Pada abad ke-18, ode terpaksa menyelesaikan masalah yang serius kehidupan manusia. Di Batyushkov, elegi mula memenuhi tujuan ini.
Dia berhutang banyak kepada kedua-dua Karamzin dan elegik Eropah Barat, tetapi sebahagian besar elegi "Batiushkovsky" adalah sejenis lirik yang dicipta olehnya.
Subjek puisi ialah kehidupan mental orang - bukan sebagai bahagian "kecil". dunia besar, tetapi sebagai ukuran nilai dunia ini.
Intipati kaedah puitis Batyushkov difahami dengan cara yang berbeza. Adalah menjadi kebiasaan untuk menyebut puisinya sebagai contoh konvensyen sastera. Benar, dia telah membangunkan sesuatu yang luar biasa dari sebelumnya era sastera idea tentang tugas penyair untuk memilih jenis puisi yang sesuai dengan pengalaman rohaninya.
Sifat "tindakan" ini adalah indah, sama seperti episod dengan pahlawan. Selalunya puisi Batyushkov disusun sebagai rayuan dari pahlawan kepada mereka yang hadir di sana. Wira itu kelihatan mengulas tentang adegan yang berlaku di hadapannya.
Pengalaman dalaman biasanya diberikan melalui penggambaran tanda luaran mereka: suara, pergerakan tangan. Apa yang digambarkan adalah sesuatu yang berkaitan dengan tema utama dalam hubungan sekunder yang terselubung.”
Wira lirik Batyushkov bukanlah "penyanyi" romantis yang kesepian, seperti Zhukovsky: dia lebih menyerupai "cerminan" koir kuno.
Tidak kira betapa luar biasa elegi sejarah monumental Batyushkov, dalam mencipta rasa romantis mereka, penyair mengikuti tradisi yang telah wujud dalam kesusasteraan Eropah. Dalam puisi "kuno", dia adalah pencipta gaya yang unik dalam jenisnya.
Mengamanahkan perasaannya kepada wira lirik kuno (atau "utara"), Batyushkov, bagi pihak wira ini, menyatakannya dengan spontan dan ekspresi.
Dalam ketiga-tiga elegi sejarah oleh Batyushkov (elegi "The Dying Tass", secara semula jadi, diberikan bagi pihak penyair Itali) terdapat permulaan peribadi: "Saya di sini, di atas batu-batu ini tergantung di atas air ..." ( "Di atas runtuhan istana di Sweden"), "Oh, kegembiraan! Saya berdiri di tepi perairan Rhine!..” (“Melintasi Rhine”), dsb. Batyushkov ialah seorang penulis lirik di mana dia adalah “teater” dan di mana dia adalah epik.
Satu lagi jenis elegi Batyushkov ialah elegi kekecewaan "intim". Dia membawa kepada Pushkin, kepada lirik psikologi.
Di antara karya Batyushkov, beberapa elegi intim yang ditulis pada masa yang berbeza menonjol, di mana perasaan peribadi penyair dinyatakan secara langsung - "Malam" (1810). Perasaan sedih disebabkan oleh cinta yang tidak bahagia, kehilangan persahabatan, pengalaman emosi peribadi. Batyushkov mencapai di sini bukan sahaja keamatan emosi, tetapi juga psikologi tulen.
Elegi jenis ini boleh dibahagikan kepada dua kumpulan. Yang pertama terdiri daripada puisi di mana pengalaman itu dicipta semula menggunakan teknik epik atau dramatik. Penyair melawat negara berbeza, dia melawan, mengagumi alam semula jadi
Walau bagaimanapun, Batyushkov jelas merasakan keperluan untuk kekayaan emosi gaya elegiak. Dia mencapainya dengan cara yang berbeza dalam "Pemulihan" yang agak awal1 dan dalam puisi kemudiannya "My Genius" (1815) dan "The Awakening." Tiga karya agung ini mewakili kumpulan kedua elegi Batyushkov.
Daripada tempoh masa - penetapan keadaan serta-merta.
Tetapi di sini Batyushkov tidak menyatakan kerapuhan dan keunikan mood, tetapi, sebaliknya, keteguhannya. Lirik elegi Batyushkov yang paling intim adalah sangat lembut, lembut, terkawal, asing kepada sebarang pengaruh, bukan sahaja menyedihkan, tetapi juga "sensitif". Pendedahan diri lirik dilakukan bukan dengan menyelami diri sendiri, tetapi dengan menggambarkan dunia luar, menyedarkan perasaan penyair.
Tarikan Batyushkov kepada imej dan simbol yang luas dan umum telah dinyatakan dalam pembisukan makna kata-kata yang langsung dan konkrit.
Ciri gaya Batyushkov ialah penggunaan kata dan frasa yang berulang, sejenis klise puitis yang berpindah dari satu puisi ke puisi yang lain.
Keindahan bahasa dalam pemahaman Batyushkov bukan hanya "bentuk", tetapi merupakan sebahagian daripada kandungan. Penyair dengan mahir mencipta "imej" linguistik kecantikan
Batyushkovsky imej bahasa dicipta bukan sahaja dengan cara fonetik dan sintaksis. Penggunaan halus pewarnaan leksikal perkataan adalah salah satu sifat inovatif utama puisi Batyushkov.
Dalam karyanya, Batyushkov menyertai arahan itu dalam lirik, yang dicirikan oleh keinginan untuk menyatakan perasaan subjektif. Aliran ini telah ditubuhkan dalam kesusasteraan sejak 70-an abad ke-18.
Puisi perasaan peribadi adalah baris utama liriknya, tetapi kandungannya berubah. Puisi pertama Batyushkov, selain daripada beberapa satira didaktik, memuliakan kenikmatan hidup
Falsafah kecuaian, kemalasan, keseronokan dan lamunan puitis ini sudah rumit dalam puisi pertama oleh perasaan melankolik dan sentimental pra-romantik pada zaman peralihan.
Dan yang paling penting: Ini adalah maksud prinsip pemejalwapan dan peningkatan dalam puisi erotik Batyushkov.
Permulaan romantisme dalam puisi Rusia tidak dapat dipisahkan dengan nama penyair terkenal V. A. Zhukovsky dan K. N. Batyushkov. Karya penyair tidak boleh dipanggil sama ada sama atau bertentangan secara radikal antara satu sama lain. (Takdir kreatif Zhukovsky dan Batyushkov)
Perbezaan utama dalam laluan kreatif mereka kekal bahawa karya V. A. Zhukovsky sebahagian besarnya tertakluk kepada pengaruh monarki; era lama sentimentalisme klasik hidup di dalamnya: kesedihan tentang harapan yang tidak terpenuhi, kerinduan hati yang melankolis. Puisi Batyushkov dipenuhi dengan pengaruh baru: penyair menikmati masa kini, menghargai semua perkara baik yang dihantar oleh kehidupan kepadanya dan melihat masa depan dengan keyakinan yang besar.
Ciri-ciri puisi Zhukovsky
Dunia sastera menganggap Zhukovsky sebagai wakil klasik humanisme estetik, dipenuhi dengan idea-idea romantis Jerman. Dalam puisinya, beliau mementingkan estetika moral, Perhubungan Awam, agama. Sama seperti romantik Jerman, Zhukovsky cenderung untuk mencari makna keagamaan dalam semua perkara sekeliling, sama ada seni atau perhubungan romantis.
Tema puisi Zhukovsky berkaitan dengan alam semula jadi dalam puisinya ia memperoleh makna mistik dan misteri yang tersembunyi. Wira lirik puisi Zhukovsky cenderung menikmati penderitaan mereka sendiri, yang, bagaimanapun, tidak menghancurkan hatinya, tetapi, sebaliknya, mengisinya, kita memahami makna tersembunyi intipati manusia, dengan keharmonian dan ketenangan yang luar biasa. Tetapi walaupun ini, tragedi terbuka dalam puisinya hanya terdengar pada akhir karyanya, apabila pengarang mengetahui tentang penyakitnya, dan melepaskan kesedihan peribadinya dalam karya itu.
Ciri-ciri puisi Batyushkov
Kandungan karya Batyushkov sama sekali bertentangan dengan karya Zhukovsky. Karya-karyanya dipenuhi dengan semangat dan tenaga yang kuat. Batyushkov adalah ciri kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya berserah kepada suka dan duka dalam puisi anda. Wira lirik, yang mengalami tragedi emosi, tidak mencari makna falsafah, tetapi mabuk dengan kepercayaan bahawa dramanya akhirnya akan berkembang menjadi kebahagiaan peribadi. Konstantin Batyushkov dianggap sejenis pendahulu Alexander Pushkin. Lagipun, karyanya mengandungi asas klasikisme dan sentimentalisme, yang dari masa ke masa akan digilap oleh Pushkin dan menjadi ciri ciri utama puisi klasik Rusia.
Puisi pertama Batyushkov dicirikan oleh epikureanisme: wira lirik yang gila dan panik menikmati kehidupan. Dia terjumpa cara baru luahan perasaan, tiada sentimen dan moralisme yang keterlaluan. Tragedi dalam puisinya hanya terdengar di penghujung karyanya, apabila penulis mengetahui tentang penyakitnya, dan melepaskan kesedihan peribadinya dalam karya itu. Malangnya, penyair itu menamatkan perjalanannya lebih awal daripada hidupnya. Kerana penyakit mental, dia tidak dapat mencipta selepas empat puluh tahun.
Permulaan romantisme disebabkan oleh peningkatan kesedaran rakyat Rusia di seluruh negara, berkaitan dengan peristiwa sejarah tahun 1812. Kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-19 mula menjadi sebahagian daripada perkembangan sastera Eropah. Karya Batyushkov dan Zhukovsky menyamaratakan trend Pan-Eropah Pencerahan dan klasikisme, terutamanya idea-idea kreativiti estetik yang harmoni digabungkan dengan kultus sensualiti dan melankolis.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov adalah penyair paling berbakat pada zamannya. Lelaki ini tahu bagaimana untuk menikmati semua kegembiraan hidup, menyanyikan cinta dan persahabatan saya [tetapi pada masa yang sama dia sibuk tema heroik, yang diberi tempat penting dalam karya Konstantin Nikolaevich. Penyair, seperti mana-mana orang yang berfikir dengan integriti sivik, tidak boleh kekal acuh tak acuh terhadap Perang 1812. Batyushkov sendiri tahu secara langsung apa itu operasi ketenteraan. Pada tahun 1807, beliau adalah komander seratus dalam batalion polis St. Petersburg, dan mengambil bahagian dalam Perang Rusia kedua menentang Perancis. Dan pada Pertempuran Heilsberg, Batyushkov cedera parah dan diselamatkan, seseorang mungkin berkata, hanya dengan keajaiban: dia ditemui di medan perang di kalangan orang mati.
Pada tahun 1812, Batyushkov telah bersara, tetapi memutuskan untuk kembali ke perkhidmatan tentera. Pada Oktober 1812 dia menulis kepada P. A. Vyazemsky. "Saya membuat keputusan, dan dengan tegas memutuskan untuk pergi ke tentera, di mana tugas panggilan, dan alasan, dan hati, hati, Kedamaian yang dihargai oleh kejadian yang mengerikan pada zaman kita."
Semasa perang, Batyushkov berada di pusat peristiwa sejarah. Dia
bertempur di Dresden, Teplitz, Leipzig, dll. Penyair itu tahu dari pengalamannya sendiri tentang kengerian perang. Batyushkov percaya bahawa kelebihan utama seorang penyair adalah kebenaran imej. Konstantin Nikolaevich menulis: "Hiduplah seperti yang anda tulis, dan tulislah selagi anda hidup." Dalam puisi yang didedikasikan untuk Perang 1812, seseorang dapat melihat dengan jelas motif tragis. Mesej "Kepada Dashkov" membantu memahami keadaan emosi penyair, yang merupakan saksi mata dan peserta dalam tindakan ketenteraan. Amat sukar bagi Batyushkov untuk menyedari bahawa Tanah Air sedang menderita dan orang yang tidak bersalah sedang mati. Dalam puisinya, dia menyampaikan kedudukannya sendiri kepada orang-orang di sekelilingnya dan bercakap tentang ketidakadilan perang yang dahsyat.
Kawan saya! Saya melihat lautan panas yang jahat dan penuh dendam dari langit, musuh yang panik, peperangan dan kebakaran yang dahsyat; Saya melihat ramai orang kaya berlari dengan kain lusuh, saya melihat ibu-ibu yang pucat. Dari tanah air tersayang orang buangan; Saya melihat mereka di persimpangan jalan ...
Batyushkov yakin bahawa ia adalah tugas penyair dalam masa yang sukar untuk menyampaikan kepada orang-orang di sekelilingnya seluruh tragedi perang. Dia menolak nasihat Dashkov untuk meneruskan lirik cinta. Batyushkov berhujah bahawa penyair tidak seharusnya menjauhkan diri daripada peristiwa yang mempengaruhi nasib negara asalnya.
Dan anda, kawan saya, kawan saya, perintahkan saya untuk menyanyikan cinta dan kegembiraan, kecuaian, kebahagiaan dan kedamaian, dan pemuda yang bising di atas cawan, di tengah-tengah cuaca perang yang ribut, di bawah cahaya ibu kota yang mengerikan, kepada suara penunggang kuda yang damai, untuk memanggil gembala ke dalam tarian bulat, untuk saya menyanyikan hiburan berbahaya Armid dan Circe yang berangin Di antara kubur kawan-kawan saya. Hilang di medan kemuliaan!... Bertahun-tahun, tidak, bakat saya binasa Dan kecapi, berharga untuk persahabatan, Apabila anda akan dilupakan oleh saya, Moscow, tanah emas tanah air!
("Kepada Dashkov").
Pada tahun 1813, Batyushkov menulis elegi sejarah "Pelintasan Tentera Rusia merentasi Neman." Dalam karya ini, penyair bercakap tentang bagaimana pencerobohan berakhir, tentera Rusia membebaskan Tanah Air dan memasuki tanah musuh. Ayat-ayat tersebut menggambarkan jalan yang dilalui oleh tentera musuh. Dari garisan Batyushkov kita belajar tentang kampung terbiar, tentang mayat yang ditinggalkan di salji. Tetapi penyair melukis bukan sahaja gambar yang suram. Dalam karya ini anda jelas merasakan kepercayaan terhadap kuasa besar rakyat Rusia. Elegi itu sangat patriotik, kepercayaan penyair terhadap ketidakmusnahan Rusia adalah jelas.
Pada tahun 1814, Batyushkov menulis elegi "Banduan". Karya ini menceritakan bagaimana seorang Cossack yang ditawan mengingati Don asalnya, tanah tercintanya. Kemurungan tawanan malang dikaitkan dengan imej salji. Segala sesuatu yang berkaitan dengan negara asing tidak menggembirakan Cossack. Baginya, kenangan Tanah Air jauh lebih dekat dan lebih manis, walaupun ia kelihatan biasa. The Cossack berkata: "Alangkah gembiranya di negeri asing! Mereka berada di tanah asal mereka...” Karya ini sekali lagi mendedahkan tema patriotik. Suka negara asal adalah untuk Batyushkov salah satu nilai utama yang wujud dalam diri seseorang.
Pada 1816-1817, Batyushkov mencipta karya "Melintasi Rhine". Dalam karya ini, penyair menggambarkan adegan perang dan juga mencerminkan masa lalu negara. Tema patriotik menerima perkembangan baru yang cerah.
Mengetahui dengan baik semua kesusahan zaman perang, Batyushkov tidak berhemat pada warna dalam menggambarkan semua yang dilihatnya. Penyair berulang kali menyebut gambar perang. Sebagai contoh, mesej puisi "N. I. Gnedich" menunjukkan kepada kita "kereta sedih-
Saya akan menendang kehidupan berarak.
11o kesan suram tidak dapat mengaburkan bagi penyair kegembiraan yang dialami seorang pahlawan sejati, menyedari kekuatannya. Mesej "Kepada N. M. Muravyov" (IN17) mengandungi baris berikut:
... Betapa seronoknya sebelum pembentukan untuk terbang di atas kuda liar Dan s. menjadi yang pertama dalam asap, dalam api, untuk menyerang dengan jeritan selepas musuh...
Kebanggaan terhadap rakyatnya, dalam kekuatan dan keberanian mereka, adalah sesuatu yang Batyushkov mengambil mudah. Walaupun dalam peperangan, tontonan boleh menjadi indah, walaupun keadaannya bercanggah.
Tiang-tiang itu bergerak seperti hutan, Dan lihatlah... Pemandangan yang indah!... Mereka datang. Kesunyian itu dahsyat! Mereka berjalan, senjata di sedia; Mereka akan datang... Hore! Dan mereka memecahkan segala-galanya, berselerak dan memusnahkan. Hooray! Hooray! - dan di manakah musuh? Dia berlari... Dan kami berada di rumahnya...
("Kepada N. M. Muravyov").
Puisi Batyushkov dilihat oleh pembaca moden dengan minat yang tinggi. Tema patriotik didedahkan secara mendalam, yang memungkinkan untuk lebih memahami sikap penyair itu sendiri terhadap nasib sejarah Tanah Airnya.
Puisi Rusia pada abad ke-20 menjadi pewaris era Pushkin, walaupun terdapat seruan untuk membuang karya klasik "dari kapal kemodenan", yang berulang kali didengari dari mulut para futuris dalam puluhan dan "penonton panik" kesucian proletariat di dua puluhan. Terdapat arah lain, contohnya Dmitry Merezhkovsky dan simbolismenya. Masalah tradisi dan inovasi dalam kesusasteraan zaman kita telah menimbulkan trend keseluruhan dalam sains, tetapi nama Konstantin Batyushkov sebagai pendahulu penyair abad ke-20 jarang muncul bukan sahaja dalam kesedaran pembaca, tetapi juga dalam penyelidikan sastera. Dalam karya I.M. Semenko menyatakan bahawa “dalam dalam erti kata yang luas Pengaruh Batyushkov terhadap penyair Rusia tidak pernah berhenti" [Semenko I.M. Batyushkov dan eksperimennya // Batyushkov K.N. M., 1977. P. 492.], bagaimanapun, pertama sekali, penyelidik berminat dengan tradisi Batyushkovsky dalam " dalam erti kata yang sempit"- pengaruhnya pada awal Pushkin dan pembentukan romantisme Rusia, perkembangan genre elegi, dll. Sementara itu, pada tahun 1955, dalam artikel pengantar oleh L. A. Ozerov kepada penerbitan "Works" penyair, garis Batyushkov dalam puisi Rusia abad ke-20 telah digariskan: A. Blok, S. Yesenin, N. Tikhonov. [Ozerov L.A. Konstantin Nikolaevich Batyushkov / Pengenalan. Seni. // Batyushkov K. N. Op. M., 1955. ms 11-15.] Pendekatan baru terhadap masalah tradisi Batyushkov digariskan dalam artikel oleh V. A. Koshelev "Batyushkov pada abad kedua puluh." [Koshelev V.A. Batyushkov pada abad kedua puluh // Sastera di sekolah. 2001. No. 2. P. 9-12.]
Imej dan motif Batyushkov, yang diambil oleh romantisme, telah berkembang dalam puisi Rusia selama dua abad. Bunyi mereka sangat jelas dalam puisi "Zaman Perak". Situasi sosial dan sastera pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 sedikit sebanyak merupakan pengulangan situasi pada sepertiga pertama abad sebelumnya: bencana sejarah (Perang Patriotik 1812 dan pemberontakan Decembrist, dalam satu pihak, revolusi 1905 - 1917 dan Perang Dunia Pertama, sebaliknya ), perubahan dalam jenis kreativiti dan pembentukan kesedaran artistik baru. Dalam puisi pergantian abad, keperibadian jenis Batyushkov mendominasi. Pengalaman tragis tentang pertentangan antara "mimpi" dan realiti, penolakan "Zaman Besi" dan rayuan kepada realiti mitologi, dualitas, kewujudan orang "putih" dan "hitam" "dalam satu badan," yang Batyushkov menulis tentang ketika mencipta potret dirinya [Batyushkov K.N. M., 1989. T. 2. P. 49-51. Pada masa akan datang, rujukan kepada penerbitan ini (dengan sebutan volum dan halaman) diberikan dalam teks.], gabungan pelik "skeptisisme dengan hedonisme" [Semenko I.M. Batyushkov dan "Pengalaman"nya. P. 434.], ciri Batyushkov, ketidakstabilan organisasi mental, akhirnya, adalah ciri ramai penyair simbolis, A. Blok, A. Bely, F. Sologub. Seperti Batyushkov, 3. Gippius dan D. Merezhkovsky mengalami kekecewaan dalam elemen revolusioner ia juga dapat dirasai dalam nada koleksi terkenal "Vekhi". Persepsi Batyushkov tentang perang sebagai malapetaka rohani, "kebakaran bencana"nya yang digambarkan dalam mesej "Kepada Dashkov", akan muncul dalam lirik tahun kesepuluh dari V. Mayakovsky hingga A. Akhmatova.
N. Gumilyov menjadi penyanyi "di kalangan kem pahlawan Rusia" pada abad kedua puluh. Perkataan terkenal Batyushkova tentang "kehidupan yang bergelora" dan "kehidupan yang berubah-ubah": "Betapa kehidupan yang saya jalani untuk puisi! Tiga peperangan, semuanya menunggang kuda dan dalam keadaan aman Jalan Tinggi"(II, 442) - juga boleh dikaitkan dengan nasib Gumilyov, yang, seperti Batyushkov, "mengembara dari tepi ke tepi": beberapa perjalanan yang tidak selamat ke Afrika, perang tahun keempat belas, penyertaan dalam Rusia pasukan ekspedisi. Prinsip Batiushkov terkandung dalam takdir kreatif dan peribadi Gumilyov: "Hidup semasa anda menulis dan menulis semasa anda hidup" (I, 41). Sudah tentu, pernyataan ini tidak dapat difahami secara literal, sebagai pengenalan kehidupan luaran pengarang dan pahlawannya, yang diprotes oleh Batyushkov dalam suratnya yang terkenal kepada N. I. Gnedich bertarikh 21 Julai / 3 Ogos 1821 mengenai puisi yang tidak berjaya oleh P. A. Pletnev "B. .. - dari Rom": "... datuk saya bukanlah Anacreon, tetapi seorang mandor di bawah Peter the Great, seorang lelaki yang berwatak keras dan semangat yang kuat. Saya tidak dilahirkan di tebing Dvina &;lt;...&;gt;. Beritahu saya, demi Tuhan, mengapa dia tidak menulis biografi Derzhavin? Dia menterjemah Anacreon - oleh itu, dia adalah seorang penzina; dia memuji wain, oleh itu dia seorang pemabuk; dia memuji ahli gusti dan pergaduhan penumbuk, ergo (oleh itu) - petarung; dia menulis ode "Tuhan", ergo - ateis? Kaedah ini sangat mudah” (II, 570). Mengatakan bahawa "puisi memerlukan seluruh orang" (I, 41), Batyushkov bercakap tentang kesesuaian kreativiti dengan keperluan dalaman jiwa dan nilai hidup pengarang. Kemudian M. Prishvin akan merumuskan kredo penulis ini: "Seni sebagai tingkah laku." [Prishvin M. M. Forget-me-nots: Diari // Prishvin M. M. Spring of light. M., 2001. H. 348.]
Puisi Batyushkov meninggalkan tanda yang ketara pada kesedaran artistik Osip Mandelstam, yang mana V. S. Baevsky adalah salah satu yang pertama menarik perhatian. [Baevsky B. S. Sejarah puisi Rusia: 1730 - 1980. Kompedium. Smolensk, 1994. ms. 212-214.] V. A. Koshelev menyatakan bahawa Mandelstam menerima pakai "prinsip subordinasi kontras konsep dan fenomena jauh" Batyushkov, dan mempertimbangkan asal-usul imej Batyushkov dalam puisi "Batyushkov." [Koshelev V.A. Batyushkov pada abad kedua puluh. Hlm. 11.]
Sesungguhnya, banyak yang menyatukan kedua-dua penyair: keinginan untuk zaman purba - Hellas, Rom - sebagai ideal keharmonian, imej mitologi, plot, pewarnaan antik perbendaharaan kata, gaya neoklasik, puisi "arca" ("seni bina"), ketepuan mereka dengan ingatan sastera, pemikiran berpersatuan dan kata polisemi, gabungan objektif dan makna simbolik, perhatian khusus kepada tema Itali, semangat untuk puisi Petrarch, Tasso. Evolusi rohani Mandelstam dengan caranya sendiri mengulangi jalan Batyushkov: perasaan kepenuhan hidup, persepsi budaya sebagai simbol keabadian (koleksi "Batu") digantikan dengan kesedihan atas kehilangannya ("Tristia" ). Dan dalam puisi-puisi kemudiannya, kesediaan berani untuk menghadapi nasib terungkap. Fakta bahawa nama Batyushkov disebut dalam pantun program Mandelstam.
Teks Mandelstam selalunya bermula dengan negatif (“Jangan beritahu sesiapa...”, “Bukan rama-rama berdaging putih...”). sedemikian" pembinaan negatif» [Baevsky V. S. Sejarah puisi Rusia. P. 214.] terbentuk pada permulaan kreativiti dan dijelaskan oleh keinginan penyair muda untuk menubuhkan visinya sendiri tentang dunia, yang bertepatan dengan laluan seni tahun kesepuluh. Enam baris "Tidak, bukan bulan, tetapi dail terang" (1912), termasuk dalam edisi pertama koleksi "Batu", adalah pengisytiharan prinsip seni baru yang bertentangan dengan simbolisme, yang menjelaskan polemiknya. alam semula jadi. Seperti V. Mayakovsky ("Dengar!"), Mandelstam mencipta imej bintang yang tidak konvensional, menentang simbol romantis keabadian dan makna simbolis transmundaneity:
Tidak, bukan bulan, tetapi dail cahaya
Bersinar pada saya - dan mengapa saya harus dipersalahkan?
Bahawa saya merasakan susu bintang samar.
Dan keangkuhan Batyushkova menjijikkan saya:
Pukul berapa sekarang, dia ditanya di sini,
Dan dia menjawab yang ingin tahu: keabadian.
[Mandelshtam O. E. Karya: Dalam 2 jilid. M., 1990. T. 1. P. 79.]
Puisi itu dibina atas pertentangan tinggi dan rendah, tidak material dan material, objektif: bulan/dail; bintang samar/susu. Penyair membezakan "milkyness," iaitu, kewujudan, objektiviti bintang, dengan imejan simboliknya, yang pada awal abad ke-20 kehilangan watak asalnya dan menjadi templat puitis. "Jam Mandelstam" menjadi "jam abad ke-20," seperti yang dikatakan oleh N. Struve. [Struve N.A. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992. H. 14.]
Episod dengan Batyushkov yang "sombong" bukanlah fiksyen. Doktor A. Dietrich bercakap tentang dia, menggambarkan penyakit mental penyair. Kisah Dietrich diterbitkan dalam bahasa Jerman dalam jilid pertama karya Batyushkov pada tahun 1887. [Cm. tentang ini: Mikhailov A. D., Nerler P. M. Komen // Mandelstam O. E. Karya: Dalam 2 jilid M., 1990. T. 1. P. 460; Struve N. A. Nota // Struve N. A. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992. P. 212.] Semasa menyediakan edisi kedua koleksi Mandelstam, M. A. Averyanov, yang menconteng puisi ini, memulihkannya selepas menerima nota daripada penyair, di mana dia meminta "untuk bersetuju dengan "Batyushkov," tentang siapa Saya banyak berfikir.” [Mikhailov A.D., Komen Nerler P.V. Hlm 460.] Rasa moral pembaca yang mengetahui tentang penyakit Batyushkov tersinggung dengan sikap tegas Mandelstam terhadap pendahulunya: "keangkuhan adalah menjijikkan" (dalam puisi akhir "I Drink to Military Asters," "keangkuhan berambut merah wanita Inggeris" dilihat sebagai salah satu tanda-tanda positif kecantikan kehidupan seharian). Ketidakpekaan etika pengarang dalam puisi "Tidak, bukan bulan, tetapi dail yang terang" dapat dijelaskan oleh penilaian kategori yang menjadi ciri penyair muda secara umum: "Tidak, dia tidak pernah mencintai Rom" ("Di atas kereta luncur diletakkan. dengan jerami”, 1916). Dalam puisi 1912, diletakkan di "Batu" sejurus selepas "Batiushkovsky", dia mengulangi: "Saya benci cahaya bintang yang membosankan" - dan membina pembangkang yang sama "langit" dan "bumi": "payudara kosong langit” digantikan dengan “renda batu” , “menara runcing tingginya”. Oleh itu, "seni bina" Mandelstam sengaja dikontraskan dengan "kekosongan" superdunaneity bintang, dan bukan Batyushkov lelaki itu, tetapi Batyushkov penyair, dengan siapa Mandelstam mengaitkan imej romantis bintang, menjadi subjek penolakan estetiknya. Dalam pilihan puitisnya sendiri, Mandelstam mungkin sengaja keras dan subjektif. Di samping itu, adalah perlu untuk mengambil kira jarak masa. Agak jelas bahawa episod tragis dengan Batyushkov, yang menjadi terkenal, dari masa ke masa mula dianggap sebagai legenda lain tentang kesipian dan "kegilaan" seorang genius, memperoleh ciri-ciri anekdot, bukan kebetulan bahawa N. Struve, dalam nota kepada puisi Mandelstam, menyebut adegan yang diterangkan oleh A. Dietrich sebagai anekdot. [Struve N.A. Osip Mandelstam. Hlm. 212.]
Nama lagi penyair XIX abad akan muncul dalam puisi Mandelstam "Batyushkov" (06/18/1932), bersebelahan dengan "Puisi tentang Puisi Rusia". N. Struve percaya bahawa “Batyushkov berkhidmat kepadanya sebagai penghubung antara Itali dan Rusia &;lt;...&;gt; kedua-duanya disatukan dengan menyelami kelembutan fonetik bunyi Itali.” [Ibid. Hlm 188.] Sementara itu, makna karya itu tidak dikurangkan kepada tema Itali, dan imej wira tidak terhad kepada "orang yang meratapi Tassa." Puisi itu menunjukkan bahawa Mandelstam tidak hanya mengetahui puisi Batyushkov, tetapi juga prosanya. Puisi itu, seperti yang telah dinyatakan oleh V. A. Koshelev, mengulangi corak irama puisi Batyushkov "The Source" dan merujuk pembaca kepada "Walk around Moscow" Batyushkov:
Seperti orang yang bersuka ria dengan tongkat ajaib,
Batyushkov yang lembut tinggal bersama saya.
Dia berjalan melalui poplar di jambatan,
Dia menghidu bau mawar dan menyanyi untuk Daphne.
[Mandelshtam O. E. Karya: Dalam 2 jilid. T. 1. Hlm 189.]
Dalam "A Walk Around Moscow," Batyushkov berjanji kepada rakannya untuk menulis tentang bandar itu "secara sepintas lalu, mengembara dari rumah ke rumah, dari parti ke parti" (italik saya - T.P.) (I, 288). Mandelstam menggambarkan penyair sebagai seorang yang riang, gembira, yang sepadan dengan kenyataan narator "The Walk" bahawa "semua orang kelihatan gembira semasa berjalan-jalan." Takrifan yang diambil dari Batyushkov mencipta imej seorang penyair - kegemaran muses, bertepatan dengan pencirian Pushkin tentang genius, "penggemar terbiar" Mozart. Puisi yang mengagumi Mandelstam mengingatkan kita tentang penilaian Pushkin terhadap Batyushkov ("Apa bunyinya, benar-benar bahasa Itali"): "Tiada siapa yang mempunyai bunyi ini dengan lengkungan..." [Ibid.] Frasa "cakap tentang aci" ("Dan jangan sekali-kali - ceramah ini aci ") yang dipinjam dari Batyushkov: "Dan jurumudi di geladak menangis / Kepada pengawal, tertidur di bawah obrolan aci ..." (I, 180) ("Bayang-bayang Kawan"). Ia juga terdapat dalam elegi 1819 "Ada keseronokan dalam hutan belantara ...": "Dan terdapat keharmonian dalam pembicaraan ini tentang aci / Menghancurkan dalam larian padang pasir" (I, 414). "Rose" dan "Daphne" juga berpindah ke puisi Mandelstam dari teks Batyushkov. Mawar disebut dalam "Kegembiraan", "Kepada Rakan", "Nasihat kepada Kawan", "Tiruan Orang Tua" dan puisi lain: "Di mana Falerne anda dan mawar kami?" (I, 199); "Cinta keseronokan di masa mudamu / Dan taburlah mawar di sepanjang jalan" (I, 354). Sebagai tambahan kepada "Sumber," Daphne muncul dalam "Respons to Turgenev" (I, 220). Sangat mungkin bahawa anak dara Batyushkov cinta Zaphne ("Sumber") adalah ganda "putih" dari nimfa buritan Daphne.
"Zamość", di mana watak Mandelstam pergi, juga kembali ke Batyushkov. Wira "A Walk in Moscow" mencadangkan "pergi secara senyap-senyap ke Jambatan Kuznetsky," kemudian berjalan lebih jauh, di seberang jambatan, di sepanjang Tverskoy Boulevard: "Ini adalah jalan-jalan yang saya hadiri setiap hari dan hampir selalu dengan keseronokan baru" (saya , 290, 291, 292). Ucapan Mandelstam kepada wiranya: "Anda adalah penduduk kota dan kawan penduduk kota" juga bercakap tentang perkenalan penyair dengan "nyawa pegun bandar" yang dicipta oleh Batyushkov dalam "Walks."
Selain itu rayuan langsung kepada Batyushkov, dalam puisi Mandelstam terdapat "panggilan dua suara", boleh didengari oleh telinga yang penuh perhatian. Oleh itu, dalam yang terkenal "Saya minum kepada aster tentera, untuk segala sesuatu yang mereka mencela saya ..." (1931) terdapat epikureanisme yang disengajakan, perasaan penyertaan yang gembira dalam menjalani kehidupan, menikmati keindahan alam dan seni, kepenuhan pengalaman menjadi (“muzik pain Savoy”, “minyak lukisan Paris”, “mawar di kabin Rolls-Royce”, “hempedu hari St. Petersburg”, “gelombang Biscay”, "krim jag Alpine") sengaja menentang cita-cita pertapaan dan batasan paksa keperibadian dalam kesusasteraan dan kehidupan awam pada awal tiga puluhan. Puisi Mandelstam mencerminkan sikap hedonistik yang juga wujud dalam "puisi ringan" Batyushkov. Dan sebutan "aster tentera", yang digunakan untuk mengenepikan mereka yang pergi berperang pada tahun 1914, dikaitkan dengan motif "tentera" dalam lirik Mandelstam tahun tiga puluhan, khususnya, dengan "Puisi tentang askar yang tidak dikenali" Mengapa penyair beralih kepada tema perang dua dekad selepas berakhirnya Perang Dunia? N. Mandelstam menulis bahawa ayat-ayat ini bercakap tentang seluruh era "kematian borong besar." “Ini adalah oratorio untuk menghormati abad kedua puluh yang sebenar, yang telah ditakrifkan semula sikap Eropah kepada individu." [Buku kedua Mandelshtam N. Ya. Paris, 1978. P. 542.] Menurut ahli memoir, Mandelstam meramalkan perang baru dan kemunculan senjata baru. I. Semenko bercakap tentang "plot anti-perang yang sangat terperinci dalam puisi itu, yang mempunyai makna luas mengutuk semua jenis permusuhan dan kebencian, semua jenis penderitaan dan kematian." [Semenko I.M. Poetics of the late Mandelstam: from draft edition to the final text. Rom, 1986. hlm. 125-126.] Imej Leipzig, Waterloo, Austerlitz, Mesir, "tiram marmar hitam" makam Napoleon, "kekacauan Arab, rapuh", "berjuta-juta dibunuh dengan murah", "Racun Verdun - omnivor dan perlawanan aktif”. perang Dunia 1914 dengan penerangan peperangan Eropah era Napoleon dari Batyushkov. Wira lirik Mandelstam dan Batyushkov adalah saksi kepada banyak kematian. "Lautan kejahatan dan langit hukuman dendam" Batyushkov (I, 190), kesedaran yang terkejut dengan kengerian perang, dibangkitkan dalam puisi Mandelstam. Contoh-contoh yang disebutkan membuktikan pengaruh Batyushkov yang tahan lama dan mendalam pada lirik "Zaman Perak" dan pada puisi Mandelstam.
Dalam kesusasteraan Soviet awal ia hampir tidak dirasai, menegaskan semula dirinya pada separuh kedua dua puluhan dan tiga puluhan, apabila giliran yang jelas kepada warisan klasik muncul, terutamanya dalam karya artis yang dibesarkan oleh puisi "Zaman Perak". Antaranya kita mesti menamakan penyair romantis N. Tikhonov. Seperti Batyushkov, dia dibaptiskan dengan api, menjadi sukarelawan untuk hadapan Perang Dunia Pertama pada usia lapan belas tahun. Sebagai sebahagian daripada rejimen hussar, dia "merentasi seluruh wilayah Baltik dalam kempen dan pertempuran," terkejut dengan peluru, dan "menyertai serangan berkuda besar berhampiran Rodenpoys." [Tikhonov N.S. Daripada kata pengantar // Koleksi Tikhonov N.S. cit.: Dalam 7 jilid M., 1973. T. 1. P. 7.] Persamaan keadaan luaran kehidupan tentera telah menentukan persamaan pemikiran Batyushkov dan Tikhonov. "Lanskap perang yang suram, kematian rakan-rakan yang berperang menimbulkan kebimbangan dalaman yang hebat," Tikhonov teringat tentang perasaannya semasa perang. [Ibid.] Kebimbangan itu disebabkan oleh firasat malapetaka sejarah baru. Puisi awal Tikhonov tentang perang dicirikan oleh rasa suram, "nafas iodin melankolis." Dalam koleksi dua puluhan "Horde" dan "Braga" penyair memuliakan keberanian semangat, idea untuk memenuhi kewajipan seseorang dengan apa jua cara. Jalinan motif kekejaman dunia di mana kematian memerintah ("Api, tali, peluru dan kapak") dan "perayaannya", melaungkan keindahan cinta, "kegembiraan" pahlawan ("Meriah, ceria , dirasuk”) membuktikan persamaan tipologi pandangan dunia kedua-dua artis. Ia dipergiatkan dengan panggilan gulung imej tertentu.
Pada tahun 1935, N. Tikhonov, sebagai sebahagian daripada delegasi Soviet, datang ke Paris untuk kongres antarabangsa penulis dalam mempertahankan budaya. Dia juga berjaya melawat England, Belgium, dan Sweden. Hasil daripada perjalanan ini, buku "Shadow of a Friend" (1936) muncul. Tajuknya adalah tajuk pinjaman daripada puisi Batyushkov. Ungkapan "bayangan kawan" diulang dalam teks. "Saya menulis buku "Shadow of a Friend", di mana saya cuba menggambarkan Eropah yang keliru, ditakdirkan, dijual dan dikhianati kepada mimpi ngeri fasis yang akan datang" [Tikhonov N.S. Op.: Dalam 7t. M., 1973. T. 1. P. 557.] - penjelasan pengarang ini mengingatkan pengalaman Batyushkov tentang mimpi ngeri Eropah semasa perang Napoleon.
Koleksi Tikhonov "Shadow of a Friend" dibuka dengan puisi yang memberikan namanya. Puisi lain digabungkan ke dalam kitaran tematik: "Semuanya seperti permulaan cerita", "Buku Nota Paris", "Lanskap Belgium", "Laut Inggeris", "Laut". Puisi terakhir, bukan kitaran, "Kembali" menutup cincin gubahan. Epigraf untuk puisi pertama, diambil dari "Bayang-Bayang Kawan" Batyushkov, bercakap tentang orientasi sedar terhadap karya pendahulu yang jauh: "Saya meninggalkan pantai Albion yang berkabus." Puisi itu mengandungi pengulangan leksikal lain dari Batyushkov:
Wahai burung tengah malam!
Mereka hanya memanggil anda burung camar,
Mereka memanggil anda Galcyones,
Terbang tanpa rasa takut.
[Ibid. Hlm. 255.]
Dalam cerita Batyushkov, "Halcyona tergantung di belakang kapal, / Dan suaranya yang tenang menghiburkan para perenang" (I, 180). Halcyone mitologi, anak perempuan dewa angin, yang diubah oleh Zeus menjadi burung laut, kurang diketahui oleh pembaca umum tahun tiga puluhan dan sebutannya tidak didorong sama ada oleh tema, atau oleh ciri leksikal dan gaya koleksi, atau oleh puisi Tikhonov secara umum, yang tidak dicirikan oleh imej mitologi. Ia boleh dijelaskan oleh konteks puisi Batyushkov.
Sambungan intertekstual dalam buku Tikhonov tidak terhad kepada peminjaman langsung. Tikhonov mencipta semula situasi puisi Batyushkov, di hadapan pahlawannya, yang berada di atas kapal, muncul bayang-bayang seorang kawan yang mati dalam perang. Makna semantik Imej bayang-bayang, yang menjadi leitmotif dalam koleksi, adalah samar-samar.
Semantik langsung didedahkan dalam aspek sosial, yang mentakrifkan idea utama buku:
Tetapi dalam bayang-bayang malam barat
Saya meneka bayang kawan saya.
Mungkin dia berada di Valencia,
Dia di Paris atau Prague.
Adakah dia seorang tukang besi, adakah dia seorang nelayan,
Di penghadang Vienna
Dia cedera dan bersembunyi
Dia pergi ke negara asing.
[Ibid. hlm. 253-254.]
Batyushkov bercakap tentang orang tertentu, I. A. Petin, rakan pengarang, yang meninggal dunia dalam Pertempuran Leipzig. Tikhonov adalah mengenai imej umum seorang rakan. Selaras dengan doktrin sosio-politik pada masa itu, penulis menganggap proletariat Eropah, revolusioner sebagai sekutu dan kawan "nya. kem Soviet”, dan oleh itu kepadanya. Puisi "Empat Puluh Tujuh" didedikasikan untuk wira revolusi Wina pada tahun 1934 dalam "Buku Nota Paris" imej Marat ("Marat") digambarkan "garis Danton, diikat dengan bintang merah ” (“Petang Lagi”) kedengaran di atas Place de la Bastille, “ di atas Sungai Seine, bersedia untuk berperang,” “bayangan sayap pertempuran” orang Perancis muncul (“Place de la Bastille,” “Reflections” ), dsb. Dalam "Buku Nota Paris," tema utama menjadi perpaduan revolusioner rakyat Eropah dan USSR. Dalam "Lanskap Belgium" tema perang masa lalu, yang dimulakan oleh puisi "Parisian" "Di Bukit Verdun (Fort Duomen)", menjadi perhatian, motif amaran kepada ketenteraan Barat, ancaman pemusnahan dunia. Terdapat persamaan tertentu dalam persepsi Tikhonov tentang kampung yang dihancurkan "di bukit Verdun" dan Batyushkov "Di runtuhan istana di Sweden." Bayang-bayang perang masa lalu dikaitkan dengan Batyushkovskaya lirik tentera, menggambarkan "cahaya api Bellona yang dahsyat." Imej Tikhonov tentang bayang-bayang masa lalu dan bayang-bayang seorang kawan saling bergantung: "kawan" itu mampu menghidupkan semula masa lalu revolusioner Eropah dan menyelamatkannya daripada perang baru.
Maksud kedua imej "bayangan kawan" adalah berkaitan dengan tema kreativiti. Penampilannya disediakan oleh baris tentang "rakan" yang "akan mengarang lagu untuk kita / Tentang masa tanpa belas kasihan, / Akan memberitahu Eropah / Segala-galanya / Yang tidak akan saya ceritakan." [Ibid. Hlm 254.] Kreativiti menghubungkan masa lalu dan masa depan. Wira Tikhonov mendengar di kapal "pada malam yang gelap" "nafas bait yang tidak diketahui... / Bunyi lagu itu mendekat," "kemunculan perkataan yang jauh." [Ibid.] Imej "konfrontasi bersemuka" timbul. Nama Batyushkov tidak disebut. Tetapi teks itu menggariskan peralihan daripada konkrit kepada pemahaman falsafah tentang kreativiti dan imej penyair. Burung-burung "dengan kebimbangan abadi mereka" mengingatkan wira "ekonomi ayat" dengan kebimbangan abadinya tentang dunia. Rujukan kepada "bayangan Batyushkov" ditunjukkan dengan sebutan halcyon, yang melengkapkan tema kreativiti.
Dalam puisi Batyushkov "... semangat gunung hilang / Dalam biru tanpa dasar langit tanpa awan ..." (I, 181), tidak pernah menjawab panggilan penyair untuk mengatakan sepatah kata pun; wira tetap bersendirian. Nada optimistik buku Tikhonov ditentukan oleh konsep kepahlawanan dalam seni realisme sosialis. Buku "The Shadow of a Friend" berakhir dengan keyakinan dalam kemenangan atas bayang-bayang masa lalu yang tidak menyenangkan dan motif kesetiaan kepada "bayangan seorang kawan":
Barat yang berbuih semakin pudar.
Ada satu lagi bayangan di hati saya.
[Ibid. Hlm. 321.]
Pengaruh Batyushkov pada puisi abad ke-20 tidak terhad kepada nama O. Mandelstam dan N. Tikhonov. Topik "elegi Batyushkov dan puisi "ahli lirik yang tenang", N. Rubtsov, pertama sekali, menanti penyelidiknya. Dalam puisi yang bersifat elegiak "The Soul Keeps", "Visions on the Hill", "Night in the Motherland" dan lain-lain, Rubtsov menggunakan penemuan puitis Batyushkov, di mana eleginya "pendedahan diri lirik dilakukan tidak begitu banyak. dengan menyelami diri, tetapi dengan imej dunia luar, membangkitkan perasaan penyair” . [Semenko I. M. Penyair Masa Pushkin. M., 1970. P. 43.] Jiwa wira lirik Rubtsov mengekalkan "semua keindahan zaman dahulu," "bintang abadi Rus, bintang yang tenang, kesunyian yang tidak terbatas." Dalam cahaya mereka, bayangan Batyushkov, yang telah mengiringi puisi Rusia selama dua abad, jelas kelihatan.
Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah
Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.
Disiarkan pada http://www.allbest.ru/
Syarahan
CiptaanK.N. BatyushkovA
K.N. Batyushkov adalah salah seorang penyair paling berbakat pada suku pertama abad ke-19, di mana romantisme kerjanya mula terbentuk dengan sangat berjaya, walaupun proses ini tidak selesai.
Tempoh kreativiti pertama (1802-1812) adalah masa penciptaan "puisi ringan". Batyushkov juga merupakan ahli teorinya. "Puisi ringan" ternyata menjadi pautan yang menghubungkan genre tengah klasikisme dengan pra-romantikisme. Artikel "Ia mengenai pengaruh ringan puisi ke dalam bahasa" telah ditulis pada tahun 1816, tetapi penulis meringkaskan di dalamnya pengalaman karya pelbagai penyair, termasuk penyairnya sendiri. Dia memisahkan "puisi ringan" daripada "genera penting" - epik, tragedi, ode khidmat dan genre yang serupa klasikisme Penyair memasukkan "jenis kecil" puisi dalam "puisi ringan" dan memanggilnya "erotik" Dia menghubungkan keperluan untuk lirik yang intim, menyampaikan dalam bentuk yang elegan ("sopan", "mulia" dan "cantik"), dengan keperluan sosial abad yang tercerahkan Premis teori yang didedahkan dalam artikel mengenai "puisi ringan" diperkaya dengan amalan artistik penyair.
"Puisi ringan" beliau adalah "sosial" (penyair menggunakan perkataan ciri ini untuknya). Baginya, kreativiti adalah komunikasi sastera yang diilhamkan dengan orang tersayang. Oleh itu, genre utama baginya adalah mesej dan dedikasi yang dekat dengannya; penerimanya adalah N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (saudara lelaki Decembrist), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, hanya kawan, sering puisi didedikasikan untuk wanita dengan nama konvensional - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Penyair suka bercakap dalam puisi dengan rakan-rakan dan orang tersayang. Prinsip dialog juga penting dalam dongengnya, yang mana penyair juga mempunyai kegemaran yang hebat. Jejak improvisasi dan impromptu terletak pada genre kecil - inskripsi, epigram, pelbagai jenaka puitis. Elegies, setelah muncul pada permulaan kerjaya penyair, akan menjadi genre utama dalam karya selanjutnya.
Batyushkov dicirikan oleh idea persahabatan yang tinggi, kultus pra-romantik "persaudaraan jiwa", "simpati rohani", "persahabatan sensitif".
Enam mesej puitis Batyushkov kepada Gnedich telah dicipta dalam tempoh dari 1805 hingga 1811 mereka sebahagian besarnya menjelaskan keaslian karyanya pada peringkat pertama. Konvensyen genre itu sama sekali tidak menghalang mesej autobiografi Batyushkov. Penyair menyampaikan perasaan, impian, dan kesimpulan falsafahnya dalam ayat. Pusat kepada mesej adalah lirik "Saya" pengarang sendiri. Dalam mesej pertama, lirik "Saya" bukanlah orang yang kecewa dengan hati yang dingin. Sebaliknya, ini adalah personaliti yang beraksi dalam suasana jenaka, permainan, kecuaian dan impian. Selaras dengan estetika pra-romantikisme, lirik "Saya" dari mesej itu tenggelam dalam dunia chimera, penyair "gembira dengan mimpi", impiannya "mengemaskan segala-galanya di dunia," "mimpi adalah perisai kita. .” Penyair seperti "orang gila", seperti kanak-kanak, cerita dongeng penyayang. Namun impiannya bukanlah mimpi romantis itu, penuh dengan keajaiban misteri dan teka-teki yang dahsyat, hantu sedih atau penglihatan kenabian, di mana romantik akan terjun. Dunia impian subjek lirik Batyushkov adalah suka bermain. Suara penyair bukan suara nabi, tetapi... "kotak celoteh."
"Puisi ringan" mencipta imej menawan remaja "merah", "mekar seperti mawar," seperti hari Mei, seperti "ladang ketawa" dan "padang rumput yang ceria." Dunia belia tertakluk kepada "dewi kecantikan", Chloe, Lilete, Lisa, Zaphne, Delia, dan imej wanita yang menarik sentiasa muncul di sebelah lirik "I". Sebagai peraturan, ini bukan imej individu (hanya momen individu individu yang digariskan dalam imej pelakon Semenova, kepada siapa puisi khas didedikasikan), tetapi imej umum "kecantikan ideal": "Dan emas. keriting, // Dan mata biru...”; "Dan keritingnya longgar // Terbang di atas bahu ...". Gadis yang ideal dalam dunia seni Batyushkova sentiasa menjadi kawan yang setia, penjelmaan keindahan duniawi dan daya tarikan remaja. Ideal ini, sentiasa hadir dalam imaginasi penyair, secara artistik terkandung dalam elegi "Tavrida" (1815): "Kemerahan dan segar, seperti bunga mawar, // Anda berkongsi tenaga kerja, kebimbangan dan makan malam dengan saya ...".
DALAM mesej puitis penampilan individu yang mendedahkan Batyushkov dan ciri ciri Motif pra-romantik Rusia tempat perlindungan asli. Baik dalam surat-suratnya dan dalam puisinya, panggilan jiwa kepada penates atau laras asalnya, kepada "bayangan ramah tempat perlindungan ayahnya" diulangi. Dan imej puitis ini berbeza dengan kegelisahan dan kegelisahan romantis yang kemudiannya dinyatakan dalam puisi. Batyushkov suka "peti rumah", rumah bapanya.
Dunia seni Batyushkov diwarnai dengan warna-warna cerah dan berharga ("emas", "perak", "manik"); semua alam, dan manusia, dan hatinya sedang bergerak, dalam satu dorongan, perasaan menguasai jiwa. Subjek lirik "puisi ringan" Batyushkov 1802-1812. - Seorang yang kebanyakannya bersemangat, walaupun ada kalanya semangatnya memberi laluan kepada sayu. Penyair menyampaikan emosi kegembiraan dalam imej-imej ekspresif plastik dan alegori puitis yang boleh dilihat. Dia sedang mencari "lambang kebajikan." Dalam "puisi ringan", empat imej lambang terutama diserlahkan dan diulang berkali-kali: mawar, sayap, mangkuk dan kanu, yang mendedahkan intipati pandangan dunia puitisnya.
Imej bunga, terutamanya bunga mawar, adalah kegemaran Batyushkov, ia memberikan rasa perayaan pada puisinya; Dia adalah eksponen idea kecantikan; wangi, merah jambu, bunga muda yang dikaitkan dengan zaman purba- zaman kanak-kanak umat manusia: mawar - Cupid - Eros - Cypris - Anacreon, penyanyi cinta dan keseronokan - ini adalah garis persatuan. Tetapi imej mawar juga mendapat sambungan semantik; ia bergerak ke alam perbandingan: seorang wanita muda yang dikasihi dibandingkan dengan mawar sebagai standard kecantikan.
Juga, imej lambang lain - sayap, mangkuk - mencerminkan pemujaan keseronokan yang anggun, keperluan individu yang menyedari haknya untuk kebahagiaan.
Bahasa konvensional puisi Batyushkov menggabungkan nama-nama penulis, yang juga menjadi tanda, isyarat kecenderungan etika dan estetik tertentu: Sappho - cinta dan puisi, Tass - kebesaran, Lelaki - rahmat minat cinta, dan nama wira Cervantes Don Quixote (seperti dalam Batyushkov) adalah tanda subordinasi tindakan sebenar kepada lamunan yang tidak bermaya dan lucu.
"Puisi ringan" Batyushkov termasuk unsur dongeng. Bukan sahaja Gnedich, tetapi juga Krylov adalah rakan penyair. Imej yang dekat dengan dongeng Krylov dan cerita satiranya, terutamanya "Kaiba," muncul dalam mesej Batyushkov dan dalam genrenya yang lain. Dalam mesej puitis, imej haiwan tidak selalu mencipta adegan alegoris. Biasanya mereka sahaja perincian artistik, perbandingan jenis dongeng yang direka untuk menyatakan percanggahan antara apa yang sepatutnya dan apa: "Sesiapa yang biasa menjadi serigala tidak akan pernah lupa cara berjalan dan menyalak seperti serigala selama-lamanya."
Tempoh pertama kreativiti Batyushkov adalah pembentukan pra-romantikisme, apabila penyair mengekalkan hubungan dengan klasikisme ("genre purata" dan gaya "purata"). Pra-romantik "sosial"nya dalam genre surat kegemarannya kepada rakan-rakan telah ditandai, pertama sekali, dengan mimpi yang cerah dan suka bermain jiwa muda yang mendambakan kebahagiaan duniawi.
Tempoh kedua kreativiti.Penyertaan dalam acara di Tanah Airnperang baru 1812. Pembentukan pemikiran sejarah Batyushkov.
1812-1813 dan musim bunga tahun 1814 menonjol sebagai tempoh bebas karya penyair, yang mengalami titik perubahan yang nyata, penolakan sepenuhnya terhadap Epicureanisme belia; Pada masa ini, pembentukan pemikiran sejarah Batyushkov berlaku. Romantik penyair Batyushkov
Mengambil bahagian dalam acara Perang Patriotik, dia menghubungkan misi sejarahnya sebagai saksi mata, menyaksikan pencapaian cemerlang, dengan tulisannya. Surat-suratnya pada tahun-tahun itu, terutamanya kepada N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Severin, pada masa yang sama mereka menyampaikan perjalanan peristiwa sejarah dan dunia dalaman seorang lelaki pada masa itu, seorang warganegara, seorang patriot, seorang yang sangat menerima, orang yang sensitif.
Dalam surat-surat separuh kedua tahun 1812 terdapat kekeliruan, kebimbangan terhadap keluarga dan rakan-rakan, kemarahan terhadap "perusak" Perancis, pengukuhan sentimen patriotik dan sivik. Rasa sejarah Batyushkov dibentuk dan dikembangkan dalam kod Perang Patriotik. Dia semakin menyedari dirinya bukan hanya sebagai penonton peristiwa ("semuanya berlaku di depan mata saya"), tetapi sebagai peserta aktif di dalamnya: "Jadi, kawan saya, kami menyeberangi Rhine, kami berada di Perancis bagaimana ia terjadi..."; "Kami memasuki Paris<...> bandar yang menakjubkan". Kepentingan sejarah tentang apa yang berlaku adalah jelas: "Di sini setiap hari adalah era."
Surat-surat dan puisi termasuk idea relativiti nilai dalam cahaya sejarah - dan persoalan falsafah utama timbul, yang dijawab dalam perubahan masa: "Apakah yang kekal, murni, tidak bernoda?" Dan seperti dalam suratnya dia mengisytiharkan bahawa perubahan sejarah "melebihi mana-mana konsep" dan segala-galanya kelihatan tidak rasional seperti mimpi, jadi dalam puisi penyair reflektif tidak menemui jawapan kepada soalan tentang makna sejarah. Namun keinginan untuk memahami undang-undangnya tidak meninggalkannya.
Tempoh ketiga kreativiti.Penolakan romantis terhadap realiti. Puisi elegi.
Tempoh ketiga pembangunan kreatif Batyushkov - dari pertengahan 1814 hingga 1821. Pra-romantik dunia seni gaya penyair diubah suai, diperkaya dengan unsur dan aliran romantis semata-mata. Pada peringkat baru perkembangan rohani, pemahaman baru tentang manusia, nilai-nilai kehidupan muncul, dan minat dalam sejarah semakin meningkat. "Epicureanism yang Anggun" tidak lagi memuaskannya; dia mengkritik idea-idea "sekolah Epicurean." Baginya, bukan sahaja sensitiviti manusia, tetapi kedudukan falsafah, etika, serta sosial, sivik seseorang menjadi semakin penting.
Lirik "Saya" puisinya dan wira liriknya bukan sahaja bermimpi dan merasakan kebahagiaan yang lengkap, tetapi tenggelam dalam renungan tentang kehidupan. Minat dan aktiviti falsafah Batyushkov dicerminkan dalam genre elegi, yang kini telah menjadi tempat pusat dalam puisinya. Elegi mengandungi refleksi lirik penyair tentang kehidupan manusia, tentang kewujudan sejarah.
Penolakan romantis Batyushkov terhadap realiti semakin kuat. Penyair melihat antinomi yang aneh: "penderitaan semua manusia di seluruh dunia yang tercerahkan."
Puisi program penyair, di mana dia mengisytiharkan garis panduan ideologi dan artistik baru, "Kepada Dashkov" (1813), mendedahkan kesedaran patriotik dan siviknya. Dia enggan menyanyikan cinta, kegembiraan, kecuaian, kebahagiaan dan kedamaian di antara kubur kawan-kawan yang "hilang di medan kemuliaan"; hilanglah bakat dan kecapi, jika persahabatan dan penderitaan tanah air dilupakan:
Semasa bersama pahlawan yang cedera,
Siapa yang tahu jalan menuju kemuliaan,
Saya tidak akan meletakkan payudara saya tiga kali.
Di hadapan musuh dalam formasi rapat, -
Kawan saya, sehingga itu saya akan
Semuanya asing bagi muse dan harites,
Karangan bunga, dengan tangan kasih sayang,
Dan kegembiraan yang bising dalam wain!
Pra-romantik Batyushkov menerima kandungan sivik. Mesej elegiak "Kepada Dashkov" diikuti oleh elegi sejarah asal. Mereka mendedahkan trend pertama historisisme romantis.
Dalam elegi sejarahnya ("Melintasi tentera Rusia melintasi Niemen pada 1 Januari 1813", "Melintasi Rhine", bersebelahan dengan "Bayang Kawan", elegi "Di atas runtuhan istana di Sweden" ditulis dalam tonaliti gaya yang sama dari "elegi utara") Terdapat unsur-unsur yang menjangkakan historisisme romantisme sivil Decembrist. Penyair mengagungkan kejayaan ketenteraan yang heroik. Lebih-lebih lagi, bukan sahaja cemerlang tokoh sejarah Apa yang menduduki imaginasinya ialah "pemimpin tua" (Kutuzov) dan "tsar muda" (Alexander I), tetapi di atas semua wira yang tidak dikenali: "pahlawan", "pahlawan", "pahlawan", "rejimen", "Slavs".
Puisi elegi menunjukkan evolusi yang ketara dalam gaya Batyushkov. Dalam elegi "The Crossing of Russian Troops across the Neman on January 1, 1813," gambar yang menakjubkan dicipta, yang berdasarkan gabungan kontras: kegelapan malam dikontraskan dengan unggun api yang menyala, memancarkan cahaya merah padam. langit. Kontras lain juga ekspresif: kehancuran latar depan gambar (pantai kosong yang ditutupi dengan mayat ditarik) dan pergerakan rejimen di kejauhan, hutan tombak, sepanduk yang dinaikkan; seorang pelarian yang hampir mati dengan "kaki mati" dan pahlawan bersenjata yang kuat; raja muda "Dan pemimpin tua di hadapannya, bersinar dengan uban // Dan dengan kecantikan yang disalahgunakan pada masa tua." Cita-cita estetik penyair telah berubah dengan ketara: pengarang tidak mengagumi kecantikan Lisa, seperti bunga mawar, tetapi kecantikan berani dan "kesat" pahlawan pahlawan - lelaki tua Kutuzov.
Elegi terbaik yang dikaitkan dengan "gaya Ossianic" Rusia termasuk "The Shadow of a Friend." Benar, dalam karya Batyushkov hanya gema gaya ini yang ketara, dinyatakan dalam lukisan yang dia cipta dari Utara yang keras, serta dalam kenangan skalds kuno, pahlawan "liar" dan berani Scandinavia, dan mitos Scandinavia ("Di atas runtuhan sebuah istana di Sweden”). Dalam elegi "Bayang-Bayang Kawan," penyair tidak begitu mengikuti tradisi sastera tetapi menyampaikan pengalaman peribadi yang mendalam: merindukan seorang kawan yang mati dalam perang. Idea elegiak tentang kehilangan orang yang dikasihi dan disayangi yang tidak dapat dielakkan, kefanaan hidup ("Atau adakah itu semua mimpi, mimpi ...") telah dialami melalui penyair itu sendiri.
"Southern Elegies" oleh Batyushkov - "Elegy dari Tibullus. Terjemahan percuma", "Tavrida", "Dying Tass", bersebelahan dengan mereka adalah balada "Hesiod dan Omir - Rivals". Antikuiti untuk Batyushkov adalah, pertama sekali, rasa tempat itu, dinyatakan dalam nama: "Pheakia", "pantai timur", "Taurida", "Greek Purba", "Tiber", "Capitol", "Rom", dalam eksotisme selatan: " Di bawah langit manis negara tengah hari", "laut biru", "keranda di sekelilingnya penuh dengan herba wangi", "... permaidani yang tidak ternilai dan permaidani merah terbentang di antara laurel dan bunga. ”; mengalir kehidupan yang damai manusia dan haiwan: "lembu putih berkeliaran bebas melalui padang rumput," "susu dituangkan ke dalam bejana dalam aliran yang banyak // Mengalir dari dada domba yang memberi makan..." - "tempat suci." Atribut luaran kehidupan, penampilan kuno yang indah sangat penting bagi penyair, tetapi masih historisisme eleginya sama sekali tidak dikurangkan kepada keindahan eksotik. Penyair merasakan pergerakan masa. Dia mengekalkan dalam terjemahannya tanda-tanda pandangan dunia dan psikologi manusia purba (penyembahan tuhan, pengorbanan, ketakutan nasib), tetapi unsur-unsur kuno yang dikaitkan dengan kemodenan adalah sangat penting baginya.
kuat permulaan romantik dalam elegi "Dying Tass". Epigraf dihidupkan Itali dari tragedi Tasso "Torrismondo" mengisytiharkan kemuliaan yang tidak boleh dipercayai: selepas kemenangan, kesedihan, keluhan, dan lagu-lagu tangisan kekal; Kedua-dua persahabatan dan cinta diklasifikasikan sebagai barang yang tidak boleh dipercayai. Batyushkov melakukannya wira lirik elegi penyair Itali terkenal dengan nasib yang tragis- Torquato Tasso. Keghairahan Tasso, seperti Dante, tergolong dalam aliran romantisisme pertama di Rusia. Imej Batyushkov menggabungkan dua prinsip - kehebatan dan tragedi. Dalam keperibadian penyair yang hebat, yang karyanya melalui berabad-abad, seperti karya Tibullus, Batyushkov menemui penjelmaan yang paling penting dan abadi, menurut penyair, corak sejarah: penilaian rendah terhadap genius oleh orang sezamannya, tragedi tentang nasibnya; hadiahnya menerima "bayaran lewat."
Elegi sejarah menegaskan idea moral tentang keperluan untuk rasa terima kasih manusia ("ingatan hati") kepada para martir besar yang memberikan kejeniusan mereka kepada orang lain. Pada masa yang sama, terdapat kualiti moral yang ketara dalam elegi - sejarah, dalam diri Tassa, memberi pengajaran kepada anak cucu.
Kreativiti Batyushkov - kemuncak pra-romantik Rusia.
Lirik Batyushkova telah bertahan pada zaman mereka dan tidak kehilangan daya tarikannya hingga ke hari ini. Nilai estetiknya terletak pada kesedihan "komuniti", dalam pengalaman puitis masa muda dan kebahagiaan, kepenuhan kehidupan dan inspirasi rohani mimpi. Tetapi elegi sejarah penyair juga mengekalkan daya tarikan puitis baik untuk kecenderungan moral mereka yang berperikemanusiaan dan untuk lukisan jelas gambar lirik-sejarah.
Litenisbah
1. Batyushkov K.N. Esei (sebarang edisi)
2. Fridman N.V. Puisi Batyushkov. - M., 1971.
3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigoryan. Elegi Pushkin: asal usul negara, pendahulu, evolusi. - L., 1999.
Disiarkan di Allbest.ru
Dokumen yang serupa
Perang Patriotik 1812. Kemas kini tema Perang Patriotik. Penemuan seni asas Pushkin. M.Yu. Lermontov menunjukkan minat khas kepada sejarah negara. Pada tahun 1867, Lev Nikolaevich Tolstoy menyelesaikan kerja Perang dan Keamanan.
esei, ditambah 05/03/2007
Fakta asas biografi Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787-1855) - pendahulu A.S. Pushkin, penyair romantisme awal Rusia, pengasas puisi Rusia "moden" baru. Motif anikreontik dan epikurean dalam karya penyair.
pembentangan, ditambah 09/05/2013
K.N. Batyushkov - penyair Rusia, pendahulu A.S. Pushkin. Menyambung penemuan sastera klasikisme dan sentimentalisme, dia adalah salah seorang pengasas puisi Rusia "moden" yang baru. Mempelajari biografi dan aktiviti sastera penyair.
pembentangan, ditambah 12/10/2011
Kronik puisi Perang Patriotik 1812 sebagai tonggak sejarah kesusasteraan Rusia: penghinaan terhadap musuh, kepercayaan kepada kemenangan dalam puisi F. Glinka, V. Zhukovsky; realiti moden dalam dongeng I. Krylov; pemahaman kenabian tentang peristiwa dalam karya A. Pushkin.
kerja kursus, ditambah 01/12/2011
Tahun-tahun kanak-kanak Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Penyertaan dalam permusuhan di Prusia. Penyertaan dalam perang dengan Sweden. Kepentingan puisi Batyushkov dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Ciri-ciri tersendiri prosa Batyushkov. Kesucian, kecemerlangan dan imejan bahasa Batyushkov.
pembentangan, ditambah 30/10/2014
V. Zhukovsky sebagai penyair terkenal Rusia, peserta dalam Perang 1812: analisis biografi ringkas, berkenalan dengan aktiviti kreatif. ciri umum balada "Lyudmila". Pertimbangan ciri utama kemahiran terjemahan V. Zhukovsky.
pembentangan, ditambah 18/12/2013
Biografi dan laluan kreatif Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Elegi sebagai genre sastera romantik baharu. Kepentingan puisi Batyushkov dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Cita rasa sastera, ciri khas prosa, kemurnian, kecemerlangan dan imejan bahasa.
pembentangan, ditambah 01/31/2015
Sumbangan kepada perkembangan kesusasteraan Rusia oleh penyair pertama Rusia Konstantin Batyushkov. Biografi penyair, tragedi nasibnya. Refleksi agama dan topik falsafah, konfrontasi antara penyair dan dunia nyata, disemai dengan keputusasaan puisi yang suram.
pembentangan, ditambah 12/11/2012
Prinsip historisisme dan perihalan peristiwa Perang Patriotik 1812 dalam karya A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov. Analisis wira romantik dalam kreativiti mereka. Masalah mentafsir imej Napoleon dalam fiksyen dan penilaian dasar beliau.
kerja kursus, ditambah 08/01/2016
Ciri-ciri situasi bahasa awal XIX abad. Kreativiti K.N. Batyushkova dan sekolah ketepatan harmonik. Lawatan sejarah dalam pelajaran bahasa Rusia. Pandangan linguistik dan sastera penulis Rusia, karya K. Batyushkov dalam kursus sekolah.