Abad kesembilan belas dalam kesusasteraan Rusia adalah yang paling penting bagi Rusia. Pada abad ini, A.S mula menunjukkan kreativitinya. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Ostrovsky. Semua karya mereka tidak seperti yang lain dan membawa makna yang besar. Sehingga kini, karya mereka ditayangkan di sekolah.
Semua karya biasanya dibahagikan kepada dua tempoh: separuh pertama abad kesembilan belas dan yang kedua. Ini ketara dalam masalah kerja dan cara visual yang digunakan.
Apakah ciri-ciri kesusasteraan Rusia pada abad kesembilan belas?
Yang pertama ialah A.N Ostrovsky pada umumnya dianggap sebagai pembaharu yang membawa banyak inovasi kepada karya dramatik. Dia adalah orang pertama yang menyentuh topik yang paling menarik pada masa itu. Saya tidak takut untuk menulis tentang masalah kelas bawahan. Juga, A.N. Ostrovsky adalah yang pertama menunjukkan keadaan moral jiwa para pahlawan.
Kedua, kedua-dua I.S. Turgenev terkenal dengan novel Fathers and Sons. Beliau menyentuh tema abadi cinta, belas kasihan, persahabatan dan tema hubungan antara generasi lama dan baru.
Dan, sudah tentu, ini adalah F.M. Dostoevsky. Tema-temanya dalam karyanya adalah luas. Kepercayaan kepada Tuhan, masalah orang kecil di dunia, kemanusiaan manusia - dia menyentuh semua ini dalam karyanya.
Terima kasih kepada penulis abad kesembilan belas, belia hari ini boleh belajar kebaikan dan perasaan yang paling ikhlas melalui karya orang hebat. Dunia bertuah kerana orang-orang berbakat ini dilahirkan dan hidup pada abad kesembilan belas, yang memberi semua manusia makanan baru untuk difikirkan, menemui topik-topik baru yang bermasalah, mengajar belas kasihan kepada jiran seseorang dan menunjukkan kesilapan orang: kealpaan mereka, penipuan, iri hati, penolakan terhadap Tuhan, penghinaan terhadap orang lain dan motif mementingkan diri mereka.
Beberapa esei yang menarik
- Heroes of Andersen's Little Mermaid
Karya Hans Christian Andersen "The Little Mermaid" ialah sebuah kisah ajaib yang penuh dengan makna falsafah yang mendalam dan memberi makanan untuk difikirkan.
- Esei oleh Sudbinsky dalam novel oleh Oblomov Goncharov (Imej dan Ciri)
Watak sekunder yang menarik dalam karya itu adalah salah seorang tetamu protagonis novel dalam imej Encik Sudbinsky, yang disampaikan oleh penulis sebagai bekas rakan sekerja pejabat Ilya Ilyich Oblomov.
- Ulasan buku Woe from Wit oleh Griboyedov
- Alexander 1 dalam imej perwatakan Perang dan Keamanan novel
Pada permulaan novel, Alexander berumur 28 tahun. Dia masih muda, tetapi dia tidak lagi muda dan tidak matang. Penampilan raja digambarkan oleh penampilannya yang menyenangkan, penuh dengan keremajaan dan keagungan empayar. Dari segi perwatakan dia seorang kesatria yang mulia
Setiap negara mempunyai nilai, hak, kebebasan dan prinsip ketenteraman sendiri. Setiap negara berbangga dengan rakyatnya dan pencapaian mereka. Setiap negara mahu hidup mengikut peraturannya sendiri. Piagam ini dipanggil Perlembagaan negara
Permulaan abad ke-19 adalah masa yang unik untuk kesusasteraan Rusia. Di salon sastera dan di halaman majalah terdapat perjuangan antara penyokong pelbagai gerakan sastera: klasikisme dan sentimentalisme, gerakan pendidikan dan romantisme yang muncul.
Pada tahun-tahun pertama abad ke-19, kedudukan dominan dalam kesusasteraan Rusia diduduki oleh sentimentalisme, berkait rapat dengan nama Karamzin dan pengikutnya. Dan pada tahun 1803, sebuah buku bertajuk "Perbincangan mengenai suku kata lama dan baru bahasa Rusia" telah diterbitkan, pengarangnya A. S. Shishkov dengan sangat kuat mengkritik "suku kata baru" para sentimental. Pengikut pembaharuan Karamzin bahasa sastera memberikan teguran tajam kepada Shishkov klasik. Kontroversi jangka panjang bermula, di mana semua kuasa sastera pada masa itu terlibat dalam satu tahap atau yang lain.
Mengapakah polemik mengenai isu sastera khas mendapat kepentingan awam sedemikian? Pertama sekali, kerana di sebalik perbincangan tentang gaya terdapat lebih banyak masalah global: bagaimana menggambarkan seseorang zaman moden, siapa yang harus menjadi seorang yang positif dan siapa yang harus menjadi wira negatif, apa itu kebebasan dan apa itu patriotisme. Lagipun, ini bukan hanya kata-kata - ini adalah pemahaman tentang kehidupan, dan oleh itu refleksinya dalam kesusasteraan.
Klasikis dengan prinsip dan peraturan mereka yang sangat jelas, mereka memperkenalkan ke dalam proses sastera kualiti penting pahlawan seperti kehormatan, maruah, patriotisme, tanpa mengaburkan ruang dan masa, dengan itu membawa wira lebih dekat kepada realiti. Mereka menunjukkannya dalam "bahasa yang benar", menyampaikan kandungan sivik yang luhur. Ciri-ciri ini akan kekal dalam kesusasteraan abad ke-19, walaupun pada hakikatnya klasikisme itu sendiri akan meninggalkan peringkat kehidupan sastera. Apabila anda membaca "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov, lihat sendiri.
Dekat dengan golongan klasik pendidik, yang tema politik dan falsafah sudah pasti mendahului, selalunya beralih kepada genre ode. Tetapi di bawah pena mereka, ode dari genre klasik bertukar menjadi lirik. Kerana tugas paling penting penyair-pendidik adalah untuk menunjukkan kedudukan siviknya, untuk menyatakan perasaan yang menguasai dirinya. Pada abad ke-19, puisi Decembrist Romantik akan dikaitkan dengan idea-idea pendidikan.
Nampaknya terdapat pertalian tertentu antara Enlightenmentist dan Sentimentalis. Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku. Enlightenmentists juga mencela sentimentalis untuk "sensitiviti pura-pura," "belas kasihan palsu," "mengeluh cinta," "seru ghairah," seperti yang dilakukan oleh ahli klasik.
Sentimentalis, walaupun berlebihan (dari sudut pandangan moden) melankolis dan kepekaan, mereka menunjukkan minat yang ikhlas dalam keperibadian seseorang, wataknya. Mereka mula berminat dengan orang biasa, sederhana, dunia batinnya. Wira baru muncul - orang sebenar yang menarik kepada orang lain. Dan dengan itu, kehidupan seharian biasa datang ke halaman karya seni. Karamzinlah yang mula-mula membuat percubaan untuk mendedahkan topik ini. Novelnya "A Knight of Our Time" membuka galeri wira seperti itu.
Lirik yang romantis- Ini terutamanya lirik perasaan. Romantik menafikan kehidupan seharian yang kesat; mereka berminat dengan sifat mental dan emosi individu, aspirasinya terhadap infiniti misteri dari ideal yang samar-samar. Inovasi golongan romantik dalam kognisi artistik realiti terdiri dalam polemik dengan idea asas estetika Pencerahan, penegasan bahawa seni adalah tiruan alam semula jadi. The Romantics mempertahankan tesis peranan transformatif seni. Penyair romantis menganggap dirinya sebagai pencipta yang mencipta dunia barunya sendiri, kerana cara hidup lama tidak sesuai dengannya. Realiti, penuh dengan percanggahan yang tidak dapat diselesaikan, tertakluk kepada kritikan teruk oleh golongan romantik. Dunia pergolakan emosi dilihat oleh penyair sebagai misteri dan misteri, menyatakan impian tentang kecantikan yang ideal, tentang keharmonian moral dan etika.
Di Rusia, romantisme memperoleh identiti kebangsaan yang jelas. Ingat puisi dan puisi romantis A. S. Pushkin dan M. Yu Lermontov, karya awal N. V. Gogol.
Romantisisme di Rusia bukan sahaja gerakan sastera baru. Penulis romantik bukan sahaja mencipta karya, mereka adalah "pencipta" biografi mereka sendiri, yang akhirnya akan menjadi "kisah moral" mereka. Pada masa akan datang, idea tentang hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara seni dan pendidikan diri, gaya hidup artis dan karyanya akan menjadi lebih kuat dan mantap dalam budaya Rusia. Gogol akan memikirkan perkara ini pada halaman cerita romantiknya "Potret".
Anda melihat bagaimana jalinan gaya dan pandangan, cara artistik, idea falsafah dan kehidupan...
Hasil daripada interaksi semua kawasan ini di Rusia, a realisme sebagai peringkat baru dalam pengetahuan manusia dan kehidupannya dalam sastera. A. S. Pushkin berhak dianggap sebagai pengasas trend ini. Kita boleh mengatakan bahawa permulaan abad ke-19 adalah era kemunculan dan pembentukan dua kaedah sastera terkemuka di Rusia: romantisme dan realisme.
Kesusasteraan zaman ini mempunyai ciri lain. Ini adalah dominasi puisi tanpa syarat daripada prosa.
Sekali Pushkin, semasa masih seorang penyair muda, mengagumi puisi seorang lelaki muda dan menunjukkannya kepada rakan dan gurunya K.N. Dia membaca dan mengembalikan manuskrip itu kepada Pushkin, dengan acuh tak acuh berkata: "Siapa yang tidak menulis puisi yang lancar sekarang!"
Cerita ini bercakap banyak. Keupayaan untuk menulis puisi ketika itu merupakan bahagian penting dalam budaya mulia. Dan dengan latar belakang ini, kemunculan Pushkin tidak disengajakan; ia disediakan oleh budaya peringkat tinggi umum, termasuk budaya puitis.
Pushkin mempunyai pendahulu yang menyediakan puisinya, dan penyair kontemporari - kawan dan saingan. Kesemua mereka mewakili zaman kegemilangan puisi Rusia-apa yang dipanggil 10-30-an abad ke-19. Pushkin- titik permulaan. Di sekelilingnya kita membezakan tiga generasi penyair Rusia - yang lebih tua, pertengahan (yang dimiliki Alexander Sergeevich sendiri) dan yang lebih muda. Pembahagian ini bersyarat, dan sudah tentu memudahkan gambaran sebenar.
Mari kita mulakan dengan generasi yang lebih tua. Ivan Andreevich Krylov(1769-1844) berasal dari abad ke-18 melalui kelahiran dan dibesarkan. Walau bagaimanapun, dia mula menulis dongeng yang menjadikannya terkenal hanya pada abad ke-19, dan walaupun bakatnya muncul hanya dalam genre ini, Krylov menjadi pewarta puisi baru, boleh diakses oleh pembaca melalui bahasa, yang membuka kepadanya. dunia kebijaksanaan rakyat. I. A. Krylov berdiri pada asal-usul realisme Rusia.
Perlu diingatkan bahawa masalah utama puisi pada setiap masa, dan pada awal abad ke-19 juga, adalah masalah bahasa. Kandungan puisi tidak berubah, tetapi bentuknya... Revolusi dan pembaharuan dalam puisi sentiasa bersifat linguistik. "Revolusi" sedemikian berlaku dalam karya guru puitis Pushkin - V. A. Zhukovsky dan K. N. Batyushkov.
Dengan karya Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852) anda telah pun berjumpa. Anda mungkin masih ingat "The Tale of Tsar Berendey...", balada "Svetlana", tetapi mungkin anda tidak tahu bahawa banyak karya puisi asing yang anda baca telah diterjemahkan oleh penulis lirik ini. Zhukovsky adalah penterjemah yang hebat. Dia terbiasa dengan teks yang dia terjemah sehingga hasilnya adalah karya asli. Ini berlaku dengan banyak balada yang dia terjemah. Walau bagaimanapun, kreativiti puitis penyair sendiri sangat penting dalam kesusasteraan Rusia. Dia meninggalkan bahasa puisi abad ke-18 yang membosankan, ketinggalan zaman, sombong, membenamkan pembaca dalam dunia pengalaman emosi, mencipta imej baru penyair, sensitif terhadap keindahan alam, melankolik, terdedah kepada kesedihan yang lembut dan renungan pada kefanaan hidup manusia.
Zhukovsky adalah pengasas romantisme Rusia, salah seorang pencipta apa yang dipanggil "puisi ringan". "Mudah" bukan dalam erti kata remeh, tetapi berbeza dengan puisi sebelum ini, yang dibuat seolah-olah untuk dewan istana. Genre kegemaran Zhukovsky adalah elegi dan lagu, ditujukan kepada kalangan kawan rapat, dicipta dalam senyap dan sunyi. Kandungan mereka adalah impian dan kenangan yang sangat peribadi. Daripada guruh yang megah, terdapat bunyi muzik yang merdu dari ayat tersebut, yang menyatakan perasaan penyair dengan lebih kuat daripada perkataan bertulis. Bukan tanpa alasan Pushkin, dalam puisinya yang terkenal "Saya ingat saat yang indah ..." menggunakan imej yang dicipta oleh Zhukovsky - "jenius kecantikan tulen."
Seorang lagi penyair generasi tua zaman kegemilangan puisi - Konstantin Nikolaevich Batyushkov(1787-1855). Genre kegemarannya ialah mesej mesra yang meraikan kegembiraan hidup yang sederhana.
Pushkin sangat menghargai lirik legenda Denis Vasilievich Davydov(1784-1839) - wira Perang Patriotik 1812, penganjur detasmen partisan. Puisi pengarang ini mengagungkan percintaan kehidupan tentera dan kehidupan hussar. Tidak menganggap dirinya seorang penyair sejati, Davydov meremehkan konvensyen puisi, dan dari sini puisinya hanya mendapat manfaat dalam kemeriahan dan spontan.
Bagi generasi pertengahan, Pushkin menghargainya di atas yang lain Evgeny Abramovich Baratynsky(Boratynsky) (1800-1844). Dia memanggil karyanya "puisi pemikiran." Ini adalah lirik falsafah. Wira puisi Baratynsky kecewa dalam kehidupan, melihat di dalamnya rantaian penderitaan yang tidak bermakna, dan bahkan cinta tidak menjadi keselamatan.
Rakan Lyceum Pushkin Delvig mendapat populariti dengan lagu-lagu "dalam semangat Rusia" (percintaannya "The Nightingale" kepada muzik A. Alyabyev dikenali secara meluas). Bahasa menjadi terkenal dengan imej yang dia cipta sebagai seorang pelajar - seorang yang ceria dan seorang yang berfikiran bebas, sejenis vagante Rusia. Vyazemsky memiliki ironi tanpa belas kasihan yang meresap dalam puisinya, yang bertema duniawi dan pada masa yang sama dalam pemikiran.
Pada masa yang sama, satu lagi tradisi puisi Rusia terus wujud dan berkembang - sivil. Ia dikaitkan dengan nama Kondraty Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(tahun hidup - 1797-1846) dan ramai penyair lain. Mereka melihat dalam puisi sebagai cara perjuangan untuk kebebasan politik, dan dalam penyair - bukan "peliharaan muses", seorang "anak kemalasan" yang menghindari kehidupan awam, tetapi seorang warganegara yang tegas menyeru untuk berjuang untuk cita-cita yang cerah. keadilan.
Kata-kata penyair ini tidak menyimpang dari perbuatan mereka: mereka semua adalah peserta dalam pemberontakan di Dataran Senat pada tahun 1825, disabitkan (dan Ryleev dihukum mati) dalam "Kes 14 Disember." “Pahitnya nasib penyair dari semua suku; Fate will execute Russia the hardest of all...” - inilah cara V. K. Kuchelbecker memulakan puisinya. Ia adalah yang terakhir yang dia tulis dengan tangannya sendiri: bertahun-tahun dalam penjara telah menghilangkan penglihatannya.
Sementara itu, generasi penyair baru muncul. Puisi pertama ditulis oleh golongan muda Lermontov. Sebuah masyarakat timbul di Moscow orang bijak pandai- pencinta falsafah yang mentafsir falsafah Jerman dengan cara Rusia. Ini adalah pengasas masa depan Slavophilism Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Alexey Stepanovich Khomyakov(1804-1860) dan lain-lain. Penyair yang paling berbakat dalam kalangan ini ialah orang yang meninggal lebih awal Dmitry Vladimirovich Venevitinov(1805—1827).
Dan satu lagi fenomena menarik dalam tempoh ini. Ramai penyair yang kami namakan bertukar dalam satu cara atau yang lain kepada tradisi puisi rakyat, kepada cerita rakyat. Tetapi kerana mereka adalah bangsawan, karya mereka "dalam semangat Rusia" masih dianggap sebagai penggayaan, sebagai sesuatu yang sekunder berbanding dengan baris utama puisi mereka. Dan pada 30-an abad ke-19, seorang penyair muncul yang, baik dengan asal usul dan semangat karyanya, adalah wakil rakyat. ini Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842). Dia bercakap dengan suara seorang petani Rusia, dan tidak ada artifisial, tidak ada permainan dalam hal ini, itu adalah suaranya sendiri, tiba-tiba menonjol dari paduan suara tanpa nama puisi rakyat Rusia.
Kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19 sangat pelbagai.
Pengenalan lengkap dengan kursus mengenai sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-18 membolehkan kita meringkaskan beberapa keputusan mengenai perkembangan kesusasteraan Rusia, keaslian dan coraknya.
Pertama, kesusasteraan Rusia sentiasa meluaskan penerokaannya terhadap lapisan-lapisan kehidupan yang daripadanya ia menarik tema dan plot karyanya dan menembusi lebih dalam dan lebih dalam ke dalam dunia dalaman manusia, ke dalam rahsia jiwanya.
Kedua, sejarah kesusasteraan Rusia adalah sejarah perubahan genre dan gaya. Dari penguasaan puisi yang hampir tanpa syarat pada permulaan dan pada sepertiga pertama abad ke-19, kesusasteraan Rusia terus bergerak ke arah prosa. Sepertiga terakhir abad ke-19 ditandai dengan kejayaan bentuk naratif. Ini tidak bermakna puisi tidak lagi wujud. Ia hanya memberi laluan kepada prosa dalam arena sastera, tetapi pada sebarang peluang yang baik ia bersedia untuk membalas dendam dalam persaingan untuk kuasa ke atas minda dan perasaan pembaca.
Ketiga, kesusasteraan Rusia, setelah mengatasi pemikiran genre dalam perjalanannya, beralih kepada pemikiran dalam gaya, seperti yang jelas terbukti dalam karya Pushkin, Lermontov, dan Gogol, dan kemudian kepada dominasi gaya pengarang individu, apabila setiap penulis pemikiran dalam semangat sistem stilistik individu. Ini jelas dilihat dalam contoh Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Leskov... Pada masa yang sama, genre tidak hilang di mana-mana, tetapi gaya tidak terlalu bergantung pada genre, tetapi dibebaskan daripada normativiti genre yang ketat. . Oleh itu, bentuk genre hibrid yang dikimpal bersama dari pelbagai genre telah menjadi sangat meluas dalam kesusasteraan Rusia. Sebagai contoh, "Eugene Onegin" ialah novel dalam ayat, "Jiwa Mati" ialah puisi, "Nota Pemburu" ialah cerita dan esei. Dostoevsky adalah novel falsafah dan ideologi, Tolstoy adalah novel epik.
Zaman kegemilangan klasik Rusia pada abad ke-19. ramai penyelidik asing memanggilnya sebagai "zaman keemasan", sejenis Renaissance, yang terakhir dan "terhebat daripada semua walaupun berbanding dengan Renaissance Itali, Jerman dan Perancis" (J. McKail). Seorang lagi pengkritik Inggeris M. Murray juga menyatakan: "Inspirasi kuat yang terpancar dengan begitu pelik dan megah daripada penyair lama Zaman Renaissance Inggeris muncul semula dalam novel Rusia moden."
Pada masa ini, hakikat kepentingan sejagat kesusasteraan Rusia bukan sahaja diiktiraf secara umum, tetapi menjadi objek kajian rapat oleh kedua-dua penyelidik dalam dan luar negara. Dan banyak pengkritik di pelbagai negara, menganalisis fenomena tertentu realiti kesusasteraan moden, selalu beralih kepada karya klasik Rusia sebagai piawaian yang tidak dapat dicapai dalam bidang seni.
Di Eropah, sudah pada tahun 70-an abad yang lalu, perhatian diberikan kepada keaslian dan kedalaman kesusasteraan Rusia, yang mencerminkan pengalaman rohani dan moral rakyatnya dan meningkatkan seni novel, cerpen, dan drama ke tahap yang baru. , "novel Rusia mempesonakan dengan "nafas kehidupan", keikhlasan dan belas kasihannya, ? tegas pengkritik sastera Perancis yang terkenal pada abad lalu E.M. de Vogüe. ? Orang-orang muda mendapati di dalamnya makanan intelektual, yang sangat mereka dambakan dan yang tidak dapat ditawarkan oleh kesusasteraan kita yang halus. Saya yakin bahawa pengaruh penulis Rusia yang hebat akan memberi manfaat kepada seni kita yang semakin berkurangan.”
Bercakap tentang peranan klasik Rusia dalam pembangunan realisme kritikal dalam kesusasteraan AS, penyelidik Perancis R. Michaud menekankan bahawa novel moden di AS tidak mungkin menjadi apa adanya tanpa Dostoevsky, Tolstoy dan Chekhov. Pengkritik Amerika I. Wile juga menulis tentang perhatian yang mendalam terhadap karya Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky dan Mayakovsky, Yesenin, Bulgakov: "Tiada negara lain yang mempunyai kesusasteraan yang akan menikmati reputasi yang lebih tinggi di kalangan intelektual Amerika daripada kesusasteraan Rusia dan Soviet."
Pada satu masa, Dostoevsky menjawab soalan "Siapa yang anda letakkan lebih tinggi: Balzac atau diri anda sendiri?" menjawab: "Setiap daripada kita disayangi hanya sejauh dia membawa sesuatu dari dirinya sendiri, sesuatu yang asli kepada kesusasteraan." Kata-kata ini menyentuh intipati hubungan kreatif yang menjadi asas proses sastera dunia. Setiap kesusasteraan kebangsaan menyumbang kepada proses ini sesuatu yang tidak terdapat dalam kesusasteraan lain di dunia atau wujud di sana dalam bentuk yang tidak cukup berkembang. Mencerminkan proses hubungan sastera, Leo Tolstoy pernah berkata: "Saya fikir setiap orang menggunakan teknik yang berbeza untuk menyatakan cita-cita bersama dalam seni dan terima kasih kepada ini kita mengalami keseronokan istimewa, sekali lagi mendapati cita-cita kita dinyatakan dalam bentuk yang baru dan tidak dijangka. cara. Seni Perancis menghasilkan saya pada satu masa kesan penemuan ini, apabila saya mula-mula membaca Alfred de Vigny, Stendhal, Victor Hugo dan terutamanya Rousseau.
"Sastera Rusia yang suci, suci di atas segalanya dalam kemanusiaannya" (T. Mann), melanda dunia dengan simpati untuk orang yang dihina dan dihina. Oscar Wilde, dengan alasan bahawa salah satu sumber pembaharuan moralnya sendiri ialah "belas kasihan dalam novel Rusia," mengisytiharkan dalam satu perbualan: "Penulis Rusia? rakyatnya sungguh menakjubkan. Apa yang membuatkan buku mereka begitu hebat? inilah kasihan yang dimasukkan ke dalam karya mereka... Kasihan? ini adalah bahagian yang mendedahkan kerja, yang menjadikannya kelihatan tidak berkesudahan."
Kecelaruan etika yang muncul dalam kesusasteraan Rusia adalah akibat daripada aspirasi penciptanya yang tidak dapat dihapuskan ke arah cita-cita kesempurnaan rohani dan moral, i.e. untuk memenuhi injil: “Jadilah sempurna seperti Bapa Syurgawi kita adalah sempurna.”
Berkenalan dengan kesusasteraan Rusia, pembaca di luar negara kagum dengan sesuatu yang lain: setiap watak, tidak kira apa status sosialnya, mempunyai jiwa. Dalam erti kata lain, klasik Rusia dalam diri Gogol dan Turgenev, Tolstoy dan Dostoevsky, Chekhov dan Leskov sekali lagi mengingatkan kita lelaki itu? bukan sahaja makhluk fizikal dan intelek, dia juga mempunyai jiwa, yang sering tidak teratur, yang boleh sakit, terseksa, menderita dan yang memerlukan kasih sayang, belas kasihan, belas kasihan. Terkenal dalam hal ini ialah artikel oleh penulis Inggeris Virginia Woolf "The Russian Point of View", di mana dia mendakwa bahawa dalam Chekhov intipati ceritanya boleh ditakrifkan dengan kata-kata: "Jiwa itu sakit; jiwa telah sembuh; jiwa belum sembuh... Membaca Chekhov, kita mendapati diri kita mengulang perkataan "jiwa" berulang kali... Betul, betul-betul jiwa? salah satu watak utama dalam kesusasteraan Rusia... Halus dan lembut, tertakluk kepada banyak keanehan dan penyakit dalam Chekhov, ia adalah lebih mendalam dan skop dalam Dostoevsky; terdedah kepada penyakit yang paling teruk dan demam ganas, ia tetap menjadi subjek perhatian utama.”
Peranan kesusasteraan klasik Rusia dalam dunia moden juga telah ditentukan oleh kedalaman pemahaman artistik dan falsafah tentang masalah personaliti. Keinginan klasik Rusia untuk menyelesaikan persoalan asas kewujudan memberikan karya mereka ketegangan falsafah yang istimewa. Wira kesusasteraan Rusia, menyelesaikan masalah peribadi dalam kehidupan mereka, selalu menghadapi masalah moral, falsafah dan agama, yang menduduki tempat penting dalam puisi dan prosa Lermontov dan juga dalam drama lirik Chekhov. Wakil terbesar pemikiran falsafah Eropah? dari Heidegger ke Sartre? mendakwa bahawa asal usul doktrin yang mereka kembangkan adalah Dostoevsky dan Tolstoy, yang, pada pendapat mereka, menyentuh masalah kewujudan manusia seperti kemustahilan kewujudan, pengasingan manusia, dll.
Menyelesaikan masalah keperibadian, klasik Rusia menunjukkan bagaimana keinginan semula jadi manusia untuk mendedahkan keperibadian seseorang sering berubah menjadi kehendak diri yang tidak terhad, egoisme pemangsa, yang membawa bukan kepada perkembangan individu, tetapi kepada kemerosotan rohani dan kematian fizikalnya. Menyiasat kesia-siaan bentuk pengesahan diri sedemikian, mereka sampai pada kesimpulan bahawa kaedah kesedaran diri peribadi sedemikian? fiksyen, ilusi.
Beberapa pengkritik di Barat melihat kedalaman artistik dan falsafah klasik Rusia dalam perjuangannya dengan konsep manusia sebagai "makhluk yang tidak rumit, tidak jelas, mampu menyelesaikan masalah yang dihadapinya dengan cara yang rasional." Pengkritik sastera Inggeris R. Piece menulis tentang ini dalam buku tentang Dostoevsky yang diterbitkan di Cambridge. Idea ini juga terdapat dalam karya penyelidik Barat lain yang mendakwa bahawa kesusasteraan Rusia melanggar tradisi Pencerahan, yang menganggap manusia secara rasional. Namun, keadaannya agak berbeza. Klasik Rusia pada abad ke-19, sebagai pewaris dan penerus tradisi klasik era lampau, termasuk Pencerahan, meluaskan dan memperdalam pemahaman pencerahan humanisme dengan ketara. Apakah sebenarnya pengembangan dan pendalaman? Kadangkala pelbagai jenis jawapan diberikan kepada soalan ini.
Klasik Rusia menentang dan terus menentang kemerosotan dan modenisme, kekurangan kerohanian dan keputusasaan yang dijana oleh rasa tidak masuk akal kewujudan, estetika kejahatan, pengenalannya dengan kebaikan, dan tidak percaya pada kemungkinan kemenangan atas kejahatan.
Pada masa ketika kesedaran Eropah mula menunjukkan toleransi terhadap idea-idea permisif dan pilihan, untuk menyeru untuk membebaskan diri daripada ikatan moral, cinta dan belas kasihan, ini, seperti yang dikatakan Nietzsche, dogma yang kononnya "membimbing hamba"? Kesusasteraan Rusia, menggunakan semua cara artistik yang mungkin, mendedahkan sifat tidak berperikemanusiaan teori tersebut. Dia membuktikan kesia-siaan dan sifat ilusi bentuk penegasan diri yang tidak berperikemanusiaan, keperluan penting untuk peningkatan diri rohani dan moral, di mana klasik Rusia melihat tujuan dan makna kewujudan duniawi, kunci untuk mengatasi kekacauan dan entropi yang memerintah dalam realiti moden.
Zaman kegemilangan klasik Rusia pada abad ke-19. ramai penyelidik asing memanggilnya sebagai "zaman keemasan", sejenis Renaissance, yang terakhir dan "terhebat daripada semua walaupun berbanding dengan Renaissance Itali, Jerman dan Perancis" (J. McKail). Seorang lagi pengkritik Inggeris M. Murray juga menyatakan: "Inspirasi kuat yang terpancar dengan begitu pelik dan megah daripada penyair lama Zaman Renaissance Inggeris muncul semula dalam novel Rusia moden."
Pada masa ini, hakikat kepentingan sejagat kesusasteraan Rusia bukan sahaja diiktiraf secara umum, tetapi menjadi objek kajian rapat oleh kedua-dua penyelidik dalam dan luar negara. Dan banyak pengkritik di pelbagai negara, menganalisis fenomena tertentu realiti kesusasteraan moden, selalu beralih kepada karya klasik Rusia sebagai piawaian yang tidak dapat dicapai dalam bidang seni.
Kami mendapati penilaian yang luar biasa tentang pencapaian tinggi kesusasteraan klasik Rusia di M. Gorky. "Sastera kami adalah kebanggaan kami, yang terbaik yang kami cipta sebagai sebuah negara," katanya. Pemikiran yang sama tentang berbunga luar biasa kesusasteraan Rusia dan seni Rusia pada abad ke-19. Gorky berkembang dalam kata-kata berikut: "Pushkin gergasi adalah kebanggaan terbesar kami dan ekspresi paling lengkap dari kekuatan rohani Rusia, dan di sebelahnya adalah Glinka ajaib dan Bryullov yang cantik, Gogol tanpa belas kasihan kepada dirinya sendiri dan orang-orang, Lermontov yang rindu. , Turgenev yang sedih, Nekrasov yang marah, pemberontak besar Tolstoy; Kramskoy, Repin, Mussorgsky yang tidak dapat ditiru... Dostoevsky dan, akhirnya, penulis lirik hebat Tchaikovsky dan ahli sihir bahasa Ostrovsky, tidak seperti satu sama lain, kerana hanya kita boleh ada di Rusia... Semua kemegahan ini dicipta oleh Rusia di kurang daripada seratus tahun. Dengan gembira, hingga ke tahap kebanggaan yang gila, saya teruja bukan sahaja dengan banyaknya bakat yang dilahirkan di Rusia pada abad ke-19, tetapi juga dengan kepelbagaian mereka yang menakjubkan, kepelbagaian yang tidak diberi perhatian sewajarnya oleh ahli sejarah seni kita."
Sifat ideologi yang mendalam dan progresif kesusasteraan Rusia ditentukan oleh hubungannya yang berterusan dengan perjuangan pembebasan rakyat. Kesusasteraan Rusia yang maju sentiasa dibezakan oleh demokrasi, yang berkembang daripada perjuangan menentang rejim perhambaan autokratik.
Terutama yang patut diberi perhatian ialah peranan utama kritikan revolusioner-demokratik dalam kesusasteraan Rusia. Dan Belinsky, dan Chernyshevsky, dan Dobrolyubov tanpa salah memimpin kesusasteraan Rusia ke hadapan, menunjukkan kepada penulis tugas sivik dan laluan sosial mereka, menuntut agar mereka mengemukakan isu sosial secara langsung dan jujur, dan meminta perlindungan orang ramai.
Kita harus dengan bangga menunjukkan betapa tegas dan konsisten demokrat revolusioner mempertahankan dan menjelaskan keaslian dan kehebatan laluan sejarah Rusia dan budayanya.
Kami melihat tindak balas yang cepat dan mendalam yang sama terhadap peristiwa kehidupan Rusia dalam karya Lermontov, Nekrasov, Turgenev, dan semua penulis terbaik abad ke-19. Terutamanya menunjukkan dalam hal ini adalah karya I. S. Turgenev, seorang penulis yang, dalam pandangan politiknya, nampaknya jauh dari pemikiran demokrasi revolusioner. Tetapi tindak balas yang sensitif terhadap mood awam Rusia pada tahun 40-70-an yang kita dapati dalam pengarang "Notes of a Hunter", novel "Rudin", "On the Eve", "Fathers and Sons", "New" !
Dengan menggambarkan kehidupan Rusia, penulis kami memperkenalkan prinsip peneguhan ke dalam sastera. Tetapi impian penulis tentang struktur masyarakat yang lebih sempurna boleh didedahkan bukan sahaja secara langsung, tetapi juga melalui penggambaran fenomena negatif yang menyimpang dari norma. Oleh itu gambaran kritikal kehidupan oleh penulis Rusia, banyaknya jenis negatif dalam kesusasteraan Rusia, kecaman yang ghairah terhadap kekurangan yang paling pelbagai dalam realiti Rusia. Ia adalah satu bentuk protes terhadap keburukan hidup, sejenis aspirasi ke hadapan, ke masa depan.
Chekhov, L. Tolstoy, Gorky - ini adalah tiga tokoh luar biasa penulis Rusia yang berdiri di ambang dua abad - XIX dan XX. Nama L. Tolstoy dan Chekhov menandakan berakhirnya kesusasteraan Rusia abad ke-19, nama Gorky - permulaan kesusasteraan proletariat sosialis yang baru. Untuk bercakap tentang kerja Gorky bermakna bercakap tentang peringkat baru kesusasteraan Rusia - tentang peringkat realisme sosialis.
Peranan sastera klasik Rusia dalam proses sastera global pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. tidak kurang ditentukan oleh fakta bahawa ia menyumbang kepada mengatasi ramai artis berbakat dari keterlaluan naturalisme.
Sastera Rusia fiksyen klasik
Kami mendapati penilaian yang luar biasa tentang pencapaian tinggi kesusasteraan klasik Rusia di Maxim Gorky:
“Sastera kami adalah kebanggaan kami, yang terbaik yang kami cipta sebagai sebuah negara...
Dalam sejarah perkembangan sastera Eropah, sastera muda kita adalah fenomena yang menakjubkan; Saya tidak akan membesar-besarkan kebenaran dengan mengatakan bahawa tidak ada satu pun kesusasteraan Barat yang muncul dalam kehidupan dengan kekuatan dan kepantasan sedemikian, dalam kecemerlangan bakat yang begitu hebat dan mempesonakan...
Kepentingan kesusasteraan Rusia diiktiraf oleh dunia, kagum dengan keindahan dan kekuatannya...” “Pushkin gergasi adalah kebanggaan terbesar kami dan ekspresi paling lengkap kekuatan rohani Rusia... Gogol, tanpa belas kasihan kepada dirinya sendiri dan rakyat. , Lermontov yang merindukan, Turgenev yang sedih, Nekrasov yang marah, Tolstoy pemberontak yang hebat... Dostoevsky... ahli sihir bahasa Ostrovsky, tidak seperti satu sama lain, kerana hanya kita boleh miliki di Rusia... Semua kemegahan ini adalah dicipta oleh Rusia dalam masa kurang daripada seratus tahun. Dengan gembira, hingga ke tahap kebanggaan yang gila, saya teruja bukan sahaja dengan banyaknya bakat yang dilahirkan di Rusia pada abad ke-19, tetapi juga dengan kepelbagaian mereka yang menakjubkan.”
Kata-kata M. Gorky menekankan dua ciri kesusasteraan Rusia: perkembangan pesat yang luar biasa, yang sudah pada akhir abad ke-19 meletakkannya di tempat pertama di kalangan kesusasteraan dunia, dan banyak bakat yang dilahirkan di Rusia.
Perkembangan pesat dan bakat yang melimpah adalah petunjuk luaran yang menonjol bagi laluan cemerlang kesusasteraan Rusia. Apakah ciri yang menjadikannya sastera paling maju di dunia? Itu adalah dia ideologi yang mendalam, kewarganegaraan, kemanusiaan, optimisme sosial dan patriotisme.
Sifat ideologi yang mendalam dan progresif kesusasteraan Rusia ditentukan oleh hubungannya yang berterusan dengan perjuangan pembebasan rakyat. Kesusasteraan Rusia yang maju sentiasa dibezakan oleh demokrasi, yang berkembang daripada perjuangan menentang rejim perhambaan autokratik.
Penyertaan bersemangat penulis Rusia dalam kehidupan awam negara menjelaskan tindak balas literatur yang cepat untuk semua perubahan dan peristiwa terpenting dalam kehidupan Rusia. "Soalan sakit", "soalan terkutuk", "soalan hebat" - ini adalah bagaimana selama beberapa dekad masalah sosial, falsafah, moral yang ditimbulkan oleh penulis terbaik masa lalu dicirikan.
Bermula dengan Radishchev dan berakhir dengan Chekhov, penulis Rusia abad ke-19 bercakap tentang kemerosotan moral kelas pemerintah, tentang sewenang-wenangnya dan impunitas sesetengah orang dan kekurangan hak orang lain, tentang ketidaksamaan sosial dan perhambaan rohani manusia. Marilah kita mengimbas kembali karya seperti "Jiwa Mati", "Jenayah dan Hukuman", cerita dongeng Shchedrin, "Who Lives Well in Rus'", "Resurrection". Pengarang mereka mendekati penyelesaian masalah yang paling mendesak pada zaman kita dari kedudukan humanisme sejati, dari kedudukan kepentingan rakyat.
Tidak kira apa aspek kehidupan yang mereka sentuh, dari halaman ciptaan mereka selalu terdengar: "siapa yang harus dipersalahkan," "apa yang perlu dilakukan." Soalan-soalan ini didengari dalam "Eugene Onegin" dan dalam "Hero of Our Time", dalam "Oblomov" dan dalam "The Thunderstorm", dalam "Jenayah dan Hukuman" dan dalam cerita dan drama Chekhov.
Idea kebajikan rakyat sentiasa didengari dalam karya-karya klasik Rusia. Dari sudut ini mereka melihat segala-galanya di sekeliling mereka, pada masa lalu dan masa depan. kewarganegaraan kesusasteraan kita merupakan salah satu pencapaian ideologi dan estetiknya yang tertinggi.
Kewarganegaraan kesusasteraan klasik Rusia berkait rapat dengan ciri lain - patriotisme. Kebimbangan terhadap nasib negara asal mereka, kesakitan yang disebabkan oleh masalah yang ditanggungnya, keinginan untuk melihat masa depan dan kepercayaan kepadanya - semua ini wujud dalam diri para penulis hebat di tanah Rusia.
Kesusasteraan Rusia pada abad ke-19 berkembang di sepanjang jalan realisme, gambaran realiti yang benar. Belinsky melihat kebenaran sebenar kehidupan dalam karya Pushkin dan Gogol; sepanjang jalan ini dia mengarahkan karya penulis Rusia. "Wira... kisah saya, yang saya cintai dengan sepenuh kekuatan jiwa saya, yang saya cuba untuk menghasilkan semula dalam semua kecantikannya dan yang selalu, adalah dan akan menjadi cantik, adalah benar," tulis dalam "Sevastopol Cerita” L.N. Tolstoy. "Realisme sedar" Tolstoy, Chekhov, Saltykov-Shchedrin dan penulis Rusia lain pada abad ke-19 menerangi semua aspek kehidupan Rusia dengan keluasan dan kebenaran yang luar biasa.
Realisme kesusasteraan Rusia pada abad ke-19 adalah terutamanya realisme kritikal. Gambaran kritikal kehidupan -"mencabut semua dan setiap topeng" adalah salah satu aspek terkuat kesusasteraan Rusia pada abad ke-19. Tetapi, sambil menggambarkan realiti secara kritis, penulis Rusia pada masa yang sama berusaha untuk mewujudkan cita-cita mereka imej positif. Berasal dari pelbagai strata sosial (Chatsky, Grisha Dobrosklonov, Pierre Bezukhov), wira-wira ini mengikut laluan yang berbeza dalam kehidupan, tetapi mereka disatukan oleh satu perkara: pencarian sengit untuk kebenaran hidup, perjuangan untuk masa depan yang lebih baik.
Rakyat Rusia sememangnya berbangga dengan kesusasteraan mereka. Perumusan isu-isu sosial dan moral yang paling penting, kandungan mendalam yang mencerminkan kepentingan sejarah dunia bagi tugas-tugas gerakan pembebasan Rusia, kepentingan universal imej, kewarganegaraan, realisme, dan kesempurnaan artistik tinggi kesusasteraan klasik Rusia menentukannya. pengaruh terhadap kesusasteraan seluruh dunia.