Sio kazi nyingi ambazo zimetolewa kwa suala la kusindikiza, kama uteuzi wa usindikizaji wa sauti kwa wimbo. Wengi wa ambayo ilichapishwa katikati ya karne ya 20 (1961-1974). Wengine wamejitolea kwa shida ya ukosefu wa ustadi wa kuambatana kati ya wahitimu wa shule za muziki za watoto, sekondari na hata taasisi za elimu ya juu. taasisi za muziki. Baadhi ya kazi ni ama utafiti wa kisayansi katika asili au ina mapendekezo ya jumla, wakati walimu na wanafunzi kwa kawaida huwa na wasiwasi maswali madhubuti: "jinsi ya kufanya vile na vile ikiwa ...", inayotokea wakati utekelezaji wa vitendo kazi za kuoanisha nyimbo.
Mwongozo wa mbinu uliowasilishwa hapa sio majadiliano juu ya mada iliyochaguliwa, lakini mojawapo ya chaguzi za kutatua tatizo la "jinsi ya kufundisha" wale ambao wanataka kujifunza (kujifundisha wenyewe) jinsi ya kuchagua kuambatana na sikio. Imekusudiwa mahsusi kwa wale ambao wanakabiliwa nao aina mbalimbali ugumu wa kufanya kazi kama hiyo. Kazi iliyopendekezwa ya uandishi ni mwongozo wa vitendo kwa wanafunzi wa idara ya ala na wapenzi wa muziki wanaojua misingi ya kusoma na kuandika ya muziki na ustadi wa kutosha wa kucheza piano (angalau ndani ya darasa la 3-4 la Shule ya Muziki ya Watoto).
Kiini cha kazi ni maendeleo ya taratibu ya vitendo ya mbinu za kuoanisha nyimbo rahisi za kuimba (solfege); katika kutatua hali za kawaida za shida ambazo wanafunzi hukabili. Kwanza kabisa, kazi hiyo inaelekezwa kwa wanafunzi ambao hawajajua ustadi wa "kuchagua kwa sikio" kwa kujitegemea kwa wimbo wakati wa miaka yao ya kusoma katika shule za muziki za watoto au ambao hawana "intuition ya usawa" na wale wanaoamini kuwa. aina hii ya uundaji wa muziki ni ngumu sana, lakini ambao wanataka kujifunza jinsi ya kuchagua usindikizaji . Mwongozo pia una habari muhimu ya kinadharia, ambayo inapendekezwa mara moja kutumika katika kazi za vitendo, katika maandishi kuu na katika viambatisho vya muziki. Kazi inafuata kanuni ya "kutoka rahisi hadi ngumu," pamoja na kurudia na uimarishaji wa ujuzi katika ngazi mpya, ngumu zaidi. Mara kwa mara, ikiwa ni lazima kuzingatia maelezo fulani, "ushauri" hutolewa kutoka kwa mwandishi.
Kwa upande wa mtindo wa uwasilishaji, Mwongozo kwa kiasi fulani sio wa kawaida: katika aina ya "mazungumzo ya kufikiria" na wanafunzi na, ipasavyo, msamiati wa kazi hiyo uko karibu iwezekanavyo kwa hotuba ya mazungumzo, ambayo hurahisisha utambuzi. Wakati wa kuunda Mwongozo, tulizingatia maswali mahususi ambayo mara nyingi yaliulizwa na wanafunzi au yaliyoundwa nao wakati wa kusoma Mwongozo ulipokuwa ukiundwa. Majibu ya maswali haya yaliunda msingi wa muundo wa kazi hii. Kuhusu kazi za vitendo juu ya kuchagua usindikizaji, hupewa ama kwa njia ya kazi ya nyumbani, au hufanywa katika somo la solfeggio wakati wa uchambuzi wa pamoja wa wimbo. Wakati huo huo, katika masomo ya maelewano wanamiliki aina tofauti kuonekana katika vile fomu za jadi ah kama muunganisho wa chords, mchezo wa kipindi, au mfuatano wa usawa (digitization). Hii inageuza kazi za "kiufundi" za elimu kuwa vipande vidogo vya mchoro wa muziki.
Nyenzo katika Mwongozo ilitengenezwa hatua kwa hatua, kutoka kwa jumla ya uzoefu wa miaka mingi. kazi ya vitendo mwandishi na wanafunzi wa sanaa za maonyesho chuo cha muziki(V miaka iliyopita- kwa misingi ya orchestra na idara ya vyombo vya watu - Kirusi na Kazakh).
Kazi hii inaweza kuwa ya kina, lakini lengo lake ni kutambua na kuwasaidia wanafunzi kwa vitendo vizuri zaidi hali zenye matatizo wakati wa kuchagua kiambatisho; kusaidia wale ambao hawaamini kusikia kwao, ambao wana shaka uwezo wao, ambao angavu inakandamizwa na busara, lakini kuna hamu ya kujifunza kuona maelewano yaliyofichwa kwenye wimbo. Na katika mchakato wa kazi, wanafunzi wanaelewa kuwa Mwongozo uliopendekezwa ni hatua za kwanza tu za kuboresha ustadi wa upatanishi wa bure wa sauti katika maandishi, ambayo mara nyingi ni muhimu sana katika shughuli ya vitendo ya mwanamuziki.
Zifuatazo ni klipu za video zinazoonyesha mojawapo ya aina za ubunifu za kazi wakati wa masomo ya maelewano katika kundi la wapiga debe na washiriki wa okestra ya Chuo cha Muziki cha Rudny. Wanafunzi wa mwaka wa 3 Artyom Akhmin na Veniamin Gavrikov hufanya vipindi vilivyoundwa kwa kujitegemea kwa kutumia aina mbalimbali za figuration, ikiwa ni pamoja na sauti zisizo za sauti (chromatic msaidizi, kupita na kukamatwa). Vipindi vinafanywa kwa moyo; uwezo wa kupitisha ufunguo na ishara tatu inahitajika.
Aina mbalimbali za ubunifu kazi za elimu wamebobea katika kundi hili kutoka mwaka wa 1. Kwanza kwa nadharia ya msingi muziki na solfeggio, na kisha maelewano. Wakati huo huo, wanafunzi wote, bila ubaguzi, kila mmoja kwa uwezo wao, tamaa na wakati wa bure, wanaonyesha matokeo mazuri. Baadhi ya wanafunzi tayari wanaonyesha kupendezwa sana na upande wa maudhui ya muziki na masuala ya "kiufundi" ya utunzi. Ilikuwa katika mchakato wa kufanya kazi katika kikundi hiki ili kukuza ustadi wa upatanishi wa bure wa melody kwamba wazo la kuunda Mwongozo wa Kusindikiza liliibuka.
Mzunguko wa robo-tano wa tonalities.
Majina ya barua ya funguo.
Asili, harmonic, aina ya melodic ya kuu na ndogo.
Tani za shahada ya kwanza ya jamaa.
Toni sawa za Enharmonically.
Kupita kwa kromatiki na sauti za usaidizi.
Mizani ya Chromatic.
Vipindi vya Diatonic.
Tritones asili na harmonic katika kubwa na ndogo.
Vipindi vya sifa katika kuu na ndogo ya harmonic.
Enharmonicity ya tritones.
Enharmonism ya vipindi vya diatoniki na tabia.
Tatu kuu na sekondari.
Nyimbo kuu za saba zenye azimio.
Imepungua, pembetatu iliyopanuliwa na mwonekano.
Kipindi, mapendekezo, cadences, upanuzi, kuongeza.
Aina za kazi katika masomo ya solfeggio
Aina kuu za kazi na aina za kazi katika masomo ya solfeggio hutumikia kukuza sikio la muziki, kumbukumbu, hisia ya sauti, mpango wa ubunifu, kusaidia maendeleo ya vitendo ya nyenzo za kinadharia, kuunda ujuzi wa kusoma kwa macho, sauti safi, uchambuzi wa kusikia, kurekodi nyimbo. kwa sikio, na kuchagua ledsagas. Katika kila somo, inahitajika kuchanganya kwa usawa mazoezi ya ukuzaji wa ustadi wa sauti, solfege, mazoezi ya sauti, uchambuzi wa ukaguzi, aina anuwai za maagizo ya muziki, majukumu ya kusimamia dhana za kinadharia, na mazoezi ya ubunifu.
Mazoezi ya kiimbo
Moja ya kazi somo la kitaaluma Solfeggio ni malezi ya ustadi wa kiimbo safi. Mazoezi ya kiimbo ni pamoja na mizani ya kuimba na tetrachords mbalimbali, hatua za mtu binafsi, zamu za sauti, mfuatano, vipindi katika ufunguo na kutoka kwa sauti, chords katika ufunguo na kutoka kwa sauti. Washa hatua ya awali Wakati wa mafunzo, inashauriwa kuimba mazoezi ya uimbaji katika kwaya au kwa vikundi, na kisha kuendelea na utendaji wa mtu binafsi. Mazoezi ya kiimbo hufanywa bila kuambatana na piano na urekebishaji wa awali, lakini katika hali nyingine "msaada" wa piano unakubalika kwa njia ya kuambatana na usawa, kusisitiza mvuto na rangi ya fret. Mazoezi ya kiimbo mwanzoni mwa mafunzo hufanywa kwa kasi ya wastani, kwa sauti ya bure; katika siku zijazo, shirika fulani la rhythmic ni la kuhitajika. Katika hatua ya awali ya mafunzo, inashauriwa kutumia ishara za mkono, kadi zilizo na nambari za serial za hatua, "ngazi" inayoonyesha hatua za kiwango na vifaa vingine vya kuona.
Mazoezi ya kiimbo yanaweza kuwa ya aina nyingi. Inashauriwa kuimba vipindi, chords na mlolongo wao katika harmonic (sauti mbili, sauti tatu).
Mazoezi ya kiimbo hufanywa kwa sauti na kwa sauti (juu na chini). Kwa msaada wa mazoezi ya kiimbo, unaweza kufanya kazi kupitia nyenzo za kinadharia, kujiandaa kwa solfege, usomaji wa macho, kuamsha usikivu wako na kumbukumbu kabla ya imla ya muziki au uchambuzi wa kusikia.
Kutatua na usomaji wa kuona
Kusuluhisha kunachangia ukuzaji wa ustadi sahihi wa kuimba, usahihi wa sauti, malezi ya ishara ya kondakta, ukuzaji wa hisia ya wimbo, na kukuza mtazamo wa fahamu kuelekea maandishi ya muziki.
Kutoka kwa masomo ya kwanza, ni muhimu kufuatilia uzalishaji sahihi wa sauti, kupumua, na nafasi ya mwili wakati wa kuimba. Inahitajika kuzingatia sifa za vifaa vya sauti vya watoto, fanya kazi katika safu ya starehe ("hadi" octave ya kwanza - "re", "mi" ya pili), ukipanua polepole. Mifano ya solfege na usomaji wa kuona lazima ufanyike kwa kufanya (katika hatua ya awali, muda unawezekana). Katika madarasa ya chini, inashauriwa kufanya mazoezi ya usomaji wa solfage na kuona katika kwaya, kwa vikundi, na mabadiliko ya polepole kwa utendaji wa mtu binafsi. Ukuaji wa usikivu wa ndani na umakini huwezeshwa na uimbaji wa wimbo huo katika vipande vipande na kwaya na mwanafunzi mmoja, kwa sauti kubwa na kimya.
Usomaji wa Solfage na macho unahusisha kuimba bila kuambatana na piano, lakini katika zamu ngumu za kiimbo au wakati hisia ya maelewano inapotea, unaweza kuunga mkono kuimba kwa kuambatana na sauti. Aina tofauti ya kazi ni uigizaji wa nyimbo zilizo na kiambatanisho cha piano kutoka kwa maelezo (katika hatua ya awali - pamoja na mwalimu, katika shule ya upili - na yako mwenyewe).
Mifano ya solfege na usomaji wa macho inapaswa kutegemea uimbaji wa vipindi vilivyopitishwa, chords, zamu za sauti zinazojulikana, na kujumuisha takwimu za utungo zinazojulikana. Kwa kawaida, mifano ya usomaji wa kuona inapaswa kuwa rahisi zaidi. Kabla ya kuanza kufanya mfano wowote, ni muhimu kuchambua kutoka kwa mtazamo wa zamu za melodic zinazojulikana, harakati pamoja na sauti za chords, vipindi, na kutafuta mifumo fulani ya rhythmic. Kama mazoezi ya maandalizi, unaweza kutumia usuluhishi wa mifano (kutamka majina ya sauti katika wimbo na kufanya). Thamani ya kisanii ya mifano iliyofanywa, ufikiaji wao kwa umri fulani, na utofauti wa kimtindo ni muhimu sana.
Mapema iwezekanavyo, kuimba kwa mifano ya sauti mbili kunapaswa kuletwa kwa kutumia harakati sambamba za sauti, muundo wa sauti ndogo na wingi wa umoja. Kazi ya kuiga sauti-mbili huanza na uimbaji wa kanuni. Mifano ya sauti mbili hufanywa kwanza kwa vikundi, kisha kwa kuambatana na moja ya sauti (mwalimu, mwanafunzi mwingine, kwa kujitegemea), na duets. Kwa sauti mbili, inahitajika pia kuwazoeza wanafunzi kufanya, pamoja na wakati wa kufanya moja ya sauti kwenye piano.
Katika shule ya upili, mojawapo ya aina za solfege ni uigizaji wa nyimbo na mapenzi na mtu mwenyewe kwenye piano kwa kutumia noti. Aina hii ya kazi inapaswa kuzingatia kiwango cha mwanafunzi cha ustadi wa piano; ugumu wa kiufundi na uratibu haupaswi kuficha kazi ya msingi ya wanafunzi - utendakazi. kipande cha muziki. Uchaguzi wa repertoire kwa kazi hizo ni muhimu sana: ni lazima iwe na upembuzi yakinifu, inayoeleweka kwa wanafunzi na wakati huo huo iwe na thamani ya kisanii isiyo na shaka. Malezi ladha ya muziki- kazi nyingine ya masomo ya solfeggio, na fursa kubwa zaidi za hii hutolewa na aina za kazi kama solfeggio, uchambuzi wa ukaguzi.
Mazoezi ya mdundo
Mazoezi ya rhythmic ni muhimu kwa kukuza hisia ya metrhythm - sehemu muhimu ya ugumu wa uwezo wa muziki. Katika hatua ya awali ya mafunzo, mtu anapaswa kutegemea ukweli kwamba kwa watoto mtazamo wa rhythm unahusishwa na mmenyuko wa magari, iwe ni kutembea, harakati za ngoma, kukimbia, au kupiga makofi. Kwa hivyo, inashauriwa katika masomo ya solfeggio katika hatua ya awali kuzingatia sana mazoezi anuwai ya gari na orchestra ya watoto ya vyombo vya sauti, hata ikiwa programu inajumuisha masomo kama vile rhythm na orchestra (orchestra ya C. Orff, utengenezaji wa muziki wa pamoja wa ala. , na kadhalika.). Aina mbalimbali za mazoezi ya mdundo yanaweza kupendekezwa:
kugonga muundo wa mdundo wa wimbo unaojulikana, melody (kwa penseli, kupiga makofi, kwenye vyombo vya sauti);
marudio ya muundo wa rhythmic uliofanywa na mwalimu;
kugonga muundo wa rhythmic kulingana na nukuu ya muziki, kwenye kadi;
kutamka muundo wa utungo kwa kutumia silabi fulani zilizowekwa kwa muda;
utendaji wa ostinato ya sauti kwa wimbo au mchezo;
usindikizaji wa sauti kwa wimbo, wimbo, mchezo;
canons za sauti (na maandishi, kwenye silabi);
imla ya mdundo (kurekodi muundo wa mdundo wa melodia au muundo wa mdundo unaofanywa kwenye ala ya midundo, kupiga makofi, penseli).
Kila takwimu mpya ya utungo lazima, kwanza kabisa, ionekane kihemko na kivitendo katika mazoezi ya utungo, na kisha kujumuishwa katika aina zingine za kazi: kusuluhisha, kusoma kwa macho, kuamuru muziki.
Uendeshaji una jukumu kubwa katika kukuza hisia ya rhythm. Katika hatua ya awali ya mafunzo, inahitajika kuteka umakini wa wanafunzi kwa mapigo ya sauti (mipigo), kuanzisha mazoezi anuwai - wakati, kuangazia mpigo mkali - kwa mpito zaidi wa kufanya. Kwa kipindi cha miaka kadhaa, ustadi wa ishara ya kondakta umekuzwa kwa utaratibu ukubwa tofauti, ikiwa ni pamoja na wakati wa kusoma kutoka kwa macho na wakati wa kuimba kwa sauti mbili. Ni bora kuanza kufanya kazi na ishara ya kondakta wakati wa kuimba nyimbo za kawaida na kusikiliza muziki.
Uchambuzi wa kusikia
Aina hii ya kazi inahusisha maendeleo ya mtazamo wa muziki wa wanafunzi. Uchanganuzi wa kusikia haufai kuwekewa kikomo tu kwa uwezo wa kubainisha kwa usahihi vipindi vilivyochezwa au nyimbo katika mizani au kutoka kwa sauti. Uchambuzi wa ukaguzi ni, kwanza kabisa, ufahamu wa kile kinachosikika. Ipasavyo, inahitajika kufundisha watoto kutambua kihemko kile wanachosikia na kuweza kusikia vipengele maalum vya lugha ya muziki ndani yake. Ili kufanya hivyo, unahitaji kutumia mifano kutoka kwa fasihi ya muziki na mazoezi maalum ya kufundishia.
Wakati wa kuchambua vipande kutoka kwa fasihi ya muziki kwa sauti, inahitajika kuvutia umakini wa wanafunzi kwa uhusiano kati ya vipengele fulani vya lugha ya muziki na hisia za kihisia za muziki. KATIKA mifano ya didactic Unaweza kuhitaji uchambuzi wa kina zaidi:
Uchambuzi wa mizani, mizani, sehemu za mizani;
Hatua tofauti za mode na zamu za sauti;
Mapinduzi ya rhythmic;
Vipindi katika sauti ya melodic juu na chini kutoka kwa sauti na katika ufunguo;
Vipindi katika sauti ya harmonic kutoka kwa sauti na tonality;
Mlolongo wa vipindi kadhaa katika ufunguo (kwa uamuzi wa ukubwa wa muda na nafasi yake katika ufunguo);
Chords katika sauti ya sauti na ubadilishaji tofauti wa sauti katika ufunguo na kutoka kwa sauti;
Chords katika sauti ya harmonic kutoka kwa sauti na tonality (pamoja na ufafanuzi wa ushirikiano wao wa kazi);
Mlolongo wa chords katika ufunguo (pamoja na ufafanuzi wa uhusiano wao wa kazi);
Inashauriwa hivyo mazoezi ya didactic zilipangwa kwa mdundo.
Katika hatua ya awali ya mafunzo, uchambuzi wa ukaguzi kawaida hufanyika kwa mdomo. Katika shule za sekondari inawezekana kutumia fomu ya maandishi kazi, lakini inashauriwa kufanya hivyo baada ya uchambuzi wa awali wa mdomo, kwa kuwa hii inakuza ufahamu wa uadilifu wa muundo wa muziki na maendeleo ya kumbukumbu ya muziki.
Maagizo ya muziki
Kuamuru kwa muziki ni aina ya kazi ambayo inakuza ukuzaji wa vifaa vyote vya sikio la muziki na kukufundisha kurekodi kwa uangalifu kile unachosikia. Kufanya kazi na maagizo darasani kunahusisha aina mbalimbali:
maagizo ya mdomo (kukariri na kuimba kwenye silabi ya upande wowote na kwa jina la noti za wimbo wa 2-4-bar baada ya michezo miwili au mitatu);
maagizo kutoka kwa kumbukumbu (kurekodi wimbo uliojifunza darasani au nyumbani);
imla ya mdundo (kurekodi muundo fulani wa utungo au kurekodi muundo wa mdundo wa wimbo);
maagizo ya muziki na uchanganuzi wa awali (uchambuzi wa pamoja na mwalimu wa muundo wa wimbo, saizi, sifa za modal, harakati za wimbo, mifumo ya utungo iliyotumiwa). Michezo 2-3 (dakika 5-10) imetolewa kwa uchanganuzi wa awali, kisha wanafunzi wanaanza kurekodi wimbo. Aina hii ya imla inapendekezwa kutumika sana katika darasa la msingi, na vile vile wakati wa kurekodi nyimbo ambazo vipengele vipya vya lugha ya muziki huonekana;
maagizo ya muziki bila uchambuzi wa awali (kurekodi maagizo kwa muda uliowekwa kwa idadi fulani ya michezo, kwa kawaida 8-10 hucheza kwa dakika 20-25). Aina hii ya imla inafaa zaidi kwa wanafunzi wa shule ya upili, kwani inapendekeza uwezo ambao tayari umeundwa wa kuchambua wimbo kwa uhuru.
Kabla ya kuanza kazi ya kuamuru kwa sauti, marekebisho ya uangalifu katika sauti ni muhimu, ambayo unaweza kutumia mazoezi ya sauti, solfegge, na kazi za uchambuzi wa ukaguzi.
Ustadi wa kurekodi wimbo huundwa polepole na unahitaji kazi ya uangalifu ya kila wakati katika kila somo. Amri iliyorekodiwa inahusisha kuiangalia kwa uchanganuzi wa makosa yaliyofanywa na kufanya kazi zaidi darasani na nyumbani. Wanafunzi wanaweza kutambua na kusaini zamu mpya au zinazojulikana za sauti, takwimu za sauti katika imla, kuchagua sauti ya pili au kuambatana na imla, kujifunza kwa moyo, kuipitisha kwa maandishi au kwa mdomo kwenye funguo zingine.
Nyenzo za muziki za kuamuru zinaweza kujumuisha mifano kutoka kwa fasihi ya muziki, mkusanyiko maalum wa maagizo, pamoja na nyimbo zilizotungwa na mwalimu mwenyewe.
Kazi za ubunifu
Maendeleo ubunifu wanafunzi wana jukumu kubwa katika mchakato wa kujifunza. Katika kazi za ubunifu, mwanafunzi anaweza kutambua ubinafsi wake, kuwa huru kisaikolojia, na kupata hisia za furaha. Yote hii kwa pamoja inachangia malezi ya shauku ndani shughuli ya muziki. Kazi za ubunifu katika somo la solfeggio huamsha usikivu wa kusikia, kutoa mafunzo kwa vipengele mbalimbali vya sikio la muziki, kumbukumbu ya muziki, na kuendeleza ladha ya kisanii. Wakati huo huo, inahitajika kuunganisha kwa karibu kazi za ubunifu na sehemu kuu za kozi ya solfeggio, kwani lengo lao ni kuunganisha maarifa ya kinadharia na kukuza ustadi wa kimsingi (kurekodi nyimbo, kutambua kwa sikio, sauti).
Kazi za ubunifu zinaweza kuanza kutoka hatua ya awali ya mafunzo. Watoto wanapatikana zaidi kwa mazoezi ya ubunifu yanayohusiana na uboreshaji wa rhythmic. Kazi rahisi zaidi za sauti katika hatua ya awali zinaweza kujumuisha kumaliza kuimba, kukamilisha wimbo (kuunda hisia ya mvuto wa modal). Katika siku zijazo, kazi zinaweza kuwa na uboreshaji wa chaguzi za sauti na sauti, na, mwishowe, kuunda muundo wako wa sauti na utungo. Hatua kwa hatua, mazoezi yanayohusiana na uteuzi na muundo wa sauti ya pili na kuambatana huongezwa kwa kazi za ubunifu, kwanza kutoka kwa sauti zilizopendekezwa au chords, kisha kwa utaftaji wa kujitegemea wa njia za usawa. Kila mwalimu anaweza kubadilisha kazi hizi kwa kuzingatia uzoefu mwenyewe na ladha ya muziki.
Kazi za ubunifu zinafaa katika hatua zote za kujifunza. Kwa kuongezea, wanasaidia kutambua watoto ambao wana tabia ya uboreshaji na muundo, na kuelekeza umakini kwa ukuzaji wa uwezo huu, na ikiwezekana mwongozo wa kitaalam wa siku zijazo.
MBOU DO "Shule ya Sanaa ya Watoto ya Lgov"
Ukuzaji wa mbinu juu ya solfeggio juu ya mada:
"Kufundisha ustadi wa kuchagua kuambatana wakati wa masomo ya solfeggio katika daraja la 1"
Mwalimu wa taaluma za kinadharia Chuprinina E.A.
2016
Katika miaka ya hivi karibuni, katika vitabu vya kiada na programu kwenye solfeggio, pamoja na sehemu za kitamaduni za mtaala (solfege, ukuzaji wa ustadi wa sauti ya sauti, elimu ya wimbo wa mita, maagizo ya muziki, habari za kinadharia) Kipaumbele kikubwa hulipwa kwa maendeleo ya ujuzi wa ubunifu na uwezo wa ubunifu wa watoto.
Miongozo kuu ya ukuaji wa ubunifu wa watoto, iliyoainishwa katika mpango wa solfeggio, inahusishwa na aina za kazi kama vile uteuzi wa kuambatana na nyimbo na vipengele vya uboreshaji.
Kipengele muhimu cha maendeleo ya ubunifu wa muziki wa watoto ni ujuzi wao wa ujuzi wa kuchagua ledsagas.
S. Maltsev na I. Rozanov waliandika nyuma mwaka wa 1973 kwamba S. Maltsev na I. Rozanov waliandika katika makala "Fundisha sanaa ya uboreshaji" (Muziki wa Soviet, 1973, No. 10) kwamba tayari kutoka darasa la 1 la shule ni. muhimu ili kuanza kuchagua usindikizaji na kuanzisha maelewano katika muziki.
Kazi ya kuchagua ledsagas inapaswa kuanza tayari katika daraja la 1, baada ya kufahamiana na dhana ya mode na tonic. Ili kufanya hivyo, unapaswa kuchukua nyimbo rahisi zaidi katika safu kutoka hatua I hadi III. Kwanza, watoto wanapaswa kuulizwa kucheza wimbo mkono wa kulia, solfege, na mkono wa kushoto inaambatana na sauti ya tonic kwenye kipigo cha chini.
Mfano: Nambari 1
Tayari katika somo linalofuata, kwa kutumia nyimbo zile zile kama mfano, unahitaji kuonyesha mfuatano mgumu zaidi - fomu rahisi zaidi ledsagas - bourdon (tonic tano).
Mfano: Nambari 2
Wakati wa kujifunza nyimbo, unapaswa kutumia upangaji upya wa sehemu - mwanzoni, cheza wimbo kwa mkono wa kulia, na tonic ya tano (bourdon) na kushoto, kisha kinyume chake.
Na tayari kutoka kwa masomo ya kwanza, kazi (kucheza nyimbo na bourdon kwa mkono wa kushoto) inaweza kuwa tofauti sana - kucheza na ensemble (mwalimu - mwanafunzi, mwanafunzi - mwanafunzi), ikiwa kuna piano 2 darasani - na kusanyiko. ya wanafunzi wanne; mwanafunzi mmoja anacheza usindikizaji, mwingine solfèges, na kikundi kizima kinaashiria mpigo wa chini wa bar kwa mgomo wa mitende, nk.
Ili wanafunzi waonyeshe kupendezwa na kucheza na kuandamana, inawezekana katika somo mwishoni mwa robo, nusu mwaka, mwaka wa shule fanya shindano la uimbaji bora wa nyimbo kwa kusindikiza, au alika mmoja wa wanafunzi kucheza usindikizaji, huku kundi zima, chini ya uongozi wa mwalimu au kondakta wa mwanafunzi, kuimba wimbo wenye maneno katika tabia.
Aina za kazi zinazolenga kuhakikisha kuwa wanafunzi wanaonyesha nia ya juu katika kufanya kazi kwenye ledsagas inaweza kuwa tofauti sana na inategemea mawazo ya mwalimu, pamoja na malengo na malengo yaliyowekwa katika somo.
MAENDELEO YA MBINU
KUHUSU MADA
"ELIMU YA UJUZI WA KUCHEZA MUZIKI KATIKA MASOMO YA SOLFEGIO KATIKA MASCH YA WATOTO NA DSHI"
Imetayarishwa na Loskutova E.E.
Zheleznogorsk
2016
Katika kisasa ufundishaji wa muziki Mbinu zinazidi kutumiwa kusaidia wanafunzi kufahamu ujuzi wa kazi huru kwenye chombo na kukuza mpango wao wa ubunifu. Katika moyo wa pana elimu ya muziki Kuna uhusiano wa karibu kati ya taaluma zote za muziki: solfeggio, piano, kwaya.
Ushirikiano wa karibu wa somo la piano na taaluma za nadharia ya muziki ni bora kwa kazi kama hiyo.
Kwa bahati mbaya, kwa sababu nyingi ushirikiano huo hauwezekani kila wakati. Miongoni mwa sababu hizi, mtu anaweza kuonyesha haja ya maslahi ya ubunifu kati ya walimu na mawasiliano ya karibu kati ya walimu wa masomo haya.
Hata hivyo, kwa ajili ya maendeleo ya kusikia, hisia ya rhythm, kumbukumbu ya muziki, mwelekeo mzuri kwenye kibodi, mawazo ya ubunifu, kwa ajili ya maendeleo ya maslahi ya kucheza muziki kwa watoto, katika mtaala katika solfeggio lazima iwekwe kazi zinazofuata: uteuzi wa nyimbo za wimbo kwa sikio, kuambatana nazo, uhamishaji wao, utendaji wa mapenzi kwa kufuatana na mtu mwenyewe.
Kwa kumsaidia mtoto katika jitihada zake mwenyewe, mwalimu wakati huo huo huendeleza sikio lake kwa muziki.
KATIKA maendeleo ya ubunifu watoto lazima wawe na mfumo - nyenzo za wimbo lazima zichaguliwe kutoka rahisi hadi ngumu, kutoka kwa nyimbo zilizo na usawazishaji rahisi (T - D - T) hadi nyimbo zilizo na maendeleo zaidi: kupotoka kwa sauti ya digrii ya kwanza ya ujamaa.
Muziki unaocheza katika masomo ya solfeggio unapaswa kuhusishwa na nyenzo za kinadharia, ambazo zimeelezewa katika masomo:
a) wimbo na kuambatana;
Digrii kuu na triads ya mode;
Inversions ya triads;
Mapinduzi ya Harmonic;
Mfuatano;
D7 na rufaa zake;
Chromatism, mabadiliko;
Mwanguko ulioingiliwa;
Kupotoka, moduli;
Uhamisho;
Majina ya barua ya sauti na tani;
Aina: polka, maandamano, waltz, lullaby, nk.
b) vikundi vya midundo: zote, pamoja na usawazishaji wa baa, usawazishaji wa baa, na pause, vikundi vilivyounganishwa; saizi 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, nk.
Na pia na aina za kazi: maagizo ya sauti na ya sauti kwa nyimbo ulizopewa, kuzitatua kutoka kwa karatasi na kuzijifunza.
Ikiwa tunazungumza juu ya ukuzaji wa ustadi wa kutengeneza muziki katika masomo ya solfeggio katika idara ya kwaya, unapaswa kuzingatia ukweli kwamba watoto huhudhuria masomo ya piano ya jumla kutoka mara moja hadi mbili kwa wiki, kwa hivyo shida huibuka zinazohusiana na ukuaji usio sawa (ikilinganishwa na idara ya piano) katika umilisi wao wa kinanda.
Kwa hivyo, inashauriwa kuanza kuchagua kiambatanisho tu baada ya watoto kupata uzoefu wa ukaguzi, mwelekeo wa bure kwenye kibodi, na ustadi fulani wa kucheza piano kwa mikono miwili, wanapoanza kusoma na kujua hatua kuu na utatu wa modi. , na kisha inversions zao.
Mara nyingi, vikundi vya solfeggio ni pamoja na watoto wanaojifunza kucheza vyombo tofauti na maelezo yao ya kujifunza (gitaa, accordion ya kifungo, filimbi na wengine). Ikiwa haiwezekani kuunda vikundi ambavyo vinajumuisha watoto tu wanaojifunza kucheza piano, usawazishaji wa nyimbo unafanywa na wanafunzi wote na hata wale ambao hawajifunzi kucheza ala yoyote,
kwa kuwa katika mchakato wa kazi mwalimu husaidia kuchambua muundo wa wimbo, kwa kutumia dhana zilizoboreshwa katika darasa la chini, kuamua sauti ya wimbo fulani, kuchambua saizi yake, muundo wa sauti, na kadhalika.
Watoto wanaocheza ala zozote wanahusika katika kuchagua wimbo au uandamani wao wenyewe nyumbani, lakini ni bora, ikiwezekana, chini ya usimamizi wa mwalimu katika utaalam wao wakati wa masomo ya ala.
Ili wanafunzi wa shule ya upili kuchagua kwa uhuru kwa sikio, hatua ya maandalizi na utaratibu wa madarasa kama haya kutoka kwa darasa la chini ni muhimu.
Katika hatua ya awali, mara tu watoto wanapofahamiana na kibodi na muda wa sauti katika masomo ya solfeggio, uteuzi kwa sikio la nyimbo rahisi huanza, kwanza kwa safu nyembamba kwa sauti moja au mbili za karibu ("Mwanakondoo", "Nyekundu Kidogo). Lady", "Magpie", "Don- Don" na kadhalika) na upanuzi wa taratibu wa masafa ("Cornflower", "Farasi").
Kazi juu yao huanza na wanafunzi kuziimba pamoja na mwalimu, na kisha kupiga makofi kwa uhuru muundo wa sauti na maneno na silabi za sauti, kuamua idadi ya misemo, kuamua nambari. sauti tofauti, urefu wao, kwa kuimba na wakati huo huo kuonyesha harakati ya melody kwa mkono. Kisha hufuata uteuzi kutoka kwa sauti tofauti. Kwa hivyo, uzoefu huu wa uteuzi kwa sikio pia unakuwa uzoefu wa kwanza wa uhamishaji.
Transpose ina jukumu kubwa katika maendeleo ya kusikia na uratibu wa harakati kwenye piano, na pia huendeleza katika mwanafunzi ujuzi wa kufanya repertoire ya wimbo katika tessitura rahisi kwa sauti yake. Nyimbo hizi pia hutumiwa kama maagizo ya mdomo na
kurekodi.
Inashauriwa kupitia nyimbo nyingi ambazo ni rahisi katika mstari wa melodic na ndogo kwa kiasi iwezekanavyo, ikiwa ni pamoja na nyimbo zilizo na anuwai pana katika kazi, na wakati wa kupitisha hatua thabiti, na harakati za wimbo kando yao. Katika mchakato wa kufanya kazi na nyimbo zilizo na safu iliyopanuliwa zaidi, wanafunzi wanapaswa kuzingatia ukweli kwamba wimbo unaweza kusonga vizuri, kuruka, kuimba, kwa hatua thabiti.
Hatua muhimu Kazi ya kuchagua wimbo “kwa sikio” ni kupatanisha wimbo wake. Uzoefu wa kwanza wa kuchagua kiambatanisho unapaswa kuwa rahisi - sauti moja kwenye bass (tonic), kisha "bourdon" ya tano. Tena, haya yanaweza mwanzoni kuwa maagizo, ambayo watoto hucheza kwa kufuatana na primitive.
Ni muhimu kubadilisha nyimbo hizi za imla (au vicheshi) kwa kusindikiza kwa vitufe vya jirani: kutoka C kubwa hadi D kubwa, kutoka G kubwa hadi F kubwa na kinyume chake.
Utafiti wa hatua kuu na triads za mode hufuatiwa na kazi na matumizi yao kwa kuambatana na nyimbo.
Kwa mfano, wimbo wa wimbo "Mti mdogo wa Krismasi" hutumiwa kama maagizo au uteuzi katika kazi ya nyumbani. Kumbusha kwamba kabla ya kuchagua wimbo, unahitaji kusikiliza katika viwango thabiti katika C major. Baada ya yote, nyimbo kawaida huanza na moja ya sauti thabiti. KATIKA kazi ya nyumbani Hii pia inajumuisha kujifunza kwa moyo wimbo kwenye piano huku ukiimba pamoja na maneno.
Katika hatua inayofuata, upatanisho wa wimbo huanza. Tatu kuu zimeandikwa kwa ufunguo fulani na sauti zilizojumuishwa ndani yao kutoka kwa wimbo hulinganishwa. Mwanguko umefafanuliwa na upatanisho wake unafafanuliwa. Wacha tufahamiane na wasindikizaji katika aina za march, polka na waltz. Tunaandika mfuatano tofauti katika aina ya polka.
Hatua inayofuata- mchezo na kuambatana (pamoja na kazi ya nyumbani na majaribio darasani):
Kucheza wimbo na besi;
Kucheza wimbo katika aina ya maandamano na triad kuu;
Ushirikiano wa kujifunza katika aina ya polka;
Mchanganyiko wa melody na kusindikiza.
Katika wimbo "Wanamuziki," ambao unaweza kutumika kama imla wakati wa kupitia mada ya "Mfuatano", kazi hiyo hiyo inafanywa katika aina ya waltz katika ufunguo wa F kubwa.
Polka "Bear with Doll", pia iliyojifunza mapema kama wimbo, inaweza kutolewa kama tamko la sauti au sauti wakati wa kupita. kikundi cha midundo noti mbili za kumi na sita na noti ya nane na mfuatano. Usindikizaji unatumika katika aina ya polka (yaani, muendelezo wa kazi kama katika wimbo "Mti mdogo wa Krismasi") katika C major. Kisha badilisha kwa ufunguo wa D kuu.
Wakati wa kupitia mada "Inversions Triad", ni vyema kutumia mlolongo wa harmonic: C kubwa - T53 - S64 - D6 - T53 katika wimbo "Nguruwe 12 Ndogo". Uambatanisho wa maandishi unaowezekana wa wimbo huu: chord, chord ya besi.
Kuanzia daraja la pili, kazi inafanywa juu ya uteuzi wa triads ya jina moja, na kutoka daraja la tatu - juu ya inversions yao - kucheza piano, kwa kutumia keyboards tabletop.
Maandalizi pia yanaendelea kwa ajili ya kucheza usindikizaji wa besi: hatua za nne zinachezwa kutoka kwa funguo zote nyeupe na kisha nyeusi: oktava na ya nne katikati na kidole cha 2 (kutoka juu).
Nyimbo za kuvutia za kuchagua pamoja na kusindikiza, ikijumuisha mikengeuko na urekebishaji (unapopitia mada hizi). Nyimbo zinaimbwa kama usomaji wa kuona, na kisha kujifunza kwa maneno: "Nende nzuri" mashairi ya E. Schwartz, muziki wa A. Spadavecchia katika C kuu kwa kutumia mfuatano wa chord: C kubwa - T53 - D6; G kubwa - T6 (= D6 katika C kubwa) - D53; ledsagas: bass chord. Katika F kubwa: "Heri ya siku ya kuzaliwa kwako" na chaguo mbili za kusindikiza: mstari 1 kuendelea Lugha ya Kiingereza- chord ya bass; Mstari wa 2 kwa Kirusi -
pamoja na kuandamana.
Pamoja na aina za usindikizaji ambazo tayari zimeshughulikiwa katika F kubwa, wimbo wa watu wa Kiestonia "Kwaya Yetu ya Jan" na "Mti wa Krismasi Ulizaliwa Msituni" umejifunza.
Wakati wa kusoma mada "Chord ya Saba", kutoka kwa kila ufunguo mweupe tunacheza triads na kuongeza ya tatu juu, au, kwa urahisi zaidi, 4 inasikika kupitia ufunguo.
Wakati wa kusoma mada "Anwani D7", mazoezi mapya yanaongezwa: kwa triad tunaongeza pili chini - tunapata chord ya pili; ongeza pili juu - chord ya tano ya sita; katika robo jinsia, ya pili katikati ni robo ya tatu.
NA furaha kubwa Wanafunzi hucheza nyimbo zinazoambatana na nyimbo maarufu kwa kutumia alama za herufi. Wakati wa kusoma uteuzi wa barua, uteuzi huanza na matumizi yao. Ili kufanya hivyo, ni muhimu kutazama-kuimba mapenzi ambayo husomwa katika masomo ya fasihi ya muziki, haswa katika mada za awali- mapenzi ya kwanza nusu ya karne ya 19 karne "I Met You", "Nyumba Ndogo", "Red Sundress"...
Hatua inayofuata ni kucheza kulingana na alama za barua za chords zinazotumiwa zaidi: C7; C2; c2;d64; d43; E; E2; F6; F64; G7; g65; A2; D2; B; Es; e64; h; a7; G6; H2; D; a6; f64; fis6.
Na hivi ndivyo unavyoweza kuwapa wanafunzi maandishi ya kuchagua miondoko ya nyimbo wanazozipenda (njia ya kawaida kabisa):
Sitakusahau kamwe
e64 H7
Utaniamsha alfajiri
H7 e64
Utatoka bila viatu ili kuona mbali.
a6 D6 G6
Hutanisahau kamwe
a6 H7 e64
Hutaniona kamwe...
Ili kuchagua muundo fulani wa kuambatana, kuna usaidizi mzuri wa kufundishia kwa shule za muziki za watoto na M. Kalugina na P. Khalabuzar, "Kukuza ujuzi wa ubunifu katika masomo ya solfeggio." Mwishoni mwake ni usambazaji wa kazi kati ya madarasa.
Uchezaji wa muziki unakuwa sehemu ya kikaboni mchakato wa elimu. Wanafunzi watalazimika kujua nyenzo kubwa na tofauti katika kila somo la solfeggio. Ili kufikia matokeo chanya katika kazi, mwalimu anakabiliwa na kazi ya kusaidia shughuli ya ubunifu watoto wa kiwango cha juu. Na jukumu la muziki kucheza hapa ni lisilopingika. Shukrani kwa waalimu wenye shauku, michezo na mazoezi yameandaliwa ambayo huchochea ubunifu kwa watoto, kukuza usikivu wa ndani, hisia ya wimbo, fomu - kitu ambacho bila ambayo haiwezekani kuiboresha.
Marejeleo:
Kalugina M.E., Khalabuzar P.V. Kukuza ujuzi wa ubunifu katika masomo ya solfeggio. Zana kwa shule ya muziki ya watoto. M., mtunzi wa Soviet. 1989
Belenkaya M.G., Ilyinskaya S.V. Benki ya nguruwe ya muziki. Sehemu ya 1-2. S-P., 2002
Oskina S.E., Parnes D.G.. Usindikizaji kwa maelewano na masomo ya solfeggio. M. 2002
Shatkovsky G.I. Ukuzaji wa sikio la muziki na ustadi wa ubunifu wa kutengeneza muziki. M., 1989.
Metallidi Zh.L., Pertsovskaya A.I. Solfeggio: vifaa vya kufundishia kwa darasa la 1-7 la shule ya muziki ya watoto. S-P.
Lengo kuu la kufundisha katika kitalu shule ya muziki- elimu ya utu uliokuzwa kwa usawa kupitia muziki. Seti ya uwezo ambao mtu aliyekuzwa lazima awe nao lazima iwe pamoja na uwezo wa jumla na maalum wa muziki. Kama matokeo ya mafunzo na malezi, mali ya jumla ya mtu hutofautishwa, sifa huibuka na kukuza ambayo inahakikisha mafanikio ya kutimiza moja. aina maalum shughuli. Mafunzo ya uwezo maalum huathiri maendeleo mali ya jumla na sifa za utu. Uwezo maalum wa aina tofauti shughuli mara nyingi huingiliana kwa undani na, katika mchakato wa malezi, huimarisha na kuimarisha kila mmoja. Uwezo maalum ni pamoja na: sikio kwa muziki, kumbukumbu na mawazo. Ukuaji wa kusikia kwa watoto huanza, kama sheria, na uwezo wa kutofautisha sauti rahisi, lakini baadaye kusikia kwa muziki hupata fomu ngumu na tofauti. Somo la solfeggio ni taaluma ya vitendo na inalenga kukuza uwezo wa muziki. Inakuza kwa wanafunzi mfumo fulani wa maarifa na ujuzi muhimu kwa shughuli zao za muziki zinazofuata. Njia iliyojumuishwa ya kujifunza katika kiwango cha kisasa inajumuisha kufanya kazi katika ukuzaji wa vifaa vyote vya muziki: sikio la muziki, hisia ya wimbo, kumbukumbu ya muziki, mawazo, mwitikio wa kihemko kwa muziki na ladha ya urembo. Tatizo ni kwamba watoto huja darasa la kwanza na kwa viwango tofauti muziki, i.e. na masikio tofauti ya muziki. Watoto wengine wana sikio zuri la wimbo na wana sauti, wengine kwa njia fulani huimba kwa sauti 2 au 3. Kwa hivyo, walimu wa solfeggio wanakabiliwa si kazi rahisi kuendeleza sikio la muziki la mtoto yeyote anayekuja shule ya muziki ya watoto. Maendeleo ya mafanikio ya kusikia muziki inategemea mambo mengi, ikiwa ni pamoja na hatua muhimu ni kuzamishwa mapema iwezekanavyo kwa mtoto katika ulimwengu wa picha za sauti na mawazo. Kuchambua aina kuu za usikivu wa muziki - melodic na harmonic - mwanasayansi maarufu B. M. Teplov alifikia hitimisho kwamba ni msingi wa uwezo mbili: hisia ya modal, ambayo ni sehemu ya kihisia ya kusikia kwa muziki, na uwezo wa uwakilishi wa muziki wa kusikia, ambayo ni sehemu ya kusikia ya kusikia muziki Kwa hivyo, "sikio la muziki haliwezi kuzingatiwa kama uwezo mmoja. Ni mchanganyiko wa angalau uwezo mbili za kimsingi." Anasema zaidi kwamba "uwezo wa uwakilishi wa sauti ... pamoja na hali ya hali iko kwenye msingi wa usawa. kusikia.”
Usikilizaji wa muziki ni pamoja na aina kadhaa:
lami;
melodic;
polyphonic;
harmonic;
timbro-nguvu;
mambo ya ndani.
Wote wana uwezo wa maendeleo na elimu katika mchakato wa kufundisha watoto katika shule ya muziki. Bila shaka, ufanisi wa mafunzo unaweza kujidhihirisha tu wakati maendeleo jumuishi. Walakini, kila aina ya usikilizaji wa muziki inaweza kujadiliwa tofauti. Kazi hii itachunguza kipengele kimoja ambacho ni muhimu sana katika elimu ya mwanamuziki mdogo - maendeleo ya kusikia kwa sauti katika masomo ya solfeggio.
Madhumuni ya maendeleo haya ya mbinu inahusisha uumbaji masharti muhimu kwa uimarishaji zaidi wa mchakato wa elimu katika elimu ya kusikia kwa sauti kwa wanafunzi wa shule ya upili ya Shule ya Sanaa ya Watoto na malezi ya ustadi thabiti wa sauti.
Njia na aina za kazi juu ya maendeleo ya kusikia kwa harmonic
Lugha ya kisasa ya muziki ambayo inatuzunguka ni ngumu sana. Inahitajika kuandaa watoto kuiona kutoka kwa darasa la msingi. Kusoma konsonanti mbalimbali za uelewano huwawezesha wanafunzi kukuza sikio lenye usawaziko hadi mwisho wa masomo yao katika shule ya muziki ya watoto. Wanafunzi mara nyingi hutaka kupata kiambatanisho cha wimbo wanaoupenda, na mwalimu wa solfeggio anapaswa kuwasaidia kujua nyimbo zinazohitajika wakati wa kuchagua kiambatanisho. Sikio la sauti lililokuzwa vizuri huwasaidia wanafunzi kucheza kazi katika utaalam wao kwa maana zaidi na kwa hisia, na kusikia vyema rangi za sauti za sauti wakati wa kusikiliza kazi za fasihi ya muziki. Na katika uimbaji wa kwaya, orchestra pia huendeleza sikio la muziki, ikiwa ni pamoja na harmonics. Harmony huimarisha sauti, huelimisha na kukuza sikio la muziki la watoto, na kuwapa hisia nyingi wazi. Katika kozi ya solfeggio, kazi juu ya maendeleo ya kusikia kwa harmonic ni sehemu muhimu mchakato mzima wa kujifunza katika shule ya muziki ya watoto. Katika hili maendeleo ya mbinu Fomu na mbinu za kufanya kazi katika maendeleo ya kusikia kwa harmonic zitazingatiwa, pamoja na mazoezi ambayo husaidia katika maendeleo ya aina hii ya kusikia. Kulingana na hatua ya mafunzo - maelezo mada mpya; ujumuishaji wa mada; ukaguzi wa mwisho, unahitaji kutumia vikundi viwili vya njia:
1) Aina za kinadharia za kazi: ujumbe, mazungumzo.
2) Aina za vitendo za kazi: nyimbo, uteuzi wa ledsagas, uboreshaji na hali fulani.
Pamoja na uwasilishaji nyenzo za kinadharia inapaswa kutumika:
1) Rekodi za kazi za kwaya na ala ili kubaini umuhimu wa mojawapo ya njia kuu za kujieleza kwa muziki - maelewano.
2) Vifaa vya kuona, meza.
Wakati wa somo la solfeggio aina zifuatazo za kazi hutumiwa:
Mazoezi ya kiimbo, solfege;
Uchambuzi wa kusikia;
Taarifa za kinadharia;
Kuamuru;
Mazoezi ya ubunifu.
Kwa hiyo, katika hatua ya pili (kurekebisha nyenzo) kuna maumbo tofauti kazi. Kati yao:
1) kuimba katika mazoezi ya kiimbo ya digrii, vipindi, chords katika ufunguo na kutoka kwa sauti. Wakati huo huo, mahitaji kutoka kwa wanafunzi uwazi na kuzingatia tempo sare katika utendaji;
2) uchambuzi wa harmonic wa kipande kidogo cha kazi;
4) usomaji wa kuona katika usafiri na funguo na vipindi, kutatua nyimbo zilizojifunza na uchambuzi wa awali wa kinadharia;
5) kutunga nyimbo katika mfumo wa kipindi kulingana na kazi maalum, kuchagua ledsagas, improvisation;
Mwishoni mwa kila robo kuna fainali somo la mtihani, ambayo hutumia vitendo na fomu za kinadharia kazi. Somo la mtihani ni pamoja na:
1) makaratasi katika ujuzi wa muziki (mizani ya kujenga, vipindi, chords, maonyesho kazi za ubunifu);
2) kazi iliyoandikwa katika solfeggio: kuamuru kwa sauti moja au mbili-sauti, rahisi katika muundo, kurekodi mlolongo wa muda na chord kwa namna ya nambari katika rhythm;
4) kazi za ubunifu: kabla ya kutunga nyimbo kulingana na mwanzo uliopendekezwa, kutunga sauti ya pili, kuoanisha nyimbo, kuigiza. nyimbo mwenyewe wanafunzi.
Mazoezi ya kiimbo
Mazoezi ya kiimbo ni pamoja na sio tu mizani ya kuimba njia tofauti na mfuatano wa sauti, lakini pia aina mbalimbali za kazi na vipindi, chords, intervallic na mifuatano ya chord. Azimio la hatua hufanywa kwa njia ya zamu ya melodic, iliyoundwa kwa sauti na metrically, kurekebisha sikio kwa ufunguo uliopewa bila kuoanisha. Watoto wana hakika kwamba hatua za I, IV, V ndizo kuu, shukrani kwa uwezo wao wa kurekebisha kusikia kwao kwa tonality inayotaka. Azimio la muda linafuata kanuni sawa: muda uliopewa hutatuliwa kupitia zamu ya sauti (mfuatano wa muda wa sauti mbili) hadi toni kwa njia ya kuunda urekebishaji wazi wa kusikia kwa ufunguo unaohitajika. Azimio la chords hujengwa kwa namna ya mapinduzi ya harmonic, kurekebisha sikio kwa ufunguo unaohitajika. Inastahili kuwa kila azimio la muda na chord ni la aina fulani ya zamu za usawa - halisi, kamili ya plagal, na tonic na kuonekana mara moja - mwishoni mwa mlolongo. Kwa maendeleo ya usafi wa sauti na kusikia kwa sauti, mazoezi ya kutatua vipindi vya dissonant, pekee kwa msingi wa modal, huchukua jukumu muhimu. Baada ya urekebishaji wa toni, wanafunzi huimba muda uliotolewa wa kutosikika kwa azimio katika kuu na ndogo. Wanafunzi pia huimba minyororo ya vipindi ambayo vipindi vya diatoniki, tritoni, na vipindi maalum hupatikana. Kwanza, ni muhimu kwa darasa zima kuimba sauti ya juu ya mnyororo katika mdundo unaohitajika na sahihi ya wakati, kisha sauti ya chini. Baada ya hayo, wanafunzi huimba msururu huu wa muda kwa sauti mbili kiwima: baadhi huimba sehemu ya chini ya muda, na nyingine vichwa. Aina hii ya kazi huwafundisha wanafunzi kusikilizana na kuwatayarisha kwa uimbaji wa aina nyingi. Ni muhimu kuashiria katika minyororo ya muda kazi za harmonic. Pamoja na minyororo ya muda, mfuatano wa sauti moja wa sauti, pamoja na mlolongo unaojumuisha mabadiliko, kupotoka na moduli, inapaswa kuletwa katika mazoezi ya kiimbo. Kwanza, maendeleo ya chord hutolewa, inayojumuisha triads kuu za modi (T53 S53 D53, na kisha D7 inaletwa na inversions na maazimio). Baada ya hayo, unaweza kuanza kuimba zamu ndogo za plagal na cadence halisi, ambayo inaweza kujumuisha D7, МVII7, УМVII7, II7. Minyororo hii ya chord inapaswa kuimbwa kwa wima na kondakta na mkusanyiko wa wanafunzi watatu au wanne.
Kucheza piano
Kwa ajili ya maendeleo ya kusikia kwa usawa, ni muhimu sana kucheza mlolongo wa intervallic na chord kwenye piano, kwa kuwa hii inafanya uwezekano wa kusikiliza sauti ngumu ya chord na minyororo ya chord. Jambo kuu la mazoezi haya ni kukuza mawazo na fantasia ya wanafunzi. Kwa wale ambao hawawezi kufanya mazoezi mara moja, ni muhimu kuisoma kwanza kwa wima, chord kwa chord au muda kwa muda, kisha kuimba sauti ya juu au ya chini, na kisha tu kucheza mlolongo kwenye piano, kufikia tabia inayohitajika. Pia ni muhimu kuimba moja ya sauti wakati wa kucheza sauti nyingine kwenye piano. Unapaswa kwanza kucheza minyororo ya chord kwa mkono mmoja, kwa nafasi ya karibu, kisha ucheze besi kwa mkono wako wa kushoto, na sauti zingine zote kwa mkono wako wa kulia. Mwandamo huu mdogo lazima uchezwe kwa ufunguo wowote mkubwa na mdogo kwa mikono yote miwili. Njia hii inakuza sana usikivu wa wanafunzi na muziki, na kufanya kazi za kinadharia karibu na kuishi, muziki wa maana. Inashauriwa kucheza minyororo ya intervallic na kuambatana na harmonic.
Katika maendeleo ya kusikia kwa harmonic jukumu muhimu inatolewa kwa kuimba namba mbili na tatu za sauti katika duets na trios. Nambari rahisi zaidi zilizo na viimbo ndogondogo zinazojulikana zinaweza kuimbwa kwa macho kwenye kwaya au kwa vikundi. Mwanafunzi anayeimba sehemu ya moja ya sauti za kazi ya muziki, pamoja na kutimiza masharti yote ya kuimba kwa sauti moja, lazima azingatie sheria za polyphony. Ya kuu ni muundo (lami sahihi, sauti safi ya konsonanti za harmonic na chords zinazotokana na mchanganyiko wa mistari ya sauti ya sehemu za kwaya) na kukusanyika (umoja wa tempo, rhythm, mienendo). Kama kazi ya nyumbani Ni muhimu kuwa na sauti moja kwenye piano na sauti nyingine ya kuimba na kuendesha. Ni muhimu kuimba mifano sio tu kwa solfege, lakini pia bila maelezo ya kutaja - kwa silabi, kwa vokali. Na kisha tu kuanza kuimba polyphony na maandishi. Msingi ambao uimbaji wa polyphonic umejengwa ni umoja. Wanafunzi wanapoimba kwa umoja, wanapaswa kufikia umoja wa sauti na namna moja ya utendaji kuimba kwa kueleza. Mwanzoni mwa kujifunza kuimba kwa sauti mbili, baadhi ya wanafunzi hubadilika hadi kuimba sehemu ya mshiriki mwingine wa ensemble. Kuimba sehemu zote mbili mapema hukuruhusu kugundua upekee wa muundo wa sauti wa kila sauti na kwa hivyo husaidia kuhakikisha kuwa kila mshiriki wa mkutano anaimba kwa uangalifu sehemu yake, bila kupotea ndani ya nyingine. Sambamba na ukuzaji wa ustadi wa uimbaji wa aina nyingi, katika sehemu za mazoezi ya kiimbo na uchanganuzi wa sauti, vipindi vya sauti kati ya sauti, chords, na cadences huimarishwa kikamilifu. Kama nyenzo za muziki tunatumia makusanyo ya uimbaji wa sauti mbili na Kalmykov na Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. Uimbaji wa aina nyingi hukuza sana usikivu wa sauti, huimarisha mawazo ya ndani ya kusikia, na ni msingi thabiti wa kusimamia sheria za lugha ya umoja.
Uchambuzi wa kusikia
Katika mpango wa Shule ya Muziki ya Watoto, uchambuzi wa ukaguzi unafanywa katika mipango miwili: uchambuzi wa jumla kazi, aina zake, tonality, vipengele vya aina, tempo, msingi njia za kujieleza, tabia ya ya kazi hii; na uchambuzi wa vipengele vya lugha ya muziki, yaani, vipindi, chords, modes, na kadhalika. Uchambuzi wa ukaguzi wa Harmonic unafanywa vyema darasani na watoto wote. Uchaguzi wa nyenzo kwa uchambuzi kama huo inategemea kiwango cha kikundi na kwa mpango wa mwalimu. Inafaa kuchagua mifano mbalimbali, inapowezekana, ikijumuisha mada na vipengele vinavyoshughulikiwa darasani. Unaweza kutumia vipande kwa namna ya vipindi kutoka kwa sonatas na symphonies na W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Kwa kuongeza, kwa uchambuzi wa ukaguzi ni muhimu kuingiza vipande kutoka kwa kazi katika utaalam. Uchambuzi huu hukuruhusu kuhisi uhusiano kati ya taaluma maalum na nadharia. Kutambua uhusiano huu husaidia kuongeza maslahi ya watoto katika solfeggio na fasihi ya muziki na huathiri kwa kiasi kikubwa ubora wa elimu ya muziki kwa ujumla. Mbali na uchambuzi wa mdomo wa njia za harmonic zilizopatikana kwa mfano, aina nyingine za kazi zinaweza kupendekezwa: 1) kurekodi digitization ya mfano;
2) lafudhi na kucheza nambari hii kwenye piano;
3) kupata kifungu cha maneno sawa katika kazi katika utaalam;
4) Wanafunzi wenye vipawa vya ubunifu wanaweza kuulizwa kutunga kifupi mandhari ya muziki kwa kutumia mwendelezo huu wa chord. Katika shule ya sekondari, unahitaji kufanya uchambuzi wa harmonic bila msaada wa piano: wanafunzi hutazama maandishi ya muziki na kuandika mlolongo wa harmonic kwa digital. Katika darasa la sita la Shule ya Sanaa ya Watoto, kati ya chords hutumia D7 na inversions na maazimio, utangulizi wa nyimbo za saba, katika darasa la saba katika minyororo ya chord kuna modulation katika tonality sambamba na kubwa, kupotoka, modulation katika tonality ya kwanza. shahada ya jamaa. Katika shule ya upili, wanafunzi lazima watafute chord ya kurekebisha na kuashiria mpito kwa ufunguo mpya. Ikiwa unawafundisha wanafunzi kila wakati kuzingatia maelezo ambayo huunda picha ya muziki, basi hii, kwanza kabisa, itachangia ukuaji wa ustadi wa kuzunguka nyenzo za muziki haraka. Kwa kuongezea, kwa kutumia sampuli za fasihi ya muziki, tunakuza uigaji wa wanafunzi wa viimbo vya mtu binafsi, tukiwaonyesha katika uhusiano fulani wa kimuundo na kutambua maana zao kwa kujieleza kisanii mfano huu. Katika fomu hii, madarasa ni ya kupendeza zaidi, na wanafunzi wanafanya kazi zaidi na wanapendezwa. Uchambuzi unapaswa kufanywa katika kila somo, ukibadilisha kulingana na kazi. Kwa hiyo, katika somo moja mfano uliotolewa na mwalimu unachambuliwa; katika somo linalofuata agizo juu ya mada hii limetolewa. Ifuatayo, kazi ya nyumbani imepewa - kuchambua mfano wa muziki kwa mujibu wa nyenzo zinazosomwa. Mbali na kuchambua vipengele vya lugha ya muziki, ni muhimu kushiriki katika uchambuzi wa jumla wa ukaguzi wa kipande cha muziki. Ili kufanya hivyo, unahitaji kuchukua vipande vya piano rahisi, mapenzi, na kwaya. Kwa mfano, " Albamu ya watoto"P. Tchaikovsky, "Scenes za Watoto" na R. Schumann, nyimbo na romances na A. Varlamov, A. Alyabiev, A. Gurilev, nyimbo za L. Beethoven. Kwa uchambuzi wa jumla wa ukaguzi, mtu lazima aende kutoka kwa jumla hadi kwa Mwalimu atoe muhtasari wa mduara wa maswali ambayo wanafunzi wanapaswa kujibu, kwa mfano:
2) Muundo wa mchezo ni upi? Vipengele vya utungo.
3) Vipengele vya muundo wa sauti, idadi ya misemo, eneo la kilele.
4) asili ya muundo.
5) Tonally - mpango wa harmonic wa kucheza. Aina za cadences.
Kwa uchambuzi kama huo, inahitajika kuchagua kazi ambazo ni angavu katika yaliyomo na wazi katika fomu. Kwa mfano: Dibaji katika A kuu na F. Chopin, "Sala ya Asubuhi" na P. Tchaikovsky. Katika uchanganuzi wa kusikia, wanafunzi pia wanakisia vipindi vya chords nje ya kiwango kwa mdomo au kwa maandishi.
Wakati wa masomo unapaswa kutumia kibodi cha rangi mazoezi mbalimbali juu ya kusoma na kuandika kwa muziki (vipindi, chords, kiwango cha chromatic), na pia kwa ukuzaji wa usikivu wa ndani, hisia za maelewano, kuamuru na ustadi wa kutatua. Chati za muda na chord na kadi za midundo pia hutumiwa. Vifaa vya kuona katika somo la solfeggio huwasaidia wanafunzi kufanya vyema zaidi vipengele mbalimbali lugha ya muziki: digrii za kiwango, vipindi, chords, kazi za mode, aina za harakati za sauti katika sauti mbili, na kadhalika. Hizi ni meza na kadi mbalimbali.
Kazi za ubunifu
Kazi za ubunifu zinaweza kuwa tofauti:
1) Insha:
Nyimbo za aina tofauti katika fomu ya sehemu-2 na sehemu-3;
Nyimbo zinazotumia viimbo vya vipindi na chords zilizopitishwa;
Kuunda piano ndogo ya asili ya mpangilio (yenye kichwa au epigraph) au kipande cha chombo cha watu kwa kusindikiza piano.
2) Uteuzi wa kuambatana na melody katika textures mbalimbali.
3) Kufanya usindikizaji wa kidijitali.
4) Kuimba nyimbo na mapenzi kwa kusindikiza.
Ukuzaji wa mpango wa ubunifu una jukumu kubwa katika mchakato wa kujifunza na huchangia mtazamo wa kihisia kwa muziki, inaonyesha uwezo wa mtu binafsi wa wanafunzi, huamsha shauku katika somo la solfeggio. Yote hii ni sharti la lazima kwa masomo ya mafanikio sio tu katika solfeggio, lakini pia katika utaalam. Mazoezi ya ubunifu hukuza ladha na uchunguzi, kuamsha umakini wa kusikia, na kutoa mafunzo kwa usikivu wa sauti. Lengo mazoezi ya ubunifu- katika kupata na kuunganisha ustadi wa kimsingi wa kusoma kwa macho, kuamuru kurekodi, kuchambua vipindi vya sauti na chords kwa sikio.
Ubunifu wa mwalimu katika hali ya kisasa ya kufundisha somo
Mfano wa kisasa shule ya ubunifu kuzingatia kazi ya utekelezaji programu ya mtu binafsi maendeleo ya utu, juu ya malezi ya motisha ya utambuzi wa mwanafunzi na mpango wake wa ubunifu. Utafutaji wa mbinu mpya na mbinu za kufundisha husaidia kutatua tatizo hili. Matokeo yake, mwalimu wa ubunifu anapaswa kujitahidi kufichua uwezo wa ubunifu wanafunzi - wanafunzi wa shule za muziki za watoto, shule za sanaa za watoto na vyuo vya sanaa, ambao taaluma za mzunguko wa kinadharia wa muziki zitakuwa "eneo" la ukuzaji wa talanta na uwezo wa ubunifu. Yaliyomo katika somo la Solfeggio ni pamoja na kutegemea utumiaji wa aina za kitamaduni za kazi, kama vile kuamuru, uchanganuzi wa ukaguzi (vipengele vya lugha ya muziki na jumla), utaftaji wa sauti. Katika tukio ambalo kazi hizi zimewekwa kwa njia ya kuburudisha, huamsha mwitikio wa kihisia na mpango wa kucheza wa wanafunzi. Hii pia inawezeshwa na matumizi aina mbalimbali Kazi za ubunifu: utunzi wa bure na kulingana na masharti fulani, utunzi wa ziada, uboreshaji, ambao lazima utumike katika hatua zote za somo: wakati wa kusimamia dhana za kinadharia, na wakati wa kukuza usikivu wa wanafunzi, na wakati wa kukuza ustadi wa sauti ya muziki. Pia inapendekezwa kwa matumizi kama hayo fomu ya kawaida hufanya kazi kama usomaji wa kuona (pamoja na usindikizaji wake) wa nyimbo na sheria za classical usindikizaji wa sauti au nyimbo na miondoko ya pop-jazz kwa kutumia viambishi vya alphanumeric. Inawezekana kuunganisha sehemu ya heuristic kwa sababu ya utekelezaji wa aina ya sauti au uboreshaji wa ala kwenye sampuli fulani (kutoka kwenye orodha ya usomaji wa kuona): katika aina ya Machi, polka, waltz, tarantella, tango, ragtime au aina nyingine. - kwa chaguo la mwanafunzi, na kuambatana na muundo kulingana na aina iliyochaguliwa. Uboreshaji au utungaji wa hiari, wa kitambo ni mojawapo ya ya kuvutia zaidi na zaidi maumbo changamano utengenezaji wa muziki wa ubunifu, ambao unamaanisha uhuru kujieleza kwa ubunifu na uhamasishaji wa uwezo wa ubunifu wa mwanafunzi. Uboreshaji hujaza wakati wa kusoma na roho ya ubunifu na, kwa hivyo, hushinda mipaka ya maisha ya kila siku, na kugeuza nidhamu "kali" ya Solfeggio kuwa shughuli ya kufurahisha.
Hitimisho
Usikivu wa Harmonic ni moja ya vipengele vya kusikia kwa muziki na aina yoyote ya udhihirisho wao ni moja kwa moja kuhusiana na utendaji wa kusikia ndani. Usikivu wa Harmonic ni, kwanza kabisa, uwezo wa kufikiria kiakili katika vituo vya kusikia sauti ya muundo wa polyphonic wa asili ya harmonic au polyphonic. Usikivu wa Harmonic unaweza kuendelezwa kwa mtoto yeyote. Walakini, hata kwa kazi ya uangalifu zaidi ya mwalimu, matokeo bado yatakuwa tofauti kwa wanafunzi tofauti. Usikivu wa ndani wa harmonic hukua polepole. Uwezekano wa elimu yake ni mdogo tu kwa uwezo wa kufikiria kiakili kutoka kwa maandishi ya muziki au kutoka kwa kumbukumbu sauti ya kazi yoyote ya polyphonic iliyosikika hapo awali. Huu ni mchakato mrefu na unaohitaji nguvu nyingi na unahitaji uvumilivu mwingi, uvumilivu, utulivu wa ndani na uvumilivu wa mwalimu na mwanafunzi. Hali kuu maendeleo yenye mafanikio harmonic mtazamo wa kusikia ni utaratibu na uthabiti wa kazi, matatizo ya taratibu kutoka rahisi hadi magumu. Inahitajika kuunda mazingira kama haya ya kufanya kazi darasani ambayo wanafunzi wangejisikia vizuri, wakifanya kazi kwa uhuru na njia za kawaida za usawa. Na, muhimu zaidi, kuna msingi wa usawa wa kila wakati unaoambatana na aina kuu za kazi katika somo la solfeggio. kanuni muhimu zaidi kufanya masomo ya solfeggio kwa wanafunzi ni mvuto wao, ambao unategemea uhusiano kati ya muziki na maisha. Ni kanuni hii ambayo inageuka kuwa aina ya antipode kwa uwasilishaji rasmi wa nyenzo za programu. Madarasa basi hufanyika katika mazingira ya joto ya kihemko, kuaminiana kati ya mwalimu na wanafunzi, ambao wanahisi kuhusika katika ubunifu katika mchakato wa "kuzamishwa" katika uwanja wa muziki. Wanafunzi lazima waishi wakati wa somo, waishi katika picha za muziki, uzoefu na kujibu kihisia kwa mabadiliko yote ya somo. Kushinda "nadharia" darasani inapaswa kuwa sheria kwa mwalimu. Uendelezaji wa kusikia kwa harmonic huchangia maendeleo ya ujuzi wa ubunifu, ambayo ni muhimu. Baada ya kuhitimu dhana za kinadharia wamesahaulika, lakini ustadi wa kuimba, uteuzi kwa sikio na uboreshaji (muundo) unabaki kwa maisha yote. Ufundishaji unahusishwa kwa kiasi kikubwa na elimu, na ufanisi wa kujifunza kwa mwanafunzi hauamuliwa na kile mwalimu alijaribu kuwapa wanafunzi, lakini kwa kile walichojifunza wakati wa mchakato wa elimu.
Pakua:
Hakiki:
Maendeleo ya kusikia kwa sauti katika masomo ya solfeggio katika madarasa ya juu ya Shule ya Sanaa ya Watoto
Kusudi kuu la elimu katika shule ya muziki ya watoto ni kuelimisha utu uliokuzwa kwa usawa kupitia muziki. Seti ya uwezo ambao mtu aliyekuzwa lazima awe nao lazima iwe pamoja na uwezo wa jumla na maalum wa muziki. Kama matokeo ya mafunzo na malezi, mali ya jumla ya mtu hutofautishwa, sifa huibuka na kukuza ambayo inahakikisha mafanikio ya kufanya aina moja maalum ya shughuli. Mafunzo ya uwezo maalum huathiri maendeleo ya mali ya jumla na sifa za mtu binafsi. Uwezo maalum wa aina tofauti za shughuli mara nyingi huingiliana kwa undani na, katika mchakato wa malezi, huimarisha na kuimarisha kila mmoja. Uwezo maalum ni pamoja na: sikio kwa muziki, kumbukumbu na mawazo. Ukuaji wa kusikia kwa watoto huanza, kama sheria, na uwezo wa kutofautisha sauti rahisi, lakini baadaye kusikia kwa muziki hupata fomu ngumu na tofauti. Somo la solfeggio ni taaluma ya vitendo na inalenga kukuza uwezo wa muziki. Inakuza kwa wanafunzi mfumo fulani wa maarifa na ujuzi muhimu kwa shughuli zao za muziki zinazofuata. Njia iliyojumuishwa ya kujifunza katika kiwango cha kisasa inajumuisha kufanya kazi katika ukuzaji wa vifaa vyote vya muziki: sikio la muziki, hisia ya wimbo, kumbukumbu ya muziki, mawazo, mwitikio wa kihemko kwa muziki na ladha ya urembo. Tatizo ni kwamba watoto huja kwa daraja la kwanza na viwango tofauti vya muziki, i.e. na masikio tofauti ya muziki. Watoto wengine wana sikio zuri la wimbo na wana sauti, wengine kwa njia fulani huimba kwa sauti 2 au 3. Kwa hivyo, walimu wa solfeggio wanakabiliwa na kazi ngumu ya kuendeleza sikio la muziki la mtoto yeyote anayekuja shule ya muziki ya watoto. Maendeleo ya mafanikio ya kusikia kwa muziki inategemea mambo mengi, kati ya ambayo hatua muhimu ni kuzamishwa kwa mtoto mapema iwezekanavyo katika ulimwengu wa picha za sauti na mawazo. Kuchambua aina kuu za usikivu wa muziki - melodic na harmonic - mwanasayansi maarufu B. M. Teplov alifikia hitimisho kwamba ni msingi wa uwezo mbili: hisia ya modal, ambayo ni sehemu ya kihisia ya kusikia kwa muziki, na uwezo wa uwakilishi wa muziki wa kusikia, ambayo ni sehemu ya kusikia ya kusikia muziki Hivyo, “sikio la muziki haliwezi kuonwa kuwa uwezo mmoja. Ni mchanganyiko wa angalau uwezo mbili za msingi.” Anasema zaidi kwamba "uwezo wa uwakilishi wa kusikia ... pamoja na hisia ya modal unategemea msingi wa kusikia kwa usawa."
Usikilizaji wa muziki ni pamoja na aina kadhaa:
lami;
melodic;
polyphonic;
harmonic;
timbro-nguvu;
mambo ya ndani.
Wote wana uwezo wa maendeleo na elimu katika mchakato wa kufundisha watoto katika shule ya muziki. Bila shaka, ufanisi wa mafunzo unaweza kujidhihirisha tu na maendeleo ya kina. Walakini, kila aina ya usikilizaji wa muziki inaweza kujadiliwa tofauti. Kazi hii itachunguza kipengele kimoja ambacho ni muhimu sana katika elimu ya mwanamuziki mdogo - maendeleo ya kusikia kwa sauti katika masomo ya solfeggio.
Maendeleo ya kusikia kwa harmonic katika mchakato wa masomo ya solfeggio
Madhumuni ya ukuzaji huu wa mbinu ni pamoja na kuunda hali zinazohitajika kwa uimarishaji zaidi wa mchakato wa elimu katika elimu ya kusikia kwa sauti kwa wanafunzi wa shule ya upili ya Shule ya Sanaa ya Watoto na malezi ya ustadi thabiti wa sauti.
Njia na aina za kazi juu ya maendeleo ya kusikia kwa harmonic
Lugha ya kisasa ya muziki ambayo inatuzunguka ni ngumu sana. Inahitajika kuandaa watoto kuiona kutoka kwa darasa la msingi. Kusoma konsonanti mbalimbali za uelewano huwawezesha wanafunzi kukuza sikio lenye usawaziko hadi mwisho wa masomo yao katika shule ya muziki ya watoto. Wanafunzi mara nyingi hutaka kupata kiambatanisho cha wimbo wanaoupenda, na mwalimu wa solfeggio anapaswa kuwasaidia kujua nyimbo zinazohitajika wakati wa kuchagua kiambatanisho. Sikio la sauti lililokuzwa vizuri huwasaidia wanafunzi kucheza kazi katika utaalam wao kwa maana zaidi na kwa hisia, na kusikia vyema rangi za sauti za sauti wakati wa kusikiliza kazi za fasihi ya muziki. Na katika uimbaji wa kwaya na katika orchestra, sikio la muziki pia hukua, pamoja na sauti. Harmony huimarisha sauti, huelimisha na kukuza sikio la muziki la watoto, na kuwapa hisia nyingi wazi. Katika kozi ya solfeggio, kazi juu ya maendeleo ya kusikia kwa harmonic ni sehemu muhimu ya mchakato mzima wa kujifunza katika shule ya muziki ya watoto. Maendeleo haya ya mbinu yatajadili fomu na mbinu za kufanya kazi katika maendeleo ya kusikia kwa harmonic, pamoja na mazoezi ambayo husaidia katika maendeleo ya aina hii ya kusikia. Kulingana na hatua ya mafunzo - maelezo ya mada mpya; ujumuishaji wa mada; ukaguzi wa mwisho, unahitaji kutumia vikundi viwili vya njia:
1) Aina za kinadharia za kazi: ujumbe, mazungumzo.
2) Aina za vitendo za kazi: nyimbo, uteuzi wa ledsagas, uboreshaji na hali fulani.
Pamoja na uwasilishaji wa nyenzo za kinadharia, unapaswa kutumia:
1) Rekodi za kazi za kwaya na ala ili kubaini umuhimu wa mojawapo ya njia kuu za kujieleza kwa muziki - maelewano.
2) Vifaa vya kuona, meza.
Wakati wa somo la solfeggio aina zifuatazo za kazi hutumiwa:
Mazoezi ya kiimbo, solfege;
Uchambuzi wa kusikia;
Taarifa za kinadharia;
Kuamuru;
Mazoezi ya ubunifu.
Kwa hiyo, katika hatua ya pili (kurekebisha nyenzo) kuna aina tofauti za kazi. Kati yao:
1) kuimba katika mazoezi ya kiimbo ya digrii, vipindi, chords katika ufunguo na kutoka kwa sauti. Wakati huo huo, mahitaji kutoka kwa wanafunzi uwazi na kuzingatia tempo sare katika utendaji;
2) uchambuzi wa harmonic wa kipande kidogo cha kazi;
4) usomaji wa kuona katika usafiri na funguo na vipindi, kutatua nyimbo zilizojifunza na uchambuzi wa awali wa kinadharia;
5) kutunga nyimbo katika mfumo wa kipindi kulingana na kazi maalum, kuchagua ledsagas, improvisation;
Mwishoni mwa kila robo, somo la mwisho la mtihani hufanyika, ambalo aina za kazi za vitendo na za kinadharia hutumiwa. Somo la mtihani ni pamoja na:
1) kazi iliyoandikwa juu ya kusoma na kuandika muziki (kujenga mizani, vipindi, chords, kufanya kazi za ubunifu);
2) kazi iliyoandikwa katika solfeggio: kuamuru kwa sauti moja au mbili-sauti, rahisi katika muundo, kurekodi mlolongo wa muda na chord kwa namna ya nambari katika rhythm;
3) uchunguzi wa mdomo: utatuzi wa nambari za sauti moja na mbili, usomaji wa kuona, ambayo ni muhimu kuchambua muundo wa nambari, mpango wa toni, msingi wa usawa;
4) kazi za ubunifu: kabla ya kutunga nyimbo kulingana na mwanzo uliopendekezwa, kutunga sauti ya pili, kuoanisha nyimbo, kufanya nyimbo za wanafunzi wenyewe.
Mazoezi ya kiimbo
Mazoezi ya kiimbo ni pamoja na sio tu mizani ya kuimba kwa njia tofauti na mlolongo wa sauti, lakini pia aina mbalimbali za kufanya kazi na vipindi, chords, intervallic na mlolongo wa chord. Azimio la hatua hufanywa kwa njia ya zamu ya melodic, iliyoundwa kwa sauti na metrically, kurekebisha sikio kwa ufunguo uliopewa bila kuoanisha. Watoto wana hakika kwamba hatua za I, IV, V ndizo kuu, shukrani kwa uwezo wao wa kurekebisha kusikia kwao kwa tonality inayotaka. Azimio la vipindi hufuata kanuni sawa: muda uliotolewa hutatuliwa kwa njia ya zamu ya harmonic (mlolongo wa kati wa sauti mbili) kwenye tonic kwa njia ambayo urekebishaji wazi wa ukaguzi huundwa katika ufunguo unaohitajika. Azimio la chords hujengwa kwa namna ya mapinduzi ya harmonic, kurekebisha sikio kwa ufunguo unaohitajika. Inastahili kuwa kila azimio la muda na chord ni la aina fulani ya zamu za usawa - halisi, kamili ya plagal, na tonic na kuonekana mara moja - mwishoni mwa mlolongo. Kwa maendeleo ya usafi wa sauti na kusikia kwa sauti, mazoezi ya kutatua vipindi vya dissonant, pekee kwa msingi wa modal, huchukua jukumu muhimu. Baada ya urekebishaji wa toni, wanafunzi huimba muda uliotolewa wa kutosikika kwa azimio katika kuu na ndogo. Wanafunzi pia huimba minyororo ya vipindi ambayo vipindi vya diatoniki, tritoni, na vipindi maalum hupatikana. Kwanza, ni muhimu kwa darasa zima kuimba sauti ya juu ya mnyororo katika mdundo unaohitajika na sahihi ya wakati, kisha sauti ya chini. Baada ya hayo, wanafunzi huimba msururu huu wa muda kwa sauti mbili kiwima: baadhi huimba sehemu ya chini ya muda, na nyingine vichwa. Aina hii ya kazi huwafundisha wanafunzi kusikilizana na kuwatayarisha kwa uimbaji wa aina nyingi. Ni muhimu kuashiria kazi za harmonic katika minyororo ya muda. Pamoja na minyororo ya muda, mfuatano wa sauti moja wa sauti, pamoja na mlolongo unaojumuisha mabadiliko, kupotoka na moduli, inapaswa kuletwa katika mazoezi ya kiimbo. Kwanza, maendeleo ya chord hutolewa, inayojumuisha triads kuu za modi (T53 S53 D53, na kisha D7 inaletwa na inversions na maazimio). Baada ya hayo, unaweza kuanza kuimba zamu ndogo za plagal na cadence halisi, ambayo inaweza kujumuisha D7, МVII7, УМVII7, II7. Minyororo hii ya chord inapaswa kuimbwa kwa wima na kondakta na mkusanyiko wa wanafunzi watatu au wanne.
Kucheza piano
Kwa ajili ya maendeleo ya kusikia kwa usawa, ni muhimu sana kucheza mlolongo wa intervallic na chord kwenye piano, kwa kuwa hii inafanya uwezekano wa kusikiliza sauti ngumu ya chord na minyororo ya chord. Jambo kuu la mazoezi haya ni kukuza mawazo na fantasia ya wanafunzi. Kwa wale ambao hawawezi kufanya mazoezi mara moja, ni muhimu kuisoma kwanza kwa wima, chord kwa chord au muda kwa muda, kisha kuimba sauti ya juu au ya chini, na kisha tu kucheza mlolongo kwenye piano, kufikia tabia inayohitajika. Pia ni muhimu kuimba moja ya sauti wakati wa kucheza sauti nyingine kwenye piano. Unapaswa kwanza kucheza minyororo ya chord kwa mkono mmoja, kwa nafasi ya karibu, kisha ucheze besi kwa mkono wako wa kushoto, na sauti zingine zote kwa mkono wako wa kulia. Mwandamo huu mdogo lazima uchezwe kwa ufunguo wowote mkubwa na mdogo kwa mikono yote miwili. Njia hii inakuza sana usikivu wa wanafunzi na muziki, na kufanya kazi za kinadharia karibu na kuishi, muziki wa maana. Inashauriwa kucheza minyororo ya intervallic na kuambatana na harmonic.
Katika maendeleo ya kusikia kwa harmonic, jukumu muhimu linachezwa na kuimba namba mbili na tatu za sauti katika duets na trios. Nambari rahisi zaidi zilizo na viimbo ndogondogo zinazojulikana zinaweza kuimbwa kwa macho kwenye kwaya au kwa vikundi. Mwanafunzi anayeimba sehemu ya moja ya sauti za kazi ya muziki, pamoja na kutimiza masharti yote ya kuimba kwa sauti moja, lazima azingatie sheria za polyphony. Ya kuu ni muundo (lami sahihi, sauti safi ya konsonanti za harmonic na chords zinazotokana na mchanganyiko wa mistari ya sauti ya sehemu za kwaya) na kukusanyika (umoja wa tempo, rhythm, mienendo). Kama kazi ya nyumbani, ni muhimu kuwa na sauti moja ikicheza piano na sauti nyingine kuimba na kuigiza. Ni muhimu kuimba mifano sio tu kwa solfege, lakini pia bila maelezo ya kutaja - kwa silabi, kwa vokali. Na kisha tu kuanza kuimba polyphony na maandishi. Msingi ambao uimbaji wa polyphonic umejengwa ni umoja. Wanafunzi wanapoimba kwa umoja, wanapaswa kufikia umoja wa sauti na namna ya uimbaji yenye umoja ya uimbaji wa kueleza. Mwanzoni mwa kujifunza kuimba kwa sauti mbili, baadhi ya wanafunzi hubadilika hadi kuimba sehemu ya mshiriki mwingine wa ensemble. Kuimba sehemu zote mbili mapema hukuruhusu kugundua upekee wa muundo wa sauti wa kila sauti na kwa hivyo husaidia kuhakikisha kuwa kila mshiriki wa mkutano anaimba kwa uangalifu sehemu yake, bila kupotea ndani ya nyingine. Sambamba na ukuzaji wa ustadi wa uimbaji wa aina nyingi, katika sehemu za mazoezi ya kiimbo na uchanganuzi wa sauti, vipindi vya sauti kati ya sauti, chords, na cadences huimarishwa kikamilifu. Kama nyenzo za muziki tunatumia makusanyo ya uimbaji wa sauti mbili na Kalmykov na Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. Uimbaji wa aina nyingi hukuza sana usikivu wa sauti, huimarisha mawazo ya ndani ya kusikia, na ni msingi thabiti wa kusimamia sheria za lugha ya umoja.
Uchambuzi wa kusikia
Katika mpango wa Shule ya Muziki ya Watoto, uchambuzi wa ukaguzi unafanywa katika mipango miwili: uchambuzi wa jumla wa kazi, fomu yake, tonality, vipengele vya aina, tempo, na njia kuu za kujieleza tabia ya kazi hii; na uchambuzi wa vipengele vya lugha ya muziki, yaani, vipindi, chords, modes, na kadhalika. Uchambuzi wa ukaguzi wa Harmonic unafanywa vyema darasani na watoto wote. Uchaguzi wa nyenzo kwa uchambuzi kama huo inategemea kiwango cha kikundi na kwa mpango wa mwalimu. Inasaidia kuchagua mifano mbalimbali, inapowezekana kwa kujumuisha mada na vipengele vinavyoshughulikiwa darasani. Unaweza kutumia vipande kwa namna ya vipindi kutoka kwa sonatas na symphonies na W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Kwa kuongeza, kwa uchambuzi wa ukaguzi ni muhimu kuingiza vipande kutoka kwa kazi katika utaalam. Uchambuzi huu hukuruhusu kuhisi uhusiano kati ya taaluma maalum na nadharia. Kutambua uhusiano huu husaidia kuongeza maslahi ya watoto katika solfeggio na fasihi ya muziki na huathiri kwa kiasi kikubwa ubora wa elimu ya muziki kwa ujumla. Mbali na uchambuzi wa mdomo wa njia za harmonic zilizopatikana kwa mfano, aina nyingine za kazi zinaweza kupendekezwa: 1) kurekodi digitization ya mfano;
2) lafudhi na kucheza nambari hii kwenye piano;
3) kupata kifungu cha maneno sawa katika kazi katika utaalam;
4) Wanafunzi wenye vipawa vya ubunifu wanaweza kuulizwa kutunga mada fupi ya muziki kwa kutumia mwendelezo huu wa chord. Katika shule ya sekondari, unahitaji kufanya uchambuzi wa harmonic bila msaada wa piano: wanafunzi hutazama maandishi ya muziki na kuandika mlolongo wa harmonic kwa digital. Katika darasa la sita la Shule ya Sanaa ya Watoto, kati ya chords hutumia D7 na inversions na maazimio, utangulizi wa nyimbo za saba, katika darasa la saba katika minyororo ya chord kuna modulation katika tonality sambamba na kubwa, kupotoka, modulation katika tonality ya kwanza. shahada ya jamaa. Katika shule ya upili, wanafunzi lazima watafute chord ya kurekebisha na kuashiria mpito kwa ufunguo mpya. Ikiwa unawafundisha wanafunzi kila wakati kuzingatia maelezo ambayo huunda picha ya muziki, basi hii, kwanza kabisa, itachangia ukuaji wa ustadi wa kuzunguka nyenzo za muziki haraka. Kwa kuongezea, kwa kutumia sampuli za fasihi ya muziki, tunakuza uigaji wa wanafunzi wa viimbo vya mtu binafsi, tukiwaonyesha katika uhusiano fulani wa kimuundo na kutambua umuhimu wao kwa udhihirisho wa kisanii wa mfano fulani. Katika fomu hii, madarasa ni ya kupendeza zaidi, na wanafunzi wanafanya kazi zaidi na wanapendezwa. Uchambuzi unapaswa kufanywa katika kila somo, ukibadilisha kulingana na kazi. Kwa hiyo, katika somo moja mfano uliotolewa na mwalimu unachambuliwa; katika somo linalofuata agizo juu ya mada hii limetolewa. Ifuatayo, kazi ya nyumbani imepewa - kuchambua mfano wa muziki kulingana na nyenzo zinazosomwa. Mbali na kuchambua vipengele vya lugha ya muziki, ni muhimu kushiriki katika uchambuzi wa jumla wa ukaguzi wa kipande cha muziki. Ili kufanya hivyo, unahitaji kuchukua vipande vya piano rahisi, mapenzi, na kwaya. Kwa mfano, "Albamu ya Watoto" na P. Tchaikovsky, "Scenes za Watoto" na R. Schumann, nyimbo na romances na A. Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, nyimbo za L. Beethoven. Katika uchambuzi wa jumla wa ukaguzi, mtu lazima aende kutoka kwa jumla hadi maalum. Mwalimu atoe muhtasari wa maswali kadhaa kwa wanafunzi kujibu. Kwa mfano:
1) Maudhui ya tamthilia ni nini? Kwa utamaduni gani na zama za kitaifa ni ya mtunzi? Tempo, saizi, mienendo?
2) Muundo wa mchezo ni upi? Vipengele vya utungo.
3) Vipengele vya muundo wa sauti, idadi ya misemo, eneo la kilele.
4) asili ya muundo.
5) Tonally - mpango wa harmonic wa kucheza. Aina za cadences.
Kwa uchambuzi kama huo, inahitajika kuchagua kazi ambazo ni angavu katika yaliyomo na wazi katika fomu. Kwa mfano: Dibaji katika A kuu na F. Chopin, "Sala ya Asubuhi" na P. Tchaikovsky. Katika uchanganuzi wa kusikia, wanafunzi pia wanakisia vipindi vya chords nje ya kiwango kwa mdomo au kwa maandishi.
Vielelezo
Wakati wa masomo, unapaswa kutumia kibodi iliyochorwa katika mazoezi anuwai ya kusoma na kuandika muziki (vipindi, chords, kiwango cha chromatic), na pia kukuza usikivu wa ndani, hisia za maelewano, kuamuru na ustadi wa solfegge. Chati za muda na chord na kadi za midundo pia hutumiwa. Visaidizi vya kuona katika somo la solfeggio huwasaidia wanafunzi kufahamu vyema vipengele mbalimbali vya lugha ya muziki: digrii za mizani, vipindi, chords, utendaji wa modi, aina za harakati za sauti katika sauti mbili, na kadhalika. Hizi ni meza na kadi mbalimbali.
Kazi za ubunifu
Kazi za ubunifu zinaweza kuwa tofauti:
1) Insha:
Nyimbo za aina tofauti katika fomu ya sehemu-2 na sehemu-3;
Nyimbo zinazotumia viimbo vya vipindi na chords zilizopitishwa;
Kutunga kinanda kidogo cha kiprogramu (yenye kichwa au epigraph) au kipande cha ala ya kiasili inayoambatana na piano.
2) Uteuzi wa kuambatana na melody katika textures mbalimbali.
3) Kufanya usindikizaji wa kidijitali.
4) Kuimba nyimbo na mapenzi kwa kusindikiza.
Ukuzaji wa mpango wa ubunifu una jukumu kubwa katika mchakato wa kujifunza, kukuza mtazamo wa kihemko kuelekea muziki, kufunua uwezo wa kibinafsi wa wanafunzi, na kuamsha shauku katika somo la solfeggio. Yote hii ni sharti la lazima kwa masomo ya mafanikio sio tu katika solfeggio, lakini pia katika utaalam. Mazoezi ya ubunifu hukuza ladha na uchunguzi, kuamsha umakini wa kusikia, na kutoa mafunzo kwa usikivu wa sauti. Madhumuni ya mazoezi ya ubunifu ni kupata na kuunganisha ustadi wa kimsingi wa kusoma kwa kuona, kuamuru, uchambuzi wa vipindi vya sauti na chords kwa sikio.
Ubunifu wa mwalimu katika hali ya kisasa ya kufundisha somo
Mfano wa kisasa wa shule ya ubunifu unazingatia kazi ya kutekeleza mpango wa maendeleo ya kibinafsi, juu ya malezi ya motisha ya utambuzi wa mwanafunzi na mpango wake wa ubunifu. Utafutaji wa mbinu mpya na mbinu za kufundisha husaidia kutatua tatizo hili. Kama matokeo, mwalimu wa ubunifu anapaswa kujitahidi kufunua uwezo wa ubunifu wa wanafunzi - wanafunzi wa shule za muziki za watoto, shule za sanaa za watoto na vyuo vya sanaa, ambao taaluma za mzunguko wa kinadharia wa muziki zitakuwa "eneo" la ukuzaji wa talanta. na uwezo wa ubunifu. Yaliyomo katika somo la Solfeggio ni pamoja na kutegemea utumiaji wa aina za kitamaduni za kazi, kama vile kuamuru, uchanganuzi wa ukaguzi (vipengele vya lugha ya muziki na jumla), utaftaji wa sauti. Kazi hizi zikiwasilishwa kwa njia ya kuburudisha, huamsha mwitikio wa kihisia na mpango wa kucheza wa wanafunzi. Hii pia inawezeshwa na utumiaji wa aina anuwai za kazi za ubunifu: muundo wa bure na kulingana na hali fulani, muundo wa ziada, uboreshaji, ambao lazima utumike katika hatua zote za somo: wakati wa kusimamia dhana za kinadharia, na wakati wa kukuza usikivu wa wanafunzi. , na wakati wa kukuza ujuzi wa kiimbo wa muziki. Inapendekezwa pia kutumia aina ya kawaida ya kazi kama usomaji wa macho (pamoja na uambatanishaji wake) wa nyimbo zilizo na sheria za kitamaduni za usindikizaji wa sauti au nyimbo za pop-jazz na nyimbo kwa kutumia nukuu za alphanumeric. Inawezekana kuunganisha sehemu ya heuristic kwa sababu ya utekelezaji wa aina ya sauti au uboreshaji wa ala kwenye sampuli fulani (kutoka kwenye orodha ya usomaji wa kuona): katika aina ya Machi, polka, waltz, tarantella, tango, ragtime au aina nyingine. - kwa chaguo la mwanafunzi, na kuambatana na muundo kulingana na aina iliyochaguliwa. Uboreshaji au utunzi wa hiari, wa muda ni mojawapo ya aina za kuvutia na changamano zaidi za uundaji wa muziki bunifu, unaopendekeza uhuru wa kujieleza kwa ubunifu na uhamasishaji wa uwezo wa ubunifu wa mwanafunzi. Uboreshaji hujaza wakati wa kusoma na roho ya ubunifu na, kwa hivyo, hushinda mipaka ya maisha ya kila siku, na kugeuza nidhamu "kali" ya Solfeggio kuwa shughuli ya kufurahisha.
Hitimisho
Usikivu wa Harmonic ni moja ya vipengele vya kusikia kwa muziki na aina yoyote ya udhihirisho wao ni moja kwa moja kuhusiana na utendaji wa kusikia ndani. Usikivu wa Harmonic ni, kwanza kabisa, uwezo wa kufikiria kiakili katika vituo vya kusikia sauti ya muundo wa polyphonic wa asili ya harmonic au polyphonic. Usikivu wa Harmonic unaweza kuendelezwa kwa mtoto yeyote. Walakini, hata kwa kazi ya uangalifu zaidi ya mwalimu, matokeo bado yatakuwa tofauti kwa wanafunzi tofauti. Usikivu wa ndani wa harmonic hukua polepole. Uwezekano wa elimu yake ni mdogo tu kwa uwezo wa kufikiria kiakili kutoka kwa maandishi ya muziki au kutoka kwa kumbukumbu sauti ya kazi yoyote ya polyphonic iliyosikika hapo awali. Huu ni mchakato mrefu na unaohitaji nguvu nyingi na unahitaji uvumilivu mwingi, uvumilivu, utulivu wa ndani na uvumilivu wa mwalimu na mwanafunzi. Hali kuu ya maendeleo ya mafanikio ya mtazamo wa kusikia wa harmonic ni kazi ya utaratibu na thabiti, matatizo ya taratibu kutoka rahisi hadi magumu. Inahitajika kuunda mazingira kama haya ya kufanya kazi darasani ambayo wanafunzi wangejisikia vizuri, wakifanya kazi kwa uhuru na njia za kawaida za usawa. Na, muhimu zaidi, kuna msingi wa mara kwa mara wa harmonic ambao unaambatana na aina kuu za kazi katika somo la solfeggio.Bila shaka, kanuni muhimu zaidi ya kufanya masomo ya solfeggio kwa wanafunzi ni kuvutia kwao, ambayo inategemea uhusiano kati ya muziki na maisha. Ni kanuni hii ambayo inageuka kuwa aina ya antipode kwa uwasilishaji rasmi wa nyenzo za programu. Madarasa basi hufanyika katika mazingira ya joto ya kihemko, kuaminiana kati ya mwalimu na wanafunzi, ambao wanahisi kuhusika katika ubunifu katika mchakato wa "kuzamishwa" katika uwanja wa muziki. Wanafunzi lazima waishi wakati wa somo, waishi katika picha za muziki, uzoefu na kujibu kihisia kwa mabadiliko yote ya somo. Kushinda "nadharia" darasani inapaswa kuwa sheria kwa mwalimu. Uendelezaji wa kusikia kwa harmonic huchangia maendeleo ya ujuzi wa ubunifu, ambayo ni muhimu. Baada ya kuacha shule, dhana za kinadharia zimesahauliwa, lakini ujuzi wa kuimba, kuchagua kwa sikio na kuboresha (kutunga) hubakia kwa maisha. Ufundishaji unahusishwa kwa kiasi kikubwa na elimu, na ufanisi wa kujifunza kwa mwanafunzi hauamuliwa na kile mwalimu alijaribu kuwapa wanafunzi, lakini kwa kile walichojifunza wakati wa mchakato wa elimu.