Puisi kami orang biasa membawa saya ke ini.
Saya berhutang dengan versi Perancis satu ruble, dan
puisi Rusia kuno dengan semua seribu rubel.
Kaedah penyusunan pantun amat berbeza-beza bergantung kepada perbezaan bahasa.
VC. Trediakovsky
Vasily Kirillovich Trediakovsky- saintis intelektual, ahli filologi penyair, seorang lelaki yang degil dan eksentrik yang hebat, seorang lelaki yang secara fanatik menumpukan pada tujuan penyebaran pendidikan dan sains di Rusia. Dia boleh menjadi wira positif yang ideal dalam satira Cantemir "To Your Mind", jika karya ini mengandaikan kehadiran watak sedemikian. Dia taksub dengan reformasi. "Bahasa Slovenia dalam abad ini Ia sangat kabur di sini, dan ramai orang kita tidak memahaminya apabila mereka membacanya,” Trediakovsky mengeluh Dia memperbaharui bahasa puitis, genre puisi, tetapi di atas segalanya, dia adalah orang pertama yang mula mencipta tonik suku kata, sistem puisi, begitu biasa di telinga kita sekarang, sistem di mana tangan ringan Lebih daripada sembilan persepuluh penyair Rusia menulis puisi oleh Trediakovsky.
Kepada siapa ingatan anak cucu lebih disukai: orang yang mula-mula mengemukakan idea itu, atau orang yang mula-mula mempraktikkannya? Seorang kontemporari yang cemerlang Trediakovsky M.V. Lomonosov mengatasi eksperimen puitis dengan bakatnya dan penemuan saintifik penyair-filologi. Memori sejarah mungkin tidak adil: apa yang pertama kali dilakukan oleh Trediakovsky mula dikaitkan dengan keutamaan Lomonosov. Terdapat begitu banyak kebetulan dalam biografi mereka! Pada usia sembilan belas tahun, Trediakovsky, anak seorang imam miskin, berjalan kaki dari Astrakhan ke Moscow dan dalam dua tahun menguasai kursus sains di Akademi Slavic-Greek-Latin. Di Astrakhan asalnya, lelaki muda itu telah berjaya membaca semula semua buku, majalah dan manuskrip yang disimpan di perpustakaan kota dan di mubaligh mubaligh sami Katolik. Menurut legenda, orang muda, sebagai fenomena yang belum pernah terjadi sebelumnya dari segi kesarjanaan, dibawa untuk menunjukkan Peter I dan Dmitry Kantemir (bapa penyair), yang tiba di Astrakhan. Peter, yang memeriksa dia, sangat gembira. Legenda yang sama memberitahu bahawa maharaja, meletakkan jarinya di dahi lelaki muda itu, berkata dengan persetujuan: "Pemuda itu sangat pintar dan berpengetahuan dalam sains." Sepanjang hayatnya yang seterusnya, Trediakovsky akan tetap setia kepada perintah Peter untuk melayani pendidikan orang Rusia. Tidak lama sebelum kematiannya, dia akan menulis: "Saya dengan tulus mengaku bahawa selepas kebenaran, saya tidak lebih menghargai dalam hidup saya daripada perkhidmatan, berdasarkan kejujuran dan faedah, kepada rakan senegara saya yang dihormati."
Perjalanan seterusnya untuk sains ialah Belanda, di mana seorang lelaki muda yang ingin tahu mendapati dirinya pada tahun 1725. Dia tinggal di The Hague selama dua tahun yang sangat bermanfaat, menjadi akrab dengan penemuan terbaru dalam kemanusiaan dan kesusasteraan. Belanda dibezakan pada masa itu dengan kebebasan akhbar. Tidak ada tempat lain seorang saintis sastera Rusia mengetahui dengan teliti inovasi terkini pemikiran progresif, termasuk yang dilarang oleh penapisan di negara lain. Di samping itu, Holland terletak dalam perjalanan ke Sorbonne Perancis, yang terbaik Universiti Eropah. Pada tahun 1727, Trediakovsky akhirnya sampai ke Paris dan belajar di Sorbonne yang terkenal selama tiga tahun. Dia akan kembali ke Rusia dengan hebat orang yang terpelajar yang telah menguasai sangat pathos penyelidikan, semangat kreatif sains sebenar.
Semasa masih belajar di Sorbonne, penyair muda itu mula menterjemah dari bahasa Perancis ke dalam novel cinta alegoris Paul Talman Rusia, "Menunggang ke Pulau Cinta," yang bergaya di Eropah. Pilihan topik yang berlatarbelakangkan kehidupan dan moral Rusia pada masa itu boleh menjadi agak berani. Perkataan "cinta" dalam tafsirannya yang sekular dan gagah masih, jika tidak dilarang, maka dipersoalkan dalam ajaran moral gereja. Tsar Peter adalah orang pertama yang melakukan pelanggaran besar, membuka jalan ke tafsiran moden perkataan ini. Setelah berkahwin kerana cinta dengan seorang wanita sederhana yang bukan tingkah laku yang paling halus, dia memberikan contoh untuk menganggap cinta sebagai norma bukan sahaja hubungan ideal dan rohani, tetapi hubungan duniawi, duniawi. Pada Hari St. Catherine, rakan sekutu Peter Feofan Prokopovich menyampaikan khutbah yang dikarangnya, "Kuat seperti kematian cinta" (iaitu, "kuat seperti kematian adalah cinta"), memuliakan Ekaterina Alekseevna, isteri Peter dan masa depan Permaisuri Catherine I, sama seorang wanita yang sederhana dari golongan bawahan, disayangi oleh maharaja.
Oleh itu, pilihan kerja untuk penterjemahan adalah sepadan dengan trend dan citarasa baharu masyarakat pembaca pada dekad pertama abad ke-18. Tetapi bagi penyair muda, mungkin lebih penting ialah peluang untuk eksperimen puisi dalam terjemahan. Guru universitinya Rollin mengembangkan dalam kuliah kepada pelajar teori keutamaan dalam puisi bahasa vernakular kebangsaan berbanding skolastik gereja. Pelajar mengambil idea ini dan menterjemahkannya ke dalam amalan puisi. Trediakovsky menerbitkan "Ride to the Island of Love" beliau selepas kembali ke Rusia pada tahun 1730. Buku itu adalah satu kejayaan yang hebat dan memberangsangkan. Perhatian pembaca tertumpu kepada kandungan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Tetapi bagi penyair itu sendiri, kebaharuan asas bentuk itu sama pentingnya. Bereksperimen, dia menterjemah teks Talman ke dalam kedua-dua prosa dan ayat, menyesuaikan suku kata puitis ke bahasa Rusia. ucapan sehari-hari. Dalam kata pengantar, dia menyatakan bahawa dia mempunyai matlamat untuk menterjemah novel penulis Perancis itu "dalam perkataan Rusia yang paling mudah, iaitu, yang kita pertuturkan di antara kita sendiri." Dia secara meremehkan menyebut gaya "gereja", yang dengan tegasnya ditolaknya, "Slavikisme yang mendalam."
Adalah mustahil untuk tidak melihat betapa dekatnya kedudukan Trediakovsky dan Kantemir di sini, bagaimana mereka bersetuju dalam pandangan mereka, mengesahkan norma bahasa Rusia yang dituturkan dalam puisi. Namun, semasa memperbaharui bahasa puitis, Cantemir berhenti sebelum penghalang pantun. Bentuk puitis satiranya kekal Virschian, suku kata. Trediakovsky telah bergerak ke hadapan pada laluan ini juga. Menterjemah serpihan asal ke dalam ayat, penyair merasakan ketidakselarasan suku kata (iaitu, prinsip suku kata ayat; suku kata Bermakna suku kata) Teks Perancis dengan piawaian bunyi Rusia. "Ayat-ayat Perancis" itu sendiri bagus, tetapi mereka tidak sesuai dengan "saiz" Rusia! Dia mengakui dalam kata pengantar bukunya: "Menerjemahkan ayat-ayat Perancis ke dalam kita, saya mengalami kesukaran yang besar: kerana perlu untuk tidak kehilangan banyak fikiran, kemanisan dan kekuatan Perancis, tetapi sentiasa mempunyai sajak Rusia." Pencarian untuk "sajak Rusia", "meter Rusia" akan menjadi perhatian utama penyair-saintis.
Trediakovsky secara semula jadi adalah seorang yang suka bergaduh, sangat menuntut, pemilih tentang orang lain dan dirinya sendiri. Kejayaan mengiringi debut sasteranya - dia tidak berpuas hati dan jengkel. Saya merasakan bahawa tugas itu tidak dapat dicapai sepenuhnya: "meter Rusia" tidak dijumpai, kanon metrik ayat suku kata (suku kata) tidak sesuai dengan kandungan baru karya itu. Bertahun-tahun kemudian, mengenang rasa tidak puas hati dari eksperimen puisi awalnya, dia mengakui: "Apabila saya mengarang sesuatu, tidak kira apa permainan yang saya lihat, saya melihat bahawa ia tidak terdiri daripada puisi, tetapi garis prosa yang aneh." Adalah perlu untuk mengatasi "prosaisme" suku kata dalam ayat Rusia: untuk menyesuaikan norma metrik ayat dengan ciri berirama ucapan Rusia, kepada pergerakan lancar perkataan Rusia dengan tekanan longgar pada satu suku kata tertentu. Inilah yang dibimbangkan oleh Trediakovsky.
Di sini kita perlu membuat penyimpangan teori yang kecil untuk menerangkan perbezaan antara skema metrik ayat dan iramanya. Apakah meter? Ini adalah peraturan ayat yang tetap, meter puitis yang dihasilkan semula dengan tepat: iambic, trochee, dactyl, dsb. Apabila peraturan ini dipatuhi secara automatik, puisi buku salinan yang terhasil adalah teladan dan oleh itu tidak hidup (sajak komputer, contohnya). Apakah irama? Gambar hidup ayat yang muncul di hadapan mata kita, intonasi individu, bunyi melodi dengan naik, jatuh, pecutan dan nyahpecutan yang unik. Irama timbul kerana pelanggaran meter, penyimpangan daripadanya.
Puisi adalah seni kuno, dan meter yang terletak pada asasnya adalah, secara kiasan, irama yang telah berjaya membeku dan membatu. Oleh kerana bentuknya yang beku, meter dipenuhi dengan kandungan tradisional yang telah direalisasikan, oleh itu ia sesuai untuk pengiraan yang tepat dan kajian yang tepat. Meter adalah statik sebagai alat rasmi puisi. Irama adalah dinamik, ia bersifat peribadi, spontan, dan sukar diramal. Dalam salah satu karya puisi kita dapati definisi berikut: "Meter menjadikan struktur ayat boleh diramal, irama mengehadkan kebolehramalan ini: pengulangan berirama selalu lebih kurang tidak dijangka." Satu tanpa yang lain, meter dan irama dalam ayat tidak dapat dibayangkan. Meter tanpa irama ternyata hanya teori, tetapi irama tanpa meter tidak boleh mengambil bentuk yang lengkap. Pergerakan berirama pantun berorientasikan skema metrik dan pada masa yang sama mengatasinya. mana-mana karya puisi bermula dengan konfrontasi, dan selalunya - konflik akut meter dan irama. Inilah makna lahirnya imej seni puitis.
Tetapi mari kembali ke Trediakovsky. Seorang lelaki yang jarang belajar, dia dapat membandingkan pelbagai sistem versification dan sampai pada kesimpulan bahawa yang paling berjaya daripada mereka adalah yang lebih sesuai dengan semula jadi bahasa kebangsaan dan ucapan. Ketika itulah dia beralih kepada lagu rakyat Rusia. Bentuk ayatnya, seperti yang diketahui, adalah berdasarkan prinsip tekanan, atau tonik ( tonos diterjemahkan daripada bahasa Yunani ialah penekanan). Garis memperoleh bunyi puisi kerana susunan simetri tekanan melodi di dalamnya:
Ah, jika tidak ada fros pada bunga, Dan pada musim sejuk bunga akan mekar. Oh, jika saya tidak sedih, saya tidak akan duduk bersandar, saya tidak akan melihat ke padang terbuka. Dan saya memberitahu ayah saya, Dan saya melaporkan kepada dunia saya: Jangan biarkan saya, ayah, berkahwin, Jangan biarkan saya, tuan, kerana tidak rata...
Mari kita mengendalikan baris lagu rakyat ini - kita akan menangkap dengan jelas tiga nada aksen dalam setiap baris.
Mereka mengatakan bahawa segala-galanya yang bijak adalah mudah. Memperbaharui ayat Rusia, Trediakovsky, nampaknya, hanya meneka untuk menggabungkan prinsip suku kata, yang mendominasi dalam puisi ayat buku, dengan prinsip tonik, yang terletak pada dasar puisi rakyat Rusia. Dia memindahkan nama-nama dimensi ayat, yang kini dia ubah daripada suku kata kepada tonik suku kata, daripada versifikasi kuno. Bentuk silabik-tonik ternyata lebih diterima untuk telinga Rusia. Dia membawa kebebasan tekanan dalam ucapan Rusia ke dalam sistem yang fleksibel dan harmoni. Di samping itu, kepelbagaian hubungan dua prinsip asasnya (bilangan suku kata dan bilangan tegasan dalam baris) membuka banyak kemungkinan untuk organisasi berirama karya puisi.
14 Mei 1735 adalah hari bersejarah bagi nasib puisi Rusia. Pada mesyuarat Akademi Sains, Trediakovsky membuat laporan mengenai pembaharuan puisi Rusia kontemporari. Program pembaharuan sastera yang meluas telah dicadangkan mengenai bahasa, gaya dan genre puisi - yang semuanya berkaitan dengan mod versifikasi baharu. Dalam risalah "Baru dan jalan singkat kepada komposisi puisi Rusia" Bukan sahaja peraturan versifikasi baru dibangunkan, tetapi contoh puisi bagi setiap genre telah dicadangkan, dibuat mengikut peraturan ini. Sonnet, rondos, bait safir, mazmur, odes, dsb. telah dibentangkan di sini. Terutama menarik ialah lagu-lagu cinta dari kitaran "Puisi untuk kes yang berbeza". Ini kecil pantun sedih, menjangkakan genre elegi yang menjadi begitu popular sedikit kemudian. "Puisi tentang kuasa cinta," "Permintaan Cinta," "Ratapan Seorang Kekasih," dan lain-lain agak kekok dalam meluahkan perasaan. Tetapi tepat di zon elegiak eksperimen penyair inilah hubungan langsung antara ayat sastera dan lagu rakyat Rusia tercermin.
Trediakovsky mungkin mempersembahkan dirinya lebih sebagai saintis daripada sebagai penyair apabila dia menawarkan "sampel pendidikan" genre yang berbeza secara serentak dalam bahasa Rusia dan Perancis. Jadi ternyata puisi Rusia yang elegan mendapati diri mereka dalam genre dan julat gaya yang berbeza daripada puisi elegiak dengan nama yang sama dalam Perancis. Dengan bereksperimen dengan cara ini, ahli filologi penyair memahami kebenaran bahawa unsur bahasa dan pertuturan kebangsaan harus menentukan kaedah versifikasi. Secara intuitif, Trediakovsky mengikuti jalan yang betul. Mengarang lagu-lagu cinta-elegi dalam bahasa Rusia, dia memperkenalkannya ke dalam konteks berirama puisi kebangsaan: menyesuaikan diri dengan norma tatabahasa Rusia, dia mencari korespondensi berirama intonasi untuk menyatakan pemikiran. Dan kini mereka tidak dikaitkan dengan tradisi Virsch cant, tetapi dengan percintaan dan lagu, dan ini mungkin perkara yang paling penting. Membandingkan sampel Perancis dan Rusia, Trediakovsky membuat kesimpulan akhir: "Perkara semua bahasa di dunia adalah perkara biasa, tetapi cara menyusun ayat sangat berbeza mengikut perbezaan bahasa."
Tahun 1730-an ternyata menjadi tahun yang paling menggembirakan biografi kreatif Trediakovsky. Dalam dekad berikutnya, sehingga kematiannya, dia terus bekerja tanpa jemu dan bersusah payah, menumpukan seluruh masanya untuk karya sastera dan saintifik. Tetapi ia tidak lagi mempunyai kejayaan yang sama. Dia menterjemah novel oleh penulis Barat ("Argenida", "Tilemachida"), tanpa meninggalkan percubaan untuk bereksperimen di sini. Dia mengambil karya sejarah yang besar: terjemahan "Sejarah Purba" dan "Sejarah Rom" oleh gurunya di Universiti Sorbonne, Charles Rollin. Dalam tiga puluh jilid yang dia terjemah, dia menawarkan pembaca pada dasarnya sebuah ensiklopedia pengetahuan tentang sejarah dunia purba. Wira cerita dan kisah oleh penulis Rusia membaca "Sejarah" Rollin dalam terjemahan Trediakovsky dan mengkaji daripadanya. Menghadapi fakta ini dalam karya A.S. Pushkin, mari kita ingat apa jenis "Sejarah" ini dan betapa seorang pekerja yang hebat menerjemahkannya untuk orang Rusia. Dalam republik Rom, Trediakovsky mendapati ciri-ciri konsonan dengan wataknya sendiri: lurus, bebas, pantang menyerah. Beberapa tahun sebelum kematiannya, sakit tenat, diejek oleh semua orang kerana kedegilan dan kesipiannya, penyair yang separuh miskin itu akan berkata dengan bangga dan bermaruah: “Kemuliaan bagi Yang Maha Kuasa! sejarah Yunani Rollin Saya melihat bahawa bukan sahaja jilid pertama Sejarah Romnya telah diterjemahkan dan diterbitkan, tetapi juga yang kedua. Namun, masih ada empat belas jilid lagi. Walaupun saya masih mempunyai kekuatan untuk menterjemahkannya, saya tidak lagi mempunyai cara untuk mencetaknya, tidak kira betapa kuatnya saya ingin tidak meneruskan keabadian yang tidak dapat dielakkan tanpa perkhidmatan kedua ini kepada tanah air tercinta.”
Lelaki Trediakovsky Vasily dengan nasib yang tragis. Seperti yang ditakdirkan, dua nugget tinggal di Rusia pada masa yang sama - dan Trediakovsky, tetapi satu akan dilayan dengan baik dan kekal dalam ingatan anak cucu, dan yang kedua akan mati dalam kemiskinan, dilupakan oleh semua orang.
Dari budak sekolah hingga ahli filologi
Pada tahun 1703, pada 5 Mac, Vasily Trediakovsky dilahirkan. Dia dibesarkan di Astrakhan dalam keluarga miskin pendeta. Seorang lelaki muda berusia 19 tahun pergi ke Moscow dengan berjalan kaki untuk menyambung pelajarannya di Akademi Slavic-Greek-Latin.
Tetapi dia tinggal di sana untuk masa yang singkat (2 tahun) dan, tanpa menyesal, pergi untuk menambah pengetahuannya di Belanda, dan kemudian ke Perancis - ke Sorbonne, di mana, menanggung kemiskinan dan kelaparan, dia belajar selama 3 tahun.
Di sini beliau mengambil bahagian dalam perdebatan awam, menguasai sains matematik dan falsafah, merupakan pelajar teologi, belajar bahasa Perancis dan bahasa Itali. Dia kembali ke tanah airnya sebagai ahli filologi dan ateis.
Kebangkitan kerjaya dan kemarahan ulama
Sejak 1730, dia adalah seorang penyair mahkamah, tugasnya termasuk "membersihkan" bahasa Rusia, serta mengarang ucapan upacara kemudiannya akan menjadi penterjemah di Akademi Sains. Trediakovsky adalah orang pertama yang memperkenalkan novel sekular ke dalam sastera.
Pendeta hampir akan menuduhnya ateisme apabila dia menterjemah novel Talman "Riding to the Island of Love" ke dalam bahasa Rusia "kolokial", kerana semua kesusasteraan rasmi ditulis dalam Old Church Slavonic.
Idea inovatif
Pada 14 Mei 1735, puisi Rusia menerima nafas dan perkembangan baru. Saintis itu membuat cadangan untuk memperbaharui sastera dan mencadangkan versifikasi baru. Di samping itu, beliau percaya bahawa ia adalah perlu untuk menyusun tatabahasa bahasa Rusia, kamus dan retorik.
Idea teoretikalnya yang inovatif telah dihidupkan oleh Lomonosov; dialah yang menerbitkan "Tatabahasa" dan "Retorik". Penyair pertama kali menggunakan perkataan "ode" dalam bahasa Rusia.
Dia adalah perintis dalam komposisi odes yang patut dipuji. Dari penanya mereka keluar 5 tahun sebelum kemunculan ciptaan terkenal Lomonosov. Dalam kata pengantar kepada mereka, dia akan menulis teori "Discourse on Odes in General," di mana dia akan mentakrifkan genre ini.
Trediakovsky - penyair
Puisi Trediakovsky adalah pelbagai dalam gaya dan genre. Salah satu karya terbaik beliau "Puisi Rusia yang terpuji", disemai dengan patriotisme dan cintakan negara mereka.
Perlu diperhatikan karya pentingnya "Epistola from Russian Poetry to Apolline," di mana dia meneliti semua kesusasteraan dunia, bermula dengan Homer dan Ovid, berakhir dengan pengarang Sepanyol dan Jerman.
Ahli filologi Trediakovsky
Walaupun kepelbagaian puisinya, Trediakovsky ahli teori melakukan lebih banyak dan lebih ketara. Terjemahannya mempunyai kepentingan pendidikan yang besar.
Sebuah karya besar terjemahan berbilang jilid sejarah Rom dan Greece menjadi "buku teks" pertama untuk pembaca Rusia. Trediakovsky diejek oleh orang sezamannya dan dianggap biasa-biasa saja.
Dalam tahun-tahun kebelakangan ini dia hidup dalam kemiskinan dan meninggal dunia sepenuhnya pada Ogos 1769, di St. Petersburg. Dan hanya terima kasih kepada , yang menghargai kerjanya, pengkritik dan saintis mempertimbangkan semula pandangan mereka dan menghargai jasa Trediakovsky.
(1703-1769)
Trediakovsky dilahirkan di pinggir yang jauh dari masa itu negara Rusia, di Astrakhan wilayah, dalam keluarga seorang imam. Dia menyelesaikan kursus pengajian di sekolah sami Katolik yang dibuka di Astrakhan, dan pada usia sembilan belas tahun dia melarikan diri ke Moscow, dibanjiri oleh kehausan akan pengetahuan. Di Moscow, dia belajar di Akademi Slavic-Greek-Latin dan tidak lama kemudian pergi ke luar negara. Dia mengembara di sekitar Belanda, kemudian pergi ke Perancis, menggunakan dana yang dipinjamkan kepadanya oleh utusan Rusia di Belanda. Di Paris, dia berkenalan dengan seni Perancis - budaya maju pada masa itu, mendengar ceramah di Sorbonne, dan sangat berminat dengan kemanusiaan. Pada tahun 1730 dia kembali ke Rusia. Semua saudara terdekat dan ibu bapanya meninggal dunia akibat wabak itu. Di Rusia, dia menghubungkan aktivitinya dengan Akademi Sains yang baru dibuat. Tetapi dia gagal mencapai kedudukan bebas dan menegaskan maruahnya. Muslihat ahli akademik dan pertengkaran berterusan dengan tokoh budaya utama lain, termasuk Lomonosov dan Sumarokov, menyebabkan kedudukan Trediakovsky dalam Akademi menjadi hampir tidak tertanggung. Karya dan terjemahannya tidak lagi diterbitkan dalam satu-satunya majalah ketika itu, Karya Bulanan. Trediakovsky mencetaknya secara sembunyi-sembunyi, bersembunyi di bawah nama samaran yang berbeza. Lomonosov memanggil Trediakovsky, yang pada mulanya pandangan progresifnya beransur-ansur pudar, "seorang ateis dan seorang munafik." Pada tahun 1759 beliau telah dipecat dari Akademi dan mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan dan kelalaian.
Aktiviti sastera Tredaikovsky diwakili oleh karya seni dan saintifik. Sebagai seorang ahli teori dan penulis eksperimen yang membuka laluan baru dalam kesusasteraan Rusia, Trediakovsky berhak mendapat perhatian yang paling serius. "Penyelidikan filologi dan tatabahasanya," tulis A.S. Pushkin sangat luar biasa. Dia mempunyai pemahaman yang lebih luas tentang versifikasi Rusia daripada Lomonosov dan Sumarokov... Secara umum, kajian Trediakovsky lebih berguna daripada kajian penulis lama kami yang lain.”
Trediakovsky adalah seorang pembaharu versifikasi Rusia, pencipta sistem syllabic-tonik ayat di tanah Rusia. Prinsip versifikasi baru telah ditetapkan oleh Trediakovsky dalam risalah "Kaedah Baru dan Ringkas untuk Menyusun Puisi Rusia dengan Definisi Tajuk Yang Sesuai Sebelum Ini," diterbitkan pada tahun 1735. Dalam "Kaedah Baru" Trediakovsky bertarung "di dua bidang": menentang prosodi kuantitatif (sistem sebutan suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan, panjang dan pendek dalam ucapan) dan menentang versifikasi suku kata. Dalam risalahnya, Trediakovsky mengisytiharkan ayat suku kata sebagai ayat "tidak langsung" dan menganjurkan penggunaan ayat suku kata dalam puisi Rusia. Tuntutannya bermuara kepada keperluan untuk menggantikan ayat-ayat suku kata dengan apa yang dipanggil "exameter" dan "pentameter" Rusia. Exameter ialah ayat trochaic tiga belas suku kata, dan pentameter ialah ayat trochaic sebelas suku kata. Dalam pembaharuannya terdapat keraguan yang melemahkan peranannya: contohnya, keperluan untuk caesura (jeda) di tengah-tengah sebelas dan tiga belas ayat trochaic suku kata yang dia cadangkan, dan caesura ini harus dikelilingi. suku kata yang ditekankan, dan ini melanggar struktur suku kata ayat; menegaskan penggunaan sajak wanita, memandangkan sajak lelaki kasar dan asing kepada puisi Rusia; Meter utama hendaklah trochee, dan iambik hanya dalam puisi komik. Pada tahun 1752, dalam edisi kedua The New Method, Trediakovsky meninggalkan sekatan ini. Walaupun setengah hati dan malu penstrukturan semula versi Rusia yang dilakukan oleh Trediakovsky, pembaharuan ini telah sangat penting dalam sejarah puisi Rusia.
Sebagai tambahan kepada "Kaedah Baru dan Ringkas untuk Mengarang Puisi Rusia," Trediakovsky juga menulis karya lain mengenai teori dan sejarah ayat. Sebagai contoh, "Pendapat tentang permulaan puisi dan puisi secara umum" dan "Mengenai puisi Rusia kuno, pertengahan dan baharu (iaitu versifikasi - I.A.)", serta "Wacana tentang ode secara umum."
Dalam artikel pertama beliau menyatakan bahawa "penciptaan, ciptaan dan peniruan adalah jiwa dan kehidupan puisi." Iaitu, dia, mengembangkan pemikiran Feofan Prokopovich dan pergi lebih jauh, mengesahkan peranan utama fiksyen dalam puisi dan menekankan kepentingan prinsip individu aktif dalam kreativiti puisi.
Artikel "Pada Puisi Rusia Kuno, Tengah dan Baru" menggariskan peringkat perkembangan puisi kebangsaan Rusia. Pada masa yang sama, dia mendedahkan pemahaman sifat sejarah proses sastera. Ini adalah percubaan serius pertama kajian sejarah pembangunan versifikasi Rusia. Trediakovsky membahagikan seluruh sejarah puisi Rusia kepada tiga tempoh: yang pertama adalah kuno, bermula pada zaman berzaman dan berterusan sehingga 1663; kedua - tengah - dari 1663 hingga 1735 (tarikh kemunculan "Kaedah Baru dan Ringkas"), iaitu sebelum permulaan versifikasi Rusia silabik-tonik; ketiga - tempoh baru, apabila versifikasi silabik-tonik sepenuhnya menguasai puisi Rusia. Puisi Rusia pertama, menurut pengarang risalah, melakukan fungsi keagamaan, pemujaan. Adalah sangat penting untuk menekankan tumpuan Trediakovsky pada irama pantun rakyat. Orientasi dalam "Kaedah Baru dan Ringkas" ini adalah ke arah penegasan meter trochaic sebagai wujud secara organik dalam ayat Rusia, berbanding meter suku kata-tonik yang lain. Kami bercakap tentang fenomena apa yang menyebabkan perubahan kualitatif dalam perkembangan puisi Rusia sebutan dibuat dalam lewat XVI abad, pada tahun 1581, puisi sastera Rusia pertama dalam Alkitab Ostrog. Selanjutnya, bercakap tentang ayat suku kata biasa, yang tersebar luas di Poland pada abad ke-17, Trediakovsky menunjukkan bahawa ayat ini, setelah menembusi ke Ukraine dan Belarus, yang berfungsi sebagai model untuk penciptaan ayat suku kata biasa Rusia, i.e. ayat, yang, sebagai peraturan, mempunyai bilangan suku kata ganjil, dari 5 hingga 13, dan, dalam kes polislabisiti (11-13 suku kata), juga dibahagikan dengan caesura, "persimpangan," seperti yang dikatakan Trediakovsky, menjadi dua bahagian yang tidak sama: tujuh dan enam suku kata atau lima dan enam suku kata. Trediakovsky menganggap rima feminin pada akhir ayat sebagai yang paling boleh diterima untuk puisi Rusia, kerana gabungan dua suku kata, yang pertama berada di bawah tekanan, dengan sendirinya membentuk kaki trochaic, i.e. kaki, yang, menurut Trediakovsky, adalah yang paling ciri ayat Rusia.
Bercakap tentang versifikasi suku kata, Trediakovsky menunjukkan bahawa ia masih sangat tidak sempurna sehingga puisi yang ditulis mengikut peraturannya hampir tidak berbeza dengan prosa. Trediakovsky juga menyatakan bahawa dimensi ayat tidak berkaitan secara langsung dengan kandungan karya. Mengenai isu ini, di mana dia berhujah dengan Lomonosov, Trediakovsky betul. Kesilapannya ialah memilih trochee dan mengabaikan saiz lain.
Kesimpulannya, Trediakovsky menekankan bahawa reformasi versifikasinya, pada dasarnya, hanyalah pembaharuan zaman purba. sistem rakyat. Oleh itu, dia sekali lagi menarik perhatian kepada watak reformasinya yang sangat patriotik, benar-benar popular, kepada asas kebangsaannya.
Dalam artikel "Discourse on Odes in General," Trediakovsky muncul sebagai ahli teori klasikisme. Dia menekankan keperluan untuk "gangguan merah" dalam ode upacara, i.e. ketidakseimbangan emosi yang disengajakan yang dinyatakan dalam bahagian pengenalan ode, yang mana pembaca harus mempunyai tanggapan bahawa penyair sangat teruja dengan peristiwa yang diterangkan dan tidak dapat menahan perasaannya. Trediakovsky membahagikan odes kepada dua kumpulan: odes "terpuji" dan odes "lembut", dengan kata lain anacreontic. Trediakovsky menegaskan keperluan untuk seorang penulis mengikuti peraturan yang ditetapkan dan menekankan normativiti mandatori kreativiti artistik. Menurut Trediakovsky, setiap penulis bukan sahaja boleh, tetapi juga mesti meniru model sastera tertentu, diambil terutamanya daripada kesusasteraan kuno. Trediakovsky sendiri dengan rela meniru golongan klasik Perancis.
Pada tahun 1730, sebaik sahaja pulang dari luar negara, Trediakovsky menerbitkan novel oleh penulis Perancis Paul Talman dalam terjemahannya bertajuk "Perjalanan ke Pulau Cinta." Ini adalah tipikal kisah cinta tentang pengalaman watak - Thyrsis dan Aminta di "pulau Cinta" yang hebat, di mana Thyrsis tiba dengan kapal dari Eropah, tentang "cupid"nya dengan Aminta yang cantik, yang, bagaimanapun, tidak lama kemudian mengecewakan Thyrsis, telah terbawa-bawa oleh seorang lagi pemuda. Tetapi kesedihannya tidak lama: tidak lama kemudian dia terkejut merasakan dirinya jatuh cinta dengan dua orang cantik sekaligus. Wira itu dibawa keluar dari kekeliruan tentang perkara ini oleh cinta mata yang dia temui, yang menasihati Tyrsis untuk tidak mengekang dirinya dengan konvensyen: anda perlu mencintai sebanyak yang anda mahu - ini adalah asas kebahagiaan jangka panjang. Pengalaman-pengalaman ini dibentangkan dalam bentuk alegori. Setiap perasaan watak sepadan dengan toponimi konvensional "pulau Cinta": "gua Kekejaman", "istana Kemewahan Lurus", "pintu Cinta", "padang pasir Kewajipan", "pintu Penolakan", " tasik Kebekuan", dsb. Bersama-sama dengan yang sebenar, watak-watak konvensional seperti "Kasihan", "Keikhlasan", "Penyayang-Mata" dibentangkan (beginilah cara Trediakovsky menerjemahkan perkataan "coquetry", masih tidak diketahui dalam bahasa Rusia). Sifat alegori yang terang ini bagi nama-nama, kekonvensionalan yang terang-terangan di kawasan di mana tindakan itu berlaku, yang memberikan kapasiti dan tipikal kepada perihalan pengalaman watak-watak itu sendiri.
Puisi tentang perasaan cinta, kultusnya yang sebenar, pemuliaan kebebasan perasaan, pembebasan manusia dari konvensyen cara hidup lama - ini kandungan ideologi berfungsi. Walau bagaimanapun, penghujung novel itu bercanggah dengan idea ini, dan percanggahan ini sendiri penting: Thyrsis memutuskan untuk tidak mengejar kegembiraan cinta lagi dan menumpukan hidupnya untuk kemuliaan Tanah Air. Pengakhiran sedemikian agak konsisten dengan suasana zaman Peter the Great. Imej pengalaman dalaman watak-watak itu belum diberikan sama ada kepada pengarang asal Perancis atau kepada penterjemahnya. Itulah sebabnya nama alegori gua, bandar dan teluk dan personifikasi perasaan yang sangat menggembirakan para pahlawan diperlukan. Novel ini beroperasi pada Misteri, Dingin, Hormat, dan Malu.
Buku Trediakovsky menarik kerana pada halaman terakhirnya dia meletakkan puisinya sendiri, yang ditulis dalam bahasa Perancis di bawah tajuk "Puisi untuk Pelbagai Acara." Ini adalah lirik pra-klasik Trediakovsky, yang mempersembahkan tema autobiografi peribadi semata-mata. Semua lirik yang dibentangkan dalam buku itu ditulis dalam ayat suku kata, tetapi empat tahun kemudian Trediakovsky dengan tegas akan meninggalkan ayat suku kata dan sebaliknya mencadangkan sistem versifikasi baharu.
Pada tahun 1766, Trediakovsky menerbitkan sebuah buku bertajuk "Tilemachis or the Wanderings of Telemacus, son of Odysseus, digambarkan sebagai sebahagian daripada puisi ironis" - terjemahan percuma novel oleh pencerahan awal Perancis Fenelon "The Adventures of Telemachus". Fenelon menulis karyanya pada tahun-tahun terakhir pemerintahannya Louis XIV, apabila Perancis mengalami peperangan yang dahsyat, yang mengakibatkan kemerosotan pertanian dan kraf.
Kepentingan sejarah dan sastera "Tilemakhida" bukan sahaja terletak pada kandungan kritikalnya, tetapi juga pada tugas sukar yang Trediakovsky menetapkan dirinya sebagai penterjemah. Pada dasarnya, ini bukan terjemahan, tetapi kerja semula radikal genre buku itu sendiri. Trediakovsky dicipta atas dasar novel Perancis puisi heroik yang dimodelkan pada epik Homeric dan, sesuai dengan tugasnya, dia memanggil buku itu bukan "Pengembaraan Telemachus", tetapi "Tilemachis".
Seperti yang dinyatakan dalam mukadimah, plot puisi heroik tidak boleh dikaitkan dengan dunia purba, wiranya tidak boleh menjadi orang yang boleh dipercayai dari segi sejarah sama ada pada zaman purba atau moden. Puisi heroik harus ditulis, menurut Trediakovsky, hanya dalam heksameter. Pilihan watak dan plot "Tilemakhida" memenuhi sepenuhnya keperluan teori pengarang.
Trediakovsky dengan berhati-hati memelihara kesedihan pendidikan novel Fenelon. Subjek kutukan menjadi kuasa tertinggi, bercakap tentang kezaliman penguasa, tentang ketagihan mereka kepada kemewahan dan kebahagiaan, tentang ketidakupayaan raja untuk membezakan orang yang berbudi daripada orang yang mementingkan diri sendiri dan penjilat wang, tentang penyanjung yang mengelilingi takhta dan menghalang raja daripada melihat kebenaran.
Novel Fenelon, yang ditulis sebahagian besarnya mengikut jejak "Argentide" Barclay, dimaksudkan oleh pengarang untuk muridnya, cucu Louis XIV, Duke of Burgundy, dan, seperti "Argentide," dipenuhi dengan kandungan politik yang jelas dan sangat topikal. Seperti Barclay, Fenelon adalah penyokong tegar prinsip monarki, tetapi pada masa yang sama novelnya, yang ditulis menjelang akhir pemerintahan salah seorang wakil absolutisme yang paling tipikal ("Raja Matahari" - Louis XIV), adalah keputusan yang kejam ke atas keseluruhan sistem negara yang terakhir, seperti yang diketahui, yang mempunyai kesan yang paling buruk terhadap kehidupan negara, membawa Perancis ke ambang keletihan ekonomi dan ekonomi yang lengkap. Berbeza dengan ini, Mentor mengajar muridnya Telemacus dalam novel, i.e. pada dasarnya, Fenelon - kepada Duke of Burgundy, sains kerajaan yang benar, yang, seperti yang dijelaskan oleh Trediakovsky, mewakili "tengah antara kelebihan kuasa despotik (menguasai diri sendiri) dan yang tidak terkira banyaknya anarkis (tidak mempunyai komander)." Ini menjadikan pengarang Telemaque sebagai pembawa idea liberalisme politik, salah satu pendahulu Montesquieu. Selaras dengan sikapnya yang suka menuduh dan menyindir, Fenelon dengan tajam menyerang "raja-raja jahat." Sejumlah puisi dalam "Tilemakhida" mengandungi omelan yang sangat kuat dan bertenaga mengenai topik raja-raja yang tidak adil yang "tidak menyukai setiap orang yang berani bercakap Kebenaran." Dialih keluar dari mahkamah, hampir dikucilkan daripada kesusasteraan, Trediakovsky sudah pasti melaburkan perasaan peribadi yang kuat dalam puisi ini.
Kandungan "Tilemachida," serta novel Fenelon, adalah penerangan tentang perjalanan anak lelaki Odysseus Telemacus. Telemachus muda pergi mencari bapanya, yang hilang tanpa jejak selepas tamat Perang Trojan. Pemuda itu ditemani oleh mentor yang bijak - Mentor. Semasa pengembaraannya Telemachus melihat negara berbeza mempunyai penguasa yang berbeza. Ini memberi alasan kepada pengarang untuk bercakap tentang kebaikan bentuk tertentu kuasa negeri. Oleh itu, Mentor mengajar Telemachus keupayaan untuk mentadbir rakyat. Trediakovsky di sini menyatakan pemikirannya yang dihargai tentang ideal arah negeri: Sudah tentu, pembaca terpaksa menggunakan pertimbangan ini kepada keadaan Rusia. Dalam karyanya, Trediakovsky menekankan kepentingan pematuhan undang-undang raja, kedua-dua undang-undang dan undang-undang kemanusiaan yang "lebih tinggi". Jika raja mempunyai kuasa ke atas rakyat, maka undang-undang mempunyai kuasa ke atas kedaulatan, dan dia tidak berhak untuk melanggarnya. Selepas itu A.S. Pushkin akan berkata:
Anda berdiri di atas rakyat,
Tetapi undang-undang yang kekal berada di atas anda!
Trediakovsky dengan gembira menterjemah kisah amaran Raja Kreta Idomeneo. Raja ini, yang dibezakan oleh sewenang-wenang dan nafsu kuasa, telah dihalau oleh rakyat dari negaranya. Setelah menyedari melalui pengalaman pahit bahawa dia salah, Idomeneo menjadi pemerintah kota Salanta yang berperikemanusiaan dan menghormati undang-undang. Ia adalah idea keperluan untuk had kuasa autokratik, tentang penundukan pemerintah (seperti mana-mana warganegara) tidak diterima oleh Catherine II.
Saya bertanya kepadanya, apakah kedaulatan diraja terdiri daripada?
Dia menjawab: raja berkuasa atas rakyat dalam segala hal,
Tetapi undang-undang mempunyai kuasa ke atasnya dalam segala hal, sudah tentu.
"Tilemakhida" dipanggil sikap berbeza kepada diri mereka baik di kalangan sezaman mereka mahupun di kalangan keturunan mereka. Novikov dan Pushkin bercakap tentang dia dengan pujian. Radishchev menjadikan salah satu puisinya sebagai epigraf untuk "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow." "Cintanya untuk epik Fenelon," tulis Pushkin, "membuat dia menghormati, dan idea untuk menterjemahkannya ke dalam ayat dan pilihan ayat membuktikan rasa anugerahnya yang luar biasa." Catherine II mengambil kedudukan bermusuhan yang tidak dapat didamaikan. Kemauan buruknya disebabkan oleh kenyataan kritis yang ditujukan kepada autokrat. Dia memperkenalkan peraturan komik di istana: untuk wain ringan anda perlu minum segelas air sejuk dan membaca halaman dari Tilemakhida, untuk wain yang lebih serius anda perlu belajar enam baris daripadanya. Dalam "Tilemakhide" Trediakovsky jelas menunjukkan pelbagai kemungkinan heksameter sebagai ayat epik. Pengalaman Trediakovsky kemudiannya digunakan oleh N.I. Gnedich ketika menterjemah Iliad dan V.A. Zhukovsky sedang bekerja di Odyssey.
Kepentingan sejarah dan sastera Trediakovsky tidak dapat dinafikan. Berbakat kecil sebagai penyair, Trediakovsky adalah ahli filologi terhebat pada zamannya, pengarang banyak terjemahan yang mempunyai kepentingan budaya dan pendidikan yang besar, menyumbang kepada perkembangan bentuk kesusasteraan baru di Rusia, dan karyanya mempromosikan idea sosio-politik. yang progresif pada masa itu.
100 RUR bonus untuk pesanan pertama
Pilih jenis pekerjaan Kerja siswazah Kerja kursus Abstrak Tesis Sarjana Laporan amalan Artikel Laporan Semakan Kerja ujian Monograf Penyelesaian masalah Rancangan perniagaan Jawapan kepada soalan Kerja kreatif Melukis Esei Esei Terjemahan Persembahan Menaip Lain-lain Meningkatkan keunikan teks Tesis PhD Kerja makmal Bantuan dalam talian
Ketahui harganya
Kredo kehidupan V.K. Trediakovsky jelas digambarkan oleh pernyataannya yang berikut: "Saya dengan ikhlas mengaku bahawa selepas kebenaran, saya tidak lebih menghargai dalam hidup saya daripada perkhidmatan, berdasarkan kejujuran dan faedah, kepada rakan senegara saya yang dihormati." Ia benar-benar menjelaskan banyak perkara dalam kerja dan takdir peribadinya.
Karya Trediakovsky adalah bersifat peralihan. Dia keluar dari budaya sekolah-retorik abad ke-17, didapati saya jalan ke budaya filologi baru, dalam kata-kata V.G. mengambil apa yang sepatutnya diambil pada mulanya", menjadi pendidik dalam erti kata baru Eropah, tetapi sehingga karya terakhirnya, dia dalam erti kata tertentu kekal sebagai manusia budaya abad ke-17(penganut budaya lama, pra-Petrine, ahli filologi-terpelajar bahasa Latin)" (G.A. Gukovsky).
Nota biografi:
1703 - dilahirkan di Astrakhan dalam keluarga seorang paderi paroki, lulus dari sekolah sami Katolik Ordo Capuchin (satu-satunya pada masa itu institusi pendidikan di Astrakhan, dari mana dia mendapat ilmu yang luar biasa bahasa latin). Terdapat bukti kedatangan Dmitry Kantemir dan Peter I ke Astrakhan, yang memanggil Trediakovsky sebagai "pekerja abadi" (yang akhirnya menjadi kualiti utama keperibadian Trediakovsky).
Sekitar 1723 - melarikan diri dari rumah ibu bapanya dan memasuki Akademi Slavic-Greek-Latin (kelas retorik).
Sekitar 1725 - keinginan untuk "peningkatan yang lebih besar" membawa kepada fakta bahawa dia pergi ke St. Petersburg dengan berjalan kaki (dengan satu sen di dalam poketnya), "peluang yang diingini" ditemui di sini - dan dia berlayar dengan kapal Belanda ke Amsterdam (di mana utusan Golovkin mengatur untuknya "dengan risalah yang adil"), kemudian pergi ke Paris, dan sekali lagi "dengan cara berjalan"; Putera Kurakin membantunya membuat keputusan di Sorbonne, tempat dia mengambil kursus dalam bidang falsafah, teologi dan matematik.
1730 - kembali ke Rusia.
1732 - penterjemah di Akademi Sains, penyair mahkamah Anna Ioannovna.
1745 - prof. Latin dan Rusia "ucapan" (retorik).
1759 - peletakan jawatan.
1769 - kematian dalam kemiskinan.
Tahun pertama di rumah - tahun kemuliaan dan kehormatan, dia seorang profesor Akademi Sains - "maruah saintifik ini ... Rusia pertama cukup bernasib baik untuk menerima».
Tetapi sudah dalam 50-an. Trediakovsky menulis tentang keadaannya seperti ini: “Dibenci secara peribadi, dihina dalam kata-kata, dihancurkan dalam perbuatan, dikutuk dalam seni, ditikam oleh tanduk satira, digambarkan sebagai raksasa, walaupun dalam moral (apa yang lebih tidak bertanggungjawab daripada ini) dipublikasikan... Saya telah menjadi sangat letih dalam kekuatan saya untuk berjaga: sebab itu saya perlu bersara.
Mari kita petik beberapa fakta, sebagai contoh, "Tilemakhida" diejek sejurus selepas kemunculannya pada tahun 1766 (di Hermitage, Catherine II mengatur hukuman khas untuk rakan-rakannya: untuk sebarang kesilapan mereka perlu belajar satu halaman dari karya ini dengan hati) .
Pada tahun 1835, I. Lazhechnikov dalam novel " rumah ais" menulis: "...pedant! dengan bungkusan ini berkibar-kibar di dahi setiap pekerja pembelajaran yang sederhana, dengan ketuat di pipinya, anda kini akan dapat meneka profesor kefasihan itu. Cyrus. Trediakovsky."
Tetapi ada juga pendapat yang bertentangan. Oleh itu, N.I. Novikov menyatakan: “Orang ini mempunyai kecerdasan yang hebat, banyak belajar, pengetahuan yang luas dan ketekunan yang tiada tandingannya; sangat berpengetahuan dalam bahasa Latin, Yunani, Perancis, Itali dan dalam bahasa semula jadinya; juga dalam falsafah, teologi, kefasihan dan sains lain, dengan karya-karyanya yang berguna dia memperoleh kemasyhuran abadi ... "
A.N. Radishchev: "Trediakovsky akan digali keluar dari kubur yang ditumbuhi lumut kelalaian akan ditemui di Tilemakhida dan akan dijadikan contoh."
A.S. Pushkin: "Trediakovsky, sudah tentu, seorang yang baik dan dihormati. Kajian filologi dan tatabahasanya sangat luar biasa. Dia mempunyai konsep yang sangat luas dalam versifikasi Rusia. Kecintaannya terhadap epik Fenelon membuatnya terhormat, dan idea untuk menterjemahkannya ke dalam ayat dan pilihan ayat membuktikan rasa anugerahnya yang luar biasa. “Tilemakhida” mengandungi banyak puisi yang bagus dan frasa gembira...”
Sebab-sebab sikap ambivalen sezaman dan keturunan terhadap Trediakovsky:
1. Semasa pemerintahan Elizabeth Petrovna, bagi orang-orang di sekelilingnya, dia tetap menjadi penyair istana Anna Ioannovna, mendedikasikan puisinya kepada Biron, dan kematian A.P. Vorotynsky dikaitkan dengannya.
2. Karya-karyanya mengandungi kesimpulan yang agak tajam terhadap autokrasi, sering memperoleh watak konkrit (dalam "Tilemakhid," sebagai contoh, Catherine II mudah dikenali):
Isteri Astarveya itu seperti dewi, sombong,
Dalam tubuh yang cantik dia mempunyai fikiran yang indah...
Hati yang ganas mendidih di dalam dirinya dan dipenuhi dengan kemarahan,
Fikiran, bagaimanapun, dengan licik menyembunyikan keghairahan yang tipis.
Akhirnya, dia mati, meninggalkannya dalam ketakutan
Semua orang yang berada di sana bersamanya mati...
Itulah sebabnya Catherine mengecualikan dia pendapat umum, menggunakan senjata yang sangat jahat - ketawa.
Pada masa yang sama, watak penyair dan tokoh budaya menggabungkan yang tidak penting dan signifikan, yang tragis dan komik terdapat juga beberapa ciri yang tidak sepenuhnya menyenangkan: contohnya, dakwaan, tidak selalu wajar, untuk tempat pertama dalam bahasa Rusia; kesusasteraan (dan dalam Parnassus sastera secara keseluruhan), tidak selalu kaedah perjuangan sastera dengan Lomonosov dan Sumarokov:
Sumarokov -
Apabila pada pendapat anda saya adalah burung hantu dan lembu,
Kemudian anda sendiri adalah kelawar dan benar-benar babi.
Tetapi anda perlu melihat perkara utama dalam dirinya - dia ada cara sendiri dalam kesusasteraan, dan dia tahu bagaimana untuk mempertahankannya!
Warisan kreatif beliau adalah pelbagai dan menakjubkan dalam skala:
saya.Arah seni sebenar :
Dipersembahkan dengan cinta, landskap, lirik patriotik (disatukan di bawah tajuk "Puisi untuk majlis yang berbeza"); lihat: Timofeev hlm. 14 (artikel pengenalan kepada koleksi "Karya Terpilih" (M.., Leningrad, 1963)):
“Ini adalah yang pertama dalam sejarah koleksi bercetak puisi, kepunyaan penyair tertentu, yang ditujukan kepada pembaca dengan mukadimah bagi pihaknya sendiri dan dengan platform puisi tertentu.
16 puisi daripada 32 ditulis dalam bahasa Perancis, satu dalam bahasa Latin, yang mencirikan pengarang "sebagai wakil jenis budaya Rusia yang baru, secara bebas dan dengan pengetahuan penuh dikaitkan dengan budaya asing.
Perkara yang paling penting ialah dalam koleksi, sekali lagi untuk pertama kalinya dalam kesusasteraan Rusia, puisi muncul jenis baru wira lirik. Penampilannya ditentukan oleh pendedahan dunia dalaman yang bebas dan berani, keinginan untuk imej multidimensi. personaliti manusia. Ini ditunjukkan terutamanya di kawasan itu lirik cinta(“Lagu cinta”, “Puisi tentang kuasa cinta”, “Laungan seorang kekasih yang terpisah dari kekasihnya, yang dilihatnya dalam mimpi”, “Sayunya seorang kekasih apabila berpisah dengan perempuan simpanannya”, “ Petisyen untuk cinta”, dsb.) Dengan latar belakang tradisi sebelumnya, puisi-puisi ini terdengar berani dan baru” (Ibid., ms. 23):
Petisyen untuk cinta
Biarkan, Cupido, anak panah:
Kita semua tidak lagi utuh,
Tetapi terluka manis
Anak panah cinta
emas anda;
Semua cinta ditakluki:
Mengapa lebih menyakiti kita?
Anda hanya menyeksa diri anda lebih lama.
Siapa yang tidak menghirup cinta?
Cinta tidak membosankan kita semua,
Walaupun ia mencair dan menyiksa kita.
Ah, api ini membakar dengan sangat manis!
Puisi oleh Trediakovsky inilah yang menjawab keperluan rohani seseorang pada masa itu:
I. Bolotov: "Cinta yang paling lembut, hanya disokong oleh lagu-lagu lembut dan penuh kasih yang digubah dalam ayat-ayat yang baik, kemudian mula-mula mendapat dominasinya hanya ke atas orang muda... tetapi mereka masih rasa ingin tahu yang besar, dan jika ada yang muncul, ia akan menjadi dengan wanita muda dan gadis bangsawan adalah mustahil untuk meninggalkan lidah."
T. Livanova: "... mereka banyak mengolok-olok lagu Trediakovsky, tetapi tidak seorang pun, nampaknya, menekankan dengan sekuat tenaga bahawa di sebelah ayat-ayat "dalam cinta yang paling indah selalu ada dua orang," baris " tali putus, sauh putus” adalah penemuan tulen puisi baru "
Walau bagaimanapun, Trediakovsky tidak terhad hanya kepada pengalaman cinta. Ini adalah tepat "puisi untuk pelbagai kesempatan."
“Penerangan tentang ribut petir yang berlaku di The Hague” - contoh lirik landskap:
Guruh dari satu negara
Sebaliknya, guruh
Samar-samar di udara
Dahsyat di telinga!
Awan lari
Bawa air
Langit tertutup
Mereka dipenuhi dengan ketakutan.
Kilat memancar
Mereka menyerang dengan ketakutan,
Retak di hutan dari Perun,
Dan bulan menjadi gelap
Angin puyuh berlari bersama debu,
Jalur itu pecah dalam satu gerakan,
Air menderu dengan hebat
Dari cuaca buruk itu.
« Puisi pujian kepada Rusia" mulakan tradisi lirik patriotik Rusia:
ibu Rusia! Cahaya saya tidak terukur!
Izinkan saya, saya mohon anak anda yang setia,
Oh, betapa anda duduk di atas takhta merah!
Langit Rusia, wahai matahari, cerah!
Vivat Russia, vivat sayang!
Vivat harapan, vivat baik.
Saya akan mati di atas serunai, pantun sedih
Sia-sia ke Rusia melalui negara yang jauh:
Saya memerlukan seratus bahasa
Raikan segala yang menarik tentang anda!
Dan akhirnya, koleksi itu mengandungi puisi di mana "dia bercakap... dalam kekaguman untuk seseorang" ("Lagu yang dikarang di Hamburg untuk perayaan khidmat pertabalan Yang Mulia Anna Ioannovna, Autocrat of All Russia," "Elegy on the Kematian Peter the Great”). Mereka mewakili diri sendiri peralihan daripada pujian dan pantun alu-aluan untuk sesuatu acara kepada pujian , iaitu imej holistik wira lirik, melalui pengalamannya dicerminkan peristiwa besar era:
Semua orang Rusia bergembira:
Kami berada di tahun emas kami.
Pada tahun 1734 genre ode ditakrifkan dalam karya Trediakovsky dan secara rasmi: pada tahun 1735, "Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk" telah diterbitkan (contohnya ialah ode Boileau pada penangkapan Nemur). Dilampirkan pada ode asas teori"Wacana tentang ode secara umum." Selepas itu, kita akan bercakap tentang pembangkang - Lomonosov kuat / lirik Sumarokov lembut, tetapi dalam bentuk utama mereka kedua-dua tradisi ini telah digariskan oleh Trediakovsky. Dia cuba menunjukkan wira lirik dari sudut yang berbeza - kedua-dua serius dan intim.
Di samping itu, Trediakovsky mencipta surat, epigram, memberikan contoh rondo, soneta, madrigal, dan dia juga mengerjakan susunan mazmur.
Semua puisi diterbitkan dalam masa 2 tahun. pada tahun 1752
Dalam bidang puisi dia bercirikan gaya pertuturan puitis yang sukar(Gukovsky); sampel - Sintaks Latin (susunan perkataan bebas, terutamanya Trediakovsky yang menawan hati tempat percuma kata seru, penggunaan kata hubung “a” bermaksud “dan”). Oleh itu, "Gaya Latin," mendapati kebangkitan Eropah dalam puisi Trediakovsky.
1. Virgil Scaro mengejek yang suka bermain
(iaitu Scaron cukup cerdik untuk mengejek Virgil).
2. Tersiksa dengan cinta yang tiada henti, oh! Masalah...
Jadi O! Allah sangat cenderung kepada tawanan ini...
3. Suatu ketika labah-labah ketinggalan dari pekerjaan dan perniagaannya,
A Saya bersiap, berjalan bersama, ke mana sahaja fikiran saya membawa saya.
Apa yang turut menarik perhatian ialah kebebasan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam menggabungkan Slavonicisme Gereja dan vernakular bahasa sehari-hari dalam puisi Rusia:
Nightingale - "hamba"
Korostol - "crostel"
Brushwood - "berus"
dan di sebelah mereka:
Bagasi besar, dsb.
Kami mula bercakap tentang Trediakovsky pekak kata-kata.
Pada tahun 1750 Trediakovsky membuat percubaan dalam genre tragedi pada tema mitologi. Ia menjadi "Deidamia". Di dalamnya dia menyatakan sikapnya sendiri:
1) kepada sejarah - "ia akan menjadi penghinaan yang melampau kepada rakyat Perancis dan penghinaan yang tidak dapat ditanggung jika penguasa seperti itu adalah sejenis putera Bova dalam pesta epik";
2) berperang - pemberhentian peperangan dikaitkan dengan pemerintahan raja yang bijaksana dan adil;
3) kepada ciri-ciri genre tragis:
a) jadi, plot itu berdasarkan penginapan Achilles di pulau Skyros, di mana dia dibesarkan, berpakaian wanita, bersama-sama dengan anak-anak perempuan Lycodemus, tetapi kerana plot legenda ini, pada pendapat penulis, "adalah lebih sesuai untuk "komedi heroik" daripada "lawak tragis," dia memutuskan untuk "mencipta banyak perkara baru sendiri" supaya "puisi itu boleh menjadi tragedi," khususnya, motif yang dikaitkan dengan janji Raja Lycodemus untuk mendedikasikan Deidamia kepada dewi Diana, yang menghukum anak perempuannya untuk membujang; Imej Navilia, jatuh cinta dengan Achilles, juga rekaan;
b) tragedi harus menggambarkan kejayaan kebajikan, kematian goodies tidak boleh diterima, Deidamia diselamatkan daripada nasib yang menantinya, Navilia menanggung hukuman yang sewajarnya kerana tipu dayanya;
c) pembawa imej satu sifat (Achilles, Ulysses); Perasaan lembut sudah digabungkan dalam wira dengan pemahaman tentang tugas sosial; ghairah ditafsirkan sebagai kuasa yang merosakkan;
d) peraturan 3 kesatuan dipatuhi: kesatuan tindakan sebagai kesatuan wira; kesatuan masa (tindakan bermula pada waktu pagi dan berakhir pada waktu petang); kesatuan tempat - bilik besar Lycodemos;
e) dalam bidang gaya - unsur epik yang agak kuat.
II.Terjemahan:
A) artistik:P. Talman (Tallemant) "Menunggang ke Pulau Cinta", J. Barclay "Argenida", Fenelon "Pengembaraan Telemaque"
P. Talman (Talleman) "Menunggang ke Pulau Cinta." Diterjemah daripada bahasa Perancis. dalam bahasa Rusia. Melalui pelajar Vasily Trediakovsky dan dikaitkan dengan Tuan Yang Terutama Putera Alexander Bor. Kurakina."
Buku itu telah kejayaan besar(Lihat tentang ini secara terperinci: Timofeev, ms. 15).
“Memandu ke o. Cinta,” dalam kata-kata P.N. Berkova, adalah sejenis algebra cinta, dibentangkan dalam bentuk skema dan abstrak semua kes yang mungkin hubungan cinta. “Kesopanan gagah Perancis muncul di sini dalam semua kecanggihan sekular dan “politik” (Ibid.).
Plot: Dalam surat kepada seorang kawan, Thyrsis menerangkan pengalamannya dalam imej simbolik konvensional: harapan, cemburu, kebahagiaan cinta yang dikongsi, putus asa dari pengkhianatan kekasihnya (Amantha). Walau bagaimanapun, dia cepat pulih dari keputusasaan, jatuh cinta dengan dua wanita cantik sekaligus dan dengan itu menemui rahsia bagaimana untuk menjadi bahagia: "sesiapa yang lebih suka lebih bahagia."
Sudah bersendirian pemilihan buku, di mana keseluruhan kandungannya terdiri daripada menghuraikan pelbagai tahap cinta untuk seorang wanita, yang mereka ucapkan dengan penuh hormat, mencari peluang untuk menarik perhatiannya dan, akhirnya, mendapatkan bantuannya dengan pelbagai sumbangan - semua ini tidak dapat membantu tetapi kelihatan seperti berita kepada pembaca Rusia pada masa itu, apabila koleksi yang paling dicintai dan meluas tidak dapat dilakukan tanpa artikel di mana cinta untuk seorang wanita tidak akan dipanggil obsesi syaitan dan wanita itu sendiri tidak akan dianggap sebagai alat Syaitan, dicipta untuk menggoda seseorang" (Pekarsky). Jika Sumarokov menulis "Arahan untuk mereka yang ingin menjadi penulis," maka "Pergi ke Pulau Cinta" adalah arahan bagi mereka yang ingin bercinta. Tetapi ini hanyalah sebahagian daripada tugas yang ditetapkan oleh Trediakovsky untuk dirinya sendiri: untuk mengajar apa itu cinta mengikut kanun yang tepat bermakna bukan sahaja menterjemah teks tertentu, tetapi memindahkan (dalam terminologi D.S. Likhachev) situasi budaya yang menimbulkannya. Inilah yang diusahakan oleh Trediakovsky. Dalam keadaan asal ketepatan Perancis, persekitaran budaya menimbulkan novel jenis tertentu, dan dalam situasi terjemahan, teks novel itu dipanggil untuk menimbulkan persekitaran budaya yang sepadan. Lotman menulis tentang perkara ini secara terperinci dalam artikelnya "Menunggang ke Pulau Cinta" oleh Trediakovsky dan fungsi kesusasteraan terjemahan dalam budaya Rusia pada separuh masa pertamaabad ke 18:
"Setelah terjun di Perancis ke dalam suasana baru baginya budaya sekular yang sepenuhnya sekular, Trediakovsky, pertama sekali, menarik perhatian kepada fakta bahawa kehidupan sastera mempunyai organisasi bahawa ia telah dibentuk ke dalam bentuk budaya dan sehari-hari tertentu, bahawa kesusasteraan dan kehidupan dihubungkan secara organik: "orang seni dan budaya memimpin kehidupan istimewa", yang mempunyai sendiri bentuk organisasi dan menimbulkan jenis kreativiti tertentu. Keadaan ini, dan bukan ini atau karya-karya itu, Trediakovsky, dengan skop inovator, memutuskan untuk dipindahkan ke Rusia. Perancis budaya XVII abad, ia membangunkan dua bentuk penganjuran kehidupan budaya: Akademi dan Salon. Ini adalah yang Trediakovsky ingin cipta semula di Rusia. Adalah penting bahawa di Perancis Akademi yang dianjurkan oleh Richelieu dan "ruang lukisan biru" pembangkang Madame Rambouillet berada dalam hubungan yang kompleks dan sering bermusuhan, tetapi ini tidak penting bagi Trediakovsky, yang, sudah tentu, menyedari episod perjuangan, tipu muslihat, hubungan rapat dan konflik yang menduduki Paris antara salun dan Akademi. Dia tidak mengambil satu pihak atau yang lain, kerana dia mahu berpindah ke Rusia budayakeadaan secara keseluruhan.
Salun berprestij abad ke-17 yang muncul dalam keadaan peningkatan sastera. bukanlah koleksi karikatur primps dan dandies, tetapi fenomena yang dipenuhi dengan makna budaya yang serius. Salun - pertama sekali, salun Madame Rambouillet, yang menjadi sejenis standard untuk semua salun lain pada era itu - adalah fenomena yang bertentangan dengan pemusatan negeri yang dikenakan oleh Richelieu. Pembangkangan ini bukan politik: keseriusan negara menentang permainan, genre puisi rasmi - intim, diktator lelaki - penguasaan wanita, penyatuan budaya pada skala nasional - penciptaan tertutup dan terhad secara mendadak dari seluruh dunia "Pulau Cinta", "Tanah Kelembutan", ketepatan "Kerajaan", dalam penciptaan peta yang diamalkan oleh Mademoiselle de Scudéry, Maulevrier, Guere, Talleman dan lain-lain. Had yang ketara dari seluruh dunia adalah ciri salon. Melintasi ambangnya, yang terpilih (dan hanya yang terpilih sahaja yang boleh melintasi ambang), seperti mana-mana pemula, ahli kolektif esoterik menukar namanya. Dia menjadi Valere (Voiture) atau Menander (Menage), Galatea (Countess of Saint-Gerand) atau Menalida (anak perempuan Madame Rambouillet Julie, berkahwin dengan Duchess of Montosier). Somez, agak serius (walaupun dengan sentuhan ironi), menyusun kamus di mana dia memberikan nama esoterik wanita terhormat dengan "terjemahan." Tetapi ruang itu juga dinamakan semula - dari yang sebenar ia menjadi konvensional dan sastera. Paris dipanggil Athens, Lyon - Miletus, pinggir bandar Saint-Germain - Lesser Athens, pulau Notre Dame - Delos. Bahasa dalaman cenderung bertukar V jargon tertutup dan tidak dapat difahami kepada "orang asing".
Walau bagaimanapun, pengasingan salun bukanlah matlamat, tetapi cara. Dia menimbulkan syak wasangka di kalangan pihak berkuasa. Telah diketahui bahawa Richelieu ("Seneca", dalam bahasa preciosists) menuntut Marquise of Rambouillet memberitahunya sifat perbualan yang berlaku di salonnya. Setelah menimbulkan kemarahan kardinal, marquise menolak, dan hanya syafaat anak saudara kardinal, Mademoiselle Combalet, menyelamatkan salon itu daripada penganiayaan. Walaupun Marquise of Rambouillet tidak menyembunyikan permusuhannya terhadap "Alexander Hebat", kerana raja dipanggil dalam bahasa salun berprestij, bahawa anak perempuannya Julie, menurut keterangan J. Tallemant de Reo, pernah berkata: "Saya Saya takut bahawa kebencian ibu saya terhadap Raja akan membawa laknat Tuhan kepadanya." makna politik penentangannya tidak seberapa. Namun, naluri Richelieu tidak menipunya. Salun-salon (bukan dalam tiruan kasar mereka, tetapi dalam contoh klasik abad ke-17) sememangnya menimbulkan bahaya serius kepada pemusatan mutlak. Berhubung rapat dengan tradisi humanistik Renaissance, mereka membezakan kedua-dua realiti despotik dan mitos heroik mengenainya yang dicipta oleh klasisisme dengan dunia utopia artistik. Politik dan Alasan yang meneranginya berbeza dengan Game dan Caprice. Tetapi Alasan juga tidak diusir: dunia ketepatan bukanlah dunia kegilaan tragis barok. Dia hanya mematuhi undang-undang penyamaran yang berlaku di salon berprestij itu. Sepanjang sejarah travesty utopia - dari ritual penyamaran kepada imej dunia songsang, dalam kesusasteraan abad ke-16-17. — ciri penting Utopianisme adalah keinginan untuk mengubah susunan semula jadi, untuk menjadikan "lelaki dan wanita satu, supaya seorang lelaki tidak menjadi lelaki dan seorang wanita tidak akan menjadi wanita."
Berkenaan "Argenides" J. Barclay, ia memberikan bukti artistik pertama bagi teori monarki mutlak. Pengaruhnya sangat besar pada seluruh generasi yang mencipta klasikisme Perancis. Itulah sebabnya dia menarik kepada V.K.
Garis besar plot berpunca kepada perkara berikut: raja Sicily Meleander, selepas perjuangan yang sukar, mengalahkan bangsawan pemberontak yang berkuasa Lycogenes, yang partinya disertai oleh Hyperephanians (faham - Calvinis); saintis mahkamah Nikopompus (seolah-olah pengarang sendiri dalam peranan wira novelnya) sentiasa memberi nasihat kepada Meleander dan memberitakan kepadanya ketepatan prinsip monarki, sementara Lycogenes masih berkuasa, dia berjaya menyingkirkan Polyarchus, setia kepada raja, dari mahkamah; selepas kekalahan Lycogenes, Polyarchus, yang telah lama jatuh cinta dengan Argenida, anak perempuan Meleander, menerima tangannya, dan novel itu berakhir dengan kejayaan cinta, yang bergabung dengan kemenangan raja ke atas tuan-tuan feudal yang memberontak. Pada separuh masa pertama. abad XVIII mereka mendapati "pengajaran untuk raja-raja" di dalamnya.
"Pengembaraan Telemachus" oleh Fenelon dan "Telemachis Trediakovsky"
I. Fenelon menganggap novelnya sebagai "Argenida" baru dalam keadaan "kerosakan", penguraian monarki mutlak. "Telemacus" beliau menjadi fenomena peralihan daripada ajaran mutlak kepada pencerahan. Fenelon belum lagi melanggar prinsip absolutisme, tetapi kritikan tajam terhadap peperangan Louis XIV yang merosakkan, yang membawa kepada keletihan Perancis, kecaman tidak langsung terhadap seluruh dasar dalam negerinya, pelajaran liberal baru, kebijaksanaan negara, serangan berani terhadap penyanjung , ulser negara menjadikan novel ini sebagai ungkapan perasaan anti-monarki minda.
II. Terdapat sisi lain dalam novel Fenelon. Dia mahu menggabungkan risalah politik dengan naratif yang menghiburkan. Dia memilih plot yang memberinya peluang untuk memasukkan ke dalam novelnya kedua-dua pengetahuan tentang budaya kuno dan tradisi "kecantikan" Homer dan Virgil.
Trediakovsky mengubah prosa Fenelon menjadi puisi. Matlamatnya adalah untuk menterjemah gaya epigone ke dalam bahasa sumber asal. Dan hasilnya adalah garis yang benar-benar menakjubkan:
Hari yang cerah telah pudar, kegelapan menyelimuti lautan...
Oleh itu namanya, bukan novelistik, tetapi Homer, epik. Trediakovsky, oleh itu, dikreditkan dengan mencipta Heksameter Rusia , dan Telemachida dalam hal ini mesti dikaitkan dengan Iliad karya Gnedich dan Odyssey karya Zhukovsky.
Adalah diketahui bahawa Gnedich membaca semula Telemachida tiga kali.
B) terjemahan sejarah
Rollen" Sejarah purba»- 10 t.;
"Sejarah Rom" - 16 jilid;
Crevier "Sejarah Maharaja Rom" - 4 jilid.
Semua terjemahan ini dibakar dalam api, Trediakovsky menterjemahkannya semula.
III. Karya saintifik : "Cara baru dan pendek untuk mengarang puisi Rusia dengan definisi pengetahuan yang berkaitan sebelum ini" (1735); "Mengenai Puisi Rusia Kuno, Tengah dan Baru" (1752).
"Cara baru dan pendek untuk mengarang puisi Rusia dengan definisi pengetahuan yang relevan sebelum ini" (1735) meletakkan asas untuk pembaharuan versifikasi Rusia. Trediakovsky meneruskan dari dua prinsip:
a) kaedah menyusun ayat bergantung kepada sifat semula jadi bahasa;
b) Verifikasi bahasa Rusia hendaklah berdasarkan selang-seli yang betul bagi suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan; pergantungan pada puisi rakyat - di mana "hentian jatuh yang paling manis, paling menyenangkan dan paling betul" diperhatikan.
Sebaliknya, kaki ialah "ukuran atau sebahagian daripada ayat, yang terdiri daripada dua suku kata."
Walau bagaimanapun, pengarang menggabungkan penyebaran sistem baharu dengan sekatan terhad:
1) dicadangkan untuk menggunakannya hanya dalam 11.13 suku kata;
3) perkataan yang paling biasa untuknya ialah trochee;
4) rima feminin diutamakan, rima selang seli tidak dibenarkan.
M.V. Lomonosov (“Surat Mengenai Peraturan Puisi Rusia”) (1731) menarik balik sekatan ini, dan Trediakovsky mengambil kira fakta ini dalam risalah baharu, “A Method for Composing Russian Poems Against that Issued in 1735, Corrected and Amplified” (1752). ).
Trediakovsky juga memiliki risalah mengenai genre kesusasteraan individu:
"Wacana mengenai ode secara umum";
"Prekata kepada puisi ironis";
"Wacana mengenai komedi secara umum."
Pembaharuan bahasa:
1. Penggunaan "perkataan Rusia yang mudah" (buku duniawi, Old Church Slavonic "telinga saya mendengar kekejaman" - mengenai terjemahan Talman);
2. Keinginan untuk mendekatkan diri ejaan Rusia kepada asas fonetiknya (“sebagaimana tuntutan deringan”);
3. Perjuangan untuk memelihara kesucian bahasa Rusia ("Saya hampir tidak menggunakan satu pun perkataan asing" - tentang "Argentida");
4. Mencatat fenomena etimologi rakyat;
5. Memperkenalkan "unit kayu" - sebutan untuk sebutan berterusan;
6. Neologisme yang diperkenalkan secara aktif (terutamanya dalam rangka perbendaharaan kata cinta, malangnya, tidak selalu berjaya: perhimpunan dalam makna tarikh, dll.).
Pada abad ke-18, nama V.K. Trediakovsky telah menjadi nama isi rumah untuk menunjukkan seorang yang berlagak, pedant biasa-biasa saja. Puisi-puisinya diejek tanpa belas kasihan - sememangnya, ia sering menjadi objek yang sesuai untuk parodi. Karya-karyanya tidak diterbitkan sama sekali, dan Trediakovsky terpaksa menggunakan pelbagai helah untuk menerbitkan ciptaannya yang seterusnya. Sumarokov membawanya ke pentas di Tresotinius dan menyentuhnya dalam semua satira dan suratnya mengenai topik sastera. Trediakovsky mati dalam kemiskinan, diejek dan disakiti oleh orang sezamannya. Radishchev dan Pushkin cuba menghilangkan stigma penyair biasa-biasa saja dari Trediakovsky, menyedari betapa besarnya kepentingan aktiviti sasteranya. Merit sebenar Trediakovsky terletak pada percubaannya untuk memperbaharui versifikasi Rusia; dalam menimbulkan masalah mencipta bahasa sastera Rusia dan mengambil bahagian secara aktif dalam pembaharuannya; dalam penciptaan doktrin sastera klasikisme; dalam membangunkan baharu bentuk genre dalam kesusasteraan Rusia.
Permulaan aktiviti sastera. Konsep baru cinta dalam kesusasteraan Rusia
Kejayaan kepada V.K muda Kejayaan Trediakovsky dalam bidang sastera dibawakan kepadanya oleh buku pertama yang diterbitkannya pada tahun 1730, "A Trip to the Island of Love," terjemahan novel cinta-kias oleh penulis Perancis Paul Talman dan puisi yang dikumpulkan dalam lampiran khas. , "Puisi untuk Pelbagai Acara." Perhatian Trediakovsky tertarik dengan etika umum - konsep estetik karya Dalam kata pengantar "Kepada Pembaca," Trediakovsky memberi amaran bahawa "buku ini adalah cinta yang manis," "buku duniawi," dengan itu. menekankan sifat sekularnya dan kebaharuan kandungannya. Buku Galman dipilih oleh Trediakovsky bukan sahaja untuk menyampaikan kepada pembaca Rusia bentuk dan formula ucapan cinta dan perbualan yang lembut, tetapi juga untuk menanamkan dalam dirinya konsep cinta tertentu. Pengarang muda menganggap cinta sebagai sumber kegembiraan dan kebahagiaan, "sebagai percutian abadi, sebagai dunia remaja dan keseronokan"" (I.Z. Serman), dan kedudukannya secara signifikan menyimpang dari kedudukan Talman: "Tidak ada falsafah cinta seperti itu. dalam novel Paul Talman, sebagai arah percintaan Perancis yang dikaitkan dengan "Perjalanan ke Pulau Cinta" (Serman I.Z. Klasisisme Rusia: Puisi. Drama. Satira / I.Z. Serman. - L., 1973. - P. 113) tidak memilikinya. Kejayaan juga mengiringi lirik cinta Trediakovsky. Dia mencipta lagu sastera Rusia. Dialah yang menghalalkan imejan mitologi dalam genre ini.
Aktiviti untuk mencipta bahasa sastera Rusia
Trediakovsky adalah penulis profesional pertama di Rusia. Secara semula jadi, dia menganggap dirinya sebagai perintis versifikasi Rusia (lihat bahagian "Reformasi versifikasi Rusia" Pada mesyuarat mesyuarat penterjemahan akademi (yang dia sendiri panggil "Perhimpunan Rusia"), Trediakovsky datang dengan luas. program untuk menyelaraskan bahasa Rusia, mencipta norma sastera dengannya Dalam kata pengantar buku "Perjalanan ke Pulau Cinta," yang dia panggil "Kepada Pembaca," dia menekankan bahawa dia membuat terjemahannya bukan dalam buku ". Slovenia,” tetapi dalam bahasa sehari-hari biasa, yang mewakili percubaan untuk membentuk bahasa sastera berdasarkan perbualan yang hidup.
Sebagai asas untuk transformasi linguistik, Trediakovsky memutuskan untuk mengambil ucapan bulatan mahkamah, atau "sebilangan besar syarikat," menyeru seseorang untuk berhati-hati, di satu pihak, daripada "Slavisme yang dituturkan dengan mendalam," dan sebaliknya. , tentang "penggunaan min", iaitu, pertuturan kelas bawahan Tetapi bahasa Slavonik Gereja Lama pada masa itu masih belum kehabisan kemungkinannya, dan ungkapan "rendah" digunakan bukan sahaja di kalangan "orang penuh", tetapi juga. dalam "sebilangan besar syarikat." Pembaharuan sebenar pada asas yang goyah adalah mustahil, tetapi Trediakovsky menarik perhatian kepada masalah itu sendiri.
Di tengah-tengah aktiviti puitisnya, Trediakovsky bagaimanapun beralih kepada kedua-dua "Slavisme berbahasa yang mendalam" yang dia tolak dan kepada perbendaharaan kata vernakular demokratik. Walau bagaimanapun, dia gagal mencapai sintesis hujan batu dan asas hidup ucapan sehari-hari - ucapan puitis Trediakovsky adalah campuran mekanikal yang tidak teratur, yang menjadikannya sukar untuk memahami puisi. Puisi Trediakovsky memerlukan kerja yang teliti untuk mengembangkan kemahiran membacanya kerana banyaknya penyongsangan yang tidak wajar, gabungan kata-kata tiruan, pembinaan yang mengelirukan, kehadiran kata-kata yang tidak perlu, tersumbat (dia sendiri memanggilnya "palam" dan memberi amaran kepada penyair supaya tidak menggunakan "tambahan kosong." ”) dan gabungan arkaisme yang tidak bermotivasi dengan vernakular.
Terima kasih kepada ciri-ciri di atas, puisi Trediakovsky telah menjadi objek yang mudah untuk parodi.