Система куртуазних цінностей трубадурів є самостійною, щодо замкнуту структуру. Fin-Amors, Любов, зазвичай супроводжується трьома основними "словами-міфами": "Міра" (Mezura), "Юність" (Jovens), "Радість" (Joi). «Міра» порівнює відносини між людьми та між почуттями, керує куртуазним порядком у світі. «Юність» вказує на віковий критерій та свідчить про наявність сукупності якостей та схильностей, властивих певній соціальній групі.
Батьківщина трубадурів
Здавна все, що пов'язано з історією та культурою півдня Франції, у російській науковій літературіЗазвичай називається «провансальським», зокрема мову, якою говорили трубадури, сама лірика трубадурів.
Однак Прованс – лише одна з провінцій Південної Франції, тому у Франції почали використовувати визначення «окситанський». Термін був уперше вжито в XIV столітті в складених латиною документах Паризької канцелярії. Вони мову населення південних провінцій, іменувався «окситанський мову», а й за землями півдня Франції закріпилася назва «Окситанія», тобто край, де говорять «мовою ок».
З часом різниця між північнофранцузьким і південнофранцузьким говірками збільшувалася дедалі більше. За різною вимовою на півночі та півдні Франції ствердної частки обидва ці говірки стали називатися своїми власними іменами. На півночі Франції, відповідаючи на запитання позитивно, говорили oi'l («ойль»), з чого вийшла французька частка oui. Тому й мова північної Франції називалася langue d'oi'l («мова ойль»). У південній Франції замість oi'l говорили ос («ок»), і тому провансальська говірка, що панувала в ній, стала називатися langue d'oc («мова ок»).
Землі Окситанії сягали між Атлантичним океаномі Середземне море, між Піренеями, Центральним масивом та Альпами; її південні кордонипроходили Піренейськими горами, потім прямували вздовж середземноморського узбережжя і далі, збігаючись з межами графства Прованського, сусідили з Італійським королівством. З заходу на схід окситанський рубіж, увібравши провінції Сентонж і Пуату, обходив абатство Гранмон, захоплював Марш, потім Клермон-Ферран і Овернь, перетинав Рону між Романом і Валансом, обіймав Дофіне, а потім зливався з кордоном, що відділяв графство Прованське Л .
Під назвою трубадурів(від провансальського знайти - «знаходити», «винаходити», звідси «створювати поетичні та музичні твори», «Складати пісні») мають на увазі тих поетів XII і XIII століть, які складали свої пісні на провансальській говірці. Зазвичай трубадури були і співаками-виконавцями своїх творів, і лише деякі з них обмежувалися складанням лише поетичного текстута музичної мелодії, доручаючи виконання їх жонглеру. Трубадур міг мати в себе одного або кількох жонглерів залежно від коштів.
Поетична діяльність трубадурів протиставлялася народній творчості і називалася самими трубадурами «мистецтвом знаходити, винаходити» (art de trobar), тобто творчим мистецтвом. При цьому мало на увазі виключно мистецтво складати вірші, співати римованою мовою. Словом, називатися і сам вірш у сенсі винаходу або вигадки. окремої особи. Що стосується такого поширеного слова трубадур, то воно увійшло в обіг дуже швидко. Вперше його вжив Рамбаут Оранський (Raimbaut d'Orange), який помер у 1173 році, але незабаром воно зустрічається і у Бертрана де Борна.
Трубадури були професійними письменниками і складали свої твори у процесі завзятої літературної праці. Провансальські біографії трубадур постійно підкреслюють їхню вченість. Багато трубадур виховувалися в монастирях – центрах середньовічної культури. В основі їх освіти лежало близьке знайомство з латинською мовою, що включало в себе знання не тільки Святого Письмаі християнських агіографій, а й спадщини класичних авторів, у тому числі Овідія та Вергілія.
Іншим найважливішим елементом було знання середньовічної літератури, насамперед провансальської та французької, - у їхніх піснях можна знайти чимало ремінісценцій із лицарських романів. Трубадур були справжніми художниками. Їхні твори не втратили своєї краси досі, а сучасні поети користуються винаходом трубадурів: куплетом (cobia – поєднання кількох рядків в одне ціле) та римою (rima).
«Найбільш розвиток мови трубадурів, що за короткий час досягла високого рівняартистизму, відбувається за рахунок виняткових літературних факторів та пояснюється високим престижемпоезії трубадурів зі своїми постійно удосконалюється майстерністю. Літературне життятрубадурів визначається, з одного боку, їх взаємодією з аудиторією, з іншого – їх високим професіоналізмом та поетичною самосвідомістю, що виявляється у прагненні до досконалості форми, їх літературною культурою, що допускає вільне користування алюзіями та ремінісценціями з інших авторів, зрозумілими аудиторії, і такими прийомами, як наслідування, пародія та сатира… Всі ці риси є одним із аспектів «естетики встановленого», що цілком визначає свідомість середньовічного автора.
У сфері поетичної гри трубадур, відштовхуючись від попередньої традиції, але не виходячи за її межі, варіюючи різні елементи цієї традиції, домагається їхнього нового звучання». (М.Б. Мейлах)
Трубадуром міг стати будь-який талановитий поет, оскільки обмежень по станової приналежностіяк таких не існувало. Поетична творчість – твір пісень – було почесним заняттям, що височіло, за всієї суворості феодальної ієрархії, будь-якого поета рівня аристократії, з якою асимілювався.
І, хоча «першим трубадуром» вважається Гільєм IX, герцог Аквітанський і VII граф де Пуатьє (1071-1126), знатний і могутній сеньйор, згодом серед трубадурів набули популярності і небагаті лицарі (наприклад, Гільєм де Кабестань, Рай) ченці (Пейре д'Альвернья, Пейре Карденаль), і представники третього стану (Фолькет де Марселья, Пейре Відаль), і люди темного походження (Маркабрюн). Серед трубадурів були і жінки, такі, як Беатріса де Діа та Марія де Вентадорн, які не поступалися чоловікам у майстерності віршування.
Всього відомо про більш ніж чотириста трубадурів. Про життя деяких з них розповідають біографії, складені в XIII столітті на кшталт коротких середньовічних хронік. На жаль, більшість фактів, почерпнутих із цих джерел, не можна вважати істинними: біографії містять чималу частку вигадки, що перетворює життєпис трубадура на легенду.
Куртуазні чесноти
Трубадури були співаками кохання, саме вони створили культ жінки, Прекрасної Дами, який пізніше трансформувався і злився з культом Богоматері, який потім у них перейняли інші європейські поетичні школи. Fin-Amors, куртуазна любов, дуже впливає формування західної моделі любовного переживання.
У окситанському мовою жінка називається «донною» (domna), від латинського domina («пані»); назва ця незабаром скорочується до почесної частинки Na, яку трубадури у своїх піснях ставлять перед ім'ям дами, коли хочуть надати їй особливу повагу. Ім'я феодального сеньйора передує частка En, Ne або N', похідна від латинського dominus ("пан"). Для трубадура Донна-сюзерен стає аналогом феодального сеньйора-чоловіка, якій він складає присягу на вірність, якій служить, прославляючи її ім'я і якій дозволяє повністю розпоряджатися своїм життям.
Fin-Amors мислиться як любов куртуазна, тобто любов витончена, любов як чеснота, гідність, заслуга, любов, що поєднує у собі всі ключові поняття мови трубадурів, при цьому ні бажання, ні почуття з понятійної системи не виключаються, проте реалізація їх переноситься на вищу щабель, у область духовної досконалості особистості.
Трубадур співає, тому що він закоханий, хоч йому не завжди обов'язково відповідають взаємністю; однак для нього в коханні головне любити (навіть коли поет скаржиться, що не любимо), бо від кохання стає кращим і поетична майстерність, і сама людина. Цінність людини, яка любить, у куртуазному світі зростає.
Трубадур пише вірші своїй жінці. «Сеньяль» (senhal), або псевдонім, дозволяє приховати справжнє ім'я коханої, якої в любовних відносинахвідводиться роль феодального сеньйора. Таємниця, що належить двом, довірена посланцю і відома доглядачем, також є неодмінною умовою куртуазного кохання, так само як і тривога, бо згідно з правилами гри, встановленими в куртуазному суспільстві, одним із учасників куртуазної ситуації обов'язково є «наклепник» (lauzengier), персонаж, завжди готовий нашкодити закоханим і донести до них іншому персонажу гри – «ревнивцю».
«Лицар-трубадур обирав собі даму, яка відрізнялася насамперед молодістю та красою, а також розумом, прекрасними манерами та взагалі люб'язним поводженням з людьми. Він обирав її собі як предмет лицарського кохання чи служіння. Один з трубадурів так зображує нам цю лицарську любов: «У цій любові є чотири ступені: перший ступінь - любов коливається (feignaire), другий - прохає, благає (pregaire), третій - почутого (entendeire) і остання - друга (drutz).
Той, хто прагне любові і часто доглядає за своєю жінкою, але не наважується розповісти їй своє борошно, по справедливості може бути названий боязким, що вагається. Але якщо дама надає йому стільки честі і так підбадьорює його, що він наважується розповісти їй про своє борошно, така людина цілком правильно може бути названа благаючою. Якщо той, хто благає своєю промовою і проханнями, досягає того, що вона утримує його при собі, дає йому свої стрічки, рукавички або пояс, він піднімається вже на ступінь почутого. Нарешті, якщо жінці завгодно висловити свою згоду на любов поцілунком, вона робить його своїм другом». (К.А. Іванов)
Жанри лірики трубадурів
За своїм походженням провансальська лірика, що виникла наприкінці ХІ ст., пов'язана з народною пісенною творчістю. Деякі жанри поезії трубадурів наочно демонструють цю фольклорну традицію.
Так, балада(провансальське balada - «танцювальна», танцювальна пісня, що зазвичай супроводжується приспівом) зберігає в собі багато рис (і в словесному тексті, і в музиці), що підтверджують її зв'язок з народними хороводними піснями; в одній баладі прямо згадується "квітнева королева", традиційний персонаж народних весняних обрядів.
Інший жанр, Альба, що зображає розставання закоханих після таємного побаченняпри настанні дня (провансальське alba – «ранкова зоря»), пов'язаний із весільним фольклором та весільними народними обрядами.
Для найпоширенішого жанру поезії трубадурів кансони - любовної пісні(провансальське cansos, chansos - «пісня»),- характерні так звані «весняні заспіви», які полягають у тому, що поет починає свою пісню з опису весни, пташиного щебету, квітучих квітів і зелені, що розпускається, - ці традиційні співи, як встановлено, тісно пов'язані із народною лірикою. Однак, виникнувши на ґрунті народної пісніі народного поетичної мови, запозичуючи і надалі деякі свої мотиви з фольклорних джерел, провансальська поезія виступає - вперше в історії новоєвропейських літератур - як поезія індивідуальна, як лірика особистості, що усвідомлює себе.
Найдавніша і найпростіша лірична композиція називалася у трубадурів словом vers(Латинське versus - "вірш"). Тим самим словом трубадури називали і твори народної поезії. Як і творах народної поезії, як і церковних латинських гімнах древньої формації, і у елементарних віршах трубадурів, у тому vers, зазвичай повторювалася та сама рима (провансальське rima, rim), саме - чоловіча, тобто односложная. Незабаром трубадури відмовилися від цієї форми та почали писати кансони. Кансона (або канцону) – пісня, обмежена у своїй тематиці любовними чи релігійними темами і що відрізняється вишуканим і складним будовою строфи, що часто з'єднує вірші різної довжини. За формою кансона є досконалішою порівняно зі своєю попередницею.
Третім поширеним видом була сирвента(провансальське serveintesc, sirventesca – «службова пісня») – строфічна пісня, яка розробляє теми політичні чи суспільні, а також часто містить особисті випади поета проти його ворогів. Сірвента різко відрізняється від кансони, оскільки у ній оспівуються війна, помста, ненависть, а чи не любов. Сама назва «Сірвента» походить від латинського слова servirе, що означає служити. Сирвентами називалися такі пісні чи вірші, які писалися придворним поетом, що перебуває на службі свого сеньйора. То були службові вірші. Нерідко Сірвента посилався ворогові замість виклику на війну. Якщо інший поет хотів відповісти на сирвенту, то був зобов'язаний зберегти у своїй відповіді ту саму форму, відтворити самі рими. Найвідомішим творцем сирвент був Бертран де Борн.
Лірика трубадурів відрізняється великою різноманітністю жанрів. Крім кансони, сирвенти, балади та альби, розглянутих вище, великим поширенням користувалася тенсона(від провансальського tensos – «суперечка» або joc partitz – «розділена гра»), або інакше партимен(провансальське partimens - «розділ»), що є віршований діалог-диспут на художні, психологічні чи філософські теми.
Поширений був і так званий плач(planh), що виражає скорботу поета з приводу смерті свого знатного покровителя чи якогось близької людини(один із яскравих зразків – «Плач» Бертрана де Борна на смерть «Молодого Короля»). Популярним був і жанр пасторели(pastorela або pastoreta) - ліричної п'єси, що зображує зустріч лицаря з пастушкою та його суперечка, причому найчастіше пасторела представляє віршований діалог, якому надіслано невелике вступ, що описує ситуацію зустрічі; у цьому жанрі великим майстром був Маркабрюн.
Існувало і багато інших, другорядних жанрів, наприклад, ескондидж(провансальське escondig – «виправдання») – це пісня, в якій поет виправдовується перед своєю дамою; дескорт(провансальське descort - «суперечність»), пісня з безладною композицією, що передає сум'ятий стан поета, та інші. Така велика кількість поетичних жанрів супроводжувалася суворою регламентацією їх тематики та словесної форми. Однак у трубадурів трапляються спроби подолати жанрові трафарети, створювати нові жанри чи по-новому трактувати старі. Так, на противагу альбі створюється серена (провансальське serena – «вечірня пісня»).
Поетичне мистецтво
Найважливішою особливістю творчості трубадурів є той факт, що їхні пісні призначалися для музичного виконання- Трубадур був не лише поетом, а й композитором, тому з мелодією тісно пов'язана сама структура строфи. Поетична моватрубадурів відрізнялася багатством і витонченістю художньої форми: вона виявляє разючу різноманітність метричного і строфічного малюнка пісні, якого було досягнуто жодної наступної літературної європейською школою- До п'ятисот строфічних форм.
У біографіях трубадурів згадуються змагання, що мали місце між поетами (біографія Арнаута Даніеля), про питання поетичної майстерності трубадури міркують і у своїх піснях. У досить відомій тенсоні, написаній у діалогічній формі та відтворюючій суперечку між двома поетами - Гіраутом (Гіраутом де Борнейль) та Ліньяуре (графом Рамбаутом д'Ауренга) про переваги загальнозрозумілого, «ясного» поетичного стилю(trobar clar) та стилю, незрозумілого для непосвячених, темного, «замкнутого» (trobar clus). Представниками першого були, серед інших, Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн, Гіраут де Борнель, Беатріса де Діа; представниками другого – «перший трубадур» Гільєльм де Пейтьєу, Арнаут Даніель, Маркабрюн та інші. Поети, які писали в «замкнутому» стилі, виявляли підвищений інтерес до формальної сторони поезії, досягаючи у цій галузі надзвичайної віртуозності (особливо відрізнявся в цьому відношенні Арнаут Даніель, майстерність якого високо цінували Данте та Петрарка).
Для трубадурів ступінь оригінальності форми служила мірилом творчої обдарованості поета. «Прагнення до оригінальності було однією з рушійних силстилістичної еволюції поезії трубадурів до «темної» та «вишуканої» манери вираження… Упорядкованість, встановленість та відповідність досконалою формою– такі основні умови, які пред'являються середньовічному твору мистецтва, зокрема до куртуазної пісні. Середньовічне мистецтво традиційно за своєю суттю». (М.Б. Мейлах) Звідси, з цієї традиційності та заданості, постійне вживання трубадурами у своїй поезії про «поетичних формул».
Серед таких формул треба насамперед виділити розряд, куди входять особливі одиниці висловлювання, «слова-теми», ключові слова, що поступово кристалізуються в процесі поетичного вживання і переходять у «слова-міфи». Це їхня властивість можна мотивувати середньовічним «словесним символізмом», згідно з яким для середньовічної свідомості чуттєва реальність виправдана тією мірою, якою вона має цінність слова.
Таким чином, поети ділили всі поняття на «куртуазні»і «некуртуазні», Що мають для нього та його аудиторії абсолютно протилежними якостями. Якщо куртуазія(термін, що поєднує всі ознаки куртуазної поведінки, а також вимоги до неї), для трубадура безперечно володіє самими позитивними характеристиками(Кохання, Почуття міри, Юність, Радість, Щедрість і так далі), то «не-куртуазія» всіляко ганьбиться і наділяється комплексом якостей, найчастіше прямо протилежних поняттям, пов'язаним з куртуазією.
Система куртуазних цінностейТрубадур являє собою самостійну, відносно замкнуту структуру. Fin-Amors, Любов, зазвичай супроводжується трьома основними "словами-міфами": "Міра" (Mezura), "Юність" (Jovens), "Радість" (Joi). «Міра» порівнює відносини між людьми та між почуттями, керує куртуазним порядком у світі. «Юність» вказує на віковий критерій та свідчить про наявність сукупності якостей та схильностей, властивих певній соціальній групі. «Радість», поняття, яке важко позначити будь-яким одним конкретним словом, має на увазі душевний стан, в якому закоханий уявляє, що бажання вже відбулося; таким чином, відбувається переведення пристрасті до вищих духовних і навіть містичних сфер. Суть куртуазного кохання полягає у підміні бажання, в незавершеності завоювання; саме ця незавершеність стає основою ліричної кансони. «Радість» також означає вищий ступінь куртуазного кохання та водночас творчого стану, що породжує вірші.
Вклад трубадурів у світову літературу
У XIV і XV століттях починається період занепаду ліричної поезії трубадурів. «Насамперед причина цього занепаду полягає в тому, що лірична поезія французького півдняпережила всі стадії свого розвитку у колі, накресленому нею своєї діяльності. У жодного з дослідників ми не знайшли вказівки на цю обставину, а тим часом його важливість очевидна сама собою… Лірична поезіятрубадурів зробила все, що могла здійснити. Її пісні були заспівані, її свічки догоріли, її жар охолонув, її кумири розбиті... Вона не створила собі нових, вона не розсунула свого чарівного кола. Живі джерела, якими харчувалася вона, ця прекрасна дочка розкішного півдня, вичерпалися.
Їй судилося померти, як усьому живому, природною смертю, але знайшли одночасно з півночі та півдня грозові хмари, які прискорили цю смерть. Квітучий стан південної Франції було зруйновано війнами, які велися проти неї хрестоносцями півночі з волі папи Інокентія Ш. Його воля була виконана точно. Двадцять років тривали спустошливі війни, двадцять років квітучі землі південної Франції зазнавали руйнування. Вмираюча поезія півдня стала тим часом виразницею злісного і мстивого почуття переможених…» (К.А. Іванов)
Вплив творчості трубадурів на європейську поезію величезний. Саме трубадури, що почали писати свої твори не так латинською мовою, яким користувалися вчені та клірики, а на зрозумілому їх аудиторії на рідній мові, започаткували нову лірику.
Особливо сильний впливнадали трубадури на формування поезії північнофранцузьких труверів. Вплив трубадурів відчувається у ранній англійській поезії, але більше – у поезії німецьких мінезінгерів, з якими вони зустрічалися при дворах Сицилії, Італії та Богемії. Світове вплив поезії трубадурів здійснювалося, проте, насамперед через її пряму спадкоємницю – поезію італійського Відродження. Знавцем та шанувальником трубадурів був Данте, їх високо цінував Петрарка. Через лірику трубадурів була сприйнята французькою поезією.
Говорячи про «всесвітній» вплив провансальської поезії, треба підкреслити, що трубадури не тільки намітили основні напрямки європейської поезії, не тільки задали для неї форми, які до цього часу виявляють свою життєздатність, - вони значною мірою визначили самі моделі любовного переживання, перетворення яких на стійку традицію було зумовлено середньовічною культурою. Сприйняті пізнішою європейською літературою, ці моделі, вироджуючись, проникали в саму товщу життя та звичаїв.
Навіть прості правила вихованості, не кажучи вже про ускладнені форми етикету, а тим більше про так зване романтичному відношеннідо прекрасним представницямслабкої статі, пронизані рефлексами куртуазного світовідчуття, висхідного зрештою до трубадур.
Юлія Вострокнутова
Середньовічні люди належали до артистів зі змішаним почуттям захоплення та недовіри. Деяка підозрілість викликалася тим, як і співак, і оповідач, і площадний забавник -- вони були «лицедеями», тобто. представляли в особах інших; вони ніби заміняли своїх персонажів собою, відмовляючись від свого власного обличчя та одягав чужі маски. За середньовічними уявленнями, професія артиста була схожа на диявола - удавальника і ошуканця. Тому церква радила віруючим триматися подалі від артистів та музикантів: священикам заборонялося розділяти з ними трапезу, а простим християнам краще було дивитися лише ті театральні вистави, в яких зображувалися події з життя Ісуса Христа, богоматері чи апостолів. Вуличних співаків церква вважала людьми, що збилися зі шляху, і обіцяла їм вічні муки на тому світі.
Але розваг у городянина, селянина та лицаря було не так багато, тому поява фокусника на міській площі, співака та поета – у лицарському замку завжди ставало святом. Життя середньовічної людини йшло переважно одноманітним шляхом, прокладеним батьками і дідами; кожне нове обличчя було на диво, воно ставало вікном, відкритим у широкий світ. А коли прибулець знав оповіді про короля Артура та його лицарів, про доблесного Роланда та героїв хрестових походів — міська площа щедро сипала йому в шапку срібні та мідні монети, а лицар давав притулок у свого осередку на кілька вечорів.
Особливою славою користувалися трубадури – поети, які виконували свої вірші під музичний акомпанемент. В основному вони вели бродяче життя, переїжджали від двору одного знатного сеньйора до іншого. Розквіт мистецтва трубадурів настав у Південній Франції у 12-15 ст. Походження слова трубадур пов'язане зовсім не з трубою, як можна подумати, а зі старим французьким словомтруна, що означала «вправний прийом» особливу витонченість. дійсно, багато трубадур вміли складати прекрасні пісні, витончені, зі складними римами і багатою грою слів. Серед трубадурів було чимало лицарів, людей почесного походження; одним із найкращих поетів-лицарів був герцог Гійом Аквітанський. Вірші трубадурів, що оспівували беззавітне служіння лицаря обраної ним дамі серця, швидко увійшли до моди. Не дивно, що вони дуже подобалися жінкам; знатні дамистали вимагати від своїх шанувальників поведінки, описаної у віршах. Лицар, який умів лише розмахувати мечем, став тепер предметом глузувань; дамам були милі кавалери, які вміли висловити свої почуття словами та таємними знаками, здатні розібратися в таємницях жіночого серця. Поезія трубадурів мала виключно великий вплив на формування особливої лицарської культури, що широко поширилася в Європі одним-двома століттями пізніше.
Поетичні знахідки трубадурів широко переймалися і використовувалися простіше співаками, що виконували на міських площах так звані «жорсткі» віршовані повісті про героїв минулих часів).
Бертран де Вентадорн вийшов із низів, був вихований при дворі віконта де Вентадорна. Спочатку він оспівував дружину свого сеньйора, потім англійську королеву Елеонору, при дворі якої він жив. Інший трубадур цього періоду Пейре Відаль відомий як дотепний веселун, бахвал, екстравагантний хвалько. «Я один узяв у полон сто лицарів, а в ста інших забрав обладунки; я змусив плакати сто дам, а ста іншим залишив радість і веселощі», - співав Відаль. Його вірші підкорюють легкістю мови, свіжістю образів, веселою пустотою і запалом.
Веселий, безжурний Трубадур із мультфільму «Бременські музиканти» підкорив глядачів жагою свободи та силою любові до прекрасній Принцесі. Герої проходять через низку випробувань, щоб бути разом усупереч перешкодам та бажанню Короля. Молода людина повною мірою ввібрала риси свого прототипу - середньовічного трубадура-лицаря, жінкою серця якого виступала дівчина набагато вище за станом.
Історія появи
Казку «Бременські музиканти» написали брати Грімм, але Трубадура у творі не було. У забавних пригодах брали участь кіт, собака, осел і півень, які задумали дістатися Бремена, щоб стати вуличними музикантами. У 1960-х роках екранізувати казку зібралася режисер-мультиплікатор Інеса Ковалевська, проте від готового сценарію жахнулася. Постановнику не вистачило родзинки здорового глузду». Так сценарій виріс додатковими героями.
Трубадура запропонував запровадити як головного персонажа письменник та актор. У результаті молодик очолив дивакуватий тваринний ансамбль. Хоч герой і носить ім'я Трубадур як власне, проте за основу взято професію трубадур, яка процвітала у Середньовіччі.
Епоха трубадурів
В епоху зрілого Середньовіччя, починаючи з кінця 11 століття, південний регіонФранції Прованс переживав господарське та культурне піднесення. Край країни виявився майже вільним від королівського гніту та доктрин папського престолу, йшла бурхлива торгівля з Європою та Близьким Сходом
Міста росли і процвітали, знизився градус протистояння феодалів та городян, мирно вживалися представники всіх конфесій – арабські, єврейські та грецькі громади. Замки заможних людей перетворювалися на культурні центри, де в пошані були науки та творчість. За таких умов зародилася лицарська лірика трубадурів.
Значення слова "trobar" з прованської - знаходити, створювати, винаходити. І спочатку цей термін використовувався не як визначення соціального статусупоета та музиканта, а як опис його здатності придумати нову оригінальну пісню. Здебільшого автори походили зі знатного роду, а пісні співали під гітару.
Значення творчості поетів-музикантів неоціненна. До виникнення куртуазної літератури роль універсальної мовиграла латинь - на ній писалися всі твори. А трубадури вперше у Західної Європипочали створювати поезію, використовуючи народні діалекти, зокрема прованську мову. Розквіт лицарської лірики започаткував переходу середньовічної літератури національними мовами.
Чудова епоха трубадурів тривала до початку 13 століття. Майже 200 років історія відвела становленню та розквіту лицарської лірики. Таке визначення поезія отримала за те, що перші пісні присвячувалися любові до Прекрасній Дамі. Закоханий лицар упивається ніжними почуттямидо жінки, при цьому емоції у відповідь не обов'язкові.
Трубадури підвищили цінність людини, здатної любити. Жінка серця, зазвичай, вище за станом. А на шляху бідного чоловіка, убитого стрілами Амура, виникають перешкоди. Поступово тексти від простої розповіді про нерозділені почуття перетворилися на ліричні всесвіти з купою героїв.
Трубадур ставав людина будь-якого стану, головне – щоб був талант. Згодом серед них часто почали зустрічатися і бідні лицарі, і громадяни невідомого походження. Але більшість все ж таки ставилася до числа освічених людейзнайомих з літературними працямиОвідія та Вергілія, наприклад. Частина представників цієї творчої інтелігенції зросла при монастирях, які в ті часи вважалися центрами культури.
Першим трубадуром, що здобув славу і визнання, став Гільєм Аквітанський, який не тільки складав і виконував композиції. Впливовий чоловік виступав покровителем колег по цеху, запрошуючи до свого палацу, щоб ті мали змогу вільно творити.
Хвиля народного визнання захлеснула і таких талановитих трубадурів, як Джауфре Рюдель, Маркабрюн, Бернарт де Вентадорн, Арнаут Даніель. У списку знайшлося місце навіть жінкам: Беатріса де Діа та Марія де Вентадорн не гірше за чоловіківскладали вірші.
Епоха лірики трубадурів обірвалася на початку 13 століття разом із «альбігойськими війнами». Феодали з Півночі Франції влаштовували хрестові походина Прованс і в результаті пограбували та зруйнували колиску мистецтва. А це означає, що трубадурам довелося бігти подалі. Новий будинок вони знайшли в Італії, Німеччині та на Піренеях.
Екранізація
Трубадур як «худрук» ансамблю з тварин постав на екранах 1969 року. Мультик «Бременські музиканти», створений у форматі рок-мюзиклу, доповнили любовною лінією: як і середньовічні трубадури, головний геройзакохується в нерівну собі жінку - Принцесу.
Молода людина в чорновому варіантіне сподобався Інесе Ковалевській. Художник Макс Жеребчевський намалював юнака як скомороха – у ковпаку. Остаточний образ народився у голові режисера, коли вона побачила у журналі іноземної моди блондина у вузьких джинсах.
Так персонаж набув сучасного зовнішнього вигляду і ще ряду приємних характеристик, від яких глядачі залишилися в захваті. Високий блондин з блакитними очима мав чудовий голос, романтичну і легковажну натуру, а ще нескінченно любив свободу. Хитрість і кмітливість робили героя абсолютним «лицарем» – з будь-якої ситуації він знаходив вихід і незмінно падав до ніг коханої.
Трубадур співав чарівні композиції на вірші поета голосом. Втім, актор співав майже за всіх персонажів. В озвученні мультфільму також взяли участь вокалістка Ельміра Жерздєва (Принцеса) та поет Анатолій Горохов (всі звірі та охорона). За Короля говорив композитор.
Мультик відзначився тим, що герої дуже нагадували деяких акторів. Наприклад, банду розбійників змалювали зі знаменитої трійці Труса, Балбеса та Бувалого – , та .
Наступного разу Трубадур та його друзі з'явилися у мультфільмі Василя Ліванова «Слідами бременських музикантів» у 1973 році. Картину не планували створювати, та й Інеса Ковалевська була зайнята іншим проектом.
Рішення знімати сиквел пригод незвичайної п'ятірки музикантів ухвалили після звернення на кіностудію «Союзмультфільм» – директор одного з московських кінотеатрів заявив, що глядачі з нетерпінням чекають на продовження захоплюючої історії. Озвучували героїв ті ж актори, а ось у Трубадура голос змінився – партії персонажа виконав.
короткий зміст інших презентацій «Середньовічна європейська література» - Література міста. Релігійна література. Середньовічна література. Лірика. П'єр Абеляр. Європейська середньовічна литература. У своєму розвитку вона проходить два великі етапи. Час безкультурності. Лицарський роман. Лицарська литература.
«Література в 14-16 століттях» - Особливості розвитку російської культури в XIV- XVI століттях. «Повість про руйнування Рязані Батиєм». Розвиток літератури XVI ст. Просвітництво, усне народне творчість, література в XIV- XVI століттях. Книгодрукування. Літопис. Просвітництво. Історичні пісні. Література Усна народна творчість. Підбиття підсумків.
«Середньовічна лірика» - Жанри лірики трубадурів. Жонглери. Найбільш відомі трубадури. Жінка. Видатні ваганти. Імена. Монастирі. Трувери. Ваганти. Церква. Спадщина середньовічної лірики. Безіменна альба. Середньовічна лірика. Куртуазна любов. Різновиди співаків. Трохи про мінезінгерів. Музиканти. Хрестова пісня. Carmina Burana. Найбільш відомі трувери. Політичні події Причини занепаду. Характерний уривок.
«Література епохи Середньовіччя» - «Пісня про Нібелунги». Пісня про пост у коханні. «Пісня про Роланда». «Найуспішніша літургія», знаменита анонімна пародія XIII ст. Література зрілого Середньовіччя. Поезія вагантів. Героїчні поеми. Лицарський роман. «Пісня про Сіда». Пісня про мого Сіда. "Беовульф", Х ст. Невеликі оповіданняжартівливого змісту. Література раннього Середньовіччя. Куртуазна література. Література Середньовіччя X – XV ст.
«Література 15 століття» – Народна творчість. Видавці. Ходіння. Билинний епос. Просвітництво. Перевір себе. Літопис. Фольклор. Літопис. Історичні повісті. Житія. Література Історичні пісні, оповіді. Література XIV – XVI ст. Перші друковані видання. Процеси подолання культурної замкнутості. Інтерес до всесвітньої історії. Роздробленість держави.
«Література Середньовіччя» – Німецький героїчний епос. Естетичні ідеалиСередньовіччя. Література Середньовіччя. Антична література. Французька поезіятрубадурів. Етапи спілкування з літературним текстом. Література Середніх віків. План уроку. Словник. Грузинська поема.
Хто такі трубадури? Як сталася ця назва?
- Середньовічний провансальський (у південній Франції) співак-поет. Трубадури чогось. (перен.: про тих, хто пропагує, прославляє щось; книжн.). дод. трубадурський, -а, -а.
- бродячий музикант
- http://www.krugosvet.ru/articles/50/1005091/print.htm
тут цілком докладно написано) - у нідерландах ходили, співали пісні
- http://ua.wikipedia.org/wiki/РССРРРССС - читай! ми по зарубіжної літературипроходили)))
- Це такі Дурні, які дмухають у трубу...
- Усі чули про трубадурів, але не всі знають, що слово трубадур походить зовсім не від дудіння в трубу... Тобто це зовсім не трубач, хоча ця людина і пов'язана з музикою та піснями...
ТРУБАДУРИ від провансальської пропонувати знаходити, винаходити, звідси створювати поетичні та музичні твори, складати пісні середньовічні провансальські поети-лірики, укладачі пісень старопровансальською мовою. Зазвичай трубадури були і співаками-виконавцями своїх творів, і лише деякі з них обмежувалися складанням лише поетичного тексту та музичної мелодії, доручаючи виконання їхнього жонглеру. Творчість трубадурів розвивалося гол. обр. в Провансі, але культивувалося також у Північній Франції, в Італії та Іспанії, Німеччині, що при політичній, культурній та мовній близькості, що існувала між цими країнами та Провансом у пору діяльності трубадурів XII і XIII ст., видається досить зрозумілим.
Поезія трубадурів вплинула також на розвиток міннезангу в Німеччині. Все це свідчить про те, що поезія трубадурів користувалася в середні віки європейською славою.
Поезія була тісно пов'язана із життям лицарського замку. У біографіях трубадурів неодноразово йдеться про їхніх знатних покровителів, великих феодальних власників. Самі трубадури у своїх віршах нерідко згадують про милості чи опалі, випробувані ними від меценатів, вихваляють їх щедрість чи засуджують скупість. Багато палаців і замків знатних любителів поезії перетворилися на своєрідні центри поетичного мистецтва. Інші трубадури вели життя мандрівних співаків. Твори трубадурів поширювалися і з допомогою жонглерів. Значна частина трубадру складалася з поетів-професіоналів, яким літературна творчість доставляла кошти до існування. Соціальний склад цих поетів-професіоналів був строкатий: тут були й небагаті лицарі та ченці були тут і представники третього стану та люди без роду та племені. Але, крім поетів-професіоналів, мистецтвом трубадур займалися і представники феодальної аристократії.
- Трубадур-від фр. trouver, що означає "знаходити...