Ikke mange værker har været viet til spørgsmålet om akkompagnement, som valget af harmonisk akkompagnement til en melodi. Mest af heraf udkom i midten af det 20. århundrede (1961–1974). Nogle er dedikeret til problemet med manglen på akkompagnement færdigheder blandt kandidater fra børns musikskoler, sekundære og endda højere uddannelsesinstitutioner. musikalske institutioner. Noget af arbejdet er enten videnskabelig forskning i naturen eller indeholder generelle anbefalinger, mens både lærere og elever normalt er bekymrede konkrete spørgsmål: "hvordan gør man sådan og sådan hvis...", opstår når praktisk implementering melodiharmoniseringsopgaver.
Den metodiske manual, der præsenteres her, er ikke en diskussion om det udpegede emne, men en af mulighederne for at løse problemet med "hvordan man lærer" dem, der ønsker at lære (lære sig selv), hvordan man vælger akkompagnement efter gehør. Det er specielt beregnet til dem, der står over for forskellige slags vanskeligheder med at udføre en sådan opgave. Det foreslåede forfatterskab er praktisk guide for elever fra instrumentalafdelingen og musikelskere, der mestrer det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed og tilstrækkeligt flydende klaverspilfærdigheder (i hvert fald inden for 3-4 klassetrin i Børnemusikskolen).
Essensen af værket er den gradvise praktiske udvikling af teknikker til harmonisering af simple melodier til sang (solfege); i at løse typiske problemsituationer, som eleverne står over for. Først og fremmest henvender værket sig til elever, der ikke har mestret evnen til selvstændigt at "vælge efter gehør" akkompagnement til en melodi i løbet af deres studieår på børnemusikskoler, eller som ikke har "harmonisk intuition", og dem, der mener, at denne form for musikfremstilling er for kompliceret, men som ønsker at lære at vælge akkompagnement . Manualen indeholder også den nødvendige teoretiske information, som umiddelbart foreslås anvendt i praktiske opgaver, både i hovedteksten og i musikbilagene. Arbejdet følger princippet om "fra simpelt til komplekst", samt gentagelse og konsolidering af en færdighed på et nyt, mere komplekst niveau. Fra tid til anden, hvis det er nødvendigt at fokusere opmærksomheden på nogle detaljer, gives "råd" fra forfatteren.
Med hensyn til præsentationsstil er manualen noget utraditionel: i genren "imaginær dialog" med elever, og derfor er værkets ordforråd så tæt som muligt på den daglige tale, hvilket gør det lettere at opfatte. Da vi lavede manualen, tog vi højde for specifikke spørgsmål, som ofte blev stillet af eleverne eller formuleret af dem, når vi satte os ind i manualen, mens den blev oprettet. Svarene på disse spørgsmål dannede grundlag for opbygningen af dette arbejde. Hvad angår praktiske opgaver om valg af akkompagnement, gives de enten i form af lektier eller øves i en solfeggio-lektion under en kollektiv analyse af melodien. Samtidig mestrer de i harmonitimer forskellige slags optrædener i sådanne traditionelle former ah som en forbindelse af akkorder, et spil af en periode eller en harmonisk sekvens (digitalisering). Dette gør pædagogiske "tekniske" opgaver til små musikalske skitsestykker.
Materialet i manualen blev udviklet gradvist ud fra en syntese af mange års erfaring. praktisk arbejde forfatter med scenekunststuderende musikhøjskolen(V de sidste år- på grundlag af orkestret og afdelingen for folkeinstrumenter - russisk og kasakhisk).
Dette arbejde kunne udvides, men dets mål er at identificere og hjælpe eleverne med praktisk at mestre det meste problematiske situationer ved valg af akkompagnement; at hjælpe dem, der ikke stoler på deres hørelse, som tvivler på deres evner, for hvem det intuitive undertrykkes af det rationelle, men der er et ønske om at lære at se den skjulte harmoni i melodien. Og under arbejdet forstår eleverne, at den foreslåede manual kun er de første skridt mod at forbedre færdigheden til fri harmonisering af melodi i tekstur, hvilket ofte er så nødvendigt i en musikers praktiske aktivitet.
Nedenfor er videoklip, der viser en af de kreative arbejdsformer under harmonitimerne i en gruppe populister og orkestermedlemmer fra Rudny Musikhøjskole. 3. års studerende Artyom Akhmin og Veniamin Gavrikov udfører selvstændigt komponerede perioder ved hjælp af forskellige typer figurationer, herunder ikke-akkordlyde (hjælpekromatisk, passing og arrestationer). Perioderne udføres udenad; evnen til at transponere i en toneart med tre fortegn er påkrævet.
Kreative former af forskellig art pædagogiske opgaver mestres i denne gruppe fra 1. årgang. Først af elementær teori musik og solfeggio, og så harmoni. Samtidig viser alle elever uden undtagelse, hver efter bedste evne, lyst og fritid, gode resultater. Nogle elever viser allerede stor interesse for indholdssiden af musikken og de "tekniske" problemer med at komponere. Det var i færd med at arbejde i denne gruppe for at udvikle evnen til fri harmonisering af melodier, at ideen om at skabe en akkompagnementsmanual opstod
Kvarto-femte cirkel af tonaliteter.
Bogstavbetegnelser på nøgler.
Naturlig, harmonisk, melodisk form af dur og mol.
Toner af første grad af slægtskab.
Enharmonisk lige tonaliteter.
Kromatiske pass- og hjælpelyde.
Kromatisk skala.
Diatoniske intervaller.
Naturlige og harmoniske tritoner i dur og mol.
Karakteristiske intervaller i harmonisk dur og mol.
Enharmonicitet af tritoner.
Enharmonisme af diatoniske og karakteristiske intervaller.
Hoved- og sekundære treklanger.
Hoved septim-akkorder med opløsning.
Formindsket, forstørret treklang med opløsning.
Periode, forslag, kadencer, udvidelse, tilføjelse.
Arbejdsformer i solfeggio lektioner
De vigtigste arbejdsformer og typer af opgaver i solfeggio-timerne tjener til at udvikle musikalsk øre, hukommelse, rytmesans, kreativt initiativ, hjælpe med den praktiske udvikling af teoretisk materiale, danne færdigheder til synslæsning, ren intonation, auditiv analyse, optagelse af melodier ved gehør og valg af akkompagnement. Ved hver lektion er det nødvendigt at kombinere øvelser til udvikling af intonationsevner, solfege, rytmiske øvelser, auditiv analyse, forskellige typer af musikalske diktater, opgaver til at mestre teoretiske begreber og kreative øvelser.
Intonationsøvelser
En af opgaverne akademisk emne Solfeggio er dannelsen af færdigheden af ren intonation. Intonationsøvelser omfatter sangskalaer og forskellige tetrachords, individuelle trin, melodiske vendinger, sekvenser, intervaller i toneart og fra klang, akkorder i toneart og fra klang. På indledende fase Under træningen anbefales det at synge intonationsøvelser i kor eller i grupper, og derefter gå videre til individuel præstation. Intonationsøvelser udføres uden akkompagnement på klaveret med foreløbig stemning, men i nogle tilfælde er klaverets "hjælp" acceptabel i form af harmonisk akkompagnement, der understreger tyngdekraft og båndfarve. Intonationsøvelser i begyndelsen af træning udføres i et gennemsnitligt tempo, i en fri rytme; i fremtiden er en vis rytmisk organisering ønskelig. I den indledende fase af træningen anbefales det at bruge håndtegn, kort med serienumre på trin, en "stige", der viser trinene på skalaen og andre visuelle hjælpemidler.
Intonationsøvelser kan være polyfoniske. Det anbefales at synge intervaller, akkorder og deres sekvenser i en harmonisk (to-stemmer, tre-stemmig) lyd.
Intonationsøvelser udføres både i tone og fra lyd (op og ned). Ved hjælp af intonationsøvelser kan du gennemarbejde teoretisk materiale, forberede dig til solfege, synslæsning, aktivere din hørelse og hukommelse inden en musikalsk diktat eller auditiv analyse.
Solfaging og synslæsning
Solfaging bidrager til udvikling af korrekte sangfærdigheder, intonationsnøjagtighed, dannelse af en dirigents gestus, udvikling af rytmesans og opdyrkning af en bevidst holdning til den musikalske tekst.
Fra de første lektioner er det nødvendigt at overvåge den korrekte lydproduktion, vejrtrækning og kropsstilling, når du synger. Det er nødvendigt at tage højde for egenskaberne ved børnenes vokale apparater, arbejde i et behageligt område ("op til" den første oktav - "re", "mi" den anden), gradvist udvide den. Eksempler på solfege og synsaflæsning skal udføres med ledning (i den indledende fase er timing mulig). I de lavere klasser anbefales det at øve solfage og synslæsning i kor, i grupper, med gradvis overgang til individuel præstation. Udviklingen af indre hørelse og opmærksomhed lettes af fremførelsen af melodien i fragmenter af koret og af én elev, højt og lydløst.
Solfage og skuelæsning involverer sang uden klaverakkompagnement, men i svære intonationsdrejninger eller når harmonisansen går tabt, kan du understøtte sang med harmonisk akkompagnement. En separat type arbejde er udførelsen af sange med klaverakkompagnement fra noder (i den indledende fase - med akkompagnement af en lærer, i gymnasiet - med din egen).
Eksempler på solfege og skuelæsning bør være baseret på intonationen af de beståede intervaller, akkorder, velkendte melodiske vendinger og inkludere velkendte rytmiske figurer. Naturligvis bør eksempler til synlæsning være enklere. Før du begynder at udføre et eksempel, er det nødvendigt at analysere det fra synspunktet af kendte melodiske vendinger, bevægelse langs lydene af akkorder, intervaller og at finde bestemte rytmiske mønstre. Som en forberedende øvelse kan du bruge solmisering af eksempler (udtale navne på lyde i rytme med dirigering). Den kunstneriske værdi af de udførte eksempler, deres tilgængelighed for en given alder og stilistisk mangfoldighed er meget vigtige.
Så tidligt som muligt bør sang af to-stemme eksempler introduceres ved hjælp af parallel bevægelse af stemmer, subvokal struktur med en overvægt af unisone. Arbejdet med imiterende to-stemmer begynder med sang af kanoner. Tostemmige eksempler udføres først i grupper, derefter med akkompagnement af en af stemmerne (lærer, en anden elev, selvstændigt) og duetter. I to-stemmer er det også nødvendigt at vænne eleverne til at dirigere, også når de fremfører en af stemmerne på klaveret.
I gymnasiet er en af typerne af solfege fremførelse af sange og romancer med eget akkompagnement på klaveret ved hjælp af noder. Denne type opgave bør tage højde for elevens niveau af klaverfærdigheder; tekniske og koordinationsproblemer bør ikke skjule elevernes primære opgave - præstation stykke musik. Udvælgelsen af repertoire til sådanne opgaver er meget vigtigt: det skal være gennemførligt, forståeligt for eleverne og samtidig være af utvivlsom kunstnerisk værdi. Opdragelse musikalsk smag- endnu en af opgaverne i solfeggio-undervisningen, og de største muligheder for dette giver arbejdsformer som solfeggio, auditiv analyse.
Rytmiske øvelser
Rytmiske øvelser er nødvendige for at udvikle en følelse af rytme - en vigtig komponent i komplekset af musikalske evner. I den indledende fase af træningen bør man stole på, at rytmeopfattelsen hos børn er forbundet med en motorisk reaktion, det være sig gang, dansebevægelser, løb eller klap. Derfor er det tilrådeligt i solfeggio-timerne i den indledende fase at være meget opmærksomme på forskellige motoriske øvelser og et børneorkester af slaginstrumenter, også selvom programmet omfatter emner som rytme og orkester (C. Orffs orkester, kollektiv instrumentalmusikfremstilling). , etc.). En bred vifte af rytmiske øvelser kan anbefales:
at trykke på det rytmiske mønster af en velkendt sang, melodi (med en blyant, klappe, på slagtøjsinstrumenter);
gentagelse af et rytmisk mønster udført af læreren;
at trykke på et rytmisk mønster i henhold til node på kort;
udtale et rytmisk mønster ved hjælp af visse stavelser tildelt varigheder;
fremførelse af en rytmisk ostinato til en sang eller et teaterstykke;
rytmisk akkompagnement til en melodi, sang, spil;
rytmiske kanoner (med tekst, på stavelser);
rytmisk diktat (optagelse af det rytmiske mønster af en melodi eller rytmisk mønster udført på et slaginstrument, klap, blyant).
Hver ny rytmisk figur skal først og fremmest opfattes følelsesmæssigt og praktisk gennemarbejdet i rytmiske øvelser og derefter indgå i andre typer arbejde: solfegging, synslæsning, musikalsk diktat.
Dirigering spiller en stor rolle i udviklingen af en følelse af rytme. På et tidligt stadium af træningen er det nødvendigt at henlede elevernes opmærksomhed på rytmisk pulsering (beats), introducere forskellige øvelser - timing, fremhæve et stærkt beat - for yderligere overgang til dirigering. I løbet af flere år er kompetencerne til en dirigents gestus systematisk blevet udviklet i forskellige størrelser, herunder når man læser fra synet og når man synger i to stemmer. Det er bedre at begynde at arbejde med dirigentens gestus, når du synger velkendte melodier og lytter til musik.
Auditiv analyse
Denne type arbejde involverer udvikling af elevernes musikalske opfattelse. Auditiv analyse bør ikke kun begrænses til evnen til korrekt at bestemme de spillede intervaller eller akkorder i en skala eller fra en lyd. Auditiv analyse er først og fremmest bevidsthed om, hvad der høres. Derfor er det nødvendigt at lære børn at følelsesmæssigt opfatte, hvad de hører, og være i stand til at høre specifikke elementer af musikalsk sprog i det. For at gøre dette skal du bruge eksempler fra musiklitteratur og særlige instruktionsøvelser.
Når man analyserer fragmenter fra musiklitteraturen fonetisk, er det nødvendigt at henlede elevernes opmærksomhed på forholdet mellem visse elementer af musiksproget og musikkens følelsesmæssige udtryksevne. I didaktiske eksempler Du har muligvis brug for en mere detaljeret analyse:
Analyse af vægte, vægte, segmenter af vægte;
Separate trin i mode og melodiske vendinger;
Rytmiske revolutioner;
Intervaller i den melodiske lyd op og ned fra klangen og i tonearten;
Intervaller i harmonisk lyd fra lyd og tonalitet;
Sekvenser af flere intervaller i nøglen (med bestemmelse af størrelsen af intervallet og dets position i nøglen);
Akkorder i melodisk lyd med forskellig vekslen mellem toneart og lyd;
Akkorder i harmonisk lyd fra lyd og tonalitet (med en definition af deres funktionelle tilhørsforhold);
Sekvenser af akkorder i toneart (med en definition af deres funktionelle tilhørsforhold);
Det er tilrådeligt at didaktiske øvelser var organiseret rytmisk.
I den indledende fase af træningen foregår auditiv analyse normalt mundtligt. I gymnasier er det muligt at bruge skriftlig form arbejde, men det anbefales at gøre dette efter en foreløbig mundtlig analyse, da dette fremmer bevidstheden om den musikalske strukturs integritet og udviklingen af den musikalske hukommelse.
Musikalsk diktat
Musikalsk diktat er en arbejdsform, der fremmer udviklingen af alle komponenter i det musikalske øre og lærer dig at bevidst optage det, du hører. Arbejde med diktater i klasseværelset involverer forskellige former:
mundtlige diktater (at huske og synge på en neutral stavelse og med navnet på tonerne i en 2-4 takts melodi efter to eller tre spil);
diktering fra hukommelsen (optagelse af en melodi lært i klassen eller hjemme);
rytmisk diktat (optagelse af et givet rytmisk mønster eller optagelse af et rytmisk mønster af en melodi);
musikalsk diktat med foranalyse (fælles analyse med læreren af melodiens struktur, størrelse, modale træk, bevægelse af melodien, anvendte rytmiske mønstre). Der afsættes 2-3 afspilninger (5-10 minutter) til foranalyse, hvorefter eleverne begynder at optage melodien. Denne form for diktat er tilrådeligt at blive brugt i vid udstrækning i folkeskolen, såvel som ved indspilning af melodier, hvor nye elementer af musikalsk sprog optræder;
musikalsk diktat uden foreløbig analyse (optagelse af en diktat i et bestemt tidsrum for et vist antal afspilninger, normalt 8-10 afspilninger i 20-25 minutter). Denne form for diktat er mest passende for gymnasieelever, da den forudsætter en allerede dannet evne til selvstændigt at analysere en melodi.
Før du begynder at arbejde med en melodisk diktat, er omhyggelig justering af tonalitet nødvendig, hvortil du kan bruge intonationsøvelser, solfegge og auditive analyseopgaver.
Evnen til at optage en melodi dannes gradvist og kræver konstant omhyggeligt arbejde i hver lektion. En optaget diktat indebærer at kontrollere den med en analyse af begåede fejl og videre arbejde i klassen og derhjemme. Eleverne kan identificere og underskrive nye eller velkendte melodiske vendinger, rytmiske figurer i diktatet, vælge en anden stemme eller akkompagnement til diktatet, lære det udenad, transponere det skriftligt eller mundtligt til andre tonearter.
Musikmateriale til diktat kan omfatte eksempler fra musiklitteratur, særlige diktatsamlinger samt melodier komponeret af læreren selv.
Kreative opgaver
Udvikling kreativitet eleverne spiller en stor rolle i læringsprocessen. I kreative opgaver kan en elev realisere sin individualitet, blive psykologisk frigjort og opleve glade følelser. Alt dette er tilsammen med til at skabe interesse for musikalsk aktivitet. Kreative opgaver i solfeggio-timer aktiverer auditiv opmærksomhed, træner forskellige aspekter af musikalsk øre, musikalsk hukommelse og udvikler kunstnerisk smag. Samtidig er det nødvendigt at forbinde kreative opgaver tæt med hovedafsnittene af solfeggio-kurset, da deres mål er at konsolidere teoretisk viden og udvikle grundlæggende færdigheder (optagelse af melodier, identifikation med gehør, intonation).
Kreative opgaver kan startes fra den indledende fase af uddannelsen. Børn er mere tilgængelige for kreative øvelser forbundet med rytmisk improvisation. De enkleste melodiske opgaver i den indledende fase kan bestå i at afslutte sang, færdiggøre melodien (danne en følelse af modal tyngdekraft). I fremtiden kan opgaver indeholde improvisation af rytmiske og melodiske muligheder, og endelig komponering af egne melodiske og rytmiske strukturer. Gradvist tilføjes øvelser relateret til valg og sammensætning af en anden stemme og akkompagnement til kreative opgaver, først fra de foreslåede lyde eller akkorder, derefter med en selvstændig søgen efter harmoniske virkemidler. Hver lærer kan diversificere disse opgaver baseret på egen erfaring og musiksmag.
Kreative opgaver er effektive på alle stadier af læring. Derudover er de med til at identificere børn, der har en hang til improvisation og komposition, og rette opmærksomheden mod udviklingen af disse evner, og eventuelt fremtidig faglig vejledning.
MBOU DO "Children's Art School of Lgov"
Metodisk udvikling på solfeggio om emnet:
"Undervisning af færdigheder i at vælge akkompagnement under solfeggio-timer i 1. klasse"
Lærer i teoretiske discipliner Chuprinina E.A.
2016
I de senere år, i lærebøger og programmer om solfeggio, sammen med traditionelle dele af læseplanen (solfege, udvikling af vokale intonationsevner, uddannelse af meterrytme, musikalsk diktat, teoretisk information) Der lægges stor vægt på udviklingen af børns kreative færdigheder og kreative evner.
De vigtigste retninger for børns kreative udvikling, noteret i solfeggio-programmet, er forbundet med sådanne arbejdsformer som udvælgelsen af akkompagnement til forskellige melodier og improvisationselementer.
Et vigtigt aspekt af udviklingen af børns musikalske kreativitet er deres beherskelse af evnerne til at vælge akkompagnement.
S. Maltsev og I. Rozanov skrev tilbage i 1973, at S. Maltsev og I. Rozanov skrev i artiklen "Teach the art of improvisation" (Sovjetmusik, 1973, nr. 10), at det allerede fra 1. klasse i skolen er nødvendigt for at begynde at vælge akkompagnement og introducere harmoni i musikken.
Arbejdet med at udvælge et akkompagnement bør begynde allerede i 1. klasse, efter man er blevet fortrolig med begreberne mode og tonic. For at gøre dette skal du tage de enkleste sange i området fra trin I til III. Først bør børn bedes om at spille en melodi højre hånd, solfege og venstre hånd akkompagnerer med lyden af tonic på downbeat.
Eksempel: nr. 1
Allerede i næste lektion, med de samme melodier som eksempel, skal du vise et lidt mere kompliceret akkompagnement - enkleste form akkompagnement - bourdon (tonic femte).
Eksempel: nr. 2
Når du lærer melodier, bør du bruge en omarrangering af dele - i begyndelsen skal du spille melodien med højre hånd, og den toniske kvint (bourdon) med venstre, så omvendt.
Og allerede fra de første lektioner kan arbejdet (at spille melodier med en bourdon i venstre hånd) varieres markant - at spille med et ensemble (lærer - elev, elev - elev), hvis der er 2 klaverer i klassen - med et ensemble af fire elever; en elev spiller akkompagnementet, en anden solfèges, og hele gruppen markerer takten i takten med et palmeslag osv.
For at eleverne kan vise interesse for at lege med akkompagnement, er det muligt i en lektion i slutningen af et kvartal, et halvt år, skoleår afholde en konkurrence om den bedste fremførelse af melodier med akkompagnement, eller invitere en af eleverne til at spille akkompagnementet, mens hele gruppen under ledelse af en lærer eller dirigentstuderende synger en sang med ord i karakter.
De typer arbejde, der sigter mod at sikre, at eleverne viser maksimal interesse for at arbejde med akkompagnementet, kan være meget forskellige og afhænger af lærerens fantasi samt af de mål og målsætninger, der er sat i lektionen.
METODOLOGISK UDVIKLING
OM EMNET
"UDDANNELSE I MUSIKSPILLER I SOLFEGIO LEKTIONER I BØRNEMASCH OG DSHI"
Udarbejdet af Loskutova E.E.
Zheleznogorsk
2016
I moderne musikpædagogik Metoder bliver i stigende grad brugt til at hjælpe eleverne med at mestre færdighederne i selvstændigt arbejde på instrumentet og udvikle deres kreative initiativ. I hjertet af det brede musikundervisning Der er en tæt sammenhæng mellem alle musikalske discipliner: solfeggio, klaver, kor.
Klaverfagets tætte samarbejde med musikteoretiske discipliner er ideel til et sådant arbejde.
Desværre er et sådant samarbejde af mange årsager ikke altid muligt. Blandt disse grunde kan man fremhæve behovet for kreativ interesse blandt lærerne og tæt kontakt mellem undervisere i disse fag.
Men til udvikling af hørelse, rytmesans, musikalsk hukommelse, god orientering på tangenterne, kreativ tænkning, til udvikling af interesse for at spille musik hos børn, i læseplan i solfeggio skal indgå næste opgaver: udvalg af sangmelodier efter gehør, akkompagnement til dem, transponering af dem, fremførelse af romancer til eget akkompagnement.
Ved at hjælpe barnet i sin egen indsats udvikler læreren samtidig sit øre for musik.
I kreativ udvikling børn skal have et system - sangmateriale skal vælges fra enkelt til komplekst, fra sange med simpel harmonisering (T - D - T) til sange med mere udviklede: afvigelser i tonalitet af første grad af slægtskab.
Musik, der spilles i solfeggio-timerne, bør relateres til teoretisk materiale, som er forklaret i lektionerne:
a) melodi og akkompagnement;
Hovedgrader og treklanger i tilstanden;
Inversioner af treklanger;
Harmoniske revolutioner;
Sekvens;
D7 og dens appeller;
Kromatisme, ændring;
Afbrudt kadence;
Afbøjning, modulering;
Omrokering;
Bogstavbetegnelser for lyde og toner;
Genrer: polka, march, vals, vuggevise osv.
b) rytmiske grupper: alle, inklusive intra-bar synkopationer, inter-bar synkopationer, med en pause, ligerede grupper; størrelser 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8 osv.
Og også med arbejdsformer: rytmiske og melodiske diktater til givne sange, solfegging af dem fra et ark og indlæring af dem.
Hvis vi taler om udvikling af musikskabende færdigheder i solfeggiotimerne i korafdelingen, bør du være opmærksom på, at børn deltager i almindelig klaverundervisning fra en til to gange om ugen, så der opstår problemer forbundet med ulige udvikling (i forhold til klaverafdelingen) i deres beherskelse af keyboardet.
Derfor er det tilrådeligt først at begynde at vælge akkompagnement, efter at børn har opnået en vis auditiv erfaring, friere orientering på keyboardet og visse færdigheder i at spille klaver med to hænder, når de begynder at studere og mestre de vigtigste trin og treklanger i tilstanden , og derefter deres inversioner.
Ofte inkluderer solfeggio-grupper børn, der lærer at spille forskellige instrumenter med deres egne læringsspecifikationer (guitar, knapharmonika, fløjte og andre). Hvis det ikke er muligt at danne grupper, der kun omfatter børn, der lærer at spille klaver, udføres harmonisering af sange alligevel af alle elever og selv dem, der ikke lærer at spille noget instrument,
da læreren under arbejdet hjælper med at analysere melodiens struktur ved at bruge begreber, der er mestret i de lavere klasser, bestemme tonaliteten af en given melodi, analysere dens størrelse, rytmiske mønster og så videre.
Børn, der spiller ethvert instrument, er involveret i at vælge en melodi eller akkompagnement på egen hånd derhjemme, men det er bedre, hvis det er muligt, under opsyn af en lærer i deres speciale under instrumenttimerne.
For at gymnasieelever frit kan vælge efter gehør, er et forberedende trin og systematik af sådanne klasser fra de lavere klasser nødvendig.
I den indledende fase, så snart børnene bliver bekendt med keyboardet og rytmiske varigheder i solfeggio-timerne, begynder udvælgelsen af de enkleste sange, først i et snævert område på en eller to tilstødende lyde ("Lambs", "Little Red" Lady", "Magpie", "Don-Don" og lignende) med en gradvis udvidelse af sortimentet ("Cornflower", "Horse").
Arbejdet med dem begynder med, at eleverne synger dem sammen med læreren, og derefter selvstændigt klapper et rytmisk mønster med ord og rytmiske stavelser, bestemmer antallet af sætninger, bestemmer antallet forskellige lyde, deres højder, med sang og samtidig vise melodiens bevægelse med hånden. Derefter følger et udvalg fra forskellige lyde. Denne oplevelse af selektion ved gehør bliver således også den første oplevelse af transponering.
Transponere skuespil stor rolle i udvikling af hørelse og koordinering af bevægelse på klaveret, og udvikler også hos eleven færdighederne til at udføre et sangrepertoire i en tessitura, der er passende for hans stemme. Disse chants bruges også som mundtlige diktater med
indspilning.
Det er tilrådeligt at gennemgå så mange sange, der er enkle i melodilinjen og små i volumen som muligt, herunder sange med et bredere spænd i værket, og når man passerer stabile trin, med melodiens bevægelse langs dem. I processen med at arbejde med melodier med en mere udvidet rækkevidde, bør eleverne være opmærksomme på, at melodien kan bevæge sig jævnt, hoppe, synge, langs stabile trin.
Et vigtigt skridt Arbejdet med at vælge en sang "efter øret" er at harmonisere dens melodi. Den første oplevelse af at vælge et akkompagnement bør være enkel - en lyd i bassen (tonic), derefter en femte "bourdon". Igen kan det i første omgang være diktater, som børn så leger med primitivt akkompagnement.
Det er nyttigt at transponere disse diktatsange (eller vittigheder) med akkompagnement til nabotoner: fra C-dur til D-dur, fra G-dur til F-dur og omvendt.
Studiet af modusens hovedtrin og treklanger efterfølges af arbejde med deres brug i akkompagnementer til sange.
For eksempel bruges melodien til sangen "Lille juletræ" som diktat eller markering i lektier. Mind dig om, at før du vælger en melodi, skal du stemme på stabile niveauer i C-dur. Melodier begynder jo som regel med en af de stabile lyde. I lektier Dette inkluderer også at lære en melodi udenad på klaveret, mens du samtidig synger sammen med ordene.
På næste trin begynder harmoniseringen af melodien. Hovedtreklangerne skrives ud i en given toneart, og de lyde, der indgår i dem fra melodien, sammenlignes. Kadencen er defineret, og dens harmonisering forklares. Lad os stifte bekendtskab med akkompagnementer i genrerne march, polka og vals. Vi skriver et separat akkompagnement i polka-genren.
Næste etape– spil med akkompagnement (inkluderet i lektier med test i klassen):
Afspilning af melodi med bas;
Spiller en melodi i marchgenren med hovedtreklanger;
Indlæring af akkompagnement i polka-genren;
Kombinationen af melodi og akkompagnement.
I sangen "Musicians", som kan bruges som diktat, når man gennemgår "Sequence"-temaet, udføres det samme arbejde i valsgenren i tonearten F-dur.
Polka "Bear with a Doll", også indlært i forvejen som sang, kan gives som en rytmisk eller melodisk diktat ved beståelse rytme gruppe to sekstendedels toner og en ottendedels tone og en sekvens. Akkompagnementet bruges i polka-genren (dvs. en fortsættelse af værket som i sangen "Lille juletræ") i C-dur. Transponer derefter til tonearten D-dur.
Når du gennemgår emnet "Triad Inversions", er det tilrådeligt at bruge den harmoniske sekvens: C-dur – T53 – S64 – D6 – T53 i sangen “12 Little Pigs”. Mulige teksturiske akkompagnementer til denne sang: akkord, basakkord.
Fra anden klasse arbejdes der med udvælgelsen af treklanger af samme navn, og fra tredje klasse - på deres inversioner - spiller klaver ved hjælp af bordtastaturer.
Forberedelser er også i gang til at spille basakkompagnement: Fjerde træk spilles fra alle de hvide og derefter sorte tangenter: en oktav og en fjerde i midten med 2. finger (fra oven).
Interessante sange at vælge med akkompagnement, inklusive afvigelser og modulationer (når du gennemgår disse emner). Sangene fremføres som synoplæsning og indlæres derefter med ordene: "Good Beetle"-tekst af E. Schwartz, musik af A. Spadavecchia i C-dur ved hjælp af akkordsekvenser: C-dur – T53 – D6; G-dur – T6 (= D6 i C-dur) – D53; akkompagnement: basakkord. I F-dur: "Tillykke med fødselsdagen" med to akkompagnementsmuligheder: 1 vers på engelsk sprog– basakkord; Vers 2 på russisk –
med marchakkompagnement.
Med de typer akkompagnement, der allerede er dækket i F-dur, læres den estiske folkesang "Vores Jans kor" og "Et juletræ blev født i skoven".
Når vi studerer temaet "Seventh Chord", spiller vi fra hver hvid toneart treklanger med tilføjelse af en terts øverst, eller, mere enkelt, 4 lyde gennem tonearten.
Når du studerer emnet "Adresser D7", tilføjes nye øvelser: til treklangen tilføjer vi et sekund i bunden - vi får en anden akkord; tilføje en anden øverst - femte sjette akkord; i en quartersex akkord, den anden i midten er en tredje quarter akkord.
MED stor fornøjelse Eleverne spiller akkompagnementer til populære melodier ved hjælp af bogstavsymboler. Når man studerer bogstavbetegnelser, begynder udvælgelsen med deres brug. For at gøre dette er det nyttigt at synge romancer, der studeres i musiklitteraturtimer, især i indledende emner- romancer af den første halvdelen af 1800-talletårhundrede "I Met You", "Tiny House", "Red Sundress"...
Næste trin er at spille efter bogstavsymbolerne i de mest brugte akkorder: C7; C2; c2;d64; d43; E; E2; F6; F64; G7; g65; EN2; D2; B; Es; e64; h; -en7; G6; H2; D; -en6; f64; fis6.
Og sådan kan du give eleverne tekster til at vælge akkompagnement til deres yndlingsmelodier (en ganske almindelig metode):
jeg vil aldrig glemme dig
e64 H7
Du vil vække mig ved daggry
H7 e64
Du vil gå barfodet ud for at se af.
-en6 D6 G6
Du vil aldrig glemme mig
-en6 H7 e64
Du vil aldrig se mig...
For at vælge en bestemt tekstur af akkompagnement er der et vidunderligt læremiddel til børns musikskoler af M. Kalugina og P. Khalabuzar, "At dyrke kreative færdigheder i solfeggio-timer." I slutningen af det er fordelingen af arbejdet mellem klasserne.
Musikspil bliver en organisk del pædagogisk proces. Eleverne skal mestre et stort og varieret materiale i hver solfeggio-lektion. For at opnå positive resultater i arbejdet står læreren over for opgaven at støtte kreativ aktivitet børn på højt niveau. Og musikkens rolle her er ubestridelig. Takket være entusiastiske lærere er der udviklet spil og øvelser, der stimulerer kreativt initiativ hos børn, udvikler indre hørelse, sans for rytme, form – noget uden hvilket det er umuligt at improvisere.
Referencer:
Kalugina M.E., Khalabuzar P.V. At pleje kreative færdigheder i solfeggio-timer. Værktøjskasse til børns musikskole. M., sovjetisk komponist. 1989
Belenkaya M.G., Ilyinskaya S.V. Musikalsk sparegris. Del 1-2. S-P., 2002
Oskina S.E., Parnes D.G.. Akkompagnement i harmoni og solfeggio lektioner. M. 2002
Shatkovsky G.I. Udvikling af musikalsk øre og kreative musikskabende færdigheder. M., 1989.
Metallidi Zh.L., Pertsovskaya A.I. Solfeggio: læremidler for 1-7 klasser af børns musikskole. S-P.
Hovedmålet med undervisning i vuggestuen musikskolen- uddannelse af en harmonisk udviklet personlighed gennem musik. Det sæt af evner, som en udviklet personlighed skal besidde, skal omfatte både generelle og særlige musikalske evner. Som et resultat af træning og opdragelse differentieres en persons generelle egenskaber, der opstår og udvikler egenskaber, der sikrer succes med at opfylde en speciel type aktiviteter. Træning af særlige evner påvirker udviklingen generelle egenskaber og personlighedstræk. Særlige evner til forskellige typer aktiviteter interagerer ofte dybt med hinanden og styrker og beriger hinanden i dannelsesprocessen. Særlige evner omfatter: øre for musik, hukommelse og fantasi. Udviklingen af hørelsen hos børn begynder som regel med evnen til at skelne simple lyde, men senere får musikalsk hørelse en kompleks og differentieret form. Faget solfeggio er en praktisk disciplin og har til formål at udvikle musikalske evner. Det udvikler hos eleverne et vist system af viden og færdigheder, der er nødvendige for deres efterfølgende musikalske aktivitet. En integreret tilgang til læring på det moderne niveau involverer at arbejde med udviklingen af alle komponenter af musikalitet: øre for musik, rytmesans, musikalsk hukommelse, fantasi, følelsesmæssig lydhørhed over for musik og æstetisk smag. Problemet er, at børn kommer i første klasse med i varierende grad musikalitet, dvs. med forskellige musikalske ører. Nogle børn har et godt øre for melodi og har en stemme, andre synger på en eller anden måde i 2 eller 3 lyde. Således solfeggio lærere står over for ikke en nem opgave udvikle det musikalske øre for ethvert barn, der kommer til en børnemusikskole. Den succesfulde udvikling af musikalsk hørelse afhænger af mange faktorer, bl.a vigtigt punkt er den tidligst mulige fordybelse af barnet i lydbilledernes og idéernes verden. Ved at analysere de vigtigste former for musikalsk hørelse - melodisk og harmonisk - kom den berømte videnskabsmand B. M. Teplov til den konklusion, at de er baseret på to evner: den modale sans, som er den følelsesmæssige komponent af musikalsk hørelse, og evnen til musikalsk auditiv repræsentation, som er den auditive komponent af musikalsk hørelse Således kan "musikalsk øre ikke betragtes som en enkelt evne. Det er en kombination af mindst to grundlæggende evner." Han udtaler endvidere, at "evnen til auditiv repræsentation ... sammen med følelsen af modalitet ligger til grund for harmonisk høring."
Musikalsk hørelse omfatter flere typer:
tonehøjde;
melodisk;
polyfonisk;
harmonisk;
timbro-dynamisk;
indre.
Alle af dem er modtagelige for udvikling og uddannelse i processen med at undervise børn på en musikskole. Selvfølgelig kan effektiviteten af træning kun vise sig når integreret udvikling. Hver type musikalsk hørelse kan dog diskuteres separat. Dette arbejde vil undersøge et aspekt, der er ekstremt vigtigt i uddannelsen af en ung musiker - udviklingen af harmonisk hørelse i solfeggiotimerne.
Formålet med denne metodiske udvikling involverer skabelsen nødvendige forhold for yderligere intensivering af uddannelsesprocessen i uddannelsen af harmonisk hørelse hos gymnasieelever på Børnekunstskolen og dannelsen af stabile intonationsevner.
Metoder og arbejdsformer med udvikling af harmonisk hørelse
Det moderne musiksprog, der omgiver os, er meget komplekst. Det er nødvendigt at forberede børn til at opfatte det fra de elementære klasser. At studere forskellige harmoniske konsonanser gør det muligt for eleverne at udvikle et alsidigt harmonisk øre ved afslutningen af deres studier på en børnemusikskole. Elever ønsker ofte at finde et akkompagnement til deres yndlingssang, og solfeggio-læreren bør hjælpe dem med at mestre de nødvendige akkorder, når de skal vælge et akkompagnement. Et veludviklet harmonisk øre hjælper eleverne med at spille værker inden for deres speciale mere meningsfuldt og følelsesmæssigt og bedre høre de harmoniske farver i akkorder, når de lytter til værker om musiklitteratur. Og i korsang, udvikler orkestret også et øre for musik, herunder harmonik. Harmony skærper intonationen, opdrager og udvikler børns musikalske øre og giver dem en masse levende indtryk. I solfeggio-forløbet arbejdes der med udvikling af harmonisk hørelse vigtig del hele læreprocessen på en børnemusikskole. Heri metodisk udvikling Former og metoder til at arbejde med udviklingen af harmonisk hørelse vil blive overvejet, samt øvelser, der hjælper med udviklingen af denne type hørelse. Afhængig af træningsstadiet - forklaringer nyt emne; konsolidering af emnet; sidste kontrol, skal du bruge to grupper af metoder:
1) Teoretiske arbejdsformer: beskeder, samtale.
2) Praktiske arbejdsformer: kompositioner, valg af akkompagnement, improvisation med en given betingelse.
Sammen med præsentationen teoretisk materiale skal bruges:
1) Indspilninger af kor- og instrumentalværker for at identificere vigtigheden af et af de førende midler til musikalsk udtryksevne - harmoni.
2) Visuelle hjælpemidler, tabeller.
Under solfeggio lektionen anvendes følgende arbejdsformer:
Intonationsøvelser, solfege;
Auditiv analyse;
Teoretisk information;
Diktat;
Kreative øvelser.
Derfor er der på anden fase (fastsættelse af materialet). forskellige former arbejde. Blandt dem:
1) synge i intonationsøvelser af grader, intervaller, akkorder i toneart og fra lyd. Samtidig kræver eleverne klarhed og overholdelse af et ensartet tempo i præstationen;
2) harmonisk analyse af et lille fragment af værket;
4) skuelæsning i transport med tangenter og intervaller, solfing af indlærte melodier med tidligere teoretisk analyse;
5) komponere melodier i form af en periode i henhold til en specifik opgave, valg af akkompagnement, improvisation;
I slutningen af hvert kvarter er der en finale test lektion, som bruger praktiske og teoretiske former arbejde. Testtimen inkluderer:
1) papirarbejde i musikalsk læsefærdighed (bygning af skalaer, intervaller, akkorder, optræden kreative opgaver);
2) skriftligt arbejde i solfeggio: enkelt- eller to-stemmig diktat, enkel i teksturen, optagelse af interval- og akkordsekvenser i form af tal i rytme;
4) kreative opgaver: før du komponerer melodier i henhold til den foreslåede begyndelse, komponerer en anden stemme, harmoniserer melodier, udfører egne kompositioner studerende.
Intonationsøvelser
Intonationsøvelser omfatter ikke kun sangskalaer forskellige veje og melodiske sekvenser, men også forskelligartede arbejdsformer med intervaller, akkorder, intervaller og akkordsekvenser. Opløsningen af trinene udføres i form af en melodisk vending, designet rytmisk og metrisk, tuner øret til en given toneart uden harmonisering. Børn er overbevist om, at trin I, IV, V er de vigtigste, takket være deres evne til at indstille deres hørelse til den ønskede tonalitet. Intervalopløsning følger samme princip: givet interval opløses gennem en harmonisk drejning (to-stemmes intervalsekvens) ind i tonika på en sådan måde, at der skabes en tydelig auditiv stemning til den ønskede toneart. Opløsningen af akkorder er bygget i form af en harmonisk omdrejning, der tuner øret til den ønskede toneart. Det er ønskeligt, at hvert interval og akkordopløsning hører til en bestemt type harmoniske vendinger - autentisk, plagal fuld og tonisk og optræder én gang - i slutningen af sekvensen. For udviklingen af renhed af intonation og harmonisk hørelse spiller øvelser til at løse dissonante intervaller, udelukkende på modal basis, en vigtig rolle. Efter en vis tonejustering synger eleverne det givne dissonante interval med opløsning i dur og mol. Eleverne synger også intervalliske kæder, hvori diatoniske intervaller, tritoner og karakteristiske intervaller findes. Først er det nyttigt for hele klassen at synge den øverste stemme i kæden i den ønskede rytme og taktart, derefter den nederste stemme. Herefter synger eleverne denne intervaliske kæde med to stemmer lodret: nogle synger bunden af intervallet, og de andre synger toppene. Denne arbejdsform lærer eleverne at lytte til hinanden og forbereder dem til flerstemmig sang. Det er nyttigt at angive i intervalkæder harmoniske funktioner. Sammen med intervalliske kæder bør en-tone harmoniske sekvenser, såvel som sekvenser, herunder ændring, afvigelse og modulering, introduceres i intonationsøvelser. Først gives akkordforløb, bestående af hovedtreklangerne i modusen (T53 S53 D53, og derefter introduceres D7 med inversioner og opløsninger). Herefter kan du begynde at synge små plagale og autentiske kadencevendinger, som kan omfatte D7, МVII7, УМVII7, II7. Disse akkordkæder skal synges lodret med dirigent og et ensemble på tre eller fire elever.
Spiller klaver
For udviklingen af harmonisk hørelse er det meget vigtigt at spille intervall- og akkordharmoniske sekvenser på klaveret, da dette gør det muligt at lytte til den komplekse lyd af en akkord og akkordkæder. Hovedpointen med disse øvelser er at udvikle elevernes fantasi og fantasi. For dem, der ikke umiddelbart kan udføre øvelserne, er det nyttigt først at læse den lodret, akkord for akkord eller interval for interval, derefter synge den øverste eller nederste stemme, og først derefter spille sekvensen på klaveret for at opnå den nødvendige karakter. Det er også nyttigt at synge en af stemmerne, mens du spiller de andre stemmer på klaveret. Du skal først spille akkordkæder med den ene hånd, i en tæt position, derefter spille bassen med venstre hånd, og resten af lydene med højre. Disse små kadencer skal spilles i enhver dur og mol toneart med begge hænder. Denne metode udvikler i høj grad elevernes hørelse og musikalitet, og gør teoretiske opgaver tættere på levende, meningsfuld musik. Det er tilrådeligt at spille intervalliske kæder med harmonisk akkompagnement.
I udviklingen af harmonisk hørelse vigtig rolle gives til at synge to- og trestemmede numre i duetter og trioer. Enklere numre med velkendte subvokale intonationer kan synges fra synet i et kor eller i grupper. En elev, der synger delen af en af stemmerne i et musikalsk værk, skal ud over at opfylde alle betingelserne for enstemmig sang overholde reglerne for polyfoni. De vigtigste er struktur (præcis tonehøjde, ren intonation af harmoniske konsonanser og akkorder, der opstår fra kombinationen af melodiske linjer i korstemmer) og ensemble (enhed af tempo, rytme, dynamik). Som lektier Det er nyttigt at have én stemme ved klaveret og en anden stemme til at synge og dirigere. Det er nyttigt at synge eksempler ikke kun ved solfege, men også uden at navngive noter - for stavelser, for vokaler. Og først derefter begynde at synge polyfoni med teksten. Grundlaget, som polyfonisk sang bygger på, er unisont. Når elever synger i forening, bør de opnå enhed af stemmer og en enkelt optrædende måde udtryksfuld sang. I begyndelsen af at lære tostemmig sang skifter nogle elever til at synge en del af et andet ensemblemedlem. At synge begge dele på forhånd giver dig mulighed for at lægge mærke til det særlige ved det melodiske mønster af hver stemme og er derved med til at sikre, at hvert medlem af ensemblet bevidst synger sin rolle uden at forvilde sig ind i den anden. Parallelt med udviklingen af færdigheden i polyfonisk sang, i afsnittene om intonationsøvelser og auditiv analyse, forstærkes harmoniske intervaller mellem stemmer, akkorder og kadencer aktivt. Som musikmateriale bruger vi samlinger af to-stemmig sang af Kalmykov og Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. Polyfonisk sang udvikler i høj grad harmonisk hørelse, styrker interne auditive ideer og er et solidt grundlag for at mestre det harmoniske sprogs love.
Auditiv analyse
I Børnemusikskolens uddannelse udføres auditiv analyse i to planer: holistisk analyse arbejde, dets former, tonalitet, genretræk, tempo, grundlæggende udtryksfulde midler, karakteristisk for af dette arbejde; og analyse af elementerne i det musikalske sprog, det vil sige intervaller, akkorder, modes og så videre. Harmonisk auditiv analyse udføres bedst i klassen af alle børn. Valget af materiale til en sådan analyse afhænger af gruppens niveau og af lærerens initiativ. Nyttigt at vælge forskellige eksempler, hvor det er muligt, inkorporerer emner og elementer, der er dækket i klassen. Du kan bruge fragmenter i form af perioder fra sonater og symfonier af W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Derudover er det til auditiv analyse vigtigt at inddrage fragmenter fra værker i specialet. Denne analyse giver dig mulighed for at mærke sammenhængen mellem specialet og de teoretiske discipliner. At identificere denne sammenhæng er med til at øge børns interesse for solfeggio og musiklitteratur og påvirker kvaliteten af musikalsk undervisning generelt. Ud over den mundtlige analyse af de harmoniske virkemidler, der findes i eksemplet, kan andre arbejdsformer anbefales: 1) registrering af digitaliseringen af eksemplet;
2) intonation og at spille dette nummer på klaveret;
3) at finde en lignende harmonisk sætning i værker i specialet;
4) kreativt begavede elever kan blive bedt om at komponere en kort musikalsk tema ved at bruge denne akkordprogression. I gymnasiet skal du lave harmonisk analyse uden hjælp fra et klaver: Eleverne ser på den musikalske tekst og skriver den harmoniske sekvens ned digitalt. I Børnekunstskolens sjette klasse bruger de blandt akkorderne D7 med inversioner og opløsninger, indledende syvende akkorder, i syvende klasse i akkordkæder er der modulering til parallel og dominant tonalitet, afvigelser, modulation i tonaliteten af den første. grad af slægtskab. I gymnasiet skal eleverne finde en modulerende akkord og markere overgangen til en ny toneart. Hvis du konstant lærer eleverne at være opmærksomme på detaljerne, der udgør et musikalsk billede, vil dette først og fremmest bidrage til udviklingen af evnen til hurtigt at navigere i musikmateriale. Derudover fremmer vi ved hjælp af eksempler på musiklitteratur elevernes assimilering af individuelle intonationer, viser dem i visse modale forhold og noterer deres betydning for kunstneriske udtryk dette eksempel. I denne form er klasserne mere livlige, og eleverne er mere aktive og interesserede. Analyse bør foretages i hver lektion, varierende det afhængigt af opgaven. Så i en lektion analyseres eksemplet givet af læreren; i den næste lektion gives et diktat om dette emne. Dernæst tildeles lektier - analyser musikalsk eksempel i overensstemmelse med det undersøgte materiale. Ud over at analysere elementerne i det musikalske sprog, er det nødvendigt at engagere sig i en holistisk auditiv analyse af et musikalsk fragment. For at gøre dette skal du tage nemme klaverstykker, romancer og kor. For eksempel, " Børnealbum"P. Tchaikovsky, "Børnescener" af R. Schumann, sange og romancer af A. Varlamov, A. Alyabiev, A. Gurilev, sange af L. Beethoven. Med en holistisk auditiv analyse skal man gå fra det almene til det almene. specifik. Læreren skitserer en omtrentlig cirkel for elevernes spørgsmål, de skal besvare, for eksempel:
2)Hvad er stykkets form? Rytmiske træk.
3) Træk af det melodiske mønster, antal sætninger, placering af klimaks.
4) Teksturens art.
5) Tonalt - stykkets harmoniske plan. Typer af kadencer.
Til en sådan analyse er det nødvendigt at vælge værker, der er lyse i indhold og klare i form. For eksempel: Præludium i A-dur af F. Chopin, "Morgenbøn" af P. Tjajkovskij. I auditiv analyse gætter eleverne også akkordernes intervaller uden for skalaen mundtligt eller skriftligt.
I undervisningen bør du bruge et malet tastatur forskellige øvelser om musikalsk læsefærdighed (intervaller, akkorder, kromatisk skala), samt for udvikling af indre hørelse, harmonisans, diktat og solfegge færdigheder. Interval- og akkorddiagrammer og rytmekort bruges også. Visuelle hjælpemidler i en solfeggio-lektion hjælper eleverne til bedre at mestre forskellige elementer musikalsk sprog: skalagrader, intervaller, akkorder, modefunktioner, typer af bevægelse af stemmer i to-stemmer, og så videre. Det er forskellige borde og kort.
Kreative opgaver
Kreative opgaver kan være forskellige:
1) Essay:
Melodier af forskellige genrer i 2-delt og 3-delt form;
Melodier ved hjælp af intonationer af beståede intervaller og akkorder;
At komponere en klaverminiature af programmatisk karakter (med titel eller epigraf) eller et stykke til folkeinstrument med klaverakkompagnement.
2) Valg af akkompagnement til melodien i forskellige teksturer.
3) Udførelse af digital akkompagnement.
4) Synge sange og romancer med akkompagnement.
Udvikling af kreativt initiativ spiller en stor rolle i læringsprocessen og bidrager til følelsesmæssig holdning til musik, afslører elevernes individuelle evner, vækker interesse for emnet solfeggio. Alt dette er en nødvendig forudsætning for succesfulde studier ikke kun i solfeggio, men også i specialet. Kreative øvelser udvikler smag og iagttagelse, aktiverer auditiv opmærksomhed og træner harmonisk hørelse. Mål kreative øvelser- at tilegne sig og konsolidere de grundlæggende færdigheder inden for synelæsning, optagelse af diktat, analyse af harmoniske intervaller og akkorder efter gehør.
Innovation af en lærer i moderne betingelser for undervisning i faget
Moderne model innovativ skole fokuseret på implementeringsopgaven individuelt program personlighedsudvikling, om dannelsen af elevens kognitive motivation og dennes kreative initiativ. Søgen efter nye teknikker og metoder til undervisning hjælper med at løse dette problem. Som et resultat bør en innovativ lærer stræbe efter at afsløre kreativt potentiale studerende - elever fra børnemusikskoler, børnekunstskoler og kunstskoler, for hvem disciplinerne i den musikteoretiske cyklus vil blive "territoriet" for udvikling af talenter og kreative evner. Indholdet af Solfeggio-lektioner involverer at stole på brugen af traditionelle arbejdsformer, såsom diktering, auditiv analyse (elementer af musikalsk sprog og holistisk), vokal intonation. I tilfælde af at disse opgaver er fastsat i på en underholdende måde, aktiverer de elevernes følelsesmæssige respons og legeinitiativ. Dette lettes også af brugen forskellige former kreative opgaver: fri komposition og efter givne betingelser, supplerende komposition, improvisation, som skal bruges på alle trin af lektionen: både ved beherskelse af teoretiske begreber, og ved udvikling af elevernes hørelse, og ved udvikling af musikalske intonationsevner. Det foreslås også til brug som sådan standard formular fungerer som synoplæsning (med eget akkompagnement) af melodier med klassiske love harmonisk akkompagnement eller pop-jazz sange og melodier ved hjælp af alfanumeriske betegnelser. Det er muligt at forbinde en heuristisk komponent på grund af implementeringen af genre vokal eller instrumental improvisation på en given prøve (fra listen til synelæsning): i genren march, polka, vals, tarantella, tango, ragtime eller i en anden genre - efter elevens valg, med akkompagnement i teksturen i overensstemmelse med den valgte genre. Improvisation eller spontan, momentan komposition er en af de mest interessante og mest komplekse former kreativ musikfremstilling, hvilket indebærer frihed kreativt selvudfoldelse og mobilisering af elevens kreative evner. Improvisation fylder studietiden med kreativitetens ånd og overvinder derved grænserne for hverdagen og gør den "strenge" disciplin i Solfeggio til en spændende aktivitet.
Konklusion
Harmonisk hørelse er en af komponenterne i musikalsk hørelse, og enhver form for deres manifestation er direkte relateret til funktionen af intern hørelse. Harmonisk hørelse er først og fremmest evnen til mentalt at forestille sig i hørecentret lyden af en polyfonisk komposition af harmonisk eller polyfonisk karakter. Harmonisk hørelse kan udvikles hos ethvert barn. Men selv med lærerens mest omhyggelige arbejde, vil resultatet stadig være forskelligt for forskellige elever. Den indre harmoniske hørelse udvikler sig langsomt. Muligheden for hans uddannelse er kun begrænset af evnen til mentalt at forestille sig fra en musikalsk tekst eller fra hukommelsen lyden af et tidligere hørt polyfonisk værk. Dette er en lang og arbejdskrævende proces, der kræver meget tålmodighed, udholdenhed, indre ro og vedholdenhed af lærer og elev. Hovedbetingelsen succesfuld udvikling harmonisk auditiv perception er systematikken og sammenhængen i arbejdet, gradvis komplikation fra simpel til kompleks. Det er nødvendigt at skabe sådanne arbejdsforhold i klasseværelset, hvorunder eleverne vil føle sig godt tilpas, frit arbejde med velkendte harmoniske midler. Og vigtigst af alt er der et konstant harmonisk grundlag, der ledsager de vigtigste arbejdsformer i solfeggio-timen. det vigtigste princip at lede solfeggio lektioner for elever er deres fascination, som er baseret på sammenhængen mellem musik og liv. Det er dette princip, der viser sig at være en slags modsætning til den formalistiske præsentation af programmateriale. Undervisningen foregår derefter i en atmosfære af følelsesmæssig varme, gensidig tillid mellem læreren og eleverne, som føler sig involveret i kreativitet i processen med "fordybelse" i musikområdet. Eleverne skal leve i lektionen, leve i musikalske billeder, opleve og følelsesmæssigt reagere på alle lektionens omskiftelser. At overvinde "teoretisering" i klasseværelset bør blive en regel for læreren. Udviklingen af harmonisk hørelse bidrager til udviklingen af kreative færdigheder, hvilket er vigtigt. Efter eksamen teoretiske begreber er glemt, men evnerne til at synge, udvælgelse ved gehør og improvisation (komposition) forbliver for livet. Undervisning er uløseligt forbundet med uddannelse, og effektiviteten af elevernes læring bestemmes ikke af, hvad læreren forsøgte at give eleverne, men af, hvad de lærte under uddannelsesprocessen.
Hent:
Eksempel:
Udvikling af harmonisk hørelse i solfeggiotimerne i børnekunstskolens seniorklasser
Hovedmålet med uddannelse på en børnemusikskole er at uddanne en harmonisk udviklet personlighed gennem musik. Det sæt af evner, som en udviklet personlighed skal besidde, skal omfatte både generelle og særlige musikalske evner. Som et resultat af træning og opdragelse differentieres en persons generelle egenskaber, der opstår og udvikler sig kvaliteter, der sikrer succes med at udføre en særlig type aktivitet. Træning af særlige evner påvirker udviklingen af den enkeltes generelle egenskaber og kvaliteter. Særlige evner til forskellige typer aktiviteter interagerer ofte dybt med hinanden og styrker og beriger hinanden i dannelsesprocessen. Særlige evner omfatter: øre for musik, hukommelse og fantasi. Udviklingen af hørelsen hos børn begynder som regel med evnen til at skelne simple lyde, men senere får musikalsk hørelse en kompleks og differentieret form. Faget solfeggio er en praktisk disciplin og har til formål at udvikle musikalske evner. Det udvikler hos eleverne et vist system af viden og færdigheder, der er nødvendige for deres efterfølgende musikalske aktivitet. En integreret tilgang til læring på det moderne niveau involverer at arbejde med udviklingen af alle komponenter af musikalitet: øre for musik, rytmesans, musikalsk hukommelse, fantasi, følelsesmæssig lydhørhed over for musik og æstetisk smag. Problemet er, at børn kommer i første klasse med varierende grader af musikalitet, dvs. med forskellige musikalske ører. Nogle børn har et godt øre for melodi og har en stemme, andre synger på en eller anden måde i 2 eller 3 lyde. Således står solfeggio-lærere over for den vanskelige opgave at udvikle det musikalske øre for ethvert barn, der kommer til en børnemusikskole. Den vellykkede udvikling af musikalsk hørelse afhænger af mange faktorer, blandt hvilke et vigtigt punkt er den tidligst mulige fordybelse af barnet i lydbilleders og ideers verden. Ved at analysere de vigtigste former for musikalsk hørelse - melodisk og harmonisk - kom den berømte videnskabsmand B. M. Teplov til den konklusion, at de er baseret på to evner: den modale sans, som er den følelsesmæssige komponent af musikalsk hørelse, og evnen til musikalsk auditiv repræsentation, som er den auditive komponent af musikalsk hørelse Således kan "musikalsk øre ikke betragtes som en enkelt evne. Det er en kombination af mindst to grundlæggende evner." Han udtaler endvidere, at "evnen til auditiv repræsentation ... sammen med den modale sans ligger til grund for harmonisk hørelse."
Musikalsk hørelse omfatter flere typer:
tonehøjde;
melodisk;
polyfonisk;
harmonisk;
timbro-dynamisk;
indre.
Alle af dem er modtagelige for udvikling og uddannelse i processen med at undervise børn på en musikskole. Selvfølgelig kan effektiviteten af træning kun manifestere sig med omfattende udvikling. Hver type musikalsk hørelse kan dog diskuteres separat. Dette arbejde vil undersøge et aspekt, der er ekstremt vigtigt i uddannelsen af en ung musiker - udviklingen af harmonisk hørelse i solfeggiotimerne.
Udvikling af harmonisk hørelse i processen med solfeggio lektioner
Formålet med denne metodologiske udvikling involverer at skabe de nødvendige betingelser for yderligere intensivering af uddannelsesprocessen i uddannelsen af harmonisk hørelse hos gymnasieelever på Børnekunstskolen og dannelsen af stabile intonationsevner.
Metoder og arbejdsformer med udvikling af harmonisk hørelse
Det moderne musiksprog, der omgiver os, er meget komplekst. Det er nødvendigt at forberede børn til at opfatte det fra de elementære klasser. At studere forskellige harmoniske konsonanser gør det muligt for eleverne at udvikle et alsidigt harmonisk øre ved afslutningen af deres studier på en børnemusikskole. Elever ønsker ofte at finde et akkompagnement til deres yndlingssang, og solfeggio-læreren bør hjælpe dem med at mestre de nødvendige akkorder, når de skal vælge et akkompagnement. Et veludviklet harmonisk øre hjælper eleverne med at spille værker inden for deres speciale mere meningsfuldt og følelsesmæssigt og bedre høre de harmoniske farver i akkorder, når de lytter til værker om musiklitteratur. Og i korsang og i orkestret udvikles der også øre for musik, også harmonisk. Harmony skærper intonationen, opdrager og udvikler børns musikalske øre og giver dem en masse levende indtryk. På solfeggio-forløbet er arbejdet med udvikling af harmonisk hørelse en vigtig del af hele læreprocessen i en børnemusikskole. Denne metodeudvikling vil diskutere former og metoder til at arbejde med udviklingen af harmonisk hørelse, samt øvelser, der hjælper med udviklingen af denne type hørelse. Afhængigt af træningsstadiet - forklaring af et nyt emne; konsolidering af emnet; sidste kontrol, skal du bruge to grupper af metoder:
1) Teoretiske arbejdsformer: beskeder, samtale.
2) Praktiske arbejdsformer: kompositioner, valg af akkompagnement, improvisation med en given betingelse.
Sammen med præsentationen af teoretisk materiale skal du bruge:
1) Indspilninger af kor- og instrumentalværker for at identificere vigtigheden af et af de førende midler til musikalsk udtryksevne - harmoni.
2) Visuelle hjælpemidler, tabeller.
Under solfeggio lektionen anvendes følgende arbejdsformer:
Intonationsøvelser, solfege;
Auditiv analyse;
Teoretisk information;
Diktat;
Kreative øvelser.
Derfor er der på anden fase (fastgørelse af materialet) forskellige former for arbejde. Blandt dem:
1) synge i intonationsøvelser af grader, intervaller, akkorder i toneart og fra lyd. Samtidig kræver eleverne klarhed og overholdelse af et ensartet tempo i præstationen;
2) harmonisk analyse af et lille fragment af værket;
4) skuelæsning i transport med tangenter og intervaller, solfing af indlærte melodier med tidligere teoretisk analyse;
5) komponere melodier i form af en periode i henhold til en specifik opgave, valg af akkompagnement, improvisation;
I slutningen af hvert kvartal afholdes en afsluttende prøvetime, hvor der anvendes praktiske og teoretiske arbejdsformer. Testtimen inkluderer:
1) skriftligt arbejde om musikalsk læsefærdighed (konstruere skalaer, intervaller, akkorder, udføre kreative opgaver);
2) skriftligt arbejde i solfeggio: enkelt- eller to-stemmig diktat, enkel i teksturen, optagelse af interval- og akkordsekvenser i form af tal i rytme;
3) mundtlig undersøgelse: solfing af en-stemme og to-stemme numre, syn læsning, hvor det er nødvendigt at analysere strukturen af nummeret, toneplan, harmonisk grundlag;
4) kreative opgaver: før du komponerer melodier i henhold til den foreslåede begyndelse, komponerer en anden stemme, harmoniserer melodier, udfører elevernes egne kompositioner.
Intonationsøvelser
Intonationsøvelser omfatter ikke kun sangskalaer på forskellige måder og melodiske sekvenser, men også forskellige former for arbejde med intervaller, akkorder, intervaller og akkordsekvenser. Opløsningen af trinene udføres i form af en melodisk vending, designet rytmisk og metrisk, tuner øret til en given toneart uden harmonisering. Børn er overbevist om, at trin I, IV, V er de vigtigste, takket være deres evne til at indstille deres hørelse til den ønskede tonalitet. Opløsningen af intervaller følger samme princip: et givent interval opløses gennem en harmonisk vending (en to-stemms intervallersekvens) ind i tonika på en sådan måde, at der skabes en klar auditiv stemning i den ønskede toneart. Opløsningen af akkorder er bygget i form af en harmonisk omdrejning, der tuner øret til den ønskede toneart. Det er ønskeligt, at hvert interval og akkordopløsning hører til en bestemt type harmoniske vendinger - autentisk, plagal fuld og tonisk og optræder én gang - i slutningen af sekvensen. For udviklingen af renhed af intonation og harmonisk hørelse spiller øvelser til at løse dissonante intervaller, udelukkende på modal basis, en vigtig rolle. Efter en vis tonejustering synger eleverne det givne dissonante interval med opløsning i dur og mol. Eleverne synger også intervalliske kæder, hvori diatoniske intervaller, tritoner og karakteristiske intervaller findes. Først er det nyttigt for hele klassen at synge den øverste stemme i kæden i den ønskede rytme og taktart, derefter den nederste stemme. Herefter synger eleverne denne intervaliske kæde med to stemmer lodret: nogle synger bunden af intervallet, og de andre synger toppene. Denne arbejdsform lærer eleverne at lytte til hinanden og forbereder dem til flerstemmig sang. Det er nyttigt at angive harmoniske funktioner i intervalkæder. Sammen med intervalliske kæder bør en-tone harmoniske sekvenser, såvel som sekvenser, herunder ændring, afvigelse og modulering, introduceres i intonationsøvelser. Først gives akkordforløb, bestående af hovedtreklangerne i modusen (T53 S53 D53, og derefter introduceres D7 med inversioner og opløsninger). Herefter kan du begynde at synge små plagale og autentiske kadencevendinger, som kan omfatte D7, МVII7, УМVII7, II7. Disse akkordkæder skal synges lodret med dirigent og et ensemble på tre eller fire elever.
Spiller klaver
For udviklingen af harmonisk hørelse er det meget vigtigt at spille intervall- og akkordharmoniske sekvenser på klaveret, da dette gør det muligt at lytte til den komplekse lyd af en akkord og akkordkæder. Hovedpointen med disse øvelser er at udvikle elevernes fantasi og fantasi. For dem, der ikke umiddelbart kan udføre øvelserne, er det nyttigt først at læse den lodret, akkord for akkord eller interval for interval, derefter synge den øverste eller nederste stemme, og først derefter spille sekvensen på klaveret for at opnå den nødvendige karakter. Det er også nyttigt at synge en af stemmerne, mens du spiller de andre stemmer på klaveret. Du skal først spille akkordkæder med den ene hånd, i en tæt position, derefter spille bassen med venstre hånd, og resten af lydene med højre. Disse små kadencer skal spilles i enhver dur og mol toneart med begge hænder. Denne metode udvikler i høj grad elevernes hørelse og musikalitet, og gør teoretiske opgaver tættere på levende, meningsfuld musik. Det er tilrådeligt at spille intervalliske kæder med harmonisk akkompagnement.
I udviklingen af harmonisk hørelse spilles en vigtig rolle ved at synge to- og trestemmede numre i duetter og trioer. Enklere numre med velkendte subvokale intonationer kan synges fra synet i et kor eller i grupper. En elev, der synger delen af en af stemmerne i et musikalsk værk, skal ud over at opfylde alle betingelserne for enstemmig sang overholde reglerne for polyfoni. De vigtigste er struktur (præcis tonehøjde, ren intonation af harmoniske konsonanser og akkorder, der opstår fra kombinationen af melodiske linjer i korstemmer) og ensemble (enhed af tempo, rytme, dynamik). Som hjemmearbejde er det nyttigt at have en stemme, der spiller klaver, og den anden stemme synger og dirigerer. Det er nyttigt at synge eksempler ikke kun ved solfege, men også uden at navngive noter - for stavelser, for vokaler. Og først derefter begynde at synge polyfoni med teksten. Grundlaget, som polyfonisk sang bygger på, er unisont. Når elever synger i forening, bør de opnå enhed af stemmer og en ensartet udførende måde for udtryksfuld sang. I begyndelsen af at lære tostemmig sang skifter nogle elever til at synge en del af et andet ensemblemedlem. At synge begge dele på forhånd giver dig mulighed for at lægge mærke til det særlige ved det melodiske mønster af hver stemme og er derved med til at sikre, at hvert medlem af ensemblet bevidst synger sin rolle uden at forvilde sig ind i den anden. Parallelt med udviklingen af færdigheden i polyfonisk sang, i afsnittene om intonationsøvelser og auditiv analyse, forstærkes harmoniske intervaller mellem stemmer, akkorder og kadencer aktivt. Som musikmateriale bruger vi samlinger af to-stemmig sang af Kalmykov og Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. Polyfonisk sang udvikler i høj grad harmonisk hørelse, styrker interne auditive ideer og er et solidt grundlag for at mestre det harmoniske sprogs love.
Auditiv analyse
På Børnemusikskolens uddannelse gennemføres auditiv analyse i to planer: en holistisk analyse af værket, dets form, tonalitet, genretræk, tempo og de vigtigste udtryksmidler, der er karakteristiske for dette værk; og analyse af elementerne i det musikalske sprog, det vil sige intervaller, akkorder, modes og så videre. Harmonisk auditiv analyse udføres bedst i klassen af alle børn. Valget af materiale til en sådan analyse afhænger af gruppens niveau og af lærerens initiativ. Det er nyttigt at udvælge en række eksempler, hvor det er muligt med emner og elementer, der er dækket i klassen. Du kan bruge fragmenter i form af perioder fra sonater og symfonier af W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Derudover er det til auditiv analyse vigtigt at inddrage fragmenter fra værker i specialet. Denne analyse giver dig mulighed for at mærke sammenhængen mellem specialet og de teoretiske discipliner. At identificere denne sammenhæng er med til at øge børns interesse for solfeggio og musiklitteratur og påvirker kvaliteten af musikalsk undervisning generelt. Ud over den mundtlige analyse af de harmoniske virkemidler, der findes i eksemplet, kan andre arbejdsformer anbefales: 1) registrering af digitaliseringen af eksemplet;
2) intonation og at spille dette nummer på klaveret;
3) at finde en lignende harmonisk sætning i værker i specialet;
4) kreativt begavede elever kan blive bedt om at komponere et kort musikalsk tema ved hjælp af denne akkordprogression. I gymnasiet skal du lave harmonisk analyse uden hjælp fra et klaver: Eleverne ser på den musikalske tekst og skriver den harmoniske sekvens ned digitalt. I Børnekunstskolens sjette klasse bruger de blandt akkorderne D7 med inversioner og opløsninger, indledende syvende akkorder, i syvende klasse i akkordkæder er der modulering til parallel og dominant tonalitet, afvigelser, modulation i tonaliteten af den første. grad af slægtskab. I gymnasiet skal eleverne finde en modulerende akkord og markere overgangen til en ny toneart. Hvis du konstant lærer eleverne at være opmærksomme på detaljerne, der udgør et musikalsk billede, vil dette først og fremmest bidrage til udviklingen af evnen til hurtigt at navigere i musikmateriale. Ved at bruge eksempler på musiklitteratur fremmer vi desuden elevernes assimilering af individuelle intonationer, viser dem i visse modale forhold og noterer deres betydning for et givet eksempels kunstneriske udtryksevne. I denne form er klasserne mere livlige, og eleverne er mere aktive og interesserede. Analyse bør foretages i hver lektion, varierende det afhængigt af opgaven. Så i en lektion analyseres eksemplet givet af læreren; i den næste lektion gives et diktat om dette emne. Dernæst tildeles hjemmearbejde - at analysere et musikeksempel i overensstemmelse med det materiale, der studeres. Ud over at analysere elementerne i det musikalske sprog, er det nødvendigt at engagere sig i en holistisk auditiv analyse af et musikalsk fragment. For at gøre dette skal du tage nemme klaverstykker, romancer og kor. For eksempel "Children's Album" af P. Tchaikovsky, "Children's Scenes" af R. Schumann, sange og romancer af A. Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, sange af L. Beethoven. I en holistisk auditiv analyse skal man gå fra det generelle til det specifikke. Læreren skitserer en omtrentlig række spørgsmål, som eleverne skal besvare. For eksempel:
1) Hvad er indholdet i stykket? Til hvilken kultur og national æra tilhører komponisten? Tempo, størrelse, dynamik?
2)Hvad er stykkets form? Rytmiske træk.
3) Træk af det melodiske mønster, antal sætninger, placering af klimaks.
4) Teksturens art.
5) Tonalt - stykkets harmoniske plan. Typer af kadencer.
Til en sådan analyse er det nødvendigt at vælge værker, der er lyse i indhold og klare i form. For eksempel: Præludium i A-dur af F. Chopin, "Morgenbøn" af P. Tjajkovskij. I auditiv analyse gætter eleverne også akkordernes intervaller uden for skalaen mundtligt eller skriftligt.
Visuelle hjælpemidler
Under lektionerne bør du bruge et tegnet keyboard i forskellige øvelser om musikalsk læsefærdighed (intervaller, akkorder, kromatisk skala), samt til at udvikle indre hørelse, harmonisans, diktat og solfegge færdigheder. Interval- og akkorddiagrammer og rytmekort bruges også. Visuelle hjælpemidler i en solfeggio-lektion hjælper eleverne med bedre at mestre de forskellige elementer i det musikalske sprog: skalagrader, intervaller, akkorder, modefunktioner, typer stemmebevægelser i to-stemmer og så videre. Det er forskellige borde og kort.
Kreative opgaver
Kreative opgaver kan være forskellige:
1) Essay:
Melodier af forskellige genrer i 2-delt og 3-delt form;
Melodier ved hjælp af intonationer af beståede intervaller og akkorder;
At komponere en programmatisk klaverminiature (med en titel eller epigraf) eller et stykke til et folkeinstrument med klaverakkompagnement.
2) Valg af akkompagnement til melodien i forskellige teksturer.
3) Udførelse af digital akkompagnement.
4) Synge sange og romancer med akkompagnement.
Udviklingen af kreativt initiativ spiller en stor rolle i læringsprocessen, fremmer en følelsesmæssig holdning til musik, afslører elevernes individuelle evner og vækker interesse for emnet solfeggio. Alt dette er en nødvendig forudsætning for succesfulde studier ikke kun i solfeggio, men også i specialet. Kreative øvelser udvikler smag og iagttagelse, aktiverer auditiv opmærksomhed og træner harmonisk hørelse. Formålet med kreative øvelser er at tilegne sig og konsolidere de grundlæggende færdigheder i synelæsning, diktering, analyse af harmoniske intervaller og akkorder ved gehør.
Innovation af en lærer i moderne betingelser for undervisning i faget
Den moderne model for en innovativ skole er fokuseret på opgaven med at implementere et individuelt personligt udviklingsprogram, på dannelsen af elevens kognitive motivation og hans kreative initiativ. Søgen efter nye teknikker og metoder til undervisning hjælper med at løse dette problem. Som et resultat bør en innovativ lærer stræbe efter at afsløre elevernes kreative potentiale - elever fra børns musikskoler, børns kunstskoler og kunsthøjskoler, for hvem disciplinerne i den musikteoretiske cyklus vil blive "territoriet" for udvikling af talenter og kreative evner. Indholdet af Solfeggio-lektioner involverer at stole på brugen af traditionelle arbejdsformer, såsom diktering, auditiv analyse (elementer af musikalsk sprog og holistisk), vokal intonation. Hvis disse opgaver præsenteres på en underholdende måde, aktiverer de elevernes følelsesmæssige respons og legende initiativ. Dette lettes også ved brugen af forskellige former for kreative opgaver: fri komposition og efter givne betingelser, supplerende komposition, improvisation, som skal bruges på alle trin af lektionen: både ved beherskelse af teoretiske begreber, og ved udvikling af elevernes hørelse. , og når man udvikler musikalske intonationsevner. Det foreslås også at bruge en sådan standard form for arbejde som synoplæsning (med eget akkompagnement) af melodier med klassiske love for harmonisk akkompagnement eller pop-jazz sange og melodier ved hjælp af alfanumeriske notationer. Det er muligt at forbinde en heuristisk komponent på grund af implementeringen af genre vokal eller instrumental improvisation på en given prøve (fra listen til synelæsning): i genren march, polka, vals, tarantella, tango, ragtime eller i en anden genre - efter elevens valg, med akkompagnement i teksturen i overensstemmelse med den valgte genre. Improvisation eller spontan, momentan komposition er en af de mest interessante og mest komplekse former for kreativ musikfremstilling, hvilket antyder frihed til kreativt udtryk og mobilisering af elevens kreative evner. Improvisation fylder studietiden med kreativitetens ånd og overvinder derved grænserne for hverdagen og gør den "strenge" disciplin i Solfeggio til en spændende aktivitet.
Konklusion
Harmonisk hørelse er en af komponenterne i musikalsk hørelse, og enhver form for deres manifestation er direkte relateret til funktionen af intern hørelse. Harmonisk hørelse er først og fremmest evnen til mentalt at forestille sig i hørecentret lyden af en polyfonisk komposition af harmonisk eller polyfonisk karakter. Harmonisk hørelse kan udvikles hos ethvert barn. Men selv med lærerens mest omhyggelige arbejde, vil resultatet stadig være forskelligt for forskellige elever. Den indre harmoniske hørelse udvikler sig langsomt. Muligheden for hans uddannelse er kun begrænset af evnen til mentalt at forestille sig fra en musikalsk tekst eller fra hukommelsen lyden af et tidligere hørt polyfonisk værk. Dette er en lang og arbejdskrævende proces, der kræver meget tålmodighed, udholdenhed, indre ro og vedholdenhed af lærer og elev. Hovedbetingelsen for en vellykket udvikling af harmonisk auditiv opfattelse er systematisk og konsekvent arbejde, gradvis komplikation fra simpel til kompleks. Det er nødvendigt at skabe sådanne arbejdsforhold i klasseværelset, hvorunder eleverne vil føle sig godt tilpas, frit arbejde med velkendte harmoniske midler. Og vigtigst af alt er der et konstant harmonisk grundlag, der ledsager de vigtigste arbejdsformer i en solfeggio-lektion.Utvivlsomt er det vigtigste princip for at lede solfeggio-timer for eleverne deres fascination, som er baseret på sammenhængen mellem musik og liv. Det er dette princip, der viser sig at være en slags modsætning til den formalistiske præsentation af programmateriale. Undervisningen foregår derefter i en atmosfære af følelsesmæssig varme, gensidig tillid mellem læreren og eleverne, som føler sig involveret i kreativitet i processen med "fordybelse" i musikområdet. Eleverne skal leve i lektionen, leve i musikalske billeder, opleve og følelsesmæssigt reagere på alle lektionens omskiftelser. At overvinde "teoretisering" i klasseværelset bør blive en regel for læreren. Udviklingen af harmonisk hørelse bidrager til udviklingen af kreative færdigheder, hvilket er vigtigt. Efter at have forladt skolen er teoretiske begreber glemt, men evnerne til at synge, udvælge ved gehør og improvisere (komponere) forbliver for livet. Undervisning er uløseligt forbundet med uddannelse, og effektiviteten af elevernes læring bestemmes ikke af, hvad læreren forsøgte at give eleverne, men af, hvad de lærte under uddannelsesprocessen.