Salun sastera St. Petersburg pada abad ke-19
pengenalan
Sejarah kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19 berkait rapat dengan fenomena salon sastera yang berkembang pesat di St. Petersburg pada masa itu. Banyak salun St. Petersburg pada separuh pertama abad ke-19 diketuai oleh wanita. Menurut Vyazemsky ... Fikiran wanita selalunya ramah, ia rela memerintah dan mengalu-alukan tetamu yang bijak, dengan berhati-hati dan cekap melayan mereka... Pemilik salon tersebut ialah Elizaveta Mikhailovna Khitrovo dan Dolly Fikelmon (anak perempuan dan cucu perempuan Field Marshal Kutuzov), Karamzins - Ekaterina Andreevna, Sophie dan Catherine, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. Hiasan salun Olenin adalah tuan rumahnya yang cantik, terutamanya Anna Alekseevna, yang A.S. Pushkin. Semasa zaman orang biasa, pada separuh kedua abad ke-19, perkataan "salon" tidak lagi mempunyai makna yang menarik seperti, sebagai contoh, pada zaman Pushkin, ketika salon sastera Golitsina, Volkonskaya, Olenins, Karamzin dikenali oleh semua orang membaca dan menulis di Rusia. Salun di mana bintang-bintang pengarang baru bersinar dan penulis dan penyair yang sudah diiktiraf bersinar dengan bakat mereka.
Tujuan kerja ini adalah untuk mempertimbangkan fenomena salun sastera di St. Petersburg pada abad ke-19.
1.Sejarah "salon"
Salun pertama mungkin muncul di Perancis, semasa era Louis XIII (awal abad ke-17). Julia Saveli Itali yang mulia berkahwin dengan Encik de Vivon dan memutuskan untuk membina semula rumah itu mengikut model klasik. Bersama-sama dengan tingkap dan bilik yang tersusun simetri mengikut satu sama lain dalam enfilade yang sungguh-sungguh, cara hidup baharu datang. Nyonya rumah, seorang wanita yang cantik dan berpendidikan, menerima tetamu, mengikut adat Perancis, pada waktu pagi sambil berbaring di atas katil. Dia dikunjungi oleh bangsawan, artis, saintis dan penyair yang biasa. Semasa perbualan yang ceria dan bijak, masa berlalu untuk semua orang: wanita itu menyikat rambutnya, berpakaian, dan tetamunya bertukar-tukar berita dan gosip, membaca puisi dan drama. Walau bagaimanapun, mereka sering bermain politik: salun Julie de Vivon, dan kemudian salon anak perempuannya, Marquise Catherine de Rambouillet, menentang Mahkamah.
Oleh itu, peraturan kehidupan salon telah ditubuhkan selama dua abad yang akan datang. Salun ("ruang tamu" dalam bahasa Perancis) adalah sejenis bulatan di sekeliling seorang wanita yang cemerlang, yang menyatukan rakan-rakannya dari pelbagai lapisan masyarakat. Kalangan ini sentiasa dicipta mengikut minat: ada yang terpesona oleh agama, yang lain oleh politik, dan yang lain oleh kesusasteraan, seni dan muzik. Salun dibuka oleh wanita mulia, wanita borjuasi kaya, dan pelacur yang bergaya.
Untuk sebahagian besar, salun adalah tempat perlindungan bagi pembangkang: di sini bukan raja yang memerintah, tetapi seorang wanita yang cantik atau sekurang-kurangnya agak bijak dan peramah, yang di hadapannya kedua-dua rakan sebaya dan artis miskin adalah sama. Ahli ideologi Revolusi Perancis Besar mendapat inspirasi daripada salun sedemikian. Sudah tentu, kehadiran wanita itu mempengaruhi minda dan lidah. Dan sudah pun di bawah Hegel (awal abad ke-19) ini mengakibatkan kesan langsung, yang dibicarakan oleh ahli falsafah Jerman yang hebat dengan sindiran.
Merujuk kepada peranan salun dalam budaya Perancis, Pushkin pernah mengatakan bahawa puisi Perancis dilahirkan di lorong dan tidak melampaui ruang tamu.
Tetapi tidaklah keterlaluan untuk mengatakan bahawa salun itu adalah sel masyarakat sivil, terutamanya jika ia menyokong penentangan terhadap rejim yang keras. Mereka juga merupakan penunjuk kematangan masyarakat.
Di Rusia, walaupun pada abad ke-18, tidak ada bau salun sebenar. Bulatan Hermitage di bawah Catherine the Second adalah salun hanya dalam penampilan: di sini mereka tidak bersenang-senang dan berkembang, mereka membuat kerjaya di sini. Paul 1 tidak bertolak ansur dengan percanggahan dalam apa-apa pun sama sekali. Dia juga mengahwini orang istana dan mengahwini mereka mengikut budi bicaranya sendiri, seperti budak. Macam-macam salun yang ada!.. kedai buku sastera salon
2. Salun "Puteri Malam"
Pemilik salon tulen pertama di Rusia ialah Puteri Evdokia (Avdotya) Ivanovna Golitsyna, née Izmailova (1780-1850). Dia dilahirkan dalam keluarga yang sangat dihormati dan kaya: ibunya adalah kakak kepada Putera Yusupov yang terkenal. Avdotya Izmailova mungkin menerima rambut bergelombang hitam, mata hitam berapi-api dan kulit gelap dan anjal daripada nenek moyang Tatarnya. Dalam keluarga bapanya, dia juga mendapat pendidikan yang cemerlang untuk seorang wanita pada masa itu.
Kecantikan muda itu mencipta sensasi di mahkamah, dan Maharaja Paul memutuskan untuk membahagiakannya: dia memadankannya dengan pengantin lelaki yang kaya dan mulia, Putera S.M. Golitsyn. Tetapi pasangan itu ternyata sangat "tidak serasi" sehingga sebaik sahaja Alexander menaiki takhta, mereka berpisah dengan hati yang ringan.
Putera Peter Vyazemsky mencatatkan bahawa dalam kecantikan Golitsyna terdapat sesuatu yang suci walaupun pada usia dewasanya. Selepas berpisah dari suaminya, Avdotya Ivanovna bertemu satu-satunya cintanya, yang kepadanya dia tetap setia sepanjang hidupnya - Putera M.P. Dolgoruky.
Pada tahun 1808, Putera Dolgoruky meninggal dunia sebagai heroik dalam salah satu pertempuran dengan Napoleon. Puteri Golitsyna menarik diri dalam kesedihan. Tetapi ikatannya dibuka oleh kesedihan sejagat: Perang 1812. Puteri mengambil bahagian dalam acara patriotik, melakukan kerja amal yang meluas, dan mencetak risalah yang sangat berani. Selepas kejatuhan Bonaparte, dia berdebat tentang masa depan Rusia dan Eropah di Paris dengan orang paling bijak pada masa itu: M.F. Orlov, M.S. Vorontsov, saudara A. dan S.I. Turgenev. Puteri Golitsyna adalah seorang patriot yang bersemangat. Tetapi adakah dia bijak? Putera P. Vyazemsky yang sama menyatakan bahawa dia, sebaliknya, "bijak untuk orang lain." Dalam erti kata lain, dia ternyata seorang yang jenius dalam komunikasi yang bijak dan mesra.
Kembali ke St. Petersburg pada tahun 1816, puteri itu secara semula jadi menjadi... pemilik salon. Dan betapa hebatnya salon! Rumahnya di Millionnaya bertukar menjadi sejenis kuil seni, dilukis oleh artis terbaik era itu. Tiada apa-apa daripada fesyen yang bergerak pantas - semuanya ringkas, megah dan asli hingga ke tahap yang mustahil. Nyonya rumah menerima tetamu dalam pakaian yang membuat seseorang mengingati bukan majalah fesyen Paris, tetapi gambar dari kehidupan Rom Purba. Perbualan berlangsung sepanjang malam, kerana puteri takut ... malam. Gipsi meramalkan kematian untuknya pada waktu malam dalam mimpi. Untuk berjaga-jaga ini, Golitsyna digelar "puteri malam" ("la Princesse Nocturne"). Tetapi semangat pencerahan dan sebahagiannya (di kalangan tetamu, sudah tentu) malah semangat republik memerintah dalam perbualan. Dan di antara tetamunya adalah penyair: Vyazemsky yang sarkastik, Zhukovsky yang baik hati, Batyushkov yang termenung. Yang terakhir ini menulis dengan penuh semangat pada tahun 1818 bahawa sukar bagi sesiapa sahaja untuk mengatasi Avdotya Ivanovna Golitsyn dalam kecantikan dan kesenangan dan wajahnya tidak akan menjadi tua. Sejak 1817, hampir tidak meninggalkan Lyceum, Pushkin muda berada di kakinya. Karamzin yang bijak mendapati keghairahan lelaki muda yang cemerlang itu terlalu menunjukkan dan bersemangat. Dia menulis, bukan tanpa ironi: "Di rumah kami, penyair Pushkin jatuh cinta dengan Pythia Golitsyna dan kini menghabiskan malamnya dengannya: dia berbohong kerana cinta, marah kerana cinta, tetapi dia tidak menulis daripada sayang lagi...”
A.S. Pushkin mendedikasikan salah satu karya awalnya (“K***”) kepada Golitsyna:
Jangan tanya kenapa dengan perasaan sedih
Di tengah-tengah cinta saya sering digelapkan,
Mengapa saya mengangkat pandangan suram saya pada segala-galanya,
Mengapa kehidupan manis tidak manis kepada saya?
Jangan tanya kenapa jiwa saya sejuk
Saya jatuh cinta dengan cinta gay
Dan saya tidak memanggil sesiapa pun sayang:
Sesiapa yang telah mencintai sekali tidak akan mencintai lagi;
Dia yang tahu kebahagiaan tidak akan tahu kebahagiaan,
Untuk seketika kita diberi kebahagiaan:
Dari masa muda, dari kebahagiaan dan kemewahan
Hanya kekecewaan yang akan kekal.
Jika separuh pertama puisi itu adalah tentang perasaannya, maka yang kedua adalah tentang nasibnya, dan di sini Pushkin menunjukkan kualiti yang luar biasa itu, yang geniusnya juga Golitsyna sendiri, - keupayaan untuk disemai dengan perasaan dan pemikiran orang lain. orang, atau "empati."
Sudah tentu, dia tidak tinggal di kaki puteri untuk masa yang lama, terutamanya kerana, seperti yang anda tahu, dia sedang menulis puisi ketika itu, dan Golitsyna… risalah tentang matematik! Dan walaupun orang sezamannya, yang sudah jatuh cinta, memanggil kerja menjahit wanita ini "karut sepenuhnya," Golitsyna tidak meninggalkan pelajarannya dalam matematik sehingga kematiannya...
Pushkin akan mengingati Golitsyna walaupun di pengasingan selatan. Puteri akan membantunya berpindah dari wilayah Chisinau ke Odessa yang hampir menjadi ibu kota. Tetapi pengakhiran hubungan mereka, mungkin, akan diletakkan dengan indah oleh penyair pada tahun 1819, dengan madrigal puitis kepadanya ketika menghantar ode "Liberty":
Seorang pelajar alam yang sederhana,
Jadi saya pernah menyanyi
Impian kebebasan yang indah
Dan dia menghirupnya dengan manis.
Tetapi saya melihat awak, saya mendengar awak, -
Jadi apa?.. Lelaki yang lemah!..
Telah kehilangan kebebasan selama-lamanya,
Saya suka perhambaan dengan hati saya.
Malangnya, kegemilangan salon yang paling kerap pudar seiring dengan kecantikan pemiliknya. Kami tidak tahu apa-apa tentang cara Pushkin melayan Golitsyna selepas pulang dari buangan - tetapi mereka tidak dapat membantu tetapi bertemu! Tetapi salah seorang sezamannya menulis kata-kata yang sangat pahit dan kejam tentang "puteri malam" pada tahun 30-an: "Tua dan sangat hodoh, dia selalu memakai pakaian warna-warna tajam, dikenali sebagai seorang saintis dan, mereka berkata, berkoresponden dengan ahli akademik Paris. mengenai isu matematik. Dia seolah-olah saya hanya membosankan bluestocking” (V.V. Lenz).
Pada tahun 1845, O. de Balzac melawat St. Petersburg. Golitsyna tidak mengenalinya, tetapi pada tengah malam dia menghantar kereta untuknya dengan jemputan ke tempatnya. Walau bagaimanapun ... pencipta "The Human Comedy" tersinggung dan menulis kepadanya: "Dengan kami, wanita yang dikasihi, mereka hanya menghantar doktor, dan hanya mereka yang mereka kenali. Saya bukan doktor." Pada tahun 40-an, Golitsyna pergi ke Paris. Mereka mengatakan bahawa pengkritik sastera terhebat Sainte-Beuve mendengar pendapatnya...
Golitsyna meninggal dunia di St. Petersburg dan dikebumikan di Alexander Nevsky Lavra. Dia memerintahkan sebuah batu nisan yang menarik dan dengan caranya sendiri yang menyentuh untuk ditulis pada monumen itu untuk dirinya sendiri: "Saya meminta orang Rusia Ortodoks dan mereka yang lewat di sini untuk berdoa untuk hamba Tuhan, supaya Tuhan akan mendengar doa hangat saya di takhta Yang Maha Tinggi untuk memelihara semangat Rusia.”
. "Ratu Muses dan Kecantikan"
...Semuanya penting dan simbolik dalam nasib wanita ini Dia dilahirkan pada tahun sejarah 1789 dalam bahasa Jerman "Florence on the Elbe" - Dresden. Bapanya, Putera Beloselsky-Belozersky, digelar "Moscow Apollo" kerana kecantikannya, tetapi dia juga pintar dan berpendidikan: dia berkawan dengan Mozart dan Voltaire. Yang terakhir ini sangat memuji puisi Perancis putera raja. Untuk analisis seriusnya tentang peristiwa Revolusi Perancis, "Moscow Apollo" tidak disukai, dipecat daripada perkhidmatan diplomatik dan hidup sebagai penentang di Turin sejak 1794. Dia menumpukan dirinya kepada seni dan membesarkan dua anak perempuan yang kehilangan ibu mereka begitu awal.
Putera itu sangat gembira dengan yang bongsu, sangat anggun, meriah dan muzikal. Apabila dia membesar dan muncul di Mahkamah Rusia, dia memukau semua orang dengan kecantikannya, pendidikannya (dia tahu lapan bahasa!), dan nyanyian dan persembahannya yang mengagumkan di atas pentas. Profesional (termasuk Rossini dan pelakon terkenal Mars) mengeluh: jika bukan kerana asal usul puteri yang sangat tinggi, jauh lebih mulia daripada maharaja itu sendiri, betapa hebatnya pentas opera dalam dirinya!..
Jadi, bakat, kecantikan, seni dan politik menobatkan heroin esei kami hampir dari buaian. Kami bercakap tentang pemilik salon Rusia yang paling terkenal pada abad ke-19 - Puteri Zinaida Alexandrovna Volkonskaya.
Puteri Beloselskaya-Belozerskaya menjadi Puteri Volkonskaya atas kehendak bapanya. Sebenarnya, mereka memadankannya dengan Volkonsky yang lain - Sergei (Decembrist masa depan). Tetapi dia begitu ghairah tentang politik sehingga dia tidak tunduk kepada sihirnya. Jika tidak, anda lihat, Zinaida yang malang, bukannya Paris, Vienna dan Rom, perlu menakluki hamparan Siberia bersama suaminya... Tetapi takdir memeliharanya untuk kemuliaan seluruh Eropah, dan dia mendapat saudara lelaki Decembrist Nikita sebagai suaminya.
Tinggal di Paris, puteri itu menjadi terpesona dengan kehidupan bohemian ibu kota Perancis, berkawan dengan pelakon dan juga mengambil bahagian dalam latihan untuk profesional. Udara bebas Eropah, walau bagaimanapun, yang biasa baginya sejak dari buaian, membuat Zinaida terlalu pusing. Yang berdaulat meletakkan kemarahannya dan, sebenarnya, perintah untuk kembali ke tanah airnya dalam bentuk yang paling halus: "... Jika saya marah kepada anda, ... Saya mengaku kepada anda terus terang, ia adalah untuk keutamaan bahawa anda berikan kepada Paris dengan segala kepicikannya. Jiwa yang begitu agung dan cemerlang bagi saya nampaknya tidak sesuai untuk semua kesombongan ini, dan saya menganggapnya sebagai makanan yang menyedihkan untuknya. Kasih sayang saya yang tulus kepada awak, yang telah lama wujud, membuatkan saya menyesal kerana telah membazirkan masa untuk aktiviti yang, pada pendapat saya, sangat sedikit untuk penyertaan awak.” Atau mungkin perarakan di St. Petersburg yang suram dan syarikat Arakcheev, yang kelihatan seperti pegawai tidak bertauliah!..
Dia menetap di Odessa, di mana dia mempunyai salon. Di sini penyair K. Batyushkov jatuh cinta dengannya. Dia memberitahunya begitu banyak dan penuh warna tentang Itali yang dicintainya sehingga dia tidak tahan dan pergi ke sana. Malangnya, penyakit mentalnya sudah menghampiri yang tidak dapat dipulihkan...1820-22. Volkonskaya menjalankan di Rom, di Palazzo Poli (bersebelahan dengan Trevi Fountain). Di sini artis F. Bruni (tokoh masa depan klasikisme Rusia) benar-benar jatuh cinta dengannya dan selama-lamanya kekal sebagai kawan rapatnya yang setia. Di sini dia dikelilingi oleh artis dan pengukir Rusia: S. Galberg, S. Shchedrin, A. (kemudian K. sendiri) Bryullovs. Di sini dia membesarkan anaknya Sasha dan anak angkat Vladimir Pavey. Dia menemui yang terakhir ini secara literal di turapan London (dalam bahasa Perancis, pavé bermaksud "turapan"). Gavroche Inggeris kelihatan sangat mirip dengan mendiang Grishenka...
Tsar walau bagaimanapun menyatakan hasrat yang teguh untuk puteri pulang ke tanah airnya. Dia tunduk. Di St. Petersburg, Volkonskaya terlibat dalam penyelidikan sejarah di arkib dan sebagai hasilnya menulis buku sejarah "Lukisan Slavik Abad Ke-5." Untuk kerjanya, dia adalah wanita pertama! - menjadi ahli Persatuan Pencinta Antikuiti Rusia di Universiti Moscow.
Selepas kematian Alexander, Volkonskaya berlepas ke Moscow. Kejayaan mahkamahnya berakhir. Seperti yang ditulis oleh salah seorang rakannya, "Di Mahkamah mereka tidak bertolak ansur ... kelebihan mental." Tsar baru dan keluarganya oh sangat kurang maju daripada Alexander yang dikasihinya... Dia menetap di rumah putera Beloselsky-Belozersky di Tverskaya. Beginilah cara seorang kontemporari menggambarkan apartmen puteri, yang menjadi kuil seni dan kuil bakat dan kecantikannya: "Ruang makannya berwarna hijau mustard dengan landskap cat air dan sofa Kaukasia. Pejabatnya digantung dengan lukisan Gothic, dengan patung kecil raja-raja kita pada konsol... Lantai salunnya dicat putih dan hitam, yang meniru mozek dengan sempurna. Saya tidak dapat memberitahu anda betapa cantik dan sedapnya semuanya.”
Tokoh-tokoh kesusasteraan dan budaya Rusia pada masa itu melawat ke sini: P. Vyazemsky, D. Davydov, E. Baratynsky, P. Chaadaev, V. Odoevsky, M. Zagoskin, M. Pogodin, S. Shevyrev, A. Khomyakov, the Kireevsky bersaudara... Tetapi Sudah tentu, bintang-bintang yang paling besar di sini ialah Pushkin dan A. Mitskevich.
Pushkin datang ke sini selepas pengasingan, pada masa kejayaannya yang paling bising. Z. Volkonskaya menyambutnya dengan persembahan percintaan berdasarkan ayat-ayat "The Sun of Day Has Gone Out ..." Kaedah coquetry artistik ini menyentuh penyair. Dia tidak jatuh cinta, tetapi dia benar-benar dipenuhi dengan perangai yang mesra. Dan pada masa yang sama dia mendedikasikan ayat-ayat ini kepada Z. Volkonskaya:
Di antara Moscow yang tersebar,
Dengan hiruk-pikuk siulan dan boston,
Anda suka permainan Apollo.
Ratu renungan dan keindahan,
Anda memegang dengan tangan yang lembut
Tongkat sihir inspirasi,
Dan di atas dahi yang termenung,
Dimahkotai dua kali ganda dengan karangan bunga,
Dan si genius itu meringkuk dan melecur...
Di salon Volkonskaya, dia mengucapkan selamat tinggal kepada isteri Decembrist M. Volkonskaya (nee Raevskaya), semangatnya yang lama dan sangat mendalam. Petang ini menjadi kenangan buat semua. Zinaida banyak menyanyi dan bermain muzik, seolah-olah cuba menyuburkan jiwa Maria, yang akan pergi untuk menyertai suaminya dalam kerja keras, dengan "bunyi Itali," yang dia mengucapkan selamat tinggal, nampaknya, selama-lamanya. Tetapi, setelah tiba di Siberia, dia mendapati bahawa dalam kotak besar yang diberikan Zinaida kepadanya tidak ada pakaian hangat, tetapi... klavikor! Maria Romantik memerlukan mereka lebih lagi!
Tanpa menghendakinya, Zinaida Volkonskaya menghancurkan hati dan mengubah nasib. Adam Mickiewicz hampir bertunang dengan Caroline Janisch (kemudian penyair terkenal K. Pavlova), tetapi jatuh cinta dengan puteri yang cemerlang. Pertunangan itu kecewa. Tetapi Zinaida hanya tinggal kawannya. Pada masa yang sama, penyair muda dan kacak D. Venevitinov jatuh cinta dengannya. Dia menumpukan baris ghairah kepadanya, tetapi Zinaida hanya mesra dengannya.
Dalam kesedihan perasaan yang tidak berbalas, Venevitinov pergi ke St. Petersburg, di mana dia akan menghadapi penangkapan, tinggal di penjara lembap (semua ini berkaitan dengan kes Decembrist), penyakit cepat dan kematian awal (15 Mac 1827).
Sambil mengucapkan selamat tinggal, Zinaida memberinya cincin antik.
Anda digali dalam kubur berdebu, pembawa cinta lama,
Dan sekali lagi kamu adalah debu dari kubur
Anda akan diwariskan, cincin saya, -
Setelah menulis baris ini, penyair tidak tahu sejauh mana dia menjadi nabi di dalamnya! Dmitry Venevitinov bukan sahaja menghadapi kematian yang cepat dan terlalu cepat. Seratus tahun kemudian, kubur penyair digali, cincin itu dikeluarkan, dan kini berada di Muzium Sastera.
Zinaida mengalami kehilangan ini dengan sangat menyakitkan; Kesedihan biasa membawanya lebih dekat dengan ibu Venevitinov. Apabila melawat St. Petersburg, Volkonskaya sentiasa tinggal bersamanya...
Pada akhir tahun 1826, Volkonskaya berkahwin dengan bangsawan Itali Ricci. Untuk melakukan ini, dia terpaksa menukar agama kepada Katolik.
Ini menimbulkan rasa tidak senang Tsar Nicholas, kerana dia menganggap dirinya sebagai penjaga kepercayaan Ortodoks. Tetapi tidak ada sebarang celaan, pujukan, atau ancaman yang membantu: pada tahun 1829, Zinaida Volkonskaya dan suaminya meninggalkan Rusia, hampir selama-lamanya. Volkonskaya akan mengembara beberapa kali lagi dari Itali ke St. Petersburg untuk menyelesaikan masalah. Tetapi dia tidak akan tunduk kepada tekanan tsar: tanah airnya kini akan menjadi Itali, dan imannya akan menjadi Katolik.
Dia menetap di Rom di sebuah vila yang indah berhampiran Katedral San Giovanni di Laterano. Teresnya adalah tinggalan saluran air purba. Di salah satu lorong taman, puteri itu mendirikan banyak monumen: kepada ibu dan bapanya, Pushkin, Goethe (dengan siapa dia bercakap tentang Pushkin pada satu masa!), Alexander the First, Walter Scott.
Bryullov juga mencipta potret terbaik Volkonskaya.
Artis, penyair, pemuzik, dan penulis Rusia sentiasa melawat vila itu. Sungguh mengagumkan bahawa di tempat yang tidak berbahasa Rusia inilah Gogol menulis "Jiwa Mati"nya!
Tahun ini menjadi salah satu yang paling gelap bagi penduduk vila Volkonskaya. Pada bulan Mac, Gogol meninggal dunia, pada bulan April - Zhukovsky, pada bulan Julai - Bryullov... Pada tahun 1860, Count Ricci meninggal dunia. Zinaida hidup lebih lama darinya selama dua tahun... Bersama-sama dengannya, era salun meninggalkan kehidupan Rusia. Walau apa pun, inilah yang dinyatakan oleh P. Vyazemsky secara kategori.
Perkataan yang paling tepat tentang Z. Volkonskaya mungkin diucapkan oleh anak saudaranya Putera S.M. Volkonsky: "Seorang wakil romantisisme muda yang canggih dalam gabungannya dengan kebangkitan dan nasionalisme yang masih sedikit menyedari, dia adalah buah tipikal tamadun Barat, mengorbankan dirinya dalam perkhidmatan seni aslinya"...
Keturunan melelong arkib Volkonskaya yang tidak ternilai dengan tandatangan Pushkin, Zhukovsky dan Gogol, lukisan oleh Kiprensky, Bruni, A. Ivanov dan Bryullov. Pihak berkuasa USSR tidak menemui dana untuk membelinya. Kebanyakan peninggalan ini berakhir di Amerika Syarikat.
4. “Saya sayang awak...”
Jika kita memutuskan bahawa nasib bintang salon sastera-bangsawan sentiasa mengejutkan gembira, maka kita akan tersilap dengan kejam. Kehidupan salah seorang wanita cantik paling terkenal di era Pushkin dan Lermontov, Anna Alekseevna Olenina, adalah bukti langsung tentang ini.
Salun Presiden Akademi Seni dan Pengarah Perpustakaan Awam Alexei Nikolaevich Olenin tidak dapat membantu tetapi menjadi salah satu pusat budaya utama di Palmyra Utara pada awal abad ke-19. Mudah untuk berkomunikasi, cerdik dan mesra, Olenin menggabungkan kemesraan, kecerdasan, pendidikan yang mendalam dengan kebolehan luar biasa untuk "mencari", iaitu, dia seorang pemburu pangkat dan anugerah. Dan jika dia terpaksa memilih antara muses dan kerjaya, dia sentiasa tanpa rasa takut memilih yang kedua. Apabila penyair malang Delvig menimbulkan rasa tidak puas hati pihak berkuasa, Olenin segera memecatnya dari perkhidmatan. Apabila tiba masanya untuk Arakcheevisme, Oleninlah yang mencadangkan kepada ahli akademik (bermaksud Akademi Sains) untuk memilih Arakcheev yang tidak bertauliah sebagai ahli kehormatnya. Kepada soalan berhati-hati tentang pencapaian saintifik calon, Olenin menjawab: "Dia sangat dekat dengan kedaulatan!"
Isteri seorang bangsawan yang berjaya, Elizaveta Markovna, juga dibezakan oleh kemesraannya yang luar biasa (ada yang menyangka ia berpura-pura). Kadang-kadang walaupun tidak sihat, dia berbaring di sofa di kalangan tetamu dan tersenyum kepada mereka tanpa kekerasan... Olenin tetap, secara umum, seorang Penganut Lama sastera, dia tergolong dalam "Masyarakat Pencinta Kesusasteraan Rusia", itulah sebabnya I.A. Krylov (dia menjadi miliknya sendiri di sini, orang yang benar-benar domestik) dan G.R. Derzhavin. Tetapi "masa baru - lagu baru," dan V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, K.N. Batyushkov. Lama kelamaan suara M.I akan kedengaran di sini. Glinka, dan artis terbaik akan menghiasi rumah Olenin dan dachanya di Priyutino dengan sangat elegan... Dacha ini ialah prototaip pertama "rumah kreativiti" Soviet di Rus'. Sebuah rumah yang indah di kawasan yang indah tidak jauh dari ibu kota, setiap tetamu disediakan dengan bilik yang selesa, dan jadual disusun sedemikian rupa sehingga, selain pergi ke meja, orang yang kreatif mempunyai masa yang lengkap di rumahnya. pelupusan. Dia boleh menunggang kuda, dia boleh menembak dengan busur atau pistol, dia boleh berjalan, dia boleh bermain-main, bermain sandiwara, menyanyi dan menari, mengambil bahagian dalam "pameran" di mana semua orang berpakaian dalam pakaian rakyat... Sudah tentu, dia boleh mencipta sesuatu jika dia bunyi bising tetamu atau deringan anak panah Cupid tidak mengganggu. Dan deringan ini kedengaran lebih kuat selama bertahun-tahun: Olenin mempunyai lima anak dan seorang murid. Dialah, Anna Furman, yang pertama kali dicintai oleh penterjemah Homer N.I. Gnedich, dan kemudian penyair Batyushkov. Mengenai dia, dia menulis salah satu puisinya yang paling terkenal:
Wahai ingatan hati! Anda lebih kuat daripada fikiran ingatan sedih Dan sering dengan pesona anda anda menawan saya di negeri yang jauh. Saya ingat suara kata-kata manis, saya ingat mata biru, saya ingat keriting emas rambut kerinting cuai. Gembala saya yang tiada tandingannya Saya ingat seluruh pakaian yang ringkas, Dan imej yang manis dan tidak dapat dilupakan mengembara bersama saya ke mana-mana. Penjaga genius saya, dengan kasih sayang Dia diberi kegembiraan perpisahan: Jika saya tertidur, dia akan berpaut pada kepala katil Dan memaniskan mimpi sedih
Pushkin mendapati empat baris pertama tidak diperlukan, tetapi di dalamnya Batyushkov menyatakan keseluruhan plot "novel" yang mudah dan menyedihkan. The Venisons tidak menentang perkahwinan. Tetapi Anna sendiri mengakui kepada penyair bahawa dia hanya mempercayakan nasibnya - bukan hatinya. Batyushkov berundur.
Apabila cucu bertanya kepada anak perempuan Olenin Anna mengapa dia tidak berkahwin dengan Pushkin, dia menjawab: "Dia tidak kaya!" Antara kanak-kanak Olenin, Annette Olenina, atau Aneta di rumah, bersinar. Dia pintar, rapuh, dia mungkin mempunyai kaki yang paling kecil dan paling menawan di seluruh St. Petersburg. Sebaik sahaja Aneta keluar ke dunia, dia segera diperhatikan. Tiada kesudahan kepada peminat. Dia menjadi pusat tarikan yang diiktiraf secara universal di salun Olenin.
Di kakinya adalah Pushkin sendiri! Dia baru pulang dari buangan (1828). Pada suatu ketika di sini dia bertemu dengan saudara pemilik A.P. Kern. Seperti yang diketahui, dia mendedikasikan karya agungnya dan beberapa ucapan kasar tetapi bernas kepadanya...
Tetapi Olenina tidak mendapat beri pahit, tetapi hanya bunga yang cantik. Dan apa! Pushkin hanya meracau tentangnya pada tahun 1828: "Anda dan anda", "Kota yang subur, bandar yang miskin......
Di Olenina, Pushkin tertarik dengan masa mudanya, keaslian solek mentalnya (seperti yang dilihatnya pada masa itu), kaki kecil dan mata yang sangat ekspresif:
Betapa jeniusnya mereka,
Dan betapa kesederhanaan kebudak-budakan
Dan berapa banyak ungkapan lesu.
Dan betapa banyak kebahagiaan dan impian!
Lelya akan meletakkan mereka dengan senyuman -
Terdapat kemenangan rahmat yang sederhana dalam diri mereka;
Akan menaikkan - malaikat Raphael
Ini adalah bagaimana dewa merenung!
Dengan "kesederhanaan kebudak-budakan," Aneta menulis dalam diarinya pada masa yang sama: Pushkin "agak sederhana, dan saya juga bercakap dengannya dan berhenti takut bahawa saya tidak akan berbohong tentang sesuatu yang sentimental." Keburukan fizikal seorang genius dicatat lebih daripada sekali dalam diari... Walau bagaimanapun, Aneta sangat menyokong kesaksamaan wanita dalam isu perkahwinan - dia bercakap, bagaimanapun, hanya pada halaman diarinya: "Fikiran seorang wanita lemah. , kamu berkata? Biarlah begitu, tetapi fikirannya lebih kuat. Untuk itu, mengetepikan ketaatan, mengapa tidak mengakui bahawa fikiran seorang wanita adalah sama luasnya dengan anda, tetapi kelemahan tubuhnya tidak mengizinkannya untuk menyatakannya? Lagipun, seekor beruang mematahkan manusia, tetapi seekor lebah memberi madu." Mereka mengatakan bahawa Pushkin sendiri memutuskan pertunangan. Dan setahun kemudian dia menulis satu lagi karya cintanya - "Saya mencintaimu ..." Ia juga ditujukan kepadanya, Anete Olenina, tetapi tiga tahun kemudian penyair akan menandakan puisi dalam bahasa Perancis di sebelah autograf: "masa lalu yang lama. .”
Sementara itu, ia tidak begitu mudah untuk Anete yang cemerlang untuk berkahwin. Hanya selama satu setengah tahun, pelamar berkeliaran di sekelilingnya, dan kemudian...
Aneta menderita dalam diam, menarik diri dalam persahabatan wanita, dan menikmati bacaan yang serius (Hegel, Fichte). Dia serius dalam bahaya kekal sebagai pembantu rumah tua dan menjadi "stoking biru." Pushkin menulis puisi ghairah kepada Olenina, tetapi Lermontov hanya menulis puisi lucu... Pada tahun 1838, Elizaveta Markovna meninggal dunia. Kini Aneta mempunyai seluruh rumah dan bapanya yang sakit yang tidak dapat dihiburkan dalam pelukannya. Hanya pada tahun 1842, pada usia 34 tahun, Anna Olenina menjadi isteri Encik Andro, anak luar nikah Count Langeron. Jeneral Andro memujanya, tetapi sangat cemburu, mudah marah dan zalim, dan membenci segala yang menghubungkannya dengan orang-orang hebat yang menghiasi masa mudanya. Tetapi sebaik suaminya meninggal dunia, Aneta pergi ke kampung Derezhna di Volyn, di mana peti dengan peninggalan masa mudanya telah lama dihantar: album, diari, cenderahati, tandatangan Pushkin dan Zhukovsky, Lermontov dan Gnedich. Kesombongan masa muda telah menjadi kenangan manis di masa tua.
Anna Alekseevna hidup hingga 80 tahun; dia meninggal dunia pada tahun 1888, dikelilingi oleh objek yang membuktikan kepadanya kebenaran baris "tidak berjaya" Batyushkov:
Wahai ingatan hati! Anda lebih kuat
Ingatan sedih...
5. Muses di samovar Karamzin
Pada dasarnya, salon adalah konsep yang fleksibel. Terdapat salun-kuil, kuil kecantikan dan bakat pemiliknya (seperti Golitsyna dan Z. Volkonskaya), terdapat kalangan politik dengan tujuan untuk mempengaruhi pendapat umum yang memihak kepada kerajaan dan menganyam tipu daya (salon Nesselrode), terdapat salun yang bertentangan dengan Mahkamah (salon Puteri Elena Pavlovna yang hebat).
Tetapi di antara salun St. Petersburg terdapat yang sangat istimewa. Ia boleh dipanggil "syurga keluarga muses." Bukan dalam erti kata pemiliknya (atau lebih tepatnya, pemilik) berbakat artistik, tetapi dalam erti kata yang tiada penulis dan artis (tetapi terutamanya penulis) berasa begitu selesa dan selesa. Tetamu dijangka di sini setiap petang. Ruang tamu merah dengan kerusi jerami ringkas didominasi oleh samovar dan... bahasa Rusia! Ini adalah satu-satunya ruang tamu di St. Petersburg di mana pada masa itu mereka lebih suka pertuturan ibunda mereka dan tidak pernah bermain kad. Penyair dalam kot rok sederhana dan kecantikan pertama yang singgah, berpakaian untuk dewan tarian, diplomat dan saudara-mara wilayah, semuanya mendapati minat dan kelonggaran rohani di salon, yang dikendalikan oleh isteri (dan kemudian balu) ahli sejarah Karamzin Ekaterina Andreevna dan anak perempuannya Sophia dan Ekaterina.
Berikut ialah gambar salun Karamzins dari lakaran kasar untuk "Eugene Onegin":
Di ruang tamu yang benar-benar mulia
Mereka menjauhi kepanasan ucapan
Dan makanan istimewa borjuasi kecil
Hakim perdana majalah.
Seorang perempuan simpanan sekular dan bebas
Gaya rakyat biasa telah diterima pakai...
Dan pendatang baru wilayah
Nyonya rumah tidak malu dengan keangkuhannya:
Dia adalah sama untuk semua orang
Santai dan manis...
Ini dikatakan mengenai Ekaterina Andreevna Karamzina, née Kolyvanova, saudara tiri kepada penyair Vyazemsky (dia adalah anak perempuan Putera Vyazemsky dan Countess Sivers), isteri kedua Karamzin dan, seperti yang didakwa oleh ramai, kasih sayang rahsia Pushkin yang paling dalam. Ahli memoir berlidah jahat menyatakan: "Dia putih, sejuk, cantik, seperti patung kuno" (F.F. Vigel). Anak perempuan cinta bebas, Ekaterina Andreevna tahu bagaimana untuk memberi inspirasi kepada sesiapa yang berinteraksi dengannya. Bersama-sama dengannya, Tsar Alexander the First suka membuka bola. Kakak tercintanya Ekaterina menulis kepada Karamzin dengan penuh semangat: "Saya tidak berani memberitahu Ekaterina Andreevna semua yang saya fikirkan tentangnya... Memeluknya dengan sepenuh hati, saya membiarkan dia memikirkannya sendiri. Percayalah pada penghormatan saya yang sebenar."
Adalah diketahui bahawa Pushkin telah kehilangan kasih sayang dan perhatian ibunya, dan jatuh cinta dengan Ekaterina Andreevna Karamzina bukan sebagai seorang wanita, tetapi tepat sebagai ibu yang ideal. Dia berkongsi dengannya kegembiraan cemas pada malam perkahwinan. Meninggal dunia, penyair memintanya untuk memberkatinya. Karamzina melakukan ini dari jauh, kemudian Pushkin memintanya untuk datang kepadanya dan mencium tangannya. Dia menangis dan pergi...
Ekaterina Andreevna hampir 20 tahun lebih muda daripada suaminya. Sudah tentu, tidak ada cinta yang sangat bersemangat di pihaknya, tetapi simpati, rasa hormat, dan kasih sayang yang mendalam timbul. Ekaterina Andreevna membantu suaminya dalam karyanya sebagai editor, kolaborator sastera, ejen sastera... Dia membesarkan anak tirinya Sophie (anak perempuan Karamzin dari perkahwinan pertamanya) sebagai miliknya. Selepas kematian Karamzin pada tahun 1826, Ekaterina Andreevna mengekalkan salunnya, mengembangkan dan mengukuhkan hubungan sekular dan mahkamahnya, walaupun dia tidak menyukai kekecohan masyarakat tinggi - dan semuanya demi anak-anaknya: Sophie angkatnya dan Catherine dan dua anak lelakinya. . Ini sangat gembira tidak menjejaskan nasib Sophie... Orang hanya boleh tertanya-tanya bagaimana gadis manis dan sangat meriah ini (agak tinggi dan kebudak-budakan) tidak pernah "membuat jodoh untuk dirinya sendiri"!
Sophie tidak memahami latar belakang tragis pertarungan Pushkin. Tetapi penyair itu sendiri, lama sebelum ini, nampaknya telah melihat kehidupannya yang tidak begitu berjaya. Dia mendedikasikan baris ini kepadanya:
Di padang rumput duniawi, sedih dan tanpa batas,
Tiga kunci ditembusi secara misteri:
Kunci masa muda, kuncinya adalah cepat dan memberontak,
Ia mendidih, berlari, berkilauan dan merungut;
Kunci Castalian dengan gelombang inspirasi
Di padang rumput duniawi Dia memberi air kepada orang buangan,
Kunci terakhir, kunci kelupaan sejuk,
Dia akan menyembunyikan panas hati yang paling manis.
Sophie kemudiannya berumur 18 tahun... Dan dalam album Sophie yang berusia 39 tahun, seorang lagi genius - Lermontov - secara berseloroh mencatatkan perubahan yang muncul dalam pandangan dunianya:
Saya juga mencintai awak pada masa lalu,
Dalam jiwaku yang tidak bersalah,
Dan ribut alam yang bising,
Dan ribut nafsu rahsia.
Tetapi kecantikan mereka adalah hodoh
Saya segera memahami misteri itu,
Dan saya bosan dengan mereka yang tidak koheren
Dan lidah yang memekakkan telinga.
Saya mencintai awak lebih tahun demi tahun,
Memberi ruang kepada keinginan yang damai,
Pada waktu pagi cuaca cerah,
Pada waktu petang perbualan yang tenang,
Saya suka paradoks anda
Dan ha-ha-ha, dan hee-hee-hee,
Smirnova perkara kecil; sindiran Sasha
Dan puisi Ishki Myatlev...
Sophie adalah, jika bukan jiwa bulatan Karamzin, maka sudah tentu gelisah utamanya. Di salon dia digelar "Samovar Pasha" kerana dia bertanggungjawab menuang teh untuk tetamu.
Pada tahun 40-an, salun Karamzin mengambil tempat pertama di kalangan salun sastera Rusia. Muda kemudian I.I. Panaev menulis, bukan tanpa ironi: "Untuk mendapatkan kemasyhuran sastera dalam kalangan masyarakat tinggi, adalah perlu untuk masuk ke salon Puan Karamzina, balu ahli sejarah. Diploma untuk bakat sastera telah dianugerahkan di sana. Ini sudah menjadi salun sastera masyarakat tinggi sebenar dengan pilihan yang ketat, dan Recamier salon ini ialah S.N. Karamzin, yang kepadanya semua penyair terkenal kami menganggap tugas mereka untuk menulis mesej. Sophie Karamzina meninggal dunia di ambang era baru, pada tahun 1856, pada usia 54 tahun. Tetapi walaupun di ranjang kematiannya, dia mengekalkan kedua-dua kebudak-budakan dan sekularismenya, mengulangi dalam kecelaruan bahawa "tidak ada kematian, kematian hanyalah perasaan" (dari surat dari F.I. Tyutchev).
Anak perempuan Ekaterina Andreevna sendiri, juga Ekaterina, dibezakan oleh watak ibunya yang tegas dan tenang. Dia berkahwin dengan Putera Meshchersky, seorang lelaki yang baik hati tetapi tidak bersuara, dan bermain biola pertama dalam keluarganya. Dia juga mempunyai salun sendiri, dengan sedikit kecondongan politik. Konservatif, saya mesti katakan. Walau bagaimanapun, itu adalah era yang sama sekali berbeza.
6. Salun sastera di kedai buku
Bersama-sama dengan salun yang disimpan oleh wanita masyarakat terkenal dan kaya, fenomena baru muncul di St. Petersburg - salon sastera di kedai buku. Ia adalah salun di kedai Smirdin, seorang penjual buku berbakat yang banyak melakukan kesusasteraan Rusia.
Pada tahun 1831, Smirdin menyewa premis di Nevsky Prospekt dengan bayaran yang tinggi, di mana sebelum ini pedagang asing dan penjual buku kaya telah berdagang. Kedai buku itu, dibina di atas model Eropah, juga menempatkan perpustakaan bacaannya yang luas. Tidak lama kemudian kedai dan perpustakaan Smirdin menjadi salun sastera yang bergaya di St. Petersburg. Pushkin, Gogol, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky dan penulis lain melawatnya. Setelah menambah dan mengembangkan koleksi Plavilshchikov, Smirdin mengatur akses kepada bukunya dengan bayaran yang rendah. Ini membolehkan orang kelas biasa menggunakan dananya. Perpustakaan ini dilengkapi dengan katalog yang luas yang disusun dan diterbitkan pada tahun 1828. Menggunakannya, seseorang boleh membuat semua jenis pertanyaan tentang penerbitan dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.
Di kedainya A.F. Smirdin cuba mempelbagaikan kaedah perdagangan buku: dia menghantar buku melalui pos, mengatur loteri buku dan jualan murah sisa makanan. Smirdin melakukan banyak kerja bibliografi di kedai dan menggunakan pengiklanan secara meluas dalam akhbar dan majalah. Salah satu kaedah perdagangan lanjutan ialah kerja menentukan peredaran. Untuk tujuan ini, Smirdin menganjurkan penerimaan pra-pesanan untuk buku bercetak.
Untuk mencari pembeli besar-besaran, Smirdin mengalihkan perhatiannya kepada segmen penduduk yang tidak menarik perhatian penjual buku sebelumnya, iaitu: orang dari kelas yang berbeza - pedagang, filistin, pendeta, petani, dan birokrat. Ia adalah kumpulan pembeli yang miskin tetapi aktif.
Oleh itu, kedai buku Smirdin adalah pautan peralihan dari salun sastera, seperti di St. Petersburg bangsawan, kepada pelbagai kalangan sastera yang muncul di St. Petersburg pada separuh kedua abad ke-19.
Kesimpulan
Salun sastera St. Petersburg pada abad ke-19 memainkan peranan penting dalam proses sastera pada masa itu. Pembacaan awam, pertukaran maklumat dan berita berlaku di sana. Salun adalah tempat di mana seseorang bebas menyatakan pendapatnya, di mana pemikiran sosial bebas hidup dan berkembang. Pada separuh kedua abad ke-19, konsep "salon" kehilangan maknanya. "Lingkaran" muncul di mana penulis, penyair, pengkritik berkumpul bukan di sekeliling tuan rumah yang cantik, tetapi disatukan oleh satu ideologi, satu matlamat. Bulatan Petrashevsky dikenali, bulatan yang bersatu di sekeliling majalah Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, bulatan Polonsky, yang termasuk pengkritik Stasov dan banyak lagi.
Bibliografi
Annenkov P.V. Bahan untuk biografi Pushkin. - M., 1984
Bertenev P.I. Mengenai Pushkin: Halaman kehidupan penyair. Kenangan sezaman. - M., 1992
Verisaev V.V. Pushkin dalam kehidupan: Koleksi sistematik kesaksian sahih dari sezamannya - M., 1984.
Kawan Pushkin. M.: Rumah penerbitan. Pravda.1985
Ivanov Vs. Alexander Pushkin dan zamannya.-M.; Inovator, 1996
Kunin V.V. Kehidupan Pushkin, yang diceritakan sendiri dan sezamannya - M., 1987.
Saint Petersburg. Soalan dan jawapan yang menarik. Koleksi. S.-Pb.: Rumah penerbitan. Pariti.2000
Tretyakova L. dewi Rusia. M.: Rumah penerbitan. Isograf. 2001
Tyrkova-Williams A.. Dari kehidupan orang yang hebat. Pushkin.
Chereysky L.A. Pushkin dan rombongannya.-L., 1975.
Chizhova I.B. Penolong ajaib jiwa... L.: Lenizdat. 1988
Tsyavlovsky M. Chronicle kehidupan dan kerja A.S.
Eidelman N.Ya. “Kesatuan kami sangat indah...” Mengenai tamat pengajian Pushkin dari Tsarskoye Selo Lyceum. -M., 1982
Tag: Salun sastera St. Petersburg pada abad ke-19 Kebudayaan Abstrak
Sosnovskaya Natalya Nikolaevna, Timbalan Pengarah untuk Aktiviti Sains dan Muzium;
Sebina Elena Nikolaevna, guru bahasa dan kesusasteraan Rusia di gimnasium Ortodoks klasik "Radonezh";
Cheltsov Kirill Yurievich, guru sejarah di gimnasium Ortodoks klasik "Radonezh";
Zhdanova Elena Viktorovna, ahli metodologi untuk muzium dan kerja pendidikan.
Sokongan metodologi:
Irina Valerievna Gusenko.
Julat umur pelajaran:
Elemen kandungan pendidikan yang perlu dikaji:
Zaman Keemasan puisi Rusia, N. Karamzin "Sejarah Negara Rusia", budaya salon separuh pertama abad ke-19, prototaip wira novel "Eugene Onegin"; personaliti: Alexander Pushkin, Nikolai Karamzin, Pyotr Vyazemsky, Evgeny Boratynsky, Dmitry Venevitinov, Sergei Sobolevsky.
Untuk menjalankan pelajaran yang anda perlukan:
kamera atau telefon bimbit untuk mengambil gambar objek muzium, helaian bercetak dengan tugasan, tablet untuk pelajar sekolah bekerja, pen.
Lokasi pelajaran:
Muzium-Pusat Kebudayaan Negeri "Integrasi" dinamakan sempena N. A. Ostrovsky. Pameran muzium, dewan pertama "The Salon of Princess Z. A. Volkonskaya, atau "Theater of the Age of Aristocrats."
Alamat: st. Tverskaya, 14.
laman web:
Tarikh yang tidak dapat dilupakan:
Format pelajaran:
pelajaran dengan elemen aktiviti pencarian dan penyelidikan.
Galeri Imej:
Penerangan pelajaran percuma:
Pameran muzium mewujudkan suasana salon pada sepertiga pertama abad ke-19. Murid sekolah akan menjadi tetamu salon di mana, pada hari yang diumumkan, sekumpulan orang berkumpul tanpa jemputan khas untuk bercakap, bertukar pendapat, dan bermain muzik. Serpihan novel A. S. Pushkin "Eugene Onegin", objek "dengan sejarah", permainan sandiwara akan membolehkan anda memainkan minat istimewa anda dalam sejarah Rusia di salon Puteri Zinaida Volkonskaya.
Hasil daripada pelajaran akan menjadi pembentangan menggunakan gambar yang diambil oleh pelajar sekolah sendiri semasa menyiapkan tugasan di pameran.
Dari sejarah kehidupan sastera zaman Pushkin
album makcik
(Bukan kata pengantar)
Kurang daripada satu abad yang lalu, ahli sejarah teater N.V. Drizen menemui album lama dengan lukisan dan puisi dalam arkib keluarga. Album itu kepunyaan ibu saudaranya; puisi itu sebahagiannya ditujukan kepadanya, dan di bawahnya terdapat nama-nama yang sangat terkenal dalam sejarah kesusasteraan Rusia pada zaman Pushkin.
Gnedich. Izmailov. Kuchelbecker. Vostokov. Illichevsky. Vladimir Panaev. Puisi yang tidak diterbitkan, tidak diketahui.
Lukisan oleh Kiprensky dan Kolman.
Dari miniatur yang dimasukkan ke dalam pengikat, wajah seorang nenek moyang di usia muda dan kecantikan memandang ke arah anak saudaranya: ikal hitam berkembang dan jatuh di bahunya, mata basah yang besar tertumpu dengan teliti, senyuman separuh. di bibirnya, tangannya membetulkan jubahnya dengan isyarat tidak sedar diri. Beginilah dia tujuh puluh tahun yang lalu, apabila segala-galanya di sekelilingnya bergelora dengan kehidupan dan remaja serta artis dan penyair kelas pertama menyentuh halaman albumnya. "The Salon of the Twenties," Dresen menajuk artikel di mana dia bercakap tentang penemuannya.
Perkataan "salon" untuk kesedaran moden membawa konotasi negatif tertentu, dan walaupun pada zaman Driesen ia bermaksud sesuatu yang tiruan, tidak nyata, tanpa kandungan sosial yang ketara. Tetapi ini tidak sepenuhnya benar.
Bulatan, salun, masyarakat - semua ini adalah bahagian penting dalam kehidupan sastera dalam dekad pertama abad kesembilan belas. Cukuplah untuk mengingati "Persatuan Sastera Mesra" saudara Turgenev dan Zhukovsky, dari mana muncul "Tanah Perkuburan Luar Bandar", yang memulakan era baru puisi Rusia, atau "Arzamas" - sekolah sastera lelaki muda Pushkin. Jika kita meninggalkan buku yang sangat baik oleh M. Aronson dan S. Reiser "Bulatan dan Salon Sastera" (1929), kita akan yakin bahawa peranan utama dalam sejarah budaya rohani Rusia pada zaman Pushkin adalah milik bulatan intim.
Pada awal dua puluhan, salon dengan pelayan wanita di kepala adalah fakta budaya yang mempunyai makna yang mendalam. Masyarakat mengekalkan dalam ingatannya idea salun Perancis Rambouillet, yang mengumpulkan penulis terkenal abad ke-17, dan salun moden Madame Recamier, yang terkenal semasa Pemulihan, di mana Chateaubriand sentiasa melawat. Salun ini telah ditetapkan dengan nama pemiliknya, yang menjadi tokoh sejarah. Tetapi ini tidak mencukupi.
Estetika sentimental - dan pada awal 1820-an di Rusia ia masih belum kehilangan kepentingannya - menganggap wanita "masyarakat yang baik" sebagai pengadil utama rasa sastera. Karamzin dipandu oleh bahasanya, dibersihkan daripada vernakular dan vulgarisisme, dan sebaliknya, daripada pertuturan buku dan jargon profesional, apabila mereformasi bahasa sastera. Malah Bestuzhev, seorang penulis generasi baru, apabila mempromosikan kesusasteraan Rusia, menarik kepada "pembaca dan pembaca." Inilah yang ditunjukkan pada halaman tajuk "Bintang Kutub" yang terkenal.
"Pembaca" yang mencipta bulatan sastera adalah kemenangan untuk pencerahan Rusia. Apabila Ryleev dan Bestuzhev menerbitkan Bintang Kutub pertama, mereka berharap kurang: untuk meyakinkan pembaca untuk melepaskan diri dari novel Perancis dan memberi perhatian kepada kesusasteraan Rusia.
Album pembaca sebegitu bukan sahaja koleksi tandatangan, tetapi petunjuk hubungan yang wujud antara mereka. Ia mempunyai dimensi keempat: ia bukan sahaja boleh dibuka, tetapi juga dibuka dalam masa.
Dalam dimensi keempat, orang yang memegang pen dan berus menjadi hidup, mereka bergerak, dan bercakap, dan menjalani kehidupan yang penuh dengan drama: kehidupan hobi, jatuh cinta, pengakuan dan putus cinta - dan perubahannya dibiarkan. halaman album oleh madrigal gagah, mesej, dedikasi, kitaran cinta. Penulis bersatu dalam bulatan dan parti, menentang satu sama lain: nafsu mendidih, mencurahkan ke halaman majalah, dan menimbulkan kesusasteraan tulisan tangan. Dan ia kekal dalam album dan koleksi tulisan tangan.
Terdapat album yang menyambung satu sama lain, melengkapi, menjelaskan, mencabar dan menafikan.
Apa yang album yang ditemui oleh Driesen tidak mempunyai masa atau tidak dapat memberitahu kami, akhirnya, tidak mahu memberitahu kami, disahkan oleh yang kedua, kini disimpan dalam koleksi manuskrip Rumah Pushkin di Leningrad. Kira-kira sepuluh tahun yang lalu, helaian dari yang ketiga ditemui, bertaburan dan hampir hilang sepenuhnya, milik kecantikan berambut gelap yang sama yang Driesen pertama kali melihat pada miniatur pengikatan album itu.
Pautan yang bertaburan disatukan menjadi rantai. Kami tahu album orang yang puisinya Driesen ditemui dalam "album makcik."
Album Izmailov dan isterinya. Album oleh Vladimir Panaev... album oleh Pavel Lukyanovich Yakovlev...
Baratynsky dan Pushkin menulis dalam album Yakovlev.
Ia adalah keseluruhan kesusasteraan, setanding dengan kesusasteraan mesej dan surat mesra, yang berkembang pada abad kesepuluh dan dua puluhan abad kesembilan belas. Terdapat kehidupan di belakangnya - dan bukan hanya satu, tetapi ramai yang membentuk masyarakat sastera, salon, bulatan.
Di sebalik "album makcik", atau lebih tepat, album, berdiri bukan sekadar bulatan, tetapi salah satu persatuan sastera yang paling luar biasa di Pushkin's Petersburg, yang termasuk Delvig, Baratynsky, Gnedich, Izmailov, O. Somov, V. Panaev; di mana Krylov, Ryleev, Kuchelbecker, Katenin, dan hampir seluruh dunia sastera metropolitan melawat, kecuali Pushkin, yang telah diasingkan ke selatan.
Dalam buku itu, yang dipegang oleh pembaca di tangannya, percubaan dibuat untuk mengesan biografi bulatan ini langkah demi langkah. Dengan mengumpul dan mensistematikkan, menyusun rekod album tertib kronologi, rujukan bercetak, memoir, kebanyakan dokumen dan surat yang tidak diterbitkan, kami akan cuba mencipta semula apa yang tersisa dari dirinya, membaca dengan teliti puisi-puisi yang sangat baik yang biasa kepada ramai, yang mencerminkan kehidupan dalaman beliau. Tugas ini sukar: bulatan rumah biasanya tidak mengambil berat tentang sejarahnya dan tidak menyimpan kronik, tidak seperti masyarakat - dan kroniknya sentiasa kehilangan beberapa pautan, dan yang paling penting, tidak ada tarikh tepat yang mencukupi. Dan oleh itu, peranan hipotesis meningkat di dalamnya - membaca "di belakang dokumen", yang pernah ditulis oleh Yu N. Tynyanov dan yang merupakan syarat yang tidak dapat dielakkan dan perlu untuk sebarang penyelidikan, jika ia tidak berubah menjadi bacaan tanpa dokumen. . Kami tidak akan menyembunyikan jurang dan hipotesis ini, kerana ini juga merupakan undang-undang penyelidikan.
Jadi, mari kita mulakan: kita berada di St. Petersburg, pada penghujung tahun kesepuluh abad yang lalu.
Daripada buku Another History of Literature. Dari awal hingga ke hari ini pengarang Kalyuzhny Dmitry Vitalievich Daripada ulasan buku pengarang Saltykov-Shchedrin Mikhail EvgrafovichAKAN. Dua novel dari kehidupan pelarian. A. Skavronsky. Jilid 1. Pelarian di Novorossiya (novel dalam dua bahagian). Jilid II. Pelarian telah kembali (sebuah novel dalam tiga bahagian). St Petersburg 1864 Novel ini adalah fenomena yang luar biasa dalam kesusasteraan Rusia moden. Fiksyen kita tidak boleh
Daripada buku Theory of Literature pengarang Khalizev Valentin EvgenievichKAYU BELAKANG. Gambar kehidupan rakyat. S. Maksimova. 2 jilid. St Petersburg 1871 Terdapat pendapat yang agak meluas bahawa fiksyen Rusia moden adalah sangat kecil nilainya, dan kita mesti mengakui bahawa terdapat sejumlah besar kebenaran dalam pendapat ini. Petikan, esei,
Dari buku Three Heretics [Tales of Pisemsky, Melnikov-Pechersky, Leskov] pengarang Anninsky Lev Alexandrovichakan. Dua novel dari kehidupan pelarian. A. Skavronsky. Jilid I. Pelarian di Novorossiya (novel dalam dua bahagian). Jilid II. Pelarian telah kembali (sebuah novel dalam tiga bahagian). St Petersburg 1864 "Sovrem.", 1863, No. 12, dep. II, ms 243–252. Novel yang diulas oleh G. P. Danilevsky (A. Skavronsky), sebelum diterbitkan sebagai buku di
Dari buku Jilid 3. Teater Soviet dan pra-revolusi pengarang Lunacharsky Anatoly Vasilievichhutan belakang. Gambar kehidupan rakyat oleh S. Maksimov. 2 jilid. St Petersburg 1871 OZ, 1871, No. 12, dept. "Buku Baru", ms 225–229 (diterbitkan 17 Disember). Tanpa tandatangan. Kepengarangan ditunjukkan oleh V.V Gippius - Z. f. sl. Ph., S. 184; disahkan berdasarkan analisis teks oleh S. S. Borshchevsky - ed. 1933–1941, jld 8, hlm.
Dari buku Buku dengan banyak tingkap dan pintu pengarang Klekh Igor§ 2. Mengenai sejarah kajian genesis kreativiti sastera Setiap sekolah sastera memfokuskan kepada satu kumpulan faktor dalam kreativiti sastera. Dalam hal ini, mari kita beralih kepada sekolah budaya-sejarah (separuh kedua abad ke-19). Di sini
Daripada buku Sejarah dan Penceritaan pengarang Zorin Andrey Leonidovich2. X, Y dan Z "kehidupan petani" Pada musim sejuk tahun 1936, di bahagian arkib Pogodin yang tidak dibongkar, yang telah disimpan selama lebih daripada setengah abad dalam dana Muzium Rumyantsev dan Perpustakaan Lenin, nota telah ditemui secara tidak dijangka yang membolehkan kami memulakan bab ini dengan butiran, jika tidak
Dari buku Pada pergantian dua abad [Koleksi untuk menghormati ulang tahun ke-60 A.V. pengarang Bagno Vsevolod EvgenievichLebih lanjut mengenai Teater Kehidupan Merah* Suara kedengaran dari semua pihak tentang keperluan untuk mencipta teater revolusioner pekerja. Lembaga Komisariat Pendidikan Rakyat terpaksa menolak kedua-dua Persatuan Teater Kehidupan Merah1 dan Jabatan Kebudayaan MGSPS dalam tuntutan mereka untuk segera menyediakan teater sedemikian
Daripada buku Theory of Literature. Sejarah kritikan sastera Rusia dan asing [Antologi] pengarang Khryashcheva Nina PetrovnaDALAM GENRE SOLITAIRE SASTERA, Constantine menukar namanya dan membawa bersamanya benih-benih huruf Yunani di dalam beg kecil. Igor pergi ke padang, tetapi ditangkap - dan Boyan mula menyanyi
Dari buku History of Russian Literature. 90-an abad XX [buku teks] pengarang Mineralov Yuri Ivanovich Daripada buku Karya Terpilih pengarang Vasuro Vadim ErazmovichMengenai sejarah kemunculan Sotskom di Institut Sejarah Seni (Sekali lagi mengenai Zhirmunsky[*] dan para formalis) Maklumat arkib yang diterbitkan di bawah diambil terutamanya daripada dokumen dari koleksi Institut Sejarah Seni Rusia (TsGALI St. Petersburg. F. 82). Tumpuan adalah pada bahan
Dari buku Both Time and Place [Koleksi sejarah dan filologi untuk ulang tahun keenam puluh Alexander Lvovich Ospovat] pengarang Pasukan pengarangLakaran karya sastera Kami akan memfokuskan di sini kepada satu sifat struktur sesebuah karya sastera<…>pada lakarannya. Izinkan saya menerangkan apa yang saya maksudkan dengan ini. Sifat ini menjelma dalam keempat-empat lapisan karya sastera, tetapi lebih jelas
Dari buku Arab Poets and Folk Poetry pengarang Frolova Olga Borisovna Dari buku pengarangII S. D. P Dari sejarah kehidupan sastera pada masa Pushkin Album Mak Cik (Bukan Kata Pengantar) Kurang dari satu abad yang lalu, ahli sejarah teater N. V. Drizen menemui album lama dengan lukisan dan puisi dalam arkib keluarga. Album itu kepunyaan ibu saudaranya;
Dari buku pengarang Dari buku pengarangKosa kata puitis lagu perkahwinan Arab. Refleksi dalam mereka tentang kehidupan rakyat dan hubungan sosial Dalam puisi lirik orang Arab, perbendaharaan kata tradisional dan imej biasa yang memperoleh peranan simbol sering menyembunyikan makna sosial yang mendalam. Lebih-lebih lagi, sosial
Penerbitan di bahagian Sastera
Gadis pintar salon: tuan rumah salun sastera Rusia
Apa yang berlaku di salun Empayar Rusia, pembaca moden boleh membayangkan dari penerangan ruang tamu Anna Pavlovna Scherer dari Perang dan Keamanan. Mari kita ketahui apa yang sebenarnya mereka lakukan di salun sastera, apa yang diberikan kepada budaya Rusia, dan juga ingat tuan rumah mereka yang hebat. Sofya Bagdasarova faham.
Masa: 1820-an
Alamat: Moscow, st. Tverskaya, 14
perempuan simpanan: Puteri Zinaida Volkonskaya
tetamu: Alexander Pushkin, Pyotr Vyazemsky, Evgeny Boratynsky, Ivan Kozlov, Vasily Zhukovsky, Pyotr Chaadaev, Adam Mickiewicz
Grigory Myasoedov. Pushkin dan kawan-kawannya mendengar Mitskevich di salon Puteri Zinaida. 1907. Muzium Oryol
Dance dan Amelie Romilly. Potret Puteri Zinaida Volkonskaya. 1831. GMP
RESEPI No. 1. Nada salon itu ditetapkan oleh tuan rumahnya (saloniere, kerana wanita sedemikian dipanggil di Perancis, di mana adat ini berasal). Walaupun "salon lelaki" wujud dalam jumlah yang mencukupi, suasana di salun wanita adalah lebih halus, dan perbualan lebih halus. Lagipun, tunduk kepada kehendak seorang wanita masyarakat yang cantik yang mengetuai perbualan, memilih topik dan tidak membenarkan pertengkaran tercetus adalah lebih menyenangkan.
Salun yang paling cemerlang pada abad ke-19 terletak di tempat yang sama dengan masyarakat tinggi - di St. Tetapi Zinaida Volkonskaya, yang, menentangnya, berpindah ke Moscow, melanggar tradisi ini. Semua orang berkumpul di rumahnya yang mewah: pegawai dan penyair, menghujaninya dengan kegembiraan dan puisi. Puteri itu, sebagai tambahan kepada kecantikan dan kecerdasannya, mempunyai suara yang megah dan boleh menjadi penyanyi opera profesional. Sebagai tambahan kepada pembacaan dan konsert, persembahan amatur opera Itali dipentaskan di salonnya.
Masa: 1810–20an
Alamat: St. Petersburg, st. Millionnaya, 30
perempuan simpanan: Avdotya Golitsyna
tetamu: Alexander Pushkin, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky, Nikolai Karamzin, Konstantin Batyushkov, Alexander Turgenev, Vladimir Musin-Pushkin
Salun masyarakat tinggi. Cat air oleh artis yang tidak dikenali. 1830-an
Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun. Potret Avdotya Golitsyna. 1799
RESIPI No. 2. Orang yang terdiri daripada lapisan masyarakat yang berbeza bertemu di salon: di sini para bangsawan, diplomat dan sosialit bertemu dengan pemuzik, penulis dan artis. Perkara utama bukanlah kedudukan dalam hierarki mahkamah, tetapi kecerdasan, pendidikan, dan minda yang cergas. Di mana lagi pada masa itu anda boleh bertemu untuk mengetahui berita politik terkini, mendengar perbincangan menarik tentang isu hari itu atau buku baharu, atau mempersembahkan esei segar anda sendiri kepada umum?
perempuan simpanan: Grand Duchess Elena Pavlovna
tetamu: Nikolai Milyutin, Alexander Gorchakov, Nikolai Muravyov-Amursky, Otto von Bismarck, Ivan Aksakov, Vladimir Odoevsky, Fyodor Tyutchev, Astolf de Custine
Artis yang tidak dikenali. Salun Olenin
Karl Bryullov. Potret Grand Duchess Elena Pavlovna bersama anak perempuannya Maria. 1830. Masa
RESIPI No. 3. Salun mempunyai "pengkhususan" mereka sendiri: sebagai tambahan kepada sastera, mereka boleh menjadi politik, muzik, dll. Salun sentiasa mempunyai bintang tetap dan jemputan, yang dipilih oleh nyonya rumah sesuai dengan topik perbualan yang dirancang untuk petang itu. Agar perbualan berjalan lancar, bilangan tetamu tidak boleh terlalu ramai.
Sebagai contoh, "Khamis", yang dianjurkan oleh Grand Duchess Elena Pavlovna (balu Mikhail Pavlovich) di Istana Mikhailovskynya, mempunyai konotasi politik. Keistimewaan salonnya ialah ahli keluarga diraja boleh berkomunikasi dengan mereka yang tidak dihadapkan secara rasmi ke mahkamah, itulah sebabnya mereka menerima nama samaran "malam morganatik." Berpendidikan dan progresif, penyokong pembebasan petani, Elena Pavlovna adalah penyokong perubahan politik - dan di ruang tamunya, semasa perbualan bebas ahli politik, idea-idea banyak pembaharuan besar dilahirkan.
Masa: 1810–50an
Alamat: Paris, Rue de Belchasse, hôtel de Tavannes
perempuan simpanan: Sofia Svechina
tetamu: Uskup Agung Paris, Prosper Gueranger, Victor Cousin, Ivan Gagarin, Sofia Rostopchina, Eugene de Segur
Fedor Solntsev. Ruang tamu di rumah Olenin di Priyutin. 1834. All-Russian Museum A.S. Pushkin
Francois Joseph Kinson. Potret Sofia Svechina. 1816
RESEPI No. 4. Sebelum malam bermula, tuan rumah yang berpengalaman akan menyusun perabot, seperti kerusi berlengan untuk tetamu yang akan menjadi tumpuan, dan kerusi ringan untuk mereka yang akan mengelilingi mereka sebagai pendengar yang penuh perhatian. Dia tahu bagaimana mengatur kumpulan yang selesa untuk diwujudkan untuk semua lawan bicara, supaya semua orang, secara semulajadi, seolah-olah secara kebetulan, berakhir di sebelah lawan bicara yang paling sesuai dengannya.
Sofya Svechina, anak perempuan kepada Setiausaha Negara Catherine II dan cucu kepada ahli sejarah Boltin, dirinya seorang penulis, menjadi seorang Katolik dan berhijrah ke Paris. Yang menghairankan, di tanah air salun dia berjaya mencipta sendiri, yang merupakan satu kejayaan besar dan tidak hilang di kalangan rakan sejawat Perancisnya. Bukan sahaja orang Rusia, termasuk mereka yang cenderung kepada Katolik, tetapi juga selebriti Perancis berkumpul di rumahnya di Paris.