Дитина, яка зазнала радості творчості навіть у самій мінімального ступенястає іншим, ніж дитина, що наслідує акти інших.
Б.Асаф'єв
Наш час характеризується гуманізацією освітнього процесу, зверненням до особи дитини, розвитком її кращих якостейта комунікативних навичок. Це означає, що навчання має формувати в учнів пізнавальні інтереси, розвивати здібності, спонукаючи до творчої діяльності. Саме зараз у сучасній психолого-педагогічній науці, у системі освіти актуальним значимим стає пошук нових підходів, незатребуваних резервів досягнень культури, ефективних технологійвиховання та навчання з метою розвитку творчості з початку шляху людини, з дитинства, виховання духовності, самореалізації та саморозвитку.
За своєю здатністю викликати в людині творчу активністьмистецтво займає перше місце серед усіх різноманітних елементів, що становлять складну системувиховання людини.
Необхідність використання музики на формування творчих здібностей учнів обумовлена важливою роллю музичного мистецтва у вихованні підростаючого покоління. Будучи невід'ємною частиною художньої культури, музика має великі потенційні можливості в розвитку у школярів почуття поваги до духовних і культурним цінностям, готовність захищати їх і створювати нові.
Музичне виховання розглядає виховання як процес, що залежить від багатьох факторів. Музична культуралюдини складається під впливом як школи. Навколишнє середовищезнаходить різне заломлення у свідомості вихованця та впливає на його духовний світ.
Саме школа має допомогти у становленні та розвитку музичних інтересів і здібностей хлопців, у формуванні та вираженні їх творчих здібностей, оскільки цінність творчості, її функції полягають у результативній боці, а й у процесі творчості.
Освоюючи невичерпний культурний досвідлюдства, змальований у музиці, діти вносять його в свою власне життя, відчуваючи, сприймаючи, аналізуючи її крізь призму цінностей і відносин, що їм відкриваються
Однією із важливих проблем залишається вдосконалення системи роботи шкільних установз музично-творчого виховання дітей. Рішення її можливе на основі використання активних форм навчання, ігрових прийомів та методів, інтегрованих уроків як форм раціональної побудовимузично-педагогічного процесу, що сприяють об'єднанню різних видів музичної творчості та залученню до них школярів. Такий підхід дозволить ефективно вирішувати навчально-виховні завдання, особливе значення серед яких має виховання цілісної особистості, розвиток творчого потенціалукожної дитини
Гра має велике значенняу житті дитини. Гра тільки зовні здається безтурботною та легкою, а насправді вона владно вимагає, щоб граючий віддав їй максимум своєї енергії, розуму, витримки, самостійності. У грі особливо повно і часом несподівано виявляються здібності дитини, тому видатні педагоги справедливо звертали увагу на ефективність використання гри у процесі навчання та виховання.
Ігрові форми навчання та виховання дозволяють використовувати всі рівні знань: від відтворювальної діяльності через перетворюючу до головної мети – творчо-пошукову діяльність, у ході якої учні засвоюють прийоми вчення.
Технологія інтерактивного навчання, зокрема, гра в різному її прояві, як одна з форм організації навчально-виховного процесу, сприяє розвитку у молодших школярів творчих здібностей, уяви, фантазії, емоційного співпереживання та емоційного попередження, здатності до перевтілення,
Теоретичні аспективикористання ігрових технологій
у педагогічному процесі
Без гри немає і може бути повноцінного розумового розвитку. Гра - це величезне вікно, через яке в духовний світ дитини вливається потік живлення уявлень про навколишній світ.
Гра - це іскра, що запалює вогник допитливості та допитливості.
В.П.Сухомлинський.
Принцип активності дитини в процесі навчання був і залишається одним із основних у дидактиці. Під цим поняттям мається на увазі така якість діяльності, яка характеризується високим рівнем мотивації, усвідомленою потребою у засвоєнні знань та умінь, результативністю. Такі активність як така виникає не часто, вона є наслідком застосування педагогічної технології.
Під педагогічною технологією розуміють сукупність засобів методів відтворення теоретично обґрунтованих процесів навчання та виховання, що дозволяють успішно реалізовувати поставлені освітні цілі. Слово «технологія» увійшло лексикон педагогічної науки тоді, коли увагу фахівців звернулося до мистецтва на особистість дитини. Тим часом це слово, що прийшло до нас від греків, було розраховане більш універсальне використання. "Технос" - мистецтво, майстерність, "логос" - вчення. Будь-яка технологія володіє засобами, що активізують та інтенсифікують діяльність учнів, у деяких же технологіях ці кошти становлять головну ідею та основу ефективності результатів. До таких технологій можна віднести ігрові технології. Ігрові технології є складовою педагогічних технологій.
Гра, поряд з працею та вченням – один із основних видів діяльності людини, дивовижний феномен нашого існування. Гра має велике освітнє значення, тому що тісно пов'язана з навчанням на заняттях, зі спостереженнями повсякденному житті. Вона займає велике місцеу системі фізичного, морального, трудового та естетичного виховання. Граючи, діти вчаться застосовувати свої знання та вміння на практиці, користуватися ними в різних умовах. Це самостійна діяльність, у якій діти вступають у спілкування з однолітками. Їх об'єднує загальна мета, спільні зусилля для її досягнення, загальні переживання. Ігрові переживання залишають глибокий слід у свідомості дитини та сприяють формуванню добрих почуттів, шляхетних прагнень, навичок колективного життя.
Технологія ігрових форм навчання націлена на те, щоб навчити учнів усвідомлювати мотиви свого вчення, своєї поведінки, тобто формувати цілі та програми власної самостійної діяльності та передбачати її найближчі результати.
Творчий характер гри підтверджується тим, що дитина не копіює життя, а наслідуючи те, що бачить, комбінує свої уявлення. При цьому він передає своє ставлення до зображуваного, свої думки та почуття. Це ріднить гру з мистецтвом, але дитина – не актор. Він грає для себе, а не для глядачів, він не розучує роль, а створює її під час гри. Коли дитина входить в образ, у нього жваво працює думка, поглиблюються почуття, вона щиро переживає зображувані події.
Про творчий характер дитячої гри говорять багато митців. Станіславський радив акторам вчитися у дітей, гру яких відрізняє «віра і правда». Відомий кінорежисер Г.Л.Рошаль писав: “Будь-яка дитяча гра – це завжди світ ілюзій. У цьому світі ілюзій дитина, проте ніколи не втрачає свого реального “я”. Скачучи на коні – стільці, дитина не думає, що стілець під ним – це справді кінь, або стіл, на який він дереться як на гору. У своїй грі він схожий на актора (недаремно мистецтво актора називають грою)… Отже, дитяча гра може бути названа грою театральною, а ілюзія дитячої гри – театральною ілюзією”
Але творчість не з'являється сама собою, вона виховується, вона розвивається внаслідок тривалої систематичної роботи педагогів.
Розвиток ігрової творчості проявляється насамперед у поступовому збагаченні змісту гри. Від багатства та характеру змісту гри залежить розвиток задуму та засобів зображення задуманого. У грі поступово розвивається цілеспрямованість дій. Якщо на четвертому році життя у дітей часто переважає інтерес до дії, через що мета часом забувається, а на п'ятому році життя можна навчити дітей обдумано вибирати гру, ставити мету та розподіляти ролі, то у дітей 5-7 років виникає інтерес до різних подій життя, до різних видів праці дорослих; з'являються улюблені герої книг, яким вони прагнуть наслідувати. І задуми ігор стають стійкішими
Інтерес, що виник до використання ігрових методик освіти не випадковий. Педагоги та психологи побачили у грі потужний потенціал для подолання кризових явищв освіті і вже багато років успішно використовують її у своїй діяльності. Деякі країни навіть визначилися з напрямками: Америка, наприклад, спеціалізується на ігрових методикНавчання, Франція входить у сферу діяльності гри театральної (вузька область ігрових технологій). Однак для французьких учених театральна грає тим самим, що для наших вітчизняних – рольова гра. Це дещо не вірно. Кожна з цих ігор має свої індивідуальні особливості. В Ізраїлі освітяни без знання ігрових технологій взагалі не допускаються до роботи з дітьми. Всі ці дані дають нам можливість говорити про те, що ігрові технології становлять інтерес для педагогів.
Гра дозволяє зробити цікавими та захоплюючими роботу учнів у педагогічному процесі. Цікавість світу гри позитивно емоційно забарвлена монотонну діяльністьза запам'ятовуванням, повторенням, закріпленням чи засвоєнням інформації, а емоційність ігрового дійства активізує все психічні процесита функції дитини. Інший позитивною стороною гри є те, що сприяє використанню знань у новій ситуації, тобто матеріал, що засвоюється учнями, проходить через своєрідну практику, вносить різноманітність та інтерес у навчальний процес.
Навчаючи за допомогою гри, ми навчаємо дітей не так, як нам дорослим, зручно дати навчальний матеріал, а як дітям зручно та природно його взяти. Гра для дітей, перш за все захоплююче заняття. У грі всі рівні, вона доступна кожному учню. Більше того, слабкий ученьможе стати першим у грі: винахідливість і кмітливість тут виявляються важливішими, ніж знання предмета. Почуття рівності, атмосфера захопленості та радості, відчуття посильності завдань – все це дає можливість хлопцям подолати сором'язливість та благотворно позначається на результатах навчання. Непомітно засвоюється матеріал, а водночас виникає відчуття задоволення.
Гра – свобода саморозкриття, саморозвитку з опорою на підсвідомість, розум та творчість
Конфуцій писав: «Учитель і учень зростають разом». Ігрові форми навчання дозволяють рости як учням, і вчителю.
Досвід використання ігрових технологій під час уроків музики
Дитина – суб'єкт творчості, маленький художник. Ніхто, крім нього, не знає вірного рішення, що стоїть перед ним творчого завдання. І перша справа вчителя - постаратися, щоб перед дитиною завжди стояло саме творче завдання.
А.А. Мелік-Пагшаєв
Урок музики – це урок мистецтва. Музичне мистецтво- особлива форма відображення дійсності, в якій найважливішу рольвідіграють почуття, емоційна сфера. Відмінною рисоюмузичного заняття є обов'язковим єдність емоційного і свідомого, кожен елемент заняття має викликати активне, зацікавлене ставлення дітей.
Музика. У цьому слові кожної людини укладено величезний світ емоцій, почуттів, переживань, роздумів, ідей. Музика має свою мову, слова часто безсилі, де «каже» музика. Вона здатна висловити, розкрити найтонші відтінки. людських почуттів, думок, настроїв, переживань, може віднести у далеке минуле, зазирнути у майбутнє. Музика має особливе призначення духовного вдосконалення людини, вона активно формує світовідчуття, світосприйняття та світогляд людини.
Про роль музики у вихованні та формуванні особистості йдеться дуже багато. Можна згадати Стародавню Грецію, де музика стояла поряд із риторикою та логікою, а триєдина хорея – музика, танець і слово – служило засобом для очищення та піднесення душі. А можна згадати дослідження психологів, які свідчать, що заняття музикою допомагають розвитку математичних можливостей. У будь-якому випадку розширення кругозору, формування музичного смаку, вміння скласти свою точку зору та вміння захистити її – ці якості варті того, щоб зайнятися музикою.
Підвищити ефективність кожного уроку музики – перш за все означає зробити його подією для учня. Яскраві емоційні забарвлення, насичені творчою діяльністю самих учнів. Урок – чи не казка це? І хіба не про такі уроки мріють діти, коли йдуть до школи? Учні відчувають розчарування у навчанні, якщо всі уроки «на одну особу», якщо казка не відбулася. А де мешкає казка? Казка живе у грі.
Введення у навчальний процес ігор дозволяє:
Створити сприятливу атмосферу під час уроку;
Підвищити інтелектуальну та емоційну активність учнів;
Відчути успіх у ігровій ситуації;
Розвивати комплекс різних здібностей.
У гри та мистецтва спільне коріння. Цю спорідненість ще з часів Платона відрізняли багато філософів, психологів, педагогів і художників. Найбільші філософи Кант та Шиллер вважали гру, як мистецтво, естетичною діяльністю. Психологи А.Виготський, Д.Узнадзе, естетик Г.Рід трактують гру як художня творчістьдитину, а ігрову діяльність- Як механізм формування його естетичної культури.
Гра є передусім вид неформальної діяльності, здатної перетворюватися на художню діяльність і таким чином впливати на органічний розвиток дитини.
У початкових класахна уроках музики майже будь-кому дидактичного прийомуможе бути огульно приписаний ігровий характер, лише тому підставі, що він пов'язані з рухом, ритмом, творами дитячого фольклору (дразнилками, лічилками тощо.), атрибутикою і символікою. Однак для самих дітей такі прийоми та форми роботи ніколи не здаватимуться грою, якщо не виявлять головних компонентів ігрової технології: повної свободита зацікавленості дітей інтригою, таємницею, непередбачуваністю результату та можливістю самовираження та успіху.
Ігрові правила ніколи не сковують творчу свободу дитини, яка проявляється у імпровізаційності, змагальності, фантазіях тощо. Змусити займатися грою неможливо. Нав'язана вчителем із серйозними дидактичними цілямигра - погана, несправжня, "це прихована форма примусу". Тому дуже важливо надихнути дітей на гру, створити в класі ігрову атмосферу казки, загадки, пригоди, таємниці, чаклунства.
Все це допомагає вчителеві провести урок музики на найвищому рівні. Після такого уроку учні з нетерпінням чекають на наступну зустріч із музикою. Такі уроки вимагають від вчителя артистизму, інтонаційно-мовленнєвої, пластичної, мімічної виразності, здатності занурювати дітей у різні емоційні стани.
Безвідмовним засобом підтримки інтересу до навчальної діяльності під час уроку музики початкових класах є гра. Існує метод «образного входження до музики». Він полягає у створенні образно-ігрових ситуацій, що вимагають від дітей перетворення, багатої фантазії, уяви.
Крім традиційного розуміння гри як заздалегідь спланованого процесу і розподіленого за ролями дії, гру можна наповнити тим змістом, який вона здавна має в народному мистецтві: виконати пісню - значить зіграти пісню Так званий сценарій гри-пісні (ігри-танцю) дітям заздалегідь невідомий, тому вони самі обирають собі роль і знаходять ті виразні засоби, Які, на їхню думку, їм необхідні для їх втілення. Вчитель нарівні з дітьми складає та виконує свою роль. Грати пісню – означає висловити традиції усної народної творчості, коли накопичене музично-поетичне багатство передавалося від серця до серця, з вуст до уст і тому живе так довго.
Великою популярністю під час уроків музики користуються елементи казки, з яких вчитель створює ефект здивування і привернення уваги й інтересу до нового матеріалу. Адже казка – це найулюбленіший жанр дітей. Казка активізує навчально-пізнавальну діяльність, допомагає учням з легкістю осягнути закономірності музики.
У педагогічній практицівсе частіше стали застосовувати музично-дидактичні ігри, які дозволяють у простій, доступній дати уявлення про музику, її виразних можливостяхнавчити розрізняти різноманітні гами почуттів.
У спеціально спрямованих іграх ми можемо і маємо вирішити такі питання, як розвиток спеціальних, а в деяких випадках – музичних здібностей. До спеціальних музичним здібностямвідносяться - муз. ритм, муз. слух, муз. пам'ять, муз. творчість та виконавство.
Існує безліч ігор, що допомагають розвивати почуття ритму, муз. пам'ять; ігри, що розвивають діатонічний тембровий слух; ігри для визначення форми музичних творів; ігри у розвиток вокально-хоровых навичок; ігри, які допомагають виконати ритмічні рухи під пісню.
Великий інтерес у молодших школярів викликають ігри, які змушують думати, що дають можливість перевірити і розвинути свої здібності, що включають їх у змагання, вирішення завдань і ребусів, кросвордів.
Ігровий підхід у музичному навчанні не вичерпується тією чи іншою кількістю ігор, які застосовуються вчителем. Він є багатокомпонентною системою організації музично-освітнього процесу. Сучасна програмаз музики націлює вчителя на застосуванні ігрового підходу інтригуюче-образним формулюванням тем; наявністю діяльно-комунікативної основи: композитор-виконавець-слухач.
Ігровий підхід полегшує для дітей процес вивчення музики як живого мистецтва, робить його захоплюючим, виступає формою художнього спілкування дітей інтонаційною мовоюз витворами мистецтва, з учителем, один з одним.
Метою музичних ігорє розвиток інтелекту, пам'яті, музичного слуху, голосу, творчої діяльності, почуття ритму дитини, розширення кругозору, розвиток умінь і навичок. Значення гри неможливо вичерпати та оцінити розважальними можливостями. У тому полягає її феномен, що, будучи розвагою, відпочинком, вона здатна перерости в навчання, творчість.
У музичній творчості провідну роль грає синтез емоційної чуйності з мисленням, абстрактного та конкретного, логіки та інтуїції, творчої уяви, активності, здатності швидко приймати рішення. Творчість хлопців пов'язано з самостійними діями, з умінням оперувати відомими ним музично-слуховими уявленнями, знаннями, навичками, застосовувати їх у нових умовах, різних видах музичної діяльності.
Дитяча творчість на уроках музики є пізнавально-пошуковою музичною практикою. Творчість учнів тим і є цінною, що вони самі відкривають щось нове, раніше невідоме їм у світі музики.
Творчий початоку молодших школярів може виявлятися
у співі найпростіших мотивів, що часто виникають мимоволі;
у творі мелодії на запропонований текст;
у виразних рухах під музику, які передають різні настрої творів;
у створенні ритмічного супроводу до п'єс для слухання музики;
в оціночних судженнях про почуту музику;
в осмисленому виконанні пісень із елементами інтерпретації;
у творчості.
Дитяча музична імпровізація, З чого починається вона? Які навички для неї необхідні?.. Цінність імпровізації як методичного прийомуу роботі з дітьми - не в умінні створювати музичні конструкції, а у потребі, готовності до вираження душевного стану, важливої думки, враження. Тільки за такого початку імпровізування як творчого процесу можна вже передбачити появу не теоретично запрограмованої, завершеної на основі правил, зробленої на зразок музичної форми, а нехай боязке і наївне, але самостійне “вирощування” музичної думки, яка може висловитися часом у непередбаченій формі.
“Пластичне інтонування”- це один із способів, одна з можливостей “проживання” образів, коли будь-який жест, рух стають формою емоційного вираження змісту. Жест, рух, пластика має особливу властивість узагальнювати емоційний стан. Здатність вчителя знайти такі узагальнюючі рухи, які висловили головне: душевний стан, відбитий у музиці, - це здатність вирішує дуже багато, бо ці рухи можуть стати настільки зрозумілими, настільки “заразити” дітей емоціями, що буквально відпадає необхідність у тривалих розмовах з приводу характеру музики ... Якби ми з ранніх роківрозвивали в дітях здатність “внутрішнього програвання” музики, “пластичного проспівування” її кожною клітиною свого тіла, своєї душі, наскільки осмисленішим, дієвішим було б освоєння дітьми музики, відчутніше було б її виконання!
Пластичне інтонування – це будь-який рух людського тіла, викликане музикою і її образ. Воно пов'язане з усіма видами виконавського мистецтва - рухи музиканта часом "домовляють" таємний змістмузики, який чує лише цей музикант. Іноді пластичне інтонування виникає спонтанно (від “надлишку” почуттів), але, знаючи нерозривність музичної і пластичної виразності, вчитель повинен спонукати хлопців сприймати музику як слухом, а й з допомогою музично-ритмічного руху.
Рухи можуть бути різними - від гнучкого низхідного руху руки до імітації гри на музичних інструментах у характері музики (Веселий музикант А. Філіппенка); від похитування корпусом (спів пісні “Дружать діти всієї землі” Д. Львова-Компанейца) до радісного танцю (її приспіву); від легкого кроку до хоровода (р. н.п. "У полі береза стояла").
Діти частіше чекають на показ готового варіанта пластичного вираження, ніж самі його вигадують. Тому краще обмежуватися лише натяками та підказками, здатними допомогти дитині. Важливо – свобода творчості.
На своїх уроках я часто користуюсь прийомом виконання музики рухом, жестом – “пластичним інтонуванням”. Це допомагає хлопцям відчути протяжність фрази чи несиметричність фразування, відчути у пульсації характер тієї чи іншої твори, показати особливості розвитку, розгортання музики, і навіть проявити себе у творчому пошуку.
Так у другому класі хлопці, прослухавши фрагмент з “Ранку” Грига, чудово справляються із завданням показати рухом, як розвивалася музика (руки дітей плавно піднімаються нагору, показуючи як сходить сонце).
Можна навести приклад диригента - людини, який, не граючи сам на інструменті, в той же час "грає" таким колосальним інструментом, як оркестр. Отже, є в жесті диригента щось таке, що дає відчути інтонаційно-образний сенс музики. Рух - це зрима музика, не випадково зараз на сцені з'явилися пластичні трактування багатьох інструментальних та вокальних творів. Виконання музики рухом дає вчителеві побачити, як чує музику кожен учень. У той самий час виконання музики рухом розкріпачує хлопців і змушує слухати твір від початку остаточно, не “вимикаючись”. Коли змінюється характер музики, моментально видно, наскільки чуйно вловили ці зміни діти, отже, наскільки вони уважні.
Стародавні римляни вважали, що корінь вчення гіркий. Але коли вчитель закликає у союзники інтерес, коли діти заражаються жагою до знань, прагненням до активної, творчої праці, корінь вчення змінює свій смак і викликає у дітей цілком здоровий апетит. Інтерес у навчанні нерозривно пов'язаний із почуттям задоволення та радості, яке доставляють людині робота та творчість. Інтерес і радість пізнання потрібні, щоб діти були щасливі.
Розвитку пізнавального інтересу сприяє така організація навчання, за якої учень діє активно, залучається до процесу самостійного пошуку та відкриття нових знань, вирішує питання проблемного, творчого характеру. Тільки за активному відношенні учнів до справи, їх безпосередньої участі у “створенні” музики пробуджується інтерес мистецтва.
Величезну роль реалізації цих завдань грає наявність у кабінеті музики різних музичних інструментів та його використання у процесі роботи з урахуванням можливостей учнів та його віку.
Інструментальне музикування- це творчий процессприйняття музики через гру на доступних дитинімузичні інструменти. Хочу ще раз підкреслити думку про взаємопроникнення всіх видів музичної діяльності у процесі активного сприйняття музики. Так, інструментальне музикування найтіснішим чином пов'язане зі слуханням музики, вокально-хоровим виконанням, імпровізацією.
Залучаючи дітей до музики через інструментальне музикування, сприяти їхній творчості необхідно пам'ятати наступне:
Учень діє так, як йому нагадує його музична інтуїція;
Вчитель допомагає вибрати музичний інструмент, що відповідає стилю та музичному образу твору;
Вчитель допомагає учневі знайти прийом виконання.
Прикладом використання цього на моїх уроках може служити "Семеро козенят" з опери М. Коваля "Вовк і семеро козенят". Дитяча творчість починається з “обстеження” звукових можливостей інструментів, які їм пропоную. Вибір зроблений - бубон та трикутник. Спочатку ми згадуємо (знайомство відбулося раніше), як треба дбайливо брати до рук інструмент і виконувати на ньому свій настрій (інструментальна імпровізація). Протягом кількох уроків йшла вокально-хорова роботанад виконанням хору, і хлопці накопичували емоції та почуття. І ось підсумок – я граю на фортепіано в ансамблі з одним із учнів, а хлопці допомагають мені акомпанувати своїм маленьким оркестром. Наше виконання має прикрасити музику М. Коваля.
Дедалі частіше звучить музика великих класиків у виконанні дітей, які у музичній школі. Вони виявляють бажання виступити перед хлопцями свого класу на уроці, зацікавити однокласників, подарувати їм частинку своєї душі. У класі тихо-тихо. Наче заворожені діти слухають маленьких музикантів.
Я думаю, що гра на інструментах – цікава корисна музична діяльність дітей. Це дозволяє прикрасити життя дитини, розважити її та викликати прагнення до власної творчості. У процесі навчання грі на інструментах добре формується слухове уявлення, почуття ритму, тембру, динаміки. Розвивається самостійність у діях дитини, її увага та організованість.
Спостерігаючи, що інструментальне музикування викликає захоплення, радість у моїх учнів, бажання кожного спробувати свої сили, часто використовую цю діяльність для загального музичного і творчого розвитку.
Використання міжпредметних зв'язків
Музика одна із видів мистецтва, що й становить основний зміст предмета.
Ввести хлопців у світ мистецтва – отже як відкрити їм своє ставлення щодо нього, а й допомогти виробити їх власні погляди на музичний твір. Твори образотворчого мистецтва, художнє слово допомагають передати глибину почуттів, ідей, втілених музикою, зрозуміти суть творчості. Музика здатна викликати настрої, переживання співзвучні багатьом творам живопису та літератури.
Інтегровані уроки сприяють розвитку образотворчих та музичних умінь та навичок, дозволяють систематизувати знання, сприяють розвитку більшою мірою, ніж звичайні уроки, естетичного виховання, уяви, уваги, пам'яті, мислення учнів (логічного, художньо-образного, творчого). Маючи велику інформативну ємність, сприяють збільшенню темпу виконуваності навчальних операцій, дозволяють залучити кожного школяра до активну роботуна кожній хвилині уроку та сприяють творчого підходудо виконання навчального завдання.
Література – музика
Художнє слово, його ритмічне звучання, тематичний вираз дозволяє розвивати інтерес і прагнення прочитати літературний твір, зрозуміти глибше його суть і в той же час проникнути в таємницю музичного звуку, зуміти осягнути його жанрову особливість. У процесі вивчення взаємопроникнення творів розвиваються морально-естетичні почуття та переконання, музичні уподобаннята потреби, музичні та творчі здібності.
В результаті спільної діяльностізусиллями хлопців створюється творчий продукт у вигляді словесного малюнка щодо інтерпретації музичного твору, музично-ритмічних рухів за його змістом.
Літературна творчість, що відображає враження від прослуханої музики, на більш високому етапірозвитку учнів виступає у трьох видах: віршах, прозових мініатюрах, аналітичних письмових роботах, що розкривають засоби музичної виразності.
Музика – образотворче мистецтво
Ілюстрації, репродукції картин, співзвучні темі, образного змістумузичних творів сприяють створенню чуйності, необхідні сприйняття музики, і спонукають учнів до створення самостійних малюнків, ілюстрацій, передають їх бачення музичного твори.
Інтегровані позакласні заняття - Одна з форм організації гурткової роботи, до якої залучаються колеги. На заняттях учні виробляють танцювальний малюнок для супроводу пісні. Це завжди спільна творчість вчителя та учня.
Висновок
“Творити – жити двічі”.
А. Камю
Дитяча музична творчість - важливий фактору розвитку особистості дитини. Воно може виявлятися у всіх видах музичної діяльності: співах, танцях, грі на дитячих музичних інструментах.
Розглянувши застосування ігрових технологій у творчому розвитку учнів, можна зробити низку узагальнень та висновків:
активним засобом розвитку творчої діяльності учнів є творчі завданняу формі ігор;
в ігрових ситуаціях легше організовувати пісенну творчість, інсценування, драматизації;
гра удосконалює предметну діяльність, логіку, прийоми мислення, формує та розвиває вміння та навички ділової взаємодії з людьми;
ігрова форма занять створюється під час уроків з допомогою ігрових прийомів і ситуацій, які як засіб спонукання, стимулювання учнів до навчальної діяльності;
використання рольових ігордопомагає залучити учнів до процесу співтворчості. Під час гри дитина стає то композитором, то музикантом-виконавцем, то слухачем, то танцюристом, то режисером-постановником, то диригентом, то художником-декоратором;
ігри на уроках музикисприяють загальному творчому розвитку особистості, що, своєю чергою, виховує чуйність, художню уяву, образно-асоціативне мислення, активізує пам'ять, спостережливість, інтуїцію, формує внутрішній світ дитини;
Гра вдосконалює предметну діяльність, логіку, прийоми мислення, формує та розвиває вміння та навички ділової взаємодії з оточуючими.
Література
Бесова М.А. До пізнання світу – через гру. - М.,1995.
Буланова-Топоркова М.В., Духавнева А.В., Кукушкін В.С., Сучков Г.В. Педагогічні технології. М., 2004.
Миронова Р.М. Гра у розвитку активності детей.- М.,1989.
Селевко Г.К. Сучасні освітні технологии.- М.,1998.
Бесова М.А. Пізнавальні ігри молодших школьников.- М.,2005.
Журнал-збірка «Читаємо, вчимося, граємо». - М.,2002.
Богданова О.С., Петрова В.І. Методика виховної роботи у початкових классах.- М.,1985.
Вількін Я.Р. Білоруські народні гуляння. - М., 1988.
Виготський Л.С. Педагогічна психологія. - М., 1991.
Старжинська Н.С.Разом дружимо та граємо. М.,1994.
Педагогічна майстерня. Музика та виховання. М., 2005.
Гришанович Н.М. Музика у школі. М., 2006.
Юркевич В.Д. Дидактичні музичні ігри та вправи. М., 1995.
Нємов Р.С. Психологія, кн. М., 2003.
Фрагмент уроку на тему «Динамічні фарби музики».
Вчитель:А тепер, хлопці, я вам хочу відкрити ще одну таємницю, яка відіграє важливу роль у музиці. Ця таємниця звучання. Як ви самі помітили. Музика буває за звучанням різною: гучною і тихою. Звичайно, ніколи не сплутаєш гучний і тихий звук, але якщо уважно прислухатися до звучання музики чи людської мови, то можна помітити, що звучання багате на відтінки. Адже ми ніколи не говоримо лише голосно чи лише тихо. Одне й те саме слово можна сказати дуже голосно, голосно, трохи тихіше, тихо і зовсім тихо.
Проводиться гра слова з динамічними відтінками.
Вчитель:Ми почули різні відтінки в голосі, а відтінки в музиці – ця своєрідні фарби, які розфарбовують музику в різні кольори та змушують її звучати виразніше.
Вчитель читає «Казку про кота» із динамічними відтінками, змінюючи силу голосу на виділених словах.
Казка про кота.
Жив кіт Василь. Ледачий був кіт!
Гострі зуби та товстий живіт.
ДУЖЕ ТИХО завжди він ходив.
Гучно, наполегливо їсти просив,
Так Трохи тихіше на печі хропів -
Ось вам і все, що він умів робити.
Кіт якось бачить сон ось такий,
Начебто затіяв з мишами він бій.
Гучно кричачи він усіх подряпав
Своїми зубами, кігтистою лапою.
У страху тут миші ТИХО благали:
Ох, пошкодуй, змилуйся, зроби милість!
Тут трохи громче вигукнув кіт: «Кинь!» -
І врозтіч вони помчали.
(А насправді, коли наш Василь спав, відбувалося ось що.)
Миші ТИХО вийшли з норки,
Гучно хрускаючи, з'їли хлібні кірки,
Потім Трохи тихіше сміялися з кота,
Вони йому зав'язали хвіст бантом.
Василь прокинувся, раптом ГУЧНО чхнув,
До стіни обернувся і знову заснув:
А миші ледарю на спину залізли,
До вечора ГРОМКО з нього потішалися.
Вчитель:Скажіть, як же кіт Василь просив їсти? На печі як хропів? І як мишки з нірки виходили, коли спав кіт?
Учень:Кіт Василь голосно, наполегливо їсти просив. Трохи тихіше на печі хропів. Мишки тихо виходили з нірки.
Вчитель:Діти давайте, ці динамічні відтінки покажемо у виконанні вже відомої нам пісеньки «З нами, друже».
Робота над відтінками творів
Вчитель: Уявіть, що настало літо, ви знаходитесь на лісовій галявині, а в лісі, якщо крикнути «Ау», то нам відгукнеться луна, яка далеко-далеко чутна і тому вона звучить тихо. Давайте заспіваємо нашу пісеньку «З нами, друже», в якій повторюються фрази та слова як луна.
Одна група дітей починає співати, а друга вторить їм як відлуння.
Вчитель: Молодці, із завданням впоралися А тепер пограємо у гру, яка так і називається «Гучно, тихо заспіваємо».
Граємо в гру: «Гучно-тихо заспіваємо»
Співати знайомі пісні, посилюючи та послаблюючи звучання.
Ігрові завдання: Керуючись гучністю звучання пісні (виконують діти), ведучий повинен знайти заховану іграшку: звучання посилюється при наближенні до місця, де знаходиться іграшка, або слабшає в міру віддалення від нього.
Обладнання: Іграшка.
Вчитель: Добре пограли, розвеселилися, а тепер я пропоную заспівати пісню про веселу людину Хто ця людина?
Учні: Музикант.
Вчитель: Давайте, згадаємо з вами, на якому інструменті грав музикант
Учень: Музикант грав на скрипці, балалайці, барабані
Вчитель: А як ви думаєте, як звучить скрипка, балалайка, барабан
Учень: Скрипка звучить не дуже тихо, балалайка – не дуже голосно, барабан – голосно
Учні виконують пісню «Веселий музикант» та інсценують її.
Вчитель: Молодці. Давайте, підіб'ємо підсумки нашого уроку. З якою таємницею ви познайомилися сьогодні на уроці?
Учень: Ми познайомилися з таємницею звучання музики
Вчитель: Так як же може звучати музика?
Учень: Гучно, тихо, не дуже голосно, не дуже тихо
Вчитель: Правильно
Висновок уроку: Сила будь-якого звуку становить одне з найважливіших його властивостей, одну з особливостей.
3. «Музична скарбничка слів»
«Музична скарбничка слів»служить у тому, щоб прослухавши музику, учні могли повною мірою висловити словами свої почуття, емоції, настрої. Ця гравикористовується для розширення лексичного запасу та дозволяє через ігрову ситуаціюта наочність стимулювати дітей до прояву творчої уяви.
В даний час діти віддають перевагу відеозображенню аудіо-носіям. Часто учні у пошуках відповіді на питання використовують пошукові системи інтернету, не перевіривши достовірності джерел. Учні вважають за краще використовувати сучасні технології та активне навчання.
Уважно вивчіть усі можливості інтерактивної дошки, Перш ніж приступити до її експлуатації. Попросіть відділ технічного забезпеченняпідключити інтернет для доступу до пошукових медіа систем, відео майданчика YouTube та інших інформаційно-пізнавальних сайтів.
Дозволяйте дітям самим користуватися інтерактивною дошкою, залучайте їх до творчого процесу. Вони можуть допомогти вам увімкнути музику або презентацію. Не завжди будьте «ведучими», хай учні виявляють самостійність.
Завдання для музичного заняття
- Підключіть інтерактивну дошку до порталу онлайн-ігор та запустіть Guitar Hero або Rock Band. Ці навчально-розважальні ігри допоможуть сформувати у тих, хто навчається, розуміння термінів: ритм, темп і музичний метр. Пройдіть програму самостійно, потім залучіть до ігрового процесу дітей.
- Продемонструйте учням дві різні версії того самого музичного твору. На порталі «YouTube відео» можна підібрати версії виконання на різних музичних інструментах або сучасних аранжуваннях. Учні можуть складати описи почутого. Після прослуховування слід порівняти та зіставити дані версії.
- Аналіз музичного твору. Після ознайомлення з музичним твором, який представлений у формі презентації на інтерактивній дошці, учням пропонується «намалювати музику». За допомогою кольорових маркерів чи фломастерів діти малюють своє сприйняття музики, складають ритмічні малюнки, зображають .
- Вивчення назв інструментів. Розділіть екран інтерактивної дошки навпіл. На одній із частин помістіть список назв інструментів, на іншій – їх зображення. Додайте звуковий файл для музичного супроводу завдання. Запропонуйте дітям порівняти назви та зображення інструментів.
- Класифікація: струнні, мідні духові та ударні інструменти. Розділіть екран на 4 частини та підпишіть вигляд інструменту. Діти пропонують назву інструменту для тієї чи іншої категорії, викладач додає зображення на дошку.
- Розташуйте на дошці пропозиції або окремі словаз пісні у неправильному порядку. Діти мають записати їх у відповідній послідовності. Щоб перевірити, запустіть музичний файл із виконанням цієї пісні.
«Я намагаюся, щоб діти брали активну участь у проведенні уроку та використовували пошукові прийоми. За допомогою сучасних технологій програмні вимогизасвоюються швидше. Діти звикли до швидкого темпу занять та частої зміни діяльності під час уроку. Сучасні інновації дають змогу відповідати потребам сьогоднішніх учнів».
Муніципальний загальноосвітній заклад
"Гімназія №29"
Міського округу Саранськ Республіки Мордовія
Стаття
«Інтерактивні методи навчання на уроках музики у загальноосвітній школі»
підготувала
вчитель музики
Чарина Ольга Володимирівна
г.о. Саранськ
2014
Впровадження інтерактивних формнавчання- одне з найважливіших напряміввдосконалення підготовки учнів у сучасній школі. Говорячи простою мовоюУчні легше вникають, розуміють і запам'ятовують матеріал, який вони вивчали за допомогою активного залучення до навчального процесу. Виходячи з цього, основні методичні інновації пов'язані сьогодні із застосуванням саме інтерактивних методів навчання.
Важливо наголосити, що інтерактивне навчання вимагає від вчителя необхідних методичних та психологічних знань та умінь. Наприклад, уміння використовувати техніки, що дозволяють включити всіх учасників навчального заняття до процесу обговорення, уміння здійснювати психологічну підготовкуучасників та правильно організовувати простір для заняття, вміння регламентувати етапи роботи та візуалізувати ключові поняття тощо. буд. Педагогу, який вирішив використовувати форми інтерактивного навчання, необхідно всьому цьому навчатися. Вчитися вчитель повинен завжди, що більше досвіду, то більше запитань. Доречно навести якось прочитану розмову філософа з учнем.
Гуляючи в тінистому гаю, грецький філософ розмовляв зі своїм учнем. «Скажи мені, — спитав юнак, — чому тебе часто долають сумніви? Ти прожив довге життя, навчений досвідом і навчався у великих еллінів. Як же так, що і тобі залишилося так багато неясних питань?»
У роздумі філософ окреслив палицею перед собою два кола: маленький і великий. «Твої знання – це маленьке коло, а моє – велике. Але все, що залишилося поза цими кілами, — невідомість. Маленьке коло мало стикається з невідомістю. Чим ширше коло твоїх знань, тим більше його межа з невідомістю. І надалі, чим більше ти дізнаватимешся нового, тим більше виникатиме у тебе питань».
Грецький мудрець дав вичерпну відповідь.
Дитина для вчителя – це той «лакмусовий папір», який забарвлюється не за його бажанням, а за «реакцією взаємодії».
На мою думку, ніколи не можна навчити того, у що не віриш сам і того, хто не вірить тобі. Довіра – співпраця – розуміння одне одного, ось що має бути у вчителя та учня.
Інтерактивний метод(«Inter» - це взаємний, «act» - діяти) - означає взаємодіяти, перебувати в режимі розмови, діалогу з будь-ким. Інакше кажучи, на відміну активних методів, інтерактивні орієнтовані більш широке взаємодія учнів як з вчителем, а й друг з одним і домінування активності учнів у процесі навчання. Місце вчителя на інтерактивних заняттях зводиться до напряму діяльності учнів для досягнення цілей заняття.
Інтерактивне навчання- це спеціальна формаорганізації пізнавальної діяльності. Вона має на увазі цілком конкретні та прогнозовані цілі.
Цільполягає у створенні комфортних умовнавчання, за яких учень відчуває свою успішність, свою інтелектуальну спроможність, що робить продуктивним сам процес навчання, дати знання та навички, а також створити базу для роботи з вирішення проблем після того, як навчання закінчиться.
Інакше кажучи, інтерактивне навчання – це, передусім, діалогове навчання, під час якого здійснюється взаємодія між учнем і вчителем, між самими учнями.
Завданнямиінтерактивних форм навчання є:
пробудження в учнів інтересу;
ефективне засвоєння навчального матеріалу;
самостійний пошук учнями шляхів та варіантів рішення поставленої навчального завдання(Вибір одного із запропонованих варіантів або знаходження власного варіанту та обґрунтування рішення);
встановлення впливу між учнями, навчання працювати в команді, виявляти терпимість до будь-якої точки зору, поважати право кожного на свободу слова, поважати його переваги.
Інтерактивні технології навчання— це така організація процесу навчання, в якому неможлива неучасть учня в колективному, взаємодоповнювальному, заснованому на взаємодії всіх учасників процесу навчального пізнання.
Інтерактивна діяльність під час уроків передбачає організацію та розвитку комунікативних умінь школярів (вербальна і невербальна комунікації), взаєморозуміння, взаємодія. У ході інтерактивного навчання учні вчаться критично мислити, вирішувати складні проблемина основі аналізу обставин та відповідної інформації, зважувати різні думкиприймати продумані рішення, брати участь у дискусіях, спілкуватися з іншими людьми.
Основними вимогами, що забезпечують успішність навчання з використанням інтерактивної технології, є:
Позитивний взаємозв'язок, при якому є розуміння всіма членами групи того, що загальна навчальна діяльність приноситиме користь кожному учневі.
Безпосередня взаємодія, коли всі члени групи перебувають один з одним у тісному контакті.
Індивідуальна відповідальність, за якої кожен учень повинен вивчити пропонований матеріал і нести відповідальність за допомогу іншим (здібніші учні не виконують чужої роботи).
Розвиток навичок спільної роботитобто учні освоюють навички міжособистісних відносин, які необхідні для успішної роботи (планування, розподіл, розпитування).
Оцінка роботи, за якої виділяється спеціальний часколи група оцінює успішність своєї роботи.
Ось приклади деяких методів інтерактивного навчання, що використовуються на уроках музики.
«Мозковий штурм»
«Мозковий штурм»,"мозкова атака" (метод "дельфі") - це метод, при якому приймається будь-яка відповідь учнів на задане питання. Важливо не оцінювати висловлювані точки зору відразу, а приймати все і записувати думку кожного на дошці або аркуші паперу. Учасники повинні знати, що від них не потрібні обґрунтування або пояснення відповідей.
«Мозковий штурм» застосовується, коли потрібно з'ясувати поінформованість та/або ставлення учасників до певного питання. Можна застосовувати цю форму роботи щоб отримати зворотний зв'язок.
Алгоритм проведення:
1. Задати учасникам певну темучи питання для обговорення.
2. Запропонувати висловити свої думки щодо цього.
3. Записувати всі висловлювання, що прозвучали (приймати їх усі без заперечень). Допускаються уточнення висловлювань, якщо вони здаються вам незрозумілими (у будь-якому разі записуйте ідею так, як вона пролунала з вуст учасника).
4. Коли всі ідеї та судження висловлені, потрібно повторити, яке було дано завдання, та перерахувати все, що записано вами зі слів учасників.
5. Завершити роботу, запитавши учасників, які, на їхню думку, висновки можна зробити з результатів і як це може бути пов'язане з темою тренінгу.
Після завершення "мозкової атаки" (яка не повинна займати багато часу, в середньому 4-5 хвилин), необхідно обговорити всі варіанти відповідей, вибрати головні та другорядні.
«Мозкова атака» є ефективним методомза необхідності:
– обговорення спірних питань;
– стимулювання невпевнених учнів для участі в обговоренні;
– збирання великої кількості ідей протягом короткого періоду часу;
– з'ясування поінформованості чи підготовленості аудиторії;
– робота у малих групах.
«Складання кластера»
Це спосіб графічної організації матеріалу, що дозволяє зробити наочними розумові процеси, які відбуваються під час занурення в ту чи іншу тему. Кластер є відбитком нелінійної форми мислення.
Послідовність дій проста та логічна:
1. Посередині чистого листа(класної дошки) написати ключове словочи пропозицію, яка є «серцем» ідеї, теми.
2. Навколо «накидати» слова чи речення, що виражають ідеї, факти, образи, придатні для цієї теми (модель «планета та її супутники»).
3. У міру запису, що з'явилися слова з'єднуються прямими лініями з ключовим поняттям.
У результаті виходить структура, яка графічно відображає наші роздуми, визначає інформаційне поле цієї теми.
У роботі з кластерами необхідно дотримуватися таких правил:
— не боятися записувати все, що спадає на думку. Давати волю уяві та інтуїції;
- продовжувати роботу, доки не скінчиться час або ідеї не вичерпаються;
- Постаратися побудувати як можна більше зв'язків. Не слідувати заздалегідь
певним планом.
Потім учні обмінюються своїми ідеями під час роботи у парах, діляться ними з усім класом і фіксують їх у дошці й у зошитах.
«Сінквейн»
Що ж це незвичайне завдання? Коли вперше чуєш слово «сінквейн», то здається, що це щось незрозуміле та екзотичне. Але це негаразд. У перекладі з французької це слово означає вірш (без рими), що складається з п'яти рядків, написаний по певним правилам. Щоб скласти синквейн, учень повинен вміти знаходити в навчальному матеріалінайважливіше, робити висновки і висловлювати все в короткої формі. Використовується як засіб синтезу матеріалу. Лаконічність форми розвиває здатність резюмувати інформацію, викладати думку у кількох значних словах, ємних і коротких висловлюваннях.
Правила написання синквейну:
1рядок
– тема вірша, виражена одним словом, зазвичай іменником
2 рядок
– опис теми двома словами, зазвичай іменами прикметниками;
3 рядок
- Опис дії в рамках цієї теми трьома словами, зазвичай дієсловами;
4 рядок
- фраза з чотирьох слів, що виражає ставлення автора до цієї теми;
5 рядок
– одне слово, синонім до першого, на емоційно-образному чи філософсько – узагальненому рівні, що повторює суть теми).
Синквейн може бути запропонований як індивідуальне самостійне завдання; для роботи у парах; рідше як колективну творчість. Зазвичай синквейн використовується на стадії рефлексії. Як показує досвід, синквейни можуть бути дуже корисними як:
1) інструмент для синтезування складної інформації;
2) методу оцінки понятійного багажу учнів;
3) засоби розвитку творчої виразності.
Складання синквейну дозволяє розвивати творче мислення, висловити своє ставлення до теми, що вивчається, сформувати чітке уявлення про ту чи іншу позицію.
Приклади синквейну «МУЗИКА»:
Музика
гарна, різна
окрилює, збуджує, заспокоює,
Музика життя людини прикрашає
Мова звуків
Музика
Ніжна, умиротворююча
Нарине, заспокоївши, зачарує
Вона цариця мого серця
Радість
Музика
Швидка, повільна,
Льється, летить, біжить
Сенс навколишнього світу відбиває
Вслухайся!
Кола Ейлера
Якщо ви думаєте, що нічого не знаєте про колах ЕйлераВи помиляєтеся. Насправді ви, напевно, не раз з ними стикалися, просто не знали, як це називається.
Кола Ейлера – це геометрична схема, яка допомагає знаходити та/або робити більш наочними логічні зв'язкиміж явищами та поняттями. А також допомагає зобразити відносини між будь-якою множиною та її частиною.
Саме тому кола Ейлера – це той метод, який наочно демонструє: краще один раз побачити, ніж сто разів почути. Його заслуга в тому, що наочність спрощує міркування та допомагає швидше та простіше отримати відповідь.
Учні у процесі роботи з колами Ейлера як знайомляться з новими поняттями і термінами, а й знаходять взаємозв'язку з-поміж них, що сприяє оптимальному вивченню і запам'ятовування.
Використання в роботі технології інтерактивного навчання дає учню:
розвиток особистісної рефлексії;
усвідомлення включеності до спільної роботи;
становлення активної суб'єктної позиції у навчальній діяльності;
розвиток навичок спілкування;
прийняття моральності і правил спільної діяльності;
підвищення пізнавальної активності.
класу:
формування класу як групової спільності;
підвищення пізнавального інтересу;
розвиток навичок аналізу та самоаналізу в процесі групової рефлексії;
вчителю:
нестандартне ставлення до організації навчального процесу;
формування мотиваційної готовності до міжособистісному взаємодії у навчальних, а й інших ситуаціях.
Використання інтерактивної моделі навчання передбачає моделювання життєвих ситуацій, використання рольових ігор, спільне рішенняпроблем. Виключається домінування будь-якого учасника навчального процесу чи будь-якої ідеї. Це вчить гуманному, демократичному підходу до моделі уроку, до створення ситуації успіху на уроці.
Будь-яка людина прагнути успіху (С. Френе)
Якщо після уроку в учня не залишилося питань, які хотілося б обговорити, посперечатися, пошукати рішення, то значить, що урок, можливо, був і корисним, але залишив дітей байдужими до того, що на ньому відбувалося
Необґрунтована похвала, випадкові оцінки нівелюють відчуття успіху. Потрібно вміти бачити реальні зміни
Успіх починається із визнання дітьми права вчителя вчити. Авторитет, особистість вчителя, його різноманітні переваги, інтереси є запорукою успіху учнів
Психологічний клімат, обстановка життєрадісності, організація діяльності учнів на уроці, розумне поєднання репродуктивних та творчих методів
З вищевикладеного випливає, що використання інтерактивних методів навчання дозволяє зробити учня активним учасником педагогічного процесу, формувати та розвивати пізнавальну активність школяра. Застосування інтерактивних методів сприяє формуванню творчої, активної особистостіздатна змінюватися в світі, що змінюється.
Список використаної літератури
Гавронська Ю. А. «Інтерактивність» та «інтерактивне навчання» / Ю. А. Гавронська // Вища освіта в Росії. - 2008. - № 7. - С. 104.
Гейхман JI. K. Інтерактивне навчання спілкуванню: (Загальнопедагогічний підхід)/Л. К. Гейхман. - Єкатеринбург, 2003. - С. 34 .
Кларін М. В. Інтерактивне навчання інструмент освоєння нового досвіду / М. В. Кларін // Педагогіка. - 2000. - № 7. - С. 12-18.
Сергєєва Г. П. Актуальні проблемивикладання музики в освітніх установах: навчальний посібник / Г. П. Сергєєва. - М.: Педагогічна академія, 2010. - С. 87.
Форма уроку:освітня квест-гра.
Тип уроку:урок повторення, систематизації та узагальнення знань, закріплення умінь
Ціль- глибше засвоєння знань, високий рівень узагальнення, систематизації.
Завдання:
- освітні:виявити якість та рівень оволодіння знаннями та вміннями, отриманими на попередніх уроках, узагальнити матеріал як систему знань.
- Виховні:виховувати загальну культуру, естетичне сприйняття навколишнього; створити умови для реальної самооцінки учнів, його як особистості, виховувати вміння учнів працювати у команді.
- розвиваючі:розвивати просторове мислення, уміння класифікувати, виявляти зв'язки, формулювати висновки; розвивати комунікативні навички при роботі у групах, розвивати пізнавальний інтерес; розвивати вміння пояснювати особливості, закономірності, аналізувати, зіставляти, порівнювати.
Методи: ігровий, словесний, бесіди, звукової та зорової наочності, моделювання мистецько-творчого процесу, музичного та танцювального спілкування.
Форма роботи:групова
Методичне оснащення:фортепіано, комп'ютер, проектор, екран.
Використовувані ЦОР:Зоровий ряд - комп'ютерна презентація, відеокліпи.
Структура квесту:
1. Організаційний момент
2. Введення (сюжет)
3. Завдання (етапи, питання, рольові завдання)
4. Оцінка (підсумки, нагороди, емоції)
Етапи та хід уроку:
1. Вчитель вітає учнів та просить зайняти місця за партами. Для кожної парти спеціально приготовлена карта подорожі паперовому варіанті.
2. Вступ (слайди 1-5)
Вчитель розповідає про те, що на уроці чекає захоплююча подорож до Музикограда, в цьому місті є величезна кількість культурних закладів, які передбачається відвідати. Демонструється карта подорожі, на якій хлопці розглядають зупинки, початок та закінчення маршруту.
3. Етапи квесту.
Перша зупинка- музей - слайди 6 - 11. Узагальнюються знання учнів у тому, що таке музей, які бувають музеї, як музеї пов'язані з музикою. Для того, щоб рухатися далі, школярі повинні виконати завдання на слайдах 12-13. Учням пропонується завдання на увагу та знання музичних інструментів. Після того, як завдання виконано, клас отримує нагороду - нотку-медальку (розташовується на слайді 14, можна зробити нотку-медальку в паперовому варіанті). На карті розглядається подальший маршрут подорожі.
Друга зупинка- бібліотека, яку ми можемо дізнатися у бібліотеці про музику (слайди 15-17). Пропонується відгадати загадки про композитора, виконавця та слухача (слайди 18-21). Клас отримує чергову медальку-нагороду (слайд 22). На карті розглядається подальший маршрут подорожі.
Третя зупинка- цирк, музика у цирку (слайди 23-24). Учням пропонуються завдання (слайди 25-26): визначити на малюнку, який жанр музики (пісня, марш, танець) зображений. Друге завдання - вибрати із трьох запропонованих назв танців той, який, на їхню думку, танцює на картинці клоун (проводиться в інтерактивному варіанті: неправильні відповіді при натисканні на них мишкою зникають, а правильна - збільшується в розмірі). На слайді 27 зображено чергову медальку-нагороду та подальший шлях.
Четверта зупинка– музична школа (слайд 28). Розповідається, які знання та вміння може отримати тут кожна дитина (слайди 29-31). Учням пропонується завдання: станцювати веселий танець, зроблений у формі відеокліпу-фізхвилинки (слайд 32, відеокліп «Танець маленьких каченят»). На слайді 33 зображено подальший напрямокмаршруту та медалька-нагорода.
П'ята зупинка- кінотеатр (слайди 34-35). Хлопцям пропонується відповісти на запитання: на яких музичних інструментах грали герої казок та фільмів? (Слайди36-39). На слайді 40 зображено подальший напрямок маршруту та медалька-нагорода.
Шоста зупинка- Музичний театр (слайд 41). Завдання: відгадай загадки про музичні вистави (слайди 42-45). Загадки містять питання про оперу, оркестр, соліст, хор. Слайд 46 - чергова медаль та напрямок маршруту подорожі.
Сьома зупинка- концертний зал(Слайд 47).
4. Оцінка. Закінчення гри-подорожі (слайди 47-48). Підбиваються підсумки подорожі, вчитель дає оцінку роботи учнів, зазначає найактивніших. Підраховуються зароблені медалі. Оскільки всі завдання було вирішено, на хлопців чекає нагорода - побувати на концерті (відеофрагмент дитячого концертного номера). Слайди 49-50 – заключні слова вчителя.
Дзюба Олена Миколаївна, МБОУ «ЗОШ» м. Котовська Тамбовської області, вчитель музики
Щоб скачати матеріал чи !Ігри на уроках слухання музики
У світлі нових освітніх стандартів навчальні програми російських дитячих музичних шкілта музичних відділень шкіл мистецтв зазнали суттєвих змін. Зазнала ревізії традиційна сітка годинника, у навчальному плані з'явилися нові предмети. У циклі теоретичних дисциплін право на прописку отримав предмет під назвою слухання музики, що передує традиційному курсу музичної літератури. Дидактичні принципи, що склалися в навчанні у зв'язку з нововведеннями вимагали пошуку нових поворотів і перегляду ряду педагогічних прийомів.
Приступивши до занять з предмету слухання музики, перед викладачем відразу постає ряд завдань, які слід розуміти широкому значенніслова, а саме:
сприяти виникненню інтересу до цього предмета;
розсувати рамки музично-слухових вражень учнів;
застосовувати такі види практичних форм роботи, які цементують розрив між музичними предметами практичної спрямованості та пасивним, на перший погляд, слуханням музики.
У більш вузькому значенніслова основні завдання початкового періодунавчання - це
формування слухових навичок та умінь учнів;
розвиток навичок грамотного викладу власних вражень про музику;
запам'ятовування та впізнавання на слух пройденого матеріалу.
p align="justify"> Одним із способів вирішення вище викладених завдань є використання ігор, включених в організацію навчального процесу. Гра є потужним засобом самовиховання та самовдосконалення учнів. Обравши ігрові формироботи, у яких дитина почувається досить вільно і комфортно, можна створити умови для активності та самореалізації учнів у навчальній, творчій та комунікативній діяльності.
Ігри, що пропонуються для роботи на уроці слухання музики, можна умовно розділити на три групи і використовувати їх у різних поєднаннях:
- авторська;
- електронна;
- на паперових носіях.
Почнемо із найпростіших. Наприклад, з гри під назвою «Музичні скриньки». Для неї потрібна скринька, виготовлена з паперу, або стилізована невелика коробочка.
Гра «Музичні скриньки»викликає своєрідне змагання серед дітей. Виникає свого роду азарт: хто більше зібрав матеріалу, у кого красивіші та яскравіші малюнки, хто більше пам'ятає музичних тем.
Гра «Музичне лото»вимагає від учнів швидко і правильно знайти картки, у яких зображені елементи музичної мови, відповідні прослуханому музичному произведению. При цьому можна використовувати одну з готових пізнавальних ігордля учнів ДМШпід назвою «Музичний словничок»(автор Є.В. Новікова) із серії «Музична веселка». Позитивні стороницієї гри – участь усієї групи учнів та можливість одночасної перевірки рівня засвоєння матеріалу кожним учнем.
Для розкріпачення хлопців, зняття напруги на уроці та формування навичок мовного спілкування пропонується гра «Дзвіночок».
У грі «Дзвіночок» відбувається формування найпростіших навичок аналізу музичного твору. Вона сприяє створенню умов, за яких виникає можливість не боятися говорити вголос, висловлювати свої враження, обговорювати прослуханий музичний твір. Вибирається ведучий, який дзвонить у дзвіночок або видає звук за допомогою трикутника і називає кілька заздалегідь обраних музичних термінів. Після того, як пролунав дзвіночок, перший учасник гри виявляє у прослуханому творі будь-який названий ведучим засіб музичної виразності та його особливості. Аналогічні події здійснюються і з рештою учасників.
Для аналізу структури музичного твору можна використовувати на заняттях завдання «Музичний орнамент». При перших спробах учні обмежуються, як правило, зображенням геометричних фігур. Згодом учні розширюють засоби втілення та створюють орнаменти з кольорів та намальованих предметів. Щоб геометричний орнамент став ще більш вибагливим та оригінальним, пропонується конструювання фігур із кольорового паперу, так зване кольорове моделювання. Можна використовувати комбінації різнокольорових кубиків, великих та маленьких.
Для вирішення завдань, пов'язаних із запам'ятовуванням та впізнаванням музичного матеріалу, можна використовувати ускладнені ігрові форми. Завдання-ігри тут групуються залежно від здібностей учнів та періоду навчання:
1. запам'ятовування музичного матеріалу («Спробуй збери», «Улюблені мелодії»);
2. впізнавання музики («Музичний шлях»)
У грі «Спробуй збери»учням пропонується ряд карток, у яких зазначені прізвища композиторів, назви творів, дано нотні приклади музичних тем. Завдання хлопців – після прослуховування швидко і правильно скласти ланцюжок, що відповідає даному музичному матеріалу: прізвище композитора, назви твору, тема.
У завданні «Улюблені мелодії»учні виконують одна одній теми музичних творів. Вони самі співають мелодії творів, що сподобалися, найбільш здібні грають їх на фортепіано або синтезаторі.
Гра «Музичний шлях»багато в чому подібна до музичної вікторини, але проводиться в більш доступній, цікавій формі. Ця гра забезпечує створення ситуації успіху у виконанні завдання у вузькому значенні (як однієї з форм роботи) і загалом на уроці, оскільки кожен учень хоче виконати завдання швидше і правильніше інших, прийти першим і зробити все можливе задля досягнення поставленої мети.
Для гри «Музичний шлях» хлопці вигадують два або кілька об'єктів: наприклад, казкове місто, чудову галявину, таємничий ліс. У цій грі учні «прокладають» дорогу зі вгаданих назв музичних творів до об'єкта, створеного фантазією хлопців, з папірців-цеглинок. Хто більше згадав, почув музичних тем, у того вийшла довша дорога, той і виграв.
Для розширення кругозору учнів як додатковий навчальний посібник на уроках слухання музики можуть бути використані комплекти ігор-лото на паперових носіях із серії «Музична веселка» - «3 кити музики», «Музичні інструменти», «Казковий світ балету». За допомогою сканера або принтера їх легко виготовити самим. У комплектність повинні входити великі карти розміром А4 з нанесеними зображеннями на обрану тему гри у двох примірниках. Одна їх розрізається по пунктирним лініях на маленькі картки із завданнями. Окремо виготовляються нагородні картки із призовими місцями.
Як влаштована гра-лото «3 кити музики»? Це 3 екземпляри великих картокулярів з відповідними жанрами та набір маленьких з різновидами пісень, танців та маршів. За завданням вчителя при прослуховуванні музичного уривку гравці піднімають картки з відповідями на маленьких картках, або, другий варіант, заповнюють великі картки набором із маленьких відповідно до жанру. Хто найшвидше заповнить свою картку, той і виграв. Для слухового закріплення пройденого матеріалу використовуються музичні прикладина різні види пісень, танців та маршів з конкретизацією жанрового вигляду прослуханого музичного уривку у вигляді розданих карток.
Наведемо для прикладу правила двох із 5 існуючих варіантів гри «Музичні інструменти».
1 гра:
Гравцям лунають великі карти. Маленькі картки з назвами інструментів відкладаються в центр безладно. Завдання гравців - якнайшвидше закрити великі карти картинками з відповідними музичними інструментами.
2 гра:
Гравцям лунають великі карти. Кожен вигадує загадку про один із зображених інструментів. Решта має здогадатися, про що йдеться. Наприклад, загадка: «Має три струни з дерева, корпус трикутний. Що це? (Балалайка) або « Музичний інструмент, котрій дуже часто складав Ф. Шопен. Що це? (Фортепіано).
Гра «Казковий світ балету»знайомить учнів із героями та змістом кращих балетів світу на казкові сюжети. В даному випадку – це «Лускунчик», «Спляча красуня» та «Лебедине озеро» П.І. Чайковського. При підготовці до гри з 12 великих карток 6 потрібно розрізати на 36 маленьких із зображеними на них персонажами. Великі картки лунають дітям. У ведучого – маленькі кольорові картки.
Варіант 1.
Викладач показує та називає дітям героя балету-казки. Завдання учнів – знайти у себе цей персонаж та закрити його маленькою карткою. Виграє той, хто першим закриє усю велику карту.
Варіант 2
Викладач показує зображення. Учні мають назвати героя балету. Той, хто знайшов цей персонаж на своїй великій карті, закриває його маленьку картку.
Варіант 3.
Великі карти лунають учням. Маленькі картки викладаються на стіл картинками вгору. Після знайомства зі змістом, наприклад, балету «Лускунчик» граючим пропонується знайти у себе на картах персонажів цього балету та закрити їх маленькими картками. Після цього гравці по черзі називають героїв балету. Виграє той, хто назве всіх героїв балету правильно. Так само обігруються персонажі «Сплячої красуні» та «Лебединого озера».
Варіант 4.
Великі карти лунають дітям. Маленькі картки викладаються на стіл картинками нагору. За командою вчителя діти мають маленькими картками якнайшвидше закрити на своїх картках
героїв тільки «Лускунчика»;
героїв лише «Сплячої красуні»;
героїв лише «Лебединого озера».
Для музичного знайомства із змістом балетів П.І. Чайковського можна використовувати також літературно-музичні композиції «Лускунчик», «Спляча красуня» та «Лебедине озеро» в полегшеному перекладі для фортепіано, а далі поєднувати музичні уривки з описаними вище умовами гри «Музичний шлях».
Гарною підмогою на сучасному уроціможуть стати завдання з ліцензійних інтерактивних музичних ігор у серії дитячих програм, що розвивають «Граємо з музикою» на запам'ятовування музики та розвиток тембрового слуху:
- «Лускунчик» з творчості Чайковського;
- «Чарівна флейта» за Моцартом;
- «Аліса та «Пори року» по Вівальді.
1. освоєння предметного матеріалута зняття психологічної напруги, створення ситуації успіху, формування позитивної мотивації;
2. розвитку уяви та фантазії учнів, формуванню нового погляду світ, вихованню відкритої та вільної особистості, здатної до пізнання, переживання, активної дії;
3. творчого входження у музичну реальність, створення можливостей для самовираження учнів, відкриття поля творчості;
4. активізації уваги учнів;
5. дають простір для творчої ініціативи викладача, дозволяючи поєднувати у роботі класичні традиції навчання з передовими