran harmonik bukanlah keupayaan bebas, kerana asasnya adalah deria modal dan idea pendengaran muzik. Ia terbentuk di bawah keadaan telinga melodi yang cukup maju dan mewakili peringkat selanjutnya dalam perkembangan telinga muzik.

Semasa kelas, pelajar membangunkan koordinasi pergerakan dan sistem motor, serta ingatan pendengaran dan visual, deria irama, dan kemahiran motor. Semasa proses pembelajaran, kualiti rohani dan moral terbentuk dan berkembang. Dari langkah pertama, ketekunan dan keupayaan untuk menumpukan perhatian pada satu aktiviti untuk masa yang lama berkembang.

Pelajaran muzik membangunkan kualiti watak positif seperti kesabaran, ketabahan, perhatian, dan keupayaan untuk menggerakkan dalam situasi yang tertekan (persembahan konsert).

Bermain muzik dalam ensemble menyediakan kanak-kanak untuk hidup, dan seterusnya dalam masyarakat, ia akan mengajarnya untuk mendengar bukan sahaja kepada dirinya sendiri, tetapi juga untuk merawat kreativiti orang lain dengan berhati-hati.

Mengajar kanak-kanak teknik membaca nota dari helaian membuka prospek lebih lanjut untuk perkembangannya. Bermain muzik bebas adalah faktor yang sangat penting dalam kesedaran kendiri personaliti kanak-kanak.

Pada masa kini, apabila arah pop berlaku dalam aliran maklumat muzik yang memasuki kesedaran kanak-kanak, memperkenalkan kanak-kanak itu kepada muzik klasik, rakyat dan moden akan menyumbang kepada perkembangan rohani dan intelek yang harmoni, serta meningkatkan persepsi emosinya terhadap dunia di sekelilingnya.

Ciri tersendiri program adalah bahawa ia direka untuk pelajar institusi pendidikan yang tidak mengejar matlamat untuk mendapatkan pendidikan muzik profesional pada masa akan datang. Peranan besar diberikan kepada pembangunan muzik umum, permainan muzik rumah dan permainan ensembel. Kerja-kerja drama dipenuhi dengan contoh kiasan. Sedang berlangsung kepekaan, perhatian, dan responsif terhadap orang lain terbentuk, yang difasilitasi oleh pemilihan bahan yang sesuai, termasuk cerita dongeng, puisi dan lagu dalam kandungan pelajaran (bergantung kepada umur pelajar).

Dengan mengambil kira keinginan kanak-kanak untuk melakukan "muzik sebenar" secepat mungkin, ensemble yang terdiri daripada seorang pelajar dan seorang guru (dan kemudiannya dua pelajar) digunakan di dalam kelas. Persembahan ensemble menyumbang kepada perkembangan deria metroritmik dan pendengaran polifonik.

Ciri tersendiri juga ialah:

Pengambilan kanak-kanak dijalankan, pertama sekali, atas dasar keinginan mereka untuk belajar bermain butang akordion (akordion), dan bukan pada kehadiran kebolehan muzik;

Perhatian ditujukan kepada pembangunan ufuk intelek pelajar dan keseluruhan pandangan dunia, tanpa terkurung dalam kerangka profesionalisme yang sempit;

Kerja yang komprehensif dijalankan untuk membangunkan aktiviti pendengaran maksimum pelajar, tumpuannya, pendengaran mendalamnya terhadap karya yang sedang dilakukan;

Sistem pelajaran memungkinkan individuisasi maksimum pendekatan pedagogi. Pelajar menerima pengetahuan teori secara serentak dengan amalan, yang paling produktif dan suai manfaat.

Membina kandungan program dengan mengambil kira perkembangan individu kanak-kanak;

Repertoir pedagogi telah diperkaya: senarai karya muzik mengikut gred yang disyorkan untuk persembahan di konsert akademik dibentangkan, serta karya yang secara ekspresif mewakili dunia imaginatif kanak-kanak;

Senarai program prestasi teladan dibezakan mengikut tahap kerumitan, yang membolehkan guru memilih repertoir dengan mengambil kira keupayaan individu pelajar;

Ia menganggap pendekatan kreatif oleh guru untuk tugas mengembangkan kebolehan individu pelajar.

Matlamat dan objektif program:

Sasaran: pendidikan muzik dan estetik kanak-kanak, pembentukan rasa artistik mereka, pengembangan ufuk muzik, pembangunan keperibadian kreatif kanak-kanak dalam proses menguasai pengetahuan dan kemahiran praktikal bermain akordion butang (akordion)

Objektif program:

Pendidikan:

mengkaji asas literasi muzik;

menguasai kemahiran praktikal dalam memainkan akordion butang (akordion);

menguasai kemahiran asas bermain dalam ensembel, membaca nota dari helaian;

Berkenalan dengan kepelbagaian genre muzik oleh komposer Rusia dan asing, serta muzik rakyat dan asli untuk bayan (akordion).

Pendidikan:

perkembangan kebolehan muzik (telinga muzik, deria irama dan meter, ingatan muzik) dan koordinasi;

pembangunan pemikiran muzik;

perkembangan kualiti prestasi kanak-kanak (tindak balas emosi terhadap karya yang dilakukan, kesenian);

pembangunan kebolehan teknikal, melibatkan penguasaan teknik teknikal asas berdasarkan skala, arpeggios, etudes;

pembangunan sikap nilai emosi terhadap muzik.

Pendidikan:

pembentukan rasa artistik menggunakan contoh terbaik muzik rakyat, klasik muzik Rusia dan asing;

memupuk minat dan cinta kepada muzik dan seni muzik;

memupuk rasa hormat dan cinta kepada tradisi kreativiti instrumental rakyat Rusia;

pembentukan kualiti peribadi: keazaman, kecekapan, kawalan diri, kehendak eksekutif, kesenian, keupayaan untuk menunjukkan hasil seseorang;

pendidikan kualiti moral yang positif dan budaya rohani.

Syarat untuk program:

Program ini bertujuan untuk kanak-kanak berumur 7-15 tahun dan direka untuk 5 tahun pengajian. Semua orang diterima masuk ke studio tanpa pra-pemilihan (berdasarkan permohonan ibu bapa). Bakal pelajar tidak mengambil peperiksaan kemasukan. Guru hanya memeriksa data muzik mereka: pendengaran, irama, ingatan muzik, untuk menentukan kehadiran kebolehan muzik dan tahap perkembangan muzik, serta tahap umum perkembangan keperibadian kanak-kanak.

Bentuk organisasi kelas: individu.

Mod pelajaran:

Bentuk utama kerja pendidikan adalah pelajaran dalam bentuk pelajaran individu. Bagi pelajar berumur 7 - 15 tahun, mengikut program latihan, kelas diadakan 2 kali seminggu selama 45 minit (satu jam akademik). Tempoh waktu pengajaran setahun bagi setiap pelajar ialah 72 jam berdasarkan 36 minggu.

Bentuk pengendalian sesi latihan:

Sesi latihan, pelajaran;

Pelajaran ensemble;

Pelajaran terbuka;

Pelajaran ujian;

Latihan;

Ujian;

Konsert akademik.

Kaedah pengajaran

Semasa mengajar cara bermain bayan (akordion), kedua-dua kaedah dan kaedah tradisional yang mencerminkan spesifik subjek yang berkaitan dengan pendidikan muzik dan estetik serta pendidikan kanak-kanak digunakan secara meluas.

Untuk mencapai matlamat yang ditetapkan dan melaksanakan objektif program, terutamanya kaedah pedagogi umum tradisional digunakan: lisan, visual dan praktikal, yang berdasarkan sumber pengetahuan: perkataan, visualisasi, amalan:

Kaedah lisan: Cerita, perbualan, penjelasan bahan baru.

Cerita atau perbualan bermula, sebagai contoh, perbualan tentang muzik dan bunyi, bunyi tinggi dan rendah, tentang karya komposer, dsb.

Penjelasan mengiringi, sebagai contoh, perbualan tentang sains bulu, tentang ciri-ciri teknik pengeluaran bunyi tertentu.

Arahan adalah perlu apabila membiasakan pelajar dengan peraturan keselamatan, baik semasa pelajaran dalam kelas dan apabila kanak-kanak keluar untuk menghadiri acara di luar studio.

Kaedah visual:

Demonstrasi peribadi guru , demonstrasi teknik untuk mempersembahkan serpihan dan karya muzik, serta pemerhatian, demonstrasi ilustrasi, bahan video, karya dengan muzik lembaran dan alat bantu penglihatan .

Kaedah praktikal:

Kaedah di mana kemahiran melakukan yang diperlukan dibentuk. Antaranya, kaedah utama adalah melakukan latihan latihan muzik, skala, etude, dan bermain karya muzik.

Sebagai tambahan kepada kaedah pengajaran pedagogi umum tradisional, semasa pembangunan program latihan untuk bermain akordion butang (akordion) Kaedah berikut juga digunakan:

lisan (cerita, perbualan, penjelasan);

kaedah latihan dan ulangan (membangunkan kemahiran permainan pelajar, bekerja pada bidang seni dan kiasan kerja);

kaedah tunjuk cara (tunjuk cara pergerakan permainan oleh guru, persembahan lakonan oleh guru menggunakan pelbagai pilihan tunjuk cara);

penerangan-ilustratif (guru memainkan karya dan menerangkan kepada pelajar);

kaedah pembiakan (melaksanakan repertoir yang dipelajari, mengulangi teknik permainan kepada pelajar berdasarkan model guru);

kaedah penyampaian masalah (guru mengemukakan dan menyelesaikan masalah itu sendiri, sambil menunjukkan kepada pelajar cara dan penyelesaian yang berbeza);

mencari sebahagian (pelajar mengambil bahagian dalam mencari penyelesaian kepada masalah);

kaedah generalisasi muzik, yang bertujuan untuk kanak-kanak menguasai pengetahuan utama yang terkandung dalam kandungan program dan bertujuan untuk membangunkan pemikiran muzik;

kaedah untuk membandingkan pelbagai genre muzik dan cara ekspresi;

kaedah pemerhatian muzik;

kaedah mendorong empati;

kaedah mengkaji imej muzik;

kaedah mendengar dan menganalisis ucapan;

kaedah untuk menilai prestasi anda dan prestasi pelajar lain;

kaedah kerja bebas;

demonstrasi (mendengar muzik, menghadiri konsert).

Pemilihan kaedah bergantung kepada umur dan ciri-ciri individu pelajar.

Kaedah pendidikan: contoh peribadi, rangsangan, pujian, galakan, komen, pujukan, arahan yang jelas untuk kerja bebas.

Teknik yang digunakan oleh guru:

perbualan dengan pelajar, pembentangan lisan bahan;

menguasai pengetahuan dan kemahiran melalui bermain alat muzik;

analisis maklumat, analisis kerja muzik, analisis prestasi;

latihan dalam melakukan kemahiran melalui demonstrasi oleh guru tentang alat muzik;

mendengar muzik menggunakan media elektronik;

kerja pendidikan - perbualan, melawat konsert, festival, pertandingan, penyertaan dalam pelbagai acara.

Semua topik kurikulum dipelajari setiap tahun dan dalam setiap pelajaran. Perbezaannya hanya terletak pada tahap penguasaan bahan, tahap kesukaran menguasai himpunan muzik, dan peningkatan prestasi seni. Setiap tahun pengajian berikutnya dicirikan oleh tahap penguasaan yang lebih tinggi terhadap keseluruhan blok pengetahuan, kemahiran dan kebolehan, i.e. Terdapat perkembangan lingkaran seluruh kompleks unsur konstituen seni bermain akordion butang. Asas latihan adalah prinsip "rendam," apabila pelajar segera diberikan sejumlah besar maklumat, yang dia kuasai dalam aktiviti praktikal.

Proses mendidik budaya muzik kanak-kanak (budaya tingkah laku dalam bilik darjah, di atas pentas) berlaku secara individu dalam kelas, dalam kumpulan dalam latihan tertutup sebelum persembahan dan pada persembahan. Ini juga termasuk motivasi pelajar untuk kajian bebas yang berkualiti, tanpanya adalah mustahil untuk belajar bermain sebarang alat muzik.

Keberkesanan pelaksanaan program

Memantau dan merekod kemajuan:

Sistem umum untuk mendiagnosis kebolehan kreatif dan prestasi pembelajaran kanak-kanak terdiri daripada tiga jenis: diagnostik awal, pensijilan pertengahan dan pensijilan akhir.

Diagnosis awal kebolehan muzik kanak-kanak itu terletak pada menyelesaikan tugasnya yang dicadangkan oleh guru, yang menguji data muzik: pendengaran, irama, ingatan muzik, untuk menentukan kehadiran kebolehan muzik dan tahap perkembangan muzik, serta tahap umum perkembangan keperibadian kanak-kanak.

Pensijilan sementara dijalankan setiap tahun untuk menilai pemerolehan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan pelajar untuk tahun pengajian tertentu.

Menyemak pemerolehan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan pelajar dan rumusan dijalankan dalam pelbagai bentuk:kawalan semasa dalam proses kerja individu; pelajaran ujian; ujian teknikal; konsert akademik;peperiksaan, serta persembahan di pelbagai pertandingan, konsert, uji bakat, kelas terbuka untuk guru dan ibu bapa.

Sebagai peraturan, pensijilan pertengahan diadakan pada bulan Mei tahun akademik dalam bentuk konsert akademik, di mana pelajar mesti menunjukkan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang diperoleh pada tahun tersebut.

hidup konsert akademik murid menunjukkan kemahirannya. Program konsert akademik ditentukan oleh guru dari karya yang dipelajari sebelumnya dan terdiri daripada pelajar yang melakukan kerja yang, dari segi kerumitan, sesuai dengan tahun pengajian dan mengambil kira kebolehan muziknya.

Pada ujian akademik, prestasi kerja dinilai - seberapa baik tugas yang diberikan telah disiapkan: kualiti prestasi pelajar terhadap karya yang dipelajari, sama ada mereka dapat menyampaikan imej kerja melalui ekspresi muzik (stroke). , dinamik, tempo), apakah kesilapan dan kekurangan yang terdapat dalam persembahan, apa yang berjaya dan apa yang belum berjaya .

Penilaian dinyatakan secara lisan: guru mencatat pencapaian pelajar, menganalisis masalah dan kekurangan semasa dan memberikan cadangan yang sesuai untuk menyelesaikannya. Selepas konsert akademik berdasarkan keputusan pensijilan berdasarkan diagnostik pengetahuan, kemahiran dan kebolehan pelajar Pemindahan ke tahun pengajian seterusnya dijalankan.

Jika, disebabkan keadaan objektif atau subjektif, pelajar tidak mempunyai masa untuk menguasai repertoir yang dirancang, dia ditawarkan untuk mengulang tahun pengajian tertentu.

Pengujian prestasi alat penimbang, kemahiran membaca penglihatan, pemilihan melalui telinga, dan permainan ensembel dijalankan oleh guru semasa pengajaran di dalam bilik darjah sepanjang tempoh pembelajaran.

Pensijilan akhir atau diagnosis akhir terdiri daripada pelajar lulus peperiksaan akhir selepas menamatkan pengajian selama 5 tahun.

Dalam kelas tamat pengajian, pelajar boleh memainkan sebarang gubahan mengikut budi bicara guru; bilangan ujian dan tarikh akhir tidak ditakrifkan secara khusus (mod percuma). Tugas utama tahun ke-5 pengajian adalah untuk membentangkan program akhir pada peperiksaan dalam bentuk yang paling lengkap yang mungkin. Seorang pelajar boleh menyelesaikan dua program setahun dan boleh mengulang sekeping daripada program tahun pengajian sebelumnya. Sebelum peperiksaan (Mei), pelajar melaksanakan program akhir pada ujian, malam kelas atau konsert. Keperluan program pengijazahan: polifoni, bentuk besar (klasik atau romantis), satu etude dan mana-mana bahagian.

Hasil yang dijangkakan:

Hasil daripada penguasaan program ini, diharapkan dapat memperoleh keputusan berikut:

Pelajar akan menguasai kemahiran asas dan teknik bermain akordion butang (akordion), menguasai repertoir yang dicadangkan;

Akan mengetahui asas teori muzik dan cara asas ekspresi muzik;

- belajar bekerja secara bebas, melaksanakan karya muzik dengan cekap dan ekspresif;

Pelajar akan membangunkan keupayaan untuk bercakap di khalayak ramai dan mendapat pengalaman menyertai acara;

Mendapat pengetahuan tentang budaya muzik rakyat;

Belajar untuk menjadi pendengar yang baik;

Mereka akan meningkatkan tahap budaya mereka, serta budaya komunikasi dan tingkah laku.

Oleh itu, hasil daripada penguasaan program menganggap bahawa kanak-kanak mesti menguasai kemahiran asas bermain akordion butang, mengetahui cara asas ekspresi muzik, dapat menyelesaikan pelbagai masalah muzik dan seni secara bebas, dan juga mempunyai pengetahuan yang luas tentang muzik.

Rancangan pendidikan dan tematik

I tahun pengajian

Bilangan jam

setiap 1 pelajar

teori

berlatih

jumlah

Pelajaran pengenalan. Langkah keselamatan.

Mengenal alat.

Bekerja pada pendaratan, sediakan radas prestasi.

Asas literasi muzik.

Menguasai kemahiran persembahan muzik (pelajaran instrumen individu):

Muzik ensemble dimainkan.

Pelajaran akhir.

53

1 tahun pengajian

Pelajaran pengenalan (1 jam).

Mengenali pelajar. Menyemak data muzik. Menjadualkan pelajaran individu. Perancangan kerja. Keperluan asas untuk pelajar. Peraturan tingkah laku dalam kelas dan peraturan keselamatan.

Pengenalan kepada instrumen (1 jam).

Mengenal alat. Sejarah penampilan akordion, akordion butang, akordion. Struktur alat. Kebiasaan umum dengan papan kekunci dan daftarnya (tinggi, sederhana, rendah). Pembentukan bunyi. Memperkenalkan kekunci putih, menerangkan cara setiap kekunci sepadan dengan bunyinya.

Bekerja semasa mendarat, sediakan radas prestasi (12 jam).

Teori:

Peraturan asas untuk duduk di belakang instrumen, kedudukan umum badan, kaki, lengan, tangan (belakang lurus; sokongan pada tiga mata - tumit, tepi kerusi, jari; tangan bebas. Guru menerangkan peraturan kepada pelajar dalam pelajaran pertama dan seterusnya sentiasa memantau pelaksanaannya.

Sediakan radas prestasi. Kedudukan tangan yang betul dan kerja jari yang betul.

Amalan:

Kerja langsung pada pendaratan. Latihan untuk menguasai papan kekunci.

Senaman untuk meletakkan jari, melonggarkan pergelangan tangan, siku dan sendi bahu.

Asas literasi muzik (12 jam).

Bunyi muzik (nada, tempoh, kelantangan, timbre). Menguasai notasi muzik. Nota nama. Kakitangan muzik. Clef treble. Lokasi not oktaf 1 pada tongkat dalam clef treble. Konsep irama. Nota tempoh. Jeda.

Kebijaksanaan. Garisan bar. Saiz 2/4, 3/4, 4/4. Rentak kuat dan lemah palang.

Klef bes. Susunan nota pada kakitangan dalam clef bass.

Tanda-tanda perubahan. Warna dinamikf, hlm. laju. Daftar. Budak lelaki.

Bekerjasama dengan kanak-kanak dalam pelbagai latihan untuk menyatukan pengetahuan tentang saiz bilobed, trilobed dan quadripartite.

Latihan pembelajaran dengan corak irama yang berbeza.

Latihan yang dilakukan dalam buku kerja.

5. Menguasai kemahiran persembahan muzik (pelajaran individu mengenai alat) (41 jam).

Teori.

Strok : bukan legato staccato sah O, teknik persembahan . Penjelasan dan tunjuk cara oleh guru tentang pelaksanaan pukulan atau teknik permainan yang betul.

Analisis teks muzik (nota, penjarian, tempoh, pukulan, dan dinamik kemudian).

berlatih.

Menguasai pukulanbukan legato staccato legatoditunjukkan oleh liga pendek 2-3-4 bunyi. Latihan untuk mengembangkan kelancaran jari, latihan koordinasi tangan. Bekerja untuk membangunkan kemahiran sains bulu. Bekerja pada teknik permainan dan latihan. Bekerja pada bahan pengajaran:

Mengenal julatC- dur. Skala pembelajaranC- durtangan kanan dan kiri dalam satu oktaf dengan tempoh yang berbeza.

Bekerja pada repertoir. Mempelajari karya muzik dan mengerjakannya: 2 etud, 8-10 keping watak yang berbeza.

6. Permainan ensemble (4 jam).

Teori : konsep "ensemble".

Amalan: pembentukan kemahiran awal permainan ensembel (berduet dengan guru).

Pelajaran akhir (1 jam).

Merumuskan kerja untuk tahun ini. Ujibakat akhir.

Keputusan yang diramalkan:

Pada akhir tahun pertama pengajian, pelajar:

Menguasai elemen notasi muzik dalam program;

Akan menguasai kemahiran awal melakukan latihan dan permainan mudah;

Kuasai prestasi permainan dengan semua pukulan asas:bukan legato staccato legato ditunjukkan oleh liga pendek 2-3-4 bunyi;

Belajar bermain kepingan mudah dengan kedua-dua tangan (8 – 10 keping, 2 etude).

Belajar bermain penimbangC MAJOR, G MAJOR, F MAJOR satu oktaf dengan setiap tangan.

Anggaran senarai kerja untuk 1 tahun pengajian:

"Bunga jagung" lagu kanak-kanak

"Seperti di bawah bukit, di bawah gunung" lagu rakyat Rusia.

A. Filippenko "Merayakan"

D. Kabalevsky "Polka Kecil"

"Sama ada di taman atau di taman sayur" lagu rakyat Rusia

A. Tikhonchuk “Polka”

Lagu rakyat Belarusia "Puyuh".

"Komik"

"Saya sedang berjalan mendaki bukit" lagu rakyat Rusia

"Terdapat pokok birch di padang" lagu rakyat Rusia

W. Mozart “Lullaby”

A. Ivanov "Polka"

"Polyanka" tarian rakyat Rusia

L. Knipper "Lapangan Polyushko"

Nah "Waltz"

"Oh, pecah gelung" lagu rakyat Ukraine

"Bandura", lagu rakyat Ukraine

"Yanka" tarian rakyat Belarusia

Lakaran:

L.Schitte C major

G. Wollfarth A bawah umur

G. Behrens C major

N. Koretsky G major

K. Cherny C major

A.Salin A bawah umur

L.Schitte F major

Ensembles

1. "Polyanka", tarian rakyat Rusia.

2. "The Cossack melintasi Danube" lagu rakyat Ukraine.

Koleksi repertoir:

1. Bayan. Kumpulan persediaan. / Komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Muzikal Ukraine, 1984.

2. Bayan. darjah 1. / Komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Cetakan semula - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 1-3 darjah sekolah muzik kanak-kanak. Drama, lakaran, ensembel, lagu rakyat / Disusun oleh D. Samoilov.

M.: Kifara, 2003.

4. Folder muzik lembaran pemain akordion. Kelas rendah sekolah muzik. B.1. / Komp. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

Sudarikov A. Asas pembelajaran awal bermain akordion butang. – M., 1978.

Pembaca Accordionist: Kelas rendah sekolah muzik kanak-kanak/Komp. A. Krylousov. V.1.-M.: Muzik, 2005.

Lakaran untuk akordion butang untuk pelbagai jenis peralatan. darjah 1. Edisi 5 -Kiev: Muzikal Ukraine, 1984

Lakaran untuk akordion butang dan akordion: 1-2 gred Sekolah Muzik Kanak-kanak dan Sekolah Seni Kanak-kanak / Komp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Kesatuan Seniman, 2011.- 67 p.

Untuk pemain akordion pemuzik muda: kelas persediaan Sekolah Muzik Kanak-kanak: manual pendidikan dan metodologi / ed.-comp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2011.- 57 p.

1. "Puyuh" lagu rakyat Belarus

2. Polyanka" tarian rakyat Rusia

3. G.Behrens Etude dalam C major

1. "Saya berjalan ke atas bukit" lagu rakyat Rusia

2. D. Kabalevsky "Polka Kecil"

3. A.Salin Etude dalam A minor

Rancangan pendidikan dan tematik

tahun ke-2 pengajian

Bekerja pada bahan pengajaran (latihan, skala, etudes);

Bekerja pada sekeping muzik.

Muzik ensemble dimainkan.

Pelajaran akhir.

tahun ke-2 pengajian

Pelajaran pengenalan (1 jam).

Pengulangan peraturan untuk duduk di belakang instrumen, keperluan untuk kelas.

Asas literasi muzik (8 jam).

Notasi not oktaf kedua dalam clef treble; clef bes, merakam nota oktaf kecil dalam clef bes; nama semua oktaf; Nota dan jeda ke-16, irama bertitik; konsep keharmonian; singkatan notasi muzik; tonaliti, pengenalan kepada sintaks muzik: motif, frasa muzik, ayat muzik, caesura; bentuk muzik, melakukan sentuhan; rona dinamikcrescendo, diminuendo.

Menguasai kemahiran persembahan muzik (53 jam).

Amalan:

Kerja lanjut mengenai pendaratan dan penempatan tangan. Bekerja pada bunyi, sains bulu.

Kerja lanjut mengenai stroklegato, bukanlegato, staccato.

Berusaha menyelaraskan pergerakan tangan kanan dan kiri semasa memainkan alat.

Pembangunan kemahiran melakukan. Pembangunan peralatan kecil. Menguasai prinsip asas disiplin penjarian. Bekerja pada perubahan kualitatif ke arah pergerakan bulu, peralihan dari satu kedudukan ke kedudukan lain (meletakkan, beralih, menggerakkan tangan).

Bekerja pada bahan pengajaran:C- dur, G major, F majordengan kedua-dua tangan dalam 2 oktaf,a- moll, e- moll, d- moll

Bekerja pada karya muzik: 2 etudes, 8-10 keping pelbagai jenis.

Mempelajari karya baru. Analisis teks muzik. Bekerja pada cara ekspresi muzik dan artistik. Perkembangan pemikiran muzikal-imaginatif. Pernafasan pelaku. Menguasai warna dinamik melalui keupayaan mengawal bulu.

Menguasai kemahiran asas bermain secara ensembel (duet dengan guru). Permulaan dan tamat permainan serentak. Pematuhan tepat pada tempoh nota, prestasi bunyi yang harmoni dan seimbang. Kesatuan tempo, pematuhan yang konsisten terhadap perubahan dalam keamatan bunyi. Pembangunan disiplin muzik dan pendengaran. Kajian 1-2 dimainkan sebagai sebahagian daripada ensemble.

Pelajaran akhir (2 jam).

Keputusan yang diramalkan:

Menjelang akhir tahun kedua pengajian, pelajar:

Belajar memainkan pelbagai keping (persembahan daripada nota), termasuk etud, ensemble, susunan cahaya lagu dan tarian rakyat, serta keping asli untuk akordion butang (8 - 10 keping, 2 etude);

Menguasai pelaksanaan pukulanlegatodalam kepingan cepat dan cantilena;

Skala induk: C- dur, G major, F majordengan kedua-dua tangan dalam 2 oktaf,a- moll, e- moll, d- moll(bentuk harmonik dan melodi) dengan tangan kanan dalam dua oktaf, bergantung pada keupayaan anatomi tangan pelajar - arpeggios pendek, kord.

Anggaran repertoir tahun ke-2 pengajian:

Koleksi:

1. Album untuk kanak-kanak dan remaja. Kepingan untuk akordion butang dan akordion Bahagian 1./Komp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - St. Petersburg, 2003.

2. Bayan. darjah 2. Edisi 13. - Kyiv: Muzikal Ukraine, 1987.

3. Bayan 1-3 darjah sekolah muzik kanak-kanak. Drama, lakaran, ensembel, lagu rakyat / Disusun oleh D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003

4. Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 1-3. Isu 64./ Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1991.

5. Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 1-3. isu 58, kompaun. Y. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1988.

7. Melodi rakyat untuk akordion butang (akordion) - St.-P.: Komposer Soviet, 1998.

8. Kepingan polifonik untuk akordion butang gred 1-3 Sekolah Muzik Kanak-kanak.-M.: Kifara, 1997.

9. Samoilov D. 15 pelajaran bermain akordion butang - M: Kifara, 2004.

10. Smorodnikov Yu Lakaran untuk akordion butang (akordion).

11. Pembaca untuk akordion 1-2 gred Sekolah Muzik Kanak-kanak./Disusun oleh R. Grechukhina, M. Likhachev.-St Petersburg: Komposer, 2005.

12. Lakaran untuk akordion butang untuk pelbagai jenis peralatan. darjah 2. Edisi 4 – Kiev: Muzikal Ukraine, 1981.

Dimainkan:

1. Lagu rakyat Rusia "Seperti Vanyusha berjalan dan berjalan"

2. Lagu rakyat Ukraine "Oh, pecah gelung."

3. Lagu rakyat Czech "Annushka".

4. Lagu rakyat Rusia "Seperti di bawah pokok epal."

5. R. Schumann "Mac".

6. J. S. Bach "Minuet".

7. T. Khrennikov "Lollielnaya".

8. W. A. ​​​​Mozart "Polonaise".

9. W. A. ​​​​Mozart "Minuet".

11. N. Chaikin "Waltz".

12. Lagu rakyat Rusia "Gadis kecil itu berjalan di sepanjang Borochka."

13. A. Dubuk “Percintaan”.

14. K. Cherny "Etude".

15. B. Behrens "Kajian".

Ensembles:

1.Lagu rakyat Rusia "Ivushka".

2. Tarian rakyat Belarusia "Kryzhachok".

untuk persembahan oleh pelajar di konsert akademik.

1. N. Chaykin “Waltz”

2. Lagu rakyat Rusia "Seperti di bawah pokok epal"

3. K. Cherny "Etude" dalam C major

1. R. Schumann "Mac".

2. Lagu rakyat Rusia "Seperti Vanyusha berjalan dan berjalan"

3. B. Behrens "Etude" dalam G major

Rancangan pendidikan dan tematik

tahun ke-3 pengajian

Bekerja pada bahan pengajaran (latihan, skala, etudes);

Bekerja pada sekeping muzik.

Muzik ensemble bermain.

Pelajaran akhir.

tahun ke-3 pengajian

Pelajaran pengenalan (1 jam).

Menjadualkan pelajaran individu. Perancangan kerja. Pemilihan repertoir. Peraturan tingkah laku dalam kelas dan peraturan keselamatan.

Asas literasi muzik (6 jam).

Merakam nota oktaf besar dalam clef bass. Selang waktu. Syncopations. Irama bertitik. Triplet. Tanda-tanda perubahan kunci dan rawak. Polifoni. Homofoni. Polifoni. Melismas - nota mordent dan rahmat.

Melaksanakan istilah: moderato, andante, adagio, largo, lento, a llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, tempo, tempo I.

Memperluaskan tanggapan muzik, maklumat dan pengetahuan tentang muzik yang dipersembahkan. Konsep asas tentang cara ekspresif muzik.

Menguasai kemahiran persembahan muzik (55 jam).

sehingga 3 aksara dalam kekunci dua tangan, arpeggios pendek dan panjang, kord.

Analisis lakaran menggunakan pelbagai jenis peralatan. Bekerja pada teknik jari, teknik untuk melaksanakan kerja teknikal yang lebih kompleks. Konsep "polifoni". Bekerja pada peneraju suara, keupayaan untuk menggabungkan suara dan mendengar bunyinya.

Bekerja pada karya muzik: 2 etudes, 6 - 8 keping pelbagai jenis.

Mempelajari karya baru. Analisis teks muzik. Bekerja pada cara ekspresi muzik dan artistik. Disiplin penjarian. Menyatukan kemahiran menghuraikan teks muzik dengan cepat dan tepat, membangunkan keupayaan untuk bekerja secara bebas pada sekeping muzik. Bekerja pada frasa. Pembentukan konsep asas tentang kandungan dalam muzik, kemahiran persembahan artistik (ekspresif), keupayaan untuk bekerja pada kualiti bunyi dan ekspresif persembahan. Perkembangan kefasihan jari.

Sight reading drama mudah.

Muzik ensemble dimainkan (8 jam).

Bermain secara ensemble. Menguasai kemahiran bermain ensembel. Kajian 1-2 dimainkan sebagai sebahagian daripada ensemble.

Pelajaran akhir (2 jam).

Merumuskan kerja untuk tahun ini. Konsert akademik.

Keputusan yang diramalkan:

Menjelang akhir tahun ketiga pengajian, pelajar:

Akan menguasai asas literasi muzik dalam program ini;

akan dapat mempersembahkan pelbagai drama dengan kerumitan yang berbeza-beza: etude, ensemble, drama dari himpunan pedagogi, adaptasi lagu dan tarian rakyat;

penimbang induk sehingga 3 aksara dalam kekunci dua tangan dalam dua oktaf, arpeggios pendek dan panjang, kord;

Anggaran repertoir tahun ke-3 pengajian:

Koleksi:

Akordion. darjah 3. Edisi 11. –Kiev: Muzikal Ukraine, 1986

Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 1-3. isu 58 / Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1988.

Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 1-3. Isu 62/ Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1990.

Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 1-3. isu 64 / Komp. F. Bushuev, -M: komposer Soviet, 1991.

Bayan 1-3 sekolah muzik kanak-kanak. Drama, sketsa, ensembel, lagu rakyat./ Komp. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 3-4. isu 48./Komp. M. Tsybulin, -M: Komposer Soviet, 1983.

Belyaev G.A. Warna Muzik: koleksi drama dan lagu untuk akordion butang (akordion): 1-3 gred Sekolah Muzik Kanak-kanak / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 p.

Dalam dunia tarian. Isu 1: Minit, gavottes, tarian desa, quadrilles. Disusun untuk akordion atau butang akordion/Komp. G. Boytsova - M.: Muzik, 2012.

Korobeinikov A. Album untuk kanak-kanak dan belia. Kepingan untuk akordion butang dan akordion Bahagian 1/Komp. V. Ushakov,

S. Stavitskaya St. Petersburg, 2003.

Londonov P. Muzik rakyat diatur untuk akordion butang atau akordion. –M.: Komposer Soviet, 1988.

Tarian bulat Malinovsky L. Maiden. Kepingan dan susunan melodi rakyat untuk akordion butang (akordion) - Baranovichi, 2006.

Folder muzik helaian pemain akordion. Kelas rendah sekolah muzik. Isu 1 / Komp. S. Sevastyanova, L. Martynova M., 2005.

Melodi rakyat untuk akordion butang (akordion) - S.-P.: Komposer Soviet, 1998.

Perevezentsev N. Langkah-langkah penguasaan. Isu 1.-Ivanovo: Rumah penerbitan. Episheva O.V., 2013.

Repertoir pedagogi akordionis dan akordionis Sekolah Muzik Kanak-kanak. 1-7 gred./ Komp. dari karya V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. M., 2001.

Lakaran untuk akordion butang. Isu 16 / Komp. L. Gavrilov. M., 1988.

Lakaran untuk akordion butang untuk pelbagai jenis peralatan. darjah 3. Edisi 5 – Kiev: Muzikal Ukraine, 1986.

sumber Internet.

Lakaran:

Samoilov D. Tiga etudes: No. 1 dalam C major, No. 2 dalam D minor, No. 3 dalam C major

Novozhilov Etude dalam D major

Samoilov D. Etude dalam C major

Behrens G. Etude C -dur

Messner E. Etude C -dur

Tyshkevich G. Etude a -moll

Dimainkan:

Gurilev A. "Burung kecil itu terbang"

Gribkov Yu "Accordion"

Waltz yang penyayang

Denisov A. Lagu tanpa kata-kata

Kravchenko B. Korus lirik

Dargomyzhsky A. Romantik

Blinov Yu berasa sedikit sedih; badut ceria

Perevezentsev N. "Gadis Nakal", "Polka dengan Variasi",

"Sedih", "Hari sudah malam"

Lagu dan tarian rakyat:

Grachev V. Memproses Latvia. n. hlm. "Serigala dan Kambing"

Korobeinikov A. Pemprosesan sungai. n. hlm. "Main, bagpipes saya"

Guskov A. Pemprosesan sungai n. hlm. "Oh, ayuh, lembu jantan kecil"

Pemprosesan bahasa Belarusia n. hlm. "Seekor nyamuk duduk di atas pokok oak"

B.n.p. "Savka dan Grishka"

U.n.p. “Oh, merpati itu memasak quinoa”

Kerja polifonik:

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Minuet a-moll

Mozart W. A. ​​​​Minuet F-dur

Handel G. Saraband d-moll

Mozart.L. Minit d kecil

Sviridov G. Tarian kuno. Daripada "Album untuk Kanak-kanak" a-moll

Maykapar S. Minuet F minor

Kerja format besar:

Dubuk A. Lagu Rusia dengan variasi

Bukhvostov V. Suite kecil dalam 3 bahagian: Chatushka; Tarian bulat; Payudara

Shmit J. Sonatina A major. Bahagian I

Denisov A. Lagu tanpa kata-kata

Klenkov L. Pemprosesan sungai. n. hlm. "Seperti kita di pintu gerbang"

Behrens G. Etude C -dur

Mozart.L. Minit d kecil

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a -moll

Rancangan pendidikan dan tematik

tahun ke-4 pengajian

Bekerja pada bahan pengajaran (latihan, skala, etudes);

Bekerja pada sekeping muzik.

Muzik ensemble dimainkan.

Pelajaran akhir.

68

tahun ke-4 pengajian

Pelajaran pengenalan (1 jam).

Menjadualkan pelajaran individu. Perancangan kerja. Pemilihan repertoir. Peraturan tingkah laku dalam kelas dan peraturan keselamatan.

Jenis utama triad dan penyongsangannya. Fungsi harmonik asas (T, S, D) .

Meningkatkan tempoh nota (fermata, liga, titik). Muzikal selang waktu.

Bentuk muzik. Bentuk dua bahagian, bentuk tiga bahagian mudah.

Ciri-ciri bentuk rondo, suite, variasi.

Melaksanakan istilah: meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, vivace.

Menguasai kemahiran persembahan muzik (58 jam).

Mempelajari bahan pengajaran: skalasehingga 4 aksara dalam kekunci dua tangan dalam dua oktaf, arpeggios pendek dan panjang, kord.

Bekerja pada karya muzik: 2 etudes, 6 - 8 keping pelbagai jenis.

Mempelajari karya baru. Analisis teks muzik. Bekerja pada cara ekspresi muzik dan artistik. Disiplin penjarian. Menyatukan kemahiran menghuraikan teks muzik dengan cepat dan tepat, membangunkan keupayaan untuk bekerja secara bebas pada sekeping muzik.

Bekerja pada frasa, pembangunan lanjut kemahiran persembahan artistik (ekspresif), kemahiran untuk bekerja pada kualiti bunyi dan ekspresif persembahan. Perkembangan kefasihan jari. Sight reading drama mudah.

4. Permainan ensemble (8 jam).

5. Pelajaran akhir (2 jam).

Merumuskan kerja untuk tahun ini. Konsert akademik.

Keputusan yang diramalkan:

Menjelang akhir tahun keempat pengajian, pelajar:

akan menguasai asas literasi muzik dalam program;

akan dapat menentukan tugas secara bebas dalam mengerjakan kerja;

akan dapat mempelajari dan mempersembahkan pelbagai karya muzik, ensembel, drama asli, susunan lagu dan tarian rakyat, karya polifonik;

penimbang induk sehingga 4 tanda dalam kunci, arpeggios, kord;

;

menguasai kemahiran persembahan ensembel.

Anggaran repertoir tahun ke-4 pengajian:

Koleksi:

1. Bayan. Darjah 4 - Kyiv: Muzikal Ukraine, 1986

3. Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 3-4. isu 48/Komp. M. Tsybulin, -M: Komposer Soviet, 1983.

5. Vlasov V. Album untuk kanak-kanak dan belia. St. Petersburg, 2001.

6. Londonov P. Muzik rakyat diatur untuk akordion butang atau akordion. –M.: Komposer Soviet, 1988.

7. Tarian bulat Malinovsky L. Maiden. Kepingan dan susunan melodi rakyat untuk akordion butang (akordion) - Baranovichi, 2006.

8. Folder muzik untuk akordionis dan akordionis. Perpustakaan emas repertoir pedagogi. Kelas menengah dan senior sekolah muzik kanak-kanak. Isu 2 / Komp. V. Bakanov.-M., 2006.

9. Melodi rakyat untuk akordion butang (akordion) - St.-P.: Komposer Soviet, 1998.

10. Perevezentsev N. Langkah-langkah penguasaan. Isu 1.-Ivanovo: Rumah penerbitan. Episheva O.V., 2013.

11. Repertoir pedagogi akordion dan akordion Sekolah Muzik Kanak-kanak. 1-7 gred./ Komp. dari karya V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov - M., 2001.

12. Tarian Rusia. Koleksi tarian rakyat Rusia untuk akordion butang atau akordion. / Disusun oleh A.Salin. – M., 1963.

13. Sonatinas dan rondos disusun untuk akordion. St. Petersburg, 2005.

14. Sonatinas dan rondos. Isu 2 / Komp.B. Benyaminov - L., 1999.

15. Antologi akordionis untuk gred 3-4. / Komp. V. Grachev - M.: Muzik, 1984.

16. Lakaran untuk akordion butang untuk pelbagai jenis peralatan. Darjah 4 – Kyiv: Muzikal Ukraine, 1986.

17. Sumber Internet.

Lakaran:

Pereselentsev V. Etude D-dur

Kravchenko I. Etude-ditty C-dur

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etude F-dur

Dimainkan:

Kern J. "Asap"

Zipolli D. Giga

Beethoven L. Counterdance

Temnov V. quadrille ceria

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Strim Gembira, Gasing Berputar, Waltz Romantik

Lagu dan tarian rakyat

R.n.p., arr. Shelepneva "Saya sedang berjalan mendaki bukit"

R.n.p., arr. Smerkalova "Seorang lelaki membajak tanah pertaniannya"

U.n.p., arr. Korobeinikov "Oh, gunung saya"

Tyshkevich G. Pemprosesan sungai. n. hlm. "Bolehkah saya pergi, adakah saya akan keluar"

Malinovsky L. Pemprosesan sungai. n. hlm. "Pergilah, lembu kecilku"

Kerja polifonik

Bach J. S. Little Prelude dalam C minor

Korobeinikov A. Prelude

Handel G. Prelude

Berformat besar berfungsi

Clementi M. Sonatina C major, III pergerakan

Korobeinikov A. Suite Tahun Baru dalam 5 bahagian: Datuk Frost; Bunnies di bawah pokok Krismas; Salji Maiden Waltz; Di atas kereta luncur; Lullaby Krismas

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Koolau "Sonatina".

2. I.S. Bach "Prelude".

3. M. Glinka "Mazurka".

4. K. Czerny "Etude" dalam G major.

1. Khadzhiev "Prelude".

2. Clementi "Sonatina".

3. R.n.p., arr. Shelepneva "Saya sedang berjalan mendaki bukit"

4. K. Cherny Etude dalam C major.

Rancangan pendidikan dan tematik

tahun ke-5 pengajian

Bekerja pada bahan pengajaran (latihan, skala, etudes);

Bekerja pada sekeping muzik.

Muzik ensemble dimainkan.

Pelajaran akhir.

tahun ke-5 pengajian

1. Pelajaran pengenalan (1 jam).

Menjadualkan pelajaran individu. Perancangan kerja. Pemilihan repertoir. Peraturan tingkah laku dalam kelas dan peraturan keselamatan.

Asas literasi muzik (3 jam).

Selang muzik. TENTANG jenis utama kord ketujuh. Kumpulan berirama: duoles, quartos. Saiz kompleks. Melismas: trill, gruppetto. Melaksanakan istilah : Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, kubur, maestoso, doloroso. Ciri-ciri bentuk sonata.

3. Menguasai kemahiran persembahan muzik (58 jam).

Latihan pada pelbagai jenis peralatan. Kajian skala major dan minor sehingga 5 tanda dalam kunci. Bekerja pada skala major dan minor sehingga 5 tanda dalam kunci.

Menguasai teknologi berskala besar (chord, oktaf, lompatan). Menguasai pelbagai teknik pengendalian bulu.

Lakaran. Etudes pembelajaran untuk jenis teknologi yang berbeza menggunakan semua kemahiran dan pengalaman kerja semasa mempelajari kerja teknikal. Membangunkan keyakinan dan kelancaran di jari kedua-dua tangan.

Mempelajari karya polifonik yang lebih kompleks. Bersuara, analisis borang.

Kajian bentuk sonata. Analisis karya muzik. Bekerja pada pelaksanaannya.

Mempelajari pelbagai drama dan adaptasi lagu rakyat.

Penentuan genre, watak, ciri muzik menggunakan pengetahuan terkumpul.

Pembangunan pemikiran imaginatif muzik dan kemahiran melakukan dengan tuntutan yang lebih tinggi terhadap kualiti bunyi dan ekspresif persembahan.

4. Permainan ensemble (9 jam).

Mengukuhkan kemahiran bermain ensembel. Kajian 1-2 dimainkan sebagai sebahagian daripada ensemble.

5. Pelajaran akhir (1 jam).

Merumuskan kerja untuk tahun ini. Ujibakat, peperiksaan.

Keputusan yang diramalkan:

Menjelang akhir tahun kelima pengajian, pelajar:

Akan mengetahui asas literasi muzik;

akan memperoleh pengetahuan, kemahiran dan kemahiran tertentu dalam pembelajaran dan persembahan karya pelbagai watak dan genre yang disediakan dalam himpunan muzik program;

akan dapat bekerja secara bebas pada karya yang berbeza-beza tahap kerumitan, permainan asli dari himpunan pedagogi, susunan ringan muzik popular: lagu kanak-kanak, susunan lagu rakyat;

akan mengetahui asas tingkah laku pentas;

menguasai kemahiran persembahan ensemble;

akan menyediakan program untuk peperiksaan akhir.

Setelah tamat program pendidikan, pelajar akan berkembang kebolehan asas muzik (telinga muzik, ingatan, deria irama, deria bentuk, dll.) ke tahap yang sepadan dengan kebolehan muzik awal pelajar.

Hasil daripada aktiviti pendidikan ialah keupayaan pelajar untuk bekerja secara bebas pada sekeping muzik dan menilai kualiti kerjanya; keupayaan dan keinginan untuk membuat persembahan di konsert; keinginan untuk mendengar pemuzik lain, serta keupayaan untuk menganalisis apa yang didengar.

Anggaran repertoir tahun ke-5 pengajian:

Koleksi:

1. Bayan. Darjah 5 - Kyiv: Muzikal Ukraine, 1989.

2. Bayan 3-5 sekolah muzik kanak-kanak. Drama, lakaran, ensembel, lagu rakyat / Komp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 5-7 sekolah muzik kanak-kanak. Drama, lakaran, ensembel, lagu rakyat / Komp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

4. Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk 4-5 gred. isu 33, / Komp. V. Nesterov, - M: Komposer Soviet, 1979.

5. Belyaev A. Nostalgia. Susunan konsert melodi popular tahun lalu - M., 1994.

6. Vlasov V. Album untuk kanak-kanak dan belia. St. Petersburg, 2001.

Korobeinikov A. Album untuk kanak-kanak dan belia. Kepingan untuk akordion butang dan akordion Bahagian 1/Komp. V. Ushakov, S. Stavitskaya - St. Petersburg, 2003.

Tarian bulat Malinovsky L. Maiden. Kepingan dan susunan melodi rakyat untuk akordion butang (akordion) - Baranovichi, 2006.

9. Folder muzik untuk akordionis dan akordionis. Perpustakaan emas repertoir pedagogi. Kelas menengah dan senior sekolah muzik kanak-kanak. Isu 2 / Komp. V. Bakanov.-M., 2006.

10. Melodi rakyat untuk akordion butang (akordion) – St.-P.: Komposer Soviet, 1998.

11. Drama dan adaptasi berdasarkan cerita rakyat. Bayan, akordion. / Komp. A. Sudarikov - M., 2003.

12. Repertoar pedagogi pemain akordion di sekolah muzik kanak-kanak (gred 3-5). Isu 10. / Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

13. Lakaran untuk akordion butang. Isu 3 / Komp. S.Chapky.-Kyiv, 1988.

14. Sumber Internet.

Lakaran:

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. "Etude No. 30 d -moll"

Gedicke A. "Etude No. 31 e-moll"

Gedicke A. “Etude No. 32 dalam minor”

Rebikov V. "Etude No. 33 dalam minor"

MedynYa. "Etude No. 34 a-moll"

Samoilov D. Etude E- major

Dimainkan:

Bakanov V. Waltz Musim Luruh

Dmitriev V. Waltz belia

Couperin F. “Kincir angin kecil”

Dmitriev V. Intermezzo Rusia, Pemuzik tersenyum, Merry busts,

Karusel lama

Lagu dan tarian rakyat

Malinovsky L. Pemprosesan sungai. n. hlm. "Rumput saya, rumput"

Mikhailov A. "Lagu Volga"

Mokrousov B. - Belyaev A. "Akordion kesepian"

Korobeinikov A. Pemprosesan r.n.p. "Sabtu"

Susunan lagu rakyat Rusia "Saya akan keluar ke jalan"

Kerja polifonik

Handel G. Chaconne d-moll

Bakh I.S. Fuguetta

Bakh I.S. Scherzo

Berformat besar berfungsi

Dovlash B. Concertino

Vlasov V. Suite "Melawat Kisah Dongeng".

Derbenko E. Suite berdasarkan cerita rakyat Rusia "At the Pike's Command."

Derbenko E. “Suite dalam gaya lama.”

pada peperiksaan:

Haydn J. Finale dari Sonata dalam D major

Denisov A. Etude dalam F major

Pavin S. Kholstochek. r.n.p.

Tarian perlahan Frank Ts

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. Terdapat viburnum di atas gunung. r.n.p.

Ivanov V. Etude dalam G minor

4. Bakh I.S. Scherzo

SOKONGAN METODOLOGI PROSES PENDIDIKAN

Semasa melaksanakan program, perkara berikut digunakandidaktik umum prinsip:

prinsip keterlihatan latihan melibatkan guru menunjukkan keupayaan ekspresif memainkan akordion butang (akordion), penggunaan rakaman audio atau video persembahan oleh kedua-dua penghibur terkenal dan pelajar sendiri, penggunaan bahan ilustrasi dalam proses pendidikan (nama istilah muzik, potret komposer dan penghibur cemerlang, pengeluaran semula lukisan);

prinsip kebolehcapaian dalam proses pendidikan ia bertujuan untuk mewujudkan kadar tertentu dalam mempelajari bahan pendidikan sesuai dengan keupayaan individu dan ciri umur pelajar;

prinsip pergaulan digunakan dalam kelas dengan setiap pelajar untuk meningkatkan tahap pemahaman bahan muzik, ciri-ciri radas persembahan, ekspresi rona dinamik dan strok, untuk menyampaikan kandungan karya muzik dengan lebih tepat;

prinsip ketekalan dan sistematik adalah berdasarkan penyampaian bahan pendidikan dari kedudukan "dari sederhana ke kompleks", serta pada keteraturan sesi latihan, disokong oleh kerja rumah;

prinsip kesedaran dan kreativiti aktiviti terdiri daripada gabungan pelbagai teknik pedagogi yang menggalakkan perkembangan minat dalam menguasai pengetahuan, membangunkan pendekatan bebas terhadap bahan yang dipelajari;

prinsip kekuatan dan keberkesanan Hasil pendidikan muzik dinyatakan dalam tahap kemahiran persembahan yang dibangunkan dan tahap sikap emosi dalam persembahan.

Bentuk penganjuran kelas:

Bentuk utama penganjuran proses pendidikan ialah pelajaran pendidikan, bersama dengannya bentuk seperti konsert untuk ibu bapa, kanak-kanak, guru, dan persembahan kompetitif di peringkat studio dan Pusat digunakan. Semasa pengajaran, guru menggunakan satu bentuk kerja individu.

Semasa kelas, kemahiran prestasi asas diperoleh: kedudukan badan dan lengan, kebebasan dan kelenturan tangan, koordinasi pergerakan, mekanik dan teknik penghasilan bunyi. Kandungan metro-irama dikuasai dan kemahiran membaca teks muzik diletakkan. Pelajar akan berkenalan dengan pelbagai karya genre yang berbeza. Kebanyakan daripada mereka disusun dengan teliti, dibawa ke tahap persembahan awam di konsert.

Syarat penting untuk menguasai bayan (akordion) ialah penyelesaian kerja rumah yang betul dan sistematik. Guru menerangkan cara mengagihkan masa lapang, membuat jadual untuk kelas, dan perkara yang perlu anda perhatikan. Bekerja pada karya yang telah dipelajari, pemahaman kandungan kiasannya berlaku melalui demonstrasi guru, penggunaan ilustrasi artistik, imej wira sastera. Mendengar permainan guru, pelajar cuba mengingati gradasi dinamik, pukulan, dan memberi perhatian kepada bunyi karya secara keseluruhan. Pendekatan individu yang mengambil kira ciri umur dan ciri fizikal pelajar membantu mengatasi kesukaran dalam prestasi. Bentuk kerja permainan digunakan dengan pelajar permulaan.

Pembentukan repertoir

Untuk kerja yang berjaya dan pelaksanaan program, guru membuat rancangan individu untuk setiap pelajar, yang menunjukkan himpunan untuk setiap setengah tahun tahun pengajian tertentu, dan juga merangka rancangan kalendar, rancangan untuk kerja pendidikan dan rancangan untuk bekerja dengan ibu bapa.

Guru mencari pilihan terbaik untuk rancangan kerja individu pelajar berdasarkan pematuhan ketat kepada prinsip didaktik, kajian terperinci tentang keperluan program tahun pengajian yang sepadan, dengan mengambil kira kebolehan individu pelajar.

Untuk mengembangkan ufuk muzik, rancangan individu pelajar termasuk karya yang bertujuan untuk membiasakan diri, manakala pelbagai peringkat penyiapan kerja padanya dibenarkan.

Pemilihan repertoir untuk pelajar adalah sangat penting.

Guru memilih karya yang sangat artistik, pelbagai dalam bentuk dan kandungan, sambil mengambil kira sifat dan kebolehan watak pelajar. Keseluruhan repertoir dipilih supaya menarik untuk dilakukan, dan yang paling penting, pelajar menyukainya dan memainkannya dengan keseronokan. Dalam membangunkan rasa muzik dan estetik pelajar, kualiti repertoir artistik memainkan peranan yang menentukan. Repertoir itu harus merangkumi karya muzik komposer klasik, moden dan asing yang pelbagai kandungan, bentuk, gaya dan tekstur, susunan lagu dan tarian rakyat dunia, serta gubahan asal untuk akordion butang. Repertoir pelajar juga boleh termasuk lagu kanak-kanak popular, lagu Perang Patriotik Besar, lagu dan tarian rakyat dan moden. Repertoir sedemikian akan membolehkan pelajar untuk segera terlibat dalam kerja muzik dan pendidikan, akan membantu meningkatkan kepentingan sosial pembelajaran dan pada masa yang sama akan membantu mempergiatkan proses pendidikan.

Apabila mengerjakan kerja, guru mencapai tahap penyiapan prestasi yang berbeza-beza: sesetengah karya mesti disediakan untuk persembahan awam, yang lain untuk dipamerkan dalam suasana bilik darjah, dan yang lain untuk tujuan suai kenal. Keperluan boleh dikurangkan atau dipermudahkan mengikut tahap perkembangan muzik dan teknikal pelajar.

Semasa mengerjakan repertoir solo, teknik bermain dan teknik bermain yang berkesan untuk memainkan alat itu terbentuk. Konsep "kerja teknikal" termasuk ketepatan dan ekonomi pergerakan, kemudahan, kemudahan bermain dan banyak kehalusan metodologi lain yang dibangunkan oleh pelbagai sekolah berprestasi. Oleh itu, perhatian guru terhadap kedudukan pelajar, kedudukan tangan, pergerakan mereka, dan kerja jari.

Untuk membangunkan kemahiran kerja pelajar yang kreatif dan cekap, program ini menyediakan kaedah pendekatan individu apabila menentukan tugas pendidikan, yang membolehkan guru mengambil kira sepenuhnya keupayaan dan ciri peribadi kanak-kanak, untuk mencapai hasil yang lebih baik dalam pembelajaran dan perkembangan kebolehan kreatifnya.

Program ini menunjukkan anggaran tahap kerumitan repertoir, program ini menawarkan kebolehubahan dalam latihan, dan himpunan disusun secara individu untuk setiap pelajar.

Pada tahun pertama pengajian, kanak-kanak baru mengenali instrumen, menguasai notasi muzik, memperoleh kemahiran mekanikal, koordinasi tangan, dan teknik asas penghasilan bunyi, jadi repertoir terdiri daripada kepingan mudah, pertama dengan tangan kanan, kemudian , pada separuh tahun ke-2, dengan kedua-dua tangan disatukan. Karya pertama dalam himpunan kanak-kanak ialah lagu dan lagu kanak-kanak rakyat yang membantu menyesuaikan pendengarannya kepada persepsi yang bermakna terhadap intonasi melodi ("Bunga Jagung", "Seperti Di Bawah Bukit, Di Bawah Gunung", "Anak Domba").

Semasa tempoh pendidikan lanjutan (2 - 5 tahun pengajian), apabila memilih repertoir, guru mencari karya yang boleh diakses oleh persepsi dengan imejan cembung, bentuk singkat dan jelas, dengan cara ekspresif bahasa muzik yang sangat spesifik. Repertoir ini terdiri daripada lagu dan tarian rakyat, dan karya asli untuk bayan atau akordion oleh komposer Soviet dan moden. Bagi setiap pelajar, bergantung kepada kebolehan mereka, pilihan yang berbeza untuk repertoir yang dipelajari dan program ujian adalah mungkin.

Dengan setiap tahun pengajian berikutnya, tahap kerumitan kerja yang dilakukan secara beransur-ansur meningkat. Kadar perkembangan setiap pelajar adalah individu. Kelajuan repertoir menjadi lebih kompleks secara langsung bergantung pada ciri individu pelajar. Anggaran tahap kerumitan repertoir diberikan selepas kurikulum dan rancangan tematik dan kandungan program untuk setiap tahun pengajian.

Faktor utama dalam memilih repertoir ialah tindak balas emosi pelajar terhadap bunyi kerja tertentu, keinginan sedarnya untuk mencapai prestasi berkualiti dalam proses kerja.

Walau bagaimanapun, pemilihan repertoir bergantung bukan sahaja pada keinginan pelajar, tetapi juga pada kebolehan dan keupayaan psikofisiologinya.

Bentuk kerja dengan pelajar di dalam bilik darjah:

1. Laporan lisan mengenai penyediaan kerja rumah: apakah yang lebih sukar dicapai, apakah kaedah yang digunakan untuk menghapuskan kesukaran yang dihadapi, apakah jadual belajar, dsb.

2. Analisis bebas prestasi anda dalam pelajaran: anda harus menunjukkan kesilapan yang dibuat dan menggariskan cara untuk menghapuskannya, menilai permainan anda, menganalisis prestasi rakan anda, memberi perhatian khusus kepada kerja-kerja yang pelajar itu sendiri telah bermain sebelum ini dan belajar dengan baik.

3. Analisis lisan dan praktikal bebas tugas baru pada instrumen di dalam bilik darjah di bawah penyeliaan seorang guru.

4. Penerangan secara lisan tentang konsep atau mood karya dan analisis cara ekspresi muzik yang digunakan oleh komposer.

5. Penentuan ciri-ciri karya: ciri-cirinya (lagu, tarian, kawad, dll.), mod, saiz, bentuk (sempadan frasa). Penentuan warna dinamik, mengulangi unsur tekstur.

Perhatian khusus diberikan kepada salah satu tempoh pembelajaran muzik yang paling penting - peringkat awalnya. Sekiranya perlu, tempoh "nota" dalam latihan ditingkatkan (pengenalan nota rakaman dan membacanya selepas kanak-kanak bermain dan menyanyikan satu siri lagu yang ditunjukkan kepadanya oleh guru).

Adalah dinasihatkan untuk memulakan kelas analisis karya muzik dengan bahan lagu, kerana hubungan antara kata-kata dan melodi menyumbang kepada persepsi kiasan yang lebih jelas tentang kandungan artistik, menumpukan perhatian pelajar pada bahasa muzik sebagai cara untuk menyatakan keadaan emosi dan kandungan muzik, dan secara intensif mengembangkan pemikiran dan rasa artistiknya.

Pelajar menguasai dan meningkatkan kemahiran pengeluaran bunyi dan kejuruteraan mekanikal di bawah bimbingan seorang guru sepanjang tempoh pengajian, bekerja pada dinamik, pukulan, frasa dan pelbagai teknik ciri. Memandangkan koordinasi pergerakan dan ingatan motor kanak-kanak yang lemah dan belum berkembang, seseorang tidak seharusnya menggunakan tempo pantas dan dinamik yang berlebihan, yang boleh menyebabkan tangan tergenggam dan menjadi halangan serius kepada perkembangan teknikal dan muzik pelajar.

Sepanjang tempoh latihan, guru memberi perhatian kepada isu pementasan, pendaratan, kedudukan instrumen dan tangan semasa persembahan.

Memandangkan mempraktikkan akordion butang memerlukan kekuatan fizikal dan ketahanan daripada pelajar, guru mesti melihat tanda-tanda keletihan kanak-kanak dalam masa dan berehat sebentar, atau mengubah sifat aktiviti pelajar. Semasa rehat, anda perlu meletakkan instrumen dan melakukan latihan fizikal untuk mengendurkan otot anda atau berjalan di sekeliling kelas sedikit.

Aktiviti bilik darjah hendaklah disertakan dengan aktiviti kokurikulum - melawat pameran dan konsert, mendengar rakaman muzik, menonton filem muzikal.

Sokongan logistik untuk program ini.

1. Keadaan bahan dan teknikal:

Untuk melaksanakan program ini dengan jayanya, perkara berikut diperlukan:syarat bahan dan teknikal:

ruang pendidikan (bilik darjah, pejabat) yang memenuhi keperluan kebersihan dan kebersihan dari segi keluasan dan tahap pencahayaan, keadaan suhu;

alat muzik - butang akordion pelbagai saiz mengikut umur pelajar;

berdiri muzik;

kerusi dengan ketinggian yang berbeza-beza mengikut ketinggian pelajar;

tempat letak kaki dan tempat duduk, jika tidak cukup kerusi dengan ketinggian yang berbeza;

peralatan audio dan video.

2. Bahan didaktik:

kesusasteraan metodologi dan khas;

koleksi repertoir, koleksi muzik;

jadual istilah muzik;

rakaman video, rakaman audio.

3. Syarat metodologi:

Selaras dengan repertoir muzik yang dicadangkan untuk pelaksanaan program ini, pelbagai jenis produk metodologi digunakan:

Pembangunan permainan;

Kad tugas;

Bahan muzik;

Kamus muzik.

Karya menggunakan bahan visual:

Poster didaktik (tematik): "Nota oktaf pertama dalam klef treble dan not oktaf kecil dalam clef bass", poster "Tempoh asas not dan jeda", poster "Log masuk kekunci" dan lain-lain.

Alat bantu mengajar, kad;

Koleksi bahan muzik (permainan, etudes, latihan dan karya untuk akordion butang atau akordion), individu untuk setiap pelajar;

Bahan untuk tugasan praktikal dalam teori muzik (buku nota muzik, pensel, buku teks);

Kejelasan estetik untuk hiasan pejabat dan acara demonstrasi.

Pada setiap pelajaran, pelajar menggunakan buku kerja, lembaran muzik dan diari.

RUJUKAN

Sastera untuk pelajar:

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. Literasi muzik untuk kanak-kanak. -L.: Muzik, 1985.

2. Ghazaryan S. Dalam dunia alat muzik: Buku untuk pelajar sekolah menengah. – M.: Pendidikan, 1985 – 223 p., sakit.

3. Govorushko P. Sekolah bermain akordion butang. - L.: Muzik, 1970.

4. Herold K. Literasi muzik. Panduan untuk pemuzik permulaan. –PETER, 2015.

5. Zhakovich V.V. Celik muzik untuk anak-anak kecil dalam cerita dongeng, puisi dan gambar. Buku teks untuk sekolah muzik kanak-kanak.-Phoenix, 2015.

6. Konchalovskaya N. Muzikal ABC. - Muzikal Ukraine, 1984.

7. Mirek A. ...Dan bunyi harmonika - M., 1979.

8. Mirek A. Dari sejarah akordion dan butang akordion. - M., 1967.

9. Onegin A. Sekolah bermain akordion butang.-M., 1981.

10. Saya ingin menjadi pemain akordion: buku teks untuk pemula./ Comp. P. Sirotyuk.-M., 1994.

Sastera untuk guru:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovyov Yu Manual arahan kendiri untuk memainkan akordion butang. M., 1982.

2. Aliev Yu.B. Buku panduan untuk guru-pemuzik.-M: Humanit.izdat. Pusat VLADOS, 2005.

3. Artobolevskaya A.D. Pertemuan pertama dengan muzik.-M., 1975.

4. Album untuk kanak-kanak dan remaja. Kepingan untuk akordion butang dan akordion Bahagian 1./Komp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - St. Petersburg, 2003.

5. Bayan. Kumpulan persediaan. / Komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Muzikal Ukraine, 1984.

6. Bayan. darjah 1. / Komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Cetakan semula - M.: Kifara, 2003.

7. Bayan. darjah 2. Edisi 13. - Kyiv: Muzikal Ukraine, 1987.

8. Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 1-3. Isu 64./ Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1991.

9. Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 1-3. isu 58, kompaun. Y. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1988.

10. Bayan 1-3 darjah sekolah muzik kanak-kanak. Drama, lakaran, ensemble, lagu rakyat / Disusun oleh D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

11. Bayan. darjah 3. Edisi 11. –Kiev: Muzikal Ukraine, 1986

12. Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 1-3. Isu 62/ Komp. F. Bushuev, -M: Komposer Soviet, 1990.

13. Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk darjah 3-4. isu 48./Komp. M. Tsybulin, -M: Komposer Soviet, 1983.

14. Bayan. Darjah 4 - Kyiv: Muzikal Ukraine, 1986

15. Bayan 3-5 darjah sekolah muzik kanak-kanak. Drama, lakaran, ensembel, lagu rakyat / Komp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

16. Bayan. Darjah 5 - Kyiv: Muzikal Ukraine, 1989.

17. Bayan 5-7 sekolah muzik kanak-kanak. Drama, lakaran, ensembel, lagu rakyat / Komp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

18. Bayan di sekolah muzik. Bermain untuk 4-5 gred. isu 33, / Komp. V. Nesterov, - M: Komposer Soviet, 1979.

19. Baranov A.B. "Pembangunan kesenian pada kanak-kanak" - Pendidikan tambahan, 2003.

20. Belyaev G.A. Warna Muzik: koleksi drama dan lagu untuk akordion butang (akordion): 1-3 gred Sekolah Muzik Kanak-kanak / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 p.

21. Belyaev A. Nostalgia. Susunan konsert melodi popular tahun lalu - M., 1994.

22. Bayan dan pemain akordion. – M., 1970.

23. Bayan dan pemain akordion. Isu 3. – M., 1977.

24. Bayan dan pemain akordion. Isu 5. – M., 1979.

25. Vartholomos A. Sijil muzik untuk akordion butang dan pemain akordion. Isu 1. -L.: Muzik, 2012.

26. Teori muzik asas Vakhromeev.-M., 1975.

27. Dalam dunia tarian. Isu 1: Minit, gavottes, tarian desa, quadrilles. Disusun untuk akordion atau butang akordion/Komp. G. Boytsova - M.: Muzik, 2012.

28. Vlasov V. Album untuk kanak-kanak dan belia. St. Petersburg, 2001.

29. Dmitriev V. Pop gubahan dan susunan untuk akordion atau butang akordion. Isu 1 – S.-P.: Komposer, 2002.

30. Korobeinikov A. Album untuk kanak-kanak dan belia. Kepingan untuk akordion butang dan akordion Bahagian 1/Komp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. -SPb., 2003.

31. Kabalevsky D.B. Bagaimana untuk memberitahu kanak-kanak tentang muzik? - M., 1989.

32. Londonov P. Muzik rakyat diatur untuk akordion butang atau akordion. –M.: Komposer Soviet, 1988.

33. Tarian bulat Malinovsky L. Maiden. Kepingan dan susunan melodi rakyat untuk akordion butang (akordion) - Baranovichi, 2006.

34. Mirek A. Sekolah bermain akordion.

35. Malykh V.K Isu pengeluaran bunyi dalam kelas akordion/akordion: cadangan metodologi / V.K. - Syktyvkar, 2010.- 26 p.

36. Folder muzik lembaran pemain akordion. Kelas rendah sekolah muzik. B.1. / Komp. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

37. Folder muzik untuk akordionis dan akordionis. Perpustakaan emas repertoir pedagogi. Kelas menengah dan senior sekolah muzik kanak-kanak. Isu 2 / Komp. V. Bakanov.-M., 2006.

38. Melodi rakyat untuk akordion butang (akordion) - St.-P.: Komposer Soviet, 1998.

39. Karya baru oleh komposer Rusia untuk akordionis muda: 1-2 gred Sekolah Muzik Kanak-kanak: manual pendidikan dan metodologi / ed.-comp. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 p.

40. Obertyukin M. Kecacatan muzik dan perubahan arah pergerakan bulu. //Pemain akordion dan akordion. isu 4, -M: Komposer Soviet, 1978.

41. Perevezentsev N. Langkah-langkah penguasaan. Isu 1.-Ivanovo: Rumah penerbitan. Episheva O.V., 2013.

42. Repertoir pedagogi pemain akordion dan akordion Sekolah Muzik Kanak-kanak. 1-7 gred./ Komp. dari karya V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov - M., 2001.

43. Repertoir pedagogi pemain akordion di sekolah muzik kanak-kanak (gred 3-5). Isu 10. / Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

44. Kepingan polifonik untuk akordion butang 1-3 gred Sekolah Muzik Kanak-kanak.-M.: Kifara, 1997.

45. Drama dan adaptasi berdasarkan cerita rakyat. Bayan, akordion. / Komp. A. Sudarikov - M., 2003.

46. ​​Sebuah manual untuk pemimpin ensembel akordion. / Komp. S Rubinstein. -M., 1970.

47. Repertoir untuk ensemble instrumen rakyat Rusia.

48. Tarian Rusia. Koleksi tarian rakyat Rusia untuk akordion butang atau akordion. / Disusun oleh A.Salin. – M., 1963.

49. Sonatinas dan rondos disusun untuk akordion. -SPb, 2005.

50. Sonatinas dan rondos. Isu 2 / Komp.B. Benyaminov - L., 1999.

51. Samoilov D. 15 pelajaran bermain akordion butang.-M: Kifara, 2004.

52. Smorodnikov Yu Lakaran untuk akordion butang (akordion).

53. Sudarikov A. Asas pembelajaran awal bermain akordion butang. – M., 1978.

54. Fridkin G. Panduan praktikal untuk celik muzik - M., 1985.

55. Pembaca Accordionist: Kelas junior sekolah muzik kanak-kanak/Komp. A. Krylousov. V.1.-M.: Muzik, 2005.

56. Pembaca untuk akordion 1-2 gred Sekolah Muzik Kanak-kanak./Disusun oleh R. Grechukhina, M. Likhachev.-St Petersburg: Komposer, 2005.

57. Antologi pemain akordion gred 3-4. / Komp. V. Grachev - M.: Muzik, 1984.

58. Antologi akordionis untuk sekolah muzik kanak-kanak (darjah 5)./ Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov. - M., 1982.

59. Lakaran untuk akordion butang untuk pelbagai jenis peralatan. darjah 1. Edisi 5 -Kiev: Muzikal Ukraine, 1984

60. Lakaran untuk akordion butang untuk pelbagai jenis peralatan. darjah 2. Edisi 4 – Kiev: Muzikal Ukraine, 1981.

61. Etudes untuk akordion butang dan akordion: 1-2 gred Sekolah Muzik Kanak-kanak dan Sekolah Seni Kanak-kanak / Komp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Kesatuan Seniman, 2011.- 67 p.

62. Lakaran untuk akordion butang. Isu 16 / Komp. L. Gavrilov. M., 1988.

63. Lakaran untuk akordion butang untuk pelbagai jenis peralatan. darjah 3. Edisi 5 – Kiev: Muzikal Ukraine, 1986.

64. Lakaran untuk akordion butang untuk pelbagai jenis peralatan. Darjah 4 – Kyiv: Muzikal Ukraine, 1986.

65. Lakaran untuk akordion butang. Isu 3 / Komp. S.Chapky.-Kyiv, 1988.

Untuk pemain akordion pemuzik muda: gred pertama Sekolah Muzik Kanak-kanak: manual pendidikan dan metodologi / ed.-comp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 73 p.

67. Pemain akordion pemuzik muda: kelas persediaan Sekolah Muzik Kanak-kanak: manual pendidikan dan metodologi / ed.-comp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2011.- 57 p.

NOTA PENERANGAN

Perubahan yang berlaku dalam kehidupan awam negara kita telah menjejaskan sistem pendidikan dan budaya dengan ketara. Pusat pendidikan muzik dan pendidikan kanak-kanak terus menjadi Sekolah Muzik Kanak-kanak dan Sekolah Seni Kanak-kanak, kerana mereka adalah pautan yang paling meluas dalam sistem pendidikan muzik.

Berdasarkan program yang dibangunkan oleh Kementerian Kebudayaan USSR (1967, 1988, dll.), Kanak-kanak telah dimasukkan ke sekolah muzik dalam kelas akordion butang dan akordion pada usia 9-10 tahun, dengan mengambil kira spesifikasi instrumen. dan ciri fizikal kanak-kanak.

Pada masa ini, guru akordion dan akordion butang berhadapan dengan masalah mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun. Ini berikutan hasrat ibu bapa untuk mengajar anak-anak kecil bermain alat muzik seperti butang akordion dan akordion.

Tidak ada literatur tentang mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion dan akordion butang, jadi keperluan timbul untuk mencipta program ini.

Program ini direka untuk mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain butang akordion dan akordion.

Matlamat program ini adalah untuk mengatur proses pendidikan dengan paling berkesan mengikut keperluan moden untuk pedagogi muzik.

Program ini direka untuk 2 tahun mengajar kanak-kanak dalam kelas persediaan:

TAHAP I– prasekolah (perkembangan muzik kanak-kanak kecil.)

Hala tuju peringkat ini ialah pendidikan umum.

SASARAN: mewujudkan "asas" di mana semua perkembangan selanjutnya pelajar akan dibina. Tempoh penguasaan rohani muzik (disimpan dalam fikiran, dibawa dalam jiwa, didengar dengan telinga seseorang).

PERINGKAT II- sekolah (tidak dipertimbangkan dalam program ini).

Penyelidikan dan pengalaman bertahun-tahun telah menunjukkan bahawa adalah mungkin untuk mengajar kanak-kanak pada usia ini. A.D. Artobolevskaya juga berkata bahawa “ Kanak-kanak harus diperkenalkan dengan seni sejak kecil lagi.”

Syarat berikut diperlukan untuk latihan yang berjaya:

1. Kecergasan fizikal
2. Kesediaan mental
3. Kesediaan motivasi (keupayaan kanak-kanak untuk beralih kepada aktiviti pendidikan dan membezakan aktiviti permainan dengan aktiviti pendidikan dan kognitif)

Anda boleh mencari pendekatan yang sesuai untuk setiap kanak-kanak, tanpa mengira tahap kebolehan mereka, dan mengambil kunci untuk memasuki tanah muzik.

Matlamat utama latihan adalah pembangunan muzik umum

Matlamat Berkaitan:

• pengenalan kepada pembuatan muzik amatur "bermain untuk diri sendiri"
• membangkitkan minat dalam kecantikan
• pendidikan rasa muzik.

Tugas utama pendidikan muzik:

mendekatkan pembelajaran bermain alat muzik dengan keperluan pelajar dan ibu bapa mereka . Adalah perlu untuk menstrukturkan proses pendidikan dalam subjek ini sedemikian rupa sehingga penguasaan itu akan menemui aplikasi praktikal dalam kehidupan pelajar, semasa latihan dan selepas tamat pengajian.

Seperti yang ditunjukkan oleh amalan berkomunikasi dengan ibu bapa tentang tugas dan matlamat pembelajaran memainkan alat dalam sistem Sekolah Seni Kanak-kanak, mereka ingin melihat pembentukan kebolehan dan minat muzik berikut kanak-kanak:

• karya muzik yang dibaca dengan lancar;
• mempunyai repertoir yang cukup besar untuk aktiviti masa lapang dan sentiasa mengembangkannya secara bebas;
• pilih melodi kegemaran anda dengan iringan telinga;
• menyanyi mengikut iringan anda sendiri;
• suka dan memahami muzik, mempunyai rasa muzik yang baik;
• dapat memberitahu rakan anda tentang muzik dan komposer, mengekalkan perbualan mengenai topik muzik;
• mengembangkan dan mengembangkan persepsi kiasan dan emosi - deria

Hasrat ibu bapa ini seharusnya menjadi panduan kepada tindakan guru-guru Sekolah Seni Kanak-kanak sepanjang tempoh pendidikan anak di sekolah muzik.

Objektif dua tahun pertama pengajian:

1. Perkembangan kebolehan muzik (pendengaran, irama, ingatan)
2. Pembentukan kemahiran awal dalam memainkan alat (tempat duduk, letak tangan, belajar papan kekunci, kaedah penghasilan bunyi dan mekanik, mengembangkan disiplin penjarian).
3. Menguasai pengetahuan teori awal (kunci, nota, tempoh nota, mengira, jeda, dinamik, pukulan, dll.)
4. Memperkenalkan kanak-kanak kepada pelbagai jenis aktiviti muzik (persembahan bebas lagu mudah, bermain dalam ensembel dengan guru, menyanyi untuk iringan, pemilihan oleh telinga, bacaan penglihatan, latihan berirama, dll.)
5. Kekalkan minat muzik dan kembangkan minat dalam aktiviti muzik (belajar mendengar dan berempati dengan muzik, menggalakkan persepsi bermaknanya).

CADANGAN METODOLOGI UNTUK GURU,
BEKERJA DENGAN KANAK-KANAK BERUMUR 5-6 TAHUN

Adalah wajar bahawa kanak-kanak yang belajar dalam program ini mempunyai kebolehan muzik tertentu:

• telinga untuk muzik
• ingatan

Tetapi penunjuk ini bukanlah kriteria utama untuk pendidikan kanak-kanak. Faktor utama adalah: minat dan keinginan untuk membuat muzik. Kebolehan kanak-kanak berkembang dalam proses aktiviti muzik yang aktif. Menyusun dan mengarahkannya dengan betul dari awal kanak-kanak, dengan mengambil kira perubahan peringkat umur, adalah tugas guru.

Oleh itu, tahun kelima kehidupan dicirikan oleh rasa ingin tahu aktif kanak-kanak. Kanak-kanak mula memahami hubungan antara fenomena dan peristiwa dan boleh membuat generalisasi mudah. Dia memerhati dan dapat menentukan:

• muzik ceria, riang, tenang
• bunyi tinggi, rendah, kuat, senyap
• dalam sekeping ada bahagian (satu cepat dan satu lagi lambat)
• Apakah alat melodi yang dimainkan (piano, biola, butang akordion).

Kanak-kanak memahami keperluan:

• cara menyanyikan lagu
• bagaimana untuk bergerak dalam tarian bulat yang tenang
• bagaimana untuk bergerak dalam tarian bergerak.

Tahun keenam kehidupan adalah tempoh persediaan kanak-kanak untuk sekolah. Apabila mengajar kanak-kanak berumur 6 tahun, adalah perlu untuk mengambil kira kehidupan dan pengalaman muzik yang dimiliki oleh kanak-kanak itu pada masa dia tiba di sekolah.

• Kanak-kanak berumur enam tahun boleh:
• secara bebas mencirikan sekeping muzik
• memahami cara ekspresi muzik:

a) mendengar warna dinamik
b) memahami mood karya muzik

Algoritma pelaksanaan program:

Belajar memainkan alat bermula dengan apa yang dipanggil tempoh pra-notasi (Pada peringkat pertama, kecualikan bahagian membiasakan diri dengan notasi muzik).

• mendengar muzik (penentuan watak, genre)
• kesedaran tentang keaslian irama genre
• menyanyikan lagu dengan dan tanpa iringan.
• penentuan bilangan bunyi, motif
• kesedaran tentang konsep pic relatif bunyi
• berkenalan dengan fret
• pengenalan kepada selang waktu
• kedudukan tangan dan kuasai pukulan
• bermain secara ensemble
• prestasi kepingan cahaya, etude, latihan
• melaksanakan tugas kreatif: lukisan untuk drama, mengarang melodi kecil, puisi pendek, pemilihan oleh telinga, transposisi.

Dalam pelajaran khusus, pelajar mesti, pertama sekali, belajar bermain alat. Pengalaman menunjukkan bahawa adalah lebih baik untuk mula memainkan alat dengan tangan kiri. Permainan mesti dipilih dengan mengambil kira ciri psikologi kanak-kanak prasekolah.

• Melodi hendaklah pendek (lagu rakyat, lagu dan drama). Isipadu kepingan tidak boleh melebihi 8 bar.
• Adalah dinasihatkan untuk mengiringi drama dengan puisi (teks puisi bukan sahaja mewujudkan suasana emosi pada kanak-kanak, tetapi juga membantu memahami bahagian berirama lagu itu)
• Bina pendidikan muzik berdasarkan kebangsaan Rusia, pada imej klasik, pada contoh kreativiti cerita rakyat orang lain.

Keutamaan harus diberikan kepada permainan bukan legato.

Anda perlu mula belajar dengan bermain dengan satu jari dan dari pelajaran ke pelajaran, dengan setiap bahagian baharu, masukkan semua jari dalam kerja. Sudah dalam pelajaran pertama, pelajar harus memahami corak penjarian, berdasarkan penempatan semula jadi dan selesa jari pada papan kekunci.

Selepas memastikan bahawa bayi:

• mendengar bunyi tinggi dan rendah, pergerakan melodi ke atas dan ke bawah;
• mengetahui dengan baik struktur papan kekunci, pembahagian kepada oktaf;
• nama kunci;
• mempunyai idea bahawa melodi terdiri daripada pelbagai tempoh dan mempunyai irama meter tertentu;
• mempunyai kemahiran untuk menghasilkan bunyi dengan jari ketiga setiap tangan,

Anda boleh mula mempelajari notasi muzik dan memainkan nota. Belajar membaca muzik haruslah secara beransur-ansur, bukan dipaksa. Pengalaman menunjukkan bahawa cara terbaik untuk menguasai notasi muzik adalah dengan pelajar merakam melodi yang dimainkannya. Tidak ada persoalan untuk menerangkan corak irama kepada kanak-kanak prasekolah. Irama dirasakan oleh kanak-kanak pada usia ini secara pendengaran, visual, dengan bantuan teks, dengan membandingkan tempoh yang panjang dan pendek. Sangat diperlukan untuk kerja rumah adalah muzik lembaran, yang menetapkan bahan teori dalam bentuk yang agak mudah, bersama-sama dengan banyak tugas kreatif dan teka-teki.

Teruskan ke pelajaran praktikal pertama hanya selepas memenuhi keperluan untuk kedudukan tempat duduk pelajar, pemasangan instrumen dan kedudukan tangan:

• sediakan tali pinggang
• pilih kerusi dengan ketinggian yang betul
• pasang cermin (biarkan pelajar mengagumi dirinya)

Dedikasikan sebahagian daripada pelajaran untuk latihan:

• Duduk di meja, pertama dengan satu tangan, kemudian yang lain dan kedua-dua tangan "bersama-sama" ("Jambatan", "Melompat", "Bola", "Hopscotch", "Jambatan Lompat")
• Menyediakan pergerakan bermain pada instrumen untuk mengembangkan kelenturan tangan
• Untuk bersantai
• Injap udara

Persepsi imaginatif dan imaginasi aktif adalah ciri tersendiri dalam pemikiran kanak-kanak. Untuk mengembangkan pemikiran imaginatif, guru digalakkan untuk menggunakan latihan berikut dalam kerja mereka:

• "Mari kita pergi melawat" - digunakan semasa meletakkan tangan, dilakukan dengan jari ke-3.
• "Kunci zip" - untuk melonggarkan pergelangan tangan.
• Luncurkan papan kekunci ke atas dan ke bawah secara bebas.
• "Penerbangan burung dengan pendaratan" - pergerakan berbentuk arka dan seperti gelombang pada papan kekunci.
• "Penembak tajam" atau "Memburu". Permainan untuk koordinasi auditori-motor. Dengan pergerakan besar tangan anda, tekan kekunci yang dikehendaki.
• "Cari Saya" ialah latihan untuk membangunkan pendengaran.
• "Penggali berjalan" - pemindahan watak melalui sentuhan dari jari pertama hingga ke-5 dengan hayunan pergelangan tangan.
• "Beruang". Matlamatnya adalah untuk mempelajari nota secara mekanikal pada papan kekunci kiri. Lakonan dalam watak yang berbeza.
• "Echo" - pembangunan kemahiran pendengaran.

"Cuckoo" ialah pemindahan watak.

Dalam membangunkan pemikiran terbalik seorang pemuzik permulaan, adalah dinasihatkan untuk meneruskan bukan dari rayuan kepada imej "holistik", tetapi dari keupayaan pelaku untuk mengenal pasti imej dalam bunyi, i.e. untuk memberikan teknik, bunyi, nuansa watak itu, tahap kecerahan yang ditentukan oleh imej. Ia adalah pada peringkat awal latihan bahawa seseorang harus berusaha untuk mengembangkan imaginatif

pemikiran pelajar, untuk mencari cara untuk membangunkan pelajar yang secara beransur-ansur akan mengubah imaginasinya menjadi imaginasi yang baik.

Bentuk kerja:

1. Latihan individu dalam kelas dalam kepakaran. Bentuk kelas ialah pelajaran 20-25 minit 2 kali seminggu.

2. Bermain secara ensembel dengan guru

Ensembel ialah sejenis pembuatan muzik bersama. Malah G. Neuhaus menulis tentang bermain dalam ensembel: “Dari awal, dari pelajaran pertama, pelajar terlibat dalam pembuatan muzik secara aktif. Bersama-sama guru, dia memainkan drama mudah yang sudah mempunyai kepentingan artistik. Kanak-kanak serta-merta merasakan kegembiraan persepsi langsung, walaupun sebutir, seni. Belum mengetahui nota, dan fakta bahawa pelajar memainkan muzik yang biasa bagi mereka, sudah pasti akan menggalakkan mereka untuk melaksanakan tugas muzik pertama mereka sebaik mungkin. Dan ini adalah permulaan kerja pada imej artistik.

• Tugas guru dalam mengerjakan ensembel:
• mengembangkan dan mengaktifkan permulaan kreatif personaliti kanak-kanak.
• menarik minat anak anda dalam muzik

memperkenalkan anak anda kepada kreativiti

• Kemahiran bermain yang diperoleh kanak-kanak apabila bermain dalam ensembel:
• Mengenal alat
• Mengenal julat, papan kekunci
• Menguasai corak irama
• Pemerolehan pergerakan permainan awal asas
• Perkembangan imaginasi bunyi
• Bekerja dengan ibu bapa

Ia sangat penting, apabila memulakan kerja dengan kanak-kanak berumur 5-6 tahun, menjadikan ibu bapa rakan sejenayah dalam proses pedagogi.

NERAKA. Artobolevskaya menulis: "Kerja yang menggembirakan untuk ibu bapa sendiri sepatutnya menjadi masa yang mereka luangkan untuk belajar muzik. Keluarga boleh dan harus menjadi peringkat pertama pendidikan seni.

Matlamat kerjasama:

• mewujudkan dalam keluarga suasana yang sangat menghormati mana-mana muzik yang baik (instrumental, simfoni, opera, balet, jazz, rakyat)
• penciptaan komuniti tunggal: guru, anak, ibu bapa, yang asasnya ialah:
  • amanah sepenuhnya
  • muhibah
  • kepentingan dan tujuan bersama

Tugas dalam bekerja dengan ibu bapa:

• penyertaan ibu bapa dalam proses pendidikan
• jadikan ibu bapa sebagai pembantu yang baik kepada anak mereka dalam aktiviti hariannya di rumah.
• pembentukan kepentingan keluarga baru
• hubungan rohani antara anak dan ibu bapa
• pembentukan motivasi, berkat minat dan ketekunan dalam pelajaran muzik meningkat.

• secara individu
• dengan sekumpulan ibu bapa

Bentuk kerja yang paling rasional dengan ibu bapa:

• menjemput ibu bapa ke pelajaran (peringkat awal pendidikan amat penting)
• perjumpaan ibu bapa dengan konsert pelajar
• perundingan individu dan kolektif
• acara keluarga (cuti, pertandingan, malam keluarga yang didedikasikan untuk pelbagai topik, di mana pelajar akan berpeluang menunjukkan kebolehan muzik mereka yang diperoleh semasa bekerja di semua bahagian program.

Kepada guru: menghasilkan bahan didaktik yang diperlukan mengenai pelbagai topik (alat bantu visual dengan nama nota, tempohnya, warna dinamik, tanda tidak sengaja, dsb.)

Bagi guru yang bekerja di bawah program ini, sekurang-kurangnya perlu mempunyai alat bantu mengajar berikut:

D. Samoilov "15 pelajaran bermain akordion butang"

G.Stativkin "Latihan awal tentang akordion siap pakai"

G. Boytsova "Accordionist muda" bahagian I-II dan lain-lain (ditunjukkan dalam senarai rujukan).

Mengusahakan program ini memerlukan guru sekurang-kurangnya mempunyai pengalaman mengajar. Pengarang program ini boleh memberikan bantuan metodologi dalam pelaksanaannya (sastera metodologi yang diperlukan dan bahan didaktik tersedia).

Asas pendidikan dan bahan:

Untuk bekerja dengan kanak-kanak berumur 5-6 tahun, perlu menyediakan kerusi kecil di dalam bilik darjah yang sesuai dengan ketinggian pelajar, dan syarat yang sangat diperlukan ialah alat muzik kecil. Sekolah kami mempunyai alatan berikut:

Bayan:

1. “Timur” 43 x 80
2. Pilihan "Baharu".
3. butang akordion 43 x 41

Akordion:

1. “Bayi” 23 x 14
2. “Weltmeister” 25 x 32
3. “Belia” 26 x 60

KAWALAN DAN PERAKAUNAN KEMAJUAN

Borang kawalan:

• Tugasan ujian
• Pelajaran ujian (sekali setiap suku tahun)
• Pengucapan awam

Kriteria penilaian:

• Penarafan tanda (sinar matahari, awan)
• Skor dalam bentuk simbol (major – minor, not emas)

KEPERLUAN TAHUNAN

Menjelang akhir tahun, pelajar mesti menguasai: 15-20 drama, lagu, nyanyian yang dilakukan dengan kedua-dua tangan bersama

• etudes, ensemble dengan pelajar atau guru lain yang berbeza-beza tahap penyelesaian (dari analisis - pengenalan kepada persembahan konsert dengan titik wajib untuk menetapkan setiap karya muzik dalam "Rancangan Pelajar Individu")
• pelbagai latihan untuk kedua-dua tangan
• C skala major.

15 pelajaran bermain akordion butang - Samoilov D.

Kerja yang dicadangkan bertujuan untuk pelajar persediaan atau gred pertama sekolah muzik kanak-kanak dalam kelas akordion butang dengan akord siap sedia (akordion). Bahan muzik pendidikan dipersembahkan mengikut urutan kerumitan menaik sedemikian rupa sehingga dalam setiap Pelajaran dan dari Pelajaran ke Pelajaran, setiap karya baharu terdiri daripada 90% daripada unsur-unsur yang termasuk dalam yang sebelumnya. Bahan muzik termasuk: lagu kanak-kanak dan rakyat dengan teks (latihan berirama dan permainan); latihan melodi (pelajar bermain dalam ensembel dengan guru); drama asal; pemprosesan melodi rakyat; lakaran; ensembel.

Pembinaan dan penyampaian Pelajaran pertama adalah teladan. Adalah disyorkan bahawa semua Pelajaran seterusnya dipelajari mengikut prinsip yang pertama, dengan tugasan muzik, seni dan teknikal yang semakin kompleks disampaikan kepada pelajar. Pada masa hadapan, berpandukan prinsip ini, guru akan dapat secara bebas membangunkan sistem kelas individu dengan setiap pelajar individu.

Masalah muzik, seni dan teknikal diselesaikan dalam kerja ini, berdasarkan prinsip berikut: sokongan utama untuk penguasaan penuh keupayaan teknikal instrumen adalah perkembangan maksimum muzik pelajar dan, lebih luas, kebolehan kreatif.

Teknologi yang dicadangkan untuk menguasai instrumen membolehkan pengaktifan sepenuhnya persepsi pendengaran dan menggalakkan penguasaan sedar bunyi artistik.

Walaupun "15 Pelajaran" boleh digunakan sebagai koleksi repertoir mudah, ia masih disyorkan untuk memberi perhatian kepada latihan melodi, terutamanya pada peringkat awal latihan. Bagi seorang pelajar, pada pelajaran muzik pertama dalam hidupnya, memainkan walaupun satu bunyi dalam ensembel dengan seorang guru adalah peristiwa yang cerah: ia, seolah-olah, menjadikannya sama dalam hak dengan guru - menjadikannya seorang Penghibur Muzik.

Sudah tentu, ini bukan satu-satunya cara untuk belajar bermain akordion butang, baik untuk pelajar dan guru. Tetapi hakikat bahawa seorang pemuzik kecil dari pelajaran pertama mendengar bunyi penuh akordion butangnya dan bertindak sebagai peserta aktif dalam bunyi ini tidak diragukan lagi merupakan rangsangan emosi yang besar dalam keinginan untuk belajar bermain dengan baik dan mengambil bahagian dalam pembuatan muzik kolektif.

Pelajaran 1-15|
Pelajaran 1 – 15|
Apl muzik|
Lakaran|
1|
2|
3|
4|
5|
Dalam reban ayam|
Ensembles|
Untuk duet akordion butang|
K. Longchamp-Drushkevichova—	Veselchak|
J. Kepitis—	Pagi di dalam hutan|
Lagu rakyat Rusia—	Rowan nipis|
Lagu rakyat Rusia—	Dan saya berada di padang rumput|
Lagu rakyat Rusia—	Dunya mengadakan pengangkutan|
Untuk trio akordion butang|
lawak-	Kuadrile|
M. Roiterstein—	Pada waktu petang|
V. Savelov—	Organ tong lama|
Lagu rakyat Rusia—	Loceng petang|

Daripada pengarang
Kerja yang dicadangkan bertujuan untuk pelajar persediaan atau gred pertama sekolah muzik kanak-kanak dalam kelas akordion butang dengan akord siap sedia (akordion). Bahan muzik pendidikan dipersembahkan mengikut urutan kerumitan menaik sedemikian rupa sehingga dalam setiap Pelajaran dan dari Pelajaran ke Pelajaran, setiap karya baharu terdiri daripada 90% daripada unsur-unsur yang termasuk dalam yang sebelumnya. Bahan muzik termasuk:
a) lagu kanak-kanak dan rakyat dengan teks (latihan berirama dan permainan);
b) latihan melodi (murid bermain secara ensembel dengan guru);
l) drama asli;
d) pemprosesan melodi rakyat;
e) lakaran;
e) ensembel.
Pembinaan dan penyampaian Pelajaran pertama adalah teladan. Adalah disyorkan bahawa semua Pelajaran seterusnya dipelajari mengikut prinsip yang pertama, dengan tugasan muzik, seni dan teknikal yang semakin kompleks disampaikan kepada pelajar. Pada masa hadapan, berpandukan prinsip ini, guru akan dapat secara bebas membangunkan sistem kelas individu dengan setiap pelajar individu.
Masalah muzik, seni dan teknikal diselesaikan dalam karya ini berdasarkan prinsip berikut:
Tunjang utama penguasaan penuh keupayaan teknikal instrumen ialah perkembangan maksimum muzikal pelajar dan, lebih luas, kebolehan kreatif.
Teknologi yang dicadangkan untuk menguasai instrumen membolehkan pengaktifan sepenuhnya persepsi pendengaran dan menggalakkan penguasaan sedar bunyi artistik.
Walaupun "15 Pelajaran" boleh digunakan sebagai koleksi repertoir mudah, ia masih disyorkan untuk memberi perhatian kepada latihan melodi, terutamanya pada peringkat awal latihan. Bagi seorang pelajar, pada pelajaran muzik pertama dalam hidupnya, memainkan walaupun satu bunyi dalam ensembel dengan seorang guru adalah peristiwa yang cerah: ia menjadikan dia, seolah-olah, sama dalam hak dengan guru - menjadikannya seorang Penghibur Muzik.
Sudah tentu, ini bukan satu-satunya cara untuk belajar bermain akordion butang, baik untuk pelajar dan untuk guru. Tetapi hakikat bahawa seorang pemuzik kecil dari pelajaran pertama mendengar bunyi penuh akordion butangnya dan bertindak sebagai peserta aktif dalam bunyi ini tidak diragukan lagi merupakan rangsangan emosi yang besar dalam keinginan untuk belajar bermain dengan baik dan mengambil bahagian dalam pembuatan muzik kolektif.

Daripada pengarang
Pelajaran 1
Pelajaran 2
Pelajaran 3
Pelajaran 4
Pelajaran 5
Pelajaran 6
Pelajaran 7
Pelajaran 8
Pelajaran 9
Pelajaran 10
Pelajaran 11
Pelajaran 12
Pelajaran 13
Pelajaran 14
Pelajaran 15
PERMOHONAN NOTA
Lakaran
1
2
3
4
5
6. Dalam reban ayam

Ensembles

Untuk duet akordion butang
K. Longchamp-Drushkevichova. Veselchak
Saya Kepitis. Pagi di dalam hutan
Rowan nipis. Lagu rakyat Rusia
Dan saya berada di padang rumput. Lagu rakyat Rusia
Dunya memegang pengangkutan.
Lagu rakyat Rusia

Untuk trio akordion butang
Quadrille. bergurau
M. Roiterstein. Pada waktu petang
V. Savelov. Organ tong lama
Loceng petang. Lagu rakyat Rusia