Futurisme sebagai gerakan. Maksud perkataan futurisme

Futurisme sebagai hala tuju - sejarah, idea

Futurisme Rusia, walaupun kekhususannya, bukanlah fenomena global yang terpencil. Pada tahun 1909, manifesto futurisme telah diterbitkan di Paris oleh penyair F. Marinetti; trend itu tersebar luas di Itali.

Kekhususan futurisme Itali adalah pandangan baru tentang seni: puisi kepantasan, irama kehidupan moden, tamparan dan pukulan, kemuliaan teknologi, kemunculan bandar moden, selamat datang kepada anarki dan kuasa perang yang merosakkan.

Futurisme dalam kesusasteraan Rusia timbul hampir serentak dengan kesusasteraan Eropah. Pada tahun 1910, manifesto pengikut futurisme Rusia telah diterbitkan "Tangki Hakim"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).

Permulaan futurisme Rusia

Walau bagaimanapun, futurisme itu sendiri di Rusia tidak homogen. Ia diwakili oleh empat kumpulan:

St. Petersburg egofuturists(bersatu di sekitar rumah penerbitan "Petersburg Herald"" - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
egofuturists Moscow(berdasarkan nama rumah penerbitan "Mezzanine of Art") - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
Kumpulan Moscow "Centrifuge"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
kumpulan yang paling terkenal, berpengaruh dan berbuah "Gilea" - kubo-futuris(A. Kruchenykh, D. dan N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)

Ciri ciri futurisme Rusia

Fokus pada masa depan adalah ciri futurisme

melihat ke masa hadapan
perasaan perubahan hidup yang akan datang
menyambut keruntuhan kehidupan lama
penafian budaya lama dan pengisytiharan yang baru
menafikan kesinambungan aliran sastera
mengagungkan kemanusiaan baru
tema bandar dan teknik puisi
anti estetik

Mengejutkan adalah ciri futurisme

dunia borjuasi yang mengejutkan dalam puisi dan dalam kehidupan
ciptaan bentuk baharu
minat dalam lukisan, pengenalan grafik baru dan lukisan bunyi
penciptaan ucapan, penciptaan "otak"

Fenomena futurisme adalah luar biasa dan oleh itu sering dianggap sebagai era "kebiadaban baru." N. Berdyaev percaya bahawa dengan arah ini datang krisis humanisme dalam seni,

Penafian yang lama adalah ciri futurisme

"Dalam futurisme tidak ada lagi orang, dia terkoyak-koyak."

Walau bagaimanapun, V. Bryusov berkata demikian

"Bahasa adalah bahan puisi dan bahawa bahan ini boleh dan harus diusahakan sesuai dengan tugas kreativiti artistik, ini adalah idea utama futurisme Rusia; merit utama futuris kita terletak pada mempraktikkannya.”

Kreativiti bentuk adalah ciri futurisme

Keinginan penyair untuk penciptaan kata, penciptaan zaumi, menimbulkan perhatian khusus kepada kemungkinan bahasa.

"Untuk mengekstrak dari perkataan semua kemungkinan yang tersembunyi di dalamnya, yang jauh daripada digunakan dalam ucapan sehari-hari dan dalam tulisan saintifik ..." - ini adalah pemikiran sebenar "orang yang kesat," tulis V. Bryusov.

Maksud futurisme - pencapaian dan wakil

Dalam puisi futurisme Rusia timbul

Urbanisme adalah ciri futurisme

kata dasar baru,
sambungan perkataan,
akhiran baru muncul,
sintaks telah diubah,
kaedah baru kata subordinat telah diperkenalkan,
kiasan baru,
struktur ayat berubah.

Kultus urbanisasi, puisi kota baru masa depan, memerlukan estetika khas objek puisi, "kecantikan istimewa, keindahan yang berbeza daripada keindahan atau . Futuris Rusia menerima "tamadun mesin" dan memujinya.

Dalam eksperimen mereka, mereka tidak terhad kepada perkataan - percubaan itu juga termasuk grafik - sesetengah perkataan dicetak lebih besar, yang lain lebih kecil, atau secara rawak, kadangkala terbalik. Malah, golongan futurislah yang meletakkan asas bagi penggunaan grafik dalam seni moden. Apa yang kini biasa dan biasa kelihatan luar biasa, kontroversi kepada mereka, menyebabkan sama ada penolakan marah atau, sebaliknya, menggembirakan.

Pengasas "zaumi" - V. Khlebnikov

"Hanya dia mempunyai bakat istimewa untuk penciptaan kata-kata dan bakat puitis yang tidak diragui digabungkan dengan kesedaran saintifik tertentu" (V. Bryusov).

"Budetlyanin" Khlebnikov mencipta banyak paradoks filologi; dia sebenarnya mampu untuk

"untuk mengubah bahasa dalam banyak cara, untuk mengenal pasti unsur-unsur di dalamnya yang tidak digunakan oleh puisi sebelum ini, tetapi sangat sesuai untuk kreativiti puisi, untuk menunjukkan teknik baru tentang cara untuk memberi kesan artistik dengan kata-kata, dan pada masa yang sama kekal "boleh difahami" dengan usaha minimum dari pembaca" ( V.Bryusov).

Nama V. Khlebnikov telah dipadamkan dari sejarah kesusasteraan untuk masa yang lama, tetapi pengaruhnya terhadap kedua-dua sezamannya () dan keturunannya (A. Aigi) tidak dapat dinafikan. O. Mandelstam percaya bahawa dari warisan Khlebnikov

"Berabad-abad dan berabad-abad akan diambil oleh semua orang dan pelbagai."

Persembahan kami

Karya-karya awal V. Mayakovsky

Puisi awal beliau ialah

"satu tamparan untuk cita rasa umum"
dan estetika/anti-estetika bandar,
kebencian terhadap borjuasi,
tragedi pandangan dunia bukan sahaja wira lirik, tetapi juga dunia di sekelilingnya.

Puisi "Bolehkah Anda?" memberikan gambaran yang jelas tentang apa yang boleh dilakukan oleh penyair. Tidak seperti penyair lain, tidak seperti orang Filistin, penyair Mayakovsky boleh melihat dalam setiap hari

("hidangan jeli", "saluran paip") puitis ("nocturne", seruling).

Seperti yang telah disebutkan, hampir semua futuris bekerja dengan kata-kata dan terlibat dalam penciptaan perkataan.

Puisi I. Severyanin

I. Severyanin dikenali sebagai penyair yang mencipta unik neologisme dan keanehan lisan.

Maksud futurisme

Orang utara menulis "habaneras", "preludes", "vireles" dan bentuk puisi indah yang lain, dia menggabungkan puisi menjadi "kalungan triolets", petak segi empat sama, dll. Dia tidak dapat dinafikan kemuliaan yang luar biasa. Terdapat pandangan bahawa puisi Severyanin sangat mudah dan juga primitif. Walau bagaimanapun, ini hanya pada mulanya, pandangan cetek. Lagipun, perkara utama dalam puisinya adalah ironi pengarang yang tidak dapat ditiru.

"Lagipun, saya seorang ironist lirik" (I. Severyanin).

Dia memuliakan dunia dan menyeterika apa yang dia agungkan sendiri. Inilah ironi senyuman daripada mengejek, ironi yang menerima perkara yang tidak dapat dielakkan. Ironi membentuk primitif Utara itu; ia boleh menjadi lebih kompleks, lebih konkrit, boleh menjadi permainan, tindakan juggling puitis. Dengan ini I. Severyanin memikat hati penonton. Kemasyhuran "gembira" penyair pada malam sebelum Perang Dunia Pertama adalah sangat besar.

Futurisme Rusia, bersama-sama dengan simbolisme dan akmeisme, adalah hala tuju yang sangat penting dan bermanfaat untuk perkembangan puisi Rusia di Rusia. Banyak penemuan, banyak penemuan wakil gerakan ini menjadi asas kepada puisi generasi seterusnya.

Adakah anda menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan anda daripada dunia - kongsikannya

FUTURISME ialah salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde ialah manifestasi melampau modenisme) dalam seni Eropah pada awal abad ke-20, yang menerima perkembangan terbesarnya di Itali dan Rusia.

Pada tahun 1909, di Itali, penyair F. Marinetti menerbitkan "Manifesto Futurisme." Peruntukan utama manifesto ini: penolakan nilai estetika tradisional dan pengalaman semua kesusasteraan terdahulu, eksperimen berani dalam bidang kesusasteraan dan seni. Marinetti menamakan "keberanian, keberanian, pemberontakan" sebagai unsur utama puisi futuris. Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan V. Khlebnikov mencipta manifesto mereka "A Slap in the Face of Public Taste." Mereka juga berusaha untuk memecahkan budaya tradisional, mengalu-alukan eksperimen sastera, dan berusaha mencari cara ekspresi pertuturan baharu (pengisytiharan irama bebas baharu, melonggarkan sintaksis, pemusnahan tanda baca). Pada masa yang sama, futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang diisytiharkan Marinetti dalam manifestonya, dan beralih terutamanya kepada masalah estetik. Mereka mengisytiharkan revolusi bentuk, kebebasannya daripada kandungan ("bukan apa yang penting, tetapi bagaimana") dan kebebasan mutlak ucapan puitis.

Futurisme adalah pergerakan heterogen. Dalam rangka kerjanya, empat kumpulan atau pergerakan utama boleh dibezakan:

1) "Gilea", yang menyatukan Cubo-Futurists (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh dan lain-lain);

2) "Persatuan Ego-Futuris" (I. Severyanin, I. Ignatiev dan lain-lain);

3) "Mezanin Puisi" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kumpulan yang paling penting dan berpengaruh ialah "Gilea": sebenarnya, ialah yang menentukan wajah futurisme Rusia. Ahli-ahlinya mengeluarkan banyak koleksi: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915).

Para futuris menulis atas nama orang ramai. Di tengah-tengah pergerakan ini adalah perasaan "tidak dapat dielakkan keruntuhan perkara lama" (Mayakovsky), kesedaran tentang kelahiran "manusia baru." Kreativiti artistik, menurut futuris, sepatutnya menjadi bukan tiruan, tetapi kesinambungan alam semula jadi, yang, melalui kehendak kreatif manusia, mencipta "dunia baru, hari ini, besi ..." (Malevich). Ini menentukan keinginan untuk memusnahkan bentuk "lama", keinginan untuk kontras, dan tarikan kepada ucapan sehari-hari. Bergantung pada bahasa lisan yang hidup, futuris terlibat dalam "penciptaan perkataan" (mencipta neologisme). Karya mereka dibezakan oleh anjakan semantik dan komposisi yang kompleks - kontras komik dan tragis, fantasi dan lirik.

Futurisme mula hancur pada tahun 1915-1916.

8. Kehidupan dan kerja M. Gorky. Karya romantik terdahulu.

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) dilahirkan pada 16 Mac (28), 1868 di Nizhny Novgorod, dalam keluarga pembuat kabinet. Setelah kehilangan ibu bapanya lebih awal, Gorky dibawa untuk dibesarkan di rumah datuknya, Vasily Kashirin. Kakek itu membesarkan cucunya menggunakan buku gereja, dan neneknya Akulina Ivanovna menanamkan kepada budak lelaki itu cinta puisi rakyat, lagu dan cerita dongeng. Terima kasih kepada neneknya, penulis masa depan menerima pengetahuan yang sangat diperlukan yang akan berguna kepadanya dalam aktiviti kreatifnya yang seterusnya. Akulina Ivanovna menggantikan ibunya dan, seperti yang M. Gorky sendiri kemudiannya meletakkannya dalam trilogi "Kanak-kanak," "menepu saya dengan kekuatan yang kuat untuk kehidupan yang sukar." Sudah pada usia 10 tahun, M. Gorky terpaksa keluar ke khalayak ramai dan secara bebas mencari tempatnya dalam masyarakat. Tetapi permulaan jalan ini ternyata agak sukar: penulis masa depan bekerja untuk pelukis, adalah pekerja pantri di kapal wap, dan tukang roti. M. Gorky tidak mempunyai pendidikan sebenar, dia hanya lulus dari sekolah vokasional. Keinginan untuk pengetahuan membawa penulis ke Universiti Kazan, tetapi percubaannya untuk masuk ke sana berakhir dengan kegagalan. Walaupun begitu, Gorky mendapat kekuatan untuk meneruskan pengajiannya, tetapi dengan sendirinya. Dalam tempoh yang sama, penulis berkenalan dengan kesusasteraan Marxis dan menjalankan kerja propaganda di kalangan petani. Oleh sebab itu, pada tahun 1889 dia pertama kali ditangkap kerana kaitannya dengan kalangan N. E. Fedoseev dan kemudian berada di bawah pengawasan polis untuk masa yang lama. Pada tahun 1891, M. Gorky pergi mengembara ke seluruh negara, jadi dia berusaha untuk mengenali seberapa ramai orang dan kehidupan itu sendiri yang mungkin. Penulis ingin memahami isu realiti yang menyeksanya, mengetahui intipati kejahatan sosial dan mencari jalan untuk mencapai kebenaran dan keadilan. Pada tahun 1892, kisah penulis "Makar Chudra" pertama kali diterbitkan dalam akhbar "Caucasus". Pada masa itulah pembaca mula-mula mengetahui nama (nama samaran) penulis - M. Gorky. Selepas itu, dia mula bekerjasama dengan banyak penerbitan bercetak lain: "Volzhsky Vestnik", "Risalah Nizhegorodskaya", "Akhbar Samara". Pada tahun 1895, kisah-kisah penulis seperti "Chelkash", "Wanita Tua Izergil", "Song of the Falcon", "Konovalov" diterbitkan. Pada tahun 1898, dua jilid cerita dan esei oleh M. Gorky diterbitkan (termasuk "Bekas Orang", "Malva", "The Orlov Spouses"), yang membawa populariti penulis dan kemasyhuran semua-Rusia. Secara beransur-ansur, penulis mula beralih daripada cerpen dan esei yang ringkas kepada karya sastera yang lebih besar. Pada tahun 1899, puisi prosa "Twenty Six and One" muncul, dan kemudian novel hebat pertama Gorky, "Foma Gordeev," ditulis. Selepas karya-karya ini, kemasyhuran M. Gorky dengan cepat menjadi sama dengan penulis popular seperti L. N. Tolstoy dan A. P. Chekhov. Pada awal 1900-an, Gorky mengambil bahagian dalam peristiwa revolusioner, menulis rayuan di mana dia menyeru orang ramai untuk melawan autokrasi. Kerana dia, dia ditangkap sekali lagi dan diusir dari Nizhny Novgorod. Pada tahun 1901, "Song of the Petrel" diterbitkan. Karya ini, yang ditulis dalam prosa berirama, mendapat sambutan yang besar daripada masyarakat dan turun dalam sejarah sebagai karya klasik puisi revolusioner. Dalam tempoh itu, ia menjadi pertanda revolusi yang semakin jelas setiap hari. Dalam lagu inilah penulis dengan begitu jelas dan tepat menangkap suasana revolusioner masyarakat. Pada masa yang sama, penulis mencipta karya drama terhebat (lakonan "The Bourgeois" (1901), "At the Lower Depths" (1902), "Summer Residents" (1904)), bertemu dengan banyak penulis terkenal L.N. Tolstov, A. P. Chekhov. Pada tahun 1905, Gorky cuba menghalang peristiwa Bloody Sunday (9 Januari). Selepas semua yang berlaku, dia menulis rayuan marah tentang peristiwa 9 Januari dan menyeru agar autokrasi digulingkan. Pada 12 Januari, dia telah ditangkap dan dipenjarakan di Kubu Peter dan Paul kerana tindakannya. Tetapi sebulan kemudian, pihak berkuasa terpaksa membebaskan penulis, kerana terdapat kemarahan dan bantahan yang ganas daripada orang ramai. Pada tahun 1906, M. Gorky pergi ke luar negara ke Eropah Barat, dan kemudian ke Amerika. Di sana dia mencipta beberapa karya cemerlang: "Belle France", "Di Amerika", drama "Enemies", novel "Mother". Kemudian penulis berpindah untuk masa yang lama ke pulau Capri, tempat dia tinggal selama tujuh tahun. Di sana dia menulis "Confession" (1908), di mana dia dengan jelas menyatakan perbezaannya dengan Bolshevik, dan di sini tema pembinaan Tuhan muncul buat kali pertama. Gorky mula menyunting beberapa akhbar Bolshevik Pravda, Zvezda dan majalah Enlightenment. Karya-karya yang sama penting yang ditulis oleh penulis dalam tempoh ini ialah "Okurov Town" (1909), "Tales of Italy", bahagian pertama trilogi autobiografi "Childhood" (1913-1914), cerita "In People" ( 1915-1916 ), kitaran cerita "Seberang Rus'" (1912-1917). Pada tahun 1913, M. Gorky kembali ke Rusia. Perang Dunia Pertama sangat mempengaruhi keadaan minda M. Gorky. Penulis sentiasa bercakap menentang perang, dan yang paling penting, dia cuba menyampaikan kepada semua orang bahawa perang adalah kegilaan kolektif yang hanya membawa kepada keputusan yang buruk. Pada tahun 1921, M. Gorky sekali lagi pergi ke luar negara ke Itali (Sorrento). Kembali ke Kesatuan Soviet, penulis menerbitkan novel "The Artamonov Case" (1925) dan mula menulis novel epik lain, "The Life of Klim Samgin" (1927 - 1928), yang tidak pernah selesai. Epik itu merangkumi tempoh empat puluh tahun realiti sejarah, menunjukkan keruntuhan populisme, egoisme borjuasi dan kebanggaan. Novel ini sangat jelas menggambarkan realiti dan ketidakadilan yang mengelilingi orang biasa

Prestasi Gorky dalam beberapa tahun kebelakangan ini sangat mengagumkan. Sebagai tambahan kepada kerja editorial dan sosial pelbagai hala, dia menumpukan banyak masa untuk kewartawanan (sepanjang lapan tahun terakhir dalam hidupnya dia menerbitkan kira-kira 300 artikel) dan menulis karya seni baharu. Pada tahun 1930, Gorky mencipta trilogi dramatik mengenai revolusi 1917. Dia berjaya menyelesaikan hanya dua drama: "Yegor Bulychev dan Lain-lain" (1932), "Dostigaev dan Lain-lain" (1933). Juga, jilid keempat Samgin masih belum selesai (yang ketiga diterbitkan pada tahun 1931), di mana Gorky bekerja dalam beberapa tahun kebelakangan ini.

Gorky sakit tenat dan dia tidak tahu banyak perkara yang berlaku di negara itu. Bermula pada tahun 1935, dengan alasan sakit, orang yang menyusahkan tidak dibenarkan melihat Gorky, surat mereka tidak disampaikan kepadanya. Gorky dibebani oleh penjagaan ini dan berkata bahawa "dia berada di bawah tekanan," tetapi dia tidak dapat melakukannya lagi apa sahaja. Beliau meninggal dunia pada 18 Jun 1936.

M. Gorky, sebagai seorang penulis, bimbang dengan sepenuh jiwanya untuk nasib rakyat Rusia. Dia menceburkan diri ke dalam kesusasteraan Rusia dan dunia seperti petrol revolusi rakyat.

Karya Romantik Awal

Kerja awal Gorky memukau, pertama sekali, dengan kepelbagaian artistiknya, luar biasa bagi seorang penulis muda, dan keyakinan berani yang dia gunakan untuk mencipta karya dengan warna yang berbeza dan intonasi puitis. Ini terpakai, pertama sekali, untuk karya romantis awal Gorky. Pada tahun 1890-an. dia menulis cerita "Makar Chudra", "Wanita Tua Izergil", "Khan dan Anaknya", "Bisu", "Kepulangan Orang Norman dari England", "Buta Cinta", cerita dongeng "Gadis dan Kematian", "Tentang Peri Kecil dan Gembala Muda" ", "Lagu Falcon", "Lagu Petrel", "Legenda Marco", dll. Mereka semua berbeza dalam satu ciri: mereka menunjukkan "rasa kebebasan, sesuatu bebas, luas, berani.”

Karya-karya awal Maxim Gorky berpusat pada watak-watak yang luar biasa, orang yang kuat semangat dan bangga yang, dalam kata-kata pengarang, mempunyai "matahari dalam darah mereka." Metafora ini menimbulkan beberapa imej yang dekat dengannya, dikaitkan dengan motif api, percikan api, nyalaan dan obor. Wira ini mempunyai hati yang membara. Ciri ini bukan sahaja ciri Danko, tetapi juga watak dalam cerita pertama Gorky - "Makar Chudra". Gipsi tua Makar Chudra memulakan ceritanya dengan melodi yang merenung percikan ombak yang datang. Dari baris pertama, pembaca terharu dengan perasaan yang luar biasa: padang rumput yang tidak terbatas di sebelah kiri dan laut yang tidak berkesudahan di sebelah kanan, gipsi tua berbaring dalam pose kuat yang indah, gemerisik semak pantai - semua ini ditetapkan mood untuk perbualan tentang sesuatu yang intim, yang paling penting. Makar Chudra perlahan-lahan bercakap tentang panggilan manusia dan peranannya di bumi. "Seseorang adalah hamba sebaik sahaja dia dilahirkan, hamba sepanjang hayatnya dan itu sahaja," kata Makar. Dan dia membezakan ini dengan dirinya sendiri: "Seorang lelaki akan dilahirkan untuk mengetahui apa itu kebebasan, hamparan padang rumput, untuk mendengar suara ombak laut"; "Jika kamu hidup, maka kamu menjadi raja atas seluruh bumi." Idea ini digambarkan oleh legenda cinta Loiko Zobar dan Rada, yang tidak menjadi hamba kepada perasaan mereka. Imej mereka luar biasa dan romantis. Loiko Zobar mempunyai "mata seperti bintang yang jelas, dan senyuman seperti seluruh matahari." Apabila dia duduk di atas kuda, seolah-olah dia ditempa dari sekeping besi bersama dengan kuda itu. Kekuatan dan kecantikan Zobar tidak kalah dengan kebaikannya. "Anda memerlukan hatinya, dia sendiri akan merobeknya dari dadanya dan memberikannya kepada anda, jika ia akan membuat anda berasa baik." Rada yang cantik sepadan. Makar Chudra memanggilnya helang. "Anda tidak boleh mengatakan apa-apa tentang dia dengan kata-kata. Mungkin keindahannya boleh dimainkan dengan biola, malah mereka yang mengenali biola ini menyukai jiwa mereka.” Rada yang bangga telah lama menolak perasaan Loiko Zobar, kerana wasiat lebih berharga baginya daripada cinta. Apabila dia memutuskan untuk menjadi isterinya, dia menetapkan syarat yang tidak dapat Loiko penuhi tanpa memalukan dirinya sendiri. Konflik yang tidak dapat diselesaikan membawa kepada pengakhiran yang tragis: pahlawan mati, tetapi kekal bebas, cinta dan juga nyawa dikorbankan dengan kehendak. Dalam cerita ini, buat pertama kalinya, imej romantis hati manusia yang penyayang muncul: Loiko Zobar, yang boleh merobek hati dari dadanya untuk kebahagiaan jirannya, memeriksa sama ada kekasihnya mempunyai hati yang kuat dan menjunam pisau ke dalamnya. Dan pisau yang sama, tetapi di tangan askar Danila, menyerang hati Zobar. Cinta dan dahagakan kebebasan berubah menjadi syaitan jahat yang memusnahkan kebahagiaan manusia. Bersama Makar Chudra, pencerita mengagumi kekuatan watak para pahlawan. Dan bersama-sama dengannya, dia tidak dapat menjawab soalan yang berjalan seperti leitmotif melalui keseluruhan cerita: bagaimana untuk membuat orang gembira dan apa itu kebahagiaan. Kisah "Makar Chudra" merumuskan dua pemahaman yang berbeza tentang kebahagiaan. Yang pertama adalah dalam kata-kata "lelaki yang tegas": "Serahlah kepada Tuhan, dan Dia akan memberikan segala yang kamu minta." Tesis ini segera disangkal: ternyata Tuhan tidak memberikan pakaian "lelaki ketat" untuk menutupi tubuhnya yang telanjang. Tesis kedua dibuktikan oleh nasib Loiko Zobar dan Rada: kehendak lebih berharga daripada kehidupan, kebahagiaan terletak pada kebebasan. Pandangan dunia romantis Gorky muda kembali kepada kata-kata terkenal Pushkin: "Tidak ada kebahagiaan di dunia, tetapi ada kedamaian dan kemahuan ..." Dalam cerita itu "Isergil Lama" - kesedaran tentang keperibadian seseorang Di pantai berhampiran Akkerman di Bessarabia, pengarang legenda wanita tua, Izergil, mendengar. Segala-galanya di sini penuh dengan cinta atmosfera: lelaki adalah "gangsa, dengan misai hitam lebat dan ikal separas bahu yang tebal", wanita "ceria, fleksibel, dengan mata biru gelap, juga gangsa." Imaginasi pengarang dan malam menjadikannya sangat indah. Alam semula jadi selaras dengan suasana romantis pengarang: dedaunan mengeluh dan berbisik, angin bermain dengan rambut sutera wanita. Wanita tua Izergil digambarkan secara berbeza: masa telah membengkokkannya separuh, badan kurus, mata kusam, suara berderit. Masa yang kejam menghilangkan keindahan dan dengan itu cinta. Wanita tua Izergil bercakap tentang hidupnya, tentang kekasihnya: "Suaranya berderak, seolah-olah wanita tua itu bercakap dengan tulang." Gorky membawa pembaca kepada idea bahawa cinta tidak kekal, sama seperti manusia tidak kekal. Apa yang kekal dalam kehidupan selama berabad-abad? Gorky meletakkan dua legenda ke dalam mulut wanita tua Izergil: tentang anak helang Lara, yang menganggap dirinya yang pertama di bumi dan hanya menginginkan kebahagiaan untuk dirinya sendiri, dan tentang Danko, yang memberikan hatinya kepada orang. Imej Lara dan Danko sangat kontras, walaupun kedua-duanya adalah orang yang berani, kuat dan bangga. Lara hidup menurut undang-undang orang kuat, yang kepadanya "semuanya dibenarkan." Dia membunuh gadis itu kerana dia tidak tunduk kepada kehendaknya, dan memijak dadanya dengan kakinya. Kekejaman Lara adalah berdasarkan rasa keunggulan individu yang kuat berbanding orang ramai. Gorky membongkar teori popular pada akhir abad ke-19. idea ahli falsafah Jerman Nietzsche. Dalam Thus Spoke Zarathustra, Nietzsche berpendapat bahawa manusia terbahagi kepada kuat (helang) dan lemah (domba) yang ditakdirkan untuk menjadi hamba. Dalam legenda Lara, Gorky menunjukkan bahawa seorang Nietzschean yang menganut moral "semuanya dibenarkan kepada yang kuat" menanti kesunyian, yang lebih buruk daripada kematian. "Hukumannya ada pada dirinya sendiri," kata orang yang paling bijak selepas Lara melakukan jenayah. Dan Lara, ditakdirkan untuk hidup abadi dan pengembaraan abadi, berubah menjadi bayang-bayang hitam, kering oleh matahari dan angin. Mengutuk seorang egois yang hanya mengambil daripada orang tanpa memberi apa-apa balasan, wanita tua Izergil berkata: "Untuk semua yang diambil seseorang, dia membayar dengan dirinya sendiri, dengan fikiran dan kekuatannya, kadang-kadang dengan nyawanya." Danko membayar dengan nyawanya, melakukan sesuatu atas nama kebahagiaan orang ramai. Percikan api biru yang menyala pada waktu malam di padang rumput adalah percikan hatinya yang membara, yang menerangi jalan menuju kebebasan. Hutan yang tidak dapat ditembusi, di mana pokok-pokok gergasi berdiri seperti dinding batu, mulut paya yang rakus, musuh yang kuat dan jahat melahirkan ketakutan di kalangan manusia. Kemudian Danko muncul: "Apa yang akan saya lakukan untuk orang ramai," Danko menjerit lebih kuat daripada guruh. Dan tiba-tiba dia mengoyakkan dadanya dengan tangannya dan mencabut jantungnya dari dadanya dan mengangkatnya tinggi-tinggi di atas kepalanya. Ia menyala seterang matahari, dan lebih terang daripada matahari, dan seluruh hutan menjadi senyap, diterangi oleh obor cinta yang besar untuk manusia ini, dan kegelapan yang tersebar dari cahayanya...” Seperti yang telah kita lihat, metafora puitis "memberi hati anda kepada orang yang anda sayangi" juga timbul dalam cerita "Makar Chudra", dan dalam kisah dongeng tentang dongeng kecil. Tetapi di sini ia bertukar menjadi imej puitis yang diperluaskan, ditafsirkan secara literal. Gorky meletakkan makna baru yang tinggi ke dalam frasa cetek yang telah dipadamkan yang telah mengiringi pengisytiharan cinta selama berabad-abad: "untuk memberikan tangan dan hati anda." Hati manusia Danko yang hidup menjadi obor yang menerangi jalan menuju kehidupan baru bagi manusia. Dan walaupun "lelaki berhati-hati" itu memijaknya, percikan biru di padang rumput sentiasa mengingatkan orang ramai tentang kejayaan Danko. Makna cerita "Wanita Tua Izergil" ditentukan oleh frasa "Dalam kehidupan sentiasa ada tempat untuk eksploitasi." Danko yang berani, yang "membakar hatinya untuk orang dan mati tanpa meminta mereka untuk apa-apa sebagai ganjaran untuk dirinya sendiri," menyatakan pemikiran terdalam Gorky: kebahagiaan dan kehendak seseorang tidak dapat difikirkan tanpa kebahagiaan dan pembebasan rakyat. "Lagu Falcon" - lagu pujian untuk bertindak atas nama kebebasan, ringan "Kegilaan orang berani adalah kebijaksanaan hidup," kata Gorky dalam "Lagu Falcon." Teknik utama yang mengesahkan tesis ini ialah dialog antara dua "kebenaran" yang berbeza, dua pandangan dunia, dua imej yang berbeza - Falcon dan Ular. Penulis menggunakan teknik yang sama dalam cerita lain. Gembala yang bebas adalah antipode kepada Mole buta, Lara yang egois menentang Danko yang altruis. Dalam "The Song of the Falcon," seorang wira dan seorang peniaga muncul di hadapan pembaca. Smug Sudah yakin akan ketakbolehcabulan perintah lama. Dia berasa hebat di gaung gelap: "hangat dan lembap." Langit baginya adalah tempat yang kosong, dan Falcon, yang bermimpi terbang ke langit, adalah orang gila yang sebenar. Dengan ironi beracun, Sudah mendakwa bahawa keindahan terbang adalah pada musim gugur. Dalam jiwa Falcon hidup kehausan gila untuk kebebasan dan cahaya. Dengan kematiannya, dia mengesahkan kebenaran kejayaan itu atas nama kebebasan. Kematian Falcon pada masa yang sama adalah pembongkaran lengkap Ular "bijak". Dalam "Song of the Falcon" terdapat gema langsung dengan legenda Danko: percikan biru dari kilatan hati yang menyala dalam kegelapan malam, mengingatkan orang ramai kepada Danko. Kematian Falcon juga membawanya keabadian: "Dan titisan darah panasmu, seperti percikan api, akan menyala dalam kegelapan kehidupan dan akan menyalakan banyak hati yang berani dengan kehausan gila untuk kebebasan dan cahaya!" Dari kerja ke kerja dalam karya awal Gorky, tema kepahlawanan berkembang dan menjadi jelas. Loiko Zobar, Rada, buat perkara gila atas nama cinta. Tindakan mereka adalah luar biasa, tetapi ini belum lagi berjaya. Keberanian dan keberanian Lara membawa kepada jenayah, kerana dia "hanya mahukan kebebasan untuk dirinya sendiri." Dan hanya Danko dan Sokol, dengan kematian mereka, mengesahkan keabadian prestasi itu. Jadi masalah kehendak dan kebahagiaan seseorang individu memudar ke latar belakang, digantikan dengan masalah kebahagiaan untuk semua manusia. "The Madness of the Brave" membawa kepuasan moral kepada daredevils sendiri: "Saya pergi untuk membakar seterang mungkin dan untuk menerangi kegelapan kehidupan dengan lebih mendalam. Dan kematian bagiku adalah ganjaranku! - mengisytiharkan Lelaki Gorky.

Karya romantis awal Gorky membangkitkan kesedaran tentang rendah diri dalam kehidupan, tidak adil dan hodoh, dan melahirkan impian pahlawan yang memberontak terhadap perintah yang ditubuhkan selama berabad-abad. Idea romantis revolusioner juga menentukan keaslian artistik karya Gorky: gaya agung yang menyedihkan, plot romantis, genre cerita dongeng, legenda, lagu, alegori, dan latar belakang tindakan simbolik konvensional. Dalam cerita Gorky adalah mudah untuk mengesan watak luar biasa, latar, dan ciri bahasa romantisisme. Tetapi pada masa yang sama, ia mengandungi ciri-ciri khas Gorky sahaja: perbandingan berbeza antara wira dan pedagang, Lelaki dan hamba. Aksi kerja, sebagai peraturan, dianjurkan di sekitar dialog idea; bingkai romantik cerita mencipta latar belakang di mana pemikiran pengarang muncul dengan ketara. Kadang-kadang bingkai seperti itu adalah landskap - penerangan romantis tentang laut, padang rumput, ribut petir. Gorky bermurah hati menggunakan motif dan imej cerita rakyat, mengadaptasi legenda Moldavia, Wallachian dan Hutsul yang dia dengar semasa mengembara di sekitar Rus. Bahasa karya romantis Gorky adalah berbunga dan bercorak, merdu nyaring. Semua wira karya awal Gorky adalah emosi moral dan mengalami trauma mental, memilih antara cinta dan kebebasan, tetapi mereka masih memilih yang terakhir, memintas cinta dan hanya memilih kebebasan. Orang jenis ini, seperti yang diramalkan oleh penulis, boleh menjadi hebat dalam situasi yang melampau, pada hari-hari bencana, peperangan, revolusi, tetapi mereka paling kerap tidak berdaya maju dalam perjalanan normal kehidupan manusia. Hari ini, masalah yang ditimbulkan oleh penulis M. Gorky dalam karya awalnya dianggap relevan dan mendesak untuk menyelesaikan isu-isu zaman kita. Gorky, yang secara terbuka mengisytiharkan pada penghujung abad ke-19 kepercayaannya kepada manusia, dalam fikirannya, dalam keupayaan kreatif dan transformatifnya, terus membangkitkan minat di kalangan pembaca hingga ke hari ini.

Futurisme ialah salah satu pergerakan dalam seni avant-garde abad ke-20. Ia paling banyak direalisasikan dalam eksperimen formalistik artis dan penyair Itali dan Rusia (1909-21), walaupun futurisme mempunyai pengikut di Sepanyol (sejak 1910), Perancis (sejak 1912), Jerman (sejak 1913), Great Britain (sejak 1913). 1914), Portugal (sejak 1915), di negara Slavic; di New York pada tahun 1915 majalah eksperimen "291" diterbitkan, di Tokyo - "Sekolah Futurist Jepun", di Argentina dan Chile terdapat kumpulan ultrais (lihat Ultraisme), di Mexico - estridentists. Futurisme mengisytiharkan pemecahan demonstratif dengan tradisi: "Kami mahu memusnahkan muzium, perpustakaan, memerangi moralisme," hujah penyair Itali F.T. Marinetti (1876-1944) dari halaman akhbar Perancis "Figaro" pada 20 Februari 1909 (Manifestos of Futurisme Itali. Terjemahan V. Shershenevich, 1914). Marinetti adalah pengasas futurisme yang diiktiraf. Dia mengambil futurisme di luar sempadan kreativiti artistik itu sendiri - ke dalam bidang kehidupan sosial (sejak 1919, sebagai sekutu B. Mussolini, dia mengisytiharkan kekerabatan futurisme dan fasisme; lihat "Futurismo e fascismo", 1924).

Futurisme di Rusia

Di Rusia, manifesto pertama Futurisme Itali telah diterjemahkan dan diterbitkan dalam akhbar St. Petersburg "Malam" pada 8 Mac 1909; sambutan yang menggalakkan muncul dalam jurnal "Buletin Kesusasteraan" (1909. No. 5). Idea estetik para futuris Itali ternyata selaras dengan pencarian artis saudara D. dan N. Burlyuk, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin, M.V. Matyushin dan lain-lain, menjadi pada tahun 1908 -10 prasejarah futurisme Rusia. Laluan baru kreativiti puitis pertama kali ditunjukkan dalam buku "Zadok of Judges" yang diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1910 (saudara Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). Pada musim gugur tahun 1911, mereka, bersama-sama dengan V. Mayakovsky dan Kruchenykh, membentuk teras persatuan sastera "Gilea" (cubo-futurists masa depan). Mereka juga memiliki manifesto yang paling pedas "A Slap in the Face of Public Taste" (1912): "Masa lalu adalah sempit: Akademi dan Pushkin lebih tidak dapat difahami daripada hieroglif," dan oleh itu adalah perlu untuk "membuang" Pushkin, Dostoevsky , Tolstoy "dari Steamship of Modernity," dan selepas mereka K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. The Budutlyans (neologisme Khlebnikov) "memerintahkan" untuk menghormati "hak" penyair "untuk meningkatkan perbendaharaan kata dalam jumlahnya dengan kata terbitan dan sewenang-wenangnya (Kata-inovasi)"; mereka meramalkan "Keindahan Baru yang Datang dari Perkataan yang Bernilai Diri (Bernilai Diri)" (Futurisme Rusia, 41). Sejarah futurisme Rusia terdiri daripada interaksi dan konfrontasi empat kumpulan utama: 1) "Gilea" - sejak 1910, sekolah Moscow "Budetlyans", atau Cubo-Futurists (koleksi "Dead Moon", 1913; "Gag", "Susu Mares", "Roaring Parnassus" , semua 1914); 2) St Petersburg kumpulan egofuturists (1911-16) - I. Severyanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatiev, Grail-Arelsky (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Shirokov; 3) "Mezzanine of Poetry" (1913) - sekumpulan ego-futuris Moscow "sayap sederhana": V.G. Shershenevich, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (koleksi mereka - "Vernissage ", "Kenduri semasa Wabak", "Krematorium Kewarasan"); 4) "Centrifuge" (1913 - 16) (berturut-turut dari St. Petersburg egofuturism) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); koleksi mereka ialah "Rukonog" (1914), "Koleksi Kedua Centrifuges" (1916), "Liren" (Kharkov, 1914-20).

Istilah futurisme (lebih tepatnya, egofuturisme) berhubung dengan puisi Rusia pertama kali muncul pada tahun 1911 dalam brosur Severyanin "Streams in Lilies. Penyair" dan dalam tajuk koleksinya "Prolog "Egofuturisme". Pada Januari 1912, program "Akademi Ego-Futurisme" telah diedarkan ke pejabat editorial beberapa akhbar, di mana Intuisi dan Egoisme diisytiharkan sebagai asas teori; pada tahun yang sama, brosur "Epilog "Egofuturism" diterbitkan, mencatatkan pemergian Severyanin dari persatuan itu. Ignatiev menjadi ketua egofuturisme. Dia menganjurkan "Persatuan Intuitif", menerbitkan sembilan almanak dan sejumlah buku oleh egofuturists, dan juga menerbitkan empat terbitan akhbar "Petersburg Herald" (1912) (lihat koleksi "Eagles over the Abyss", 1912; "Sugar of the Kry", "Sentiasa Memberi", " Tengkorak Koyak", semua - 1913). Pada 1913-16, almanak terus diterbitkan oleh rumah penerbitan Enchanted Wanderer (sepuluh isu). Olimpov menunjukkan komitmennya terhadap idea-idea "individualisme intuitif" untuk masa yang paling lama.

"Budetlyans" Moscow—pembuat ucapan—memberontak terhadap kemerduan halus "penyair" gemersik sutera dari ego-futurists St. Petersburg. Dalam pengisytiharan mereka, mereka mengisytiharkan "cara pertuturan baharu," membenarkan kesukaran persepsi estetik: "Supaya sukar untuk menulis dan sukar dibaca, lebih tidak selesa daripada but yang digris atau trak di ruang tamu"; penggunaan "separuh perkataan dan gabungannya yang aneh dan licik (bahasa kabur)" digalakkan (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). Sekutu penyair adalah artis avant-garde ("Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union"), dan penyair itu sendiri - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - juga artis. Tarikan kepada kubisme berkait rapat dengan pengiktirafan kanon "pembinaan beralih" (peningkatan isipadu, kiub, segitiga di atas satu sama lain). Puisi "anjakan" dalam kreativiti sastera menggalakkan "anjakan" leksikal, sintaksis, semantik dan bunyi yang secara mendadak melanggar jangkaan pembaca (penggunaan imej yang merendahkan dan juga kata-kata kasar di mana tradisi menentukan perbendaharaan kata yang tinggi).

Dalam pendekatan "Butsetlyans" kepada penciptaan perkataan, dua kecenderungan telah didedahkan: satu membawa kepada bentuk eksperimen yang paling ekstrem (Burlyuk, Kruchenykh), yang lain membawa kepada mengatasi futurisme (Mayakovsky, Kamensky, Guro). Walau bagaimanapun, kedua-duanya bergantung pada Khlebnikov, ahli teori futuris terkemuka . Dia meninggalkan versifikasi suku kata-tonik, menyemak dan mencipta semula fonetik puitis, kosa kata, pembentukan kata, morfologi, sintaksis, dan kaedah menyusun teks. Khlebnikov menyokong aspirasi "Budetlyans" untuk mengubah dunia melalui bahasa puitis, mengambil bahagian dalam koleksi mereka, di mana puisinya "I and E" (1911-12), prosa "muzik" "The Menagerie" (1909), dan bermain "Marquise Deses" ( 1910, ayat sehari-hari, dilengkapi dengan sajak yang jarang berlaku dan pembentukan kata), dll. Dalam koleksi "Roar!" (1914) dan dalam “Koleksi Puisi. 1907-1914" (1915), penyair paling dekat dengan tuntutan Cubo-Futurists - "untuk menekankan kepentingan semua kekerasan, perselisihan (disonansi) dan kebodohan primitif semata-mata", untuk menggantikan rasa manis dengan kepahitan. Dalam risalah "Pengisytiharan Firman Seperti Itu" dan dalam artikel "Cara Baru Firman" (lihat koleksi tiga penyair - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro "Tiga", 1913). Kruchenykh memfitnah idea "bahasa kabur" yang diterima pakai oleh Khlebnikov, menafsirkannya sebagai kreativiti individu, tanpa makna yang mengikat secara universal. Dalam puisinya, dia menerapkan kepintaran bunyi dan grafik. Pendedahan puitis Khlebnikov telah diterima, diperbetulkan dan didarabkan oleh Mayakovsky. Dia secara meluas memperkenalkan bahasa jalanan ke dalam puisi, pelbagai onomatopoeia, dan mencipta perkataan baru dengan bantuan awalan dan akhiran - boleh difahami oleh pembaca dan pendengar, berbeza dengan neologisme "abstruse" Kruchenykhs. Berbeza dengan estetika Severyanin, Mayakovsky, seperti futuris lain (Pasternak), mencapai kesan yang dia perlukan - defamiliarisasi yang digambarkan - melalui de-estetik ("Saya akan merobek jiwa saya"). Pada tahun 1915, pendapat tentang akhir futurisme menjadi biasa dalam kritikan. Pada bulan Disember, almanak "Mengambil. The Drum of the Futurists" dengan artikel Mayakovsky "A Drop of Tar": "Kami menganggap bahagian pertama program pemusnahan selesai. Itulah sebabnya jangan terkejut jika di tangan kami anda melihat lukisan arkitek dan bukannya kompang jester" (Puisi Futurisme Rusia). Dalam Revolusi Oktober, penyair melihat peluang untuk memenuhi tugas utamanya - untuk membawa masa depan lebih dekat dengan bantuan puisi. Mayakovsky menjadi "komfut" (komunis-futuris); Oleh itu, dia secara mendadak menyimpang dari projek seni membina kehidupan, yang dibuktikan oleh Khlebnikov, yang sangat dihormati olehnya. Menjelang tahun 1917, pemahaman Khlebnikov tentang seni sebagai program untuk kehidupan telah berubah menjadi utopia anarkis umum tentang peranan mesianik penyair: bersama-sama dengan tokoh budaya lain, mereka mesti mewujudkan masyarakat antarabangsa Pengerusi Globe, dipanggil untuk melaksanakan program. keharmonian dunia dalam "superstate of the star" ("Rayuan Pengerusi Globe" , 1917). Semasa tempoh pergolakan revolusi, sesetengah futuris merasakan diri mereka terlibat dalam peristiwa itu dan menganggap seni mereka "digerakkan dan diiktiraf oleh revolusi."

Selepas revolusi, percubaan untuk meneruskan futurisme telah dibuat di Tiflis: "zaum sebagai bentuk wajib penjelmaan seni" telah dinyatakan oleh ahli kumpulan "41°" - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. Dan di Timur Jauh, di sekitar majalah "Kreativiti" (Vladivostok - Chita, 1920-21), diketuai oleh ahli teori N. Chuzhak, D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov , S.Alymov, V.Mart (V.N.Matveev). Mereka mencari pakatan dengan kerajaan revolusioner; dah masuk .

Perkataan futurisme berasal dari Latin fiiturum, yang bermaksud masa depan.

Futurisme (dari perkataan Latin "futurum" - masa depan) adalah gerakan avant-garde artistik dalam kesusasteraan dan seni, dibentuk di Itali pada tahun 1909 dan dibangunkan di Rusia pada tahun 1910-1921. Para futuris, yang mengisytiharkan pemecahan demonstratif dengan semua peraturan dan adat tradisional, terutamanya tidak berminat pada kandungan, tetapi dalam bentuk versifikasi; untuk ini mereka menggunakan jargon profesional dan ungkapan leksikal yang kasar, menggunakan bahasa dokumen dan poster, dan mencipta perkataan baru.

Pengasas futurisme yang diiktiraf secara umum ialah penyair Itali Filippo Tomaso Marinetti, yang dalam "Manifesto of Italian Futurism", yang diterbitkan dalam akhbar Le Figaro pada tahun 1909, menyeru untuk "memusnahkan muzium, perpustakaan, memerangi moralisme" dan, menjadi sekutu Benito Musolinni, menemui ciri umum dalam fasisme dan futurisme.

Futurisme, seperti gerakan modernis yang lain, menafikan norma lama dan tradisi klasik, tetapi berbeza dengan mereka, ia dibezakan oleh orientasi ekstremisnya yang melampau, penafian nihilistik sepenuhnya terhadap semua pengalaman artistik sebelumnya. Tugas sejarah dunia futurisme, menurut Marinetti, adalah "meludah setiap hari di atas altar seni."

(Natalya Goncharov "Penunggang Basikal")

Penganut futurisme menyokong pemusnahan sepenuhnya pelbagai bentuk dan konvensyen dalam seni dan penciptaan bentuk yang sama sekali baru yang secara organik sesuai dengan proses kehidupan yang dipercepatkan pada abad kedua puluh. Trend ini dicirikan oleh motif kekaguman terhadap kekuatan dan pencerobohan, meninggikan keperibadian sendiri dan perasaan menghina terhadap penyembahan perang dan kemusnahan yang lebih lemah dan fanatik. Sebagai salah satu hala tuju seni avant-garde, futurisme sangat penting untuk menarik perhatian sebanyak mungkin; untuk ini, penggunaan teknik mengejutkan, pelbagai kaedah ekstrem dalam tingkah laku pengarang, dan penciptaan suasana skandal sastera sangat sesuai. Sebagai contoh, Mayakovsky membaca puisinya dalam blaus wanita kuning, Kamensky membuat persembahan dengan muka yang dicat dan menulis puisi pada kepingan kertas dinding, Alexey Kruchenykh berjalan ke mana-mana dengan kusyen sofa yang diikat pada lehernya dengan tali.

Watak utama dalam karya futuris digambarkan sebagai penduduk kota yang besar dan moden, penuh dengan pergerakan, dinamik, di sini kehidupan berlaku pada kelajuan tinggi, terdapat banyak pelbagai teknologi di sekeliling, kehidupan sentiasa bertambah baik dan mencapai tahap pembangunan baru. "Ego" lirikal futuris dicirikan oleh penafian norma dan tradisi klasik dan kehadiran cara pemikiran istimewa yang tidak menerima peraturan sintaksis, norma pembentukan kata dan keserasian leksikal. Matlamat utama mereka adalah untuk menyampaikan pandangan dunia mereka dan memahami peristiwa yang berlaku di sekeliling mereka dalam apa jua cara yang boleh difahami dan mudah untuk mereka.

(Gennady Golobokov "Monumen")

Situasi sosio-politik yang berkembang di Rusia pada awal abad kedua puluh membawa kepada fakta bahawa futurisme di Rusia menarik perhatian besar daripada penyair muda avant-garde, yang pada 1910-1914 mencipta beberapa kumpulan pergerakan ini:

Cubo-futurists yang bersatu dalam kumpulan "Gileya" dan memanggil diri mereka "Budetlyans": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Koleksi mereka "Dead Moon" (1913), "Gag", "Roaring Parnassus" (1914);
Moscow ego-futurists sayap sederhana yang mencipta kumpulan "Mezzanine of Poetry" - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Koleksi "Vernissage", "Krematorium Kewarasan";
St Petersburg egofuturists - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
Kumpulan futuristik "Centrifuge" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Koleksi "Rukonog", "Liren", "Koleksi kedua Centrifuge" (1914).

Sejarah futurisme Rusia adalah hubungan yang kompleks antara empat kumpulan ini, masing-masing menganggap dirinya sebagai wakil futurisme sebenar dan menegaskan peranan utamanya dalam gerakan ini, yang akhirnya membawa kepada permusuhan dan perpecahan di kalangan penyair futuris. Itu, bagaimanapun, tidak menghalang mereka daripada kadang-kadang semakin dekat malah berpindah dari satu kumpulan ke kumpulan yang lain.

(Nikolay Dyulgerov "Lelaki Rasional")

Pada tahun 1912, ahli kumpulan Gileya menerbitkan manifesto, "A Slap in the Face of Public Taste," di mana mereka dengan berani menyeru "membuang Pushkin, Dostoevsky dan Tolstoy dari kapal kemodenan."

Dalam puisinya, penyair Alexei Kruchenykh mempertahankan hak penyair untuk mencipta bahasa "abstruse" sendiri, itulah sebabnya puisinya sering menjadi koleksi kata-kata yang tidak bermakna.

Vasily Kamensky dan Velimir Khlebnikov dalam karya mereka (puisi "I dan E" (1911-12), prosa "muzik" "Menagerie" (1909), bermain "Marquise Dezes", koleksi "Roar!", "Koleksi puisi. 1907 - 1914") menjalankan pelbagai eksperimen bahasa, yang dibezakan oleh kesegaran dan keaslian, yang kemudiannya mempunyai pengaruh yang sangat bermanfaat terhadap perkembangan puisi Rusia pada abad kedua puluh.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Salah satu wakil futurisme yang paling terang ialah penyair terkenal Zaman Perak, Vladimir Mayakovsky, yang secara aktif menentang bukan sahaja pelbagai "perkara lama", tetapi juga untuk penciptaan sesuatu yang baru dalam kehidupan masyarakat. Puisi pertamanya, yang diterbitkan pada tahun 1912, memperkenalkan tema baru ke arah ini, yang segera membezakannya daripada wakil futurisme yang lain. Dalam karyanya (puisi "The Flute-Spine", "Cloud in Pants", "Man", "War and Peace") dia menafikan hubungan kapitalis yang sedia ada dan mempromosikan pandangan kemanusiaannya dan kepercayaan terhadap keupayaan manusia. Dia adalah salah seorang penyair Rusia pertama yang menunjukkan keseluruhan kebenaran masyarakat baru.

(Severini Gino "Boulevard")

Selepas Parti Bolshevik berkuasa di Rusia pada tahun 1917, futurisme sebagai gerakan sastera beransur-ansur mulai pudar. Nasib ramai wakilnya menyedihkan dan tragis, sebahagian daripada mereka ditembak (Igor Terentyev), ada yang dihantar ke buangan, ada yang menjadi pendatang dan meninggalkan negara Soviet, Mayakovsky membunuh diri, Aseev dan Pasternak berpindah dari tempat itu. cita-cita futurisme dan mengembangkan gaya individu mereka sendiri. Beberapa futuris yang menerima cita-cita revolusioner cuba meneruskan aktiviti mereka dan mencipta organisasi LEF (Left Front of Art), yang tidak lagi wujud pada akhir 20-an abad kedua puluh.

Futurisme sebagai gerakan sastera dalam puisi Rusia Zaman Perak, bersama dengan simbolisme dan akmeisme, memainkan peranan yang sangat penting untuk perkembangan selanjutnya dan membawa banyak idea yang bermanfaat dan inovatif yang menjadi asas kepada puisi generasi akan datang.

Futurisme Rusia adalah salah satu hala tuju avant-garde Rusia; istilah yang digunakan untuk menamakan sekumpulan penyair, penulis dan artis Rusia yang menerima pakai prinsip manifesto Tommaso Filippo Marinetti. Kandungan 1 Ciri utama 2 Sejarah 2.1 ... ... Wikipedia

Futurisme- FUTURISME. Istilah sastera ini diambil daripada perkataan Latin futurum future. Futurists kadang-kadang memanggil diri mereka "Budetlyans" di Rusia. Futurisme, sebagai usaha untuk masa depan, menentang passeisme dalam kesusasteraan, usaha untuk... ... Kamus istilah sastera

- (dari masa depan Latin) salah satu arah utama dalam seni avant-garde awal. abad ke-20 Ia paling banyak direalisasikan dalam seni visual dan lisan Itali dan Rusia. Bermula dengan penerbitan di Paris. akhbar “Figaro” 20 Feb. 1909… … Ensiklopedia Kajian Budaya

- (dari bahasa Latin futurum masa depan), nama umum pergerakan artistik avant-garde pada tahun 1910-an dan awal 20-an. di beberapa negara Eropah (terutamanya Itali dan Rusia), yang ditutup dalam pengisytiharan berasingan (pengisytiharan idea untuk mencipta... ... Ensiklopedia seni

Umberto Boccioni Jalan masuk ke dalam rumah. 1911 Futurisme (lat. futurum masa depan) nama umum pergerakan avant-garde artistik tahun 1910-an pada permulaan ... Wikipedia

Futurisme adalah gerakan dalam kesusasteraan dan seni halus yang muncul pada awal abad ke-20. Dengan memberikan dirinya peranan prototaip seni masa depan, futurisme sebagai program utamanya mengemukakan idea untuk memusnahkan stereotaip budaya dan mencadangkan sebagai balasan ... ... Wikipedia

- (Latin futurum - masa depan; lit. "budetlyanism" - istilah oleh V. Khlebnikov), gerakan seni dalam seni Eropah (puisi dan lukisan) pada awal abad ke-20. Ahli ideologi dan pengasas gerakan futuris, yang muncul pada tahun 1909, adalah seorang penyair Itali... ... Ensiklopedia sastera

Futurisme dan Ekspresionisme- timbul hampir serentak (dekad pertama abad ke-20) dan berkembang selari sehingga masa tertentu; pusat futurisme adalah Itali dan Rusia, ekspresionisme menduduki tempat yang menonjol di banyak Eropah (terutamanya berbahasa Jerman) ... ... Kamus Ensiklopedia Ekspresionisme

futurisme- a, unit sahaja, m Dalam seni Eropah awal abad ke-20: gerakan avant-garde yang menolak warisan budaya masa lalu dan mengkhabarkan pemusnahan bentuk dan konvensyen seni. Setelah menang akhirnya, rejim baru [Mussolini] menukar taktik dalam... ... Kamus popular bahasa Rusia

Futurisme- seni orientasi avant-garde yang nyata yang wujud di Rusia pada dekad pertama abad ke-20. Rus. futuris bereksperimen dalam pelbagai jenis dan genre seni: dalam fiksyen, seni visual, muzik dan... ... Falsafah Rusia. Ensiklopedia

Buku

Silabonik dan futurisme Rusia. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh, . Teks diterbitkan mengikut edisi: Lomonosov M.V. Karya lengkap: Dalam 10 jilid M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. Puisi..)!., 1935 (Perpustakaan Penyair); Khlebnikov V. Ciptaan.…
Syllabonics and Russian Futurism, Bezrukova A.V.. Teks diterbitkan mengikut penerbitan: Lomonosov M.V. Karya lengkap: Dalam 10 jilid M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. (Puisi..), 1935 (Perpustakaan Penyair); Khlebnikov V. Ciptaan. M.,…