Thông điệp phương pháp luận về chủ đề
“Sử dụng các hình thức dạy học mới trong bài học solfeggio”
Biên soạn bởi:
Karpenko Natalya Grigorievna
giáo viên dạy các môn lý thuyết.
Sự liên quan của chủ đề:
Sự phát triển và triển khai chuyên sâu của công nghệ thông tin trong mọi lĩnh vực hoạt động của con người đã dẫn đến những thay đổi đáng kể trong hệ thống giáo dục âm nhạc. Trường nghệ thuật là một cơ sở giáo dục trong đó trẻ em được giáo dục bổ sung, tuy nhiên, đây là một cơ sở sư phạm và xã hội rất quan trọng, có lịch sử phát triển riêng... ngày nay, Trường Nghệ thuật Trẻ em là một cơ sở giáo dục cải tiến, hiện đại hóa, có tiềm năng to lớn và khả năng đóng góp đáng kể vào việc nuôi dạy, thế giới quan và giáo dục trẻ em. Một đứa trẻ được giáo dục âm nhạc sẽ nhìn thế giới bằng con mắt khác, biết cách nhìn và đánh giá cao cái đẹp, vì vậy việc học tại một trường âm nhạc mang lại cho một người những trải nghiệm sống vô giá. Nếu không có trường âm nhạc Trong nhiều năm nay đã có một vấn đề lớn - làm thế nào để trẻ hứng thú với âm nhạc và muốn học? Mỗi năm ngày càng có ít trẻ em muốn học âm nhạc; không phải tất cả trẻ em đều hoàn thành việc học ở trường âm nhạc. Nhiều trẻ em không muốn học ở trường âm nhạc vì... Họ cho rằng âm nhạc nhàm chán và không thú vị. Phải được thực hiện quá trình giáo dục thú vị đến mức đứa trẻ đến trường âm nhạc một cách vui vẻ, để việc học ở đây không phải là gánh nặng đối với nó. Trong của chúng tôi thời đại hiện đại tin học hóa, công nghệ mới sẽ có thể giúp giáo viên làm cho quá trình giáo dục ở trường trở nên thú vị và phong phú.
Với mục đích chính của việc sử dụng công nghệ thông tin trong lớp học, một bài học solfeggio có thể biến từ nhàm chán thành rất thú vị và thú vị với sự trợ giúp của bảng điện tử hoặc bàn phím media, máy tính với các chương trình đặc biệt mà bạn có thể soạn và ghi âm các giai điệu, chọn các hợp âm và hòa âm phù hợp, v.v.. Việc đưa âm nhạc và công nghệ máy tính vào quá trình học tập chắc chắn sẽ làm thay đổi quá trình giáo dục và lôi kéo trẻ tham gia sáng tạo.
Bài học, như đã biết, cung cấp cho việc thực hiện một loạt các chức năng giáo dục, phát triển và giáo dục của việc giảng dạy. Chúng gắn liền với sự hình thành những phẩm chất nhất định trong nhân cách học sinh (khả năng đáp ứng cảm xúc, hiệu suất, v.v.)
Giáo viên được tự do lựa chọn cấu trúc bài học; điều quan trọng nhất ở đây là hiệu quả giảng dạy và giáo dục cao. Các giai đoạn của bài học kết hợp: tổ chức công việc; lặp lại tài liệu đã học (cập nhật kiến thức); học tài liệu mới, phát triển kỹ năng mới; củng cố, hệ thống hóa, ứng dụng; bài tập về nhà.
Một bài học kết hợp cho phép bạn đạt được một số mục tiêu; tính linh hoạt vừa đủ của nó cho phép bạn kết nối các giai đoạn theo bất kỳ trình tự nào. Thời gian trong bài phải được phân bổ hợp lý: thời lượng trung bình của các loại hoạt động không quá 10 phút; số loại hình giảng dạy (bằng lời nói, trực quan, làm việc độc lập), tiêu chuẩn ít nhất là ba; xen kẽ các kiểu giảng dạy không muộn hơn 10-15 phút một lần. Sự hiện diện của các khía cạnh tích cực cải thiện sức khỏe - giáo dục thể chất, thư giãn, các bài tập phát triển các kiểu tư duy khác nhau (theo các nhà tâm lý học, những bài tập này giúp củng cố kiến thức về chủ đề này và tạo ra sự hứng thú với nó).
Trong giờ học, giáo viên cần tính đến thời điểm trẻ bắt đầu mệt mỏi (trẻ nhỏ - sau 25 phút, trẻ giữa - sau 35 phút, trẻ lớn hơn - sau 40 phút).
Quản lý hoạt động giáo dục được thực hiện thông qua việc tổ chức bài học, kích thích động cơ hoạt động giáo dục.
Bài thuyết trình điện tử được sử dụng trong bài học cho phép bạn hình dung rõ ràng hơn tài liệu minh họa cho bài học, áp dụng những ý tưởng đó vào thực tế, góp phần giải quyết hiệu quả các vấn đề giáo dục và đạt được chất lượng học tập mới. Trình chiếu bài thuyết trình kích hoạt hoạt động nhận thức và sáng tạo của học sinh.
Khi sử dụng bài thuyết trình, bạn cần tính đến độ tuổi của trẻ. Tôi sử dụng nhiều loại bài thuyết trình khác nhau (hoạt động, giáo dục, giáo dục).
Như thực tế cho thấy, có thể đạt được hiệu quả tối đa trong quá trình học tập bằng cách sử dụng các công cụ tương tác trong quá trình giáo dục. trò chơi giáo khoa và mô phỏng nhằm phát triển các kỹ năng chuyên nghiệp. Tính sẵn có của các bài kiểm tra và trình mô phỏng cho phép bạn xác định mức độ kiến thức về các chủ đề nhất định.
Việc sử dụng máy tính và các thiết bị hỗ trợ điện tử cho các môn lý thuyết âm nhạc trong lĩnh vực kiểm tra bài tập và luyện tai là phương tiện hiệu quả tiết kiệm thời gian. Ưu điểm không thể nghi ngờ của các chương trình máy tính là chúng biến việc rèn luyện tai và một hình thức kiểm tra kiến thức thành một quá trình thú vị được học sinh rất hoan nghênh.
Việc sử dụng chương trình máy tính góp phần làm thay đổi chất lượng kiến thức của học sinh, cụ thể là tạo ra những hình ảnh cụ thể củng cố kiến thức trừu tượng, làm cho kiến thức trở nên có ý nghĩa hơn và được cá nhân chấp nhận. Trong các bài học của tôi, tôi sử dụng trò chơi ngón tay. Trò chơi ngón tay phát triển các kỹ năng vận động tinh và sự phát triển của nó kích thích sự phát triển của một số vùng não, đặc biệt là các trung tâm phát âm. Sự phát triển các kỹ năng vận động tinh chuẩn bị cho bàn tay của trẻ sẵn sàng cho nhiều hoạt động khác nhau trong tương lai: vẽ, viết và trong trường hợp của chúng ta là chơi nhạc cụ. Trò chơi ngón tay giúp mở rộng vốn từ vựng của bạn, và nếu bạn hát một bài thơ thay vì phát âm nó, nó cũng mở rộng đôi tai âm nhạc của bạn. Sự hài hòa của các chuyển động cơ thể, kỹ năng vận động tinh của bàn tay và cơ quan phát âm góp phần hình thành cách phát âm chính xác, giúp thoát khỏi sự đơn điệu của lời nói, bình thường hóa tốc độ, dạy cách tuân thủ các khoảng dừng lời nói, giảm căng thẳng tinh thần và cuối cùng, những hoạt động như vậy, như một quy luật, rất phổ biến với trẻ em. Việc sử dụng các nhạc cụ gây ồn, gõ trong bài học sẽ phát triển khả năng âm nhạc, nhịp điệu và khả năng sáng tạo của học sinh. Phát triển khả năng cá nhân trẻ em, của họ tư duy sáng tạo. Mỗi đứa trẻ đều được tạo cơ hội và cơ hội để thể hiện bản thân, thể hiện thái độ của mình với âm nhạc bằng nhiều động tác, cử chỉ và cách chơi nhạc cụ khác nhau. Việc sử dụng các nhạc cụ gây ồn, gõ trong lớp học góp phần phát triển khả năng âm nhạc, nhịp điệu và phát triển chung; khả năng trí tuệ, quá trình tâm thần - tư duy, trí nhớ, sự chú ý, nhận thức thính giác, tưởng tượng liên tưởng, phản ứng vận động, rất quan trọng đối với trẻ em ở độ tuổi tiểu học.
Không còn nghi ngờ gì nữa, việc sử dụng thông tin và công nghệ truyền thông trong các bài học solfeggio, nó giúp cải thiện quá trình giáo dục bằng cách phân phối thông tin một cách tối ưu, ảnh hưởng tích cực đến đặc điểm hoạt động nhận thức của học sinh.
Trong các bài học với học sinh nhỏ tuổi, tôi sử dụng các phương pháp của Ekaterina và Sergei Zheleznov trong các bài học.
Đặc điểm đặc trưng của kỹ thuật này là
một hình thức trò chơi trình bày tài liệu giáo dục, tính chất phức tạp, dễ tiếp cận và thực tiễn sử dụng, biến bài học thành một trò chơi giáo dục thú vị.
tôi muốn nói rằngh
tham gia vào các hoạt động âm nhạc và nhịp điệu vui nhộn:
phát triển thính giác về âm nhạc, nhịp điệu và trí nhớ, lời nói, cảm xúc, sự chú ý, sáng tạo, kỹ năng vận động tinh và thô, cũng như khả năng thính giác, thị giác, xúc giác để nhận biết thông tin và tập trung sự chú ý. Phát triển khả năng tương tác trong nhóm, đạt được sự hiểu biết và thỏa hiệp lẫn nhau. Chúng đẩy nhanh quá trình trao đổi thông tin giữa bán cầu não trái và phải, nhờ đó các quá trình nhận thức, nhận biết và suy nghĩ được kích thích.
Trẻ em ngày nay lớn lên cùng với công nghệ số. Một giáo viên không thành thạo máy tính sẽ sớm trông giống người Neanderthal khi bị học sinh vây quanh. Và nếu bây giờ chúng ta không tự học những điều mới, thì vài năm nữa chúng ta sẽ không tìm được ngôn ngữ chung với trẻ em.
Tin học hóa đã làm thay đổi đáng kể quá trình giáo dục. Một bài học hiện đại là không thể nếu không sử dụng công nghệ thông tin và sư phạm tiên tiến, khiến quá trình giáo dục trở nên căng thẳng hơn, tăng tốc độ nhận thức, hiểu và tiếp thu kiến thức. Tuy nhiên, để xây dựng bài học bằng máy tính, trước hết bản thân giáo viên phải có kiến thức tốt về máy tính, chức năng và lĩnh vực ứng dụng của nó.
Các lớp học máy tính khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của học sinh và biến một môn học khó như solfeggio thành một môn học mang tính giải trí bằng cách sử dụng các hình thức học tập quen thuộc với học sinh hiện đại.
Đồng thời, máy tính luôn là một công cụ giảng dạy trong kho vũ khí của giáo viên, người trong những tình huống nhất định sẽ lựa chọn có ưu tiên nó hay không. Điều đáng chú ý là trong quá trình giáo dục, sự thành công được đảm bảo chỉ là sự kết hợp giữa các hình thức, phương tiện, phương pháp giảng dạy truyền thống và đổi mới.
Hiện tại, có một số lượng lớn các chương trình đào tạo và mô phỏng âm nhạc trên máy tính nhằm vào các khía cạnh khác nhau của việc phát triển khả năng hiểu biết âm nhạc, thính giác và tư duy âm nhạc.
Việc sử dụng công nghệ thông tin và truyền thông trong các bài học lý thuyết làm cho bài học có tính thông tin, đa dạng và quan trọng nhất là hiện đại. Trẻ em trở thành người tham gia tích cực vào quá trình học tập, điều này hình thành thái độ tích cực đối với môn học.
Việc sử dụng CNTT góp phần phát triển cá nhân không chỉ của học sinh mà cả giáo viên. Sự hiểu biết xảy ra kinh nghiệm riêng, cải thiện của bạn chuyên môn xuất sắc. Tất cả điều này góp phần tối ưu hóa quá trình giáo dục dựa trên công nghệ thông tin.
KẾ HOẠCH
I. GIỚI THIỆU……………………………………………...3
II. TỔ CHỨC QUÁ TRÌNH GIÁO DỤC TRONG ĐIỀU KIỆN HIỆN ĐẠI………………………………….6
2.1. Xây dựng hình ảnh của trường………………….6
2.2. Mục tiêu, nội dung, các hình thức giảng dạy khác nhau……….7
2. 3. Chuẩn bị của giáo viên vào bài học………………………………….8
2.4. Kiểm tra nhiệm vụ………………………..12
2.5.Công việc trên công trình………………………………14
2.6. Tổng kết bài tập, bài tập về nhà……………………….16
2.7. Sự hòa hợp trong giao tiếp…………………………………….17
2.8. Tổ chức hoạt động độc lập của sinh viên………………………..19
2.9. Về vai trò của gia đình trong việc giáo dục âm nhạc cho trẻ em……..20
2.10 . Quy tắc giao tiếp “giáo viên – phụ huynh”……………………….22
2.11. Các hình thức huy động sự tham gia của phụ huynh vào hoạt động của trường âm nhạc thiếu nhi………….24
III. KẾT LUẬN………………………………..29
IV. VĂN HỌC……………………………….32
GIỚI THIỆU
Điều thường xảy ra là những đứa trẻ đến trường âm nhạc với mong muốn học tập dần dần mất hứng thú với lớp học. Họ bỏ học ở trường âm nhạc, thường chỉ học trong một năm và đôi khi chỉ vài tháng. Tỷ lệ học sinh bỏ học trong năm học có thể lên tới 10%. Hơn nữa, sau 5-7 năm kiên trì làm việc, nhiều sinh viên tốt nghiệp không chơi ở nhà, không đến trường. buổi hòa nhạc và không tham gia biểu diễn nghiệp dư.
Vậy làm thế nào chúng ta có thể tổ chức công việc của giáo viên và trường học để không phát sinh những vấn đề như vậy?
Hãy cùng xem lý do của chủ đề nóng này.
Vì sao trẻ thích múa hiện đại nhưng lại gặp khó khăn khi tập múa ba lê? Cũng trong trường âm nhạc - xét cho cùng, đây là một ngôi trường khắc nghiệt của cuộc sống, không phải một kỳ nghỉ. Thuê một giáo viên riêng yêu thích môn học của mình, bạn sẽ thấy trong mắt đứa trẻ có sự quan tâm sâu sắc, bởi vì trẻ sẽ chỉ được phép dạy những gì mình thích và yêu cầu sẽ tương ứng với khả năng của trẻ. Nhưng các trường âm nhạc dành cho trẻ em không phải lúc nào cũng tuyển dụng những người hâm mộ tác phẩm của họ. Vì vậy, lý do đầu tiên rất đơn giản - trẻ em không thích các trường âm nhạc, vì họ khá nghiêm khắc: không phải đứa trẻ nào cũng có thể chịu đựng được các kỳ thi và bài kiểm tra trước khán giả ở đây bạn cần có điểm tốt; hệ thần kinh.
Học nhạc không phải là một việc dễ dàng; nó đòi hỏi sự nỗ lực và nỗ lực hàng ngày. Điều này khó khăn ngay cả đối với người lớn, đồng nghĩa với việc đứa trẻ sẽ phải làm điều đó. Thật không may, không phải học sinh và phụ huynh nào cũng hiểu rằng việc rèn luyện hàng ngày sẽ phát triển trí não, kỹ năng giao tiếp, giúp vượt qua sự lười biếng và giúp phát triển sức mạnh của nhân cách.
Lý do thứ hai là dữ liệu âm nhạc yếu. Làm việc với những đứa trẻ có năng khiếu và có định hướng nghề nghiệp thật dễ dàng nhờ có động lực tiếp thu kiến thức mạnh mẽ và chính đáng. Những đứa trẻ như vậy không bỏ dở việc học giữa chừng. Trong số những người muốn học “cho mình” cũng có những học sinh có năng lực tốt. Đúng vậy, vì điều kiện tuyển sinh hiện đại vào các trường âm nhạc dành cho trẻ em không bao hàm việc lựa chọn dựa trên khả năng âm nhạc, giáo viên ngày càng phải đối mặt với vấn đề dạy trẻ mà không có dữ liệu thích hợp. Những học sinh như vậy gặp khó khăn trong việc theo kịp chương trình giảng dạy. Cần phải áp dụng một cách tiếp cận khác, hướng tới tính cách của họ.
Và cũng có một bộ phận phụ huynh coi trường âm nhạc là nơi “sau giờ học”, nơi họ có thể đưa con mình đến để con “không lang thang ngoài đường”. Trong trường hợp này, sẽ không có cuộc nói chuyện nào về việc mua một công cụ, tham gia và hoàn thành nhiệm vụ một cách cẩn thận, vì trong những gia đình như vậy có mức độ thấp văn hóa, không có thái độ với công việc. Và điều này cũng ảnh hưởng đến quá trình học tập.
Vậy điều gì xảy ra? Trẻ em có năng lực dưới mức trung bình bắt đầu học tập. Nhưng vấn đề được đưa ra ánh sáng khá sớm. Khi khó khăn ngày càng tăng, học sinh cảm thấy không thể đương đầu với quá trình giáo dục, giáo viên gây áp lực và phụ huynh không hài lòng. Những thất bại đầu tiên trong thời thơ ấu này dẫn đến việc bỏ cuộc, ngại đến trường âm nhạc và trầm cảm.
Bằng cách tiếp nhận những đứa trẻ không có khả năng âm nhạc rõ rệt, chúng ta phải hiểu rằng chúng ta chịu trách nhiệm về sức khỏe thể chất và tâm lý của chúng, và do đó chúng ta phải ngừng nhận chúng, hoặc chúng ta phải điều chỉnh quy trình giáo dục và phát triển các chương trình mới, đồng thời tìm kiếm một cách tiếp cận hiện đại để quá trình học tập.
Một lý do khác khiến trẻ rời bỏ các trường dạy nhạc thiếu nhi là khối lượng công việc nặng nề ở trường phổ thông. Theo các bậc cha mẹ, trẻ “không có thời gian làm bài tập về nhà” vì phải chạy “theo điệu nhạc”, nơi chúng cũng được giao bài tập về nhà và cần phải hoàn thành. Có sự thiếu hụt thời gian. Đây là lý do tại sao ngay cả những đứa trẻ có khả năng trên trung bình cũng rời trường âm nhạc.
Một số bậc cha mẹ đầy tham vọng cố gắng cho con mình tham gia nhiều câu lạc bộ. Kết quả là học sinh không thể tiếp thu được khối lượng kiến thức khổng lồ do khối lượng công việc vô nhân đạo và việc theo học tại trường âm nhạc cũng dừng lại.
TRONG gần đây Tại các tỉnh thành trong cả nước, uy tín của nghề nhạc sĩ hàn lâm đang sa sút thảm hại. Một trường âm nhạc hoặc trường nghệ thuật dành cho trẻ em có thể tự làm gì?
Có câu trả lời cho những câu hỏi này. Đầu tiên, bạn cần cải thiện hình ảnh của tổ chức của mình; thứ hai, giáo viên cần sử dụng các hình thức làm việc hiện đại, sáng tạo; thứ ba, cần thiết công việc có thẩm quyền với đối tượng khách hàng hoạt động chính của chúng tôi - các bậc phụ huynh.
II.
TỔ CHỨC QUÁ TRÌNH GIÁO DỤC TRONG ĐIỀU KIỆN HIỆN ĐẠI
2. 1. Tạo dựng hình ảnh của trường
Có một huyền thoại trong số những người chưa quen biết rằng giáo viên của các cơ sở giáo dục giáo dục bổ sung- đây là những người không có trình độ học vấn, không được đào tạo chuyên môn cũng như không có trình độ chuyên môn phù hợp. Chính trên cơ sở đó, ý tưởng về các trường âm nhạc dành cho trẻ em, cũng như về một trường học cụ thể nói riêng, được hình thành.
Hình ảnh của một cơ sở giáo dục bổ sung nên bao gồm những gì?
Hình ảnh bên ngoài là nhu cầu quảng bá thường xuyên mục tiêu, hoạt động của nhà trường đến mọi nhóm đối tượng mục tiêu. Điều này bao gồm việc tạo ra một trang web của trường, cập nhật thường xuyên, nhu cầu thông báo cho “người tiêu dùng bên ngoài” thông qua việc xuất bản các tập sách, bài báo trên báo, tạp chí và tham gia vào các sự kiện có tiếng vang rộng rãi trong công chúng.
Hình ảnh bên trong là thái độ của nhân viên và học sinh đối với nhà trường.
Hình ảnh vô hình là bầu không khí của trường với truyền thống lâu đời cũng như tâm trạng cảm xúc của nhân viên.
Hình ảnh của một ngôi trường cũng có thể được tạo nên từ những chi tiết thoạt nhìn có vẻ tầm thường: vẻ ngoài của nhân viên, sự thân thiện, lịch sự của họ cũng như thiết kế thẩm mỹ của lớp học, hành lang, tủ quần áo ngăn nắp, sạch sẽ và tươm tất. cầu thang được chăm chút cẩn thận, cảnh quan của trường học.
Mục tiêu của quản lý trường học là định hình một cách có mục đích hình ảnh của tổ chức, tập trung vào đối tượng mục tiêu- phụ huynh học sinh, bản thân học sinh, đối tác xã hội, quỹ phương tiện thông tin đại chúng.
2.2. Mục tiêu, nội dung, hình thức giảng dạy khác nhau Bài học ở trường âm nhạc thiếu nhi, trường mỹ thuật thiếu nhi là một loại hoạt động đặc biệt, không giống với những bài học ở trường âm nhạc thiếu nhi. trường trung học. Cái này bài học cá nhân giáo viên với một học sinh có mục tiêu là làm chủ trò chơi nhạc cụ, và nhiệm vụ là khơi dậy tình yêu âm nhạc, bộc lộ sự sáng tạo, mở rộng tầm nhìn, tăng cường trí thông minh của học sinh.
Bất kỳ bài học nên được dành riêng để hoàn thành một nhiệm vụ. Tùy thuộc vào cách sắp xếp các nhiệm vụ này, bài học có thể được chia thành các loại sau:
1. Bài học dành riêng cho việc học tài liệu mới,
2. Bài học - sửa lỗi,
3. Bài học – củng cố nội dung bài học.
4. Bài học kết hợp.
Loại bài học cuối cùng là phù hợp nhất cho một trường âm nhạc.
Trong các trường trung học hiện đại người ta sử dụng các loại sau bài học: bài học lý thuyết, bài học thực hành, làm việc độc lập, bài giảng, trò chuyện, hội thảo, chuyến tham quan, buổi hòa nhạc, bài học về phim, hội nghị, phân tích tập thể, bài kiểm tra. Giáo viên-nhạc sĩ có thể sử dụng càng nhiều lựa chọn từ sự đa dạng này trong các bài học chuyên biệt thì sự quan tâm của học sinh đối với nhạc cụ sẽ càng được duy trì lâu hơn.
Nội dung của bài học và cấu trúc của nó phụ thuộc vào nhiều yếu tố: vào mục đích đào tạo - định hướng chuyên nghiệp hoặc được thực hiện như một phần của giáo dục âm nhạc phổ thông, vào việc nhạc cụ đó là đặc biệt hay bổ sung.
Nội dung bài học được xác định bởi phong cách cá nhân của giáo viên. Đồng thời, sau này không chỉ đối xử với các học sinh khác nhau theo những cách khác nhau: kỹ thuật và phương pháp làm việc không thay đổi ngay cả khi dạy cùng một học sinh.
Việc tổ chức một bài học phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác: dạy cho ai, dạy khi nào, tiết mục nào đang được thực hiện. Nghe bài tập về nhà, làm việc với học sinh về chương trình và nhiệm vụ mới - đây là những phần ổn định của bài học, nội dung chính nhưng cấu trúc của nó rất khác nhau.
Quá trình của bài học phụ thuộc vào nhiều trường hợp. Ví dụ, từ trạng thái tinh thần và thể chất của học sinh. Chẳng hạn, nếu anh ấy mệt mỏi, tốt hơn hết bạn nên bắt đầu với những nhiệm vụ dễ dàng và dần dần “khởi động”. Với một người có thể trạng tốt, bạn có thể bắt đầu ngay phần khó nhất. Trình tự công việc liên quan đến tính chất và khối lượng của tài liệu giáo dục. Và cuối cùng, thời điểm dạy bài học cũng quan trọng (dù đó là phần giới thiệu về một tiết mục mới hay những bài học cuối cùng trước kỳ thi).
Trong bài học nên có chỗ để nói về âm nhạc chứ không chỉ về nó. Trong quá trình giao tiếp với học sinh, người thầy có ảnh hưởng đa dạng đến việc hình thành nhân cách của em, góp phần phát triển thị hiếu thẩm mỹ, mở rộng tầm nhìn và giáo dục nhân cách. Sau đó, bài học trở thành, theo cách nói của Arthur Rubinstein, “một hình thức giao tiếp của con người”, nơi học sinh trở thành những người có cùng chí hướng và là bạn bè.
2. 3. Chuẩn bị của giáo viên vào bài
Việc lập kế hoạch bài học của giáo viên ở giai đoạn hiện tại giúp tiết kiệm thời gian. Để làm được điều này, cần phải tưởng tượng anh ta sẽ làm việc trên chất liệu âm nhạc theo thứ tự nào, anh ta sẽ sử dụng những kỹ thuật sư phạm nào, anh ta muốn đạt được điều gì với học sinh không chỉ trong bài học này mà còn phải tưởng tượng kết quả cuối cùng của tất cả. công việc.
Một trong những mối quan tâm quan trọng nhất của giáo viên là lựa chọn chương trình học cho học sinh. Các công việc trong đó phải nằm trong khả năng của học sinh. Và để học sinh yêu thích những tác phẩm âm nhạc do thầy lựa chọn thì phải tính đến mong muốn của học sinh. Thông thường, trẻ em khi nghe một bản nhạc thú vị trong lớp hoặc trong bài kiểm tra sẽ nói về mong muốn được chơi bản nhạc đó. Bạn nhất định phải lưu ý công việc này và ghi trước vào kế hoạch cá nhân của mình.
Kế hoạch cá nhân phải được lập rất cẩn thận. Đừng trì hoãn việc thực hiện chúng! Do “lười biếng” sư phạm, người ta phải thay đổi rất nhiều hoặc phải chịu sự lựa chọn đáng tiếc về một số vở kịch mà học sinh sẽ không thể xử lý được.
Kế hoạch cá nhân phải thực sự mang tính cá nhân, đáp ứng nhiệm vụ giáo dục của sinh viên này. Đưa vào kế hoạch các bài tiểu luận sẽ giúp bộc lộ học sinh một cách rõ ràng và nhanh chóng hơn, phát triển mọi khuynh hướng tốt nhất về bản chất của anh ta.
Một số học sinh sau khi chơi những tác phẩm lâu ngày không đạt được sẽ bắt đầu làm việc không có hứng thú và mất niềm tin vào khả năng của mình. Thông thường, để loại bỏ những khuyết điểm, nên chọn một tác phẩm không quá xa lạ với cá tính học sinh nhưng ở mức độ nào đó gần gũi với nó, nhưng đồng thời tạo cơ hội để khắc phục chúng. Khi đó anh ấy cảm thấy tự tin hơn và đương đầu với những khó khăn hiện tại dễ dàng hơn.
Sau khi đã chọn được chương trình cho lớp, giáo viên cần phải tự mình nắm vững chương trình đó. Nắm vững có nghĩa là suy nghĩ thấu đáo về văn bản: về đặc điểm cấu trúc của tác phẩm, ngôn ngữ thể điệu, nhịp điệu của tác phẩm và về các phương tiện biểu đạt. Và cũng tìm ra điều gì có thể gây khó khăn cho học sinh và làm thế nào để giúp đỡ anh ta.
Làm chủ một chương trình cũng có nghĩa là có thể tự mình thực hiện nó. Chúng ta hãy nghĩ về thành ngữ “tiết mục sư phạm”. Không giống như các tiết mục hòa nhạc, tiết mục sư phạm là kho vàng mà người thầy-nhạc sĩ tích lũy để sau đó sử dụng trước khán giả có trách nhiệm nhất - học sinh của mình. Thật không may, nhiều giáo viên chỉ có thể “chơi” các tài liệu chuyên đề cơ bản đã học trên lớp. Nếu không truyền âm nhạc qua các ngón tay, cơ bắp và dây thần kinh một cách đúng đắn, người giáo viên chỉ biết nó một cách hời hợt và do đó không thể dạy nó một cách trọn vẹn. Học sinh nếu không được nghe giáo viên biểu diễn toàn bộ một bản nhạc sẽ không có cơ hội quan sát cách nó được tái tạo từ văn bản âm nhạc. Đây là lý do khiến sự liên lạc với thầy bị mất, sự nghi ngờ nảy sinh và sự thiếu quan tâm ngày càng tăng.
Các tiết mục của học sinh trường âm nhạc được hình thành dần dần. Thông thường, những nhà nghiên cứu trẻ gần đây đã hoàn thành chương trình học của riêng mình có xu hướng dạy cho sinh viên những gì họ có, như người ta nói, “trong ngón tay của họ”. Do đó đánh giá quá cao độ khó của chương trình học và thành tích mờ nhạt của sinh viên.
Một hiện tượng tiêu cực phổ biến khác là sự đơn điệu của các tiết mục giáo dục. Điều này xảy ra khi giáo viên đưa cho học sinh những vở kịch có “chữ ký” giống nhau. Đừng quên rằng việc cập nhật liên tục các tiết mục sư phạm là dấu hiệu chắc chắn về trình độ chuyên môn cao của một giáo viên. Lấy bản nhạc từ các trang web, trao đổi với đồng nghiệp, tìm kiếm điều gì đó mới mẻ và khác thường!
Việc suy nghĩ về nội dung, diễn biến của bài học cũng là một phần của việc chuẩn bị cho bài học. Cuộc sống chắc chắn sẽ có những điều chỉnh đối với kế hoạch đã phát triển ban đầu, nhưng, như kinh nghiệm cho thấy, những sai lệch ngẫu hứng so với những gì đã được lên kế hoạch hóa ra càng hiệu quả thì kế hoạch được vạch ra trước càng tốt. Những bài học không được lên kế hoạch hoặc suy nghĩ trước có thể trở nên sáo rỗng. Như S. Savshinsky đã nói, sự ứng biến bao gồm “ chủ đề nhất định, và không chèo thuyền mà không có bánh lái và chèo thuyền trên biển uyên bác.” Khi nghĩ về bài học sắp tới, bạn cần nhớ lại nội dung đã học, bài học trước đã diễn ra như thế nào và đánh giá nó một cách nghiêm túc. Sự kích thích của sự mới lạ giả định rằng trong bài học luôn có điều gì đó mới mẻ: niềm đam mê, một tình huống trò chơi, sự ngạc nhiên về một khoảnh khắc nào đó trong bài học.
Các tiết mục không chỉ phải thú vị mà còn phải dễ tiếp cận và thuận tiện cho học sinh. Sự tiện lợi của tiết mục nằm ở chỗ nó được tái hiện trên sân khấu. Và nếu khó đối với học sinh hoặc ngược lại, dễ và không thú vị thì trẻ sẽ cảm thấy không thoải mái trên sân khấu, hoạt động trong lớp sẽ giảm sút và sự chú ý của trẻ sẽ bị phân tán. Vì vậy, thành công trên sân khấu là một động lực khác để phát triển sự quan tâm. Tuy nhiên, nó có thể đạt được bằng cách làm điều kiện sau: nhận thức rõ ràng về các tác phẩm được biểu diễn trên sân khấu; cảm nhận được độ tin cậy về kiến thức, kỹ năng và khả năng của bạn; một sự hiểu biết rõ ràng về nguồn gốc của những thất bại của bạn.
Học sinh sẽ phấn đấu để đạt được thành công trên sân khấu nếu giáo viên hoặc đội ngũ giáo viên sắp xếp cho các em nhiều loại cuộc thi khác nhau, bao gồm một buổi hòa nhạc hoặc một cuộc thi. Tại một buổi hòa nhạc hoặc cuộc thi, học sinh sẽ cố gắng đánh bại đối thủ của mình và điều này sẽ khiến khả năng của họ được nâng cao. Đây là lý do tại sao các bài học âm nhạc nên vui vẻ. Vì vậy, giáo viên sẽ liên tục khơi gợi những phản ứng cảm xúc ở trẻ, vì nếu vắng mặt, học sinh sẽ không nắm vững tốt bất kỳ nội dung nào.
Khi lựa chọn một tiết mục âm nhạc, giáo viên phải tính đến phản ứng cảm xúc nào của trẻ. Vì vậy, điều quan trọng đối với học sinh không phải là từng yếu tố riêng lẻ của tác phẩm mà là sự kết hợp của các yếu tố đó sẽ khơi dậy những cảm xúc gì. Những tác phẩm được chọn lọc có vai trò quyết định trong việc hình thành và phát triển gu âm nhạc kỹ năng biểu diễn các nhạc sĩ trẻ.
Ấn tượng là một trải nghiệm trong đó thế giới được hiểu bằng bản chất cảm xúc. Tuy nhiên, chỉ riêng ấn tượng không đóng vai trò quyết định trong giáo dục. Ngoài ra, không phải mọi thứ trong lớp đều có thể gây ấn tượng với trẻ. Chính vì vậy giáo viên phải chọn những tiết mục tươi sáng để ít nhất một phần bài học giàu ấn tượng.
Trong lớp học, cần tạo ra một bầu không khí thân thiện, sáng tạo để trẻ có thể thể hiện hết khả năng của mình. Học sinh phải biết mọi thứ về các tác phẩm đang được trình diễn: nhà soạn nhạc sống vào thời gian nào, ông viết tác phẩm gì, tác phẩm này thuộc thể loại gì và nếu tác phẩm này là dân gian thì nó có thể gắn với một số nghi lễ, ngày lễ hoặc sự kiện nào đó. cũng cần biết. Nhà văn vĩ đại người Nga L.N. Tolstoy đã nói rất đúng: “Muốn học sinh giỏi thì phải tự nguyện học tập”. Và nếu một nhạc sĩ trẻ hơn - một học sinh - phát triển niềm yêu thích ổn định với bài học của mình và được giáo viên hỗ trợ, thì đứa trẻ sẽ có thể phát triển hài hòa và trở thành một nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp trong tương lai.
2.4. Kiểm tra công việc
Phần đầu tiên của bài học là kiểm tra bài tập về nhà. Bài tập về nhà nên được kiểm tra như thế nào?
Hãy lắng nghe phần cuối của tất cả những gì học sinh mang đến cho bài học. Đầu tiên, bằng cách này, bạn có thể hiểu rõ hơn về bài tập về nhà mà anh ấy đã làm; thứ hai, học sinh, về mặt tâm lý, hiểu rằng cần phải chơi không ngừng nghỉ, học sinh quen với việc tập trung toàn bộ sức lực vào nhiệm vụ này và từ đó phát triển những phẩm chất biểu diễn cần thiết.
Nếu rõ ràng là trẻ đang tham gia vở kịch thì việc ghi nhận những thành tích của trẻ và khuyến khích trẻ là rất hữu ích. Đừng quá tải sự chú ý của học sinh bằng nhiều nhận xét!
Trong quá trình phát triển về phương pháp luận, phương pháp được gọi là “sửa sai ngẫu nhiên” đã bị lên án nhiều lần và khá đúng đắn, trong đó giáo viên, khi lắng nghe học sinh, bắt đầu ngắt lời học sinh và đưa ra hướng dẫn. “Phương pháp sửa đổi ngẫu nhiên” là lãng phí thời gian và không hợp lý. Những hướng dẫn không liên quan sẽ được học với độ khó lớn hơn nhiều và được ghi nhớ kém hơn. Một giáo viên có kinh nghiệm trước hết thu hút sự chú ý của học sinh đến điều quan trọng nhất - tính cách chung thực hiện, trên các chi tiết quan trọng nhất, trên các lỗi nghiêm trọng. Và chỉ sau đó, dần dần, anh ta mới chuyển sang những chi tiết ít quan trọng hơn.
Giáo viên biểu diễn quá thường xuyên hoặc bắt buộc chơi từng bản nhạc mới có thể cản trở sự phát triển tính chủ động của học sinh. Việc thực hiện toàn bộ bố cục cũng hữu ích trong giai đoạn đầu nghiên cứu nó để gây hứng thú cho trẻ, hoặc cuối cùng, khi điều này có thể giúp tập hợp vở kịch, cảm nhận rõ hơn về hình thức và thâm nhập sâu hơn vào hình ảnh. Việc thực hiện một tác phẩm trước khi bắt đầu công việc diễn ra vì học sinh khó có thể độc lập hiểu một số tác phẩm và nghiên cứu chúng mà không có xem xét sơ bộ diễn ra chậm chạp và ì ạch. Chúng ta cũng phải tính đến ý nghĩa giáo dục to lớn của điểm số. Khi cho điểm, giáo viên hiện đại cần chắc chắn rằng học sinh hiểu lý do tại sao mình nhận được một số điểm cụ thể.
Để duy trì sự quan tâm, cần đa dạng hóa việc kiểm tra bài tập về nhà. Hãy để một bài học xuất hiện trong quá trình luyện tập của bạn, trong đó học sinh “nhận” vai trò của giáo viên, tự đánh giá và “tiến hành” bài học thay vì giáo viên. Tất nhiên, đó chỉ là một trò chơi. Nhưng với việc “làm quen” này, trẻ sẽ hiểu được những vấn đề cũng như khó khăn trong công việc của giáo viên, đồng thời trong tương lai trẻ sẽ có trách nhiệm hơn trong cách tiếp cận công việc của mình và thực hiện công việc đó tốt hơn.
2.5.Làm việc trên công trình
Công việc chung này trong chương trình - thành phần thứ hai của bài học - chiếm phần lớn thời gian.
Bài học sử dụng nhiều phương pháp khác nhau để giúp học sinh hiểu được bản chất của âm nhạc đang được biểu diễn và đạt được kết quả tốt. Thông thường, đây là giáo viên chơi toàn bộ một tác phẩm âm nhạc hoặc trong các đoạn trích và giải thích bằng lời nói.
Phương pháp biểu diễn nhạc cụ tự nhiên và hiệu quả nhất là khi giáo viên chơi bản nhạc đang diễn ra cho học sinh toàn bộ hoặc từng đoạn. “Lặp lại,” giáo viên nói và học sinh cố gắng sao chép những gì được đề xuất. Sao chép là một hình thức công việc cần thiết để thành thạo các kỹ năng chơi piano (và các kỹ năng khác). Bằng cách bắt chước, bạn có thể tích lũy kinh nghiệm, làm quen với nhiều kỹ thuật chơi khác nhau, như người ta nói, “hãy nắm lấy tay bạn”.
Nói về chương trình, chúng ta có thể đề cập đến một điểm nữa. Học sinh nên chơi như thế nào? Với toàn bộ sức mạnh và tốt nhất có thể? Chúng ta phải nhớ rằng việc không thể tiếp cận mô hình có thể làm mất đi niềm ham muốn luyện tập của trẻ (“Con vẫn không thể chơi như vậy…”). Không làm mất đi chất lượng biểu diễn cao, giáo viên phải tính đến khả năng của học sinh, chứng minh cho em thấy chiều cao nghệ thuật, điều mà anh ấy hoàn toàn có khả năng đảm nhận.
Một loại hình minh họa nhằm vào một học sinh cụ thể được gọi là minh họa “hướng dẫn” trong tài liệu về phương pháp luận. Căn cứ vào đặc điểm cách chơi của nhạc sĩ nhí, giáo viên đặc biệt nhấn mạnh và đặc biệt trình bày rõ ràng những khoảnh khắc mà cô muốn thu hút sự chú ý. Ví dụ: nó phóng đại các sắc thái động mà học sinh chưa xác định đầy đủ, nhấn mạnh âm trầm vô thanh, cho phép tự do về nhịp độ khi trò chơi của trẻ quá nhịp điệu, v.v. Hiệu quả của màn hình sáng như vậy là vô cùng tuyệt vời.
Cũng có thể sử dụng kỹ thuật phương pháp như vậy khi giáo viên cố tình chơi sai và hỏi: “Tại sao âm thanh đó nghe tệ? Tôi đã làm gì sai? Đôi khi, bạn cũng có thể bắt chước phong cách chơi của học sinh, trình bày nó dưới hình thức phóng đại. Đây là một phương thuốc rất mạnh mẽ, nhưng nó phải được sử dụng một cách thận trọng. Và vấn đề không chỉ là điều này có thể làm tổn thương lòng kiêu hãnh của một nhạc sĩ trẻ. “Những điều bất thường” trong cách chơi của một người, nghe từ bên ngoài, có thể in dấu trong trí nhớ thính giác, và kết quả sẽ hoàn toàn ngược lại.
Một kỹ thuật khác đối với N. Korykhalova có vẻ cực kỳ hiệu quả. Đó là về về sự biến đổi của một văn bản âm nhạc để hiểu rõ hơn ý nghĩa của âm nhạc. Kỹ thuật này thường được A. Schnabel sử dụng; ông mời học sinh thử các phương án khác nhau (giai điệu, nhịp điệu, hài hòa), tưởng tượng cách nhà soạn nhạc có thể thể hiện suy nghĩ âm nhạc của mình một cách khác biệt, cố gắng hiểu tại sao anh ấy lại chọn giải pháp cụ thể này.
Phương pháp sư phạm âm nhạc hiện đại được phân biệt bởi các xu hướng chính sau: đưa âm nhạc vào hệ thống giáo dục hài hòa chung của cá nhân, mở rộng khả năng biểu diễn, làm phong phú các tiết mục thông qua âm nhạc sớm, âm nhạc hiện đại, sự chú ý lớn phát triển giáo dục thính giác và kỹ năng sáng tạo của học sinh, tạo môi trường âm nhạc đặc biệt để giáo dục toàn diện trẻ, tăng cường tăng cường quá trình sư phạm, thái độ đặc biệt với truyền thống trong lĩnh vực dạy nhạc. Vì vậy, ngày nay nên sử dụng các phương pháp giảng dạy khác nhau - truyền thống và đổi mới (Gnesina, Feigin-Kalantarova, Isenko, Smirnova, Maltsev, phương pháp của tác giả Artobolevskaya, Bryanskaya, Krivitsky, Maltsev, Mylnikov, Smirnova, Timakin, Turgenev và những người khác) . Để đảm bảo học sinh không mất hứng thú với giờ học, nên đưa vào cái gọi là kỹ thuật “giải trí” (Green, Nikolskaya, Bogino, Malakhova).
2.6. Tổng hợp công việc, bài tập về nhà
Phần thứ ba và cũng là phần cuối cùng của bài học là xây dựng một nhiệm vụ mới và giao bài tập về nhà cho học sinh.
Một giáo viên hiện đại phải nhớ rằng nhiệm vụ phải khả thi, dễ hiểu và thú vị đối với học sinh. Liệu có thể hình thành nhiệm vụ sao cho công việc ở nhà không bị lãng phí và liệu trẻ có học tập hiệu quả hay không, chúng ta sẽ xem bài học tiếp theo qua cách trẻ chơi. Học sinh có hiểu rõ không chỉ khối lượng tài liệu cần học mà còn hiểu rõ tính chất công việc trên đó không? Vì mục đích này, cũng như để củng cố trong trí nhớ của trẻ những điều quan trọng nhất về những gì đã được nói với trẻ, việc đặt những câu hỏi liên quan ở cuối bài học sẽ rất hữu ích. Và để trẻ tự chấm điểm bài tập về nhà và báo cáo kết quả ở buổi học tiếp theo. Khả năng đánh giá bản thân góp phần giúp trẻ học tập tốt hơn, phát triển tính trách nhiệm và tính trung thực ở trẻ, và tất nhiên, thúc đẩy sự hứng thú.
Sự khuyến khích của điểm số cũng ảnh hưởng đến học sinh. Điểm do giáo viên đưa ra có thể gợi lên nhiều cảm xúc khác nhau ở học sinh. Vì vậy, giáo viên phải hết sức cẩn thận trong việc chấm điểm, tính đến nhân cách của học sinh, bởi đó là thành quả của sự nỗ lực của học sinh. Suy cho cùng, tại sao học sinh nghèo không thích môn nào? Bởi vì họ có thể phát triển ý thức rằng họ không biết làm bất cứ điều gì và không có khả năng làm bất cứ điều gì. Trong trường hợp này, theo quy định, họ sẽ ngừng kinh doanh lĩnh vực này. Vì vậy, người thầy nhất định phải tập trung chú ý ngay cả với những chiến thắng nhỏ.
2.7. Sự hòa hợp trong giao tiếp.
Trẻ em, phụ huynh, giáo viên - mọi người đều là người tham gia quá trình giáo dục. Và chất lượng giao tiếp của chúng ta ảnh hưởng đến chất lượng học tập và môi trường thuận lợi ở trường.
Các điều kiện cần thiết để giao tiếp hài hòa là sự cởi mở, tin tưởng, khả năng tha thứ, trí tuệ, hiểu biết lẫn nhau, khả năng lắng nghe và lắng nghe người khác. Những phẩm chất cần thiết của một giáo viên để giao tiếp thành công với học sinh là sự trung thực, khoan dung, nhân hậu, bao dung và không xung đột. Phẩm chất cá nhân gây trở ngại giao tiếp thành công- cáu kỉnh, cư xử tồi tệ, thiếu kiềm chế, xung đột, lừa dối.
Làm thế nào giáo viên chủ nhiệm ở trường dạy nhạc thiếu nhi có thể tổ chức giao tiếp với học sinh của mình?
Ngày nay chúng ta thường phàn nàn rằng trẻ em đã trở nên thờ ơ, giận dữ và ích kỷ. Nhưng chúng không sinh ra đã như vậy, chúng ta, những người trưởng thành, hãy nuôi dạy chúng theo cách này. Vì vậy, trong công việc, chúng ta cần đặc biệt chú ý đến “giờ giao lưu”, nơi chúng ta có thể thảo luận với trẻ về những sở thích và vấn đề vốn có ở các lứa tuổi khác nhau.
Xây dựng “Nội quy lớp” tại các buổi họp chung của lớp, nghiên cứu các biên bản, khuyến nghị của nhà trường. Hãy cố gắng để có được những thứ này hoạt động ngoại khóa Chúng tôi đã tập hợp đội ngũ lớp để mỗi học sinh của bạn cảm thấy thoải mái khi đến trường.
Thông qua bảng câu hỏi, không chỉ nghiên cứu học sinh, phụ huynh mà còn tìm hiểu hoàn cảnh tâm lý trong gia đình. Nhưng đừng bao giờ tiết lộ bí mật của bạn! Khi đó, trẻ em sẽ mở rộng tâm hồn với bạn và bạn sẽ có thể tìm hiểu thêm nhiều điều về chúng.
Giáo viên có sẵn nhiều phương tiện và cách thức để tác động đến học sinh khi thực hiện chương trình trò chơi của mình trong lớp. Cử chỉ biểu cảm và nét mặt có thể dễ dàng kiểm soát hoạt động của học sinh trong trò chơi. Tất nhiên, phương tiện mạnh mẽ nhất để tác động đến một đứa trẻ là lời nói. Việc tất cả các giáo viên giám sát tính đúng đắn của lời nói của họ không phải là một tội lỗi. Những cách diễn đạt bằng tiếng lóng, lối nói tục tĩu và bất kỳ hành vi bạo lực nào đối với tiếng Nga đều không phù hợp trong các bài học (ví dụ: “chơi bằng hai tay riêng biệt” thay vì “mỗi tay riêng biệt”).
Bài phát biểu của một giáo viên ở thời đại chúng ta nên như thế nào? Có năng lực, ngắn gọn, rõ ràng, trong sáng, không sách vở, không khô khan, giàu trí tưởng tượng, giàu từ vựng. Bạn phải có khả năng tìm ra những từ có thể xác định đặc điểm của tác phẩm, đồng thời đưa ra ý tưởng về màu sắc của âm thanh cũng như truyền tải hiệu ứng khi sử dụng bàn đạp.
Khả năng nói về âm nhạc giúp hiểu được nó ngôn ngữ khó. Chỉ với một từ được tìm thấy chính xác - một đoạn trích - bạn có thể gán ký tự mong muốn cho những gì đang được thực hiện ("lo lắng", "tưng bừng", "buồn", "chiến thắng", "nhút nhát", "tự hào", v.v.) . Một từ thích hợp có thể diễn đạt bản chất của một kỹ thuật kỹ thuật, chỉ ra những cảm giác cần thiết của cơ và truyền tải bản chất của chuyển động.
Với tất cả những điều này, chúng ta phải nhớ rằng bài học không phải là lời độc thoại của giáo viên. Ngay cả khi anh ta nói Chrysostom ba lần, các bài phát biểu sẽ không mang lại lợi ích như mong muốn nếu câu trả lời là sự im lặng của đứa trẻ. Bạn cần nói chuyện với học sinh không chỉ để lấy phản hồi. Tất nhiên, cuộc đối thoại giữa thầy và trò không ngừng được thực hiện bằng ngôn ngữ âm nhạc, nhưng “cuộc trò chuyện” giữa hai cây đàn piano là chưa đủ; còn cần phải có sự trao đổi suy nghĩ, cảm xúc, cân nhắc về tác phẩm đang được nghiên cứu.
2.8. Tổ chức hoạt động độc lập của học sinh.
Thông thường, trẻ bắt đầu học âm nhạc cùng lúc với việc học ở trường cấp hai và nếu không có đủ kinh nghiệm thì không biết cách tổ chức các sinh hoạt cần thiết hàng ngày. Giáo viên dạy nhạc cho trẻ em có thể giúp gì trong trường hợp này?
Cần phân bổ thời gian nhất định, cố định cho các bài học âm nhạc, lưu ý rằng trẻ học 2-3 lần một ngày trong 20 - 30 phút. Cần giải thích với phụ huynh rằng không nên can thiệp vào quá trình lên lớp, vì những bình luận thiếu chuyên nghiệp chỉ có thể mang lại tác hại cho công việc.
Cuốn nhật ký phản ánh quá trình giáo dục một cách cụ thể và thể hiện trọng tâm chính trong công việc của giáo viên. Điểm được đưa ra trong nhật ký. Trong trường hợp bị điểm kém, phụ huynh phải phản hồi lại tín hiệu “báo động” này và liên hệ ngay với giáo viên để kịp thời giúp trẻ sửa chữa những thiếu sót.
Có những đứa trẻ lười biếng và không phải lúc nào cũng tuân theo yêu cầu của giáo viên. Vì vậy, đôi khi giáo viên viết rằng mỗi bài hát cần phải chơi 10 lần, nhưng “tôi không muốn chơi nó 10 lần”. Ở đây, cha mẹ có thể giúp hoàn thành nhiệm vụ mà không cần dùng đến các biện pháp cưỡng chế, thực hiện việc đó mà không để trẻ chú ý (giống như một đứa trẻ ăn kém, để thỏa mãn trẻ, họ yêu cầu trẻ ăn cho bố, mẹ, bà, v.v.) . Sử dụng tùy chọn này!
Thường thì cha mẹ không có thời gian ngồi cạnh nhạc sĩ nhỏ, sau đó họ có thể sử dụng đồ chơi mà trẻ sẽ chơi hoặc bút chì màu để đếm số lượng đã chơi.
Trẻ làm việc với tinh thần ham muốn cao nếu thấy có hứng thú với công việc của mình, vì vậy ở nhà cần bố trí định kỳ cho trẻ chơi các bài hát đã học.
Hãy để phụ huynh bắt đầu thư viện nhạc của riêng mình gồm các bản nhạc và các bản nhạc khác văn học âm nhạc, những tập bản nhạc in sẵn, những sáng tác của chính nhạc sĩ nhỏ.
Tất cả những điều này kết hợp với nhau sẽ phát triển và giới thiệu cho trẻ em về âm nhạc cũng như tăng sự hứng thú với các lớp học.
2.9. Về vai trò của gia đình trong việc giáo dục âm nhạc cho trẻ em.
“Cha mẹ tốt (đối với một đứa trẻ) quan trọng hơn giáo viên giỏi», - nghệ sĩ piano xuất sắc Heinrich Neuhaus đã lưu ý đến một trong những nghiên cứu của ông. Quả thực, nỗ lực của ngay cả những giáo viên vĩ đại nhất cũng không có kết quả nếu cha mẹ có con đang theo học tại trường âm nhạc thiếu nhi thờ ơ với âm nhạc. Nhưng chính những ông bố, bà mẹ mới có thể “lây nhiễm” cho đứa trẻ niềm yêu thích loại hình nghệ thuật này, đánh thức sự hứng thú bằng cách nghe nhạc ở nhà, chơi nhạc, tham dự các buổi hòa nhạc. Ngày nay, mối quan tâm cá nhân trong việc tiếp tục toàn bộ quá trình giáo dục âm nhạc cho trẻ là rất quan trọng.
Điều rất quan trọng là cậu nhạc sĩ nhỏ trong quá trình thành thạo các kỹ năng âm nhạc không bị bỏ lại một mình trước những khó khăn mà cậu gặp phải. Mẹ, bố, chị, anh, bà, ông có thể trở thành những trợ thủ không thể thiếu trong việc học hàng ngày, ngay cả khi bản thân họ chưa học nhạc và không biết chơi bất kỳ loại nhạc cụ nào. Chúng tôi nhấn mạnh từ “học tập hàng ngày”, bởi vì ngay từ bước đầu tiên, học sinh cần được trợ giúp hàng ngày để nắm vững những điều mới. Chỉ với sự giúp đỡ như vậy, âm nhạc mới trở thành cuộc sống đối với anh ấy chứ không chỉ là một hoạt động.
Vào trường âm nhạc là một sự kiện lớn đối với một đứa trẻ. Tuy nhiên, phụ huynh cần lưu ý rằng họ sẽ phải kiên nhẫn và học cùng con để có thể hỗ trợ kịp thời cho học sinh, đặc biệt là ở giai đoạn đầu. Cần phải đích thân tham gia tạo dựng môi trường âm nhạc và giáo dục tại nhà. Điều quan trọng cần nhớ là trẻ nên học nhạc với niềm vui và hứng thú.
Một vấn đề khác đối với trẻ em trong năm học đầu tiên hoặc thậm chí năm thứ hai là thời khóa biểu. Suy cho cùng, trường dạy nhạc thiếu nhi tuy mang chức năng giáo dục bổ sung nhưng ở đây quá trình giáo dục cũng giống như ở một trường học cơ bản. Và các bài học, lịch trình và đồ dùng giáo dục. Trẻ em đôi khi đến muộn, đôi khi quên đến, xáo trộn lớp học, quên ghi chú trong lớp, v.v. và tất nhiên ở đây cần có sự giúp đỡ của phụ huynh. Bạn cần cùng con tìm hiểu lịch học và giúp con lập lịch học nhạc mỗi ngày. Giáo viên có thể trình bày mẫu lịch trình có số điện thoại của mình hoặc số điện thoại chung của cơ sở. Cha mẹ cần đưa con đến lớp đúng giờ, kiểm tra xem con đã học đầy đủ những thứ cần thiết cho bài học chưa và kiểm tra nhật ký của con. Đương nhiên, chỉ mong muốn học tập của trẻ thôi là chưa đủ. Các ông bố bà mẹ cần thể hiện sự quan tâm đến những gì con bạn đang làm thường xuyên hơn. Anh ấy nên cảm thấy được hỗ trợ và quan tâm đến thành công của mình. Điều này sẽ củng cố mong muốn học nhạc chăm chỉ của anh ấy.
Có lẽ điều khó khăn nhất khi học ở trường âm nhạc thiếu nhi là việc tổ chức tự đào tạo. Trẻ em học ở hai trường và thường xuyên tham gia các hoạt động xã hội khác. Đó là lý do tại sao việc tổ chức hợp lý thời gian rảnh rỗi để học sinh có thể thư giãn và tìm thời gian chuẩn bị cho âm nhạc là rất quan trọng. Hãy để nó ít nhất là nửa giờ - một giờ, nhưng nó sẽ là hàng ngày. Và quan trọng nhất là nó phải hiệu quả. Bảo vệ con bạn trong thời gian này khỏi bất cứ thứ gì có thể khiến bé mất tập trung (TV, máy tính, tiếng ồn bên ngoài). Cố gắng đảm bảo rằng không có gì làm trẻ mất tập trung trong giờ học; các lớp học nên diễn ra một cách bình tĩnh và tốt nhất là cùng lúc.
Vấn đề tổ chức thời gian rảnh rỗi là rất gay gắt đối với học sinh trung học. Sinh viên lớp tốt nghiệp chuẩn bị chương trình tốt nghiệp trong năm học và tin rằng còn rất nhiều thời gian phía trước. Nhưng ý kiến này là sai. Chương trình rất phức tạp cả về cách thực hiện và thời lượng. Vì vậy, bạn cần tự tin chuẩn bị, đưa mọi thứ về trạng thái tự động hóa, để không phải lo lắng cản trở màn trình diễn cuối cùng. Và để làm được điều này, bạn cần chuẩn bị nghiêm túc cho kỳ thi cuối kỳ ngay từ những ngày đầu tiên.
Kinh nghiệm cho thấy, sinh viên tốt nghiệp cần được theo dõi liên tục, có sự tham gia của cha mẹ họ.
Như vậy, phụ huynh có thể trở thành những người cùng chí hướng với giáo viên-nhạc sĩ Trường Âm nhạc Thiếu nhi trong việc giới thiệu âm nhạc cho con mình.
Gia đình là bước đi đầu tiên và quan trọng nhất trên con đường đưa trẻ đến với thế giới âm nhạc. Chính cha mẹ là người đặt nền móng cho thế giới quan, đạo đức và gu thẩm mỹ của con cái. Như các nghiên cứu được thực hiện cả trong và ngoài nước cho thấy, niềm đam mê âm nhạc của phần lớn các nhạc sĩ nghiệp dư và chuyên nghiệp bắt đầu chính xác dưới ảnh hưởng của gia đình.
2.10. Quy tắc giao tiếp giữa giáo viên và phụ huynh
1. Trách nhiệm về sự thất bại hay thành công của cuộc họp thuộc về giáo viên, vì giáo viên là người có chuyên môn. Sự hiểu biết lẫn nhau sẽ được cải thiện nhanh hơn nếu giáo viên không ngồi vào bàn bày tỏ quan điểm của chính quyền mà ở gần đó, thể hiện sự sẵn sàng hợp tác.
2. Điều kiện không thể thiếu để giao tiếp thành công là sự tôn trọng lẫn nhau. Nếu cha mẹ hung hăng hoặc có ý định nói điều gì đó hoặc biện minh cho mình với giáo viên, họ sẽ không thể lắng nghe giáo viên hoặc chấp nhận lời khuyên và khuyến nghị.
3. Để giúp đỡ cha mẹ một cách hiệu quả, cần bộc lộ cho cha mẹ biết khả năng của con mình (ví dụ: “cậu bé có năng lực”, “có ý chí”, “có khả năng thể hiện bản lĩnh”) và thuyết phục phụ huynh tin tưởng vào những điều này những phẩm chất tốt trong tương lai.
4. Cả hai bên nên biết ơn về việc liên lạc. Đây là một công thức mà bạn có thể áp dụng khi giao tiếp: “Cả chúng tôi và mỗi chúng tôi đều quan tâm đến việc anh ấy lớn lên, tốt bụng, thông minh và mọi khả năng của anh ấy sẽ bộc lộ ra sao”.
5. Cả hai bên nên thông báo cởi mở cho nhau về mọi điều giúp hiểu được đứa trẻ và những vấn đề liên quan đến việc nuôi dạy trẻ.
6. Trong cuộc đối thoại giữa giáo viên và phụ huynh, những điều sau đây là không thể chấp nhận được: mỉa mai gay gắt, chỉ trích những từ được lựa chọn kém, những nhận xét mỉa mai, cũng như thái độ coi thường chung chung.
7. Giáo viên sẽ không thể hiểu được hành vi của trẻ trước khi hiểu được thái độ của cha mẹ đối với trẻ.
Hãy để mọi quyết định là kết quả của sự suy ngẫm lẫn nhau và về phía cha mẹ, là kim chỉ nam cho hành động. Và có lẽ quan trọng nhất, tất cả chúng ta nên nhớ rằng mục tiêu chính giao tiếp là đứa trẻ. Nếu có sự thù địch giữa cha mẹ và giáo viên thì phải nhân danh con cái mà khắc phục.
2.11. Các hình thức thu hút sự tham gia của phụ huynh vào hoạt động của trường âm nhạc thiếu nhi.
Dựa trên kinh nghiệm của các trường, có thể kết luận rằng, một mặt không phải ông bố bà mẹ nào cũng hưởng ứng mong muốn hợp tác với mình của giáo viên, mặt khác bản thân giáo viên thường không thích làm việc với phụ huynh trong một số trường hợp. lý do. Một số người tin rằng rất khó để làm việc với các bậc cha mẹ trẻ vì họ “biết mọi thứ” hoặc thờ ơ với các vấn đề giáo dục và thường cố gắng thay thế việc giao tiếp trực tiếp với phụ huynh bằng những thông báo mang tính thông tin. Những người khác muốn thiết lập liên lạc với phụ huynh học sinh của họ, nhưng không biết làm thế nào.
Cha mẹ thực sự cần sự giúp đỡ và hỗ trợ trong việc nuôi dạy con cái của họ. Đó không phải là một nghịch lý sao? Vâng, đó là sự thật. Ai sẽ giúp đỡ họ? Một trong những nhiệm vụ cấp bách và cấp bách của thời đại chúng ta là sự tương tác và gắn kết giữa các cơ sở giáo dục và gia đình, cũng như phổ biến kinh nghiệm tích lũy được theo hướng này.
Không ai biết rõ tính cách và tính khí của con mình hơn cha mẹ, và do đó, không ai ngoài họ có thể giúp một đứa trẻ làm quen và củng cố mối liên hệ với một hoạt động mới, mà (ai biết được?) theo thời gian thậm chí có thể phát triển thành một nghề. . Vì vậy, giáo viên nên, bất cứ khi nào có thể, lôi kéo phụ huynh tham gia vào quá trình giáo dục.
Làm việc với phụ huynh không chỉ nên được thực hiện ở cấp lớp của một giáo viên mà còn ở cấp trường. Và ở đây cả vị trí quản lý và thái độ đối với công việc của giáo viên dạy các môn nhóm đều đóng một vai trò lớn. Giáo viên dạy nhạc cụ đặc biệt có trách nhiệm tổ chức các cuộc họp phụ huynh-giáo viên cho lớp mình, giờ mát mẻ, và anh ấy có thể tích cực lôi kéo phụ huynh vào đây. Nhưng tại các cuộc họp phụ huynh chung, ban giám hiệu có thể giới thiệu cho phụ huynh các văn bản quy định, nội quy, điều lệ trường, các yêu cầu tối thiểu, triển vọng phát triển của cơ sở, triển vọng giáo dục chuyên sâu hơn, vận động vì uy tín của việc dạy nhạc, đưa ra những ví dụ đầy hứa hẹn. những học sinh, sinh viên đoạt giải, có bằng tốt nghiệp mà nhà trường tự hào, đồng thời tổ chức những buổi gặp gỡ với phụ huynh của những em này, nói một cách dễ hiểu là tạo nên động lực không lời. Bạn có thể tiến hành khảo sát thường xuyên để nghiên cứu các yêu cầu của phụ huynh và phân tích kết quả học tập.
Nếu tất cả nhân viên của trường, đoàn kết một cách thành thạo vì một mục tiêu duy nhất, cùng nỗ lực, chúng ta có thể cố gắng nói về việc khôi phục lại sự phổ biến của giáo dục âm nhạc, ít nhất là cấp địa phương trường học, bởi vì sự quan tâm đến lĩnh vực nghệ thuật học thuật âm nhạc vẫn là một chỉ số được chấp nhận chung về bằng cấp trên thế giới phát triển văn hóa xã hội.
Sự hợp tác giữa giáo viên và phụ huynh cho phép bạn hiểu trẻ hơn, nhìn thấy trẻ trong những tình huống khác nhau và do đó giúp hiểu được đặc điểm cá nhân của trẻ, phát triển khả năng của trẻ và hình thành những định hướng sống có giá trị. Giáo viên và phụ huynh nên cùng nhau tìm kiếm nhiều nhất cách hiệu quả giải quyết vấn đề, xác định nội dung và hình thức giáo dục sư phạm về mặt này.
Vậy là gì Nhiệm vụ tìm kiếm hình thức hợp tác với phụ huynh?
Sáng tạo điều kiện thuận lợi thu hút phụ huynh tích cực tham gia các hoạt động của cơ sở giáo dục mầm non;
Nghiên cứu kinh nghiệm của gia đình trong việc nuôi dạy, giáo dục con cái;
Giáo dục cha mẹ trong lĩnh vực sư phạm và tâm lý trẻ em.
Những cách để giải quyết những vấn đề này là gì?
Phát triển một thuật toán lý thuyết để giải quyết vấn đề.
Xác định phạm vi công việc của từng chuyên gia và nhà giáo dục.
Chọn câu hỏi và bài kiểm tra cho giáo viên và phụ huynh.
Lựa chọn, thử nghiệm các hình thức, nội dung công tác thu hút phụ huynh tham gia hoạt động của cơ sở giáo dục bổ sung.
Đa số cha mẹ không có kiến thức chuyên môn trong lĩnh vực nuôi dạy, giáo dục trẻ và thường gặp khó khăn trong việc thiết lập mối liên hệ với trẻ. Vì vậy, khi cộng tác với phụ huynh, chúng tôi cố gắng đảm bảo vị trí hỗ trợ, tính đến đặc điểm tình cảm và cá nhân của cả trẻ và những người thân yêu của trẻ, tìm ra cách để thu hút sự tham gia của phụ huynh vào quá trình giáo dục, cho họ quyền tự do , theo ý riêng của họ, làm quen với cuộc sống của trẻ bằng nhiều loại hoạt động khác nhau: vui chơi, làm việc, khi ăn, khi đi dạo, v.v. Những quan sát như vậy là nguồn cung cấp những kiến thức mới, đôi khi bất ngờ về trẻ.
Mối quan hệ giữa giáo viên và phụ huynh chỉ có thể thực hiện được nếu giáo viên là người cố vấn và thống nhất các hành động chung. Để nâng cao năng lực giáo dục của phụ huynh, giáo viên nên sử dụng nhiều hình thức giao tiếp tích cực với họ: họp thảo luận, hội thảo, hoạt động giải trí chung cho người lớn và trẻ em, buổi tối văn hóa dân gian gia đình, câu đố mang tính giáo dục và trò chơi.
Những hình thức làm việc với phụ huynh ở các trường dạy nhạc thiếu nhi có thể áp dụng ở giai đoạn hiện nay?
1. “Ngày khai trương”. Vào ngày đó, phụ huynh có cơ hội tham dự các lớp học và các sự kiện khác với sự tham gia của trẻ em, điền vào bảng câu hỏi, viết nhận xét và lời chúc gửi đến giáo viên. Cơ hội được nhìn thấy con mình trong những điều kiện khác ở nhà khuyến khích các bậc cha mẹ xem xét lại phương pháp và kỹ thuật giáo dục của mình. “Sự hòa nhập” vào cuộc sống của cơ sở giáo dục mầm non thực sự có khả năng thể hiện rõ hơn cho các ông bố bà mẹ những nét đặc trưng của việc nuôi dạy và giáo dục con cái. Việc quan sát lâu dài một đứa trẻ trong một môi trường mới cho phép họ có cái nhìn khác về nó và cách nuôi dạy nó ở nhà. Hình thức làm việc này đặc biệt quan trọng đối với mọi người vì nó cho phép chúng ta nhìn thấy thành tích thực sự của mỗi đứa trẻ.
2. Đầu năm học ở các trường âm nhạc thiếu nhi cần tổ chức gặp gỡ phụ huynh học sinh lớp 1 và trao đổi với phụ huynh về nội dung cụ thể, công việc của cơ sở giáo dục âm nhạc, thủ tục, điều kiện và nhiệm vụ. Một cuộc gặp gỡ như vậy sẽ giúp hiểu rõ hơn về gia đình của mỗi học sinh, hiểu được trình độ văn hóa và về mặt này sẽ đưa ra những kế hoạch nhất định.
3. Nên phổ biến thông tin cho phụ huynh về các dịch vụ do nhà trường cung cấp thông qua “trang web của giáo viên”.
4. Để thu hút phụ huynh tham gia tích cực vào các hoạt động cần tổ chức chung ngày lễ âm nhạc(ví dụ: “Gia đình và âm nhạc của chúng ta”, “Hãy hát đi!”)
5. Cùng nhau tạo dựng chỗ đứng trong lớp “Thông tin âm nhạc”, vì trải nghiệm tốt nhất giáo dục gia đình thường xuyên được trình bày dưới hình thức báo ảnh, tác phẩm tập thể, ảnh ghép.
6. Sẽ rất vui nếu phụ huynh giúp thiết kế và điền vào “Trang web của lớp”, nơi tài liệu sẽ được đăng tải về những vấn đề cấp bách nhất, yêu cầu của phụ huynh, về hoạt động của trường và về kinh nghiệm công tác giáo dục tại trường. trường học. Khi tham gia vào một sự kiện như vậy, trẻ em, phụ huynh và giáo viên sẽ nhận được động lực sáng tạo để phát triển khả năng của mình, đồng thời nhận được sự hỗ trợ về mặt tinh thần và tinh thần. Học sinh có cơ hội hiểu được thông tin này, thông tin kia, phụ huynh nhiệt tình truyền đạt kiến thức, kinh nghiệm cho mình.
7. Việc triển khai dự án “Thư dành cho Phụ huynh” trên các trang web sẽ tạo ra phản hồi năng động và hiệu quả giữa giáo viên và gia đình.
8. Một hình thức hợp tác thú vị không kém đó là lôi kéo phụ huynh điền vào “Album ảnh lớp” (trên website hoặc tại quầy).
9. Việc thu hút phụ huynh điền vào bảng câu hỏi, đánh giá và mong muốn là một phần rất quan trọng trong giao tiếp với gia đình học sinh.
Nếu bạn xây dựng một công nghệ hiệu quả để tương tác với phụ huynh thông qua một tổ chức hình dạng thú vị công việc, phối hợp hoạt động của toàn thể đội ngũ giáo viên, tạo mối quan hệ tối ưu giữa giáo viên và phụ huynh thì có thể nâng cao mức độ tham gia của phụ huynh vào hoạt động của cơ sở âm nhạc. Và sau đó:
Phụ huynh sẽ quan tâm đến công việc của trường và nuôi dạy con cái.
Bản chất câu hỏi của phụ huynh đối với giáo viên ở trường sẽ thay đổi. Cha mẹ sẽ nắm vững những kỹ năng thực tế cần thiết trong việc nuôi dạy và giáo dục trẻ.
Sự tham dự và hoạt động của phụ huynh tại các sự kiện giáo dục sư phạm sẽ tăng lên; tham gia các cuộc thi, hoạt động giải trí, ngày lễ, v.v.
Phụ huynh sẽ bắt đầu hiểu được ý nghĩa thiết thực và giáo dục của việc giúp đỡ nhà trường trong công tác kinh tế và sư phạm.
Sẽ có sự quan tâm đến việc tham gia tích cực vào việc lập kế hoạch cho quá trình giáo dục.
Chung dự án sáng tạo mở rộng tầm nhìn của trẻ em và người lớn, truyền cho họ năng lượng sáng tạo, thúc đẩy những thay đổi tích cực trong gia đình, giúp xây dựng sự tương tác và hợp tác giữa gia đình và cơ sở giáo dục.
III. KẾT LUẬN:
Việc tổ chức công tác giáo dục có tầm quan trọng cơ bản vì nó quyết định hiệu quả và hiệu quả của việc đào tạo.
TRONG điều kiện hiện đại giáo viên của các trường âm nhạc thiếu nhi và trường nghệ thuật thiếu nhi có nghĩa vụ tìm kiếm hệ thống sư phạm tốt nhất, áp dụng những thành tựu mới nhất của sư phạm, bao gồm công nghệ thông tin và truyền thông, đi theo con đường cá nhân hóa giáo dục, sáng tạo tùy chọn thích nghi chương trình giáo dục cho trẻ chưa có năng lực âm nhạc, thường xuyên đánh giá kết quả học tập, theo dõi, kịp thời phát hiện những lỗ hổng thông qua trao đổi với phụ huynh học sinh.
|
Sự quản lý
Biểu tượng và quốc ca của trường
Đội
Ngày công bố: 07/04/17
Ủy ban Văn hóa và Du lịch của Chính quyền Tobolsk
thành phố cơ quan tự trị giáo dục bổ sung cho trẻ em
"Trường Nghệ thuật Trẻ em mang tên A.A. Alyabyev" của thành phố Tobolsk
Thông điệp phương pháp về chủ đề:
“Cường độ đào tạo lý thuyết. Làm thế nào để giải quyết vấn đề dạy solfeggio ở Trường Mỹ thuật Trẻ em"
Người chuẩn bị: giáo viên
Shumilova I. N.
Tobolsk 2017
- Giới thiệu. Chủ đề của solfeggio – khủng hoảng hay hồi sinh?
- solfeggio là gì?
- Làm thế nào để giải quyết vấn đề dạy solfeggio ở các trường âm nhạc thiếu nhi?
- Phần kết luận.
- Văn học.
Công nghệ giảng dạy theo mô-đun khối Shaikhutdinova D.I.
1. Trong hai thế kỷ qua, tài năng và nỗ lực của các thế hệ nhạc sĩ và giáo viên trước đây đã xây dựng nên một lâu đài vững chắc cho nền giáo dục âm nhạc trong nước. Tòa nhà có nhiều tầng, tương xứng với mức độ nhiệm vụ mà hộ gia đình văn hóa âm nhạc nói chung là. Chúng ta có điều để tự hào và điều để mất: chất lượng giáo dục âm nhạc của Nga được công nhận trên toàn thế giới. Do đó, có vẻ rõ ràng: di sản này nên được coi như một di tích văn hóa, khôi phục nó một cách thành thạo và không vội vàng sửa chữa nó theo chất lượng Châu Âu.
Ngày nay có xu hướng giải thích một cách thực dụng ý nghĩa của các môn học trong mọi lĩnh vực - và các môn âm nhạc cũng không ngoại lệ. Câu hỏi về sự tồn tại của các bộ môn lý thuyết âm nhạc (bao gồm cả solfeggio) ở bất kỳ cấp độ giáo dục âm nhạc nào ngày nay trở nên gay gắt hơn bao giờ hết.
Rõ ràng là trong những thách thức hiện đại của thời đại, cả nội dung của môn học và phương pháp giảng dạy môn học đó đều phải chứng tỏ tính hiệu quả của chúng. Do đó, cần phải liên tục tìm ra khả năng ứng dụng thực tế của môn học không chỉ cho mục đích nội bộ ngành mà còn cho mục đích phát triển cá nhân nói chung và giải quyết thành công hơn các vấn đề liên ngành.
Vì vậy, một trong những câu hỏi chính của việc dạy solfeggio trong thế kỷ 21 là: làm thế nào, mà không đơn giản hóa bản chất của môn học, để làm cho solfeggio trở nên hấp dẫn và phù hợp với cá nhân đối với thế hệ học sinh mới?
Làm thế nào để kết hợp thi pháp và thực dụng trong sư phạm âm nhạc hiện nay?
Điều gì đang xảy ra với chủ đề ngày hôm nay?
Solfeggio, với tư cách là một chủ đề nhắm trực tiếp vào sự phát triển đa dạng của thính giác âm nhạc, trên thực tế, phải tương ứng với hai vấn đề chính:
a) chuyên nghiệp - solfeggio sẽ giúp đào tạo một nhạc sĩ biểu diễn;
b) tâm lý xã hội - solfeggio sẽ góp phần giáo dục người nghe, nghĩa là dạy những điều cơ bản về nhận thức thính giác về âm nhạc cho cả nhạc sĩ nghiệp dư và không phải nhạc sĩ, và do đó, sẽ giúp giải quyết vấn đề của khán giả nói chung sắp tới đến các phòng hòa nhạc học thuật. Đánh giá theo tuyên bố của những người theo chủ nghĩa solfeggio nổi tiếng, ngày nay solfeggio thực sự đang gặp khủng hoảng. Nhiều tác giả của các bài báo viết về sự tách biệt của solfeggio khỏi nhu cầu luyện tập hòa nhạc hiện đại và về mối quan hệ phức tạp giữa đào tạo âm nhạc thông thường và đặc biệt. Vì vậy, L. Maslenkova chỉ trích solfeggio hiện tại vì mong muốn quá mức về việc chấm điểm đơn giản cho lý thuyết âm nhạc cơ bản. V. Sereda phàn nàn về việc thiếu solfeggio thiết lập mục tiêu
Bạn có thể dựa vào điều gì khi vượt qua khủng hoảng?
Một trong những trụ cột chính là giáo dục một đôi tai rộng mở, có khả năng nhận thức và chuyển sang âm nhạc một cách linh hoạt. phong cách khác nhau, bao gồm cả âm nhạc của thế kỷ 20 và 21.
Một sự hỗ trợ khác được hình thành nhờ sự phát triển của các kỹ thuật solfeggio dựa trên những thành tựu của tâm lý học hiện đại. Thật vậy, cách tiếp cận liên ngành ngày nay ngày càng trở nên hiệu quả không chỉ trong lĩnh vực khoa học mà còn trong lĩnh vực phương pháp luận.
Trụ cột thứ ba là làm phong phú lẫn nhau các phương pháp của các trường phái khác nhau.
2. Solfeggio là gì?
Đây không phải là một câu hỏi nhàn rỗi. Một bộ phận không nhỏ giáo viên dạy solfeggio trong nước chưa nhận thức đầy đủ về mục đích thực sự của bộ môn này trong việc đào tạo một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Quan điểm truyền thống-bảo thủ coi solfeggio như một nguyên tắc chấm điểm lý thuyết âm nhạc vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Điều này được tiết lộ khi gặp đồ dùng dạy học, được trưng bày trên kệ của các cửa hàng âm nhạc.
Các chương trình phổ biến không chỉ ra tài liệu phong cách nào đóng vai trò là đối tượng của sự phát triển thính giác. Tuy nhiên, một người chuyên nghiệp có thể hiểu rõ: đây chủ yếu là phong cách cổ điển. Và từ đó, tám năm học cộng với bốn năm đại học chuẩn bị cho một ứng viên được nhận vào một trường đại học, nơi thính giác của họ bị nô lệ bởi các chuẩn mực của chủ nghĩa cổ điển đến mức thường trở nên bất lực khi thực hiện các nhiệm vụ có chứa chất liệu ngữ điệu khác.
Trong những thập kỷ qua, không có thay đổi đáng kể nào xảy ra trong phương pháp giảng dạy các môn lý thuyết. Đối với chương trình solfeggio, cho đến gần đây vẫn có một mệnh lệnh theo đó chương trình solfeggio thống nhất, khuôn mẫu phải được tuân thủ nghiêm ngặt. Phiên bản cuối cùng của chương trình có từ năm 1984.
Solfeggio với tư cách là một ngành học thuật có liên quan trực tiếp đến khoa học tâm lý. Các phạm trù cơ bản của tâm lý học, chẳng hạn như nhận thức, sự chú ý, trí nhớ, suy nghĩ, phải thường xuyên nằm trong phạm vi chú ý của giáo viên theo chủ nghĩa giải phẫu, ảnh hưởng đến mọi hình thức công việc. Sau đó, sẽ rõ ràng rằng nhiệm vụ thực sự của solfeggio không phải là khả năng xây dựng, hát và nghe các quãng, hợp âm, v.v. (mặc dù kỹ năng này là cần thiết vì nó cung cấp cơ sở kỹ thuật), nhưng sự phát triển các phẩm chất đặc biệt của thính giác: sự chú ý thính giác, thính giác nhạy bén, tốc độ thính giác, phản ứng thính giác, khả năng ghi nhớ, lưu giữ trong trí nhớ, tái tạo một văn bản âm nhạc, phát hiện lỗi trong cách trình diễn bản nhạc quen thuộc hoặc trong văn bản âm nhạc, xây dựng lại văn bản âm nhạc theo phong cách, v.v., điều này cho thấy các kỹ năng được điều khiển bởi một đôi tai phát triển chuyên nghiệp.
trong một thời gian dài hoạt động giảng dạy Tôi nhận ra rằng bộ môn này vẫn còn nhiều tiềm năng chưa được khai thác và giáo viên solfeggio đóng một vai trò quan trọng trong hệ thống giáo dục âm nhạc tiểu học.
Cách đây nửa thế kỷ, A. Ostrovsky, trong “Bài luận” của mình, đã đưa ra những điều kiện quan trọng để một giáo viên solfeggio thành công: “Kỹ năng sư phạm là cần thiết để dạy solfeggio do nghĩa vụ tất yếu là khơi dậy sự hứng thú của học sinh trong lớp học. Chưa bao giờ có thể đạt được những kết quả đáng kể khi sự nhàm chán và việc đào tạo solfeggio chính thống ngự trị. Đồng thời, cần đảm bảo định hướng đúng đắn cho quá trình giáo dục tai âm nhạc để rèn luyện kỹ năng thực hành, không dạy cách thực hiện các nhiệm vụ hình thức cần thiết cho kỳ thi nhưng không được sử dụng trong âm nhạc. luyện tập."
Giáo dục âm nhạc tiểu học ở nước ta đang trải qua giai đoạn khó khăn. Trong 15-20 năm qua, tình hình văn hóa xã hội trong nước đã có nhiều thay đổi. Giáo dục âm nhạc cho trẻ em theo những hình thức trước đây không còn có nhu cầu nữa. Vì vậy, phát triển qua nhiều thập kỷ hệ thống giáo dục không thể không thích nghi với thực tế mới.
Tình hình càng trở nên trầm trọng hơn bởi thực tế là về mặt sức khỏe, trẻ em hiện đại rất khác biệt so với các bạn cùng trang lứa trong những năm 1960-1980.
Hậu quả của các quá trình xã hội trong nước là sự suy giảm rõ rệt các chỉ số về sức khỏe thể chất và trí tuệ của dân số trẻ em. Trong thành phần của nó, tỷ lệ trẻ em có vấn đề bị thiểu năng trí tuệ ở ranh giới, thiếu khả năng tập trung và khó khăn trong học tập không ngừng tăng lên. Để làm được điều này chúng ta có thể tăng thêm khối lượng học tậpở trường trung học, sự hiện diện của nhiều “sự xao lãng” dưới hình thức trò chơi máy tính, Internet và những thứ khác.
Không có gì đáng ngạc nhiên khi nhiều trẻ em học tại các trường âm nhạc ngày nay gặp khó khăn trong việc nắm vững kiến thức lý thuyết âm nhạc. Vì vậy, giáo viên dạy các môn này phải đối mặt vấn đề nghiêm trọng. Một mặt, anh ấy đang đối mặt với một sinh viên không có nhiều động lực, quá tải thông tin, bản chất thể chất không khỏe mạnh và khá mệt mỏi khi theo học trường âm nhạc. Mặt khác, trong một bài học kéo dài 40 phút, anh ta cần có khả năng truyền đạt cho trẻ một lượng kiến thức lý thuyết nhất định, đồng thời có thời gian thực hiện các bài tập nhằm phát triển thính giác.
Rõ ràng là trong tình huống như vậy, phong cách giảng dạy hàn lâm truyền thống không phải lúc nào cũng thành công. Trên cơ sở đó, nhiều giáo viên đang phát triển các phương pháp giảng dạy mới các môn lý thuyết, tính năng chínhđó là khả năng thích ứng, tức là khả năng thích ứng linh hoạt với những công việc cụ thể tùy theo độ tuổi, mức độ chuẩn bị và đặc điểm tâm lý của học sinh.
Như thực tế cho thấy, trẻ em dễ dàng và nhanh chóng tiếp thu và tiếp thu những gì chúng quan tâm về mặt cảm xúc. Chính động lực có ý thức và đầy cảm xúc của trẻ mới là động lực hiệu quả cho việc học tập của trẻ. Cách tốt nhất để trẻ đạt được trạng thái tâm lý thoải mái này là vui chơi như một hình thức tồn tại tự nhiên của trẻ. Việc sử dụng trò chơi và kỹ thuật hình ảnh trong các lớp học solfeggio mang lại hiệu quả cho cả học sinh nhỏ tuổi và trẻ lớn hơn.
Do đặc điểm của tâm lý học phát triển, tư duy trừu tượng ở trẻ 6-8 tuổi còn kém phát triển nên kiến thức lý thuyết được học tốt hơn qua các phương tiện trực quan. hình thức trò chơi.
Việc dựa vào vui chơi trong học tập giúp trẻ thoát khỏi áp lực giáo khoa, quá trình học tập trở nên thoải mái về mặt tâm lý đối với trẻ và ảnh hưởng đến chất lượng học tập của tài liệu.
Tất cả những vấn đề mà cộng đồng sư phạm âm nhạc phải đối mặt ngày nay đã khuyến khích các giáo viên theo chủ nghĩa giải âm tạo ra các phương pháp và công nghệ sư phạm thay thế.
3. tôi quan tâm Công nghệ giảng dạy mô-đun khối Shaikhutdinova D.I. Theo công nghệ này, học sinh xuất hiện với tư cách là người tham gia tích cực vào quá trình giáo dục: họ không chỉ được cung cấp thông tin kiến thức sẵn sàng, và các điều kiện sư phạm được tạo ra để các em tiếp thu độc lập. Các lớp học là những bài học dựa trên vấn đề sử dụng các kỹ thuật nghiên cứu để nghiên cứu tài liệu. Những nỗ lực của giáo viên nhằm mục đích giúp học sinh đạt được các kỹ năng thực tế - thành thạo bàn phím, tự do xây dựng các quãng và hợp âm trên đó, định hướng các phím khác nhau, chuyển giai điệu, chuyển chuỗi hợp âm thành các kiểu trình bày kết cấu khác nhau. Trong kỹ thuật này, điều kiện tiên quyết để làm việc trong lớp học là sử dụng bàn phím piano.
Bàn phím được sử dụng như một công cụ hỗ trợ trực quan hiệu quả trong việc nghiên cứu và tiếp thu tài liệu giáo dục trong thực tế. Thứ nhất, ở đó tất cả thông tin cần thiết về kiến thức âm nhạc đều được “mã hóa”. Thứ hai, sự hiện diện của bàn phím cá nhân đặt trên bàn tạo cơ hội cho mỗi học sinh tham gia vào các hình thức làm việc thực tế. Tất cả các khái niệm, kỹ thuật và bài tập trước tiên phải được thành thạo trên các bàn phím như vậy đồng thời với nhạc cụ gốc được chơi và chỉ sau khi bài tập viết này được hoàn thành.
Ngoài ra, một điều kiện quan trọng không kém để tiếp thu vững chắc kiến thức lý thuyết là ngữ điệu của các nhiệm vụ được thực hiện trên nhạc cụ. Nghĩa là, tên của các âm thanh được hát trong khi xây dựng các âm và nửa cung, quãng, hợp âm, thang âm, v.v. trên đàn piano. Kỹ thuật phương pháp này phát triển sự hiểu biết khá mạnh mẽ về âm nhạc và thính giác, kỹ năng ngữ điệu thuần túy và liên kết thị giác-thính giác. Kỹ thuật phương pháp này phát triển sự hiểu biết mạnh mẽ về âm nhạc và thính giác, kỹ năng ngữ điệu thuần túy và liên kết thị giác-thính giác. Do việc sử dụng phương pháp này, cả việc tăng cường đào tạo và sự an toàn của sức khỏe tâm lýđứa trẻ. Học sinh trong một thời gian ngắn có thể nắm vững một khối lượng khá lớn và độ phức tạp của tài liệu giáo dục, trong khi họ không bị quá tải về tinh thần, thể chất, tạm thời và căng thẳng cảm xúc.
Quá trình nhận thức không thể được tổ chức trong điều kiện ảnh hưởng sư phạm độc đoán. Hoạt động thực hành tập thể hiệu quả có thể thực hiện được nhờ mô hình tương tác khoan dung giữa giáo viên và học sinh.
Đào tạo mô-đun dựa trên khái niệm của P.Ya. Galperin - lý thuyết của ông về sự hình thành dần dần các hành động tinh thần, trong đó nhấn mạnh sự thống nhất giữa tâm lý và hoạt động của con người.
Với cách tiếp cận theo mô-đun khối, giáo viên không chuẩn bị cách giải thích tài liệu tốt nhất mà là cách quản lý hoạt động của học sinh tốt hơn. Học sinh phải tự học và giáo viên tạo động lực kiểm soát việc học của học sinh: đây là sự tìm kiếm, nghiên cứu tập thể và đồng thời là cá nhân.
Đào tạo mô-đun cho phép bạn hệ thống hóa và cấu trúc một lượng lớn tài liệu giáo dục và cô đọng nó trong giới hạn cần thiết. Thông tin được đồng hóa với liều lượng nhỏ, mỗi thành phần nội dung được tổng hợp thành một mô-đun và được thêm vào thông tin đã thu được trước đó. Vì vậy, thông tin mới được kết nối thông suốt với kiến thức cơ bản trong quá trình hoạt động chung.
Vì vậy, việc lập kế hoạch và thực hiện nghiên cứu lý thuyết dựa trên công nghệ mô-đun được thể hiện như sau:
- Tài liệu được kết hợp thành các khối chuyên đề lớn, cô đọng và nghiên cứu theo nguyên lý vòng tròn đồng tâm.
- Thông tin bên trong các khối được biên dịch thành các mô-đun và được thêm vào thông tin đã thu được trước đó, thông tin này đã trở thành kiến thức của chính mỗi người.
- Giáo viên tổ chức cho học sinh tự học trong môi trường tập thể hoạt động thực tế, thể hiện sự tin tưởng, tạo động lực nghiên cứu, tìm kiếm câu trả lời, dẫn trẻ đi đến kết luận độc lập về chủ đề bài học.
- Nhạc cụ chính của hoạt động giáo dục là bàn phím piano. Tất cả các bài tập và tất cả các khái niệm đều được ngân nga bằng cách lặp lại trên bàn phím.
- Học sinh tự do tự chủ và hỗ trợ lẫn nhau trong giờ học, chấm điểm kết quả làm việc theo kiểm tra cuối kỳ. Trong giờ học, giáo viên đưa ra những đánh giá có ý nghĩa về kết quả học tập của học sinh, tạo cơ hội cho mỗi học sinh cải thiện kết quả cuối cùng của mình.
Phần kết luận.
Solfeggio - XXI, hoặc những gì được yêu cầu từ chủ đề kỷ nguyên mới?
Trên hết, đòi hỏi khả năng áp dụng đa phương. Solfeggio chắc chắn sẽ vẫn ở trạng thái của một ngành học thuật ứng dụng. Điều cần thiết là bất kỳ học sinh nào tham gia bài học solfeggio đều phải hiểu rằng trong môn học này, em có thể có được kỹ năng tập trung nhanh chóng, phát triển trí nhớ, cơ sở liên kết - mọi thứ sẽ hữu ích cho em trong các lĩnh vực hoạt động khác nhau trong tương lai , bất kể anh ấy có trở thành nhạc sĩ chuyên nghiệp hay không. Để đạt được điều này, solfeggio trong thế kỷ 21 phải được dạy theo cách thực sự thuyết phục được học sinh về những khả năng thực sự đáng kinh ngạc của môn học này.
VĂN HỌC
- Alekseeva L.N. Làm thế nào để phát triển đôi tai âm nhạc chuyên nghiệp ở các nhạc sĩ trẻ // Giáo dục đôi tai âm nhạc. Tập. Lần thứ 4, - M., 1999.
- Andreev V.I. Sư phạm. Khóa đào tạo phát triển bản thân. – Kazan: Trung tâm Công nghệ Đổi mới, 2003.
- Galperin P.Ya. Hình thành kiến thức và kỹ năng dựa trên lý thuyết đồng hóa dần dần các hành động tinh thần // Khoa học tâm lýở Liên Xô, - M., 1976.
- Karaseva M.V. Solfeggio - XX: giữa ước mơ và thực dụng // Nhà xuất bản "Kinh điển - XXI", 2006.
- Lerner E. Solfeggio, mà chúng ta có thể mất // Nhà xuất bản “Kinh điển - XXI”, 2006.
- Maslenkova L. solfeggio là gì?//Nhà xuất bản “Kinh điển - XXI”, 2006.
- Shaikhutdinova D.I. Giải quyết vấn đề dạy solfeggio ở các trường âm nhạc thiếu nhi // Báo Sư phạm, 2011.
Tatyana Nikolaevna Kruglova
MBOU DOD "Trường nghệ thuật trẻ em số 3", Angarsk
có phương pháptin nhắn
“Đang sáng tác một bản nhạc trong lớp piano.
Nhiệm vụ chính của người thực hiện"
Trong sự hợp tác sáng tạo của giáo viên và học sinh, trong công việc chung của họ về một tác phẩm, nhiều câu hỏi sẽ được đặt ra. Tác phẩm được thực hiện theo trình tự nào, từ lần chạm đầu tiên cho đến khi nó được trình bày trên sân khấu? Trong thực tế giảng dạy ở một trường âm nhạc, quy trình được chấp nhận rộng rãi nhất là việc học một bản nhạc được chia thành 3 giai đoạn:
1. Làm quen với công việc và phân tích nó;
2. Khắc phục những khó khăn chung và khó khăn cụ thể liên quan đến việc thực hiện chi tiết;
3. “Tập hợp” tất cả các phần của tác phẩm thành một tổng thể duy nhất, thực hiện trên đó.
Đồng thời, cần lưu ý rằng việc phân chia như vậy vẫn còn rất có điều kiện, vì trên thực tế, các giai đoạn công việc này không những gắn bó chặt chẽ với nhau và không thể phân định chính xác mà thường trùng khớp hoặc thâm nhập lẫn nhau.
Hãy xem xét toàn bộ tiến độ công việc trên công việc.
Làm quen với công việc một thời điểm rất quan trọng đối với học sinh. Đôi khi anh ấy biết đến điều đó từ việc chơi cùng đồng đội, thu âm, hòa nhạc, hoặc có thể đây là dòng nhạc mới đối với anh ấy. Bằng cách diễn đạt nó với độ chính xác mà bản thân có thể tiếp cận được, học sinh sẽ nhận thức nó một cách tổng quát. Mặc dù học sinh đọc kém ở các lớp tiểu học và trung học cơ sở, nhưng việc giáo viên tự chơi bản nhạc và tập trung vào các đặc điểm biểu cảm chính sẽ rất hữu ích. Sẽ rất hữu ích nếu những học sinh đã chuẩn bị tốt hơn có thể nói vài lời về bản chất của công việc và chỉ ra những khó khăn điển hình.
Sau khi làm quen với tác phẩm, học sinh bắt đầu đọc kỹ văn bản. Phân tích có thẩm quyền, có ý nghĩa về mặt âm nhạc là cơ sở để tiếp tục hoạt động thích hợp. Không cần lãng phí thời gian vào việc phân tích mà vẫn tuân thủ nghiêm ngặt mọi ghi chú và hướng dẫn của tác giả. Công trình trước tiên cần được phân tích ở những công trình nhỏ, tương đối hoàn chỉnh. Học sinh cần phân tích từng bàn tay riêng biệt lớp học cơ sở, nhưng trong các đội hình phức tạp, nó nên được sử dụng bởi những người có sự chuẩn bị tốt hơn. Nhưng đồng thời, bạn có thể tìm thấy những vở kịch dễ dàng dành cho một học sinh lớp hai mà em có thể hiểu được bằng cả hai tay cùng một lúc.
Âm thanh Tất nhiên, trong quá trình phân tích, phụ thuộc vào tính chất của tác phẩm và những nét biểu cảm chính của nó. Tuy nhiên, nhìn chung, chúng ta có thể chỉ ra âm thanh đầy đủ hơn mức cần thiết sau này và độ ổn định được kiểm soát của quá trình tạo âm thanh.
Cần phải chú ý đến cách diễn đạt ngay từ đầu, nếu không trò chơi sẽ trở nên vô nghĩa. Tất nhiên, công việc lâu dài về cách diễn đạt sẽ được thực hiện sau, nhưng nó nên bắt đầu bằng việc phân tích.
Một lỗ hổng phổ biến trong quá trình phân tích cú pháp là thái độ bất cẩn khi dùng ngón tay. Tất nhiên, sau này cách bấm ngón tay có thể thay đổi một phần và ở đâu đó sẽ cần một phiên bản tốt hơn, nhưng điều này không làm thay đổi bản chất của vấn đề. Bản thân học sinh nên được tham gia vào việc giải quyết các vấn đề về ngón tay.
Câu hỏi về bàn đạp Khi phân tích một văn bản, những học sinh chưa đủ quen với việc đạp bàn đạp nên giới thiệu văn bản đó sau, khi đã đảm bảo được kiến thức về văn bản và chất lượng âm thanh không cần bàn đạp phù hợp.
Một vấn đề quan trọng là trò chơi trí nhớ. Những người tin rằng việc biết thuộc lòng một phần quan trọng của tác phẩm khi bắt đầu học là hữu ích là đúng. Điều này làm cho công việc trở nên dễ dàng và nhanh chóng hơn; học sinh có được cảm giác thoải mái về mặt tinh thần và thể chất khi thực hiện sớm hơn.
Nhưng cần đặc biệt chú ý khi phân tích và học thuộc lòng nhạc với những đoạn văn phức tạp, đặc biệt là nhạc đa âm.
Nhịp độ. Cố gắng chuyển sớm sang nhịp độ năng động sẽ ảnh hưởng xấu đến chất lượng của trò chơi. Vì vậy, việc học bằng trí nhớ cần được thực hiện theo cấu trúc riêng với tốc độ chậm; sau đó chuyển sang kết hợp chúng thành các phần lớn hơn và sau đó chơi chậm toàn bộ tác phẩm. “Nếu bạn nói với một người, khi anh ta chơi thuộc lòng, “chơi chậm hơn và điều này sẽ gây khó khăn hơn cho anh ta”, thì đây là dấu hiệu đầu tiên cho thấy anh ta thực sự không biết bản nhạc mình đang chơi thuộc lòng, mà chỉ đơn giản là dùng tay khua nó ra. Sự huyên thuyên này là mối nguy hiểm lớn nhất cần phải đấu tranh liên tục và kiên trì.” Người ta không thể không đồng ý với những lời này.
Nội dung chính của giai đoạn II, giai đoạn thực hiện công việc bao gồm các vấn đề sau: âm thanh của nhạc cụ; cách diễn đạt; động lực và sự đau đớn; ngón tay; đạp.
Đối với một sinh viên (đặc biệt là những người không có sự chuẩn bị kỹ càng), vấn đề nhất quán trong công việc cũng rất quan trọng. Trong thực tế của một số giáo viên, xảy ra điểm sau: sau khi nghe một bài văn do học sinh chuẩn bị cho bài học, ông ấy không hài lòng về nhiều điều. Anh ấy nói rất nhiều về những thiếu sót mà anh ấy nhận thấy, đôi khi củng cố lời nói của mình bằng cách trình diễn đàn piano, nhưng, có thể thấy từ những nghiên cứu tại nhà sau đó, tất cả những điều này không mang lại kết quả như mong muốn. Nguyên nhân là do học sinh sau khi nhận được nhiều nhận xét cùng một lúc nên đã “bối rối” về chúng. Tốt hơn hết là giáo viên nên tập trung vào những điều cần thiết nhất, loại bỏ những thiếu sót chính ở giai đoạn này. Vì vậy, vấn đề đầu tiên là âm thanh của nhạc cụ. Hầu như không có trường hợp nào học viên không cần học các bản nhạc một cách chậm rãi để đạt được âm thanh trầm và hỗ trợ ngón tay tốt. Các kỹ năng làm việc như vậy cần được phát triển ngay từ những bài học đầu tiên. Điều quan trọng là phải dạy cách yêu thích âm thanh piano bình thường nhất - đầy đủ, mềm mại, phong phú và khơi dậy nhu cầu về âm thanh như vậy. Dạy học sinh đặt các ngón tay và bàn tay của mình “vào phím đàn”, vào đàn piano, “cảm nhận rõ bàn phím” như thể vượt qua lực cản của nó. Mặc dù học viên không điều khiển được tay của mình nhưng học viên sẽ dễ dàng có được cảm giác được hỗ trợ hơn khi thực hiện các tác phẩm (hoặc đoạn) trình bày hợp âm đòi hỏi âm thanh đầy đủ. Song song với việc xử lý kết cấu hợp âm, bạn cần tìm kiếm âm thanh và cảm giác liên quan khi chơi dòng giai điệu. Bạn không thể “nhấn” vào các phím - điều này tạo ra âm thanh sền sệt và một dòng giai điệu ngắt quãng. Mức độ bão hòa và bản chất của âm thanh phụ thuộc vào nội dung của âm nhạc, kết cấu và âm vực. Nhưng ngay cả những đoạn nhanh, rõ ràng, không yêu cầu âm thanh dày cũng phải được dạy với tốc độ chậm, dày đặc hơn âm thanh cần thiết sau này.
Diễn đạt. Chỉ có thái độ chu đáo với cụm từ mới cho phép bạn hiểu nội dung âm nhạc của những gì đang được biểu diễn. “Trong mỗi cụm từ đều có một điểm nhất định, đó là trung tâm logic của cụm từ. Điểm ngữ điệu giống như những điểm trọng lực đặc biệt thu hút các nút trung tâm mà mọi thứ được xây dựng trên đó. Họ rất kết nối với cơ sở hài hòa. Đối với tôi, trong một câu, trong một khoảng thời gian, luôn có một trung tâm, một điểm mà mọi thứ đều bị hút vào, mà mọi thứ dường như đều hướng tới. Điều này làm cho âm nhạc trở nên rõ ràng hơn, thống nhất hơn và kết nối cái này với cái khác”, anh tin tưởng.
Cần liên tục nhắc nhở học sinh rằng cần phải bám sát dòng của một cụm từ âm nhạc ngay cả khi biểu diễn với một nét không phải legato, để cảm nhận được cụm từ đó khi tạm dừng, điều này không được làm gián đoạn quá trình phát triển của tác phẩm. Một điểm quan trọng là cảm giác thở trong âm nhạc. Nếu không có cảm giác này, phần đầu sẽ bị san bằng và tính biểu cảm của công trình tiếp theo sẽ bị mất đi.
Hãy nói về phương tiện biểu đạt năng động.
Quy mô của sự chuyển màu động về cơ bản là vô hạn. Sự phong phú của nó phụ thuộc vào sự tinh tế trong nhận thức về nội dung tượng hình và kỹ năng của người biểu diễn. Mặt âm sắc của âm thanh có liên quan đến động lực học. Học sinh phải thành thạo nhiều loại sở trường và đàn piano. Khi phát huy sở trường, điều quan trọng là phải cảnh báo học sinh trước nguy cơ cường điệu, thái quá. Giáo viên phải giúp học sinh tưởng tượng ra khả năng âm thanh vô hạn của đàn piano và âm thanh quý phái vốn có của nó.
Đôi khi học sinh tiểu học và trung học cơ sở hiểu sai bản chất của âm thanh đàn piano. Họ bắt đầu sợ hãi chính âm thanh của nhạc cụ, mất cảm giác được hỗ trợ trên các phím đàn và đàn piano “không phát ra âm thanh”. Giáo viên phải giải thích rằng bản chất của âm thanh trong đàn piano luôn được quyết định bởi ý nghĩa của bản nhạc và đòi hỏi sự chính xác đặc biệt khi chạm các ngón tay vào phím.
Sforzando không phải là một giọng khắc nghiệt hay mạnh mẽ. Cần thu hút sự chú ý của học sinh đến ý nghĩa ngữ nghĩa của sf được bao quanh bởi piano, sau đó là sở trường.
Ngón tay. Yếu tố quyết định đối với học sinh khi chọn ngón bấm là gì? Suy nghĩ đầu tiên sẽ là chơi sao cho thuận tiện nhất. Nó có vẻ đúng. Tuy nhiên, cần truyền cho học sinh hiểu đúng về thuật ngữ “tiện lợi”: nó phải được xác định theo ý nghĩa của âm nhạc. Cách bấm thuận tiện được coi là cách thể hiện rõ nhất ý của tác giả. Cần khuyến khích học sinh lắng nghe những âm thanh khác nhau đạt được khi biểu diễn với các ngón tay khác nhau và dạy họ nhận thức được sự khác biệt này. Tất nhiên, học sinh phải học cách bấm ngón của các công thức kỹ thuật cơ bản - thang âm, hợp âm rải, v.v. và sử dụng nó. Nhưng đây chỉ là một phần của câu hỏi, vì ngay cả trong các bản sonatin và etude cổ điển của Czerny cũng có những khoảnh khắc mà kiểu giai điệu của một đoạn văn hoặc tính biểu cảm của âm thanh buộc người ta phải đi chệch khỏi những quy tắc này.
Nghệ thuật đạp xe .
Anton Rubinstein mô tả vai trò của bàn đạp trong việc chơi đàn piano như sau: “Bàn đạp là linh hồn của cây đàn piano. Đạp tốt là 3/4 khả năng chơi piano tốt.”
Nghĩa là, theo Rubinstein, chỉ có một phần tư thuộc về phát âm, ngữ điệu, âm sắc, động lực, nhịp độ, v.v.
Một số cân nhắc về phương pháp luận về cách đạp của giáo sư Nhạc viện Leningrad Nadezhda Iosifovna Golubovskaya () đáng được quan tâm, kết hợp tài năng biểu diễn âm nhạc, tài năng sư phạm âm nhạc với nghiên cứu chuyên sâu và công việc về phương pháp luận.
Đạp không thể được dạy. Bạn có thể phát triển sự hiểu biết về âm nhạc và cảm giác bàn đạp.
Bàn đạp chậm rất dễ cho trẻ học. Học cách chơi legato thang âm pop - bằng một ngón tay và đạt được sự mạch lạc và thuần khiết của nó.
Tất nhiên, lúc đầu, học sinh cần được cho biết nơi để lấy bàn đạp, nhưng điều bắt buộc là trẻ phải bản thân tôi Tôi đã kiểm tra bằng tai để xem nó có đúng như kế hoạch không.
Lúc đầu, việc đưa việc đạp vào ghi chú là điều không mong muốn và sẽ rất có hại khi luyện tập thêm. Học sinh không được bị tước đi quyền chủ động trong một lĩnh vực rất quan trọng và tế nhị. Sẽ có hại cho học sinh khi tiếp thu bàn đạp một cách trực quan, do đó xung động của chân phụ thuộc vào trật tự thị giác tách biệt với toàn bộ âm nhạc. Bàn đạp được điều khiển bằng tai. Đây là quy tắc chính.
Người học sinh phải biết tại sao mình đạp bàn đạp, dùng tai và ý thức để điều khiển “bánh lái âm thanh”, rồi dần dần việc điều khiển bàn đạp trở nên vô thức. Tất nhiên, có những học sinh thiếu chú ý; họ có thể viết ý tưởng bàn đạp vào ghi chú. Như Golubovskaya nói một cách ẩn dụ: dạy bài ở nhà, cũng giống như họ cho đồ uống “mang đi” cùng với một cái chai, nhưng chúng ta phải nhớ rằng ghi chú của giáo viên chỉ là một cái chai, và bạn cần phải học nội dung sao cho cái chai đó sau này có thể vứt đi.
Lý tưởng nhất là không thể học hoặc học lại việc đạp xe. Nền tảng của việc điều khiển bàn đạp là kỹ năng thích ứng.
Bàn đạp không nên thay thế việc chơi ngón legato. Điều đặc biệt quan trọng trong âm nhạc đa âm là phát triển cảm giác cơ bắp của các nốt dài, thay thế nhịp thở liên tục của nghệ sĩ piano. Legato cơ bắp, cảm giác kết nối trong tay - cây cung của nghệ sĩ piano.
Công việc kỹ thuật cũng không thể được thực hiện trên bàn đạp, vì điều này sẽ cản trở việc nghe các mối quan hệ động và nhịp nhàng. Nhưng học một bản nhạc mà không có bàn đạp rồi thêm vào là không phù hợp và sai lầm. Khi phân tích một bản nhạc, bạn cần đưa bàn đạp vào tổ hợp âm thanh tổng thể. Sau đó, trong tình trạng hoạt động tốt, bạn có thể và nên từ chối nó. Bàn chân, giống như bàn tay, sẽ giúp nghe được âm nhạc phù hợp. Điều này có thể thực hiện được trong giai đoạn đầu của quá trình đào tạo. "Tang lễ của một con búp bê" của Tchaikovsky hay "Little Romance" của Schumann đòi hỏi sự thống nhất mà các ngón tay không thể tiếp cận được. Nếu trẻ chưa thành thạo bàn đạp trễ của những thứ này thì không thể chơi được. Và nếu trẻ đã quen với bàn đạp bị trễ, hãy để trẻ thích nghi ngay với âm thanh chính xác.
Cần có một bàn đạp thẳng trong điệu “Waltz” trong “Album dành cho trẻ em” của Tchaikovsky để nhấn mạnh khả năng khiêu vũ và nhịp điệu của bản nhạc. Hai loại chính này khá dễ tiếp cận với sự hiểu biết và đồng hóa của trẻ em. Tốt hơn là nên chơi nhạc Bach mà không cần bàn đạp cho đến khi trẻ phát triển nhu cầu cần có bàn đạp. Sau đó, nó có thể được hướng dẫn và sửa chữa, nhưng bàn đạp không thể được sửa chữa bằng bất kỳ cách nào. Bạn có thể làm quen với việc sử dụng một phần áp lực bàn đạp ở giai đoạn đầu tập luyện - càng sớm thì càng tốt.
“Chơi với bàn đạp” - đây là những gì bạn có thể nói với một đứa trẻ đã học cách sử dụng bàn đạp chậm và bàn đạp thẳng. “Và bằng cách nào”? - học sinh có thể hỏi. Trả lời: chơi tùy thích, tùy thích. Và sau đó giải thích những sai lầm của mình là gì. Cần phát triển ở học sinh thói quen chủ động đạp xe. Ở dạng mỏng hơn và những trường hợp khó khăn Bạn cần phải cùng học sinh đạp xe, trở thành đôi tai phụ của học sinh, thúc đẩy trí tưởng tượng của học sinh. "Trường học nhào lộn trên không“Khi đạp là khi bàn đạp “tay trong tay” với mọi ý định thực hiện.
Giáo viên, giáo sư, hiệu trưởng xuất sắc. Khoa piano GMPI được đặt theo tên. Gnesinykh, Elena Fabianovna Gnesina thông thạo các phương pháp giảng dạy âm nhạc từ người mới bắt đầu đến sinh viên sau đại học. Trong vấn đề đạp, Gnessina tồn tại hai yếu tố gắn bó chặt chẽ: cái gọi là “trực giác bàn đạp” và kỹ năng phối hợp chuyển động. “Tất cả trẻ em có thể tự do chạm tới bàn đạp bằng chân và biết cách lắng nghe âm thanh của đàn piano đều có thể học cách đạp tốt,” viết trong “ Bài tập chuẩn bị" Các giai đoạn làm việc trên bàn đạp: 1 - vị trí đúng của bàn chân trên bàn đạp; 2 - không rời chân đạp, nhấn nhẹ và nhả bàn đạp, thực hiện đều cả hai chuyển động; Giai đoạn 3 – bài tập với âm thanh.
“Trước tiên, bạn cần làm việc (với mỗi tay riêng biệt) trên các âm thanh có thời lượng bằng nhau, nhấn bàn đạp trong một nửa thời lượng.” Trong bài tập tiếp theo, E.F. khuyên bạn nên bỏ tay ra khi tạm dừng và lắng nghe âm thanh còn lại trên bàn đạp.
Lời khuyên về sự chuyển màu của bàn đạp: “Trong piano, bạn cần nhấn bàn đạp nhẹ nhàng và sở trường sâu hơn”.
Một bàn đạp trễ riêng biệt sẽ tạo ra âm thanh trong trẻo, như thể được “phóng điện”. Đôi khi nó bị “bẩn” do lấy sớm.
Giai đoạn thứ ba của công việc.
Bồi dưỡng khả năng nghe, hiểu và biểu diễn trọn vẹn một tác phẩm của học sinh là một phần quan trọng của giáo dục. Khi học ở các lớp trung học cơ sở của các trường âm nhạc thiếu nhi, học sinh bắt gặp những vở kịch được viết dưới dạng ba phần đơn giản. Về vấn đề này, chúng ta phải nói về tính cách và tâm trạng của phần đầu tiên, chỉ ra nội dung khác nhau của phần giữa (thường là tương phản nhất) và hơn nữa là quay trở lại âm nhạc lúc đầu. Ở đây cần hướng sự chú ý của học sinh để đảm bảo rằng phần diễn lại không chỉ là sự lặp lại phần đầu tiên của vở kịch. Ngay cả khi lặp lại chính xác văn bản của các phần, vẫn cần phải đưa ra một phương án diễn giải trong đó có thể cảm nhận được sự phát triển của tư tưởng âm nhạc. Nếu một tác phẩm có nhiều cao trào thì cần chú ý đến tầm quan trọng tương đối của chúng.” Đỉnh điểm chỉ tốt khi nó ở đúng vị trí của nó, khi nó là làn sóng cuối cùng, làn sóng thứ chín, được chuẩn bị bởi mọi sự phát triển trước đó” - .
Không thể đạt được sự thể hiện đúng đắn của một tác phẩm nếu không hiểu được ý nghĩa biểu đạt của hình thức nó. Học sinh nên biết rằng hình thức không thể tách rời khỏi nội dung, với chủ ý của tác giả.
Các nhiệm vụ diễn giải nghiêm túc hơn nhiều được đặt ra cho người biểu diễn bằng các tác phẩm có hình thức lớn (chu trình sonata, sonata allegro, rondo, biến thể) - thường phức tạp về cấu trúc, có nhiều thay đổi về tâm trạng, chủ đề và tình tiết đa dạng. Một học sinh bắt đầu làm quen với các tác phẩm có hình thức lớn khi còn đi học và tiếp tục làm việc với chúng trong suốt quá trình học tập của mình, dần dần có được các kỹ năng cần thiết trong lĩnh vực này, học các nguyên tắc của phương pháp nghiên cứu và đặc thù của công việc.
Bất kỳ bản sonata allegro nào cũng cần có ý tưởng rõ ràng về cấu trúc và sự thống nhất của nó với nội dung cụ thể. Khi thực hiện một bài thuyết trình, một trong những nhiệm vụ chính mà học sinh nên thấy là kết hợp tính đầy đủ tương đối của phần này với sự đa dạng trong cách thực hiện. Cần nhấn mạnh những nét riêng của từng chủ đề, đồng thời đặt việc biểu diễn theo ý tưởng âm nhạc chung. Học sinh cần biết (đảm bảo điều này trong các tác phẩm đang được nghiên cứu) rằng trong quá trình phát triển, với sự đối lập và sửa đổi các hình ảnh khác nhau, với sự cô lập và phát triển các yếu tố của kết cấu âm nhạc, phần mở đầu năng động của tác phẩm thường đặc biệt quan trọng. được bộc lộ rõ ràng. Điều cực kỳ quan trọng là phải xác định vai trò biểu cảmđể lặp lại, thường có ý nghĩa ngữ nghĩa lớn. Trong một bản phát lại, bắt buộc phải nghe các tính năng mới đã xuất hiện trong đó, đặc biệt là để cảm nhận một chế độ-âm sắc khác nhau của các chủ đề của phần bên và phần cuối cùng, và liên quan đến điều này, sắc thái biểu cảm khác nhau của chúng . Điều này sẽ giúp bạn cảm nhận được sự tái hiện do kết quả của sự phát triển trước đó và sẽ góp phần vào tính toàn vẹn trong nhận thức và thực hiện toàn bộ câu chuyện ngụ ngôn.
Việc nghiên cứu các bài tiểu luận được viết dưới bất kỳ hình thức nào khác đòi hỏi phải chú ý đến đặc điểm biểu cảm của các cấu trúc này. Có lẽ điều khó khăn nhất là duy trì một lộ trình phát triển chung và đạt được tính toàn vẹn dưới dạng rondo: tần suất lặp lại chủ đề chính (điệp khúc) có thể khiến màn trình diễn trở nên đơn điệu và tĩnh tại. Vì vậy, cần giúp học sinh tìm được sức hấp dẫn, mới lạ đặc biệt trong mỗi lần trình bày chủ đề. Cần giải thích rằng các điệp khúc - với cùng một văn bản - được cảm nhận và phát âm khác nhau tùy thuộc vào tình tiết trước và vị trí của chúng trong tác phẩm; bạn chỉ cần cảm nhận được một sắc thái mới trong cách truyền tải từng điệp khúc. Điều quan trọng là tìm ra một cao trào chung trong rondo và dẫn dắt sự phát triển tư tưởng âm nhạc hướng tới nó.
TRONG kỳ cuối cùng mọi công việc sơ bộ phải được chính thức hóa thành một tổng thể hoàn chỉnh. Làm quen với các bản ghi âm có thể giúp hiểu được mục đích biểu diễn của công việc này; Một khi bạn đã có ý tưởng rõ ràng cho riêng mình, việc lắng nghe như vậy thường rất hữu ích, giúp làm rõ ý định của bạn.
Tốc độ thực hiện là rất quan trọng. Việc xác định nhịp độ được tạo điều kiện thuận lợi nhờ sự hướng dẫn của tác giả, hiểu rõ tính chất tác phẩm, phong cách tác phẩm. Trong mỗi trường hợp riêng lẻ, cùng với học sinh, bạn nên tìm một nhịp độ để học sinh cảm thấy thoải mái khi biểu diễn tác phẩm.
Điều cần thiết là học sinh phải nhận thức chính xác đơn vị thời lượng cơ bản quyết định nhịp độ thời gian của tác phẩm. Khi đạt được độ chính xác về nhịp điệu của nhịp điệu khi biểu diễn bất kỳ phần nào, thường phải tạm thời lấy một khoảng thời gian ngắn hơn làm đơn vị xung so với khoảng thời gian tương ứng với ý nghĩa của bản nhạc và được tác giả chỉ ra. Trong khi đó, nếu được thực hiện đúng cách, đơn vị nhịp thời gian phải trùng với kích thước được đánh dấu trong các nốt nhạc và thậm chí đôi khi kết hợp nhiều nhịp hệ mét thành một nhịp lớn hơn.
Sau khi học cách thực hiện một tác phẩm chuyển động với nhịp độ yêu cầu, học sinh, như đã biết, phải tiếp tục thực hiện với chuyển động chậm hơn; điều này sẽ bảo vệ công việc khỏi bị “nói nhảm”, và ngoài ra, sẽ giúp củng cố trong tâm trí người chơi kế hoạch thực hiện một cách chi tiết. Chúng ta phải nhắc nhở học sinh nhiều lần rằng chơi chậm, quan sát tất cả các chi tiết của kế hoạch biểu diễn, cho phép học sinh nhận ra ý định của mình một cách rõ ràng nhất và khiến chúng trở nên đặc biệt rõ ràng đối với học sinh; sau đó chính học sinh sẽ bị thuyết phục về điều này. Cần nhấn mạnh rằng việc phát lại như vậy đòi hỏi sự chú ý tối đa.
Tuy nhiên, công việc chuyển động chậm như vậy sẽ không dẫn đến mất nhận thức về tốc độ mong muốn. Sau khi tìm thấy và cảm nhận được nó, học sinh phải bảo vệ nó để luôn có thể quay lại với nó. Khi dạy học sinh tiểu học và trung học ở một trường âm nhạc, bạn thường phải làm việc cụ thể về vấn đề này; Yếu tố “mất” vận động không loại trừ ở học sinh trung học cũng như ở các trường âm nhạc.
Đôi khi, sẽ rất hữu ích khi đã học được một đoạn (đặc biệt là một đoạn khó đối với học sinh), tạm gác nó sang một bên, sau một thời gian quay lại xem lại rồi bắt đầu trực tiếp chuẩn bị và biểu diễn trên sân khấu. Điều này luôn đưa các yếu tố của điều gì đó mới vào màn trình diễn và quan trọng nhất là khôi phục lại sự mới mẻ trong nhận thức của nó.
Kết thúc việc xem xét các phần chính của tác phẩm âm nhạc, chúng ta có thể kết luận rằng tính kỹ lưỡng, chi tiết của các yêu cầu, sự kiên trì của giáo viên và học sinh trong việc thực hiện chúng phải được kết hợp với sự phát triển của nguyên tắc biểu diễn, với việc rèn luyện cách biểu diễn. , trong đó sự lĩnh hội âm nhạc được kết hợp với nhận thức cảm xúc.
Cơ sở giáo dục ngân sách thành phố
giáo dục bổ sung cho trẻ em
Trường nghệ thuật trẻ em
Thông báo phương pháp
Về chủ đề “Khả năng sử dụng màu nước khi dạy mỹ thuật cho trẻ em tại khoa Mỹ thuật Trường Mỹ thuật Thiếu nhi”
do giáo viên chuẩn bị
Khoa Mỹ thuật Trường Mỹ thuật Thiếu nhi
Silvanovich Anastasia Sergeevna
Yasnogorsk 2015
Nội dung
Bức tranh "ở dạng thô"
Kỹ thuật A la prima
Màu nước nhiều lớp
Grisaille
Phương tiện truyền thông hỗn hợp
"Hiệu ứng đặc biệt"
Giới thiệu
Việc sử dụng các kỹ thuật và kỹ thuật màu nước khác nhau trong các bài học vẽ tranh, mỹ thuật và sáng tác giá vẽ
Phần kết luận
Danh sách tài liệu được sử dụng
Ứng dụng (đính kèm là hình ảnh các tác phẩm từ kho lưu trữ cá nhân của tôi)
Giới thiệu
Sơn màu nước đã được biết đến từ lâu Ai Cập cổ đại, ở Trung Quốc cổ đại và các nước thuộc thế giới cổ đại. Trong một thời gian dài, tranh màu nước chỉ được coi là một trong những thành phần của vẽ đồ họa. Hội họa trong cách thể hiện hiện đại của nó xuất hiện tương đối gần đây: vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19. Sau đó, nó giành được độc lập và trở thành một trong những kỹ thuật vẽ tranh phức tạp nhất.
Tính năng quan trọng nhất màu nước là tính minh bạch của nó. Đặc tính này của vật liệu cho phép chúng ta truyền tải độ sâu không gian của môi trường không khí-ánh sáng, tính biến đổi và tính di động của thế giới xung quanh cũng như sự đa dạng của các mối quan hệ màu sắc và tông màu.
Đồng thời, màu nước là một vật liệu di động và giá cả khá phải chăng. Nó thuận tiện để sử dụng cả khi làm việc ngoài trời trong không khí trong lành và trong môi trường lớp học.
Màu nước có khả năng kỹ thuật rộng. Các tác phẩm màu nước có thể được xây dựng dựa trên sự chuyển đổi màu sắc tốt nhất của lớp sơn trong suốt hoặc các đốm màu đậm, đậm.
Nó có thể sử dụng một vết bẩn có màu đều hoặc có những đường sọc độc đáo, cũng như những nét vẽ và đường nét đầy màu sắc với nhiều hình dạng khác nhau.
Màu nước còn có một tính năng nữa. Cô ấy không thích sửa chữa. Và điều này đòi hỏi người thực hiện không chỉ phải nắm vững kỹ thuật vẽ màu nước mà còn phải có khả năng vẽ một cách tự tin. Đó là lý do tại sao màu nước nên được coi là một trong những kỹ thuật vẽ tranh phức tạp nhất. Tất nhiên, quá trình thành thạo kỹ thuật viết màu nước đòi hỏi sự làm việc nghiêm túc và tập trung.
Câu hỏi đặt ra là có nên học vẽ màu nước ở giai đoạn đầu học mỹ thuật hay không. Trả lời câu hỏi này, người ta có thể đưa ra rất nhiều lập luận ủng hộ và phản đối việc sử dụng tài liệu này để dạy mỹ thuật cho trẻ em tại khoa Mỹ thuật Trường Mỹ thuật Thiếu nhi.
Chất liệu và phương tiện vẽ màu nước
Căn phòng lý tưởng để làm việc với sơn màu nước - cũng như hầu hết các vật liệu khác - sẽ là một lớp học (xưởng) rộng rãi, sáng sủa, có ánh sáng tự nhiên tốt vào ban ngày và ánh sáng nhân tạo đồng đều, đủ năng lượng vào buổi tối. Rèm và rèm sẽ giúp điều chỉnh luồng ánh sáng ban ngày, đèn tốt, kể cả đèn bàn, sẽ cung cấp ánh sáng tốt vào buổi tối.
Tốt nhất nên vẽ màu nước trên giá vẽ hoặc trên bàn có độ dốc. Trên một bề mặt phẳng, sơn và nước sẽ tích tụ ở một chỗ của bản vẽ, tạo thành những vũng nước. Bàn để làm việc với sơn màu nước phải đủ rộng - bạn sẽ không chỉ cần đặt một tờ giấy lên đó mà còn tất cả các công cụ có thể cần thiết trong công việc của bạn. Đây là một lọ nước, sơn, cọ, v.v.
Nước được đổ vào lọ thủy tinh có thể tích khoảng 250 ml. hoặc hơn thế nữa. Thực tế cho thấy, những chiếc “bình tập uống” mà phụ huynh thích mua cho học sinh rất bất tiện khi sử dụng - thể tích bình nhỏ nên nước nhanh bẩn, phải thay thường xuyên hơn - và rất khó để sử dụng. trẻ mở lọ mà không làm đổ nước.
Có một số loại sơn màu nước:
Chất rắn. Đặt trong hộp nhựa hoặc sứ. Sơn được ép rất nhiều nên không dễ để làm ướt cọ.
Nửa mềm. Chúng được sản xuất dưới dạng gạch (cuvette) có hàm lượng glycerin và mật ong cao khiến chúng mềm hơn. Những loại sơn này hòa tan tốt trong nước và được sử dụng rộng rãi bởi các họa sĩ chuyên nghiệp.
Mềm mại. Chúng có dạng ống thiếc ở dạng bột nhão.
Chất lỏng. Chúng thường được sử dụng nhiều nhất trong đồ họa sách. có đủ màu sắc phong phú, được bán trong chai thủy tinh.
Trong giờ học ở Trường Mỹ thuật Thiếu nhi, tốt hơn hết bạn chỉ nên sử dụng các loại sơn bán mềm (trong mương). Xin lưu ý rằng không có màu trắng trong hộp sơn. Trong vẽ màu nước, màu sáng đạt được bằng cách thêm nước; Màu trắng chỉ tạo cho nó một màu bẩn. Cần đảm bảo rằng ở các lớp cuối cấp (lớp 4-8), học sinh chỉ làm việc với các loại sơn chuyên nghiệp - “Leningradskie”, “Ladoga”, “White Nights” (Nhà máy Sơn nghệ thuật St. Petersburg). Chất lượng tác phẩm của họ cao hơn nhiều so với các loại màu nước mật ong thông thường (Gamma, Yaroslavl Plant). Thuận tiện nhất là sử dụng hộp nhựa; hộp các tông bị ướt do nước. Sơn màu nước được sử dụng hết không đồng đều: vàng, đỏ, xanh biếc và xanh coban được sử dụng hết nhanh nhất. Nếu cần, bạn có thể mua từng cuvet màu riêng lẻ để thay thế những màu đã qua sử dụng.
Cadmium màu vàng trung bình
vàng
Màu cam Varnish hoặc màu cam Cadmium
Sienna bị cháy
Cadmium ánh sáng đỏ hoặc đỏ tươi
đèn đỏ Kraplak
Màu vàng-xanh
Màu xanh ngọc lục bảo
Màu xanh Cerulean hoặc Cobalt
Ultramarine hoặc sơn mài màu xanh
màu nâu
Màu đen trung tính
Có rất nhiều loại cọ để vẽ màu nước. Chất lượng của bàn chải được quyết định bởi tóc.
Bàn chải Kolinsky được coi là chuyên nghiệp, nhưng đối với học sinh thì nên mua bàn chải làm từ lông sóc. Chúng rất lý tưởng để làm việc với sơn màu nước. Không khó để kiểm tra chất lượng của một chiếc bàn chải như vậy: bạn nên làm ướt bàn chải bằng nước - nó phải “nằm trong phạm vi một sợi tóc”, tức là duy trì một đầu nhọn. Điều này nên dạy cho trẻ để trẻ có thể tự kiểm tra chất lượng bàn chải khi mua. Bàn chải có lông tổng hợp rất tiện lợi, bền hơn so với bàn chải kolinsky và bàn chải sóc. Vì chất liệu tổng hợp là vật liệu nhân tạo hiện đại nên chúng cũng rẻ hơn một chút so với cọ tự nhiên. Hạn chế duy nhất của nó là tốn ít nước hơn.
Những chiếc cọ làm từ ngựa con, cáo và dê không phù hợp để vẽ màu nước - chúng không tạo thành đầu nhọn cần thiết để làm việc với màu nước. Không nên sử dụng chúng tại nơi làm việc.
Khi thực hành vẽ màu nước, chất lượng của giấy là rất quan trọng. Trong mọi trường hợp, bạn không nên cho phép trẻ em (ở trường hoặc ở nhà) vẽ bằng màu nước trên giấy mỏng - giấy viết, giấy văn phòng, v.v. Giấy như vậy bị cong vênh ngay cả khi có một lượng nước nhỏ và hoàn toàn không phù hợp với màu nước. Giấy phải đủ dày. Theo quy định, học sinh làm hầu hết công việc của mình trên giấy mịn(Giấy Whatman), vì nó dễ tiếp cận và rẻ nhất. Nhưng bất cứ khi nào có thể, bạn có thể làm việc với trẻ em trên giấy có kết cấu khác nhau - dày, độ hạt khác nhau.Vẽ trên giấy màu nước trông thú vị hơn nhiều do sự phát ra của ánh sáng, trong khi vẽ trên giấy whatman thường bị mờ.
Cần phải dạy trẻ em (và cha mẹ chúng) từ các lớp tiểu học của Trường Nghệ thuật Trẻ em làm việc với các vật liệu chất lượng cao - sơn, cọ, giấy. Để làm việc thành công với màu nước, bạn phải sử dụng vật liệu chất lượng cao. Yêu cầu chính là sơn không được bị khô hoặc bị vẩn đục sau khi tác phẩm khô.
3. Ứng dụng các kỹ thuật và kỹ thuật màu nước trong các bài học hội họa, mỹ thuật và sáng tác giá vẽ.
Có nhiều kỹ thuật khác nhau để thực hiện tranh màu nước. Các phương pháp này chỉ có thể được xác định và phân loại có điều kiện, tùy thuộc vào các yếu tố nhất định ( Phụ lục 1). Nhiều trong số đó học sinh cố gắng thành thạo hoặc ít nhất là thử trong các bài học về hội họa, bố cục giá vẽ và những kiến thức cơ bản về kiến thức trực quan.
Tùy thuộc vào độ ẩm của giấy, người ta có thể phân biệt các kỹ thuật màu nước như “làm việc ướt” (“màu nước kiểu Anh”) và “làm việc khô” (“màu nước Ý”). Ngoài ra, bạn cũng có thể tìm thấy sự kết hợp của các kỹ thuật này.
3.1. Bức tranh "ở dạng thô"
Một trong những kỹ thuật đầu tiên mà học sinh có thể thành thạo ngay từ khi còn nhỏ. lớp học cơ sở, đây là một kỹ thuật "thô". Bản chất của kỹ thuật này là sơn được áp dụng cho một tấm đã được làm ẩm bằng nước trước đó. Mức độ ẩm của nó phụ thuộc vào ý tưởng sáng tạo, nhưng chúng thường bắt đầu hoạt động sau khi nước trên giấy ngừng “lấp lánh” dưới ánh sáng.
Phương pháp làm việc này cho phép bạn có được các sắc thái màu sáng, trong suốt với sự chuyển tiếp mềm mại. Phương pháp này được học sinh nhỏ tuổi sử dụng đặc biệt thành công khi xây dựng cốt truyện ( Phụ lục 2). Khó khăn chính khi làm việc “thô” nằm chính xác ở ưu điểm chính của màu nước - tính trôi chảy. Khi áp dụng sơn bằng phương pháp này, kết quả thường phụ thuộc vào độ sai lệch của các nét trải trên giấy ướt, điều này trong quá trình sáng tạo có thể khác xa với mong muốn ban đầu. Nếu việc sửa chữa không được thực hiện cẩn thận, một mức độ bẩn thỉu nhất định có thể xuất hiện. Đó là lý do tại sao phương pháp này Tác phẩm phát triển khả năng tự chủ ở học sinh, khả năng tự do sử dụng bút vẽ và dạy các em nhận biết sự kết hợp màu sắc hài hòa và viết ngay ra giấy.
3.2. Kỹ thuật MỘT la sơ khởi
Kỹ thuật rất tốt MỘT la prima khi thực hiện các bản phác thảo ngắn hạn ( Phụ lục 3). Chúng được viết rất nhanh, “trong một hơi thở”, trong 1-3 giờ học. Nên xen kẽ các bản phác thảo như vậy giữa các màn trình diễn vẽ tranh dài. Phương pháp a la prima không thể thiếu khi thực hiện các bản phác thảo nhanh về cuộc sống và các bản phác thảo. Nó cũng thích hợp khi thực hiện các bản phác thảo phong cảnh trong quá trình luyện tập trên không, khi điều kiện thời tiết không ổn định đòi hỏi kỹ thuật nhanh.
Làm việc với kỹ thuật này, trẻ học cách tạo hỗn hợp gồm hai, tối đa ba màu, vì sơn quá mức, theo quy luật, sẽ dẫn đến hiện tượng mờ, mất độ tươi, độ sáng và độ nét của màu. Họ cũng học cách đặt từng nét vẽ vào tác phẩm theo đúng mục đích của nó - phối hợp nó với hình dạng và thiết kế. Vì vậy, phương pháp này đòi hỏi sự tập trung cao độ, độ sắc nét của văn bản và cảm giác tốt sáng tác. Sau khi thực hiện phác thảo trong kỹ thuật Một la prima, học sinh thấy dễ dàng hơn khi phân tích màu sắc và tông màu khi biểu diễn lâu sản phẩm đào tạo.
3.3 Màu nước nhiều lớp
Khi thực hiện kỹ thuật vẽ màu nước hoặc tráng men nhiều lớp, một lớp sơn được phủ lên trên lớp sơn khác. Các nét vẽ được thực hiện cẩn thận để không làm hỏng hoặc làm mờ những vùng vốn đã khô của bức tranh. Dán kính là cách làm việc chính khi thực hiện các sản phẩm đào tạo dài hạn. Khi làm việc với kỹ thuật màu nước này, trẻ em học cách tái tạo thiên nhiên một cách chính xác nhất có thể và cố gắng truyền tải chính xác nhất có thể tất cả sự phong phú của môi trường màu sắc, có thể là tĩnh vật hoặc bố cục cốt truyện. Họ thực hành các kỹ thuật để truyền đạt tính quy hoạch của không gian và tính chất vật chất của các vật thể. Đồng thời, tác phẩm vẫn giữ được độ trong suốt và độ vang của các lớp vốn có trong màu nước, mặc dù có nhiều lớp sơn. Một trong những ưu điểm của kỹ thuật này là không cần phải vội vàng, có thời gian suy nghĩ không vội vàng, phân tích bản chất. Làm việc trên một bố cục hoặc tĩnh vật, không gây hại cho ý tưởng tổng thể, có thể được chia thành nhiều buổi (9, 12, 15 giờ học). Điều này đặc biệt quan trọng với các định dạng hình ảnh lớn. Ngoài ra, học đi học lại, học sinh phát triển khả năng thực hiện công việc một cách tuần tự, từng bước, từ cái chung đến cái riêng, từ cái riêng đến cái chung, cuối cùng là khái quát hóa toàn bộ công việc và đưa nó vào sự chính trực.
Nhược điểm chính của kỹ thuật này là học sinh có thể lạm dụng nó với các lớp màu sắc sặc sỡ và làm “tắc nghẽn” hình ảnh bằng màu sắc. Vì vậy, họ nên được dạy cách làm việc một cách tinh tế và cẩn thận, phân tích từng lớp sơn.
3.4. Grisaille
Dựa trên bảng màu được sử dụng, chúng ta có thể phân biệt một cách có điều kiện màu nước cổ điển nhiều màu và đơn sắc - grisaille. Grisaille sử dụng các tông màu khác nhau của cùng một màu, vì vậy kỹ thuật này giúp học sinh thấy rõ màu sắc, độ bão hòa và độ tương phản là gì. Trong giáo trình Vẽ tranh ở mỗi lớp học Một nhiệm vụ mỗi năm trong kỹ thuật này được cung cấp.
Nghiên cứu kỹ thuật này cho phép bạn dạy trẻ làm việc trong một phạm vi màu hạn chế và tập trung nhiều hơn vào hình dạng và khối lượng của đồ vật. Ngoài ra, hãy phát triển các kỹ năng vận động tinh và tăng cường sức mạnh của bàn tay, vì tính chất đơn sắc của nó, grisaille đòi hỏi sự cẩn thận và chính xác đặc biệt.
Kỹ thuật grisaille có thể được sử dụng không chỉ trong hội họa mà còn trong các tác phẩm chủ đề dựa trên bố cục giá vẽ. Điều tạo nên sức hấp dẫn của một tác phẩm như vậy là bạn muốn đoán xem tác giả đã giấu màu gì. Cảnh quan nông thôn và thành phố có tính biểu cảm và chân thực khác thường ( Phụ lục 4).
3.5 Phương tiện hỗn hợp
Chúng tồn tại và được trẻ em sử dụng rộng rãi trong các bài học sáng tác giá vẽ và những kiến thức cơ bản về kỹ thuật mỹ thuật, khi màu nước được trộn với các vật liệu tô màu khác - màu trắng (bột màu), bút chì màu nước, phấn màu, mực. Mặc dù kết quả có thể khá ấn tượng nhưng những kỹ thuật như vậy không hề “sạch”. Bạn có thể thử với trẻ em nhiều lựa chọn khác nhau. Kỹ thuật, như một quy luật, được xác định bởi khái niệm sáng tạo chung của tác phẩm và khuynh hướng của trẻ đối với một chất liệu cụ thể. Ngoài ra, các hình ảnh trở nên đáng nhớ và sống động; trẻ em thực sự thích thử nghiệm và thử những điều mới mẻ ( Phụ lục 5).
3.6. "Hiệu ứng đặc biệt"
Khi làm việc với màu nước, bạn có thể sử dụng nhiều “hiệu ứng đặc biệt” khác nhau. Phổ biến và thường xuyên được học sinh trường chúng ta sử dụng đó là sử dụng muối, màng bọc thực phẩm và bình xịt. Ở các lớp dưới, trong các giờ học đọc viết bằng hình ảnh, việc làm quen với chúng diễn ra một cách vui tươi; ở các lớp trên, học sinh, đã có một số kinh nghiệm, sẽ tự đề xuất kỹ thuật nào có thể áp dụng trong từng tác phẩm cụ thể. Việc sử dụng những “hiệu ứng đặc biệt” như vậy khiến cho quá trình sáng tạo công việc sáng tạo thú vị và hấp dẫn hơn đối với trẻ em. Họ ngạc nhiên rằng khi tạo ra một hình ảnh nghệ thuật, họ không chỉ có thể sử dụng sơn và cọ mà còn cả những đồ vật tưởng chừng như ở xa. mỹ thuật-muối, màng, bàn chải đánh răng v.v ... Những bài học như vậy sẽ được ghi nhớ rất lâu và gây ra một cơn bão cảm xúc ở trẻ. Họ học cách tìm hình ảnh nghệ thuật trong sự phân bố hỗn loạn của các đốm màu, chúng phát triển trí tưởng tượng, trí tưởng tượng và tư duy sáng tạo.
Ví dụ, các tinh thể muối thô được phủ lên trên lớp sơn ướt sẽ hấp thụ một phần sắc tố, tạo ra các vết bẩn độc đáo và sự chuyển đổi tông màu chuyển động trên giấy. Do đó, bạn có thể tạo ra một môi trường thoáng mát trong công việc của mình, trang trí đồng cỏ bằng hoa, bầu trời với những ngôi sao, hiển thị những tia nước, v.v.
Hiệu ứng thú vị Bộ phim bám thông thường mang lại. Tấm vải được phủ một lớp sơn, cho đến khi khô, màng nhàu được ép chặt. Kết quả là tạo ra những mô hình độc đáo - cây xanh, bầu trời, biển hoặc đơn giản là một bố cục trừu tượng trong đó trẻ cố gắng phân biệt và nhấn mạnh một số hình ảnh (Phụ lục 6).
Phun là kỹ thuật đơn giản nhất; nó quen thuộc với nhiều trẻ em từ các lớp học mỹ thuật ở trường mẫu giáo. Nhưng trong trường nghệ thuật, bố cục của tác phẩm trở nên phức tạp hơn, sự kết hợp màu sắc trở nên phong phú hơn. Nó được sử dụng rộng rãi ở các lớp tiểu học trong các bài học vẽ tranh bằng giấy nến ở trường trung học, tranh có thể được sử dụng để tạo ra một tấm áp phích. Trong các bố cục cốt truyện hoặc phong cảnh phức tạp, bạn cũng có thể sử dụng kỹ thuật này, nhưng bạn cần đảm bảo rằng học sinh phải cực kỳ cẩn thận. Các hạt của dung dịch sơn phân tán gần như không thể kiểm soát trên giấy và bạn có thể dễ dàng làm hỏng tác phẩm của mình bằng cách lạm dụng cường độ của hiệu ứng này.
4.Kết luận
Lập luận quan trọng nhất về việc sử dụng màu nước là màu nước là một chất liệu phức tạp hơn, và do đó, giúp trẻ làm quen với các hoạt động nghiêm túc, chu đáo trong lĩnh vực sáng tạo. Màu nước giúp phát triển kỹ năng làm việc cẩn thận, phát triển khả năng nhìn thấy những chuyển đổi màu sắc tinh tế nhất và dạy nhận thức không chuẩn mực về hình ảnh của thực tế xung quanh cũng như sự truyền tải của nó.
Ngoài ra, nhìn chung, tranh màu nước tạo nên sự duyên dáng trong nhận thức thế giới và sự tổ chức tinh thần tinh tế trong nhân cách của người nghệ sĩ trẻ.
Tài liệu tham khảo
Viner, A.V. Cách sử dụng màu nước và bột màu [văn bản] / A.V. – M.: “Iskusstvo”, 2009.
Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Những nguyên tắc cơ bản của mỹ thuật và phương pháp hướng dẫn hoạt động thị giác [văn bản] / V.B. Kosminskaya – M.: “Prosveshchenie”, 2008.
Kunz, D. Khái niệm cơ bản về màu nước. Màu sắc. -M.: “Potpourri”, 2006. – 169 tr.
Nazarov, A.K. Các phương pháp vẽ màu nước cơ bản. – M.: “Orbita-M”, 2011.
Revyakin, P.P. Kỹ thuật vẽ màu nước. – M.: “AST”, 2009.
William Newton, Tranh màu nước. – M.: “Christina – Thế kỷ mới", 2007.
Shitov, L.A., Larionov, V.N. Bức vẽ. Giờ học mỹ thuật." – M.: “Khai sáng”, 2005.
Phụ lục 1
Kỹ thuật và kỹ thuật màu nước
- Theo độ ẩm của giấy:
- Khô thô Kỹ thuật kết hợp
- Theo số lớp sơn:
- Màu nước một lớp ( Một la sơ khởi) Màu nước nhiều lớp (men)
- Theo bảng màu:
- Màu nước đơn sắc (grisaille) Màu nước nhiều màu
- Về chất liệu màu (độ sạch của công nghệ):
- kỹ thuật màu nước "thuần khiết" Chất liệu hỗn hợp: màu nước + quét vôi
- "Hiệu ứng đặc biệt":
- Xịt Phim bám Muối khác
Phụ lục 2
Làm việc với màu nước “ướt”
Phụ lục 3
A la prima
Phụ lục 4
Phụ lục 5
Màu nước + bút gel Màu nước + phấn màu
Phụ lục 6
