Apabila menganalisis perkara pertuturan, bukan sahaja perkataan dan ayat yang relevan, tetapi juga membina unit bahasa(fonem, morfem, dll.). Imej dilahirkan hanya dalam teks. Aliran gaya yang paling penting dalam seni. lit-re – membisukan konsep umum dan kemunculan dalam minda pembaca perwakilan.
Unit terkecil dunia objektif dipanggil perincian artistik. Bahagian itu kepunyaan metaverbal dunia kerja: "Bentuk kiasan karya yang menyala mengandungi 3 sisi: sistem perincian perwakilan subjek, sistem teknik gubahan dan struktur pertuturan." Biasanya butiran termasuk butiran kehidupan seharian, landskap, potret, dsb. memperincikan dunia objektif dalam kesusasteraan tidak dapat dielakkan, ini bukan hiasan, tetapi intipati imej. Penulis tidak dapat mencipta semula subjek dalam semua cirinya, dan perincian dan keseluruhannya yang "menggantikan" keseluruhan dalam teks, membangkitkan dalam pembaca persatuan yang diperlukan oleh pengarang. "Penghapusan tempat-tempat yang tidak pasti" ini Ingarden panggilan spesifikasi. Apabila memilih butiran tertentu, penulis mengalihkan objek dengan sisi tertentu ke arah pembaca. Tahap perincian dalam imej MB didorong dalam teks oleh sudut pandangan ruang dan/atau temporal narator/pencerita/watak, dsb. perincian, seperti "close-up" dalam pawagam, memerlukan " secara umum" Dalam kritikan sastera, laporan ringkas tentang peristiwa, sebutan ringkasan objek sering dipanggil generalisasi. Pergantian perincian dan generalisasi terlibat dalam mencipta irama Imej. Kontras mereka adalah salah satu gaya yang dominan.
Klasifikasi butiran mengulangi struktur dunia objektif, terdiri daripada peristiwa, tindakan, potret, psikologi dan ciri pertuturan, landskap, dalaman, dsb. A.B. Yesin dicadangkan untuk membezakan 3 jenis: perincian plot, penjelasan Dan psikologi. Penguasaan satu jenis atau yang lain menimbulkan sifat gaya yang sepadan: “ bercerita"("Taras Bulba"), " deskriptif» (« Jiwa Mati»), « psikologi" ("Jenayah dan hukuman"). Dalam karya epik, ulasan narator pada kata-kata watak selalunya melebihi jumlah ucapan mereka dan membawa kepada gambaran yang kedua, dialog bukan lisan. Dialog sedemikian mempunyai sistem tandanya sendiri. Ia dibuat-buat kinesik(isyarat, unsur mimik muka dan pantomim) dan unsur paralinguistik(ketawa, tangisan, kadar pertuturan, jeda, dll.). Butiran MB diberikan dalam pembangkang, atau boleh membentuk ensemble.
E. S. Dobin mencadangkan tipologinya berdasarkan kriteria ketunggalan/banyak, dan digunakan untuk ini istilah yang berbeza: « Perincian memberi kesan dalam pelbagai cara. Perincian cenderung ke arah singulariti." Perbezaan antara mereka tidak mutlak, ada juga bentuk peralihan. « Orang asing"(mengikut Shklovsky) perincian, i.e. memperkenalkan disonans ke dalam imej, mempunyai kepentingan kognitif yang sangat besar. Keterlihatan butiran yang berbeza dengan latar belakang umum difasilitasi oleh teknik gubahan: pengulangan, " dekat-dekat", terencat, dsb. Dengan mengulangi dan memperoleh makna tambahan, perincian menjadi motif (leitmotif), sering berkembang menjadi simbol. Pada mulanya ia mungkin mengejutkan, tetapi kemudian ia menerangkan watak. Perincian simbolik MB disertakan dalam tajuk karya (“Gooseberry”, “Easy Breathing”). Perincian (dalam pemahaman Dobin) adalah lebih dekat tanda, penampilannya dalam teks membangkitkan kegembiraan pengiktirafan, mengujakan rantai persatuan yang stabil. Butiran - tanda-tanda direka untuk ufuk tertentu jangkaan pembaca, untuk keupayaannya untuk menguraikan kod budaya ini atau itu. Lebih daripada perincian klasik - papan tanda dibekalkan fiksyen.
SOALAN 47. LANDSKAP, PANDANGANNYA. SEMIOTIK LANDSKAP.
Landskap adalah salah satu komponen dunia karya sastera, imej mana-mana ruang terkurung dunia luar.
Kecuali landskap yang dipanggil liar, perihalan alam semula jadi biasanya termasuk imej benda yang dicipta oleh manusia. Pada analisis sastera bagi landskap tertentu, semua elemen penerangan dipertimbangkan bersama, jika tidak, integriti objek dan persepsi estetiknya akan dilanggar.
Landskap mempunyai ciri tersendiri pelbagai jenis sastera. Dia dipersembahkan paling jarang dalam drama. Kerana "ekonomi" ini, beban simbolik landskap meningkat. banyak lebih banyak kemungkinan untuk memperkenalkan landskap yang paling memuaskan fungsi yang berbeza(penetapan tempat dan masa tindakan, motivasi plot, bentuk psikologi, landskap sebagai bentuk kehadiran pengarang) dalam karya epik.
Dalam lirik, landskap adalah ekspresif dengan tegas, selalunya simbolik: digunakan secara meluas paralelisme psikologi, personifikasi, metafora dan kiasan lain.
Bergantung pada subjek, atau tekstur penerangan, landskap dibezakan antara luar bandar dan bandar, atau bandar ("Katedral Notre Dame of Paris"V. Hugo), padang rumput ("Taras Bulba" oleh N.V. Gogol, "Steppe" oleh A.P. Chekhov), hutan ("Notes of a Hunter", "Trip to Polesie" oleh I.S. Turgenev), laut (" Mirror of the Seas " oleh J. Conrad, "Moby Dick" oleh J. Meckville), gunung (penemuannya dikaitkan dengan nama Dante dan terutamanya J.-J. Rousseau), utara dan selatan, eksotik, yang mana flora dan fauna orang asli berfungsi sebagai latar belakang yang berbeza dengan pengarang wilayah (ini adalah tipikal untuk genre "berjalan" Rusia kuno, dalam kesusasteraan "perjalanan" umum: "The Frigate "Pallada"" oleh I.A. Goncharov), dsb.
Bergantung pada arah sastera, terdapat 3 jenis landskap: landskap ideal, kusam, ribut.
Daripada semua jenis landskap, tempat pertama di dalamnya nilai estetik anda harus meletakkan landskap ideal yang dibangunkan semula kesusasteraan kuno- oleh Homer, Theocritus, Virgil, Ovid, dan kemudian berkembang selama berabad-abad dalam kesusasteraan Zaman Pertengahan dan Renaissance.
Unsur-unsur landskap yang ideal, seperti yang terbentuk dalam kesusasteraan Eropah purba dan zaman pertengahan, boleh dianggap sebagai berikut: 1) angin sepoi-sepoi, bertiup, lembut, membawa bau yang menyenangkan; 2) sumber yang kekal, aliran sejuk yang menghilangkan dahaga; 3) bunga menutupi tanah dengan permaidani yang luas; 4) pokok tersebar dalam khemah yang luas, memberikan naungan; 5) burung menyanyi di dahan.
Mungkin senarai motif landskap idilis yang paling ringkas dalam pembiasan parodik mereka diberikan oleh Pushkin dalam suratnya "Ke Delvig". Penulisan "puisi" sudah mengandaikan kehadiran di dalamnya "sifat ideal", seolah-olah tidak dapat dipisahkan dari intipati puitis:
"Akui," kami diberitahu, "
Anda menulis puisi;
Adakah mungkin untuk melihat mereka?
Anda menggambarkan mereka
Sudah tentu, aliran
Sudah tentu, bunga jagung,
Hutan kecil, angin kecil,
kambing dan bunga..."
Ciri adalah akhiran kecil yang dilampirkan pada setiap perkataan landskap yang ideal - "idyllem". Pushkin menyenaraikan semua elemen utama landskap dengan cara yang sangat singkat: bunga, sungai, angin, hutan, kumpulan - hanya burung yang hilang, tetapi sebaliknya terdapat anak domba.
Yang paling penting dan unsur stabil Landskap yang ideal adalah pantulannya di dalam air. Jika semua ciri landskap lain konsisten dengan keperluan perasaan manusia, kemudian melalui refleksi dalam alam air bersetuju dengan dirinya sendiri, memperoleh nilai penuh dan sara diri.
Dalam landskap ideal Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky kita dapati penggandaan diri ini sebagai tanda kecantikan matang:
Dan di dalam pangkuan air, seolah-olah melalui kaca,
(V. Zhukovsky. "Ada syurga
dan airnya jernih!..")
Zakharovo saya; ia
Dengan pagar di sungai beralun,
Dengan jambatan dan hutan yang rendang
Cermin air dipantulkan.
(A. Pushkin. "Mesej kepada Yudin")
Sungguh segar pokok oak
Kelihatan dari pantai Drugova
Ke dalam gelas riangnya!
(E. Baratynsky. "Petikan")
Pada abad ke-18, landskap yang ideal adalah penting dengan sendirinya, sebagai representasi puisi alam semula jadi, yang sebelum ini tidak dimasukkan dalam sistem nilai estetik kesusasteraan Rusia. Oleh itu, bagi Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, landskap ini mempunyai nilai seni dalam dirinya sendiri, sebagai puisi bahagian realiti yang sebelum ini, dalam kesusasteraan zaman pertengahan, tidak dianggap puitis: sebagai tanda penguasaan seni landskap pan-Eropah purba. Menjelang permulaan abad ke-19, tugas artistik umum ini telah pun selesai, oleh itu, di Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, landskap yang ideal bercanggah dengan keadaan sebenar dunia sebagai sesuatu yang khayalan, halus, jauh. atau bahkan menyinggung berhubung dengan kubur, hodoh, kehidupan manusia yang menderita.
Landskap suram muncul dalam puisi dengan era sentimentalisme. Jika tidak, landskap ini boleh dipanggil elegiac - ia berkait rapat dengan kompleks motif mimpi sedih yang membentuk ciri genre Elegi. Landskap yang membosankan menduduki tempat perantaraan antara landskap ideal (ringan, damai) dan ribut. Tiada cahaya siang yang cerah, permaidani hijau penuh dengan bunga, sebaliknya, semuanya tenggelam dalam kesunyian, berehat dalam tidur. Bukan kebetulan bahawa tema tanah perkuburan berjalan melalui banyak landskap yang membosankan: "Tanah Perkuburan Luar Bandar" oleh Zhukovsky, "Di Runtuhan Istana di Sweden" oleh Batyushkov, "Despondency" oleh Milonov, "Osgar" oleh Pushkin. Kesedihan dalam jiwa wira lirik diubah menjadi sistem perincian landskap:
Waktu istimewa dalam sehari: petang, malam atau masa istimewa tahun - musim luruh, yang ditentukan oleh jarak dari matahari, sumber kehidupan.
Ketidaktelapan penglihatan dan pendengaran, sejenis tudung yang mengaburi persepsi: kabus dan kesunyian.
Cahaya bulan, pelik, misteri, ngeri, penerang pucat kerajaan orang mati: "Bulan melihat dengan teliti melalui wap nipis", "hanya sebulan akan merenung melalui kabus dengan muka merah jambu", "melalui awan pucat bulan sedih senyap-senyap berlari”, “melalui kabus beralun bulan membuat jalannya" - cahaya yang dipantulkan, lebih-lebih lagi, bertaburan oleh kabus, mencurahkan kesedihan pada jiwa.
Gambar usang, reput, reput, runtuhan - sama ada runtuhan istana di Batyushkov, tanah perkuburan luar bandar di Zhukovsky, "deretan kubur yang terlalu besar" di Milonov, rangka jambatan yang uzur atau gazebo yang reput di Baratynsky ( “Kehancuran”).
Imej alam semula jadi utara, di mana tradisi Ossian memimpin penyair Rusia. Utara adalah sebahagian daripada dunia, sepadan dengan malam sebagai sebahagian daripada hari atau musim luruh, musim sejuk sebagai musim, itulah sebabnya landskap yang suram dan membosankan termasuk butiran alam semula jadi utara, terutamanya ciri-ciri seperti itu, mudah dikenali sebagai lumut dan batu. (“kubu kuat berlumut dengan gigi granit,” di atas batu yang ditumbuhi lumut basah”, “di mana hanya terdapat lumut, kelabu pada batu kubur”, “di atas batu yang keras dan berlumut”).
Berbeza dengan landskap yang ideal, komponen landskap puisi yang menggerunkan, atau ribut, dialihkan daripada mereka. tempat biasa. Sungai, awan, pokok - segala-galanya bergerak melampaui hadnya dengan kuasa pemusnah yang sangat ganas.
Kami dapati contoh paling terang tentang landskap ribut di Zhukovsky ("Twelve Sleeping Maidens", "Swimmer"), Batyushkov ("The Dream of Warriors", "Dream"), Pushkin ("Runtuh", "Demons").
Tanda-tanda landskap lasak:
Tanda bunyi: bunyi bising, raungan, raungan, wisel, guruh, lolongan, sangat berbeza daripada kesunyian dan gemersik lembut landskap yang ideal (“orang besar mengerang”, “ia mati dengan wisel, melolong, raungan”, “gelombang besar bergegas. dengan gemuruh”, “Angin membuat bising dan bersiul di dalam hutan,” “ribut menderu, hujan membuat bunyi,” “helang menjerit di atas saya dan hutan berbisik,” “hutan mengaum,” “dan bunyi air. dan angin puyuh melolong,” “di mana angin berdesir, guruh mengaum”).
Kegelapan hitam, senja - "semuanya berpakaian dalam kegelapan hitam", "jurang dalam kegelapan di hadapan saya."
Angin mengamuk, bertiup, menyapu segala yang dilaluinya: "dan angin mengamuk di hutan."
Gelombang, jurang - mendidih, menderu - "berputar, berbuih dan melolong di antara hutan salji dan bukit."
Hutan tebal atau timbunan batu. Pada masa yang sama, ombak menghantam batu ("menghempas batu yang suram, aci membuat bunyi dan berbuih"), angin mematahkan pepohonan ("cedar jatuh terbalik," "seperti angin puyuh, menggali ladang, memecahkan hutan”).
Gemetar, gemetar alam semesta, goyah, runtuh semua sokongan: "bumi, seperti Pontus (laut), bergoncang," "hutan oak dan padang bergetar," "Lebanon retak dengan batu api." Motif "jurang" dan kegagalan adalah stabil: "di sini jurang itu mendidih dengan hebat," "dan di dalam jurang ribut terdapat timbunan batu."
Dalam landskap yang bergelora, palet bunyi puisi mencapai kepelbagaian terbesarnya:
Badai menutupi langit dengan kegelapan,
Pusaran salji berpusar;
Kemudian, seperti binatang, dia akan melolong,
Kemudian dia akan menangis seperti kanak-kanak...
(A. Pushkin." Petang musim sejuk")
Lebih-lebih lagi, jika melalui landskap yang ideal imej Tuhan diturunkan kepada subjek lirik (N. Karamzin, M. Lermontov), maka yang ribut melambangkan kuasa iblis yang mengaburkan udara dan meletupkan salji menjadi angin puyuh. Kami juga menemui landskap ribut yang digabungkan dengan tema setan dalam "Demons" Pushkin.
Semiotik landskap. Jenis lain landskap dalam proses sastera semiotis. Terdapat pengumpulan kod landskap, keseluruhan "dana" ikonik perihalan alam semula jadi dicipta - subjek kajian puisi sejarah. Walaupun mereka merupakan kekayaan sastera, mereka pada masa yang sama menimbulkan bahaya kepada penulis yang mencari jalan sendiri, imej dan kata-katanya sendiri.
Apabila menganalisis landskap di karya sastera adalah sangat penting untuk dapat melihat kesan tradisi tertentu, yang penulis ikuti secara sedar atau tidak, dalam meniru gaya yang digunakan secara tidak sedar.
Anton Pavlovich Chekhov - tuan yang diiktiraf cerita pendek. Keupayaan untuk menyatakan pemikiran secara ringkas, yang berkembang dari hobi gimnasium menjadi kerja serius dengan kata-kata, menjadi ciri membezakan utama klasik Rusia.
Memasuki sastera sebagai pengarang cerita pendek- "lakaran", A.P. Pada tahun 1880-an, Chekhov secara aktif bekerjasama dengan majalah berkala (terutamanya majalah humor). Peraturan susun atur akhbar menentukan sekatan tertentu pada bilangan aksara. Dalam karya yang muncul di halaman berkala, pengarang dikehendaki menunjukkan keseluruhan intipati imej artistik dalam bentuk yang paling ringkas.
Untuk secara saksama, tetapi pada masa yang sama jelas menunjukkan kehidupan sebagaimana adanya, Anton Pavlovich Chekhov menggunakan pelbagai cara ekspresif dan visual. Dengan bantuan mereka, hanya dalam satu atau dua halaman teks, dia dapat menyampaikan kepelbagaian, dan selalunya tidak masuk akal dunia sebenar. Teknik kegemaran penulis adalah penggunaan elemen sedemikian sebagai perincian artistik.
Butiran artistik Chekhov dalam cerita "The Death of an Official"
Perincian dalam kerja adalah salah satu daripada kaedah yang diketahui mencipta imej watak. Sebagai contoh, mereka digunakan secara aktif oleh N.V. Gogol untuk mencirikan pahlawannya. Makna istimewa Teknik ini diperoleh dalam karya dengan jumlah kecil, di mana tidak ada dialog yang panjang, dan setiap perkataan dipilih dengan teliti.
Apakah perincian artistik? Ini adalah perincian ekspresif dengan bantuan yang mana intipati seseorang, peristiwa atau fenomena diturunkan. Selalunya, ia dimainkan oleh beberapa objek dunia material - ia boleh menjadi sesuatu, item pakaian, perabot, rumah, dll. Selalunya, ekspresi muka, gerak isyarat, dan cara pertuturan watak juga menjadi butiran artistik.
Apakah peranan perincian artistik dalam prosa Chekhov? Ia bertujuan untuk memberi pembaca pandangan penuh tentang watak. Jadi, dalam cerita "The Death of an Official" () dengan watak utama, pekerja pejabat "hebat" Ivan Dmitrievich Chervyakov, terdapat rasa malu di teater. Hakikatnya semasa menonton "The Bells of Corneville" dia tiba-tiba bersin. Pengarang menekankan keadaan biasa: mereka berkata, ia tidak berlaku kepada sesiapa pun. Untuk malangnya, notis rasmi bahawa dia secara tidak sengaja menodai kepala botak jeneral awam Brizzhalov yang duduk di hadapan. Dan walaupun dia tidak melampirkan apa-apa kepentingan pada episod rawak, sejak saat itu kehidupan Chervyakov berubah menjadi mimpi ngeri. Ketakutan terhadap pangkat tinggi memaksanya untuk memohon maaf yang mendalam semasa persembahan, semasa rehat, dan keesokan harinya, yang mana Chervyakov melawat bilik penerimaan jeneral secara khusus. Tetapi jaminan bahawa permohonan maaf itu diterima dan apa yang berlaku hanyalah perkara kecil tidak memberi kesan yang diingini kepadanya. Chervyakov bahkan akan menulis surat kepada jeneral, tetapi, setelah direnungkan, memutuskan untuk mengaku lagi. Dengan kehambaannya, pegawai itu mendorong Brizzhalov menjadi kegilaan, dan dia akhirnya menendang keluar pelawat yang mengganggu itu. Bosan dengan siksaan mental yang menyeksanya, Chervyakov pulang ke rumah dan mati di sofanya.
Malah, pegawai yang berada di peringkat bawahan tangga kerjaya sering menjadi wira karya A.P. Chekhov. Ini disebabkan terutamanya oleh fakta bahawa kelas ini sangat hebat jisim lengai, menjalani kehidupan yang agak tidak bermakna – dan oleh itu teladan – kehidupan.
Dalam cerita "Kematian Seorang Pegawai" terdapat perlanggaran ketara dua dunia bertentangan. Di satu pihak, dalam eksposisi itu, pengarang seolah-olah mengatur kami dalam suasana bohemian: wira datang ke teater dan menikmati persembahan. Sebaliknya, pembaca yang penuh perhatian segera terkejut dengan butiran pelik: Chervyakov, duduk di barisan kedua, menonton opera melalui teropong. Jalinan impuls tinggi dengan dorongan rendah ini sekali lagi ditunjukkan dalam frasa yang memberikan gambaran lengkap tentang cara pemikiran wira: "Bukan bos saya, orang asing, tetapi masih janggal." Iaitu, Chervyakov meminta maaf tidak selaras dengan peraturan etika, tetapi kerana keperluan yang ditentukan oleh kedudukan rasminya.
Dalam nada yang sama, Anton Pavlovich Chekhov menggambarkan isteri seorang pekerja pejabat. Dalam cerita itu, imejnya hanya muncul dalam tiga ayat. Tetapi bukankah perincian yang menunjukkan bahawa isteri yang ketakutan itu segera tenang sebaik sahaja dia menyedari bahawa Brizzhalov adalah bos yang "pelik"?
Lebih-lebih lagi, perbandingan umum dan pegawai dalam sikap mereka terhadap kehidupan menunjukkan perbezaan yang jauh lebih mendalam daripada ketidaksamaan status sosial. Keterbatasan dan kesempitan pandangan Chervyakov sangat berbeza dengan sikap berpuas hati Brizzhalov. Walau bagaimanapun, terdapat paradoks di sini. Dengan semua kesedaran Chervyakov tentang kedudukannya yang rendah di tangga hierarki, dia, mungkin tanpa menyedarinya sendiri, percaya bahawa jeneral itu pasti mengambil berat tentang orangnya yang sederhana: "Saya terlupa, tetapi dia sendiri mempunyai niat jahat di matanya ...", " Dia tidak mahu bercakap!” Dia marah, maksudnya...”, “Umum, tetapi dia tidak faham!..”.
Ketidakupayaan Chervyakov untuk memahami pemikirannya sendiri, untuk mendengar suara alasan dan bukan ketakutan, kecurigaan yang berlebihan, ketidakamanan luaran dan kehinaan - semua ini bercakap tentang kepasifan watak, tabiatnya hidup mengikut perintah. Dalam kekagumannya terhadap orang kuat dunia Oleh itu, dia tidak boleh dengan apa cara sekalipun melampaui kerangka jawatan yang telah ditentukannya sendiri. Oleh itu, sebelum penonton dengan jeneral, Chervyakov memotong rambutnya dan memakainya uniform baru– satu lagi ciri penting.
Dia kekal dalam kedudukan meletak jawatan yang sama walaupun selepas kematian. Dalam ayat terakhir cerita itu, Chekhov mengeluarkan butiran yang paling mendedahkan: "Pulang ke rumah secara mekanikal, tanpa menanggalkan pakaian seragamnya, dia berbaring di sofa dan... meninggal dunia." Terdapat ironi pahit di sini: wira itu hidup, "secara mekanikal" dan mengikut arahan dari atas, dan mati tanpa menanggalkan pakaian seragamnya. Seperti yang kita dapat lihat, pakaian seragam adalah simbol kejijikan yang tidak dapat ditolak yang dihasilkan oleh persekitaran birokrasi.
Penulis juga menyebut bahawa sebelum kematiannya, "sesuatu keluar dalam perut Chervyakov." Bukan di dada, tetapi tepat di perut - dengan itu, siksaan yang disaksikan pembaca sukar untuk dipanggil mental. Oleh itu, perincian dalam kisah-kisah A.P. Chekhov menjadi cara yang lengkap untuk membentuk bukan sahaja sosial, tetapi juga potret psikologi watak.
Penerangan ringkas tentang tempoh awal kerja Chekhov
Chekhov - tuan perincian artistik. Period awal karya beliau adalah contoh persembahan laconic. Kemudian, dalam surat kepada saudara lelakinya Alexander, dia memperoleh formula yang kini terkenal: "Brevity is the sister of talent," yang boleh dipanggil ciri tersendiri semua karya beliau. Mengelakkan gambaran realiti yang berat sebelah, Chekhov dalam ceritanya sentiasa mengaitkan yang rendah dengan yang tinggi, dan komik dengan yang dramatik. Dan dalam hal ini dia terutamanya dibantu oleh penggunaan perincian artistik, kerana ia menetapkan pembaca dalam mood tertentu dan memungkinkan untuk membentuk gambaran lengkap wira, walaupun dalam rangka cerita lucu pendek. Sudah masuk kerja awal Anton Pavlovich Chekhov menjejaki trend yang kemudiannya akan berubah menjadi drama dan membawanya ke dalam barisan klasik dunia yang diiktiraf.
Menarik? Simpan di dinding anda!Sama seperti gambar mozek yang besar terdiri daripada kepingan mozek, keseluruhan watak sastera, naratif dan penerangan yang luas terdiri daripada butiran artistik dan imej individu. Jika perbandingan ini pincang, ia hanya dalam erti kata bahawa dalam komposisi mozek prinsip "mekanikal" penambahan (keseluruhan daripada "kepingan") masih ketara dan sempadan bahagian-bahagiannya mudah dilihat. Sementara itu, dalam karya seni lisan, butiran kecil dalam keseluruhan kiasan yang besar disambungkan ikatan organik, secara semula jadi "mengalir" ke dalam satu sama lain, supaya hanya "rakan sebaya" yang berminat membolehkan anda melihat garis besar struktur mikro individu.
Dan satu lagi syarat diperlukan untuk persepsi estetik perincian: seseorang mesti menghargai apa yang menjadi ciri dan individu dalam realiti, kesempurnaan dan permainan hidup walaupun dalam manifestasi kecilnya. Perincian, sudah tentu, adalah perincian dalam gambaran keseluruhan, tetapi bukan setiap perincian adalah perincian, tetapi hanya yang tepu dengan tenaga penglihatan individu. Dalam apa pandangan acuh tak acuh meluncur melewati, mata tajam seorang artis melihat bukan sahaja manifestasi kepelbagaian kehidupan yang tidak terhingga (lagipun, kita tidak lagi merasakan ini selama bertahun-tahun), tetapi juga butiran sedemikian di mana sesuatu, fenomena , watak kadangkala beralih kepada kita dengan sisi yang paling penting .
Jelas sekali, ini memerlukan bukan sahaja karunia pemerhatian khas, bukan sahaja ketajaman khas penglihatan luaran, tetapi wawasan dan kuasa penglihatan dalaman, meningkatkan kepekaan jiwa. Itulah sebabnya kami menganggap butiran yang ditemui dengan betul dan tepat sebagai penemuan kecil(terutama dalam puisi), mencipta kegembiraan, seolah-olah "penglihatan" zaman kanak-kanak yang naif dan gembira tiba-tiba kembali kepada kami.
Apa yang diperlukan untuk ini keupayaan istimewa, yang merupakan komponen paling penting dalam bakat seni, yakin dengan pengiktirafan artis hebat perkataan itu. Ivan Bunin menulis bahawa alam memberinya hadiah istimewa penglihatan "sepuluh kali ganda" dan "pendengaran sepuluh kali ganda."
Afanasy Fet mengakui dalam memoirnya bahawa dia secara sedar menggunakan kuasa pemerhatiannya yang pada mulanya berbakat, berjalan-jalan kesepian yang sentiasa ada makanan untuknya. Kehidupan alam semula jadi dalam manifestasinya yang kecil dan separuh ketara, beberapa kesibukan semut mengheret sehelai rumput atau sejenisnya, tidak henti-henti menghiburkannya dan menarik perhatiannya untuk masa yang lama.
Di sebalik semua ini terletak keupayaan untuk merenung secara mendalam, ciri-ciri seorang artis sahaja (sama ada pelukis, penyair, atau penulis prosa). Ini adalah renungan kognitif yang istimewa, di mana, menurut A.F. Losev, tidak ada lagi subjek dan objek, yang diambil dalam perpisahan mereka, tetapi ada, seolah-olah, gabungan "perkahwinan" kedua-duanya, lahir dari cinta. (hanya padanya adalah setiap kognisi sebenar). Ini adalah renungan yang "tidak berminat", bebas dari dorongan pemangsa kehendak - sumber penderitaan yang kekal. Itulah sebabnya, menurut Schopenhauer, penyair adalah "mata jernih alam semesta."
Perincian artistik dalam lirik
Dalam puisi lirik, perincian atau rangkaian butiran sering menjadi titik sokongan imej. Kadang-kadang butiran sedemikian membawa kemungkinan bersekutu yang istimewa, mendorong imaginasi kita, mendorongnya untuk "melengkapkan" keseluruhan situasi lirik, yang digariskan hanya dengan pukulan sepintas lalu. Perspektif objektif dan psikologinya berkembang di hadapan mata kita, memasuki kedalaman misteri kehidupan. Dan kini kadang-kadang seluruh nasib seseorang dengan tragedi tersembunyi terlintas di hadapan pandangan mental kita.
Imej lirik kadang-kadang dilahirkan dalam rahim satu butiran individu yang terang. Masih tiada apa-apa, tiada corak irama, tiada prototaip gubahan yang samar-samar, hanya gelombang "muzik" yang berbunyi tidak jelas menyeksa imaginasi penyair, dan sudah cahaya yang terang Perincian kewujudan yang hidup terpancar dalam kabus ini, menyatukan dunia luar dan dunia dalam. Kadang-kadang pergerakan pemikiran lirik bermula dengannya, butiran lain disesuaikan dengannya, ungkapan yang terkandung di dalamnya merebak ke seluruh imej lirik. Tetapi walaupun perincian sedemikian hanyalah sentuhan gambar "luaran" (sebagai contoh landskap lirik), walaupun di sini ia mengandungi kejutan puitis yang menyegarkan persepsi kita tentang dunia.
Perincian sedemikian kadang-kadang masuk ke dalam rasa hidup kita, sehingga sikap kita terhadapnya tidak lagi dapat dibayangkan tanpa penemuan puitis ini. Tidak dapat difikirkan, sebagai contoh, persepsi kita tentang pra-ribut tanpa butiran Tyutchev: "Ladang hijau lebih hijau sebelum ribut petir," "Harumannya lebih panas daripada bunga mawar. Suara pepatung lebih kuat." Hakikatnya ialah butiran ini bukan sahaja menangkap ketajaman penglihatan puitis Tyutchev. Dalam mereka, jika anda suka, tertentu undang-undang sebenar fenomena: kebangkitan sebelum ribut petir yang tersirat, diredam dalam bunyi biasa dan berbunga alam semula jadi, beberapa bunyi "terpilih" dan warna "terpilih" yang mengiringi "minit yang menentukan".
Perincian artistik dari Ryleev dan Pushkin
Perincian yang diarahkan ke dunia dalaman adalah sangat fasih apabila ia mengandungi imej singkat beberapa pergerakan serta merta, di mana imej holistik jiwa seolah-olah muncul secara tidak sengaja. Pushkin gembira dengan baris Ryleev dalam puisi "Voinarovsky":
Mazepa tersenyum pahit,
Berbaring senyap di atas rumput
Dan dia membungkus dirinya dengan jubah lebar.
Gerak isyarat luar wira di sini lebih fasih daripada banyak penerangan. Gema artistik butiran ini bergema dalam penggambaran Pushkin tentang Napoleon dalam puisi "Hero":
Dia memudar tanpa bergerak.
Ditutup dengan jubah tempur...
Tidak seperti Ryleev, Pushkin mempertajam perbezaan antara imobilitas dan keperluan untuk tindakan yang membakar jiwa Napoleon. Jubah pertempuran pemimpin, yang diseksa oleh siksaan keamanan, adalah perincian yang mengagumkan dengan kedalaman yang tragis.
Perincian artistik dari Turgenev ("On the Eve")
Dalam prosa terdapat perincian artistik sedemikian, berakar pada masa ini isyarat psikologi, mungkin berkelip sebagai sebahagian daripada perihalan yang agak luas, dengan menyatakan yang kuat ledakan emosi, sama dengan krisis mental. Dalam novel "On the Eve", Turgenev menggambarkan ketidaksabaran Elena yang semakin meningkat dalam menjangkakan pertemuan terakhir dengan Insarov. Semua yang berlaku kepadanya dalam adegan ini berlaku seolah-olah oleh inersia. Dia tidak mendapat tempat untuk dirinya sendiri, mengambil satu perkara atau yang lain, dan melakukan segala-galanya seolah-olah secara automatik. Turgenev menggambarkan ketidaksabaran jiwa yang sangat memakan ini, yang mana semua yang biasa pasti akan kehilangan maknanya, dengan memaksa cara berirama dan intonasi untuk mempengaruhi pembaca. Elena mula dengan rakus menyegerakan masa, dan irama ucapan Turgenev mencerminkan denyutan masa yang kosong dan tanpa jejak ini. Pada masa ini, kemerosotan mendadak berlaku dalam jiwa heroin. Kekuatan penurunan ini adalah sama dengan kekuatan jangkaan. Turgenev tidak mendedahkan lagi pemikiran heroin itu; dia hanya tertumpu pada manifestasi luaran ribut yang berlaku dalam jiwanya. Selepas ketidakberdayaan ini, mengikuti aliran air mata, keputusan tiba-tiba matang dalam Elena, dorongan yang kuat, intipatinya masih belum jelas kepadanya. Dan di sini ia adalah dalam tepu konteks psikologi terdapat isyarat luaran, perincian yang melambangkan perubahan jiwa: "Dia tiba-tiba bangkit dan duduk: sesuatu yang aneh berlaku dalam dirinya: wajahnya berubah, matanya yang basah kering dan bersinar dengan sendirinya, keningnya bersatu, dia bibir dimampatkan.”
Ini adalah puncak proses mental yang kompleks, dan dalam menggambarkan titik perubahan yang tajam dan nampaknya tidak dijangka dalam jiwa, Turgenev dengan tepat dan halus mengekalkan logik watak. Lagipun, Elenanya adalah seorang yang kuat semangat dan aktif, dan sifat berkesan wataknya akhirnya mengambil kesan. Seperti dahulu, seolah-olah secara automatik, belum sedar akan tindakannya, tetapi didorong oleh kuasa yang tidak dapat ditahan, yang merupakan panggilan kehendak, dia bergegas ke arah matlamat yang mengingatkan dirinya hampir secara naluri, hampir secara tidak sedar. Dan matlamat ini adalah untuk melihat Insarov pada sebarang kos.
Turgenev meletakkan butiran psikologi yang sangat kaya dalam imej jarang, tetapi berskala besar. Perincian psikologi Leo Tolstoy yang berlebihan, pada pendapatnya, jelas tidak sesuai dengannya.
Perincian artistik dalam Gogol
Dalam sejarah kesusasteraan, terdapat seniman yang sangat memperhatikan kehidupan benda, sifat-sifat dunia objektif yang mengelilingi kewujudan manusia. Begitulah Gogol dan Goncharov. Dengan wawasan yang jarang berlaku, Gogol menjangkakan ancaman penyatuan semula manusia secara menyeluruh, tanda tamadun yang akan datang, di mana manusia tidak lagi menjadi pencipta dan penguasa segala-galanya sebagai hamba dan pengguna mereka yang tidak bertimbang rasa. Di Gogol, objektif, perincian material kadang-kadang menjadi, seolah-olah, "indeks" jiwa dan menggantikannya tanpa jejak. Dalam fungsi bergambarnya, ia adalah "cermin" di mana watak itu dicerminkan. Di bawah syarat-syarat ini, penekanan khusus diberikan pada perincian subjek: untuk Gogol ia adalah cara yang paling penting untuk menggambarkan dunia dan manusia. Tiada kesan kekangan Pushkin dalam mengendalikan perincian. Perincian Gogol sangat banyak: benda-benda memenuhi ruang manusia di sini dan memenuhinya sehingga tidak ada lagi rasa lapang kehidupan. Walau bagaimanapun, watak-watak Gogol, yang digabungkan secara tidak dapat dipisahkan dengan realiti yang terwujud ini, tidak lagi mendambakan ruang ini. Bagi mereka, kehidupan seharian selama-lamanya mengaburkan kewujudan.
"Kapal" plot Gogol dalam "Dead Souls," sebagai contoh, berlayar di tengah-tengah "lautan" yang luas. Dunia material di sini kadang-kadang padat, kadang-kadang agak jarang, tetapi dalam apa jua keadaan begitu luas sehingga dalam hal ini Gogol tidak mungkin setanding dengan mana-mana klasik Rusia. Persekitaran bahan padat yang sama mengelilingi (bahkan lebih awal) watak "Mirgorod" dan "Petersburg Tales". Di mana terdapat banyak butiran objektif, kekhususan setiap individu agak lemah, tetapi keseluruhan perkara yang memperoleh kuasa bergambar khas - sistem cermin di mana wajah maut watak itu dipantulkan. Dalam kekosongan kewujudan, sesuatu memperoleh kuasa tidak rasional yang membawa maut ke atas wira Gogol. Di Gogol, ia (perkara) mendakwa sebagai wira, kadang-kadang berakhir di pusat tenaga plot, menjadi sumber pergerakannya (senjata dalam "The Tale of How Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovich Quarreled," kereta dorong , kot). Dunia material adalah "kerak bumi", yang, dalam kata-kata Gogol, menghancurkan "takdir tinggi manusia" (kata-kata yang diucapkan oleh Gogol semasa belajar di gimnasium Nizhyn).
Perincian artistik dari Goncharov ("Oblomov")
Perincian material dalam novel I. Goncharov "Oblomov" menjalani kehidupan yang berbeza. Persekitaran subjek di sini ia lebih padat dan lebih luas daripada mana-mana tempat lain dalam karya Goncharov, dan dalam penggambaran perkara di sini pelajaran seni Gogol membuat diri mereka terasa terlalu jelas. Tetapi di sini, dalam semua yang jelas, sikap unik Goncharov terhadap butiran artistik material muncul. Hubungan Goncharov antara objek dan watak adalah lebih hangat dan lebih intim. Jubah Oblomov, yang mempunyai cerita plotnya sendiri, secara simbolik mengobjektifkan pergerakan rohani wira, pencapaian dan peringkatnya, jubah ini, tentu saja, diselubungi ekspresi komik, tetapi tidak ada tragedi yang mengiringinya, mahupun keanehan aneh dalam semangat Gogol.
Komedi yang dipancarkan oleh perincian ini dengan senyuman menyedihkan; ia sama sekali tidak mempunyai racun satira, sama seperti sikap pengarang terhadap wira tidak mempunyai persamaan dengan apa-apa jenis pendedahan. Keterikatan Oblomov pada jubah itu hampir refleksif dan mencirikan bukan sahaja kemalasan Oblomov, tetapi juga keperluan untuk keluasan dan ruang, walaupun dalam manifestasi sehari-hari kedua-duanya. Adalah penting untuk memahami bahawa ini adalah jubah "tanpa petunjuk Eropah," dan, dengan risiko jatuh ke dalam keseriusan komik, seseorang masih boleh mengatakan bahawa ia menandakan keengganan kepada mana-mana peraturan dan penampilan luaran semata-mata, dinaikkan kepada kultus, tetapi pada masa yang sama, sudah tentu. dan keterlaluan ketenangan Timur, penawanan perenungan, menindas kehendak. Akhir sekali, perincian Goncharov mencerminkan tarikan pengarang kepada cara hidup yang kuat, kepada asas tradisional kehidupan Rusia, terhakis oleh nafsu kartun yang tidak masuk akal dan pemangsa pada masa itu, buih dan buih nihilisme. Itulah sebabnya dunia objektif " sarang yang mulia"Kisah Nenek Berezhkova dalam "The Precipice" diliputi dalam puisi kehidupan Rusia, diserap dengan cahaya hangat cinta keluarga untuk seluruh dunia.
Perincian artistik dari Chekhov
Sikap yang berbeza terhadap perincian subjek dalam gaya artistik tertarik kepada bentuk naratif yang kecil. Jelaslah bahawa atas dasar artistik ini, perincian tidak dianggap membazir seperti dalam epik yang hebat. "Dia tidak pernah mempunyai butiran yang tidak perlu," kata L. N. Tolstoy mengenai A. P. Chekhov (menurut A. V. Goldenweiser), "setiap satu sama ada perlu atau cantik." Laconicism dan penumpuan makna dalam perincian substantif Chekhov adalah sedemikian rupa sehingga perincian boleh menggantikan penerangan yang luas. Dalam pengertian ini, kata-kata Treplev tentang gaya Trigorin ("The Seagull"): "Leher botol yang pecah bersinar di empangannya dan bayang-bayang roda kilang menjadi hitam - kini malam yang diterangi cahaya bulan sudah siap..." - hampir kepada perlakuan terperinci Chekhov. Tetapi untuk menganggapnya sebagai peraturan tanpa syarat, sebagai prinsip gaya Chekhov, tidak termasuk penyimpangan, adalah melulu. Adalah cukup untuk mengingati penerangan landskap yang luas dalam "Rumah dengan Mezanin," dalam "The Black Monk," dalam "Pelajar," dan lain-lain, dan akan menjadi jelas bahawa julat penyimpangan daripada "kanon" Trigorin adalah sangat luas. . Penerangan terperinci, nampaknya berisiko dalam keadaan pemampatan dan kepekatan bentuk, digabungkan dengan mudah dan organik dalam Chekhov dengan perlambangan terperinci, kerana komposisi cerita "Pelajar" meyakinkan. Berlatarbelakangkan perihalan landskap yang agak luas, perincian terserlah di sini, melukis "garis daya" keseluruhannya kepada dirinya sendiri—"api unggun". Setelah mendorong imaginasi wira, membangkitkan dalam ingatannya episod malam Injil di Taman Getsemani, perincian ini menghubungkan lapisan temporal imej, melemparkan jambatan dari masa lalu hingga sekarang.
Fungsi perincian artistik
Perincian boleh melaksanakan fungsi ideologi dan semantik yang penting dan memberikan beban emosi kepada keseluruhan teks. Fungsi butiran boleh menjadi psikologi, plot dan deskriptif. Perincian artistik bukan sahaja mampu menyampaikan maklumat yang diperlukan. Dengan bantuan butiran dalam karya sastera, anda boleh mendapatkan idea yang paling jelas tentang watak, penampilannya, keadaan psikologi atau tentang keadaan di sekeliling wira.
Perincian juga boleh bertindak sebagai cara ekspresi kiasan. Sebagai contoh:
“Hutan itu berdiri tidak bergerak, tenang dalam pemikiran yang membosankan, sama seperti jarang, separuh bogel, sepenuhnya konifer. Hanya di sana sini terdapat pokok birch yang rapuh dengan jarang daun kuning" (V.P. Astafiev)
Dalam ayat ini, sebagai contoh, perincian artistik adalah julukan, dengan bantuan gambar hutan yang tidak selesa dilukis. Peranan penggunaannya adalah untuk menekankan keadaan yang ketakutan dan tegang wira sastera. Di sini, sebagai contoh, adalah bagaimana Vasyutka dalam cerita Astafiev melihat alam semula jadi apabila dia menyedari kesepiannya.
“...Taiga... Taiga... Dia meregang tanpa henti ke semua arah, senyap, acuh tak acuh...”
“Dari atas, ia kelihatan seperti laut gelap yang besar. Langit tidak segera berakhir, seperti yang berlaku di pergunungan, tetapi terbentang jauh, jauh, menekan lebih dekat dan lebih dekat ke puncak hutan. Awan di atas adalah jarang, tetapi semakin Vasyutka kelihatan, semakin tebal, dan akhirnya bukaan biru hilang sepenuhnya. Awan berbaring seperti bulu kapas yang dimampatkan di atas taiga, dan ia larut di dalamnya.”
Landskap menunjukkan kebimbangan dalaman budak lelaki itu, dan juga menerangkan punca kebimbangan ini. Dia melihat taiga yang "senyap" dan "tidak peduli", seperti laut yang gelap, langit yang rendah, turun hampir ke hutan itu sendiri. Gabungan dalam teks julukan dan perbandingan ("bulu kapas termampat"), personifikasi dan metafora ("baring", "dilarutkan"), yang merupakan perincian artistik, membantu pembaca membayangkan dengan lebih jelas langit yang berat tergantung di atas kegelapan. taiga dan pada masa yang sama menyampaikan idea bahawa alam tidak peduli dengan nasib manusia. Dan di sini fungsi perincian adalah semantik.
Mari kita pertimbangkan satu lagi contoh perincian dari teks penulis V.P. Astafieva: "Dengan hati yang tenggelam, dia berlari ke pokok itu untuk merasakan dengan tangannya satu takuk dengan titisan damar, tetapi sebaliknya dia menemui lipatan kulit kayu yang kasar." Perincian deskriptif dan plot ini meningkatkan drama situasi di mana wira cerita itu mendapati dirinya.
Juga dalam teks karya seni mungkin terdapat perincian deskriptif bunyi atau perincian metafora. Sebagai contoh, ini ialah perihalan lalat yang tidak berdaya yang tersangkut dalam web daripada kerja yang sama:
"Seorang pemburu yang berpengalaman - labah-labah membentangkan sarang di atas burung yang mati. Labah-labah itu tidak lagi di sana - ia mesti pergi untuk menghabiskan musim sejuk di beberapa lubang, dan meninggalkan perangkap. Seekor lalat yang kenyang dan besar meludah masuk ke dalamnya dan berdegup, berdegup, berdengung dengan sayap yang semakin lemah. Sesuatu mula mengganggu Vasyutka apabila melihat seekor lalat yang tidak berdaya tersangkut dalam jerat. Dan kemudian ia seolah-olah mengenainya: dia hilang!"
Untuk tujuan yang sama, untuk menyampaikan ketidakselesaan dalaman wiranya, penulis menggunakan teknik monolog dalaman lebih daripada sekali dalam teks, dan ini juga merupakan perincian artistik yang menarik. Cth:
“- Ffu-awak, sial! Di mana tempatnya? - Hati Vasyutka tenggelam, peluh muncul di dahinya. - Semua capercaillie ini! "Saya tergesa-gesa seperti orang gila, sekarang fikirkan ke mana hendak pergi," Vasyutka bersuara lantang untuk mengusir ketakutan yang semakin menghampiri. - Tidak mengapa, sekarang saya akan memikirkannya dan mencari jalannya. Soooo... Bahagian cemara yang hampir kosong bermakna arahnya adalah ke utara, dan di mana terdapat lebih banyak cawangan - selatan. Sooo..."
Maksud PERINCIAN SENI dalam Kamus Istilah Sastera
BUTIRAN ARTISTIK
- (daripada perincian Perancis - perincian, remeh, kekhususan) - salah satu cara untuk mencipta imej: elemen yang diserlahkan oleh pengarang imej artistik, membawa beban semantik dan emosi yang ketara dalam kerja. D. x. boleh menghasilkan semula ciri-ciri kehidupan seharian, latar, landskap, potret (perincian potret), dalaman, tindakan atau keadaan (perincian psikologi), ucapan wira (perincian ucapan), dll.; ia digunakan untuk menggambarkan dan mencirikan watak dan persekitaran mereka. Keinginan pengarang untuk perincian ditentukan, sebagai peraturan, oleh tugas untuk mencapai kesempurnaan imej yang menyeluruh. Keberkesanan penggunaan D. x. ditentukan oleh betapa pentingnya butiran ini dari segi estetik dan semantik: terutamanya penting dari sudut artistik. sering menjadi motif atau leitmotif teks (sebagai contoh, juga hidung besar wira lakonan E. Rostand "Cyrano de Bergerac" atau arshin besi pengusung Yakov Ivanov dalam cerita oleh A.P. Chekhov "Violin Rothschild"). Perincian artistik mungkin perlu atau, sebaliknya, berlebihan. Khususnya, dalam penerangan heroin cerita oleh A.P. "Ionych" Chekhov: "...Vera Iosifovna, seorang wanita kurus, cantik dalam pence-nez, menulis cerita dan novel dan dengan rela membacanya dengan kuat kepada tetamunya" - perincian potret (pence-nez - cermin mata lelaki) menekankan sikap ironis pengarang terhadap pembebasan Vera Iosifovna, dan petunjuk "keras", berlebihan berkaitan dengan kombinasi "baca kepada tetamu", adalah ejekan terhadap "pendidikan dan bakat" heroin.
Kamus istilah sastera. 2012
Lihat juga tafsiran, sinonim, makna perkataan dan apakah itu BUTIRAN ARTISTIK dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia dan buku rujukan:
- BUTIRAN
(dari perincian huruf Perancis - perincian), dalam teknologi - produk yang dibuat tanpa menggunakan operasi pemasangan. Bahagian juga dipanggil produk yang telah dikenakan... - BUTIRAN
[dari bahasa Perancis] 1) perincian; sebahagian daripada keseluruhan; perkara remeh; komposit sebahagian daripada sesuatu untuk mekanisme, mesin (bolt, nat, aci, gear, rantai dan ... - BUTIRAN dalam Kamus Ensiklopedia:
dan, f. 1. Perincian kecil, kekhususan. Penting d. Tambahkan butiran yang tidak perlu pada cerita. Terperinci - terperinci, dengan semua butiran.||Cf. menetas. ... - BUTIRAN V Kamus Ensiklopedia:
, -i, w. I. Perincian kecil, kekhususan. Terangkan dengan semua butiran. 2. Sebahagian daripada mekanisme, mesin, peranti atau apa-apa lagi secara umum. ... - ARTISTIK
AKTIVITI SENI AMATUR, salah satu bentuk kesenian rakyat. kreativiti. Pasukan X.s. berasal dari USSR. Semua R. 20-an pergerakan Tram dilahirkan (lihat ... - ARTISTIK dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
INDUSTRI SENI, pengeluaran perindustrian. kaedah seni hiasan dan gunaan. produk berkhidmat untuk seni. hiasan rumah (dalaman, pakaian, barang kemas, pinggan mangkuk, permaidani, perabot... - ARTISTIK dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
"FIKSYEN", nyatakan. rumah penerbitan, Moscow. asas pada tahun 1930 sebagai Negeri. rumah penerbitan kesusasteraan, pada 1934-63 Goslitizdat. Koleksi op., kegemaran. prod. ... - ARTISTIK dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
GIMNASTIK RHYTHMIC, sukan di mana wanita bersaing dalam melakukan gabungan gimnastik dengan muzik. dan menari. latihan dengan objek (reben, bola, ... - BUTIRAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
DETAIL (dari perincian Perancis, lit. - perincian) (teknikal), produk yang dihasilkan tanpa menggunakan operasi pemasangan. D. dipanggil juga produk yang tertakluk kepada perlindungan atau... - BUTIRAN dalam Paradigma Aksen Lengkap menurut Zaliznyak:
perincian, perincian, perincian, perincian, perincian, perincian, perincian, perincian, perincian, perincian, perincian, ... - BUTIRAN dalam Kamus Ensiklopedia Penjelasan Popular Bahasa Rusia:
[de], -i, f. 1) Perincian kecil, kekhususan. Terangkan semuanya dengan terperinci. Hidupkan cerita dengan perincian. Jelaskan butiran operasi ketenteraan. Sinonim: keadaan... - BUTIRAN dalam Tesaurus Perbendaharaan Kata Perniagaan Rusia:
1. Syn: perincian, kekhususan, bahagian, bahagian, kehalusan, perincian, ketelitian (ampl.) 2. 'peranti, peranti, mekanisme' Syn: elemen, komponen, pautan, litar, peranti, ... - BUTIRAN dalam Kamus Baru Perkataan Asing:
(perincian Perancis) 1) butiran kecil, khususnya; perkara remeh; 2) sebahagian daripada mekanisme, mesin, ... - BUTIRAN dalam Kamus Ungkapan Asing:
[fr. perincian] 1. perincian kecil, khusus; perkara remeh; 2. sebahagian daripada mekanisme, mesin, ... - BUTIRAN dalam Tesaurus Bahasa Rusia:
1. Syn: perincian, kekhususan, bahagian, bahagian, kehalusan, perincian, ketelitian (ampl.) 2. 'peranti, peranti, mekanisme' Syn: elemen, komponen, pautan, ... - BUTIRAN dalam Kamus Sinonim Abramov:
cm. - BUTIRAN dalam kamus Sinonim Rusia:
bahagian auto, aksesori, amalaka, gaspis, perincian, perincian, clavus, crabb, trifle, perincian mikro, modulon, mulura, pentimento, perincian, perincian radio, perincian kaca, stensile, stroydetal, kehalusan, trek, ... - BUTIRAN dalam Kamus Penjelasan Baru Bahasa Rusia oleh Efremova:
dan. 1) a) Perincian kecil, kekhususan. b) Unsur, komponen yang berasingan (objek, pakaian, struktur, dll.). 2) Sebahagian daripada mekanisme... - BUTIRAN dalam Kamus Bahasa Rusia Lopatin:
terperinci,... - BUTIRAN dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
terperinci... - BUTIRAN dalam Kamus Ejaan:
terperinci,... - BUTIRAN dalam Kamus Bahasa Rusia Ozhegov:
! bahagian mekanisme, mesin, instrumen Bahagian traktor. Butiran pakaian. bahagian dan juga sebahagian daripada mana-mana produk secara amnya. Butiran pakaian. ... - DETAIL dalam Kamus Dahl:
isteri-isteri atau lebih butiran, dalam seni, aksesori, bahagian atau butiran dalam hiasan, perkara kecil, ... - BUTIRAN dalam Kamus Penerangan Moden, TSB:
(dari perincian Perancis, lit. - perincian), dalam teknologi - produk yang dibuat tanpa menggunakan operasi pemasangan. Bahagian juga dipanggil produk yang telah dikenakan... - BUTIRAN dalam Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Ushakov:
butiran, g. (perincian bahasa Perancis). 1. Perincian kecil, kekhususan (buku). Lukis rumah dengan semua butiran. Butiran kes ini tidak saya ketahui. 2. ... - BUTIRAN dalam Kamus Penerangan Efraim:
perincian g. 1) a) Perincian kecil, kekhususan. b) Unsur, komponen yang berasingan (objek, pakaian, struktur, dll.). 2) Bahagian... - BUTIRAN dalam Kamus Baru Bahasa Rusia oleh Efremova:
dan. 1. Perincian kecil, kekhususan. Ott. Unsur, komponen yang berasingan (objek, pakaian, struktur, dll.). 2. Sebahagian daripada mekanisme, mesin, ... - BUTIRAN dalam Kamus Penerangan Moden Besar Bahasa Rusia:
saya Sebahagian daripada mekanisme, mesin, peranti, dsb. II 1. Perincian kecil, kekhususan. 2. Unsur berasingan, komponen (... - DALAM VISE - BAHAGIAN CHROME dalam Petua Berguna:
Apabila mengapit bahagian logam dengan permukaan krom atau digilap dalam naib, gunakan penutup plastik sebagai pengatur jarak untuk balang kaca, yang... - AKTIVITI SENI AMATUR
persembahan amatur, salah satu bentuk seni rakyat. Termasuk penciptaan dan pelaksanaan karya seni oleh amatur membuat persembahan secara kolektif (kelab, studio, ... - MEJA KERJA DARI LEMBAGA dalam Petua Berguna:
Meja kerja adalah asas tempat kerja. Di rumah, ia boleh digantikan dengan papan yang agak tebal dan sekata dengan hentian... - ESTETIK dalam Kamus Falsafah Terbaru:
istilah yang dibangunkan dan ditentukan oleh A.E. Baumgarten dalam risalahnya "Aesthetica" (1750 - 1758). Latin baru yang dicadangkan oleh Baumgarten pendidikan linguistik, kembali kepada bahasa Yunani. ... - GEMBIRA KEPADA SEMUA YANG BERMAAF dalam Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "POKOK". Kegembiraan semua yang berkabung, ikon Ibu Tuhan. Perayaan 24 Oktober (hari keajaiban pertama dari ikon), ... - HEBAT dalam Ensiklopedia Sastera:
dalam kesusasteraan dan seni lain - penggambaran fenomena yang tidak masuk akal, pengenalan imej rekaan yang tidak bertepatan dengan realiti, pelanggaran yang jelas dirasakan oleh artis... - RENAISSANCE dalam Ensiklopedia Sastera:
— Renaissance ialah perkataan yang pertama kali digunakan dalam erti kata istimewanya oleh Giorgio Vasari dalam Lives of Artists. ... - GAMBAR. dalam Ensiklopedia Sastera:
1. Pernyataan soalan. 2. O. sebagai fenomena ideologi kelas. 3. Individualisasi realiti dalam O. . 4. Jenis realiti... - KRITIKAN. TEORI. dalam Ensiklopedia Sastera:
Perkataan "K." bermaksud penghakiman. Bukan kebetulan bahawa perkataan "penghakiman" berkait rapat dengan konsep "mahkamah". Penghakiman adalah, di satu pihak,... - KESUSASTERAAN KOMI. dalam Ensiklopedia Sastera:
Tulisan Komi (Zyrian) dicipta pada akhir abad ke-14 abad oleh mubaligh Stefan, Uskup Perm, yang pada tahun 1372 menyusun abjad Zyryan khas (Perm ... - KESUSASTERAAN CINA dalam Ensiklopedia Sastera.
- KESUSASTERAAN PROPAGASI dalam Ensiklopedia Sastera:
koleksi seni dan karya bukan fiksyen, yang, mempengaruhi perasaan, imaginasi dan kehendak orang, mendorong mereka kepada tindakan dan tindakan tertentu. jangka... - KESUSASTERAAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar:
[lat. lit(t)eratura lit. - bertulis], karya penulisan yang mempunyai kepentingan awam(cth. fiksyen, sastera saintifik, kesusasteraan epistolari). Lebih kerap di bawah sastera... - REPUBLIK SOSIALIS SOVIET ESTONIAN dalam besar Ensiklopedia Soviet, TSB:
Soviet Republik Sosialis, Estonia (Eesti NSV). saya. Maklumat am SSR Estonia telah dibentuk pada 21 Julai 1940. Dari 6 Ogos 1940 di ... - PENDIDIKAN SENI dalam Great Soviet Encyclopedia, TSB:
pendidikan di USSR, sistem latihan sarjana seni halus, hiasan dan perindustrian, arkitek-artis, ahli sejarah seni, artis-guru. Dalam bahasa Rusia ia pada asalnya wujud dalam bentuk... - SENI FOTO dalam Great Soviet Encyclopedia, TSB:
pelbagai kreativiti artistik, yang berdasarkan penggunaan keupayaan ekspresif fotografi. Tempat istimewa F. dalam budaya seni ditentukan oleh... - REPUBLIK SOSIALIS SOVIET UZBEK
- REPUBLIK SOSIALIS SOVIET TURKMEN dalam Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- USSR. RADIO DAN TELEVISYEN dalam Great Soviet Encyclopedia, TSB:
dan televisyen penyiaran televisyen dan radio Soviet, serta media lain media massa dan propaganda mempunyai pengaruh yang besar terhadap...