Akhmetzyanova Aisylu

Maklumat dan kerja abstrak. Bahan itu disediakan untuk Persidangan Saintifik dan Praktikal Republikan Kanak-kanak Sekolah yang dinamakan sempena. Fatiha Karima

Muat turun:

Pratonton:

Republikan persidangan saintifik-praktikal warga sekolah

mereka. Fatiha Karima

Bahagian: Tema Hebat Perang Patriotik dalam kesusasteraan Rusia.

Maklumat dan kerja abstrak mengenai topik:

"Puisi Tahun Perang."

Dilakukan:

Akhmetzyanova Aisylu Mansurovna

pelajar darjah 10

MBOU "Sekolah Menengah Musabai-Zavodskoy"

Pengarah saintifik:

Nurtdinova Elvira Robertovna,

guru bahasa dan kesusasteraan Rusia

MBOU "Sekolah Menengah Musabai-Zavodskoy"

Daerah perbandaran Tukaevsky Republik Tatarstan

Kazan - 2015

Pengenalan……………………………………………………………………………………………….3

Bahagian utama…………………………………………………………………………5

Kesimpulan……………………………………………………………………………………10

Senarai rujukan………………………………………………………………..11

pengenalan.

Tidak lama lagi negara kita akan menyambut ulang tahun ke-70 Kemenangan Besar. Tetapi veteran masih, apabila mereka mengingati empat puluhan yang mengerikan itu, ingat "dengan air mata mereka." Banyak tahun telah berlalu, tetapi tahun-tahun ini tidak dapat mengurangkan kesakitan yang terpaksa mereka tanggung.

Perkaitan tema saya ialah menunjukkan patriotisme dan antarabangsaisme orang Soviet semasa tahun perang tidak boleh diabaikan pada masa hadapan. Setiap tahun terdapat lebih sedikit veteran, dan tidak lama lagi tidak akan ada yang memberitahu kami tentang perang. Dan puisi-puisi yang ditulis semasa perang direndam dalam air mata kesedihan tempoh ini, dan kita tidak berhak untuk melupakan masa ketika moyang kita "bertempur dalam pertempuran yang sukar siang dan malam ..." dan memberi kehidupan mereka untuk masa depan kita yang cerah.

Sasaran karya ini - berdasarkan lirik tahun perang, huraikan masalah menggambarkan keseluruhan tragedi Perang Patriotik Besar.

Tujuan kerja melibatkan menyelesaikan perkara berikut tugasan:

Tentukan masalah penyelidikan, justifikasikan kepentingan dan kaitannya;

Kaji beberapa sumber teori mengenai topik tersebut;

Ringkaskan pengalaman penyelidik dan rumuskan kesimpulan anda.

Kerja ini adalah berdasarkan peruntukan sumber teori pengarang berikut: Leonov S.A., Leonov I.S., Linkov L.I., Isaev A.I.

Darjah ilmu.Topik kerja ini diliputi dalam karya pengarang seperti Gorbunov V.V., Gurevich E.S., Devin I.M., Esin A.B., Ivanova L.V., Kiryushkin B.E., Malkina M.I., Petrov M.T. dan lain lain. Walaupun terdapat banyak karya teori, topik ini memerlukan pembangunan dan pengembangan lebih lanjut dari pelbagai isu.

Sumbangan peribadi dalam menyelesaikan masalah yang diketengahkan, penulis karya ini melihat bahawa hasilnya boleh digunakan pada masa hadapan semasa mengajar pelajaran di sekolah, semasa merancang waktu kelas dan aktiviti kokurikulum, didedikasikan untuk Hari itu Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar dan penulisan karya ilmiah mengenai topik ini.

Puisi tahun perang.

Puisi saya, anda dari parit,

Walaupun begitu, memelihara nyawa seorang askar,

Berkelip pada saya: lihat, budak, lihat kedua-duanya,

Inilah yang menyelamatkan saya daripada penembak tepat...

Anatoly Golovkov. (5)

Dalam puisi, dari hari-hari pertama perang, lirik terutamanya menampakkan diri. Pada masa perang ia menjadi fenomena yang unik. Ia tidak boleh dibahagikan kepada sivil, falsafah dan sebagainya. Semua motif ini digabungkan secara organik dalam penyampaian pengalaman manusia yang disebabkan oleh peristiwa yang dahsyat. Kita hanya boleh membezakan tiga kumpulan utama genre: lirik, satira dan lirik-epik. (1)

Penyair juga menulis tentang perang itu sendiri dalam semua kesempurnaannya: tentang kesusahan, pertempuran, tragedi pengunduran diri ke peringkat awal, tentang kempen yang menang, tentang wanita dan kanak-kanak di hadapan, tentang partisan, menyampaikan tragedi keluarga yang ditinggalkan tanpa pencari nafkah, tanpa suami dan anak lelaki, dan kadang-kadang tanpa bumbung di atas kepala mereka. Dalam puisi pada masa itu, imej Tanah Air dicipta sebagai seluruh negara, merentang dari tepi ke tepi, atau kampung halaman, kampung, iaitu tanah air kecil. (2)

Dalam puisi terkenal "Nightingales" oleh Mikhail Dudin, gambar alam semula jadi dalam puisi bersebelahan dengan gambar pertempuran dan dengan itu menguatkan permulaan karya yang patriotik dan lirik:

Kita akan bercakap tentang orang mati nanti.

Kematian dalam peperangan adalah perkara biasa dan keras.

Namun kami tercungap-cungap mencari udara

Apabila rakan seperjuangan mati. Tiada kata...(5)

Sudah pada jam pertama perang, V. Lebedev-Kumach mencipta puisi "The Holy War," yang disetkan kepada muzik oleh komposer A. Alexandrov. Lagu itu mencerminkan semangat patriotik dan heroik bersatu rakyat, kebencian terhadap penceroboh. Puisi ini dimulakan dengan rayuan berapi-api yang ditujukan kepada seluruh negara: "Bangunlah, negara besar, bangkit untuk pertempuran maut!...".

Kata-kata yang ringkas dan tidak berhias mudah diingati oleh semua orang. Bukan kebetulan lagu ini menjadi yang paling popular di tahun yang sukar Perang Patriotik Besar, ia kedengaran sungguh-sungguh dan menyedihkan apabila, dari Perarakan Oktober 1941 di Dataran Merah, para askar telah diiringi ke hadapan, sesungguhnya, "untuk pertempuran maut." (4)

Lirik Anna Akhmatova adalah pelbagai rupa dan mendalam. Karya beliau secara organik merangkumi tema peperangan; pantun-pantun itu mencerminkan sedalam-dalamnya tragedi apa yang berlaku, kepercayaan kepada kemenangan, cinta kepada negara, untuk orang. Semasa tahun-tahun Perang Patriotik Besar, penyair mencipta koleksi "Wind of War". Puisi "Sumpah" berakhir dengan ucapan khidmat yang ditujukan kepada generasi akan datang dan kepada ingatan nenek moyang. Apa yang ketara dalam puisi ini ialah perluasan masa dan ruang serta-merta. Oleh itu, pada baris pertama, perhatian tertumpu pada episod perpisahan pahlawan kepada kekasihnya. Dan serta-merta bayang-bayang bapa dan datuk yang telah berpindah ke dunia lain muncul di hadapan pembaca, serta siri generasi akan datang yang tidak berkesudahan:

Dan orang yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, -

Biarkan dia mengubah kesakitannya menjadi kekuatan.

Kami bersumpah kepada kanak-kanak, kami bersumpah kepada kubur,

Bahawa tiada siapa yang akan memaksa kita untuk tunduk!(3)

Anehnya, perang itu menyelamatkan Anna Andreevna. Dia boleh dengan mudah "dilupakan" di Leningrad yang dikepung, di mana dia tidak akan bertahan pada musim sejuk pertama pengepungan: sudah pada bulan September dia mula mengalami edema dystrophik. Tetapi atas sebab tertentu dia tidak dilupakan atas panggilan A. Fadeev, di belakangnya, kemungkinan besar, adalah A. N. Tolstoy yang sama, dan dibawa keluar dari bandar di Neva dengan salah satu pesawat terakhir. Akhmatova berakhir bukan sahaja di mana-mana, tetapi di Tashkent. Rumah penerbitan "Penulis Soviet" juga dipindahkan ke Tashkent, di mana pada tahun 1943 Akhmatova menerbitkan buku puisi yang tipis. Anna Andreevna, tentu saja, mematuhi peraturan: tidak pernah meminta apa-apa, - dia tidak mencapai "ambang jabatan" seperti pengarang lain yang menemuinya sejurus selepas puisi perang Anna Akhmatova mula diterbitkan di akhbar pusat. Puisi "Keberanian," yang diterbitkan di Izvestia (Februari 1942), memecahkan semua rekod populariti:

Kami tahu apa yang ada pada skala sekarang

Dan apa yang berlaku sekarang.

Jam keberanian telah melanda kami,

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita...(3)

Dengan menggambarkan perang, Tarkovsky meluaskan bidang horizon puitisnya. Dia tidak berhenti pada menerangkan fakta khusus tentang kezaliman dan kekejaman perang. Penyair berusaha untuk menyampaikan perasaan sendiri, pengalaman emosi halus, persatuan mental yang realiti sekeliling membangkitkan dalam jiwanya. Dalam kesedaran puitisnya lahir imej Rusia kontemporari, berkait rapat dengan Rusia purba zaman pertengahan. Dalam hal ini, puisi "My Rus', Russia, home, land and mother!.." adalah tipikal. Imej Tanah Air dan penderitaan "salib"nya muncul dalam puisi "Bumi". Di sini dikembangkan idea tentang penglibatan nasib wira lirik dengan nasib Rusia. Mereka disatukan oleh penderitaan dan cinta bersama.

Anda akan dilindungi oleh air mata askar

Dan kesusahan jiwa janda itu kuat.(5)

Kesejarahan yang luar biasa bagi baris ini ialah ia adalah kuasa

Kerohanian Rusia yang paling dalam mampu menentang kejahatan. Ini adalah idea puisi Tarkovsky "Bumi".

Pada tahun 1943, Tarkovsky menulis puisi "Perpisahan", yang mendedahkan tragedi seorang lelaki biasa yang terpaksa meninggalkan keluarganya, bekerja dengan aman dan pergi ke hadapan untuk menerima syahid untuk tanah asalnya Di sini kita sekali lagi melihat hubungan mistik antara Rusia lama dan penyair moden Rusia, yang membawanya lebih dekat dengan puisi "My Rus', Russia, home, land and mother!..". Bukan kebetulan bahawa dalam karya itu, kejahatan sejagat dilambangkan dengan imej kuda hitam Mamai:

... Seperti kuda hitam Mamai

Di suatu tempat yang dekat, seperti pada zaman itu...(5)

Penyair Olga Berggolts menjadi suara Leningrad yang terkepung. Puisi beraninya, yang didengar di radio, memberi inspirasi kepada tentera yang mempertahankan kota dan penduduknya dalam kepungan. Setelah dirinya mengalami kengerian Leningrad yang terkepung, dia tidak menyembunyikannya dalam "Puisi Leningrad," tetapi dia yakin bahawa kekuatan dalaman dan ketabahan yang membantunya bertahan. Puisi itu bermula dengan episod yang dahsyat dan tidak dapat difikirkan: seorang wanita tidak boleh menguburkan anak perempuannya, yang, menurutnya, meninggal dunia sepuluh hari yang lalu. Untuk membuat keranda, mereka meminta roti daripadanya.

Puisi itu penuh dengan keberanian dan kekuatan rohani dalaman, yang dihimpun oleh penyair menjadi penumbuk untuk melawan musuh. Dan harapan menang. Baris-baris akhir puisi itu berbunyi seperti pujian kepada semua makhluk hidup yang telah selamat dari kesukaran: "Hello, anakku, hidupku, ganjaranku, hello, cinta yang menang."

Lirik tahun perang Yulia Drunina penuh dengan tragedi. Penyair tidak menerima dan mengutuk pandangan upacara perang sebagai satu siri kemenangan dan kejayaan tentera Soviet, yang merupakan ciri sebilangan penulis prosa dan penyair perang dan masa awal selepas perang. Perang adalah, pertama sekali, garis halus antara hidup dan mati, yang setiap pahlawan boleh menyeberang dengan mudah pada bila-bila masa. Idea ini dicerminkan dalam puisi aforistik pendek tetapi mendalam "Saya hanya sekali melihat pertempuran tangan ke tangan..."

Puisi Drunina "Zinka" didedikasikan untuk ingatan rakan tentera Zinaida Samsonova, menggabungkan dua lapisan ruang masa dalam strukturnya: depan dan belakang. Inilah yang menjelaskan metafora "Angin Belarusia menyanyi // Tentang taman terpencil Ryazan." Persoalan tragis utama yang tidak dapat diselesaikan tentang kerja yang disiksa oleh heroin lirik adalah bagaimana memberitahu ibunya tentang kematian anak perempuan tunggalnya, bagaimana memberitahunya bahawa dia kini ditakdirkan untuk usia tua yang kesepian, kerana dia tidak mempunyai sesiapa kecuali Zinka:

...Saya mempunyai kawan, sayang saya,

Dia mempunyai awak seorang diri... (6)

Idea utama puisi itu ialah perang membawa kesedihan bukan sahaja kepada masyarakat secara keseluruhan, ia mengisi kehidupan setiap orang dengannya, membawa kesakitan, penderitaan dan kematian.

Oleh itu, tema Perang Patriotik Besar ialah satu-satunya topik puisi mereka hari-hari yang keras. Setiap penyair mendedahkannya dengan caranya sendiri, tetapi intipatinya adalah sama: kepahlawanan rakyat Soviet.

Kesimpulan.

Dalam karya ini, percubaan telah dibuat untuk mengetengahkan tema Perang Patriotik Besar menggunakan contoh karya beberapa penyair tahun perang.

Dalam puisi, dari hari-hari pertama perang, lirik terutamanya menampakkan diri. Pada masa perang ia menjadi fenomena yang unik.

Penyair juga menulis tentang perang itu sendiri dalam semua kesempurnaannya: tentang kesusahan, pertempuran, tragedi pengunduran pada peringkat awal, tentang kempen yang menang, tentang wanita dan kanak-kanak di hadapan, tentang partisan, mereka menyampaikan tragedi keluarga. ditinggalkan tanpa pencari nafkah, tanpa suami dan anak lelaki, dan kadang-kadang tanpa bumbung di atas kepala mereka.

Sudah pada jam pertama perang, V. Lebedev-Kumach mencipta puisi "The Holy War," yang disetkan kepada muzik oleh komposer A. Alexandrov.

Lirik Anna Akhmatova adalah pelbagai rupa dan mendalam. Karya beliau secara organik merangkumi tema peperangan. Semasa tahun-tahun Perang Patriotik Besar, penyair mencipta koleksi "Wind of War".

Dengan menggambarkan perang, Tarkovsky meluaskan bidang horizon puitisnya. Dia tidak berhenti pada menerangkan fakta khusus tentang kezaliman dan kekejaman perang. Penyair berusaha untuk menyampaikan perasaannya sendiri dan pengalaman emosi yang halus.

Lirik tahun perang Yulia Drunina penuh dengan tragedi. Penyair tidak menerima dan mengutuk pandangan upacara perang sebagai satu siri kemenangan dan kejayaan Tentera Soviet, yang merupakan ciri beberapa penulis prosa dan penyair perang dan masa awal selepas perang.

Jadi saya boleh katakan bahawa semua orang terjejasdalam puisi, falsafah, moral, masalah estetika tidak kekal di masa lalu. Mereka moden, mereka memaksa kita untuk merenungnya dan terutamanya berhati-hati memelihara ingatan tentang apa yang berlaku di bumi. Kekalkan ingatan dan sampaikan kepada generasi akan datang.

Senarai kesusasteraan yang digunakan:

1. Agenosova V.V. kesusasteraan Rusia. Abad XX. - Moscow: Bustard, 2000.
2. Afanasyeva Yu.N. Kewartawanan tempoh Perang Patriotik Besar dan tahun-tahun selepas perang pertama.-Moscow: Soviet Rusia, 1985.
3. Akhmatova A.A. sajak. Puisi - Moscow: Bustard, 2002.
4. Isaev A.I. Mitos Perang Patriotik Besar. Koleksi sejarah ketenteraan. - Moscow: Eksmo, 2009.
5. Leonov S.A., Leonov I.S. Perang Patriotik Besar dalam lirik dan prosa. Jilid 1.- Moscow: Bustard, 2002.
6. Linkov L.I. kesusasteraan. - St. Petersburg: Trigon, 2003.

Mereka mengatakan bahawa apabila senapang menderu, muses diam. Ho dari pertama hingga hari terakhir Suara penyair tidak berhenti semasa perang. Dan tembakan meriam tidak dapat menenggelamkannya. Belum pernah pembaca mendengar dengan begitu sensitif suara penyair. Wartawan Inggeris terkenal Alexander Werth, yang menghabiskan hampir seluruh perang di Kesatuan Soviet, dalam buku "Rusia dalam Perang 1941-1945." memberi keterangan: "Rusia juga, mungkin, satu-satunya negara di mana berjuta-juta orang membaca puisi, dan secara harfiah semua orang membaca penyair seperti Simonov dan Surkov semasa perang."

Mereka mengatakan bahawa korban pertama dalam peperangan adalah kebenaran. Apabila, untuk salah satu ulang tahun Kemenangan, mereka memutuskan untuk menerbitkan laporan Sovinformburo dalam jumlah yang kukuh, maka, selepas membacanya semula, mereka meninggalkan idea yang menggoda ini - terdapat begitu banyak perkara yang memerlukan penjelasan, pembetulan, dan penolakan yang ketara. . Tetapi ia tidak semudah itu. Memang pihak berkuasa takut akan kebenaran, mereka cuba kebenaran yang buruk serbuk, coklat, kesunyian (Sovinformburo tidak melaporkan sama sekali tentang penyerahan beberapa bandar besar, contohnya Kyiv, kepada musuh), tetapi orang yang berperang dahagakan kebenaran, mereka memerlukannya seperti udara, sebagai sokongan moral, sebagai sumber penentangan rohani. Untuk terus hidup, pertama sekali adalah perlu untuk memahami skala sebenar bahaya yang melanda negara. Peperangan bermula dengan kekalahan teruk yang tidak dijangka, negara mendapati dirinya berada di pinggir, dua langkah dari jurang, bahawa adalah mungkin untuk keluar hanya dengan melihat kebenaran yang kejam tepat di mata, menyedari sepenuhnya tanggungjawab semua orang. untuk hasil perang.

Puisi lirik, "seismograf" yang paling sensitif keadaan fikiran masyarakat, segera menemui keperluan yang membara ini untuk kebenaran, tanpanya rasa tanggungjawab adalah mustahil dan tidak dapat difikirkan. Mari kita fikirkan maksud baris "Vasily Terkin" Tvardovsky yang tidak dipadamkan walaupun dengan petikan berulang: ia ditujukan terhadap pembohongan yang menghiburkan dan meyakinkan yang melucutkan senjata orang, menanamkan harapan palsu kepada mereka. Pada masa itu, kontroversi dalaman ini dilihat terutamanya secara akut dan menjadi topikal yang menentang:

Dan lebih daripada segala-galanya
Tidak untuk hidup pasti -
Tanpa yang mana? Tanpa kebenaran sebenar,
Kebenaran yang menyentuh jiwa,
Sekiranya ia lebih tebal
Tidak kira betapa pahitnya ia.

Puisi (tentu saja, perkara-perkara terbaik) telah melakukan banyak perkara untuk menyedarkan orang, dalam keadaan yang teruk, bencana, rasa tanggungjawab, pemahaman bahawa nasib orang bergantung kepada mereka, pada semua orang - bukan pada orang lain, pada tiada negara lain.

Perang Patriotik bukanlah pertarungan antara diktator berdarah - Hitler dan Stalin, seperti yang dipercayai oleh beberapa penulis dan ahli sejarah. Walau apa pun matlamat Stalin kejar, rakyat Soviet mempertahankan tanah mereka, kebebasan mereka, nyawa mereka. Dan orang-orang kemudian dahagakan kebenaran, kerana ia menguatkan iman mereka dalam keadilan mutlak perang yang perlu mereka lakukan. Dalam keadaan keunggulan tentera fasis, adalah mustahil untuk bertahan tanpa kepercayaan seperti itu. Iman ini memberi makan dan meresap puisi.

Adakah anda masih ingat tekak kering itu?
Apabila, berderak dengan kekuatan telanjang kejahatan,
Mereka meraung dan menjerit ke arah kami
Dan musim luruh adalah satu langkah percubaan?

Tetapi menjadi benar adalah pagar seperti itu,
Perisai mana pun lebih rendah daripadanya, -

Boris Pasternak menulis pada masa itu dalam puisi "Pemenang".

Dan Mikhail Svetlov, dalam puisi tentang "anak asli muda Naples", seorang peserta dalam kempen agresif Nazi di Rusia, juga menegaskan ketepatan tanpa syarat penentangan bersenjata kami terhadap penceroboh:

Saya menembak - dan tidak ada keadilan,
Lebih adil daripada peluru saya!
("Itali")

Dan bahkan mereka yang tidak mempunyai sedikit pun simpati untuk Bolshevik dan kuasa Soviet- kebanyakan daripada mereka - mengambil kedudukan patriotik tanpa syarat, "pertahanan" selepas pencerobohan Hitler.

Kami tahu apa yang ada pada skala sekarang
Dan apa yang berlaku sekarang.
Jam keberanian telah melanda kami,
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
("Keberanian")

Ini adalah puisi oleh Anna Akhmatova, yang mempunyai skor yang sangat besar dan wajar terhadap rejim Soviet, yang membawanya banyak kesedihan dan kebencian.

Peperangan kejam pada had kekuatan fizikal dan rohani tidak dapat difikirkan tanpa pembebasan rohani dan disertai dengan pembebasan spontan daripada mereka yang mencekik. menjalani kehidupan dogma rasmi, daripada ketakutan dan syak wasangka. Ini juga dibuktikan dengan puisi lirik, yang disinari dengan cahaya kebebasan yang memberi kehidupan. Dalam Leningrad yang kelaparan dan mati dikepung pada musim sejuk yang dahsyat pada tahun 1942, Olga Berggolts, yang menjadi jiwa penentangan heroik kota yang telah lama menderita ini, menulis:

Dalam kotoran, dalam kegelapan, dalam kelaparan, dalam kesedihan,
di mana kematian, seperti bayang-bayang, mengekori tumitnya,
dulu kami sangat gembira
mereka menghirup kebebasan liar itu,
sehingga anak cucu kita akan iri hati kepada kita.
("Diari Februari")

Bergholz merasakan kebahagiaan pembebasan dalaman ini dengan ketajaman sedemikian, mungkin juga kerana sebelum perang dia berpeluang untuk mengalami sepenuhnya bukan sahaja "latihan" dan "pengecualian" yang memalukan, tetapi juga "gendarmes of courtesy" dan kegembiraan penjara. Tetapi perasaan kebebasan baru ini timbul di kalangan ramai orang. Sama seperti perasaan bahawa piawaian dan idea lama tidak lagi sah, perang menimbulkan akaun yang berbeza.

Sesuatu yang sangat besar dan menakutkan -
Dibawa oleh masa pada bayonet,
Tidak membenarkan kita melihat semalam
Dengan penglihatan marah kita hari ini.
(“Ia seperti melihat melalui teropong terbalik...”)

Pandangan dunia yang berubah ini telah mendedahkan dirinya dalam puisi yang ditulis oleh Simonov pada permulaan perang. Dan mungkin di sini terletak rahsia populariti luar biasa lirik Simonov: dia menangkap perubahan rohani, moral kesedaran massa, dia membantu pembaca merasakan dan menyedarinya. Sekarang, "dalam menghadapi kemalangan besar," segala-galanya dilihat secara berbeza: peraturan kehidupan ("Malam itu, bersiap untuk mati, Kami selama-lamanya lupa bagaimana untuk berbohong, Bagaimana untuk menipu, bagaimana untuk menjadi kedekut, Bagaimana untuk gemetar atas kita. baik”), dan kematian, mengintai di setiap belokan (“Ya, kita hidup, tidak lupa, Bahwa gilirannya belum tiba, Kematian itu, seperti mangkuk bulat, mengelilingi meja kita sepanjang tahun"), dan persahabatan ("Beban warisan menjadi semakin berat, Semua orang sudah menjadi bulatan kawan anda. Mereka telah memikul beban itu ke bahu mereka..."), dan cinta ("Tetapi hari ini, tidak ada badan jiwa tidak akan mengubah kamu”). Ini adalah bagaimana semua ini dinyatakan dalam puisi Simonov.

Dan puisi itu sendiri sedang menyingkirkan (atau harus disingkirkan) - ini adalah keperluan realiti keras perang yang kejam, pandangan dunia yang berubah - daripada optimisme buatan dan kepuasan rasmi yang telah tertanam dalam puisi pada masa pra- zaman perang. Dan Alexey Surkov, yang sendiri memberi penghormatan kepada mereka pada pertengahan 30-an: "Kami melihat dengan tenang hari esok yang dahsyat: Dan masa adalah untuk kita, dan kemenangan adalah milik kita" ("Jadi begitu"), "Dalam platun kami, semua penunggang kuda dipilih - penembak Voroshilov. Peluru dan bilah merah panas kami akan bertemu pasukan berkuda musuh di jarak dekat" ("Terskaya berarak"), setelah mengalami kesakitan dan keaiban kekalahan tahun keempat puluh satu di Barisan Barat, "lebih cerewet dan tajam " menilai bukan sahaja "tindakan, orang, perkara", tetapi juga puisi itu sendiri :

Apabila mereka menjadi merah kerana darah,
Dari jiwa seorang askar, sejujurnya,
Seperti daun mati pada musim luruh, ia telah gugur
Kata-kata yang indah adalah sekam kering.
("Kunci Hati")

Imej Tanah Air, yang telah menjadi antara yang paling banyak penyair yang berbeza pusat semantik dan emosi dunia seni mereka pada masa itu. Dalam salah satu artikelnya pada tahun 1943, Ilya Erenburg menulis: "Sudah tentu, ada cinta untuk Tanah Air sebelum perang, tetapi perasaan ini juga berubah. Sebelum ini, mereka cuba menyampaikannya dalam skala, dengan mengatakan "dari lautan Pasifik kepada orang Carpathians." Rusia, nampaknya, tidak sesuai dengan peta besar. Tetapi Rusia menjadi lebih besar apabila ia menemui jalannya ke hati semua orang." Sangat jelas bahawa Ehrenburg, ketika menulis baris-baris ini, mengingati "Lagu Tanah Air" yang dikarang pada tahun 1935 oleh Vasily Lebedev-Kumach - sungguh-sungguh, seperti yang mereka katakan, megah. Kehormatan diri dan kegembiraan yang tinggi seharusnya disebabkan oleh fakta bahawa "negara asal saya luas, terdapat banyak hutan, ladang dan sungai di dalamnya," yang terbentang "dari Moscow hingga ke pinggir bandar, dengan pergunungan selatan ke laut utara." Tanah Air ini menganugerahkan anda - bersama orang lain - dengan sinar kebesaran dan kemuliaannya, anda berada di belakangnya, besar dan berkuasa, seperti di sebalik tembok batu. Dan ia sepatutnya hanya membangkitkan dalam diri anda rasa hormat dan bangga. "Kami tidak menyukai Lebedev-Kumach, "O" yang kaku tentang negara yang hebat - kami dan tetap betul," tulis penyair barisan hadapan muda ketika itu Semyon Gudzenko dalam diari perangnya, bukan tanpa alasan tidak meletakkan "Saya", tetapi kita" .

Imej yang secara asasnya berbeza daripada Lebedev-Kumach muncul dalam puisi Simonov "Tanah Air" - polemiknya menarik perhatian:

Ho pada jam apabila bom tangan terakhir
Sudah di tangan anda
Dan dalam masa yang singkat anda perlu ingat sekali gus
Yang ada hanyalah di kejauhan

Anda tidak ingat negara besar,
Mana satu yang telah anda tempuh dan pelajari?
Adakah anda ingat tanah air anda - seperti ini,
Bagaimana anda melihatnya sebagai seorang kanak-kanak.

Sebidang tanah, bersandar pada tiga pokok birch,
Jalan panjang di belakang hutan,
Sungai kecil dengan gerabak berderit,
Pantai berpasir dengan pokok willow rendah.

Di sini, bukan ladang yang tidak berkesudahan, tetapi "sebidang tanah", "tiga birch" menjadi sumber perasaan patriotik yang tidak habis-habis. Apa yang anda maksudkan, butiran pasir manusia, untuk sebuah negara besar yang terletak "menyentuh tiga lautan besar"; dan apabila ia datang kepada "sebidang tanah" yang anda berhubung rapat, berdarah, anda bertanggungjawab sepenuhnya ke atasnya, anda, jika musuh mencerobohnya, mesti melindunginya, melindunginya sehingga straw terakhir darah. Di sini segala-galanya berubah tempat: bukan anda yang berada di bawah perlindungan Tanah Air, dengan penuh semangat merenung kehebatannya, tetapi ia memerlukan anda, perlindungan tanpa pamrih anda.

"Three Birches" menjadi imej Tanah Air yang paling popular, paling mudah difahami dan paling dekat dengan orang sezaman. Imej ini (lebih tepatnya, pemikiran dan perasaan yang menimbulkannya) memainkan peranan yang sangat penting - asas - dalam puisi zaman perang Simonov (dan bukan sahaja puisi, ini adalah motif utama dramanya "Rakyat Rusia"):

Anda tahu, mungkin, selepas semua, tanah air -
Bukan rumah bandar tempat saya tinggal semasa bercuti,
Dan jalan-jalan desa ini yang dilalui oleh datuk kita,
DENGAN salib mudah kubur Rusia mereka.

Saya tidak tahu bagaimana keadaan awak, tetapi saya bersama gadis kampung itu
Jalan sayu dari kampung ke kampung,
Dengan air mata janda dan lagu wanita
Buat pertama kalinya, perang berkumpul di jalan desa.
("Adakah anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk...")

Dan bukan sahaja perang Simonov membangkitkan persepsi peribadi yang begitu mendalam tentang Tanah Air. Penyair yang paling pelbagai - baik dari segi umur, pengalaman hidup, dan keutamaan estetik - bersetuju dengan perkara ini.

Dmitry Kedrin:
Seluruh wilayah ini, sayang selamanya,
Di dalam batang birch bersayap putih,
Dan sungai-sungai berais ini,
Dalam capaian di mana anda dibesarkan.
("Tanah Air")

Pavel Shubin:
Dan dia melihat sebuah pondok
Jalan di bawah langit kanvas
Dan - dengan sayap ke arah matahari terbenam -
Pokok birch dengan sarang bangau.
("Birch")

Mikhail Lvov:
Rantai nipis pokok birch
Di kejauhan ia cair dan pudar.
Padang rumput bergulung sehingga ke kerongkong anda -
Cuba keluarkan ia dari kerongkong anda.

Kereta terbang ke laut, ke dalam roti.
Askar itu membuka pintu ke kabin.
Dan padang rumput datang ke hati -
Cuba untuk merobeknya dari hati anda.
("Steppe")

Dalam puisi terbaik zaman perang, cinta untuk Tanah Air adalah perasaan yang mendalam dan susah payah yang menjauhi kemegahan rasmi yang megah. Puisi yang ditulis pada penghujung perang membuktikan perubahan serius dalam perasaan patriotik rakyat selama empat tahun perang. Inilah cara Ilya Ehrenburg melihat Tanah Air dan kemenangan kemudian:

Dia memakai tunik pudar,
Dan kaki saya sakit sehingga berdarah.
Dia datang dan mengetuk rumah.
Ibu membukanya. Meja disiapkan untuk makan malam.
“Anak awak berkhidmat dengan saya dalam rejimen sahaja,
Dan saya datang. Nama saya Victory."
Ada roti hitam lebih putih daripada hari putih,

Dan air mata itu adalah garam masin.
Semua seratus ibu kota berteriak di kejauhan,
Mereka bertepuk tangan dan menari.
Dan hanya di bandar Rusia yang tenang
Dua wanita itu diam seperti mati.
("9 Mei 1945")

Idea tentang kandungan konsep seperti sivil dan intim dalam puisi juga berubah dengan ketara. Puisi menghilangkan prasangka terhadap peribadi, "domestik", yang dibesarkan pada tahun-tahun sebelumnya mengikut "norma sebelum perang" sifat-sifat ini - awam dan swasta, sivik dan intim - berjauhan antara satu sama lain, malah bertentangan. Pengalaman perang mendorong para penyair kepada ketulusan ekspresi diri yang paling tinggi formula terkenal Mayakovsky dipersoalkan: "... Saya merendahkan diri dengan berdiri di kerongkong lagu saya sendiri." Salah seorang pelajarnya yang paling setia dan rajin, Semyon Kirsanov, menulis pada tahun 1942:

Perang tidak sesuai dengan ode,
dan kebanyakannya bukan untuk buku.
Saya percaya bahawa rakyat memerlukan
diari jiwa yang jujur.

Tetapi ini tidak diberikan serta-merta -
Tidakkah jiwa anda masih ketat? -
dan selalunya dalam frasa akhbar
talian hidup akan pergi.
("Kewajipan")

Semuanya di sini betul. Dan fakta bahawa karya puitis terbaik pada tahun-tahun itu adalah "buku harian jiwa yang jujur." Dan hakikat bahawa kejujuran dan keterbukaan rohani ini tidak datang serta-merta. Bukan sahaja editor yang digeruni, tetapi juga penyair sendiri, tidak mudah berpisah dengan idea dogmatik, dengan "standard" sempit, sering memberi keutamaan kepada jalan yang "lebih dipijak dan lebih mudah", laporan politik yang berirama atau episod pertempuran daripada laporan Sovinformburo, ini dianggap mengikut susunan perkara.

Dalam ulasan sastera moden, apabila ia datang kepada karya puisi terbaik tahun-tahun perang, di sebelah "Terkin," sebuah karya skop epik, tanpa teragak-agak, tanpa sebarang keraguan, mereka meletakkan "Dugout" yang paling intim oleh Surkov dan "Tunggu Saya" oleh Simonov. Tvardovsky, seorang ahli puisi yang sangat ketat dan pemilih, dalam salah satu surat perangnya, menganggap puisi-puisi oleh Simonov, yang merupakan "buku harian jiwa yang jujur," untuk mempertimbangkan "yang terbaik dalam puisi masa perang kita," ini. adalah "puisi tentang perkara yang paling penting, dan di dalamnya dia (Simonov - L.L.) muncul sebagai jiwa puitis perang semasa."

Setelah menulis "Dugout" dan "Tunggu Saya" (kedua-dua puisi adalah curahan jiwa yang digoncang oleh peristiwa tragis tahun empat puluh satu), penulis tidak terfikir untuk menerbitkan puisi ini, yang kemudiannya mendapat populariti yang tidak pernah berlaku sebelum ini; penerbitan berlaku secara kebetulan. Penyair yakin bahawa mereka telah mengarang sesuatu yang intim, tanpa kandungan sivik, dan tidak menarik minat masyarakat umum. Mereka mempunyai pengakuan sendiri tentang perkara ini.

"Puisi dari mana lagu itu dilahirkan timbul," Surkov teringat, "secara tidak sengaja. Ia tidak akan menjadi lagu. Dan ia tidak berpura-pura menjadi puisi yang diterbitkan. Ini adalah enam belas baris "bersahaja" dari surat kepada isterinya. Surat itu ditulis pada penghujung November 1941, selepas satu hari yang sangat sukar bagi saya di barisan hadapan berhampiran Istra, apabila, selepas pertempuran yang sukar, kami terpaksa berjuang keluar dari pengepungan dengan salah satu rejimen.”

"Saya percaya bahawa puisi ini adalah perniagaan peribadi saya ..." kata Simonov. - Tetapi kemudian, beberapa bulan kemudian, apabila saya terpaksa berada di utara jauh dan apabila ribut salji dan cuaca buruk kadang-kadang memaksa saya untuk duduk berhari-hari di suatu tempat di dalam longkang atau di dalam rumah kayu yang dilitupi salji, pada waktu-waktu ini, dengan teratur untuk menghabiskan masa, saya terpaksa membaca puisi kepada pelbagai orang. Dan pelbagai orang, berpuluh-puluh kali, dalam cahaya asap minyak tanah atau lampu suluh genggam, menyalin pada sekeping kertas puisi "Tunggu Saya," yang, seperti yang saya lihat sebelum ini, saya hanya menulis. untuk seorang. Fakta inilah yang membuat orang menulis semula puisi ini, yang menyentuh hati mereka, yang membuatkan saya menerbitkannya di akhbar enam bulan kemudian.

Kisah mereka berdua ini puisi terkenal tahun-tahun itu bercakap tentang keperluan sosial yang membara yang muncul pada bulan-bulan pertama perang untuk lirik, untuk perbualan intim dan bersemuka antara penyair dan pembaca. Bukan dengan pembaca, tetapi dengan pembaca - ini mesti ditekankan. "Kami berundur lagi, kawan..."; “Jangan menangis! "Haba lewat yang sama tergantung di atas padang rumput kuning ..."; “Apabila anda menghantar rakan dalam perjalanan terakhirnya...”; "Apabila anda memasuki bandar anda ..." - ini Simonov. “...Oh sayang, yang jauh, awak dengar?..”; "Adakah anda ingat bahawa masih ada ruang di dunia, jalan raya dan padang?.."; “...Ingat hari ini. Dengar sedikit dan anda - dengan jiwa anda - akan mendengar pada jam yang sama...” - ini Olga Berggolts. "Letakkan lagu ini di hati anda..."; "Anda tidak akan dapat berpisah dengan kot anda..."; "Tidak sia-sia kami mengarang lagu tentang sapu tangan biru anda ..." - ini adalah Mikhail Svetlov.

Kebetulan teknik ini adalah penting: puisi dibina berdasarkan rayuan sulit kepada seseorang, di mana ramai pembaca boleh meletakkan diri mereka sendiri. Ini sama ada mesej kepada orang yang sangat rapat - isteri, kekasih, kawan, atau perbualan intim dengan teman bicara yang memahami anda dengan baik, apabila kesedihan dan postur tidak sesuai, mustahil, palsu. Alexei Surkov bercakap tentang ciri puisi lirik tahun perang dalam laporan yang dibuat pada akhir tahun pertama perang: "Dan perang ini memberitahu kami: "Jangan berteriak, bercakap dengan senyap!" kebenaran, yang melupakannya harus membawa kepada peperangan atau kehilangan suara, atau kehilangan muka Dalam peperangan tidak perlu berteriak Semakin dekat seseorang dengan kematian, semakin kuat celotehnya dalam peperangan , semua orang menjerit kepada askar - dan senapang, dan mesingan, dan bom, dan komander, dan setiap orang mempunyai sebab untuk itu, tetapi tidak ada dalam peraturan perang yang ditulis bahawa seorang penyair juga mempunyai hak untuk mengejutkan askar dengan slogan cakap kosong.”

Lirik cinta tanpa diduga mengambil tempat dalam puisi ketika itu tempat yang hebat, menikmati populariti yang luar biasa (seseorang harus menyebut kitaran puisi "Dengan Anda dan Tanpa Anda" oleh Konstantin Simonov dan "Sejarah Panjang" oleh Alexander Gitovich, puisi "Spark" dan "In the Forest at the Front" oleh Mikhail Isakovsky, "Dark Night" oleh Vladimir Agatov, "My Beloved" dan "Random Waltz" oleh Evgeny Dolmatovsky, "You Write a Letter to Me" oleh Joseph Utkin, "In a Sunny Meadow" oleh Alexey Fatyanov, "In the Hospital" oleh Alexander Yashin, "Little Hands" oleh Pavel Shubin, dsb.). Tahun yang panjang lirik cinta berada di kandang, utilitarianisme propaganda yang dominan mendorongnya ke pinggir jauh kewujudan sosial dan sastera sebagai "peribadi dan kecil." Jika kita mengambil preskripsi ideologi ini mengenai iman: sebelum lirik cinta, apabila terdapat kekejaman yang tidak pernah berlaku sebelum ini, perang berdarah, bukankah puisi itu mengelak daripada tugas utama pada masa itu? Tetapi mereka adalah primitif dan salah faham baik tentang puisi dan keperluan rohani masa kini. Puisi dengan tepat menangkap intipati perang yang sedang berlaku: " Pertarungan sedang berlangsung suci dan benar, Pertempuran fana bukan demi kemuliaan, Demi kehidupan di bumi” (A. Tvardovsky). Dan cinta kepada penyair adalah manifestasi kehidupan yang tertinggi, ia adalah "yang mana lelaki akan mati di mana-mana - cahaya seorang wanita, seorang gadis, seorang isteri, seorang pengantin perempuan - segala-galanya yang tidak boleh kita tinggalkan, kita mati, membayangi diri kita sendiri" (K. Simonov) .

Kebanyakan puisi ditulis pada tahun 1942 ("The Artilleryman's Son" oleh K. Simonov pada akhir tahun 1941): "Zoya" oleh M. Aliger, "Liza Chaikina" dan "Twenty Eight" oleh M. Svetlova, "The Tale daripada 28 Pengawal" N. Tikhonova, "Moscow di belakang kami" oleh S. Vasiliev, "Diari Februari" oleh O. Berggolts. Pada tahun 1943, V. Inber menyelesaikan "Pulkovo Meridian," bermula pada tahun 1941, dan P. Antokolsky menyelesaikan puisi "Anak." Tetapi terdapat beberapa kejayaan sebenar di kalangan mereka - mungkin itulah sebabnya pada separuh kedua perang semakin sedikit puisi ditulis. Kebanyakan puisi yang disenaraikan pada dasarnya adalah esei yang ditulis dalam ayat, dan sering juga dokumentari, plot tidak dapat tidak mendorong pengarang ke arah deskriptif dan ilustrasi, yang hanya tiruan epik dan dikontraindikasikan untuk puisi. Adalah mustahil untuk tidak menyedari keunggulan artistik puisi yang merupakan pengakuan pengarang (dalam hal ini, "Diari Februari" oleh O. Bergholz menonjol untuk integriti, organik, dan keikhlasan yang tulen), dan bukan cerita. tentang apa yang dia lihat atau tentang sesuatu peristiwa atau wira. Dalam karya yang sama yang menggabungkan naratif dan prinsip lirik, naratif dalam kekuatan kesan emosi jelas lebih rendah daripada lirik; ia adalah penyimpangan lirik yang dibezakan oleh ketegangan emosi yang tinggi.

"Saya cuba berpegang pada butiran pasir kehidupan seharian, supaya mereka akan menetap dalam ingatan cecair orang, seperti pasir laut," - ini adalah bagaimana Vera Inber merumuskan tugas artistiknya dalam "Pulkovo Meridian". Dan sememangnya, dalam puisi itu terdapat banyak butiran kehidupan seharian: bas beku, dan air dari lubang ais Neva, dan kesunyian yang tidak wajar - "tidak menyalak, tidak mengeong, tidak mencicit burung." Tetapi semua ini tidak boleh dibandingkan dari segi kekuatan impak kepada pembaca dengan pengakuan terus terang penyair bahawa perasaan lapar mendorongnya kepada halusinasi:

Saya berbohong dan berfikir. Tentang apa? Mengenai roti.
Mengenai kerak yang ditaburkan dengan tepung.
Seluruh bilik penuh dengannya. Malah perabot
Dia paksa keluar. Dia dekat dan sebagainya
Jauh, seperti tanah yang dijanjikan.

Dalam puisinya, Pavel Antokolsky bercakap tentang zaman kanak-kanak dan remaja anaknya, yang meninggal dunia di hadapan. Cinta dan kesedihan mewarnai kisah ini, di mana nasib tragis seorang anak lelaki dikaitkan dengan malapetaka sejarah abad ke-20, dengan mereka yang bersedia dan kemudian mengambil penaklukan fasisme; penyair menyampaikan kisah kepada rakan sebayanya dari Jerman, yang membesarkan anaknya sebagai pelaksana rancangan berdarah yang kejam dan tidak berjiwa untuk memperhambakan negara dan bangsa; "Anak lelaki saya adalah seorang lelaki, dan anak anda adalah seorang algojo." Namun, baris puisi yang paling pedih adalah tentang kesedihan yang tidak dapat dielakkan dari seorang bapa yang daripadanya perang mengambil anak tercintanya:

selamat tinggal. Kereta api tidak datang dari sana.
selamat tinggal. Kapal terbang tidak terbang ke sana.
selamat tinggal. Tiada keajaiban akan menjadi kenyataan.
Tetapi kita hanya bermimpi. Mereka bermimpi dan cair.

Saya bermimpi bahawa anda masih kanak-kanak kecil,
Dan anda gembira, dan anda memijak kaki kosong anda
Tanah itu di mana begitu ramai terkubur.
Ini menamatkan kisah tentang anak lelaki itu.

Pencapaian kemuncak puisi kami ialah “ Vasily Terkin"(1941-1945) oleh Alexander Tvardovsky. Tvardovsky tidak mencipta wiranya, tetapi mendapati, ditemui di kalangan orang-orang yang berjuang dalam Perang Patriotik Besar, jenis moden, cantik positif dan menggambarkannya dengan jujur. Tetapi buku teks didedikasikan untuk "Terkin" bab berasingan, jadi kita tidak akan bercakap mengenainya.

Di sini kita bercakap tentang puisi yang lahir dari perang, tetapi ulasan ini harus berakhir dengan cerita tentang penyair pertama yang lahir dari Perang Patriotik Besar.

Semasa perang, seorang pelajar Iflian separuh berpendidikan, seorang askar berusia 20 tahun yang baru keluar dari hospital selepas cedera parah semasa serbuan di belakang barisan musuh, datang ke Ehrenburg dan membaca puisi yang ditulisnya di hospital. dan bercuti kerana kecederaan. Puisi Semyon Gudzenko memberi kesan yang besar pada Ehrenburg: dia menganjurkan malam kreatif untuk penyair muda, mengesyorkannya - bersama Grossman dan Antokolsky - ke Kesatuan Penulis, dan menyumbang kepada penerbitan buku puisi tipis pertamanya di 1944. Bercakap pada waktu petang, Ehrenburg memberikan ciri-ciri kenabian yang mendalam tentang puisi Gudzenko: "Ini adalah puisi dari dalam perang. Ini adalah puisi seorang peserta perang. Ini adalah puisi bukan tentang perang, tetapi dari hadapan... Puisinya seolah-olah saya menghebahkan puisi.” Berikut adalah salah satu puisi Gudzenko yang sangat mengagumkan Ehrenburg:

Apabila mereka pergi ke kematian, mereka menyanyi, tetapi sebelum
ini
awak boleh menangis.
Lagipun, masa yang paling dahsyat dalam pertempuran adalah
sejam menunggu serangan.
Salji penuh dengan lombong di sekeliling
dan menjadi hitam dari debuku.
Jurang.
Dan seorang kawan mati
Dan itu bermakna kematian berlalu.
Sekarang giliran saya.
Ikut saya seorang
pemburuan dijalankan.
sial awak
tahun empat puluh satu
dan infantri beku dalam salji.
Saya rasa saya seperti magnet
bahawa saya menarik lombong.
Jurang.
Dan leftenan tersedu.
Dan kematian berlalu lagi.
Tetapi kita sudah
tidak sanggup menunggu.
Dan dia memimpin kita melalui parit
kebas permusuhan
lubang di leher dengan bayonet.
Pergaduhan itu singkat.
Dan kemudian
minum vodka ais sejuk,
dan mengambilnya dengan pisau
dari bawah kuku
Saya darah orang lain.
("Sebelum Serangan")

Semua yang ditulis oleh Gudzenko pada masa itu pada dasarnya adalah diari lirik - ini adalah pengakuan "anak abad yang sukar," seorang askar muda Perang Patriotik Besar. Penyair, seperti beribu-ribu lelaki muda, hampir kanak-kanak lelaki, yang "bermula pada waktu subuh pada bulan Jun," "berjalan kaki di padang yang bersih, dalam lumpur parit dan dalam api." Gudzenko menulis tentang apa yang mereka semua lihat dan apa yang dia sendiri alami: tentang pertempuran pertama dan kematian seorang kawan, tentang jalan berundur yang pahit dan bagaimana mereka menyerbu bandar "dari pintu ke pintu dan bahkan dari pintu ke pintu" , tentang sejuk berais dan nyala api, tentang serangan "kesabaran parit" dan "kemarahan buta".

Pavel Antokolsky memanggil Gudzenko "wakil berkuasa penuh bagi seluruh generasi puitis." Penerbitan puisinya pada tahun 1943-1944. seolah-olah membuka jalan bagi mereka yang pertama kali menyertainya tahun selepas perang seluruh galaksi penyair barisan hadapan muda, menyediakan pembaca untuk melihat "garis wangi serbuk mesiu" mereka (S. Orlov). Puisi generasi barisan hadapan telah menjadi salah satu fenomena sastera yang paling menarik dan ketara. Tetapi ini sudah pun selepas Kemenangan, dan ia harus dipertimbangkan dalam rangka proses sastera pasca perang.

Tahun-tahun perang menjadi masa peralihan sastera dramatik baru. Sastera tahun-tahun ini boleh dipanggil sastera keselamatan diri yang popular. DAN Struktur genre kesusasteraan tahun perang dalam beberapa cara mengulangi struktur genre zaman revolusi dan perang saudara. Puisi sekali lagi menjadi genre utama; dalam kewartawanan prosa, esei, cerpen, dan cerita didominasi. Masa untuk berfikir besar peristiwa tragis 1941-1945 akan datang sedikit kemudian . Dalam puisi, lagu lirik telah menjadi salah satu genre yang terkemuka. Tidak kurang pentingnya pengaruh lirik(Akhmatova, Pasternak, K. Simonov muda, yang selamat dari kelahiran kedua N. Tikhonov, A. Prokofiev). Genre lirik-epik juga telah dihidupkan semula(balada: K. Simonov, A. Tvardovsky; puisi dan cerita: N. Tikhonov, V. Inber, M. Aliger, O. Berggolts). Pencapaian tertinggi dalam genre ini adalah benar-benar pantun rakyat A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" mendapat pengiktirafan bukan sahaja di tanah airnya, tetapi juga dalam buangan. I.A. Bunin mengklasifikasikan puisi ini sebagai salah satu karya utama kesusasteraan Rusia. Mereka mengatakan bahawa apabila senapang menderu, muses diam. Tetapi dari hari pertama hingga hari terakhir perang, suara penyair tidak berhenti. Dan tembakan meriam tidak dapat menenggelamkannya. Belum pernah pembaca mendengar dengan begitu sensitif suara penyair. Wartawan Inggeris terkenal Alexander Werth, yang menghabiskan hampir seluruh perang di Kesatuan Soviet, dalam buku "Russia in the War of 1941–1945." memberi keterangan: "Rusia juga, mungkin, satu-satunya negara di mana berjuta-juta orang membaca puisi, dan secara harfiah semua orang membaca penyair seperti Simonov dan Surkov semasa perang."

Kejutan perang melahirkan seluruh generasi penyair muda, yang kemudiannya dipanggil penyair barisan hadapan, nama mereka kini dikenali secara meluas: Sergei Narovchatov, Mikhail Lukonin, Mikhail Lvov, Alexander Mezhirov, Yulia Drunina, Sergei Orlov, Boris Slutsky, David Samoilov, Evgeniy Vinokurov, Konstantin Vashenkin, Grigory Pozhenyan, Bulat Okudzhava, Nikolai Panchenko, Anna Akhmatova, Musa Jalil, Petrus Brovka dan ramai lagi. Puisi yang dicipta semasa perang ditandai dengan kebenaran hidup yang keras, kebenaran perasaan manusia dan pengalaman. Pada mereka, kadang-kadang, walaupun yang keras, malah menyeru untuk membalas dendam terhadap perogol dan pesalah, prinsip humanistik kedengaran kuat. Semua jenis senjata puitis: kewartawanan kerahan tenaga yang berapi-api, dan lirik yang menjiwai hati seorang askar, dan sindiran kaustik, dan bentuk puisi lirik dan lirik-epik yang besar - mendapati ekspresinya dalam pengalaman kolektif tahun perang. Mussa Jalil, cedera parah, ditangkap pada tahun 1942 dan dipenjarakan di kem tahanan, di mana dia menganjurkan kumpulan bawah tanah dan mengatur pelarian untuk tawanan perang Soviet. Dia menulis puisi, yang dihafal oleh sesama banduan dan disampaikan dari mulut ke mulut.

Puisi telah melakukan banyak perkara untuk menyedarkan orang, dalam keadaan yang teruk, bencana, rasa tanggungjawab, pemahaman bahawa nasib rakyat dan negara bergantung pada mereka, pada semua orang, pada dia - bukan pada orang lain, bukan pada siapa pun. lain.

Puisi Simonov, Surkov, Isakovsky mengajar kita untuk bertarung, untuk mengatasi kesukaran tentera dan belakang: ketakutan, kematian, kelaparan, kemusnahan. Lebih-lebih lagi, mereka membantu bukan sahaja untuk melawan, tetapi juga untuk hidup. Pada masa perang yang keras, lebih tepat lagi, pada bulan-bulan pertama perang yang paling sukar, hampir semua karya puisi Simonov dicipta: "Adakah anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk ...", "Tunggu untuk saya, dan saya akan kembali", "Seandainya kita boleh ... ", "Mejar membawa budak itu menaiki kereta api...". Seseorang, diletakkan dalam keadaan luar biasa, mengalami ujian yang paling teruk, mempelajari dunia baru dan dari sini dia sendiri menjadi berbeza: lebih kompleks, lebih berani, lebih kaya dalam emosi sosial, lebih tajam dan lebih tepat dalam penilaiannya terhadap kedua-dua pergerakan sejarah dan keperibadiannya sendiri. Perang mengubah orang.

Imej yang ditemui secara rawak, tulis Tvardovsky, " memikat saya sepenuhnya." Idea lucu asal mengambil bentuk naratif epik, puisi itu menjadi untuk pengarang "lirik saya, kewartawanan saya, lagu dan pengajaran, anekdot dan pepatah, perbualan hati ke hati. dan ucapan untuk majlis itu." dalam puisi "hanya seorang lelaki sendiri" Vasily Terkin menjadi wira utama perang rakyat.

Penggunaan meluas Semasa tahun perang, pelbagai genre satira puitis telah dihasilkan. Puisi satira, dongeng, feuilleton, risalah, lagu menuduh, epigram, kapsyen kepada karikatur - bentuk ini digunakan oleh D. Bedny, S. Marshak, V. Lebedev-Kumach, S. Mikhalkov, S. Vasiliev, S. Kirsanov , A. Bezymensky , A. Prokofiev, A. Zharov, I. Utkin dan ramai daripada mereka bekerja dengan artis. Atas inisiatif Kesatuan Artis Soviet, mengikuti contoh "Windows of Growth" oleh V. Mayakovsky, dari hari-hari pertama perang, "TASS Windows" mula diterbitkan, dalam penciptaan yang mana pasukan penyair mengambil bahagian. Edisi barisan hadapan khas satira puitis diterbitkan. Satira menjadi aktiviti kreatif besar-besaran; tidak ada satu akhbar barisan hadapan yang dapat melakukannya tanpa bahagian sindiran, yang sering dicipta oleh pembaca sendiri.

Semasa Perang Patriotik Besar, O. Berggolts, kekal di kampung halaman sepanjang 900 hari pengepungan, dia bekerja di radio Leningrad. Selalunya, keletihan kerana kelaparan, dia bermalam di studio, tetapi tidak pernah kehilangan ketabahannya, menyokong rayuannya kepada Leningraders dengan puisi sulit dan berani. Semasa perang, O. Berggolts mencipta karya puisi terbaiknya yang didedikasikan untuk kepahlawanan para pembela kota: "Puisi Leningrad", puisi "Diari Februari", puisi yang dimasukkan dalam buku "Buku Nota Leningrad", "Leningrad", "Diari Leningrad". ”, dan karya lain . Bergholz mengembara ke unit tentera aktif, puisinya diterbitkan di halaman surat khabar dan pada poster TASS Windows. Garis-garis O. Berggolts diukir pada prasasti granit tanah perkuburan peringatan Piskarevsky: "Tiada siapa yang dilupakan dan tiada yang dilupakan."

Rusia. Abad XX (1939-1964) Kozhinov Vadim Valerianovich

PUISI TAHUN PERANG (bukannya dipenjarakan)

PUISI TAHUN PERANG

(bukan kesimpulan)

"Apabila senjata bergemuruh, muses diam" - ini kembali kepada Rom kuno Pepatah itu sama sekali tidak terpakai kepada Perang Patriotik kita. Malah pengkaji yang paling skeptikal tentang kewujudan negara pada 1941–1945 pasti akan sampai pada kesimpulan bahawa puisi meresap ke dalam dirinya, walaupun setakat yang paling besar dalam muzik, penjelmaan lagu, yang sangat ketara meningkatkan kesan ucapan puitis di telinga orang, dan seolah-olah memberikan sayap yang membawanya ke seluruh negara.

Tetapi harus diingat bahawa garis antara penyair dan pencipta kata-kata lagu itu kemudiannya tidak penting dan tidak stabil. Oleh itu, tidak berkaitan dengan lagu, tetapi "perbualan", puisi Alexander Tvardovsky dianggap sangat berkaitan dengan karya Mikhail Isakovsky, yang nampaknya berada di sempadan ayat dan lagu, dan "penulis lagu" profesional Alexey Fatyanov. sangat dekat dengan Isakovsky sehingga dia dapat mengaitkan karya-karya yang terakhir (katakan, yang terkenal "Di mana kamu, di mana kamu, mata coklat...") dan sebaliknya ("Nightingales" Fatyanovo berbunyi serentak dengan Isakovsky "Di Hutan di Depan").

Walau bagaimanapun, bukan sahaja lagu, tetapi juga puisi itu sendiri kadang-kadang memperoleh kemasyhuran negara yang paling luas dan benar-benar, seperti, sebagai contoh, bab "Vasily Terkin" atau Simonov "Adakah anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di rantau Smolensk . ..”; semua ini pastinya akan mengesahkan kajian yang paling teliti tentang kewujudan orang pada tahun-tahun itu, dan semua ini sudah pasti untuk semua orang yang hidup sementara. Pengarang gubahan ini berusia kira-kira lima belas tahun pada Hari Kemenangan, dan ingatannya dengan jelas mengekalkan kesan setiap hari, peranan yang meluas dan benar-benar berkuasa yang dimainkan semasa tahun perang oleh perkataan puitis seperti itu - dan lebih-lebih lagi dalam penjelmaan lagu; Ia tidak akan menjadi hiperbola untuk mengatakan bahawa perkataan ini sangat penting dan, lebih-lebih lagi, perlu"faktor" Kemenangan...

Adalah dibenarkan untuk mencadangkan bahawa perkataan puitis pada masa itu mempunyai makna yang setanding, sebagai contoh, dengan makna keseluruhan set perintah tentera dan perintah belakang (walaupun kesan puisi terhadap orang-orang di hadapan dan belakang adalah, sudah tentu, berbeza sama sekali). Dan tanpa penerangan khusus tentang penyertaan perkataan ini dalam aktiviti harian orang, pada dasarnya, adalah mustahil untuk mencipta semula yang sebenar sejarah tahun perang secara keseluruhannya.

Tetapi, mencatatkan kecacatan dalam pensejarahan perang ini, ia juga harus dikatakan tentang kekurangan tulisan yang lebih, mungkin, serius mengenai puisi era itu. Hakikatnya ialah kerja-kerja sedemikian biasanya berdasarkan idea yang paling umum dan, pada dasarnya, semata-mata "maklumat", "deskriptif" idea tentang perang, bukannya berdasarkan pemahaman tentang "kandungan" asas perang 1941– 1945, yang melahirkan betul-betul jenis puisi ini (termasuk lagu terkaya "cawangan"). Perkataan "dihasilkan" adalah penting di sini, kerana istilah "refleksi", "penghasilan semula", dan lain-lain yang paling sering digunakan memudahkan dan mengutamakan hubungan antara puisi dan realiti. Ya, akhirnya perkataan puitis "mencerminkan" realiti - dalam dalam kes ini realiti perang besar - tetapi, pertama, "refleksi" dalam puisi tidak semestinya "langsung", mencipta semula peristiwa dan fenomena perang seperti itu, dan kedua, kebaikan dan nilai refleksi ini tidak cara bergantung kepada kekonkretan "kiasan" perkataan puitis.

Oleh itu, adalah lebih tepat - dan lebih menjanjikan - untuk memahami perkataan puitis sebagai generasi perang besar, itu janin, dan bukan dia, secara ringkasnya, "gambar". Itulah sebabnya kata puitis itu mampu menjelmakan yang mendalam, tidak terungkap dengan jelas maksudnya peperangan.

Jika kita mengarang wakil yang mencukupi dan pada masa yang sama mengambil kira kriteria nilai antologi puisi dari 1941–1945 dan beberapa tahun berikutnya (ketika puisi "perang" masih "selesai"), sebuah antologi yang akan merangkumi apa entah bagaimana telah bertahan dalam ujian masa, ia akan menjadi jelas: bahagian utama puisi ini ditulis bukan tentang peperangan, Berapa banyak peperangan(menggunakan pernyataan apt Mayakovsky). Dari sudut pandangan "tematik", ini adalah puisi tentang rumah, tentang ukhuwah diorang, tentang cinta, tentang alam semula jadi dalam semua kepelbagaiannya, dll. Malah dalam puisi panjang "Vasily Terkin," yang juga mempunyai sari kata "Buku tentang pejuang", adegan "aksi" sebenar tidak mengambil begitu banyak ruang.

Sebilangan besar puisi (termasuk "lagu") tahun-tahun yang mendapat pengiktirafan luas dan berkekalan tidak boleh dalam apa-apa cara pun diklasifikasikan sebagai puisi "pertempuran"; Selalunya mereka tidak mengandungi butiran kiasan yang berkaitan secara langsung dengan operasi ketenteraan, walaupun pada masa yang sama jelas bahawa mereka sepenuhnya dihasilkan oleh perang.

Ini, tentu saja, tidak bermakna bahawa puisi dan keseluruhan puisi tidak ditulis sama sekali, menggambarkan pertempuran, kehilangan nyawa, kemusnahan, dll., walau bagaimanapun bukan mereka menjadi perhatian semasa tahun perang, dan mereka tidak mengekalkan kepentingan mereka sehingga hari ini - lebih daripada setengah abad selepas Kemenangan.

Sangat jelas bahawa pada tahun 1940-an, "pengguna" puisi menghargai puisi (dan lagu) yang ditulis, seperti yang mereka katakan, bukan tentang perang, tetapi hanya "perang" - tanpa keinginan untuk "menggambarkannya". Dan ini, seperti yang saya akan cuba tunjukkan, mempunyai makna yang paling mendalam.

Telah diperhatikan bahawa kritikan sastera, pada dasarnya, tidak sepatutnya mengkaji peranan puisi dalam kehidupan manusia semasa perang, sebaliknya, tugas ahli sejarah: mencipta semula kehidupan 1941–1945 secara keseluruhan, dia. , secara tegasnya, tidak berhak untuk kehilangan perhatiannya dan aspek itu, sisi yang terkandung dalam "penggunaan" puisi yang paling luas. Pengarang karya ini dengan jelas mengingati bagaimana pada tahun 1942 seorang muda Cikgu sekolah, yang tunangnya berada di hadapan, mengumpulkan semua penduduk halaman rumahnya - beberapa dozen yang paling banyak orang yang berbeza- dan, tercekik dengan keterujaan, mengesat air mata dari bulu matanya, dia membaca Simonov "Tunggu Saya," disalin dengan tangan, yang baru saja sampai kepadanya, dan mungkin pada masa yang sama, di suatu tempat di barisan hadapan. , tunangnya sedang membaca puisi yang sama... Peserta perang Alexander Mezhirov dengan betul bercakap tentang penyerapan kewujudan ini dengan sejenis teras puitis (dia, bagaimanapun, bermaksud terutamanya muzik, tetapi puisi tidak dapat dipisahkan daripadanya semasa perang):

Dan di seluruh negara terdapat rentetan

Tegang bergetar

Apabila perang sial

Terpijak jiwa dan raga...

Dan terdapat tidak terkira banyaknya seperti yang dilaporkan! - fakta hubungan orang ramai dengan puisi sudah pasti memainkan peranan yang paling penting dalam fakta bahawa negara itu bertahan dan menang - ahli sejarah perang besar yang sepatutnya diberitahu dengan alasan.

Tetapi sarjana sastera berhadapan dengan yang lain dan, dengan cara itu, tugas yang lebih sukar: untuk menunjukkan kenapa puisi tahun-tahun itu saya boleh untuk memperoleh kepentingan yang begitu penting bagi kewujudan negara? Adalah wajar untuk menganggap bahawa dia entah bagaimana menyatakan dalam dirinya yang mendalam dan benar maksudnya perang besar - makna yang tidak didedahkan secara mendalam dalam akhbar, risalah dan kewartawanan radio (yang kemudiannya mencapai kebanyakan orang) dan, lebih-lebih lagi, tidak benar-benar didedahkan dalam pensejarahan perang kemudian, dan dalam banyak tulisan ahli sejarah dan publisiti tahun 1990-an sama ada diabaikan atau diisytiharkan sebagai ilusi kosong generasi lama.

Dalam "dana utama" puisi dari 1941-1945, perang muncul sebagai satu lagi manifestasi berabad-abad lamanya serangan dunia lain yang bermusuhan selama-lamanya, berusaha untuk memusnahkan dunia kita; pertempuran dengan musuh, seperti yang ditegaskan puisi, bertujuan untuk menyelamatkan bukan sahaja (dan bahkan tidak begitu banyak) kemerdekaan politik dan aspek kewujudan kita yang berkaitan secara langsung dengannya, tetapi kewujudan ini dalam semua manifestasinya - bandar dan kampung kita dengan penampilannya. dan cara hidup, cinta dan persahabatan , hutan dan padang rumput, haiwan dan burung - semua ini adalah satu atau lain cara yang terdapat dalam puisi pada masa itu, Mikhail Isakovsky, tanpa rasa takut jatuh ke dalam naif, menulis pada tahun 1942:

Kami berjalan dalam kerumunan senyap,

Selamat tinggal, tempat asli!

Dan pelarian kami merobek

Jalan itu dinaiki air.

Api menyala di atas kampung,

Pergaduhan bergema di kejauhan,

Dan burung-burung terbang mengejar kami,

Meninggalkan sarang mereka...

Sebuah leitmotif yang dihargai berjalan melalui puisi Tvardovsky yang menyentuh hati "House by the Road":

Potong jalinan anda,

Selagi ada embun.

Turun dengan embun -

Dan kami pulang -

dan jelas bahawa musuh menyerang kami untuk memusnahkan sabit, dan embun, dan, tentu saja, rumah...

Puisi pada dasarnya menyedari makna perang ini sejak awal lagi, dan, dengan cara itu, para pengarang yang hari ini cuba menafsirkan salah satu manifestasi konfrontasi abadi antara dua benua sebagai pertarungan yang tidak masuk akal antara dua rejim totalitarian, harus, jika ia konsisten, tolak puisi tahun-tahun itu - termasuk puisi oleh Anna Akhmatova, yang ditulis pada 1941–1945 dan kemudiannya digabungkan olehnya ke dalam kitaran bertajuk "Angin Perang." Izinkan saya mengingatkan anda tentang baris yang memasuki jiwa orang pada masa itu, yang ditulis pada 23 Februari 1942 dan diterbitkan tidak lama lagi, pada 8 Mac, dalam akhbar "utama" "Pravda":

Kami tahu apa yang ada pada skala sekarang

Dan apa yang berlaku sekarang.

Jam keberanian telah melanda kami

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita...

Malah ada perkataan pada penimbang:

Dan kami akan menyelamatkan anda, ucapan Rusia,

Perkataan Rusia yang hebat.

Kami akan membawa anda dengan percuma dan bersih,

Kami akan memberikannya kepada anak cucu kami dan menyelamatkan mereka daripada kurungan

Atau mereka yang menggemakan puisi Mikhail Isakovsky dalam kepolosan kreatif mereka, ditulis sudah dalam masa yang menang. 29 April 1944, dan puisi Boris Pasternak yang diterbitkan pada 17 Mei di Pravda, di mana Kemenangan yang semakin hampir muncul sebagai keselamatan sifat kita - hingga ke burung pipit...

Semuanya istimewa pada musim bunga ini.

Bunyinya lebih rancak daripada burung pipit.

Saya tidak cuba untuk meluahkannya

Betapa ringan dan tenangnya jiwaku...

Nafas musim bunga tanah air

Mencuci jejak musim sejuk dari angkasa

Dan laluan air hitam dengan air mata

Dari mata Slav yang berlumuran air mata...

Seperti yang telah dikatakan, lagu semasa perang mereka berada dalam domain awam; tidak kurang pentingnya ialah kesedaran diri rakyat dizahirkan dalam diri mereka dengan cara yang paling pekat dan tajam. Dan akhirnya, perlu diingatkan bahawa keseluruhan baris lagu-lagu ini mengekalkan maknanya hari ini: mereka kini dinyanyikan cucu-cucu mereka yang mengalami perang menyanyi, berkumpul di suatu tempat, dan juga di hadapan kamera televisyen (bermaksud penyanyi yang sangat muda). Benar, yang terakhir tidak berlaku begitu kerap, tetapi seseorang lebih suka terkejut bahawa secara umum Ia berlaku, - jika anda menganggap orang yang sedang menjalankan televisyen sekarang.

Terdapat sebab untuk mempercayai bahawa generasi muda semasa juga menghargai puisi dan puisi tertentu yang dicipta semasa tahun-tahun perang, tetapi tidak begitu mudah untuk yakin sepenuhnya tentang ini, tetapi lagu-lagu pada masa itu, yang didengar hari ini dari bibir muda di studio televisyen, dewan konsert atau hanya di jalan - mereka meyakinkan.

Marilah kita ingat sekurang-kurangnya sedozen lagu yang dicipta pada tahun 1941–1945, yang diketahui oleh semua orang semasa perang dan terus hidup hingga ke hari ini: "Di dalam hutan berhampiran bahagian depan" ("Tidak dapat didengar dari birch, tanpa berat ..."), "Ogonyok ” (“Pada kedudukan gadis itu melihat pejuang...”) dan “Musuh terbakar rumah..." oleh Mikhail Isakovsky, "Nightingales" ("Nightingales, nightingales, jangan ganggu askar..."), "Di kawasan yang cerah..." dan "Kami sudah lama tidak pulang ke rumah. " ("Lilin menyala...") oleh Alexey Fatyanov, "Di ruang istirahat" ("Api menyala dalam dapur yang sempit...") oleh Alexei Surkov, "Jalan" ("Oh, jalan raya, debu dan kabut …”) oleh Lev Oshanin, “Random Waltz” (“Malam singkat, awan sedang tidur…”) oleh Evgeniy Dolmatovsky, “Malam gelap” oleh Vladimir Agapov (untuk siapa lagu ini, nampaknya, adalah hanya satu berlepas kreatif...). Kata-kata dari lagu-lagu ini, tentu saja, sepenuhnya dihasilkan oleh perang, tetapi di latar depan di dalamnya bukanlah perang, tetapi dunia yang harus diselamatkan.

Benar, terdapat satu lagi lagu yang juga diketahui oleh semua orang dahulu dan sekarang, yang mempunyai watak yang berbeza - "Perang Suci" ("Bangun, negara besar ...") oleh Vasily Lebedev-Kumach. Tetapi, pertama, dia adalah satu-satunya, dan kedua, ini, pada dasarnya, bukan lagu, tetapi tentera. lagu raya. Ditulis pada malam 22-23 Jun (teks itu sudah diterbitkan di akhbar pada 24 Jun), kata-kata lagu ini, ia mesti dikatakan terus terang, tidak benar-benar memenuhi kriteria artistik; Lebedev-Kumach mempunyai lebih banyak lirik "berjaya" - katakan:

Saya menemani anda ke kejayaan anda, -

Ribut petir melanda seluruh negara.

Saya melihat awak pergi

Dan menahan air mata saya

Dan mata kering...

Tetapi dalam "Perang Suci" masih terdapat beberapa jenis garis sokongan yang menemui dan mencari gema yang kuat dalam jiwa orang:

... Bangkit untuk pertempuran maut.

...Ada perang rakyat sedang berlaku,

perang suci…

Dan tentang musuh:

Seperti dua tiang yang berbeza

Kami bermusuhan dalam segala hal...

Dan panggilan yang serupa dengan makna lagu lain:

...Mari kita berbuka dengan sekuat tenaga,

Dengan sepenuh hati saya, dengan sepenuh jiwa saya

Demi tanah air tercinta...

Garis-garis ini, seterusnya, adalah asas untuk melodi heroik-tragis komposer A.V. Alexandrov, dan lagu yang menakluki dilahirkan. Perlu diingat bahawa orang, secara amnya, tidak begitu banyak menyanyikan lagu ini daripada mendengarnya, menyanyi bersamanya "dalam jiwa mereka," dan hampir tidak mengingati kata-katanya secara keseluruhan, hanya "yang menyokong."

Seperti banyak fenomena yang sangat penting, "Perang Suci" telah dipenuhi dengan legenda - baik positif dan negatif. Di satu pihak, mereka sentiasa mengulangi bahawa Lagu dan Tarian Ensemble Tentera Merah yang terkenal menyanyikannya untuk tentera yang pergi ke hadapan pada Stesen kereta api Belorussky sudah dari 27 Jun 1941. Sementara itu, seorang penyelidik yang teliti lagu terkenal Yuri Biryukov menetapkan dari dokumen bahawa sehingga 15 Oktober 1941, "Perang Suci" adalah, seperti yang mereka katakan, dalam kehinaan, kerana beberapa kuasa yang dipercayai bahawa ia terlalu tragis, dari baris pertama ia menjanjikan "pertempuran fana. ", dan bukan kemenangan kemenangan yang akan datang ... Dan hanya dari 15 Oktober - selepas musuh menawan (ke-13) Kaluga dan (ke-14) Rzhev dan Tver-Kalinin - "Perang Suci" mula didengar setiap hari di All-Union radio. Adegan yang didakwa berlaku pada hari-hari pertama perang di stesen Belorussky dicipta oleh imaginasi artistik Konstantin Fedin dalam novelnya "The Bonfire" (1961–1965), dan dari sini adegan ini dipindahkan ke banyak dokumentari yang kononnya. berfungsi.

Sebaliknya, sejak 1990, fiksyen yang sama sekali tidak berasas mula diterbitkan bahawa "The Holy War" telah ditulis kembali pada tahun 1916 oleh seorang Jerman Russified tertentu. Tetapi ini adalah salah satu contoh ciri kempen itu untuk memburukkan nama kita Kemenangan yang hebat, yang telah berkembang dengan begitu meluas sejak akhir 1980-an: di sini, mereka berkata, lagu "utama" telah digubah seperempat abad sebelum 1941, dan juga oleh seorang Jerman... Yuri Biryukov, menganalisis lagu yang dipelihara dalam bahasa Rusia arkib negeri kesusasteraan dan seni, draf manuskrip Lebedev-Kumach, yang mengandungi beberapa versi berturut-turut dari banyak baris lagu, tidak dapat dinafikan membuktikan bahawa teks itu adalah milik pengarang "rasmi"nya.

Ia juga penting untuk mengatakan bahawa percubaan semasa untuk memburukkan lagu terkenal itu sekali lagi menunjukkan bahawa peranan utama, yang dimainkan oleh lagu (dan puisi secara umum) dalam Kemenangan! Kerana ternyata untuk "menghinakan" perang besar adalah perlu untuk "mendedahkan" lagunya...

G.K Zhukov, apabila ditanya tentang lagu perang yang paling dia hargai, menjawab: ""Bangun, negara yang besar...", "Jalan", "Nightingales"... Ini adalah lagu-lagu abadi... Kerana ia mencerminkan jiwa besar rakyat» , dan menyatakan keyakinan bahawa pendapatnya tidak bertentangan dengan pendapat tersebut "ramai orang". Dan sebenarnya, berjuta-juta orang, sudah tentu, akan menyertai marshal, walaupun mungkin menambahnya senarai pendek juga "Di dalam hutan berhampiran bahagian depan", "Malam gelap", "Di ruang istirahat", dll.

Tetapi marilah kita sekali lagi memberi perhatian kepada fakta bahawa lagu "pertempuran" sebenar - "Perang Suci" - hanya satu daripada mereka yang termasuk dalam "dana emas"; selebihnya, seperti yang mereka katakan, adalah "lirik semata-mata." Dan nampaknya sukar untuk menggabungkan "kemarahan" lagu ini dengan permintaan kepada burung bulbul "untuk tidak mengganggu tentera," walaupun Marshal Zhukov meletakkan kedua-duanya pada halaman yang sama.

Di sini nampaknya sesuai untuk berundur ke kawasan khusus pengetahuan masa lalu, yang telah diterima Kebelakangan ini cukup status tinggi seluruh dunia - "sejarah lisan"("sejarah lisan"), yang dalam satu cara atau yang lain boleh melengkapkan dengan ketara dan juga membetulkan penyelidikan berdasarkan sumber bertulis.

Rusia terkenal Jerman Eberhard Dieckmann, yang rapat dengan saya sejak tahun 1960-an, pada satu masa memberitahu saya tentang, saya akui, fakta yang sangat, sangat mengejutkan saya: di Jerman semasa perang tidak ada bunyi. tiada lagu lirik berkaitan perang; terdapat hanya perarakan pertempuran dan lagu "setiap hari" yang sama sekali tidak berkaitan dengan perang. Mereka mungkin mengatakan bahawa mesej lisan seseorang memerlukan pengesahan fakta yang teliti, tetapi rakan sebaya saya Diekman dalam kes ini tidak boleh disalah anggap: dia kemudian menjalani kehidupan yang sama dengan negaranya, dia juga ahli "Komsomol" tempatan - Pemuda Hitler, abangnya berperang Barisan Timur dan sebagainya.

Eberhard Dieckmann juga bercakap tentang bagaimana pada tahun 1945 sikapnya terhadap musuh timur yang dahsyat berubah secara dramatik. Pada 7 Mei, tentera 1 menceroboh Meissen asalnya di Elbe. Barisan Ukraine, yang dia harapkan dengan ketakutan yang besar - baik kerana abangnya dan kerana keahliannya dalam Pemuda Hitler. Tetapi kejutan sebenar menantinya: tentera musuh yang ditempatkan di rumahnya tidak lama kemudian mula memperbaiki bilik dan halaman, dengan baik hati mematuhi arahan neneknya yang tegas... Dan walaupun ayahnya menganggap yang terbaik untuk berpindah ke Jerman Barat, Eberhard bukan sahaja kekal di wilayah negara yang diduduki oleh kami, tetapi juga memilih kajian kesusasteraan Rusia (terutamanya karya Leo Tolstoy) sebagai profesionnya.

Tetapi mari kita kembali kepada perkara utama: darjat tertinggi Fakta penting adalah bahawa kehidupan kita semasa perang telah diserap secara menyeluruh dengan lagu-lagu lirik (mana-mana orang seusia saya akan mengesahkan ini, tanpa ragu-ragu), manakala di Jerman mereka sama ada tidak wujud sama sekali, atau sekurang-kurangnya mereka memainkan peranan yang sama sekali tidak penting. (jika tidak, rakan sebaya saya dari Jerman tidak mungkin "gagal menyedari" mereka).

Dan satu lagi perkara. Eberhard Dieckmann sangat menyukai lagu perang kami dan lebih daripada sekali meminta saya menyanyikan salah satu daripadanya; bagaimanapun, entah bagaimana selepas menyanyikan Fatyanovo "Kami sudah lama tidak pulang," dicipta pada tahun 1945 dan bercakap tentang lelaki yang sudah

Di Jerman, di Jerman -

Di sisi terkutuk... -

lebih-lebih lagi, baris-baris ini, mengikut struktur lagu itu, diulang dua kali - Eberhard menyatakan bahawa mungkin tidak patut mengulang perkataan "terkutuk" (saya terpaksa mengingatkannya tentang pepatah terkenal "anda tidak boleh memadam perkataan daripada lagu”).

Komitmen Jerman terhadap lagu-lagu kami, yang lahir dari perang, sukar untuk dijelaskan; dia sendiri tidak dapat memberikan jawapan yang jelas kepada persoalan mengapa mereka sayang kepadanya. Tetapi saya fikir kita boleh menjawab soalan ini dengan cara berikut. Tidak kira bagaimana perasaan seseorang atau orang Jerman tentang Jerman pada tahun 1930-an-1940-an, yang melepaskan perang Dunia, dia tidak dapat menahan rasa rasa berat(walaupun tidak sedarkan diri) pada pemikiran lengkap kekalahan negara anda dalam peperangan ini.

Ahli sejarah dan publisiti Jerman terkenal Sebastian Haffner menulis tentang rakan senegaranya pada tahun 1971: "Mereka tidak menentang penciptaan Empayar Jerman Besar... Dan apabila... laluan ini nampaknya menjadi nyata, hampir tiada seorang pun di Jerman yang tidak bersedia untuk mengikutinya.". Bagaimanapun, Haffner membuat kesimpulan, "Sejak saat niat Hitler menjadi jelas kepada rakyat Rusia, kekuatan Jerman kekuatan rakyat Rusia ditentang. Mulai saat itu, hasilnya juga jelas: Rusia lebih kuat... terutamanya kerana isu itu telah diselesaikan untuk mereka hidup dan mati» .

Pada akhirnya betul-betul ini dan terkandung dalam puisi tahun-tahun perang dan terutamanya jelas dalam lagu-lagu yang tidak terlalu didedikasikan untuk peperangan, tetapi untuk kehidupan yang diselamatkan secara keseluruhan - dari rumah kepada burung bulbul yang menyanyi, dari cinta kepada seorang gadis atau isteri kepada daun birch kuning...

Dan, mungkin, lagu-lagu ini, "menjelaskan" kepada jiwa Jerman yang tidak dapat dielakkan kekalahan negaranya, dengan itu "membenarkan" kekalahan ini dan, akhirnya, berdamai dengan dia... Oleh itu keghairahan rakan Jerman saya yang kelihatan paradoks untuk lagu-lagu ini.

Tetapi perkara utama, sudah tentu, adalah dalam kontras yang tajam ini sendiri; Tidak mustahil untuk membayangkan kehidupan kita pada tahun 1941–1945 tanpa lagu-lagu lirik tentang perang yang sentiasa didengari dari hidangan radio pada masa itu dan dinyanyikan oleh berjuta-juta orang, tetapi di Jerman tidak ada sama sekali! Di hadapan kita, sudah pasti, adalah perbezaan yang sangat ketara, yang, khususnya, menafikan sepenuhnya usaha pengarang semasa lain yang mengejar matlamat untuk meletakkan tanda yang sama antara Reich Ketiga dan negara kita.

Hakikat bahawa makna perang itu terkandung baik untuk Marshal Zhukov dan untuk askar biasa dalam kata-kata yang ditulis pada tahun 1942:

mendedahkan kebenaran sejarah yang tidak disebut dalam banyak buku tentang perang yang mempunyai cap "kerasmian", diterbitkan pada 1940-an-1980-an, dan terutamanya dalam tulisan fitnah 1990-an.

Tetapi cucu-cucu generasi yang terselamat dalam perang, yang menyanyikan lagu-lagu yang sama hari ini, seseorang mesti berfikir, entah bagaimana merasakan ini mendalam dan menyeluruh kebenaran.

Dari buku Stalin. Raja Merah pengarang Bushkov Alexander

Daripada kesimpulan, inilah yang Raja Merah dapat kehidupan peribadi. Orang yang lebih lemah akan dibengkokkan ke dalam arka. Stalin bertahan. Tetapi syak wasangka, sudah tentu, semakin kuat - apabila anda dikhianati walaupun dalam anda keluarga sendiri apabila mereka yang anda anggap sebagai kawan sejati menipu

Dari buku The Old Dispute of the Slavs. Rusia. Poland. Lithuania [dengan ilustrasi] pengarang

BUKAN KESIMPULAN Secara rasminya, pertikaian wilayah seribu tahun antara Rusia dan Poland telah dihentikan oleh "Perjanjian Soviet-Poland di Sempadan Negeri", yang ditandatangani di Moscow pada 16 Ogos 1945 dan disahkan oleh Presidium Majlis Tertinggi USSR 13 Januari 1946 dan Craiova

Dari buku Russia. Abad XX (1939-1964) pengarang Kozhinov Vadim Valerianovich

PUISI TAHUN PERANG (bukan kesimpulan) "Apabila senjata bergemuruh, muses diam" - pepatah ini yang berasal dari Rom Purba sama sekali tidak terpakai kepada Perang Patriotik kita. Malah penyelidik yang paling skeptikal tentang kewujudan negara pada 1941–1945 pasti akan membuat kesimpulan bahawa

Dari buku Rusia - orang yang berjaya. Bagaimana tanah Rusia berkembang pengarang Tyurin Alexander

BUKAN KESIMPULAN Beberapa hasil penjajahan Rusia - Ia berlaku di kawasan kurang maju dari segi ekonomi daripada kawasan pengusiran - Kawasan penjajahan, sebagai peraturan, mempunyai keadaan iklim dan pengangkutan yang lebih sukar daripada kawasan tersebut

Dari buku The Beginning of Rus': Secrets of the Birth of the Russian People pengarang

Dari buku History of Russia pengarang Munchaev Shamil Magomedovich

Daripada kesimpulan Sebagai peraturan, pada akhir mana-mana karya sejarah, termasuk dalam buku teks sejarah, kesimpulan diberikan di mana pengarang cuba meringkaskan perkara utama apa yang dikatakan dalam buku itu. Dalam erti kata lain, kesimpulan sedemikian sebahagian besarnya digeneralisasikan

Daripada buku Dari Misteri Kepada Pengetahuan pengarang Kondratov Alexander Mikhailovich

Daripada kesimpulan Tidak mustahil untuk memberitahu dalam satu buku tentang semua masalah yang diselesaikan oleh sains seperti arkeologi, etnografi, antropologi, dll. Tidak mustahil untuk memberitahu dalam satu buku tentang semua tamadun purba "dibangkitkan" oleh saintis. Tujuan buku kami ialah

Dari buku Battle for Crimea pengarang Shirokorad Alexander Borisovich

Daripada kesimpulan, Perang di Laut Hitam tidak berakhir dengan penangkapan Sevastopol. Di hadapan adalah pendaratan di Romania dan Bulgaria. Adalah dipercayai bahawa permusuhan di Laut Hitam berhenti pada 9 September 1944. Sila ambil perhatian bahawa hampir tidak ada yang bertempur Armada Romania dipelihara dalam

Dari buku Tawarikh Rusia dan Pencerita abad ke-10–13. pengarang Tolochko Petr Petrovich

Daripada kesimpulan Untuk melengkapkan kajian yang dicadangkan kronik Rusia kuno abad X–XIII Saya ingin membuat beberapa ulasan tambahan Yang pertama berkenaan tugasan genre kami kronik kuno. Mereka ditulis dalam bahasa kiasan dan rancak,

Dari buku Power in Ancient Rus'. abad X–XIII pengarang Tolochko Petr Petrovich

Daripada kesimpulan, kajian tentang sifat sosial institusi kuasa di Rusia pada abad ke-10-13. Nampaknya wajar untuk membuat kesimpulan dengan satu lagi, tanpanya adalah mustahil untuk memahami secara objektif sifat kenegaraan. Kami bercakap tentang bahasa Rusia Gereja Ortodoks. Muncul di penghujungnya

Daripada buku Chimeras of the Old World. Dari sejarah peperangan psikologi pengarang Chernyak Efim Borisovich

BUKAN KESIMPULAN Sejak dahulu lagi, separuh kebenaran adalah separuh pembohongan lebih buruk daripada sebarang pembohongan. Dalam pertempuran terbuka anda boleh mengalahkan pembohongan, yang semuanya adalah pembohongan. Tetapi anda tidak boleh mengambil kekuatan separuh pembohongan dengan serangan langsung. A. Tennyson Peraturan lama mengatakan: untuk mencari penjenayah, anda perlu menentukan siapa yang mendapat manfaat

Dari buku Tamadun Rusia Lama pengarang Kuzmin Apollon Grigorievich

Daripada kesimpulan Topik permulaan Rus' boleh dikatakan tidak habis-habis, dan pengetahuan kita dalam bidang ini masih sangat terhad. Cukuplah untuk mengatakan bahawa walaupun pada hari ini pertikaian kebanyakannya adalah sekitar fakta dan hujah yang sama seperti hampir tiga abad yang lalu, dan pendapat "berwibawa" selalunya

Dari buku Famine of 1932-1933 di USSR: Ukraine, Kazakhstan, North Caucasus, Volga region, Central Black Earth Region, Western Siberia, Ural. pengarang Ivnitsky Nikolay Alekseevich

Daripada pemenjaraan, Kebuluran 1932-1933. adalah hasil daripada dasar anti-petani Stalin. Dijalankan pada tahun 1930-1932. kolektivisasi paksa dan perampasan, salah satu tugas yang sepatutnya menjadi penyelesaian kepada masalah bijirin, yang menjadi akut pada 1928-1929, bukan sahaja

Daripada buku The Black Book of Communism oleh Bartoszek Karel

Daripada kesimpulan Kajian ini tidak berpura-pura menyediakan liputan baharu bahan fakta yang menunjukkan kaedah penggunaan keganasan oleh negara di USSR dan bentuk tertentu penindasan semasa separuh pertama rejim Soviet. Ini

Dari buku History of the "Democratic Counter-Revolution" di Rusia pengarang Gusev Kirill Vladimirovich

Daripada kesimpulan, penaklukan oleh kelas pekerja di bawah pimpinan Parti Marxist-Leninis kuasa politik dan penubuhan pemerintahan diktator proletariat adalah corak sejarah umum. Dengan semua kepelbagaian bentuk politik peralihan daripada kapitalisme kepada

Daripada buku Serbia di Balkan. abad XX pengarang Nikiforov Konstantin Vladimirovich

Daripada kesimpulan Tidak boleh dikatakan bahawa beberapa karya diterbitkan di Rusia yang menyentuh sejarah Serbia dan terutamanya kemodenan Serbia. Sudah tentu, ini terutamanya kewartawanan, tetapi juga serius karya ilmiah cukup. Minat terhadap Rusia di Serbia dan Serbia secara konsisten tinggi. Dan ini

100 RUR bonus untuk pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Kerja siswazah Kerja kursus Abstrak Tesis Sarjana Laporan amalan Laporan Artikel Semakan Kerja ujian Monograf Penyelesaian masalah Rancangan perniagaan Jawapan kepada soalan Kerja kreatif Melukis Esei Pembentangan Terjemahan Menaip Lain-lain Meningkatkan keunikan teks Tesis Sarjana Kerja makmal Bantuan dalam talian

Ketahui harganya

Puisi menjadi suara Tanah Air, yang memanggil anak-anaknya dari poster. Puisi muzik yang paling banyak diubah menjadi lagu dan terbang ke hadapan dengan pasukan artis, di mana mereka sangat diperlukan, seperti ubat atau senjata. Kesusasteraan zaman Perang Patriotik Besar (1941-1945) untuk majoriti rakyat Soviet adalah puisi, kerana mereka terbang di sekitar bahkan paling banyak. sudut terpencil hadapan, memproklamirkan ketabahan dan keteguhan tentera. Di samping itu, lebih mudah untuk mengisytiharkannya di radio, mencairkan laporan barisan hadapan. Mereka juga diterbitkan dalam akhbar pusat dan barisan hadapan semasa Perang Patriotik Besar.

Sehingga hari ini, orang ramai menyukai lirik lagu M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, K. Simonov, O. Berggolts, N. Tikhonov, M. Aliger, P. Kogan, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. Perasaan kebangsaan yang mendalam kedengaran dalam puisi mereka. Naluri penyair menjadi lebih tajam pandangan mereka tentang latitud asal mereka menjadi anak, hormat, dan lembut. Imej Tanah Air adalah simbol konkrit dan boleh difahami yang tidak lagi memerlukan penerangan berwarna-warni. Pathos heroik juga meresap ke dalam lirik yang intim.

Puisi melodi dengan emosi yang wujud dan ucapan pidato deklaratif tidak lama lagi tersebar di hadapan dan di belakang. Perkembangan genre ini ditentukan secara logik: adalah perlu untuk menggambarkan secara epik gambar perjuangan heroik. Sastera ketenteraan mengatasi puisi dan berkembang menjadi epik kebangsaan. Sebagai contoh, anda boleh membaca A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Anak". Puisi "Vasily Terkin," yang biasa kita kenali dari zaman sekolah, menyatakan keterukan kehidupan ketenteraan dan watak tentera Soviet yang sangat ceria. Oleh itu, puisi semasa Perang Dunia Kedua diperolehi Nilai yang hebat V kehidupan budaya orang ramai.

Kumpulan genre utama puisi perang: Lyrical (ode, elegy, song), Satira, Lyrical-epic (balada, puisi). Penyair zaman perang yang paling terkenal: Nikolay Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexey Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Puisi dari Perang Dunia Kedua. Tema lirik berubah secara dramatik dari hari-hari pertama perang. Tanggungjawab terhadap nasib Tanah Air, kepahitan kekalahan, kebencian terhadap musuh, ketekunan, kesetiaan kepada Tanah Air, kepercayaan kepada kemenangan - inilah yang, di bawah pena pelbagai artis, dibentuk menjadi puisi, balada, puisi yang unik, lagu.

Kejutan perang melahirkan seluruh generasi penyair muda, yang kemudiannya dipanggil barisan hadapan, nama mereka kini dikenali secara meluas: Mikhail Lvov, Alexander Mezhirov, Yulia Drunina, Boris Slutsky, Konstantin Vashenkin, Grigory Pozhenyan, B. Okudzhava, Nikolai Panchenko, Anna Akhmatova, dan ramai lagi. Puisi yang dicipta semasa perang ditandai tanda kebenaran hidup yang keras, kebenaran perasaan dan pengalaman manusia. Leitmotif puisi tahun-tahun itu adalah baris dari puisi Alexander Tvardovsky "Kepada Partisan Wilayah Smolensk": "Bangunlah, seluruh tanah saya dinodai, melawan musuh!"

Para penyair beralih ke masa lalu heroik tanah air mereka dan membuat persamaan sejarah: "The Tale of Russia" oleh Mikhail Isakovsky, "Rus" oleh Demyan Bedny, "The Thought of Russia" oleh Dmitry Kedrin, "Field of Russian Glory" oleh Sergei Vasiliev.

Sejumlah puisi menyampaikan perasaan cinta askar untuk "tanah air kecilnya", untuk rumah tempat dia dilahirkan. Kepada "tiga birch" di mana dia meninggalkan sebahagian daripada jiwanya, kesakitan dan kegembiraannya ("Motherland" oleh K. Simonov).

Para penyair mendedikasikan baris-baris yang tulus kepada ibu-wanita, seorang wanita Rusia yang sederhana yang mengalami kepahitan kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, yang menanggung kesusahan dan kesusahan yang tidak berperikemanusiaan di atas bahunya, tetapi tidak kehilangan kepercayaan:
Saya teringat setiap beranda,
Ke mana anda perlu pergi?
Saya ingat semua wajah wanita,
Macam mak sendiri.
Mereka berkongsi roti dengan kami -
Adakah gandum, rai, -
Mereka membawa kami keluar ke padang rumput
Jalan rahsia.
Kesakitan kami menyakiti mereka, -
Masalah anda sendiri tidak dikira.
(A. Tvardovsky "Balad Seorang Kawan")
Puisi M. Isakovsky "Kepada Wanita Rusia" dan baris dari puisi K. Simonov "Adakah anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di rantau Smolensk ..." bunyi dalam kunci yang sama.

Kebenaran yang keras pada masa itu, kepercayaan kepada kemenangan rakyat Soviet meresap dalam puisi A. Prokofiev ("Kawan, pernahkah anda melihat ..."), A. Tvardovsky ("Balad Seorang Kawan") dan banyak penyair lain.

Kreativiti beberapa penyair utama. Oleh itu, muse Anna Akhmatova memperoleh nada kewarganegaraan yang tinggi dan bunyi patriotik. Dalam puisi "Keberanian," penyair menemui kata-kata dan imej yang merangkumi daya tahan orang yang berjuang:
Kami tahu apa yang ada pada skala sekarang
Dan apa yang berlaku sekarang.
Jam keberanian telah melanda kami.
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

"Vasily Terkin" oleh A. Tvardovsky - yang terbesar, paling penting karya puisi era Perang Patriotik Besar. Jika A. Prokofiev dalam puisi epik lirik "Rusia" mempunyai di latar depan imej Tanah Air, landskapnya yang paling puitis, dan watak(saudara mortar Shumov) digambarkan secara simbolik umum, maka Tvardovsky mencapai sintesis khusus dan umum: imej individu Vasily Terkin dan imej tanah air dengan saiz yang berbeza dalam konsep artistik puisi. Ini adalah karya puitis yang pelbagai rupa, merangkumi bukan sahaja semua aspek kehidupan barisan hadapan, tetapi juga peringkat utama Perang Patriotik Besar.
Imej abadi Vasily Terkin menjelmakan dengan kekuatan tertentu ciri-ciri watak kebangsaan Rusia pada zaman itu. Demokrasi dan kemurnian moral, kehebatan dan kesederhanaan pahlawan didedahkan melalui puisi rakyat, struktur pemikiran dan perasaan pahlawan adalah serupa dengan dunia imej cerita rakyat Rusia.

sajak K. Simonova"Adakah anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk ..." (1941) menjadi terkenal kerana ia menyatakan perasaan dan pengalaman seluruh rakyat. Intonasi renungan pilu, intonasi perbualan sulit dengan rakan yang ikhlas. Penyair melalui kenangan biasa dalam ingatannya, memulihkan gambar-gambar pengunduran tahun 1941. Puisi itu tidak mempunyai intonasi yang mengundang; ia merangkumi kerja minda dan hati yang sengit, yang membawa kepada pemahaman baru tentang kehidupan dan nasib manusia dan Tanah Air.

Diukur dengan air mata lebih kerap daripada batu,

Terdapat sebuah lebuh raya, bersembunyi dari pandangan di atas bukit

Kampung, kampung, kampung dengan tanah perkuburan.

Seolah-olah seluruh Rusia telah datang untuk melihat mereka,

Seolah-olah di belakang setiap pinggiran Rusia,

Melindungi yang hidup dengan salib tangan anda,

Setelah berkumpul dengan seluruh dunia, moyang kita berdoa

Untuk anak cucu mereka yang tidak beriman kepada Allah.

awak. anda tahu, ia mungkin masih tanah air saya

Bukan rumah bandar tempat saya tinggal semasa bercuti

Dan jalan-jalan desa ini yang dilalui oleh datuk kita

Dengan salib mudah dari kubur Rusia mereka.

Puisi "Tunggu Saya" (1941) adalah tentang cinta yang setia, setia, tentang kuasa menyelamatkannya. Masa dan keadaan tidak berkuasa atas cinta. Pengulangan berulang perkataan "tunggu." Dalam rangkap dua belas baris pertama ia diulang sepuluh kali. Perkataan “Tunggu sehingga...” bermula enam daripada dua belas baris, yang menggambarkan semua musim dan berbeza keadaan hidup, menunjukkan bahawa penantian itu tidak pasti.

Tunggu saya dan saya akan kembali,

Tunggu banyak-banyak.

Tunggu apabila mereka membuat anda sedih

hujan kuning,

Tunggu salji turun

Tunggu panas

Tunggu apabila orang lain tidak menunggu.

Terlupa semalam.

Tunggu bila dari tempat yang jauh

Tiada surat akan sampai

Tunggu sehingga anda bosan

Kepada semua yang menunggu bersama.

Tunggu saya dan saya akan kembali...

Setiap tiga rangkap besar dimulakan dengan perkataan “Tunggu saya, dan saya akan kembali...”. Ini adalah pengulangan yang sengit, ghairah, dipergiatkan ("Tunggu saya" dan sebagai hasilnya - "Saya akan kembali" - mantra rakyat, konspirasi, doa.

A. Surkov terkenal dengan puisinya"Api berdegup dalam dapur sempit..." (1941) juga tentang cinta, kuasa menyelamatkannya, tentang kesetiaan dan pengabdian. Dalam keadaan tragis perang ("Tidak mudah bagi saya untuk menghubungi anda, / Dan terdapat empat langkah untuk mati"), cinta berfungsi sebagai sokongan moral untuk seseorang ("Saya berasa hangat dalam ruang yang sejuk / Dari anda cinta yang tidak dapat dipadamkan”).

Api sedang marak di dalam dapur yang sempit.

Terdapat damar pada kayu balak, seperti koyak,

Dan akordion menyanyi untuk saya di ruang istirahat

Tentang senyuman dan mata awak.

Semak-semak berbisik kepada saya tentang awak

Di padang salji putih berhampiran Moscow.

Saya nak awak dengar.

Anda jauh, jauh sekarang.

Di antara kami terdapat salji dan salji.

Bukan mudah untuk saya menghubungi awak

Dan terdapat empat langkah menuju kematian.

Nyanyi, harmonika, walaupun ribut salji,

Panggil kebahagiaan yang hilang.

Saya berasa hangat dalam ruang yang sejuk

Dari cintamu yang tak terpadamkan.