Sovende skønhed indhold. Holistisk analyse af prosatekst

Krimimelodramaet "Beauty" sendes på Channel One. Kort indhold af episoderne. Med Anastasia Mikulchina og Vladimir Zherebtsov i hovedrollerne.

Afsnit 1

Den egensindige skønhed Anna afviser Volodya Zhukov. Han kan ikke tilgive fornærmelsen og hyrer hooligans til at slå Anna. Pigen bliver reddet af Andrei Savin, en studerende og kommende advokat. Oprigtige relationer udvikles mellem unge. Anna indser hurtigt, at hun er gravid. Gushchin, en gammel ven af Andreis far, som er på vagt og sporer narkokæden, erfarer, at morderen af Andreis far er dukket op i byen under navnet Udalov. Andrei lover at hævne sin far.

Afsnit 2
Zhukov fortæller Andrei, at Anna faktisk er gravid med sit barn. Anna, fornærmet over sin elskers mistillid, afbryder forholdet til Andrei. Gushchin bliver ramt af en bil. På trods af sin bedste veninde Mashas overtalelse slipper Anna af med barnet. Da Anna indser, at hun har begået en uoprettelig fejl, løber Anna til Andrei for at få trøst, men ser ham kramme Natasha, Gushchins datter. Uden at forstå, hvad der sker, forsøger Anna at begå selvmord.

Afsnit 3

Savin gifter sig med Natasha Gushchina. Anna, for at redde sin mand Maxims forretning, yder en "service" til "ejeren af byen." Udalov har også en "forretning" i Rusland: han sælger russiske efterladte børn til barnløse par i Europa. Det hjælper lederen af barselshospitalet, Maria, ham med. En ven, Vadim, en privatdetektiv, kommer til Andrei og inviterer Andrei til at lede efter Udalov sammen. Mens hun køber Masha-gaver i en børnebutik, møder Anna Savin. Følelserne blusser op igen, men Andrei finder ikke styrken til at forlade sin kone...

Afsnit 4

Den døde viser sig at være søn af en højtstående embedsmand. Andrey gør alt for at hjælpe Anna. Som følge heraf trækker fyrens far ansøgningen tilbage. Max indgiver en skilsmisse fra Anna og fratager hende hendes ejendom. Udalov leder efter en gravid kvinde, Olga, som stak af fra ham, som ændrede mening om at give barnet til et barnløst par og henvendte sig til politiet for at få hjælp. Ejeren kræver en procentdel af forretningen af Udalov. Alle anklager mod Anna frafaldes, og hun forlader byen. I lufthavnen ser hun, at der forberedes et attentat mod Udalov.

Afsnit 5

Efter at have mødt sin frelser inviterer Udalov hende til at arbejde for ham. Udover sin løn får Anna mulighed for at studere i Europa på en medicinskole. Andrey flytter til Moskva for at arbejde sammen med Vadim i et privat efterforskningsbureau. Anna kommer til Rusland for at adoptere endnu et barn, uvidende om Udalovs planer. Vadim og Andrey møder en tv-vært. Hun begynder at hjælpe dem i deres efterforskning. Ejeren truer med at hævne sig på Anna for at redde Udalov.

Afsnit 6

Det lykkes Anna at flygte fra Mesteren. Natasha tilbyder Andrey en skilsmisse. Anna beder Udalov om at finde Savin, men han fortæller hende, at Savin er død. Andrei og Vadim erfarer, at Udalov har brug for en dreng fra et børnehjem som donor. Udalov gør Anna til ejer af en stor plastikkirurgisk klinik i Moskva. Alina inviterer Anna til showet. Andrey ser hende live og går til tv-centret. Ejeren gør et forsøg på Udalovs liv.

Afsnit 7

Anna og Andrey overnatter sammen. Andreis søn Pavel gennemgår en akut operation. Anna bliver smidt ud af hospitalet. Vadim og Andrey kommer tættere og tættere på Udalov, hans "ledsager" begynder at vidne. Andrei er bekymret for Annas sikkerhed og beder Alina om at tale med hende. Fra Anna får Udalov at vide, at Vadim har en optagelse af en samtale på sit kontor med Alexandra, som plejede at arbejde for ham og ved meget om ulovlig adoption. Anna kommer til Natasha med et mærkeligt frieri.

Afsnit 8

Masha fortæller Anna, at Udalov dræbte Andreis far. Udalov kidnapper Alina og giver ordre om at dræbe journalisten, men Vadim og Andrey redder hende. Udalov tilbyder Anna at gøre Andrei til enkemand for tavshed. Anna og klinikchefen Topilin udfører plastikkirurgi på Udalov. Udalov slipper af med Topilin. Da Anna indser, at Natasha skal reddes, formår Anna at advare Andrei om faren.

Kuznetsova Anastasia,

11. klasses elev, MAOU Gymnasium nr. 14

Lærer: Mironova Elena Vladimirovna.

Holistisk analyse af prosatekst.

I.A.Bunin "Skønhed".

I.A.Bunin er en fremragende forfatter. Jeg kan virkelig godt lide hans arbejde. Jeg husker især sådanne værker af ham som: "Dark Alleys" og "Easy Breathing", skrevet med temaet kærlighed, tragisk kærlighed. Vi ved, at forfatteren emigrerede til Frankrig og boede i Paris i lang tid, men hans tanker vendte tilbage til Rusland igen og igen. Derfor indtager fædrelandets tema en enorm plads i hans arbejde.

Historien "Skønhed" er dedikeret til temaet vanskelige barndoms- og familieforhold. Det afslører ideologiske og moralske spørgsmål (helten lærer om de ændringer, der finder sted i verden omkring ham).

Lad os overveje systemet af billeder. "En embedsmand fra statskammeret, en enkemand, ældre," "han var tynd, høj, forbrugende, bar jodfarvede briller, talte noget hæst, og hvis han ville sige noget højere, ville han bryde ind i en fistel." Og sådan en ynkelig, elendig mand ifølge beskrivelsen var i stand til at gifte sig med "en skønhed, datter af en militærkommandant", som "var lille, perfekt og stærkt bygget, altid velklædt, meget opmærksom og effektiv omkring huset , og havde et godt øje."

Vi kan konkludere, at embedsmanden langt fra var smuk i sin beskrivelse, forfatteren bruger sådanne tilnavne og sammenligninger, der skaber billedet af en fuldstændig fysisk usund, skrøbelig person, der dominerer, hvilket yderligere overbeviser os om hans usunde tilstand ("jodfarvede briller", "forbrugende bygning", "faldt i en fistel"). Det følger heraf, at forfatterens mål er at vise, at udseendet ikke er det vigtigste i et forhold, og også at alle aldre er underkastede kærligheden, fordi embedsmanden var ældre, og konen var en ung skønhed. Der er en antitese. Teksten hedder "Skønhed", sandsynligvis fordi fortælleren ønskede at vise, at denne ydre skønhed kun kan være en maske.

Embedsmandens første kone døde, og den tragiske patos er mærkbar.

Andet ægteskab... men fra det første ægteskab var der en søn: "en dreng, naturligt livlig, kærlig", som "den anden skønhed roligt hadede" (oxymoron). Drengen har ikke et portræt, men i ham ser vi hans indre åndelige verden, mens den i hans forældre er meget mager. Igen modsætningen: børnenes verden, oprigtig, ren, står i modsætning til den voksne.

Drengen har det svært; man kan drage en parallel til Vankas liv fra historien af samme navn af A.P. Chekhov.

Drengen bliver udsat for grusom behandling af sin stedmor, der følte sig som den eneste elskerinde i huset, for eksempel: "Umiddelbart efter brylluppet blev han overført til at sove fra sin fars soveværelse på en sofa i stuen, et lille værelse nær spisestuen..." eller "Gør ham, Nastya, til en seng på gulvet..."

Det mest stødende er, at faderen simpelthen glemte sin søn, hvilket endnu en gang understreger hans blufærdighed, ynkelighed, elendighed og fejhed. ("Faderen, af frygt for hende, lod også som om, at han ikke havde og aldrig havde en søn.") "Og drengen begyndte i sin fuldstændige ensomhed i hele verden at leve et fuldstændig selvstændigt liv, fuldstændig adskilt fra resten af huset, - uhørligt, umærkeligt, det samme hver dag." Babyen bor i sin egen lille verden "i hjørnet af stuen", passer sit eget arbejde: "tegner huse på en skiferplade" eller "læser hviskende den samme bog med billeder, købt i sin afdøde mors tid" , "ser ud af vinduet" .

I.A. Bunin bruger diminutive suffikser ("huse", "lille bog"), hvilket viser, at disse ting er kære for drengen, han tegner huse (et hus er et symbol på familie, hjem), han holder varme minder i sin sjæl om et. tidligere liv, et liv hvor nogen havde brug for ham, et liv hvor han var omgivet af kærlighed og varme. Bogen, såvel som kisten, er et symbol på kærlighed til moderen, denne bog er det eneste "lys", der varmer drengens sjæl. Men på trods af alle vanskelighederne beholdt drengen sine menneskelige egenskaber. Der er en nærhed til folklore, syv er et mystisk tal, drengen er syv år gammel. Han er en "lysstråle" i embedsmandens hus. Et vindue er en portal, der fordyber et barn i fortiden, samtidig med at det hjælper med at se en verden ukendt for ham.

Lad os fokusere på kronotopen. Handlingen foregår i huset, hvor en dreng bor. Dette hus var engang familie for ham, men med hans mors afgang bliver det fremmed. Forfatteren understreger dette ved hjælp af epitetet "som om det ikke eksisterede." Drengen bliver ikke længere bemærket i huset, så han går ind i en anden verden - sine tanker og følelser.

Fortid og nutid krydser hinanden gennem hele teksten. Plottet er en beskrivelse af fortiden, det faktum, at smukke piger gifter sig med en almindeligt udseende mand, en beskrivelse af den første kone. Dernæst beskrives nutiden, embedsmandens "nye" liv og hans "nye" familie (klimaks). Denouement: drengen lever i nuet, men vender sig til fortiden.

Detaljen er synlig, forfatteren beskriver tydeligt forskellige småting ("han sover på gulvet mellem sofaen og en balje med en palme"). På grund af dette ser vi tragedien i barnets situation. En vigtig detalje er søvn. Det syvårige barn sov uroligt, selv i søvne, følte han sig ikke beskyttet.

Skribenten bruger også tilnavne, så læseren kan forestille sig, at billedet beskrives så klart som muligt: "pyntet med blå fløjlsmøbler", "urolig søvn", "livet er uhørligt, ubemærket, det samme...", gentagelser af " fuldstændig uafhængig, fuldstændig isoleret", "selve gulvet, renser det selv."

Jeg kunne virkelig godt lide denne historie. Jeg har virkelig sympati med drengen, vi kan kun gætte på, hvad der vil ske med ham næste gang (åben slutning). I.A Bunin giver os muligheden for selv at komme med en fortsættelse. Jeg tror på, at drengen bliver glad, fordi han er en ren, oprigtig person, der ikke er blevet knust af problemer og lidelse.

Fortolkning af teksten til romanen af I.A. Bunin "Skønhed"

(arbejde med teksten til et skønlitterært værk i en litteraturtime i 11. klasse )

Lækkert

En embedsmand fra statskammeret, en ældre enkemand, giftede sig med en ung, smuk datter af en militærchef. Han var tavs og beskeden, og hun vidste sit værd. Han var tynd, høj, af forbrugende bygning, bar jodfarvede briller, talte noget hæst, og hvis han ville sige noget højere, brød han ind i en fistel. Og hun var lille, perfekt og stærkt bygget, altid velklædt, meget opmærksom og effektiv i huset og havde et godt øje. Han virkede lige så uinteressant i alle henseender som mange provinsembedsmænd, men hans første ægteskab var med en skønhed - og alle slog bare hænderne op: hvorfor og hvorfor giftede sådanne mennesker sig med ham?

Og så hadede den anden skønhed roligt sin syvårige dreng fra den første, og lod som om hun slet ikke lagde mærke til ham. Da lod faderen også af frygt for hende, som om han ikke havde og aldrig havde en søn. Og drengen, naturligt livlig og kærlig, begyndte at være bange for at sige et ord i deres nærvær, og der gemte han sig fuldstændig, og blev som om ikke-eksisterende i huset.

Umiddelbart efter brylluppet blev han flyttet fra sin fars soveværelse til en sofa i stuen, et lille værelse nær spisestuen, indrettet med blå fløjlsmøbler. Men hans søvn var urolig hver nat, han bankede lagner og tæpper på gulvet. Og snart sagde skønheden til tjenestepigen:

Det er en skændsel, han vil slide alt fløjl op på sofaen. Læg den ud til ham, Nastya, på gulvet, på den madras, som jeg bad dig gemme i den afdøde dames store kiste i korridoren.

Og drengen begyndte i sin fuldstændige ensomhed i hele verden at leve et fuldstændig selvstændigt liv, fuldstændig isoleret fra resten af huset - uhørligt, umærkeligt, den samme dag efter dag: ydmygt siddende i hjørnet af stuen, tegner huse på en skiferplade eller læser fra bøger i en hvisken Han bliver ved med at kigge ud af vinduet på den samme bog med billeder, købt af sin afdøde mor... Han sover på gulvet mellem sofaen og en balje med en palme. . Han reder sin egen seng om aftenen og gør den flittigt selv ren, ruller den op om morgenen og tager den ind på gangen ind i sin mors bryst. Al resten af hans godhed er gemt der.

Samtidige af I.A. Bunin anerkendte enstemmigt hans magtfulde talent som en ordkunstner, og kaldte ham en Mester og profeterede en stor forfatters herlighed. Senere talte K.G. Paustovsky om den store prosaforfatters arbejde: "Jo mere jeg læser Bunin, jo tydeligere bliver det, at Bunin er uudtømmelig." Bunins værker vækker vores følelser, følelser, oplevelser, får os til at tænke over meningen med menneskelivet og banke vores hjerter lidenskabeligt, røre en nerve, røre, forstyrre sjælen med "evige problemer" - kærlighed og had, godt og ondt, åndelig ondskab og adel, liv og død. Her er ikke plads til ligegyldighed. Det er umuligt at "få nok" af dem: I.A. Bunins værker er hinsides tid, rum, epoker og begivenheder. De er evige. Jeg har knap nok rørt det rene forår i Bunins replikker, og jeg vil igen og igen drikke af den livgivende fugt af skabelse, kreativitet, inspiration, genfinde skønheden, sofistikeringen og ømheden i menneskelige følelser. Kærlighedens encyklopædi, dens triumf, kan kaldes novellernes cyklus af I.A. Bunin "Dark Alleys". Overraskende nok færdiggjorde I. A. Bunin denne bog, som består af 38 noveller, under Anden Verdenskrig, den sværeste og mest blodige prøve i menneskehedens historie. Den blev udgivet i Paris i 1946. Dette er den eneste bog i russisk litteratur, der handler "alt om kærlighed." Der er både rå sanselighed og legesyg, men temaet ren, smuk, til tider tragisk, dødsdømt og ulykkelig kærlighed løber igennem. Kærlighed til Bunin er en levende manifestation af spiritualitet. "Al kærlighed er stor lykke, selvom den ikke deles", "Ånden trænger ind i kødet og forædler det", "Hvor jeg står, kan det ikke være beskidt," siger Lyubov gennem forfatterens mund. Den, der ikke har kærlighed, har intet lys. Værket "Skønhed" er en af 38 noveller i serien "Mørke gyder". Novellen "Skønhed" blev skrevet den 28. september 1940. Forfatteren var 70 år gammel. Han har allerede gennemgået meget, oplevet og set endnu mere, en erfaren og klog mand, en verdensanerkendt kunstner. Og pludselig en historie på 5 afsnit. Det ser ud til at være et simpelt plot. En ældre embedsmand, en enkemand, tog en ung skønhed som sin kone, der ikke kunne lide sin syvårige søn fra sit første ægteskab og skubbede ham først fra soveværelset ind i stuen, derefter fra sofaen til gulvet, drengen sagde op. sig til sin skæbne. "Hvad er der at udforske her? - du spørger. I.A.Bunin kunne ikke kun fortælle om dette. Forfatterens visdom og plottets enkelhed giver os et incitament til en dyb analyse af novellen. Dette stykke er et isbjerg. Men et isbjerg har det meste gemt under vand. Og vi begynder at "fordybe" os i arbejdet. Det første mysterium er skjult i selve navnet. Hvorfor "Skønhed"? Historien handler jo slet ikke om hende! I fem afsnit får dette billede mindst opmærksomhed: kun 4 sætninger. Den officielle far er endnu flere - 5, og resten af arbejdet handler om drengen. Det er ham, der er placeret i centrum af fortællingen, og det ville være mere legitimt at give novellen en titel - "Drengen". Uheld eller tankeløshed? Selvfølgelig ikke. Hvad er så forfatterens hemmelige plan? Hvilke associationer kan der knyttes til ordet "skønhed"? (Regnbue, mors smil, sol, fredelig natur, rose, lysende stjerne, kærligt hjerte, kirsebærblomst osv.). "Skønhed" er det første ord i historien, dens titel. For at male et portræt af det afledte ord "smuk" vender vi os til S.I. Ozhegovs "Ordbog over det russiske sprog." Blandt de mange betydninger: "giver glæde for øjet, behagelig i udseende, harmoni, harmoni, smuk"; "fuld af internt indhold, meget moralsk" - vi vil bemærke følgende: "tiltrækkende opmærksomhed, spektakulær, men meningsløs." De beslægtede ord "smuk", "skønhed", "skønhed" er fyldt med muligheden for konflikt, fordi de kan karakterisere både en persons fysiske karakteristika (udseende) og hans sjæl (indre indhold). Hvilken betydning lægger forfatteren i dette ord? Er det muligt at beundre denne helt? Er han attraktiv for andre? Fremkalder det sympati? Efter at have stiftet bekendtskab med historiens indhold forstår vi: ordet bruges i den tredje betydning. I.A. Bunin kalder sin helt "skønhed" ikke med beundring, men snarere med bitter ironi. Dermed løftes gardinet. En ting er klar: fortællingen rummer konflikt og vil ikke være rolig, glat. Vil "skønhed redde verden" virkelig? Hvad mente F.M. Dostojevskij? En nøje analyse af teksten i I.A. Bunins historie vil hjælpe os med at optrevle mysteriet med svarene på disse spørgsmål. Så hvad er anderledes ved denne novelle af I.A. Bunin til sine andre værker? Er det kun lakonisme, kortfattethed og ekstrem koncentration af kunstnerisk fortælling? Naturligvis kan der spores streng konsistens gennem hele redigeringen af plottet og værkets arkitektur. Udstillingen er introduktionen af drengens far, en "embedsmand i skatkammeret", og skønheden, embedsmandens anden hustru, derefter begyndelsen på plotkonflikten: "Og så hadede den anden skønhed roligt sin syvårige dreng," udviklingen af handlingen antyder begivenheder, der sårede barnets sjæl og dømte ham til en "rund ensomhed", kulminationen på historien er damens ordre om at rede en seng til drengen på en madras mellem sofaen og en balje. med en palme er afslutningen en beskrivelse af drengens fuldstændige ensomhed, hans livs lydløshed, en ufattelig barndomstragedie. Selve udtrykket "den hadede skønhed" er paradoksalt som en kombination af beundring og had, ideel og grusom virkelighed. Og her – "hun hadede roligt" er også en uforenelig kombination, da had er en ud over det sædvanlige, meget stærk følelse. Adverbiet "roligt" bekræfter, at denne følelse ikke er fremmed for skønheden, den er karakteristisk for hende, bekendt for hende. Skønheden med sin ligegyldighed, ligegyldighed og åndelige kulde fratog barnet livsglæden og gjorde det til et uendeligt ensomt menneske. Vi ser bekræftelse på, at heltens skønhed er imaginær og frastødende bag hans ydre tiltrækningskraft ligger åndelig grimhed. Da hun er stedmor, viser hun fuldstændig ligegyldighed over for drengen.

Men hvorfor har heltene ingen navne, og billederne er givet gennem generaliserende begreber: "officiel", "skønhed", "dreng"? Tilsyneladende var det vigtigt for forfatteren at fremhæve karaktererne i det samfund, de tilhører, at angive problemernes alvor og relevans, ikke at specificere karaktererne, men at vise tragedien i bevægelsen fra det almene. til det specifikke. Du finder heller ikke landskabsskitser her (naturbeskrivelser er erstattet af beskrivelser af interiøret). Det er meget svært at tale om poesi, når kun smerte og sorg er tilbage i et barns liv. Det er nok grusomt at tale om skønhed, når en lille dreng i stedet for glæde og lykke, kærlighed og omsorg kun oplever lidelse og psykiske kvaler. Lad os følge forfatterens vej og efter ham prøve at forstå hvadskønhed og spiritualitet, hårdhændethed og hjerteløshed, barmhjertighed som den højeste manifestation af den menneskelige sjæls skønhed og ringehed, ligegyldighed - den ekstreme manifestation af åndelig ondskab. Brug af "cluster"-strategien, dobbelt dagbog metoder, eksperiment og fantastisk supplement,Ved at undersøge teksten i et kunstværk vil vi forsøge at forstå fortællingens konceptuelle, faktuelle, ideologiske og figurative niveau. Vi vil også afsløre dens baggrundspalet, leksikalske og grammatiske farver og forsøge at trænge ind i historiens hemmelige, skjulte, implicitte betydning. Der er tre hovedpersoner i historien: en skønhed, en embedsmand, en dreng. Lad os finde nøgleordene "priorbitale" for disse billeder og etablere semantiske forbindelser mellem dem. I første afsnit finder vi følgende nøgleord - navneord: embedsmand - kammer - enkemand - skønhed - datter - chef - pris - briller - fistel - hus - udseende - forhold - embedsmand - skønhed - hænder. I andet afsnit: skønhed - dreng - far - frygt - søn - dreng - natur - nærvær - ord - hjem. I tredje afsnit: bryllup - soveværelse - sofa - stue - værelse - spisestue - møbler - søvn - nat - lagen - tæppe - gulv - skønhed - stuepige - grimhed - fløjl - sofa - gulv - madras - bryst - dame - korridor . I fjerde og femte afsnit: dreng - ensomhed - lys - hus - liv - dag - hjørne - stue - bestyrelse - huse - bog - billeder - mor - etage - sofa - badekar - palme - seng - korridor - kiste - godte . Det viser sig, at vi oftest stødte på følgende navneord: skønhed - 4 gange, officiel-far - 4 gange, dreng-søn - 4 gange, hus - 3 gange. Disse nøgleord kaldes centrale billeder. Lad os gruppere søgeordene i semantiske grupper. Vi fik fire af dem: ord, der udtrykker familieforhold og relationer mellem mennesker (datter, enkemand, chef, far, søn, mor, skønhed, dame, tjenestepige); ord forbundet med begreberne "hus" (hus, soveværelse, sofa, gulv, bryst osv.); ord, der udtrykker en persons tilstand, hans følelser (ensomhed, frygt, søvn, grimhed og andre); ord, der udtrykker filosofiske begreber (natur, liv, relationer, syn). Ved at undersøge indholdet af disse grupper kan vi bestemme tekstens hovedtemaer. Det første tema er en historie om et hus, om relationer mellem mennesker, om en persons sindstilstand, om forholdet mellem en person og hans hjem, om den enorme tragedie om en dreng, naturligt livlig og kærlig, som blev ubrugelig for nogen . OG andet emne , som allerede kan ses i titlen, er temaet sand og imaginær skønhed, uoverensstemmelsen mellem ydre skønhed og en persons indre verden. Skjult emne – ensomhed og hjemve.

Kan en ond, grusom, umoralsk person være virkelig smuk? Dette betyder ikke blank skønhed, men den sande, høje spiritualitet af en person. Hvad er kraften i ægte skønhed? Lad os først præsentere et galleri af billeder gennem en portrætkarakterologisk verbal serie. "En embedsmand fra skatkammeret, en enkemand, ældre, giftede sig med en ung, smuk datter af en militærchef." Ordet "officiel" fanger straks dit øje og gør ondt i dine ører, hvilket betyder "fremmed, ikke indfødt, ikke din egen." I samme sætning viser I. A. Bunin oppositionen, modsætningen: "enkemand" - "gift", "ældre" - "ung", "officiel" - "chef". "Han var tynd, af en forbrugende bygning, bar jodfarvede briller, talte hæst, og hvis han ville sige noget højere, brød han ind i en fistel" (det samme som falset i sang: en meget høj lyd af stemmen) . Anaphora "Det var han tavs...", "Han var tynd..." konkretiserer billedet af embedsmanden og understreger ubetydeligheden af denne mands ånd. Han fremstår for os usund, som om han er syg, udmattet og træt. Ved at bruge det metaforiske epitet "jodfarvede briller", som betegner løsrivelse, frygt for livet, ønsket om at gemme sig fra verden, for at isolere sig fra problemer, viser forfatteren: Helten ser ikke kun dårligt, han ønsker ikke at se bedre, det er bekvemt for ham at formørke verden. Han er ikke vant til at tale højt, det er usædvanligt for ham, han er tavs og stille, kan ikke insistere på egen hånd, er enig i andres meninger og resignerer. Der er ord med en positiv vurdering (“beskeden”) og et negativt udtryk (“ikke interessant i alle henseender”). Deraf konklusionen: en almindelig, uinteressant, men tilsyneladende anstændig person. Men der er kun et skridt fra ligegyldighed til ondskab. Snart begår embedsmanden det - forråder ham, overgiver faktisk sit eget barn til skæbnens nåde. Af hensyn til personligt velvære, fred i sindet, imaginær lykke ofrer han sin søns liv. Bunin henleder vores opmærksomhed på det faktum, at enhver person træffer et valg i livet, og nogle gange afhænger ikke kun denne persons fremtidige skæbne, men også livet for de mennesker, der er i nærheden, af, hvor godt den rigtige beslutning træffes. Antitese, kontrast er det vigtigste kompositoriske redskab i forfatterens fortælling. Ud over antitesen vil vi finde antonymer i teksten: "høj" - "lille", "velbygget" - "forbrugende bygning", "bår briller" - "havde et skarpt øje." Denne kontrastrige sammenligning kan også ses i sætningskonstruktionen: "Han var tavs og beskeden, og hun kendte sit værd" - dette er staternes modsætning. Her ser vi et eksempel på syntaktisk parallelisme - flere komplekse sætninger med den adversative konjunktion "a". Billedet af en skønhed introduceres også gennem kontrast - "Og hun kendte sit værd." Selvfølgelig vedrører konflikten den indre verden, sjælen, karakterernes karakterer. Stolthed, arrogance, hjerteløshed - dette er den virkelige essens af en skønhed. Er vores ideer om en skønhed sammenfaldende med forfatterens beskrivelse? Hvis de tilbød at lave et "kolorogram" af dette billede ved hjælp af "blot"-teknikken, ville jeg ende med en gul-sort plet. Gul farve ville symbolisere sjælløshed, og sort ville symbolisere stenhjertet af en skønhed. Efterfølgende bruger forfatteren igen modsætningen: "Og hun var lille..., hun var husmor, hun havde et skarpt øje." Med en vis hensigt introducerer forfatteren ordet "lille" i stedet for de sædvanlige ord "hun var kort." Hvorfor "lille"? Måske mente Bunin ikke kun en person, men også noget undvigende, hemmeligt? En anden sætning i citatet viser os en helt, der altid er på vagt, opmærksom, meget opmærksom, forsigtig. "Alle trak bare på skuldrene: hvorfor og hvorfor kom folk som ham efter ham?" Der er kun to spørgsmål og deres fuldstændige inkonsekvens med verbet "gik", men de indeholder uretfærdighed, forvirring, misforståelser og en vis vrede. Billedet af drengen afsløres straks - "syv-årig", "livlig", "kærlig" (positiv, godkendende konnotation). Han er hovedpersonen. Men denne historie er utænkelig uden den fatale skønhed, der gjorde barnet til et uendeligt ensomt menneske. Skønheden er ond, grusom, men også en meget klog kvinde, for hun hadede ikke kun sin "rivals" søn, men "lod som om hun slet ikke lagde mærke til ham" (med sit skarpe blik). Som du ved, er det det sværeste og mest smertefulde for en person, det er den mest grusomme straf. Den helt anden embedsmand og stedmor bliver i sidste ende den samme i forhold til drengen. Ligheden er i én ting - hjerteløshed: og faderen "lod som" (lod som om, at han ikke havde og aldrig havde en søn). Hvorfor? ("Af frygt for hende"). Og den levende dreng blev som ikke-eksisterende. Lad os opdele arket i to dele (metoden "dobbeltdagbog") og skrive i den første kolonne nøgleordet for billedet af drengen - "levende", og i den anden - antonymet - "ikke-eksisterende". Drengen blev stille, umærkelig, og kun hans søvn var urolig: "...hver nat bankede han lagenet og tæppet på gulvet." Lad os fantasere. Hvad drømte drengen om? Hvorfor slog han så meget rundt i søvne? (Der er forskellige muligheder: han drømte om sin afdøde mor, der læste en godnathistorie for ham, en samtale over morgente med sin far og mor, en ond stedmor, der hviskede noget til sin far, en mor, der blev til en natstjerne... Men i livet - fuldstændig håbløshed, dyb længsel efter den elskede person.) I teksten til historien bruger forfatteren bevidst datidsverber, som betegner handlinger, der ikke sker sekventielt, den ene efter den anden, men i én tidsperiode - nutiden . De ser ud til at være drivkraften bag plottet. Den vagt personlige sætning "Den time efter brylluppet blev han overført fra sin fars soveværelse til sofaen i stuen..." fokuserer opmærksomheden på selve handlingen og understreger stedmoderens følelsesløshed og sjælløshed. Kun hun taler direkte. Hvorfor bruger forfatteren i fruens rækkefølge ordet "tør" i stedet for "tør", det ældgamle, høje ord "beordret" i stedet for det neutrale "beordret"? Intet er tilfældigt, direkte tale svarer til karakteren - en sjælløs, grusom, hjerteløs skønhed. Hun "ånder koldt", og hendes skønhed er dødsens iskold. Drengen ser ikke længere det levende omkring sig, føler sig ikke som en del af familien, hjemmet, hele denne verden. "Han sover under en balje med palmer," som i en sprække, som affald på gulvet. Hvorfor lige præcis "et kar med en palme"? Gennem kunstneriske detaljer bruger Bunin igen modsætningen: Palmen er en påmindelse om, at et sted er der varme, er der liv, lys og glæde, men i huset, hvor drengen bor, er der kun kulde, mørke, smerte. Ingen har brug for ham. Det eneste, han har tilbage, er mindet om sin afdøde mor, som han er uendeligt hengiven til. Han læser konstant den eneste bog, han købte sammen med sin afdøde mor, og "alle hans gode ting" er gemt i "mors kiste" - den samme, som nu er blevet for ham den eneste varme genstand i huset. Den "emne" verbale række kommer i forgrunden: "hjørne", "hus", "lille bog", "seng", "dobroshko" (tidligere: "sofa", "madras"), dvs. navneord med diminutivsuffikser. Forfatterens åbne subjektive position er synlig, forfatterens sympati for drengen, sympati, empati. For at afsløre det ideologiske koncept er det rum, hvori helten befinder sig, vigtigt. For vores helt - hans værelse, eller rettere et stykke af det, er dette hele hans verden, hvor "karret med en palme" er den eneste påmindelse om, at uden for hans hjem, hans evige fængsel, er der et fuldt liv, hvor alting blomstrer, vokser, glæder øjet. De sidste sætninger i teksten får dit hjerte til at knytte sig sammen: ”Han reder sin egen seng om aftenen og gør den flittigt selv ren, ruller den sammen om morgenen og tager den ind i korridoren ind i sin mors bryst. Al resten af hans godhed er gemt der." De ting, som mor efterlader, holder minder om hende, varmen fra hendes omsorgsfulde hænder og oprigtig kærlighed. Lad os lave et eksperiment. Vi har to genstande foran os: is og et brændende lys, lad os forvandle dem til verbale billeder. Lad os beskrive vores fornemmelser fra hver berøring i to kolonner. Hvilke billeder dukkede op? Et brændende lys betyder liv, varme, lys, kærlighed, omsorg, hengivenhed, moderens hænder, ømhed. Is - kulde, smerte, melankoli, ensomhed, ligegyldighed, noget livløst, døende, mørkt. Tanken når særlig skarphed og stærk koncentration: børn er en fortsættelse af livet, et symbol på dets evige fornyelse, men de er lette at såre, knække, ødelægge, hvis de ikke er omgivet af opmærksomhed, omsorg og opvarmet med varmen fra sjæl. Børns lidelser er en stor tragedie. Ligesom blomster har brug for livgivende regnfugt, så kræver børn vores tætte opmærksomhed, moderdeltagelse og faderlig omsorg. Uden denne levende ild, inderlig deltagelse, vil barnet dø, vil gå tabt i dette liv og blive ubrugeligt for nogen. Den "lydende" ordrække, der relaterer til drengens liv i denne sammenhæng understreger hans endeløse ensomhed: "uhørlig", "usynlig", "sidder lige så ydmygt", "tegner", "læser hvisken", "kigger ud af vinduet". ”, ”ståler” ”han renser flittigt sin egen seng”, ”ruller den sammen”, ”tager den til sin mors bryst”. Der er ingen ord for "lydende", dvs. "liv" (men han er naturligt "levende", et kærligt barn). Hvor der ikke er lyde, børns latter, er der ingen hjertelighed, liv, varme. Nøgleordene i denne sammenhæng lyder bitre: "rund ensomhed", "fuldstændig selvstændigt, fuldstændig isoleret liv." De hjælper Bunin med at vise dybden af barnets tragedie. Ensomhed kan være fuldstændig, perfekt, og Bunin bruger betegnelsen "rund". Der opstår en association med udtrykket "forældreløs", uden far og uden mor. Alle de handlinger, der finder sted i historien, ser ud til at finde sted foran vores øjne: at sidde, tegne, læse, se, skabe. Nutid bruges i fortidens betydning (det repræsenterer ekspressivt visuelt handlingen, som om den fandt sted nu). Inversion - "Og drengen, naturligt livlig og kærlig, begyndte at leve et fuldstændig selvstændigt liv, isoleret fra resten af huset - uhørlig, umærkelig, den samme dag efter dag..." - understreger ideen om, at det er sådan, de leve, dykke ned i deres sorg, i deres håbløshed melankoli, klemme sjælen ind i en blødende klump, i forventning om noget, i håb om noget meget fjernt og ikke snart. Isolerede definitioner, konstant kæde af kvalificerende ord, passende tilnavne ("levende dreng", "kærlig dreng", "rastløs" søvn, "rund ensomhed"), sammenligninger ("Han virkede ... uinteressant i alle henseender, ligesom mange provinsledere ”), metafor ("Han ... faldt i en fistel"), leksikalske gentagelser ("og her," "og drengen," "perfekt" osv.) - det er de verbale farver, som forfatteren tegner billeder med , der fremhæver det mest væsentlige, vigtige for gennemførelsen af planen. Bunin bruger en anden grammatisk anordning: for at betegne handlinger, der fandt sted i datid, bruger han nutid verber. "Jeg hadede det - lod som om jeg var bange - overførte det - helbredte," læste vi, og så overgangen: "sidder for sig selv - tegner - læser - ..." og så videre indtil slutningen. Denne teknik er et træk ved kunstnerisk tale og hjælper med at "genoplive" fortællingen, hvilket gør læseren til en deltager i begivenhederne. Bunins værk har en særlig magi af lyde. For eksempel er lydene "s" og "sh", fløjtende, hvæsende, formidler melankoli, ensomhed, ensomhed (allitteration), vokallyden "o" er et vidne til et lukket rum, en lille drengs store sorg, men samtidig formidler den varmen i forfatterens holdning til forladt barn.

Billedet af drengen vækker respekt og beundring. Han græder ikke, klynker ikke, beder ikke om kærlighed, skriger ikke, men “... sidder ydmygt i hjørnet af stuen, tegner huse på en skiferplade eller hvisker læser den samme bog med billeder, købt i hans afdøde mors tid, kigger ud af vinduet..." Bemærk, at han ikke tegner andet, men kun huse, læser den samme bog tilbage fra sin afdøde mor, ser verden gennem et begrænset rum - et vindue. Det er her, forfatterens uomgængelige længsel efter fædrelandet og minderne om det bryder igennem værkets stof. Her er det, subtekstuelt, skjult, skjult, hemmeligt! Sådan formidler Bunin sine minder om sit fædreland og sin uundgåelige længsel efter det, efter sin fars hjem, efter det, der ligger ham så kært og nært hjerte. Relationskredsen: "en person og hans hjem", "en person og hans familie" - i Bunins arbejde er omdannet til et mere specifikt koncept - "Fædrelandet og børnene afvist af det." Det er Bunin og Tsvetaeva og de tusindvis af emigranter, som på grund af omstændighederne blev tvunget til at forlade deres hjem. Hvem repræsenterer billedet af skønheden egentlig? Det er let at forstå, at dette er et nyt Rusland, Rusland efter 1917. Det var hende, ledet af bolsjevikkerne, der hadede og lod, som om hun ikke lagde mærke til børnene fra det gamle, forsvandt Rusland. Men hvorfor "skønhed", hvorfor ikke bare "stedmor" eller "dyr"? Det ville være for let at forklare dette med, at Rusland er blevet "rødt". Bolsjevikkernes paroler var smukke: lighed, frihed, alle menneskers broderskab. En illusorisk drøm om menneskeheden. Men bag den ydre skønhed, bag de smukke slogans, gemmer sig vold og blod. Og jeg husker Ivan Karamazovs ord: "...et tempel bygget på blot ét barns blod kan ikke være smukt." Og vi mærker igen I. Bunins bitre ironi: "skønhed...". Måske skulle vi ikke identificere skønheden med hele Rusland? Måske betyder Bunin det bolsjevikiske Rusland, magten, husk - "det var lille"? Hvem er så den officielle far? Fars land, fars hus, russiske folk? “Af frygt... jeg lod som om, min søn aldrig havde eksisteret. Viljesvag, tavs, resigneret, udholdt alle strabadserne, ikke stået op for sine egne børn... "Og for hvad og hvorfor kom sådanne mennesker efter ham?" - disse to spørgsmål vender den anden vej - for hvad og hvorfor regner modgang og ulykker ned over det russiske folk, hvor længe kan de holde ud? "Og drengen, naturligt livlig og kærlig, begyndte at være bange for at sige et ord i deres nærvær, og der gemte han sig fuldstændig, blev som om ikke-eksisterende i huset." Billedet af en dreng er forbundet med talentfulde, men ubrugelige, afviste sønner og døtre. Og dette er først og fremmest I. A. Bunin selv. Og alle digtere, alle forfattere, kunstnere, tænkere, der, mens de levede, syntes ikke at eksistere, deres navne blev henvist til glemsel i lang tid. Fordrevet fra deres hjem holdt de op med at være en del af det og blev efterladt alene med deres smerte, melankoli, vrede og håb.

Temaet om ægte og uåndelig skønhed, temaet om moderlandet, temaet om ensomhed. Det var det, der bekymrede forfatteren, bekymrede hans hjerte og sjæl. Og denne begejstring blev overført på en usynlig, mirakuløs måde gennem århundreder og midlertidige barrierer til mange generationer af læsere. Dette er netop den attraktive kraft i Bunins ord. I begyndelsen af undersøgelsen blev spørgsmålet stillet: "Hvorfor har historien sådan en titel?" Svaret mærkes i selve historiens atmosfære - en kvinde (land, magt, land), som har et sten, iskolde, ondt hjerte, som er så uretfærdig, barsk og grusom mod børn, selv stedbørn, kan ikke virkelig være smuk. Skønhed er ikke noget, der fanger dit øje og "skriger" om sig selv. Ægte skønhed er beskeden, stille, endda upåfaldende. Bunin ser ud til at advare læseren: "Du skal være i stand til at "kigge" og "lytte" til en person." Vil "skønhed virkelig redde verden"? Hvilken? (Hvis bare denne skønhed er oprigtig, venlig, lys, sjælens skønhed og ikke kun skønheden i ansigtet og kroppen. Nogle gange kan skønhed trods alt være tillokkende, magisk, men ond, frastødende, bedragerisk). Folk siger: "Kig ikke ind i en persons ansigt, men se ind i hans hjerte." Og dette er rimeligt, fordi "kun hjertet er på vagt", godt, i stand til empati, medfølelse og kærlighed. Fantastiske linjer fra N. Zabolotskys digt er en levende illustration af I. A. Bunins arbejde, de er tæt på vores forståelse af åndeliggjort skønhed.

Hvad er skønhed?

Og hvorfor guddommeliggør folk hende?

Hun er et kar, hvori der er tomhed,

Eller en ild, der flimrer i et fartøj?

Evige spørgsmål ... evigt dilemma ... Kan vi sige, at vi har forstået, optrevlet, fuldt ud forstået, hvad forfatteren ville sige, trængende "ind i det allerhelligste" af Bunins værker? Selvfølgelig ikke. Uanset hvor meget vi læser novellen, langsomt, eftertænksomt, omhyggeligt kigger ind i hvert billede og intenst lytter til hver rytme, venter der os nye mysterier, interessante opdagelser og åndelige opdagelser. Og dette er storheden og unikheden af værket af I.A. Bunin, en kunstner, der fortalte verden sådanne inderlige ord: "Livet er uden tvivl kærlighed, venlighed og et fald i kærlighed, venlighed er altid et fald i livet, der er. allerede død."

Ivan Alekseevich Bunin i sine værker hengiver sig regelmæssigt til refleksioner over livet generelt. Dette kan ses i sådanne værker som: "Cold Autumn", "Beauty" og andre. Ja, i sine digte og historier får han læseren til at tænke. Livet er så anderledes: charmerende og mangefacetteret, nogle gange grusomt og endda farligt. Med sine værker minder forfatteren om, at der ikke er småting i livet. Og ligegyldighed kan spille en fatal rolle i skæbnen for dem, for hvem det er nødvendigt at tage ansvar.

Bunin og "Skønhed"

Før vi overvejer selve værket og på en eller anden måde analyserer det, skal det huskes, at det blev skrevet i 1940. På dette tidspunkt fyldte forfatteren halvfjerds år gammel - den alder, hvor en person ikke længere laver planer for en lang periode, men giver en vurdering af det liv, han har levet.

Hver person vil have lyse øjeblikke gennem hele livet, både gode og dårlige. På dette tidspunkt hengiver forfatteren sig til minderne om sin egen ungdom, ungdom og modne år og deler alle disse tanker med læserne.

"Skønhed" er intet andet end en antitese - det modsatte af selve værkets navn og dets indhold. Det er faktisk sådan, det er. I værket lærer læseren, at menneskers fremtoning ofte er bedragerisk, man skal lære at se essensen af tingene, essensen af menneskerne selv. Enhver personlighed kan skjules bag et smukt udseende, og det indre indhold er ikke altid lige så smukt som den ydre skal.

Analyse af arbejdet

Generelt tyer forfatteren til en ret interessant, spændende teknik på sin egen måde: han beskriver tre plotlinjer i historien. Den første er forholdet mellem fader-embedsmanden og begge hans hustruer. Den anden er den samme skønheds holdning til hendes kloster, familie og slægtninge. Den tredje er drengens holdning, som er hovedpersonen i denne historie. Separat skal du være opmærksom på skønheden selv, hendes holdning til livet, hjem og barn. Forfatteren siger selv om hende, at hun "regerede", "havde et skarpt blik", "hendes far lod som om han var af frygt for hende."

Alt dette indikerer direkte for læseren en persons magt, hans tanker, domme om alle andre mennesker. Hun sætter bogstaveligt talt sig selv over alle omkring sig, hun er familiens overhoved, det synes hun i hvert fald selv. Ikke desto mindre, gennem hele værket, kommer der kun én enkelt sætning ud af hendes mund, hvilket forstærkes af ordene "Jeg har bestilt." Som du måske kan gætte, betragter hun virkelig sig selv som ansvarlig. Og det er der beviser for. Denne kvinde ændrer livet i huset efter eget skøn, som hun synes er bedst, for hende selv. Alle ændringer i huset er en slags kerne i arbejdet. Et hint til læseren selv om, at ikke al ydre skønhed, som man kan se med egne øjne, er indre. Ofte er udseende og essens forskellige, og der er ingen sammenhæng mellem dem.

Drengen er til gengæld bogstaveligt talt dømt til en værdiløs tilværelse. Han begynder simpelthen at være bange for at leve, han udvikler en frygt for alt, selvom han selv er "naturligt hengiven og livlig." Derudover understreger forfatteren selv sin tomme eksistens og forlener ham med tilnavnet "ikke-eksisterende". I historien, for faderens kone, betyder han overhovedet ikke noget, hun bemærker ham simpelthen ikke, og faderen selv, der bliver som sin kone, giver sig selv kun til hende, flytter væk fra barnet. På trods af udtalelsen fra alle hans kære, deres holdning, eksisterer han stadig, lever, lever sit liv ved siden af dem, men hans eksistens forbliver værdiløs.

Forfatteren forsøger at understrege barnets ubetydelighed ved at bruge ord i kombination med diminutive suffikser, såsom "sofa", "lille bog", "hjørne" og andre. Forfatteren beskriver ikke yderligere begivenheder, men gør det klart for læseren, at drengen gennem hele sit liv vil forblive forladt, glemt og simpelthen ubrugelig for nogen.

"Skønhed" er et lille værk fyldt med tragedie og stor betydning. Dette er et lille mesterværk med en dyb, men samtidig en så enkel og forståelig idé, hvis essens kan forstås af absolut enhver læser. Historien om en syv-årig dreng, der blev hadet af sin smukke stedmor, kan virkelig røre sjælen. Som et resultat af en sådan holdning skal barnet simpelthen gemme sig i et hjørne og blive usynligt for alle.

Bunin formåede at sætte ideen om, at ikke al skønhed kan være god, ind i kun fem små afsnit, med tre hovedpersoner og en dyb tragedie indeni. Det er ganske enkelt at forstå alt, der er sagt her, men at acceptere det hele er ikke så let, som det måske ser ud til. Ikke desto mindre afslører forfatteren essensen af sit arbejde og afslører essensen af mange mennesker.

En simpel tanke

Et enkelt spørgsmål, som måske alle vil svare på - kan en person, der er ligeglad med et barn, hader ham, ydmyger og ikke værdsætter sin egen mand, kaldes en sand skønhed? Måske var svaret på dette spørgsmål bedst formuleret af Anton Pavlovich Chekhov: "Alt i en person skal være smukt: hans ansigt, hans tøj, hans sjæl og hans tanker."

Vi forstår, at denne histories heltinde kun har to parametre, hvis betydning, især i den moderne verden, er betydeligt overdrevet - ansigt og tøj. En person kan ikke være smuk uden at have en smuk sjæl og tanker. Her begynder vi at forstå, at historien er ironisk og tragisk – skønheden er mere grim end smuk og attraktiv. Med al sin adfærd skubber hun læseren væk fra sig selv og bliver ulækker. Indre skønhed spiller måske en større rolle og er af større betydning end ydre skønhed, og det af flere grunde. Den enkleste ting er, at udseendet ændrer sig over tid, en person ældes, men indre skønhed, venlighed, lydhørhed - alt dette vil forblive for evigt.

Ordene fra en anden berømt forfatter, Dostojevskij, kommer straks til at tænke på: "Skønhed vil redde verden, hvis den bare var god." Sådan er det jo, men i værket ser vi det modsatte væsen, hvis skønhed ikke giver noget godt, ikke sår noget fornuftigt, godt, evigt. Hun er kun i stand til at ødelægge, ødelægge alt omkring sig, skabe for sig selv optimale forhold, som hun selv kunne lide. Det er ikke svært at gætte, hvorfor "skønheden" blev sådan - en forkælet person med enorm opmærksomhed bliver uundgåeligt egoistisk. Han kræver og forsøger kun at gøre alt for sig selv, sin egen gavn og glæde, uden at tænke lidt på andre. Læseren ser selv, at der bag heltinden er en imaginær, tilsyneladende skønhed, inden i hvilken der ikke ligger andet end simpel åndelig grimhed. Hun er ikke drengens naturlige mor, hvilket efter hendes mening betyder, at det ikke nytter noget at have nogen venlige, varme følelser for ham, og derfor handler hun absolut ligegyldigt over for barnet.

Værkets hovedperson, en skønhed, bekymrer læseren mindre og mindre. Snarere er det mildest talt ulækkert. Al opmærksomhed er rettet mod den lille dreng, hvis skæbne ikke kan misundes. På trods af denne karakter af den anden kone til barnets far, gælder det meste af indignationen måske specifikt for ham, da han, der lytter til alle hendes luner, simpelthen glemmer sin søn, holder op med at lægge mærke til ham. Børn, især i så øm en alder, er ekstremt hjælpeløse og tillidsfulde. De kan stadig ikke stå op for sig selv, de kan blive bedraget, de er simpelthen direkte afhængige af deres forældre, af voksne. Man kunne sige noget andet, hvis drengen selv var den samme som sin fars kone - vred, lunefuld, uden varme i hjerte og sjæl. Faktisk er han anderledes – omgængelig, venlig, sympatisk, han var bare uheldig. Efter at være blevet forældreløs mistede han alt efter sin mors død: varme, venlighed, opmærksomhed, ordentlig pleje.

Bunin gør flere ting klart for læseren på samme tid. For det første kan vi nogle gange ikke lægge mærke til de mest åbenlyse ting, forbliver blindet af skønhed. For det andet bør voksne altid være ansvarlige for deres børn, de bør behandle dem omhyggeligt og med kærlighed. Alle disse er simple sandheder, der er karakteristiske for enhver person. En anderledes holdning til livet og dine kære er nedbrydningen af dine egne følelser, og ingen mængde skønhed kan skjule dette. Ethvert menneske skal lære at se, føle og fornemme sandheden. Kort sagt siger forfatteren selv det samme: "jodfarvede briller", og antyder, at det er tid til at tage de rosafarvede briller af og se på verden med et ægte øje.

Med denne ene sætning gør Bunin det klart for læseren, at embedsmanden simpelthen har lukket sig af fra hele verden omkring ham, dette tjener som hans skjold generelt fra alt, som faderen ikke ønsker at bemærke, inklusive hans eget søn. For hovedpersonen selv, i drengens person, er dette en vej til ingen steder uden lyse og lyse farver. Isolering af et barn er en tragedie i slowmotion. Hvis barnets far ikke fjerner sløret fra hans øjne for at blive forelsket i en hjerteløs skønhed, vil babyen forblive ensom, indtil han bliver voksen.

Således var Ivan Alekseevich Bunin med sin novelle i stand til at berøre det subtile og følsomme problem med interne oplevelser, der kan hjælpe med at besvare spørgsmålet: "Hvad er ægte skønhed?"

Umiddelbart efter brylluppet blev han flyttet til at sove fra sin fars soveværelse på en sofa i stuen, et lille værelse nær spisestuen, dekoreret med blå fløjlsmøbler. Men hans søvn var urolig hver nat, han bankede lagner og tæpper på gulvet. Og snart sagde skønheden til tjenestepigen:

- Det er en skændsel, han vil slide alt fløjl op på sofaen. Læg den ud til ham, Nastya, på gulvet, på den madras, som jeg bad dig gemme i den afdøde dames store kiste i korridoren.

Og drengen begyndte i sin fuldstændige ensomhed i hele verden at leve et fuldstændig selvstændigt liv, fuldstændig isoleret fra resten af huset - uhørligt, umærkeligt, den samme dag efter dag: ydmygt siddende i hjørnet af stuen, tegner huse på en skifertavle eller læser i en hvisken fra pakhusene Han bliver ved med at kigge ud af vinduerne på den samme bog med billeder, købt i sin afdøde mors tid... Han sover på gulvet mellem sofaen og en balje med en. Palme træ. Han reder sin egen seng om aftenen og gør den flittigt selv ren, ruller den op om morgenen og tager den ind på gangen ind i sin mors bryst. Alt det andet af hans gode ting er gemt der.