Cechy organizacji aktywności twórczej uczniów szkół podstawowych na lekcjach technologii. Opracowanie metodologiczne w języku rosyjskim na temat: Organizacja pracy twórczej grupy nauczycieli

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Końcowa praca kwalifikacyjna

Organizacja literacka działalność twórcza V Szkoła Podstawowa

Wstęp

Wnioski dotyczące rozdziału 1

2.2.3 Twórcze zadania gry akcji na lekcjach czytania literackiego

2.3 Analiza dynamiki rozwoju zdolności literackich i twórczych uczniów (eksperyment kontrolny)

Wnioski dotyczące rozdziału 2

Wniosek

Bibliografia

Aplikacje

Wstęp

Rozwój zdolności twórczych człowieka jest jednym z najważniejszych problemów społeczeństwa. Szczególnie istotne ten problem nabywał w ostatnich dziesięcioleciach w związku z przemianami społeczno-gospodarczymi kraju. Zmiany zachodzące w życiu społeczeństwa, związane ze zmianą systemu gospodarczego, nowymi stosunkami rynkowymi, orientują system edukacji na przygotowanie młodszego pokolenia, zdolnego do samostanowienia w szybko zmieniającym się, dynamicznym świecie. W odpowiedzi na zmiany w życie towarzyskie zmienia się także system edukacji. Zgodnie z nowym paradygmatem edukacyjnym priorytetowym zadaniem szkoły jest rozwój działalność twórcza uczniów, rozwijając ich umiejętność samodzielnego zdobywania i stosowania wiedzy. W tym względzie uwaga nauczycieli skupia się obecnie na znalezieniu i wdrażaniu skutecznych sposobów rozwijania zdolności twórczych uczniów.

Powyższe przepisy znajdują odzwierciedlenie w państwie federalnym standard edukacyjny podstawowy ogólne wykształcenie. Jednym z jego wymagań dotyczących treści nauczania jest rozwój potencjału twórczego uczniów szkół podstawowych. Dlatego w szkole należy teraz zwracać uwagę Specjalna uwaga organizowanie kreatywnych zajęć dla dzieci. Ze wszystkich rodzajów twórczości literacka jest najbardziej typowa dla wieku szkolnego.

Badania nad rozwojem działalności twórczej młodzież szkolna zostały wykonane w zakładzie L.S. Wygotski, P.M. Teplova, S.L. Rubinstein, nauczyciele Sh.A. Amonashvili, G.I. Szczukina, V.N. Druzhinina, V.D. Szadrikowa. W swoich pracach zastanawiali się nad organizacją zajęcia dodatkowe w twórczości literackiej zwracał uwagę na rozwój zdolności twórczych uczniów poprzez integrację różnych rodzajów sztuki.

Jednakże niewystarczającą uwagę poświęcono sposobom organizacji twórczości literackiej w szkole podstawowej. Poza tym w nowoczesna szkoła nauczyciele często ograniczają się do kilku lekkich rodzajów kreatywności na lekcjach czytania literackiego (kompozycja lub ilustracja). Rodzi to sprzeczność: zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla Edukacji nauczyciele w klasie powinni angażować dzieci w różnorodne zajęcia twórcze, ale w praktyce dzieci opanowują niewielką ich liczbę.

Wśród różnych sposobów rozwijania aktywności twórczej uczniów gimnazjów specjalne miejsce weź udział w lekcjach czytania literackiego Szkoła Podstawowa.

Ta sprzeczność formułuje problem: za pomocą jakich technik można rozwijać zdolności twórcze ucznia na lekcjach czytania literackiego?

Trafność tematu tej pracy wynika z pilnej potrzeby społeczeństwa na twórczo rozwiniętych „twórczych” ludzi.

Cel pracy: teoretyczne zbadanie problemu rozwijania zdolności twórczych uczniów klas młodszych, uogólnienie doświadczeń pedagogicznych w zakresie wykorzystania zadań twórczych.

Przedmiot badań: proces rozwijania zdolności twórczych uczniów klas młodszych.

Temat badań: metody i techniki twórczości literackiej uczniów klas gimnazjalnych na lekcjach czytania.

Hipoteza badawcza: wykorzystanie na lekcji systemu zadań twórczych pozytywny wpływ rozwijanie kreatywności dzieci w wieku szkolnym.

Cele badań:

· Określenie istoty psychologiczno-pedagogicznej procesu rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów.

· Określić poziomy i kryteria rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów.

· Scharakteryzuj zdolności twórcze młodszych uczniów.

· Identyfikacja efektywności rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów w wieku szkolnym na poziomie lektury literackiej.

Metody badawcze:

Teoretyczne – studiowanie i analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego;

Empiryczne - obserwacja pedagogiczna, analiza twórczości dzieci, metody jakościowego i ilościowego przetwarzania wyników, eksperyment pedagogiczny.

Bazą doświadczalną do badań jest gimnazjum nr 18 w Tomsku, klasa 3b, nauczyciel klasowy Kosenchuk Natalia Eduardowna. Zajęcia prowadzone są wg program edukacyjny„Szkoła Rosji”.

Wyniki badań można wykorzystać w praktyce organizacji zajęć literackich i twórczych dzieci w szkole podstawowej przy prowadzeniu lekcji czytania literackiego.

twórcze czytanie literackie

Rozdział 1 Cechy rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół podstawowych

1.1 Istota pojęcia „kreatywność” i „proces twórczy”

Kreatywność to złożona, wieloaspektowa koncepcja, którą badają filozofowie (J. Guilford, P.K. Engelmeyer, A. Bergson, N.A. Berdyaev itp.), Psychologowie (V.N. Druzhinin, B.M. Teplov , L.S. Wygotski, P.M. Yakobson, S. Mednik, itp.), nauczyciele (V.I. Andreev, V.V. Davydov, V.A. Levin itp.) W swoich pracach starali się ukazać istotę i kryteria twórczości, rozważając zagadnienia związane z psychologią działalności twórczej (proces twórczy, jego główne etapy, cechy osobowość twórcza), opracowała metody i techniki wzmacniania aktywności twórczej i kierowania procesem twórczym oraz studiowała problematykę organizacji zajęć pedagogicznych rozwijających zdolności twórcze dzieci. Pomimo wielowiekowych badań nie da się jednoznacznie określić istoty tego pojęcia.

„Encyklopedia Filozoficzna” definiuje kreatywność jako działanie, które generuje coś nowego, czego nigdy wcześniej nie było. Nowość powstająca w wyniku działalności twórczej ma charakter zarówno obiektywny, jak i subiektywny. Wartość obiektywna polega na tym, że odkrywane są wciąż nieznane wzorce otaczającej rzeczywistości, ustalane i wyjaśniane są powiązania pomiędzy zjawiskami, które uważano za niezwiązane ze sobą. Wartość subiektywna ma miejsce wtedy, gdy produkt kreatywny nie jest nowy sam w sobie, ale jest nowy dla osoby, która go stworzyła.

D.B. Bogoyavlenskaya rozumie kreatywność jako wykraczanie poza granice istniejącej wiedzy. E.L. Jakowlewa interpretuje twórczość jako proces urzeczywistniania własnej indywidualności. Indywidualność rozumiana jest jako „zespół cech, którymi jedna jednostka różni się od drugiej”. W pracach Ya.A. Twórczość Ponomareva to „interakcja prowadząca do rozwoju”. Ta definicja uważany za uniwersalny.

Istotą twórczości, zdaniem S. Mednika, jest umiejętność przełamywania stereotypów na końcowym etapie syntezy myślowej i wykorzystanie szerokiego pola skojarzeń.

Twórczość jest więc działaniem, którego efektem są nowe wartości materialne i duchowe; najwyższa forma aktywności umysłowej, niezależność, umiejętność tworzenia czegoś nowego i oryginalnego. W wyniku działalności twórczej kształtują się i rozwijają zdolności twórcze.

Zgodnie z definicją V.N. Druzhinina_ proces twórczy jest aktem kreatywności jako prawdziwą przemianą działalność przedmiotowa, kulturę i siebie. Zdaniem S. Mednika kreatywność wiąże się z myśleniem skojarzeniowym. Dlatego interpretuje proces twórczy jako przetwarzanie elementów skojarzeniowych w nowe kombinacje spełniające zadanie.

I JA. Lerner mówi o aktywności twórczej w procesie wychowawczym i definiuje ją jako formę pracy człowieka, mającą na celu tworzenie nowych wartości, które mają subiektywne znaczenie dla kształtowania się osobowości.

Ujawnienie struktury twórczości ma ogromne znaczenie dla zrozumienia istoty twórczości i jej praw. Pomimo różnic terminologicznych różne opisy procesu twórczego są na ogół do siebie podobne. Proces twórczy jest zwykle opisywany jako seria następujących po sobie kroków. W 1926 roku angielski socjolog Graham Walls po raz pierwszy nadał nazwy tym etapom procesu twórczego. Nazywał je: przygotowaniem, inkubacją, wglądem i weryfikacją

Nazwał ich tak:

a) przygotowanie – sformułowanie zadania; próbuje go rozwiązać;

b) inkubacja - chwilowe odwrócenie uwagi od zadania;

c) wgląd – pojawienie się intuicyjnego rozwiązania;

d) weryfikacja – testowanie i wdrożenie rozwiązania.

Zajęto się także charakterystyką etapów procesu twórczego centralne miejsce w pracy P.K. Engelmeyera, zgodnie z którą proces pracy wynalazcy należy podzielić na akty:

· akt pierwszy (intuicja i pragnienie, geneza pomysłu);

· akt drugi (wiedza i rozumowanie, opracowanie planu lub planu);

· akt trzeci (umiejętności konstruktywnego wdrożenia wynalazku).

Po próbie analizy cech proponowanych przez wielu autorów opcji struktury twórczej, Ya.A. Ponomarev, A.M. Matiushkin i inni. Częściej rozważa się proces twórczy w oparciu o to, jakie zadania są rozwiązywane na każdym etapie kreatywności. Można zatem wyróżnić cztery główne etapy twórczości.

Pierwszy etap- świadomość, sformułowanie, sformułowanie problemu.

Druga faza- znalezienie sposobu rozwiązania problemu, sformułowanie hipotezy.

Trzeci etap- uzasadnienie znalezionej metody rozwiązania problemu, opracowanie i opracowanie planu praktycznej realizacji planu itp.

Czwarty etap -- praktyczne wdrożenie plan. Jednak proces twórczy, choć podlega pewnym prawom, nadal nosi piętno indywidualności.

W działaniach twórczych ważna rola Pewną rolę odgrywają takie czynniki, jak cechy temperamentu oraz zdolność szybkiego przyswajania i generowania pomysłów.

Kreatywność nie jest nowym przedmiotem badań. W życiu codziennym kreatywność nazywa się zwykle:

· Działalność w obszarze sztuki.

· Projektowanie, tworzenie, wdrażanie nowych projektów.

· Wiedza naukowa, tworzenie umysłu.

· Myślenie w tym najwyższa forma, wykraczając poza to, co jest potrzebne do rozwiązania powstałego problemu w znany już sposób, objawiając się wyobraźnią, która jest warunkiem mistrzostwa i inicjatywy.

EP Torrence rozumiał zdolność twórczą (kreatywność) jako zdolność do wzmożonej percepcji. W strukturze działalności twórczej wyróżnił:

· postrzeganie problemu;

· szukać rozwiązania;

· powstawanie i formułowanie hipotez;

· testowanie hipotez;

· ich modyfikacja;

· znajdowanie wyników.

D.B. Bogoyavlenskaya identyfikuje aktywność intelektualną jako główny wskaźnik zdolności twórczych, łączący dwa elementy: poznawczy (ogólne zdolności umysłowe) i motywacyjny. Kryterium przejawu kreatywności jest charakter realizacji przez człowieka zaproponowanych mu zadań umysłowych (Bogoyavlenskaya).

Wielu psychologów wiąże zdolność do twórczego działania z cechami myślenia. Tym samym w pracach wielu psychologów ustalono, że jednostki twórcze charakteryzują się tzw myślenie zróżnicowane. Myślenie rozbieżne jest podstawą myślenia twórczego, które charakteryzuje się następującymi podstawowymi umiejętnościami:

· szybkość (zdolność wyrażenia maksymalnej liczby pomysłów)

Elastyczność (umiejętność wyrażania szerokiej gamy pomysłów)

oryginalność (umiejętność generowania nowych, niestandardowych pomysłów)

· kompletność (możliwość udoskonalenia „produktu” lub nadania mu gotowego wyglądu).

Zdolności twórcze to indywidualne cechy psychologiczne jednostki, które są związane z sukcesem w wykonywaniu jakiejkolwiek czynności, ale nie ograniczają się do wiedzy, zdolności i umiejętności, które zostały już rozwinięte u dzieci w wieku szkolnym.

Wszystkie rodzaje kreatywności można podzielić na kilka grup, w oparciu o różne cechy. I tak np. w zależności od zakresu działań, które realizuje: ogólne (wskazują na gotowość jednostki do udane działania niezależnie od jej treści) i specjalne (związane z realizacją określonej działalności: muzycznej, wizualnej, literackiej, menadżerskiej, pedagogicznej itp.).

Z punktu widzenia realizacji działalności twórczej wyróżnia się następujące rodzaje twórczości (według V. A. Molyako): naukowa, techniczna, literacka, muzyczna, gry wizualne, edukacyjne, codzienne („domowe”), wojskowe, kierownicze, sytuacyjny („codzienny”), komunikatywny. Oddzielają także twórczość dzieci i dorosłych.

W swoich pracach nauczyciele i psychologowie zwracają szczególną uwagę na kreatywność dzieci, tłumacząc ją cechami związanymi z wiekiem. Wiek gimnazjalny to okres wrażliwy na wszechstronny rozwój, w tym zdolności twórczych. Wśród tych funkcji są następujące:

· nowość odkryć i produktów ma charakter subiektywny;

· dziecko nie dąży do rezultatów, a po prostu cieszy się procesem tworzenia produktu;

· wejście w proces twórczy charakteryzuje się dużym zaangażowaniem emocjonalnym, chęcią wielokrotnego poszukiwania i próbowania różne rozwiązania. Jednocześnie dziecko nie doświadcza takich trudności (jeśli inicjatywa pochodzi od dziecka, a nie od osoby dorosłej);

· ograniczone doświadczenie;

· patrzy na swoją twórczość wyłącznie własnymi oczami, kocha to co stworzył. Wyjaśnia to egocentryzm dzieci. Dzieci są pewne, że dorosły widzi to, co zrobił, w taki sam sposób jak on;

· pełen jasnych kolorów pozytywne emocje. Ma to wielką siłę przyciągającą dla dzieci (nauczyły się radości z pierwszych odkryć);

· starać się uczestniczyć w jakiejkolwiek działalności, nawet jeśli nie mają odpowiednich umiejętności.

Można zatem sformułować definicję „twórczości dziecięcej”. Pod kreatywność dzieci oznacza stworzenie nowego produktu, który jest istotny dla dziecka; zastosowanie poznanych wcześniej metod działania w nowej sytuacji; wykazując inicjatywę.

Aktywność twórcza ucznia zwiększa jego zaangażowanie w proces edukacyjny, przyczynia się do pomyślnego zdobywania wiedzy, pobudza wysiłek intelektualny i pewność siebie.

Skatkin M.N. rozważa indywidualne sposoby zwiększenia aktywności twórczej:

· problematyczna prezentacja wiedzy;

· dyskusja;

· metoda badań;

· twórczość uczniów;

· tworzenie atmosfery zbiorowej aktywności twórczej w klasie.

Aktywność twórczą uruchamiana jest w sprzyjającej atmosferze, przy przyjaznych ocenach nauczyciela i zachęcaniu do oryginalnych wypowiedzi. Aktywność twórczą można stymulować poprzez realizację powiązań interdyscyplinarnych. Aktywność twórcza sprzyja rozwojowi zdolności twórczych i podnosi poziom intelektualny.

1.2 Główne cechy zdolności twórczych młodszych uczniów

Współczesna pedagogika nie ma już wątpliwości, że kreatywności można uczyć. Pytanie, według I.Ya. Lernera, polega jedynie na odnajdywaniu optymalne warunki na takie szkolenie.

Naukowcy rozumieją zdolności twórcze uczniów jako „...złożone możliwości ucznia w zakresie wykonywania czynności i działań mających na celu tworzenie nowych produktów edukacyjnych”.

Trzymając się stanowiska naukowców, którzy definiują zdolności twórcze jako niezależny czynnik, którego rozwój jest efektem prowadzenie zajęć twórczych dla dzieci w wieku szkolnym, podkreślmy elementy zdolności twórczych młodszych uczniów:

· kreatywne myslenie,

· twórcza wyobraźnia,

· zastosowanie metod organizacji działalności twórczej.

Aby rozwijać twórcze myślenie i twórczą wyobraźnię, uczniowie muszą rozwijać następujące umiejętności:

· klasyfikować przedmioty, sytuacje, zjawiska na różnych podstawach;

· ustalić związki przyczynowo-skutkowe;

· dostrzegać zależności i identyfikować nowe powiązania pomiędzy systemami;

· rozważenie systemu w fazie rozwoju;

· przyjmować założenia wybiegające w przyszłość;

· podkreślić przeciwstawne cechy obiektu;

· identyfikować i formułować sprzeczności;

· odrębne, sprzeczne właściwości obiektów w przestrzeni i czasie;

· reprezentować obiekty przestrzenne;

· stosować różne systemy orientacji w wyimaginowanej przestrzeni;

· reprezentowanie obiektu na podstawie wybranych cech, co zakłada:

· przezwyciężanie psychologicznej bezwładności myślenia;

· ocena oryginalności rozwiązania;

· zawężenie pola poszukiwań rozwiązania;

· fantastyczna transformacja obiektów, sytuacji, zjawisk;

· mentalna transformacja obiektów zgodnie z zadanym tematem.

Umiejętności te stanowią podstawę zdolności systemowego myślenia dialektycznego i produktywnej, dobrowolnej wyobraźni przestrzennej.

Krajowi psychologowie i nauczyciele (L.I. Aidarova, L.S. Wygotski, L.V. Zankov, V.V. Davydov, Z.I. Kalmykova, V.A. Krutetsky, D.B. Elkonin itp.) podkreślają znaczenie Działania edukacyjne do kształtowania twórczego myślenia, aktywności poznawczej, gromadzenia subiektywnego doświadczenia twórczej aktywności poszukiwawczej uczniów.

Według badaczy V.V. Davydova, L.V. Zankova, V.V. Kraevsky, I.Ya. Lerner, M.N. Skatkina, D.B. Elkonin jest niezależnym elementem strukturalnym treści edukacyjnych, który zakłada:

Transfer wcześniej zdobytej wiedzy do nowej sytuacji,

· niezależna wizja problemu, alternatywne rozwiązania,

· łączenie poznanych wcześniej metod w nowe itp.

Orientacja w tym wieku na przedmiot działania i sposoby jego przekształcania sugeruje możliwość gromadzenia doświadczeń twórczych nie tylko w procesie poznania, ale także w tego typu działaniach, jak tworzenie i przekształcanie określonych obiektów, sytuacji, zjawisk i twórcze wykorzystanie wiedzy zdobytej w procesie uczenia się.

W literaturze psychologiczno-pedagogicznej tego zagadnienia można znaleźć definicje działań twórczych.

Poznanie to działalność edukacyjna ucznia, rozumiana jako proces aktywności twórczej kształtujący jego wiedzę.

Transformacja to twórcza działalność uczniów, polegająca na uogólnieniu wiedzy podstawowej, która służy jako podstawa rozwojowa do zdobywania nowej wiedzy edukacyjnej i specjalnej.

Kreacja to działalność twórcza polegająca na projektowaniu przez studentów produktów edukacyjnych z dziedzin, których się uczą.

Twórcze wykorzystanie wiedzy to aktywność studencka polegająca na przedstawianiu przez studenta własnych przemyśleń podczas stosowania wiedzy w praktyce

Wszystko to pozwala na sformułowanie koncepcji „zdolności twórczych młodszych uczniów” jako produktywna forma zajęcia uczniów szkół podstawowych, mające na celu opanowanie twórczego doświadczenia poznania, tworzenia, przekształcania, wykorzystania w tym procesie nowej jakości obiektów kultury materialnej i duchowej Działania edukacyjne organizowane we współpracy z nauczycielem.

1.3 Działalność literacka i twórcza jako wytwór twórczości dziecięcej

Twórczość literacka jest bardziej typowa dla wieku szkolnego. Terekhova G.V. , która bada problemy z zakresu edukacji literackiej na poziomie podstawowym, definiuje twórczość literacką jako proces tworzenia dzieła ustnego lub pisemnego zgodnie z warunkami, celem i intencją ( sytuacja mowy). W tej koncepcji kreatywność odnosi się do wszystkich rodzajów pracy z mową: od konstruowania wypowiedzi, aby odpowiedzieć na pytanie nauczyciela, po stworzenie własnego dzieła sztuki. W drugim przypadku kształtują się zarówno umiejętności mówienia, jak i czytania. Aby stworzyć własne dzieło sztuki, uczeń musi nie tylko określić temat i sformułować ideę dzieła, ale także wybrać istotny materiał, kompozycyjnie zbudować i wyrazić swoją ideę za pomocą obrazów artystycznych, wybrać słowa, które mogą trafnie wyrażaj myśli i uczucia dziecka. Podstawą twórczości literackiej jest w tym przypadku badane dzieło sztuki.

Na lekcjach czytania literackiego kreatywność realizowana jest poprzez organizację zajęć literackich i twórczych. Pojęcie „działalność literacka i twórcza” nie doczekało się jeszcze dostatecznie precyzyjnych sformułowań. Ale po przeanalizowaniu literatury na ten temat możemy stwierdzić, że działalność literacka i twórcza- jest to aktywność oparta na przeczytanym materiale, przeprowadzona na lekcjach literatury i czytania literackiego, mająca na celu rozwiązanie zadania twórczego (zadania), której efektem jest wytwór kreatywności dzieci.

Pod twórcze zadanie Na lekcjach czytania literackiego rozumiemy tego typu zadania, które skupiają się na stworzeniu produktu związanego z transformacją wrażeń odbieranych przez dzieło sztuki, podczas którego dzieci zdobywają doświadczenie w samodzielnej pracy i rozwijają zdolności, w tym twórcze. Cel twórczości literackiej dzieci w wieku szkolnym jest rozwój spójnej ustnej i pismo, indywidualny styl językowy studenta, aktywizacja aktywności literackiej i twórczej studenta podczas pracy z dziełem literackim, praktyczne opanowanie głównych gatunków literackich fikcja. Wartość aktywności literackiej i twórczej w szkole polega na tym, aby pomóc dziecku zrozumieć intencję autora, znaczenie poszczególnych obrazów i dzieła jako całości poprzez zanurzenie dziecka w działalność literacką (zapoznanie i analiza dzieła sztuki oraz tworzenie swój własny przez analogię).

Twórczość literacka dzieci jest konieczna przede wszystkim po to, aby samo dziecko mogło rozwijać swoją wyobraźnię, sferę emocjonalną i estetyczną, opanować mowę jako sposób wyrażania myśli, uczuć, wewnętrzny świat. Prowadzenie działalności literackiej i twórczej w warunki edukacyjne dzieci zdobywają cenne doświadczenie na przyszłość – bycie duchowo sobą, rozwijając umiejętność wyrażania się słowami. Jednocześnie twórczość literacka jest najtrudniejsza dla młodszych uczniów, ponieważ wiąże się z procesem przetwarzania przedstawień wizualnych i figuratywnych oraz ich transmisją w języku znaków werbalnych, który w tym wieku jest jeszcze w początkowej fazie rozwoju . Dlatego organizacja twórczości literackiej powinna odbywać się pod okiem nauczyciela. Z kolei nauczyciel musi przestrzegać następujących zasad: zasady dostępności, biorąc pod uwagę wiek i cechy osobiste dzieci w wieku szkolnym, swoboda wyboru gatunku twórczości literackiej, orientacja praktyczna.

Ponadto organizując twórczość literacką nauczyciel musi rozwijać osobowość twórczą, biorąc pod uwagę następujące mechanizmy psychofizjologiczne zidentyfikowane przez A.T. Shumilin:

a) integralność percepcji;

b) oryginalność myślenia;

c) elastyczność, zmienność myślenia;

d) zdolność do generowania pomysłów;

e) umiejętność odnajdywania związków przyczynowo-skutkowych i kojarzenia odległych pojęć;

f) zdolność zapamiętywania;

g) możliwość otwarcia;

h) zdolność do refleksji (działania oceniające);

i) wyobraźnia i fantazja

Twórczość literacka, według Anufriewa M.A. , jest kanałem ukrytego rozwoju wielu innych rodzajów kreatywności, ważnym narzędziem kształtowania ogólnego talentu danej osoby. Zatem angażowanie się w twórczość literacką zaszczepia zamiłowanie do wszelkiego rodzaju aktywności twórczej.

Twórczość literacka znajduje odzwierciedlenie na lekcjach czytania literackiego w szkole podstawowej i zajęcia dodatkowe. Wynika to z wdrożenia Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji Edukacyjnej, który wymaga wprowadzenia do treści nauczania działu „Działalność twórcza uczniów (w oparciu o dzieła literackie)”. Wprowadzenie do programu takiej części spowodowało włączenie do procesu uczenia się technik i metod działania dzieci, które pomagają im postrzegać dzieło sztuki w oparciu o manifestację własnych zdolności twórczych.

Ponadto kurs czytania literackiego ma na celu rozwiązanie następujących problemów:

· rozwijać u dzieci umiejętność pełnego odbioru dzieła sztuki, wczuwania się w bohaterów i emocjonalnego reagowania na to, co czytają;

· uczyć dzieci odczuwania i rozumienia języka figuratywnego dzieła sztuki, opracowania rozwiązania figuratywnego;

· kształtowanie umiejętności odtwarzania artystycznych obrazów dzieła literackiego, rozwijanie wyobraźni twórczej i rekonstrukcyjnej uczniów;

· zadbać o rozwój mowy uczniów i aktywnie rozwijać umiejętności mówienia, czytania, słuchania itp.

Tym samym najbliższa dzieciom w wieku szkolnym jest twórczość literacka, która nie tylko przyczynia się do asymilacji wiedza przedmiotowa, ale także rozwój mowy i zdolności twórczych, które mają korzystny wpływ na rozwój osobowości jako całości.

1.4 Aktualizacja zdolności twórczych uczniów na lekcjach literatury

Powszechnie wiadomo, że osobowość rozwija się jedynie w procesie własnej działalności. Można nauczyć człowieka działania, czyli wykonywania czynności umysłowych, tylko w procesie działania. Warunek konieczny celowa praca rozwijanie zdolności intelektualnych jednostki polega na organizacji własnych działań. Aktywność edukacyjno-poznawcza uczniów, oparta na aktywistycznej metodzie uczenia się, opiera się na osobistym włączeniu ucznia w proces, gdy elementy działania są przez niego kierowane i kontrolowane.

Zadanie nowoczesny nauczyciel polega na zmianie warunków uczenia się tak, aby większość uczniów uczyła się na poziomie rosnących zainteresowań poznawczych i tylko w odniesieniu do mniejszości, a wówczas wymagane byłyby wyjątkowo działania motywacyjne. Aby zapoznać się z objawieniem i konstrukcją, potrzebne są specjalne formy szkolenia. Jedną z takich form jest gra symulacyjna na lekcjach literatury.

Gra - Jest to najswobodniejsza, najbardziej naturalna forma zanurzenia człowieka w rzeczywistą (lub wyimaginowaną) rzeczywistość w celu jej studiowania, manifestacji własnego „ja”, kreatywności, aktywności, niezależności, samorealizacji. To w grze każdy dobrowolnie wybiera rolę i czynności poznawcze uczniowie są wykonywani w strukturze zajęć, która ma osobiste znaczenie. Wszystko to sugeruje, że gry symulacyjne w szkole są podstawą uczenia się zorientowanego na osobowość.

Gra posiada następujące funkcje:

· psychologiczny, łagodzący napięcia i sprzyjający uwolnieniu emocji;

· psychoterapeutyczna, pomagająca dziecku zmienić jego podejście do siebie i innych, zmienić sposób komunikowania się, dobrostan psychiczny;

· technologiczny, pozwalający częściowo przenieść myślenie ze sfery racjonalnej w sferę fantazji, przekształcając rzeczywistość.

Dziecko podczas zabawy czuje się bezpiecznie, komfortowo i doświadcza niezbędnej dla jego rozwoju wolności psychicznej.

Oznacza rozwój zdolności twórczych uczniów rozwój czterech samodzielność, samokontrola, możliwości samorealizacji i wyrażania siebie, zainteresowanie tematem, aktywność. Kreatywność jest obowiązkowa w formach nauki opartych na grach, które są najbardziej atrakcyjne dla uczniów. wszystkie projekty wczesny rozwój opierają się na uczeniu dzieci w ich naturalnym stanie – stanie zabawy.

Aksjomatem istnienia dziecka jest twórcze podejście do życia, wiedza poprzez zainteresowania i nieoceniająca swoboda wypowiedzi, gdyż nic w przyszłości nie zastąpi braku fantazji, bogatej wyobraźni, rozwinięta intuicja. Możliwość otwartego nawiązania kontaktu z innymi jest reprezentowana przez grę. Pełnoprawne zajęcia edukacyjne organizowane są wyłącznie w oparciu o zabawę, ponieważ nauka ma na celu opanowanie takich abstrakcji i uogólnień, które zakładają wyobraźnię dziecka i funkcję symboliczną, które kształtują się w grze.

Jedną z cech gry jest to, że osiąga swoje cele niezauważenie. Zabawa, jako aktywność pełniąca funkcję rozwoju osobistego, jest aktywnością „uczciwą”, której nie można sprowadzić do formalnego wykonania. Wpływa na żywotne interesy ucznia, daje wolność wyboru i priorytetów. Jednocześnie zabawa jest dość trudną czynnością, tj. wymaga silnej woli, ale daje poczucie satysfakcji. Gra powinna być aktywnością, z którą uczeń się mierzy prawdziwa alternatywa: postępuj zgodnie ze swoim światopoglądem lub wbrew swoim poglądom.

Przejście ucznia do samokształcenia w grach, do samorozwoju, do swobodnej świadomej pracy nad swoją wolą, charakterem, do rozwoju pozytywnych nawyków i nabywania potrzebne umiejętności dzieje się niezauważalnie i naturalnie. To przejście umożliwia „zasada przyjemności”, na której opierają się gry. W żadnym innym działaniu uczeń nie wykazuje tyle wytrwałości, determinacji i niestrudzenia, jak w grze. Aktywowany aktywność psychiczna, pamięć, uwaga, twórcza wyobraźnia.

Gra literacka rozwija poszukiwania w różnych kierunkach i wyrażanie różnych hipotez. MM. Bachtin pisał: „Potężna i głęboka twórczość jest w dużej mierze nieświadoma i objawia się w różnorodnych znaczeniach... Zrozumienie dopełnia tekstu: jest aktywne i ma charakter twórczy. Twórcze zrozumienie kontynuuje kreatywność.”

Dzieło literackie ma w swej istocie wielofunkcyjność Różne rodzaje kategorie estetyczne. Lekcja gry pozwala poznać wiele z nich. Gra edukacyjna ma wystarczająco dużo pozytywnych możliwości dydaktycznych. Pozwala uczniom wybrać własne „punkty zaskoczenia”, które w przeciwnym razie pozostałyby niezauważone w tradycyjnym nauczaniu; wyprowadza uczniów z biernej pozycji obserwatorów; Oprócz zadań dydaktycznych, edukacyjnych i rozwojowych rozwiązuje problemy relaksu i poprawia mikroklimat psychologiczny w klasie.

Skuteczną formą współczesnej lekcji jest gra teatralna, którą można przeprowadzić w trakcie lekcji i poza nią. Prace przygotowawcze obejmują sformułowanie tematu, stworzenie scenariusza, przydzielenie ról, próby i omówienie konwencji gry.

Praca w grupie uczy dzieci współpracy, samodzielności, tolerancji dla opinii innych; tu nie liczy się ocena, ale proces wspólnego zdobywania wiedzy. Umiejętności zdobyte na takich lekcjach pomogą dzieciom w wieku szkolnym przystosować się i nawiązać kontakty towarzyskie we współczesnym życiu.

Gry intelektualne sprawiają, że lekcja jest przyjemna i skuteczna: krzyżówki literackie, łamigłówki, quizy. Można je wykorzystać na różnych etapach lekcji. Łamigłówki, krzyżówki, quizy jako prace intelektualne nie powinny być zbyt łatwe, w przeciwnym razie nie wzbudzą zainteresowania. Jednocześnie trudne zadania mogą odstraszyć dzieci. Najlepiej to przemyśleć zróżnicowane zadania w grupach według poziomu aktywności poznawczej.

Uczenie się tekst literacki Konieczne jest, aby towarzyszyć temu praca ze słownictwem. Konkursy na najlepszego interpretatora nowych słów zakończyły się sukcesem. Praca ta jest wykonywana w forma gry aukcja, krzyżówka, „Rumianek”. Zwycięzcą jest ten, który potrafi zinterpretować słowo jaśniej, dokładniej i ciekawiej. Wzbogacenie słownictwo uważnemu podejściu do słowa sprzyjają zadania twórcze: „Tak mówią epiccy bohaterowie„, „Słowa niezasłużenie zapomniane”, „Słownik bohatera dzieła”. Wykonując tego rodzaju pracę, uczniowie ponownie czytają teksty, analizują etymologię i aspekty semantyczne słowami, dołączając tym samym do skarbnicy rosyjskiej klasyki, sami stając się twórcami. Warunki rozwoju kreatywności dzieci i mowy figuratywnej stwarzają następujące zadania: „Dokończ przysłowie”, „Napisz esej na podstawie przysłowia”.

Twórcza postawa wobec dzieła literackiego nie jest możliwa bez umiejętności zrozumienia i docenienia szczegółów tekstu literackiego. Czasami dzieci w wieku szkolnym nie wiedzą, jak to zobaczyć w czytanym tekście, dają się ponieść jedynie tokowi narracji.

Musisz już zwracać uwagę na szczegóły klasy młodsze, gry pomagają w tym, zadania testowe: „Zgadnij bohatera (na podstawie własnej reakcji bohatera, portretu itp.)”, „Wstaw brakujące słowo”, „Z jakiego dzieła pochodzą „zagubione” rzeczy (obiekty)?”, „Skąd pochodzą te linie ?” Podczas nauki szukaj „motywów wspierających” („punktów zaskoczenia”) tekst literacki- ważny warunek jego zrozumienia i przyswojenia. Wywołują duchową, emocjonalną i osobistą reakcję u dzieci w wieku szkolnym. Praca nad imionami i nazwiskami bohaterów, tytułami utworów, barwnymi tropami i figurami retorycznymi „włącza uczniów w działalność twórczą i badawczą oraz rozwija umiejętność analizy tekstu”.

Wielki potencjał twórczy drzemie w zadaniach napisania scenariusza filmu, filmu czy filmu telewizyjnego na podstawie tekstu dzieła sztuki. Pisanie scenariusza to trudne zadanie i nie każdy jest w stanie to zrobić. Po raz pierwszy możesz dać podobną pracę w zróżnicowany sposób. W słabej klasie z reguły opracowywany jest scenariusz zbiorowy. Praca nad scenariuszem uczy dzieci zwracania uwagi na szczegóły dzieła sztuki, umiejętności „rozwijania” obrazu lub obrazu, „pokolorowania” go i wyobrażania sobie wizji autora. W programie nauczania szkoły znajdują się dzieła, które budzą szczególną sympatię wśród dzieci. Uczniowie czytają je z przyjemnością i zastanawiają się nad historią bohatera, którego twarz uległa zmianie, po poznaniu jego charakteru, zachowań i nawyków.

Zatem kiedy zróżnicowane podejście Techniki gier pozwalają zaangażować całą klasę w kreatywność, wzrasta samoocena uczniów na poziomie reprodukcyjnym i wzrasta poziom ich aktywności poznawczej.

Wnioski dotyczące rozdziału 1

W literaturze psychologiczno-pedagogicznej podejście do definicji twórczości jest niejednoznaczne. Każdy badacz rozważa to z własnego punktu widzenia, wypracowując własne podejście do jego definicji. Działalność twórcza odnosi się do działalności człowieka, której efektem jest stworzenie czegoś nowego. Aktywność twórcza i zdolności twórcze są ze sobą powiązane, ponieważ zdolności rozwijają się i kształtują dopiero w procesie działania i nie są wrodzonymi cechami człowieka.

Rozwój osobisty w szkole odbywa się podczas zajęć lekcyjnych, dlatego zadaniem nauczyciela jest zadbanie o to, aby każde dziecko było nim objęte różne rodzaje zajęcia. Prawidłowo wybrany cel determinuje dobór metod i form organizacji zajęć edukacyjnych i poznawczych uczniów.

Najbliższą rzeczą dzieciom w wieku szkolnym jest twórczość literacka, która przyczynia się do zdobywania nie tylko wiedzy przedmiotowej, ale także rozwoju mowy i zdolności twórczych, co korzystnie wpływa na rozwój osobowości jako całości.

Lekcje literatury w tym sensie okazały się skuteczne nietradycyjna forma(KVN, podróże, dziennik ustny, badania naukowe, przedstawienia teatralne, lekcje zintegrowane itp.). Budzą duże zainteresowanie wśród uczniów. Uczestnicy zabaw literackich nie tylko czerpią przyjemność, ale także rozwijają nowe umiejętności komunikacyjne, rozwój osobisty. Gracze zanurzają się w tekście, dokonują analiz językoznawczych i literackich, interpretują i przekształcają czytany materiał.

Najkorzystniejsze są więc lekcje czytania literackiego, na których można podnieść poziom rozwoju zdolności twórczych, regularnie korzystając z ćwiczeń twórczy charakter.

Rozdział 2 Rozwój zdolności twórczych młodszych dzieci w wieku szkolnym na lekcjach czytania literackiego

2.1 Narzędzia diagnozy rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów

Aby proces rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów mógł przebiegać pomyślnie, konieczna jest wiedza o poziomach rozwoju zdolności twórczych uczniów, gdyż wybór rodzajów twórczości powinien być uzależniony od poziomu, na jakim znajduje się uczeń. . W tym celu wykorzystuje się diagnostykę, prowadzoną różnymi metodami badawczymi (narzędziami pomiarowymi). Badania przeprowadzane są według określonych kryteriów. Jedno z zadań to badanie było określenie kryteriów, wskaźników i sposobów pomiaru poziomu rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów. W oparciu o rozumienie pojęcia „zdolności twórcze”, które zakłada chęć ucznia do kreatywnego, nieszablonowego myślenia, samodzielnego poszukiwania i podejmowania decyzji, demonstrowania zainteresowanie poznawcze, odkryć coś nowego, nieznanego uczniowi, Sazonova O.A. w artykule „Podstawowe warunki rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych” podkreślono następujące kryteria poziom rozwoju zdolności twórczych gimnazjalistów:

Kryteria i sposoby diagnozowania poziomu rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych

1. Poznawcze jest kryterium, za pomocą którego ujawnia się wiedza i wyobrażenia młodszych uczniów na temat kreatywności i zdolności twórczych oraz zrozumienie istoty zadań twórczych.

2. Motywacyjna - potrzeba - to kryterium charakteryzuje chęć ucznia wykazania się jako osoba kreatywna, obecność zainteresowania typy kreatywne zadania edukacyjne.

3. Aktywność – kryterium to ujawnia umiejętność wykonywania zadań o charakterze twórczym w sposób oryginalny, pobudzania twórczej wyobraźni uczniów, prowadzenia procesu myślenia w sposób niestandardowy, pomysłowy.

Każde z kryteriów ma system wskaźników charakteryzujących przejaw badanych cech według tego kryterium. Pomiar stopnia manifestacji wskaźników dla każdego kryterium odbywa się za pomocą przyrządów pomiarowych i określonych metod badawczych. Kryteria, wskaźniki i sposoby pomiaru poziomu rozwoju zdolności twórczych uczniów przedstawiono w tabeli 1.

Tabela 1 – Kryteria, wskaźniki i sposoby pomiaru poziomu rozwoju zdolności twórczych uczniów

Kryteria	Wskaźniki	Zmierzenie
Kognitywny	1. Znajomość pojęcia „kreatywność” i operowanie nim. 2. Posiadanie pomysłów na temat kreatywności i zdolności twórczych.	Testowanie Metodologia „Składacz” (załącznik 1)
Potrzeba motywacyjna	1.Stosunek do ćwiczeń twórczych. 2.Rozwój zdolności twórczych. 3.Dążenie do wyrażania siebie i oryginalności.	Obserwacja. Praca diagnostyczna „Stwórz własną historię”
Aktywny	1. Propozycja nowych rozwiązań w procesie działań edukacyjnych. 2. Wykazanie nieszablonowości, kreatywności, oryginalności myślenia. 3. Udział w zbiorowych działaniach twórczych	Obserwacja Metoda sytuacji problemowych. Technika „trzech słów”. (Załącznik 2)

Zgodnie ze zidentyfikowanymi kryteriami i wskaźnikami, poziomy rozwoju zdolności twórczych gimnazjalistów scharakteryzowano w tabeli 2.

Charakterystyka poziomów zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych.

1.Wysoki poziom.

Uczniowie wykazują inicjatywę i samodzielność w podejmowaniu decyzji, wykształcili nawyk swobodnej autoekspresji. Dziecko wykazuje spostrzegawczość, inteligencję, wyobraźnię i dużą szybkość myślenia. Studenci tworzą coś własnego, nowego, oryginalnego, niepodobnego do niczego innego. Praca nauczyciela z uczniami o wysokim poziomie polega na stosowaniu technik ukierunkowanych na rozwijanie w nich samej potrzeby twórczego działania.

Tabela 2 - Poziomy rozwoju zdolności twórczych uczniów klas młodszych

Kryteria	Wysoki poziom	Średni poziom	Niski poziom
Kognitywny	Ma wystarczający poziom wiedzy i dobry rozwój mowy.	Ma niewystarczający poziom wiedzy, koncepcji, pomysłów; średni rozwój mowy.	To ma niski poziom wiedza, fragmentaryczne, słabo opanowane koncepcje, słabo rozwinięta mowa.
Potrzeba motywacyjna	Uczeń stara się wykazać zdolnościami twórczymi i z zainteresowaniem wykonuje zadania twórcze.	Uczeń jest mało aktywny, wykonuje zadania twórcze pod kontrolą nauczyciela, ale potrafi wykazać się jako osoba twórcza.	Uczeń jest bierny i nie stara się wykazywać zdolnościami twórczymi.
Aktywny	Wykazuje oryginalność, wyobraźnię i samodzielność przy wykonywaniu zadań.	Wykazuje oryginalność i nieszablonowość w realizacji zadań. Jednak często wymagana jest pomoc nauczyciela.	Nie można utworzyć ani odebrać niezwykłe obrazy, rozwiązania; odmawia spełnienia zadania twórcze

2. Poziom średni.

Jest to charakterystyczne dla tych studentów, którzy dość świadomie postrzegają zadania, pracują głównie samodzielnie, ale oferują niewystarczająco oryginalne rozwiązania. Dziecko jest dociekliwe i dociekliwe, podsuwa pomysły, ale nie wykazuje dużej kreatywności i zainteresowania proponowanymi zajęciami. Analiza pracy i jej praktyczne rozwiązanie podejmowane są tylko wtedy, gdy temat jest interesujący, a działanie jest poparte silną wolą i wysiłkiem intelektualnym.

3.Niski poziom.

Studenci na tym poziomie opanowują umiejętność przyswajania wiedzy i opanowania niektórych czynności. Są pasywni. Mają trudności z zaangażowaniem się w pracę twórczą i oczekują presji przyczynowej ze strony nauczyciela. Uczniowie ci potrzebują więcej czasu na przemyślenie i nie należy im przerywać ani zadawać niespodziewanych pytań. Wszystkie odpowiedzi dzieci są stereotypowe, nie ma w nich indywidualności, oryginalności i niezależności. Dziecko nie wykazuje inicjatywy i nie szuka niekonwencjonalnych rozwiązań.

Po określeniu poziomów rozwoju zdolności twórczych przeprowadzono eksperyment potwierdzający.

Doświadczenie przeprowadzono na bazie klasy 3b gimnazjum nr 18 w Tomsku. W klasie jest 22 uczniów.

Cel eksperymentu sprawdzającego: określenie poziomu rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych.

Badanie poznawczych zdolności twórczych przeprowadzono metodą „zecera” (załącznik nr 1).

Aby sprawdzić zdolności motywacyjne i potrzebowe ucznia, przeprowadzono badanie praca diagnostyczna„Niezwykła historia”. Dzieci napisały bajkę z dwiema proponowanymi postaciami i magiczny przedmiot(na podstawie techniki J. Rodari „Sałatka z bajki”). Dzieci otrzymały zarówno postacie, jak i przedmioty w losowej kolejności: Baba Jaga, Calineczka, ołówki. Na wykonanie zadania przeznaczono 30 minut.

W trakcie kończenia pracy większość klasy wykazała duże zainteresowanie zajęciami. Trójka dzieci martwiła się, że nie mogą nic wymyślić, ale po zachętach i kilku wiodących pytaniach wrócili do pracy. Wielu chłopaków poprawiało i przepisywało zdania kilka razy. Do nauczyciela podeszło sześcioro dzieci i zapytało, jak poprawnie napisać słowo lub wyrażenie. Sugeruje to, że starali się uczynić swoje bajki ciekawszymi, pokazać dobry wynik, co oznacza, że weszli w rolę pisarza-gawędziarza.

Przeglądając prace dzieci, można zidentyfikować następujące cechy. Praca klas była krótka, 20-40 słów. Z wyjątkiem dwóch prac, które częściowo zapożyczyły pomysł z baśni „Calineczka” i „Łabędzie Gęsi”, bajki te mają oryginalną fabułę. Sześcioro dzieci ma dodatkową postać (złoczyńcę) lub obiekt pomocniczy. Obaj nie wypełnili narracji aktywnymi działaniami bohaterów. Tylko trzy zawierały dialog w opowieści. W dwóch utworach kolejność wydarzeń w baśni okazała się niezwiązana ze sobą i nielogiczna. Opowieść o pięciu nie ma końca. Jest to możliwe, ponieważ dzieci nie miały wystarczająco dużo czasu na pracę. W tekstach często pojawiają się powtórzenia zaimków i czasowników, bardzo rzadko używane przez dzieci przymiotniki. W większości prac zdania są proste i składają się z 3-4 słów. W niektórych pracach brakowało znaków interpunkcyjnych. Każdemu dziecku udało się połączyć postacie i otrzymany przedmiot. Tylko jedno dziecko nie miało przedmiotu magiczna moc. Wszystkie teksty, w różnym stopniu, zawierają znamiona baśni (fikcja, początek, potrójne powtórzenie, bajkowe słowa itp.).

Twórcze zdolności uczniów realizowane były metodą „Trzy słowa” (załącznik nr 2).

Eksperyment sprawdzający przeprowadzono zgodnie z kryteriami, wskaźnikami i narzędziami pomiarowymi przedstawionymi w tabeli 1. Charakterystykę poziomu rozwoju zdolności twórczych uczniów przedstawiono w tabeli (załącznik 3).

Twórczość poznawcza: wysoki poziom wykazało 5 uczniów (22,5%), poziom średni – 14 uczniów (64%), poziom niski – 3 uczniów (13,5%).

Zdolności motywacyjne: poziom wysoki – 6 uczniów (28%), średni – 12 uczniów (54%), niski – 4 uczniów (18%).

Aktywne zdolności twórcze: poziom wysoki – 4 uczniów (18%), średni – 16 uczniów (73%), poziom niski – 2 uczniów (9%)

Dane diagnostyczne uzyskane w trakcie eksperymentu stwierdzającego przedstawiono na rycinie 1.

Wyniki eksperymentu sprawdzającego pokazują, że uczniowie w klasie osiągają najwyższe wyniki w kryterium potrzeby motywacyjnej, co wskazuje, że uczniowie wykazują zainteresowanie wykonywaniem zadań twórczych i chęć wykazania się jako osoba twórcza.

Rycina 1 Dane diagnostyczne uzyskane podczas eksperymentu sprawdzającego

Dane z eksperymentu sprawdzającego wskazują na niedostateczny poziom rozwoju zdolności twórczych uczniów, co powoduje konieczność prowadzenia zajęć kształtujących, rozwijających zdolności twórcze każdego ucznia.

2.2 Zadania twórcze na lekcjach czytania literackiego

2.2.1 Twórcze zadania praktycznego działania podczas pracy z tekstem

Główną formą nauczania i wychowania ucznia pozostaje lekcja zajęcia podstawowe. W ramach działań edukacyjnych młodszego ucznia w pierwszej kolejności rozwiązuje się zadania rozwijania jego wyobraźni i myślenia, jego zdolności do analizowania i syntezy.

Praca z ilustracjami do tekstu

Przetestowano technikę ilustracji dziecięcych czytanych tekstów. Na jednej z lekcji uczniom opowiedziano, w jaki sposób artyści tworzą ilustracje do swoich dzieł. Najpierw artysta uważnie czyta cały tekst i stara się żywo wyobrazić sobie wszystko, co autor w nim przedstawia. Artysta myśli o wszystkich aktor i próbuje zrozumieć jego i jego działania. Następnie malarz ustala, który epizod w dziele jest najważniejszy pod względem znaczeniowym. Maluje w wyobraźni żywy obraz tego epizodu, a następnie przenosi go na papier. Opowieść została uzupełniona konkretną, wybraną wcześniej ilustracją do tekstu znanego dzieciom z podręcznika.

Następnie uczniowie zostali poproszeni o ustne narysowanie ilustracji do fragmentu wiersza N. Niekrasowa „Zielony hałas”. Następnie dzieci tworzą ilustracje rysowane na papierze. Dzieciom bardzo podoba się ta twórcza praca i wykonują ją z przyjemnością.

Przegląd rysunków stworzonych przez dzieci

To jest najtrudniejsze, ale ciekawy widok praca twórcza z ilustracjami dla dzieci. Po przeanalizowaniu tekstu w domu każdy uczeń wykonuje pracę nad stworzeniem własnej ilustracji, po czym uczniowie wymieniają się rysunkami na zajęciach. Każdy z uczniów przygląda się powstałemu rysunkowi, ponownie czyta tekst wiersza, próbując odnaleźć epizod, do którego się on odnosi. Porównując treść ilustracji z treścią tego odcinka, student pisze recenzję, w której wskazuje, czy rysunek ten odpowiada tekstowi, oraz odnotowuje jakość wykonanej pracy. Wszystkie swoje uwagi podpiera odniesieniami do tekstu. Recenzja musi być podpisana przez studenta.

Tak więc recenzja studentki Very G. rysunku studenta Jarosława G.

Ogrzany ciepłym słońcem,

Szczęśliwi ludzie hałasują...

(N. Niekrasow)

Dziewczyna napisała: „Kolia wyraźnie pokazuje, że drzewa hałasują. Są trochę wygięte. Ale chmury są narysowane niepoprawnie. Powinny być białe, ale jego są niebieskie.

Recenzja ucznia Wasilija M. rysunku studentki Christiny D.

A obok pojawiła się nowa zieleń

Bełkoczą nową piosenkę

I lipa o bladolistnych liściach,

I biała brzoza...

N. Niekrasow

Wasia napisała: „Lubię liście, które właśnie zakwitły i pień białej brzozy z białymi plamami, ciemnoniebieskie niebo wołające o burzę. Ale złe jest to, że Christina ma bardzo wysoką trawę; wiosną nie ma takiej wysokiej trawy.

Domowe książki

Jednym z najciekawszych zadań dla dzieci jest praca z własnoręcznie wykonanymi książkami, z których każda została wykonana przez dzieci wykazujące się kreatywnością i wyobraźnią. Są książki w kształcie choinki, grzyba, domu, łódki itp. Dzieci samodzielnie wykonały książeczki w domu. Każda książka ma swój tytuł, który autorka zaprezentowała i obroniła na konkursie książkowym w klasie.

Na przykład książka Lisy L. „The Cat Will Tell You” ma sylwetkę kota. I Grisha M. „Zabawny pociąg”: strony - wagony.

W tych domowych książeczkach dzieci zapisują wyłącznie prace własny skład. To pierwsze kroki w ich twórczości, choć nie zawsze udane, ale większość chłopaków ciągnie do takiej pracy i stara się wykazać.

2.2.2 Zadania twórcze aktywność mowy na lekcjach czytania literackiego

Przygotowanie pytań i testów wg ten tekst

Na lekcjach literatury należy uczyć dzieci nie tylko prawidłowego odpowiadania na pytania, podane przez nauczyciela, ale także do formułowania pytań na temat tego tekstu. Praca ta rozwija umiejętność podkreślania najważniejszych rzeczy, zarówno ogólnie, jak iw sposób konkretny przypadek tworzyć zdania pytające, które wymagają szczegółowych lub konkretnych odpowiedzi (tak, nie).

Zatem Elizeusz G. ułożył następujące pytania:

1. Gdzie zniknęli profesor i Karik?

2. Dlaczego powietrze było zwyczajne?

3. Dlaczego ptak się bał?

4. Dlaczego ogień był zielony?

1. Czy zegar jęknął i tykał, jakby bolała go głowa? (NIE)

2. Jane nie chciała być najmłodsza? (NIE)

3. Czy Jane chciała bawić się z Michaelem? (NIE)

4. Czy szalik Mary Poppins był czerwono-żółty w kratkę? (NIE)

5. Czy Jane stłukła spodek? (Tak)

6. Walenty powiedział, że ma błękit pruski? (Tak)

7. Jane cicho obudziła Robertsona Hej? (NIE)

8. Czy Mary Poppins dała Jane chusteczkę? (Tak)

9. Czy Jane prosiła o przebaczenie? (Tak)

Dzieci bardzo lubią także rozwiązywać test na podstawie przeczytanej pracy, w którym muszą wybrać jedną poprawną odpowiedź spośród 3 proponowanych odpowiedzi. Z wielką przyjemnością zadają pytania i testy podczas lekcji czytania literackiego. Oto, co zrobiła Daria V. na podstawie pracy N. Nosova „Łatka”:

Podobne dokumenty

Organizacja analiza szkoły dzieło sztuki. System umiejętności literackich i twórczych. Rozwój osobowości twórczej w procesie uczenia się. Opracowanie materiałów dydaktycznych sprzyjających rozwojowi zdolności twórczych uczniów.

praca na kursie, dodano 20.03.2017

Pojęcie „działalności twórczej” praktyczne przykłady swoją organizację na rzecz rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów. Kryteria i sposoby diagnozowania ich poziomu. Twórczość literacka uczniów jako warunek rozwoju zdolności twórczych.

teza, dodano 29.06.2010

Główne zadania szkoły podstawowej. Rozwój zdolności twórczych gimnazjalistów na lekcjach czytania literackiego, technologii i choreografii. Rozwój potencjału twórczego i motywacji poznawczych uczniów. Cechy współczesnego absolwenta szkoły.

prezentacja, dodano 21.03.2013

Istota pojęcia „kreatywność”. Podstawowe warunki rozwoju zdolności twórczych. Rozwijanie zdolności twórczych na lekcjach czytania literackiego. Kryteria i sposoby diagnozowania poziomu rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych.
Przedstawienie teatralne na lekcjach czytania literackiego jako forma rozwijania zdolności twórczych uczniów klas młodszych

Psychologiczna i pedagogiczna istota pojęć „zdolności twórcze”, „aktywność twórcza” uczniów szkół gimnazjalnych. Organizacja zajęć twórczych młodzieży szkolnej podczas lekcji czytania literackiego. Metodologia wykorzystania teatralizacji na lekcjach.

praca magisterska, dodana 14.02.2015

Pojęcie kreatywności. Cechy rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów. Wykorzystanie technologii gier w pracy z dziećmi w wieku szkolnym. Technologia gier na zajęciach plastycznych w szkole podstawowej.

teza, dodana 25.03.2012

Problemy rozwoju wyobraźni na lekcjach w szkole podstawowej. Aktywność twórcza dzieci w wieku szkolnym i jej wpływ na rozwój wyobraźni. Metodyka organizacji i prowadzenia lekcji czytania literackiego z wykorzystaniem pracy twórczej.

praca magisterska, dodana 02.05.2017

Cechy edukacji twórczej. Skuteczne techniki rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów na lekcjach czytania. Zwiększanie motywacji do nauki poprzez rozwój kreatywności. Opracowanie i przetestowanie zestawu zadań kreatywnych.

Kiedy jest scenariusz i rozwój reżyserski, wszystko jest zaplanowane kreatywna drużyna i każdy indywidualnie. Zaczyna się od organizacji centrali, w której wszystkie obowiązki są jasno rozdzielone. Dyrektor produkcji kieruje centralą i zajmuje się pracą twórczą.

Szef sztabu stoi na czele wszelkich zadań organizacyjnych i ekonomicznych, kierując pracą wszystkich osób odpowiedzialnych za określone obszary wypoczynku. Główna odpowiedzialność i koordynacja wszelkich działań związanych z przygotowaniem programu spoczywa na dyrektorze instytucji kultury. Nie zastępuje pracy dyrektora i szefa sztabu, lecz kieruje, koordynuje i in specjalne przypadki, bierze udział w rozwiązywaniu najważniejszych problemów.

W oparciu o scenariusz i plan reżyserski siedziba się rozwija szczegółowy plan praca produkcyjna. Na podstawie planu wszystkim osobom odpowiedzialnym i uczestnikom produkcji przydzielono jasne zadania:

Pracownicy kreatywni odpowiedzialni za udział w różnorodnych programach kulturalnych i rekreacyjnych: opracowywanie planów i selekcja amatorskich uczestników i aktywistów artystycznych.

Scenarzysta-reżyser: opracowanie planu scenariusza-reżysera - dobór tekstów, gry, repertuaru muzycznego i opracowanie zabaw teatralnych zgodnie z tematyką święta z zadaniem aktywnego włączenia gości święta w akcję gry.

Do głównego artysty: opracowanie planu oprawy artystycznej programu, poszukiwanie artystycznego rozwiązania projektu domu kultury zgodnie z treścią i stylem programu. Przemyślenie dynamiki projektu artystycznego z uwzględnieniem efektu wizualnego i działań wykonawców, aktywizowanie publiczności.

Pracownik administracyjno-techniczny (radio, oświetlenie elektryczne, transport i inne usługi techniczne): zapewnienie jak najsprawniejszego działania wszystkich usług instytucji kultury w czasie wakacji.

Prace prób i produkcji przebiegają w następujących etapach:

A. Wszystkie próby z wykonawcami, amatorskimi grupami artystycznymi, aktywistami i masową publicznością odbywają się oddzielnie. Reżyser wyjaśnia zadania, sprawdza tekst, przeprowadza testy.

B. Próby „na miejscu”, podczas których włączani są do akcji główni wykonawcy, ustalana jest inscenizacja i trwają poszukiwania wyraziste środki, teatralność.

V. Próby montażowe z udziałem odpowiedzialnych i technicznych pracowników, bez wykonawców i grup. Tutaj sprawdzane jest opanowanie technologii: radia, światła, transportu itp.

d. Próby próbne, podczas których dokonuje się ostatecznych wyjaśnień dotyczących działań wykonawców i sprawdza się stan kostiumów.

Podczas prób z każdym wykonawcą i grupą szczególnie szczegółowo opracowywany jest materiał tekstowy i zewnętrzny schemat akcji. Warunkiem koniecznym dla wszystkich wykonawców jest jasna i żywa prezentacja tekstu, większa wyrazistość gestów i skala ruchu wszystkich uczestników na scenie. Duża rola w programie należy do prezentera. Z reguły prezenter (lub prezenterzy) jest centralną, łączącą postacią uroczystości teatralnej. Stąd zwiększone wymagania dotyczące przekazu mowy, plastyczności ruchów, tempa i rytmu wyjść. Osiągnięcie tego wymaga dużej ilości prób z wykonawcami.

Na ostatnim etapie prac produkcyjnych ustalany jest projekt artystyczny, zakończone są prace organizacyjne, próby kostiumowe główne odcinki. Gotowość wszystkich jednostek zgłaszana jest na spotkaniu, na którym zatwierdzany jest ostateczny plan wakacji. Naruszenie planu prób wpływa na poziom artystyczny. Często pierwsze próby odbywają się bez odpowiedniego wsparcia technicznego w oczekiwaniu na próbę końcową, która z tego powodu również odbywa się z problemami technicznymi. Dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na to, aby wszelkie prace ekonomiczne i projektowe zostały wykonane terminowo. Aby próby nie były dostosowane do prac projektowych, a wręcz przeciwnie: wszystko było zrobione tak, aby rozwiązanie zakończyło się sukcesem zadania twórcze.

Prowadzenie programu kulturalno-wypoczynkowego to realizacja tego wszystkiego, co zostało przygotowane żmudną pracą twórczą. Prawdopodobnie te dwa etapy można porównać z przygotowaniem i realizacją operacji bojowej. Jeśli program jest przygotowany w sposób zorganizowany, terminowy, biorąc pod uwagę realne możliwości i trudności, to rezultaty są dobre.

Doświadczenie pokazuje, że przy prowadzeniu programu należy ściśle przestrzegać zasady jednoosobowej. Spektakl teatralny to uroczystość, której głównym menadżerem jest reżyser. W tym dniu podporządkowani są mu wszyscy pracownicy organizacyjni i kreatywni. Często zdarza się, że interwencja administracji lub przejaw nadmiernej niezależności któregokolwiek pracownika bez wiedzy reżysera narusza przejrzystą organizację i negatywnie wpływa na jakość przedstawienia teatralnego. Podczas realizacji programu mogą wystąpić różne nieprzewidziane okoliczności, które wymagają szybkiej korekty tego lub innego punktu działania. Dlatego zawsze powinieneś to robić następujące warunki:

1. Polecenia dyrektora lub szefa sztabu wykonuje się bez zastrzeżeń. Jeśli pracownik jest zmuszony do szybkiego wprowadzenia zmian bez jego zgody, musi natychmiast zgłosić ten fakt.

2. Należy zawsze jasno ustalić komunikację pomiędzy dyrektorem, szefem personelu i wszystkimi osobami odpowiedzialnymi.

3. Dodatkowy plan działania na wypadek nieprzewidzianych przypadków uzgadniany jest wcześniej z każdym pracownikiem odpowiedzialnym za plac budowy. Jeśli np. zepsuje się sprzęt - zepsuje się taśma itp., w pogotowiu powinna być orkiestra, która będzie mogła wesprzeć swoich towarzyszy. Albo uczestnik programu nie może wyjść na scenę z podekscytowania – tutaj radiooperatorzy muszą włączyć muzykę itp.

Oczywiście opcja dodatkowa idzie gorzej niż pierwsza, ale nie ma awarii, zamieszania ani długiej przerwy, które z reguły pociągają za sobą nowe naruszenia akcji. Ponadto istnieje wiele złożonych kwestie organizacyjne, które zależą od stopnia wzajemnego powiązania wszystkich usług programowych i, oczywiście, od cech biznesowych dyrektorów.

Następnego dnia musisz omówić program ze wszystkimi, którzy wzięli udział w wakacjach. Sporządza się podsumowanie, które uwzględnia wszystkie zalety i wady. Opinie są wyrażane na temat tego lub innego momentu wydarzenia. Wszystko to potrzebne, aby kolejny program odbył się na wyższym poziomie organizacyjnym i artystycznym.

Pytania autotestowe

1. Jak rozumiesz, czym jest kierowanie programem kulturalno-rekreacyjnym?

2. Jaka jest specyfika kierowania programami kulturalno-rekreacyjnymi?

3. Opowiedz nam o głównych metodach kierowania programami kulturalnymi i rekreacyjnymi.

4. Co obejmuje struktura planu dyrektora na wakacje?

Bibliografia

1.Burow A.G. Reżyseria i pedagogika. - M., 1987.

2. Genkin DMŚwięta masowe. - M., 1975.

3. Demin wiceprezes Praca aktora. - M., 1984.

4. Dowżenko A. Kolekcja Op. W 4 tomach - M., 1969.

5. Żarków A.D. Organizacja pracy kulturalnej i oświatowej. - M., 1989.

6. Meyerhold kontra. Artykuły, listy, przemówienia, rozmowy. - M., 1968.

7. Niemirowicz-Danczenko Wł. Z przeszłości. - M., 1936.

8. Triadsky D.V.. Podstawy reżyserii spektakli teatralnych. - M., 1985.

9. Sharoev I.G. Reżyseria spektakli scenicznych i masowych. - M., 1986.

1 Dowżenko A. Kolekcja Op. W 4 tomach. T. 4. - M., 1969. - s. 423.

1 Stanisławski K.S. Kolekcja Op. w 8 tomach. T. 4. - M., 1957. - s. 247.

1 Towstonogow G.A.. Lustro sceniczne. W 2 tomach. T. 2. - L., 1980.

2 Stanisławski K.S. Kolekcja Op. w 10 tomach. T. 3. - M., 1957. - s. 88.

1 Stanisławski K.S. Kolekcja Op. w 10 tomach. T. 3. - M., 1957. - s. 95.

2 Meyerhold kontra. Kolekcja Op. w 2 tomach. - M., 1963. - s. 279.

3 Niemirowicz-Danczenko V.I.. Z przeszłości. - M., 1936. - s. 34.

1 Niemirowicz-Danczenko V.I.. Z przeszłości. - M., 1936. - s. 274.

2 Stanisławski K.S. Artykuły, przemówienia, rozmowy, listy. - M., 1953. - s. 251.

1 Stanisławski CS. Rocznik Moskiewskiego Teatru Artystycznego na rok 1947. - s. 34.

1 Popow A.D.. Dziedzictwo twórczości: Wybrane artykuły, raporty, przemówienia. - M., 1980. - s. 31.

O sukcesie rozwoju społeczno-gospodarczego decydują członkowie społeczeństwa, którzy potrafią wykazać się twórczą inicjatywą i przedsiębiorczością, starają się rozwijać i realizować swoje zdolności, właściwie postrzegają rzeczywistość, potrafią szybko poruszać się po otaczającym ich świecie i perspektywach dla jego rozwoju. Podstawowa różnica pomiędzy edukacją tradycyjną a tą, którą wyznaczają wymagania nowoczesności, polega na tym, że pierwsza jest systemem dziedziczenia doświadczenia społecznego, a druga powinna stać się systemem jego badań i rozwoju w celu późniejszego zastosowania. W tych warunkach kształtowanie i rozwój osobowości twórczej staje się jednym z wiodących zadań współczesnego systemu edukacji.

Organizacja kreatywnych zajęć edukacyjnych

Środki i metody edukacyjne zajęcia praktyczne mogą się różnić w zależności od planowanych poziomów szkolenia:

zdobywanie nowej wiedzy za pomocą środków;
szkolenia informacyjne;
nabywanie wiedzy, umiejętności i zdolności w procesie rozrodu szkolenie praktyczne;
nabycie i rozwój umiejętności samodzielnego wykonywania czynności praktycznych w warunkach twórczych działań edukacyjnych.

Rozwój umiejętności działalności edukacyjnej w jej jedności Elementy konstrukcyjne osiąga się dzięki temu, że w miarę postępu edukacyjnego następuje przejście od opanowania specyfiki do ogółu, od proceduralnych elementów rozwiązywania problemów edukacyjnych do całościowej struktury działalności edukacyjnej, od indywidualnych motywów do systemu edukacyjnego. Zintegrowana konstrukcja procesu edukacyjnego oparta na uczeniu się reprodukcyjnym i kreatywnym pozwala uczniom opanować metametody rozwiązywania problemów i przenoszenia ich z jednego obszaru aktywności do drugiego.

Strukturę działań edukacyjnych można przedstawić z uwzględnieniem poziomów rozwoju doświadczenia niezależna działalność student. Etap początkowy charakteryzuje się umiejętnością rozwiązywania problemów, w których określone są cele, warunki i działania służące ich osiągnięciu, umożliwiające odtworzenie zadanych wyników. Kiedy w zadaniu zostaną ustalone cele i warunki, a od ucznia wymagane jest skorzystanie z wcześniej wyuczonych działań, wówczas musi on posiadać umiejętność rozwiązywania niektórych problemów. typowe zadania według wcześniej opanowanego algorytmu (reguły), który jest elementem podstawowym pewien typ zajęcia. Jeżeli problem wyznacza cel, ale warunki, w jakich można uzyskać rozwiązanie, są niejasne, student ma obowiązek przeprowadzić badania mające na celu określenie okoliczności osiągnięcia celu za pomocą wyuczonych wcześniej działań. W przypadkach, gdy problem jest znany tylko w forma ogólna potrzeby, a poszukiwaniom podlegają zarówno cele, jak i odpowiadające im warunki i rodzaje działania, wówczas takie produktywne działanie „bez reguł” tworzy orientacyjną podstawę działalności edukacyjnej, zbudowanej na zastosowaniu i rozwoju zdolności wykonawcy do tworzenia nowych wartości.

Reprodukcyjne i produktywne aspekty działalności edukacyjnej są ze sobą ściśle powiązane, gdyż elementy reprodukcyjne stanowią podstawę działalności twórczej, stanowiąc jej „materiał budowlany”. Przejście do metod twórczej działalności edukacyjnej jest możliwe po osiągnięciu pewnego podstawowego przeszkolenia w procesie edukacji reprodukcyjnej. Wymagany poziom szkolenia, który zapewnia możliwości późniejszego samokształcenia, zależy od celów i zadań nadchodzącej działalności. Według V.P. Bespalko, w zależności od treści materiał edukacyjny powinien wynosić od 0,7 do 1,0 poziomu planowanego wyniku. Na tej podstawie studenci mają możliwość rozwijania zdobytej wiedzy w toku samodzielnych zajęć edukacyjnych. Niewystarczający poziom nauka prowadzi do systematycznych błędów uczniów, gdy nie są oni w stanie ich poprawić.

Duży potencjał pedagogiczny prowadzi zbiorową twórczą działalność edukacyjną, która wyróżnia się swoją charakterystyką i przyjmuje różne role jej uczestników:

nauczany (przez kogoś);
student (samodzielny);
nauczania (kogoś) wraz z jego późniejszym rozwojem i zmianą.

Zapewnienie efektywnej pracy zespołowej kreatywnego zespołu uczniów wymaga pewnych rzeczy warunki pedagogiczne, wśród których można wyróżnić:

obecność wspólnego celu pracy;
utrzymanie korzystnych klimat moralny w grupie;
tworzenie warunków do samorealizacji wszystkich członków zespołu.

Wśród zasad organizowania twórczych zespołów studenckich

atrakcja:

optymalny podział ról w zespole, w którym należy realizować indywidualne możliwości i uczniów, aby zapewnić cele, treść, zarządzanie i realizację pracy twórczej. Ponieważ niektórzy uczniowie są obdarzeni skłonnościami przywódczymi, a inni zdolnością do generowania pomysłów lub umiejętności praktycznych, harmonijne połączenie różne cechy wykonawcy mogą pomóc udana realizacja zadania ogólne;
optymalna liczba uczniów w zespole kreatywnym zależy od poziomu rozwiązywanych zadań i może wahać się w pewnych granicach, co pozwala na podział i koordynację obowiązków członków grupy współpraca;
zgodność złożoności działania z możliwościami intelektualnymi i fizycznymi zespołu;
bezpieczeństwo zgodność psychologiczna członkowie grupy;
ciągły rozwój zespołu kreatywnego w procesie wspólnych działań.

Istotą optymalnej organizacji zespołu kreatywnego jest ujednolicenie i wzajemne wzmacnianie pozytywnych cech jego uczestników.

Podstawy działalność innowacyjna tworzy rozwiązania twórczych problemów w poszukiwaniu odpowiedzi na postawione problemy.

Metody znajdowania rozwiązań problemów twórczych można podzielić na kilka grup.

1. Metody wyszukiwania losowego, które obejmują próby i błędy, burzę mózgów i szereg innych. Strategia takiego wyszukiwania polega na przedstawieniu i weryfikacji duża ilość przypadkowe pomysły. Nie ma konkretnego systemu, jest dość pracochłonny i nieefektywny.
2. Metody wyszukiwania asocjacyjnego: analogie, synektyka, katalog, obiekty ogniskowe i inne - opierają się na ustalaniu analogii i wzorców w oparciu o istniejące rozwiązania.
3. Metody wyszukiwania systematycznego: pytania testowe, analiza morfologiczna, kombinatoryczna itp., dla których ogólna strategia wyszukiwania jest zbudowana na jakimś systemie (schemacie) analizy problemu i testowania rozwiązań.
4. Intensywne metody poszukiwań: teoria rozwiązywania problemów wynalazczych (TRIZ), analiza funkcjonalno-kosztowa i inne - opierają się na poszukiwaniu optymalnych połączeń pomiędzy elementami systemu w celu zwiększenia jego efektywności.
5. Metody wyszukiwania logicznego realizuje się poprzez badanie problemów w celu eliminacji sprzeczności i optymalizacji powiązań elementów systemu poprzez zautomatyzowane poszukiwanie rozwiązań problemów o różnym stopniu złożoności.

Należy uwzględnić proces kształtowania się osobowości twórczej w systemie kształcenia ustawicznego cechy wiekowe uczniów. Wiadomo, że rozwój dziecka przebiega nierównomiernie i zauważa się, że okresy powolnego rozwoju fizjologicznego występują w okresach maksymalnej aktywności intelektualnej i twórczej człowieka.

W miarę dorastania dziecka okresy wzmożenia jego aktywności intelektualnej występują naprzemiennie co 4-6 lat i występują w przedszkolu (3-5 lat), szkole podstawowej (6-7 lat), podstawowym (11-12 lat) i seniorze (17-17 lat). 18 lat) szkoła. W związku z tym należy rozpocząć program rozwijania zdolności twórczych dzieci wiek przedszkolny i kontynuować w szkołach podstawowych i średnich, tak aby pod koniec szkoły średniej ukształtowała się motywacja i zdolności dzieci do aktywnego, niestandardowego działania.

W wieku szkolnym wiodącym rodzajem zajęć jest nauka w oparciu o grupę odniesienia, najważniejsze osoby (nauczyciele, rodzice, członkowie rodziny) i odpowiadający jej obszar pracy pozaszkolnej.

Edukacja młodzieży i uczniów szkół średnich wiąże się z koniecznością uwzględnienia rosnącej roli komunikacyjnego komponentu działalności edukacyjnej. Jednocześnie jej wiodącym typem jest komunikacja z rówieśnikami oraz poszukiwanie sposobów samostanowienia i samostanowienia społecznego i zawodowego.

W miarę wzrostu roli czynników wewnętrznych w procesie uczenia się dzieci w wieku szkolnym wiodącym zadaniem pracy nauczyciela staje się organizacja proces pedagogiczny opiera się na doradztwie dla uczniów w trybie dialogu grupowego lub indywidualnego. Mając to na uwadze, należy określić charakter i organizację twórczych działań edukacyjnych oraz wykorzystanie różnych form indywidualnej i zbiorowej pracy z uczniami.

Według K.D. Ushinsky’ego „mentor powinien jedynie pomagać uczniowi w radzeniu sobie z trudnościami w zrozumieniu przedmiotu: nie uczyć, a jedynie pomagać w nauce. Ta metoda nauczanie pomocnicze uczy ucznia pokonywania trudów pracy i doświadczania przyjemności, jakie się z nią wiążą.”

Praktyka wypracowała wiele metod organizowania kreatywności zbiorowej jako podstawy innowacji. Najpopularniejszym i najbardziej znanym jest mózgatak, która polega na publicznym wyrażaniu przez wszystkich swoich pomysłów, które są natychmiast rozwijane i uzupełniane przez innych. Wymaga całkowitej równości uczestników i wyzwolenia myśli. Przed rozpoczęciem pracy zaleca się jeszcze raz ocenić, czy problem wymaga rozwiązania, co da i co się stanie, jeśli wszystko pozostanie bez zmian.

Procedura burzy mózgów jest następująca. Uczestnicy siedzą przy wspólnym stole naprzeciw siebie. Menedżer w krótkim przemówieniu ujawnia istotę problemu, przyczyny jego wystąpienia oraz korzyści, jakie może przynieść rozwiązanie. Następnie przez 10–15 minut pomysły są cicho rozważane i wymieniane w innej kolejności, podczas gdy generowanie jest kontynuowane.

Ważniejsza jest tutaj ilość niż jakość, dlatego zachęca się do maksymalnej liczby stwierdzeń, nawet tych najbardziej bezsensownych na pierwszy rzut oka, bo w każdym z nich może kryć się ziarno racjonalne. Dlatego każdy pomysł powinien spotkać się z akceptacją. Można mówić wiele razy, ale nie z rzędu, a jednocześnie zabrania się narad, kłótni, krytykowania, oceniania innych czy szukania wsparcia u lidera.

W drugim etapie następuje dyskusja, doprecyzowanie i połączenie pomysłów według takich kryteriów jak: zgodność z założeniami i wymaganiami wstępnymi; możliwość wdrożenia lub jej brak; terminy realizacji; potrzeba dodatkowych kosztów; możliwość zastosowania w innym obszarze działalności itp.

Na trzecim etapie pomysły są oceniane i klasyfikowane według różnych kryteriów (kolejno wybierane są najciekawsze i te, które można odrzucić, te, które w głosowaniu uzyskały największą lub najmniejszą liczbę punktów itp.).

Lider organizuje nagrywanie wypowiedzi, pilnuje regulaminu, pomaga chcącym zabrać głos, zadaje pytania, przyciąga uwagę; łączy i systematyzuje przedstawione pomysły, podsumowuje wyniki.

Metoda „burzy mózgów”, stosowana zwykle w przypadku braku nowych rozwiązań i podejść, polega na tym, że aby pobudzić myślenie człowieka, należy wyrwać go z jego zwykłego otoczenia i umieścić w nietypowych warunkach (w tym przypadku gry sytuacyjne), które w niczym nie przypominają zwykłych spotkań. Jak pokazuje praktyka, grupa 10 osób może w ciągu półtorej godziny zgłosić nawet 100 oryginalnych pomysłów. Jednocześnie uważa się za normalne, jeśli eksperci odrzucą 90% z nich.

Istnieje kilka rodzajów burzy mózgów: bezpośredni atak mózgu, co właśnie zostało opisane; odwrotna burza mózgów, mające na celu krytykę istniejących pomysłów; podwójna burza mózgów, w którym grupa 20-60 osób. omawia postawiony wcześniej problem przez 5-6 godzin w dwóch etapach z przerwą, podczas których można nieformalnie skrytykować wypowiedzi i biorąc tę krytykę pod uwagę, pracować dalej: konferencja idei(4-12 osób pracujących razem przez kilka dni); indywidualna burza mózgów, gdy dana osoba na przemian jest generatorem pomysłów i krytykiem. Elementy tej metody występują w wielu innych.

Odzwierciedla się zasadniczo odmienne podejście do opracowywania rozwiązań w metodzie Delphi, opracowany przez O. Halmera i polegający na tym, że anonimowi eksperci tworzący komisję samodzielnie formułują swoją opinię na dany problem. Następnie na podstawie punktacji lub metod statystycznych wybierana jest najlepsza z alternatywnych propozycji. Brak komunikacji uniemożliwia interakcję i wpływ w grupie. Informacje zwrotne mają formę średniego wyniku. W razie potrzeby pracę można zorganizować w kilku „wycieczkach”, konsekwentnie zbliżając się do ideału. Metoda służy do oceny prawdopodobieństwa wystąpienia określonych zdarzeń i jest uważana za jedną z najbardziej kwalifikowanych, ponieważ uwzględnia opinię większości, ale wymaga znacznych obliczeń.

Warunkiem powodzenia burzy mózgów i innych podobnych metod, oprócz ograniczenia liczby uczestników, są: bliski status społeczny; niezależność od siebie i od lidera; słaba znajomość istoty problemu, zapewniająca swobodę myślenia i wyłonienie oryginalnych rozwiązań; wyeliminowanie wstępnych ocen pomysłów, które mogą dezorientować uczestników i ograniczać ich aktywność; zapewnienie możliwości anonimowych wypowiedzi, jeżeli sytuacja tego wymaga; tłumienie przez menedżera unikania i ogólnych słów; korzystanie z pomocy wizualnych; zapewnienie wsparcia emocjonalnego dla propozycji; stymulacja aktywności; pomoc w konkretyzacji pomysłów.

Ponadto konieczne jest przestrzeganie pewnych zasad zgłaszania swoich pomysłów, do których należą: zwięzłość prezentacji; pełen szacunku stosunek do słuchaczy; biorąc pod uwagę ich kompetencje; obrazowość, konkretność, podsumowanie, w miarę możliwości włączenie elementów humorystycznych; wykazanie nie tylko zalet, ale także słabości; biorąc pod uwagę istniejące alternatywy; wykorzystywanie różnych kanałów do promowania pomysłów; pytania retoryczne i wypowiedzi prowokacyjne; obecność stymulujących momentów; pokazując szansę na sukces.

Miejska placówka oświatowa „Widnowska szkoła średnia nr 2”

Donosić o rada pedagogiczna na temat

„Organizacja zajęć twórczych

uczniów na lekcjach i w ich trakcie po godzinach lekcyjnych».

„Znaczenie powstawania i rozwoju twórczości

Aktywność uczniów w szkole”

Mordvinova I.N. Styczeń 2005

Czym jest kreatywność? To zawsze ucieleśnienie indywidualności, forma osobistej samorealizacji: szansa na wyrażenie swojego wyjątkowego stosunku do świata. Jednak w tym procesie zwykle realizowana jest potrzeba kreatywności i wyrażania siebie, wrodzona w samej naturze człowieka życie człowieka daleki od ukończenia. Według danych ze źródeł naukowych realizacja potencjału twórczego jednostki jest zadowalająca jedynie w 10%.

Twórczość z definicji jest działalnością, której efektem jest tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych. Niektórzy psychologowie postrzegają kreatywność jako kontynuację lub zastąpienie dziecięcej zabawy. Działania kreatywne i zabawowe łączy podstawowy, funkcjonalny cel:

Twórczość jako proces rozrywki, tutaj przyjemność, jak w przypadkach aktywność zabawowa, osobowość jest skupiona na rzeczywistym procesie tworzenia, a nie na uzyskaniu rezultatu;

Kreatywność jako rekompensata za niepowodzenia w innych działaniach;

Twórczość jako źródło przeżycia silnego szoku emocjonalnego, wewnętrznego oczyszczenia związanego z dziełem sztuki (troska o los bohatera);

Kreatywność jako sposób rozumienia otaczającego nas świata i samowiedzy;

Kreatywność jako szczególna forma komunikacji pokonująca bariery przestrzenne i czasowe;

Twórczość, jako kanał transmisji doświadczeń społecznych, pełni funkcję edukacyjną.

Twórczość ma różny stopień nowości. O jego obiektywności decyduje wynalezienie czegoś, co nie było wcześniej znane. Czasem to, co odkryte, ma znaczenie czysto subiektywne; to, co jest dla mnie nowe, świat zna już od dawna. Dzieje się tak zwłaszcza w dzieciństwie, ponieważ dziecko dosłownie odkrywa dla siebie nowy świat: cieszy się, martwi, komunikuje i szuka sposobów rozwiązania problemów lub wyjścia z nich. Dlatego my, dorośli, musimy zadbać o to, aby poczucie twórczego postrzegania świata pozostało w dziecku jak najdłużej.

Powszechnie przyjmuje się, że specjalne zdolności lub uzdolnienia zależą od wrodzonych skłonności. Czy w tym przypadku istnieje celowość pedagogiczna w opracowywaniu technologii stymulujących kreatywność dzieci w procesie edukacyjnym? Czy nie tworzymy grupy, do której w sposób oczywisty nie zalicza się ponad połowa wszystkich uczniów, skoro według psychologów od 5 do 20% uczniów jest obdarzonych uzdolnieniami?

Swoją drogą, jaką zdolność ma dziecko do twórczego postrzegania świata, rozumienia i interpretowania otrzymanych informacji?

Próba Torrance’a. Zaznacz każdą z poniższych cech swojego dziecka znakiem + lub –:

zdyscyplinowany

Nierówny zdobywca

zorganizowany

Nie nadąża za ogólnym tempem

erudyta

Niezrozumiałe w zachowaniu, dziwne

w stanie wesprzeć wspólną sprawę

Wyskakujesz z absurdalnymi uwagami

konsekwentnie udany

Zajęty własnymi sprawami

szybko, chwytliwie w locie

Brak komunikacji, konflikt

łatwo nawiązać kontakt, miło się z nim rozmawia

Czasami powolny, niezdolny do zrozumienia oczywistości

wyraża myśli w sposób jasny, zrozumiały dla każdego

Nie zawsze podporządkowany większości lub oficjalnemu przywództwu.

Łatwo zauważyć, że wszelkie cechy „dziwne” oceniane są przede wszystkim jako pozytywne, a parzyste – jako negatywne. Ale to właśnie co druga cecha charakteryzuje niestandardowe, uzdolnione, kreatywne dziecko. Pytanie brzmi: czy my, nauczyciele, jesteśmy gotowi komunikować się i uczyć takiego ucznia?

Jednak istota problemu nie polega tylko na zidentyfikowaniu tych zdolnych uczniów (swoją drogą sami psychologowie twierdzą, że nie ma jeszcze wiarygodnego sposobu na zidentyfikowanie uzdolnionych dzieci), ale także na tym, aby pomóc innym uczniom odkryć zdolności, o których wiedzą nawet wcześniej tego nie podejrzewałem.

Fakty dotyczące wczesnego i żywego przejawu zdolności są powszechnie znane: Mozart V.A. talenty muzyczne w wieku 3 lat, pierwsza symfonia w wieku 8 lat; Bogata pamięć muzyczna Rimskiego-Korsakowa objawiła się w wieku 2 lat; S. Prokofiew jako kompozytor od 8. roku życia; Talent Rafaela w wieku 8 lat; Michał Anioł w wieku 13 lat; Pierwsza żarówka Faradaya w wieku 13 lat; Działalność wynalazcza Edisona od 12; Angielski matematyk Hamilton w wieku 12 lat znał 12 języków. Talent twórczy jest cechą wrodzoną i w wyniku rozwoju może się rozwijać lub zanikać. Duża rola Rolę w tym odgrywa wychowanie w rodzinie i edukacja szkolna. Zdarza się, że uzdolnienia dziecka nie zostały w porę rozpoznane. Dlatego nauczyciele szkolni uważali A. Einsteina i D. I. Mendelejewa za miernych. Talent francuskiego artysty P. Gauguina pojawił się dopiero w wieku 38 lat, S. Aksakowa - w wieku 50 lat.

Wiele osób po prostu nie dostrzega swojego potencjału; nie wiedząc o jego istnieniu, mają tendencję do wątpienia, a nawet obawiania się swoich możliwości. Dlatego od dzieciństwa należy wzmacniać wiarę człowieka w potrzebę samodoskonalenia, w znaczenie odkrywania własnego potencjału twórczego.

Tymczasem to właśnie w latach szkolnych rozpoczyna się krytyczny okres twórczości dzieci (tworzenie, tworzenie czegoś nowego). W zanim okres szkolny kreatywność to naturalny stan dziecka, a szkoła wychowuje pierwszoklasistę pewne ramy zadania, możesz tworzyć tylko wtedy, gdy nauczyciel zasugeruje, tylko na aktualnie aktualny temat, tylko w formie odpowiadającej lekcji.

dorosły

Dziecięcy dorosły w kreatywności

Zadaje nowe pytania

Odpowiada na stare pytania

Odpowiedzi na nowe pytania

Wynalazek (wynalazek)

Tworzy (ożywia to, co jest znane)

Produkuje poprzez wynalezienie

Aktywnie, ale spontanicznie poznaje otaczający go świat

Organizuje zajęcia

Organizuje działalność badawczą i determinację

W okresie szkolnym konieczna jest pomoc nauczyciela, aby uczeń przezwyciężył ten kryzys i zyskał, a nie utracił możliwości samorealizacji.

Aby przezwyciężyć ten stan kryzysowy, stosuje się indywidualne techniki pedagogiczne, które wykorzystuje nauczyciel regularne lekcje oraz specjalne lekcje kreatywności, które nie zależą od specyfiki przedmiot akademicki.

„Aktu twórczego nie da się nauczyć” – zauważył L.S. Wygodskiego, - ale to wcale nie znaczy, że wychowawca nie może przyczynić się do jego wychowania i powstania... możemy w znany sposób organizować procesy świadome w taki sposób, aby wywołać za ich pośrednictwem procesy nieświadome, a kto nie wie, że każdy akt sztuki z pewnością zawiera w sobie wymagany warunek poprzedzające akty racjonalnego poznania, zrozumienia, uznania, skojarzenia itp.”

^ Techniki i metody rozwijania aktywności twórczej

Analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej poświęconej rozwojowi potencjału twórczego jednostki pozwoliła wyróżnić kilka zaleceń dla nauczycieli:

Zaproponuj uczniom pewien paradoks do dyskusji;

Powstrzymaj się od osądów;

Ucz dzieci dostrzegać sprzeczności

Pomóż dzieciom dostrzec analogie

Zachęcaj dzieci, aby wytrwale zdobywały niezbędne informacje;

Przełamanie nawyku zwyczajnych poglądów na życie:

Zaufaj swoim domysłom, intuicji;

Rozważ obiekt z kilku punktów widzenia, warunków „rozgrzewki psychicznej”;

Przekonaj uczniów, że wiele można osiągnąć, ucząc się na swoich błędach.

Akceptuj innowacje, nie opieraj się im;

Pokaż, że czasami wnioski mogą być niepewne

Rozwijaj potrzebę uczenia się i samokształcenia.

Zalecenia te można określić jako strategię pedagogiczną w procesie pobudzania twórczej aktywności dzieci. Aby zastosować go w działaniach edukacyjnych, konieczne jest zapoznanie się z taktyką i technologią (konkretne ćwiczenia twórcze). Konieczne jest wybranie programu działania, który obejmowałby aktywację głównych składników kreatywności: emocji, wyobraźni, twórczego myślenia.

Jeden z najważniejszych warunków organizacji kreatywnej szkolenia jest stworzenie atmosfery dobrej woli i zaufania.

Ważną techniką (a zarazem warunkiem) rozwoju kreatywności u dzieci jest oparcie się na poczuciu zaskoczenia, nowości i chęci zaakceptowania niestandardowej sytuacji. „Niespodzianka to początek postawa twórcza do pokoju.”

Kreatywne lekcje wymagają poczucia pewności, że Twoje niestandardowe ustalenia zostaną zauważone, zaakceptowane i docenione. Już na pierwszym zajęcia kreatywne konieczne jest wyjaśnienie, że należy traktować swoją pracę z szacunkiem.

Techniki aktywizujące i rozwijające wyobraźnię twórczą:

Znajdź nowe sformułowanie problemu, zadania;

Zadaj pytanie „Co jeśli...?” do badanego problemu. (Jeden człowiek nie może nakarmić dwóch generałów?). Zachęcaj do odpowiedzi krytycznych, prawdziwych lub fantastycznych.

Pamiętaj, że humor jest wskaźnikiem rozwoju abstrakcyjnego myślenia, więc nie bój się komicznych improwizacji dzieci.

Spróbuj przeanalizować bieżące wydarzenia z innego punktu widzenia.

Nie boją się różnorodnych analogii. Abstrahując od rozwiązywanego problemu, znajdź kluczowy aspekt w porównaniu poprzez podobieństwo lub różnicę.

Porzuć nawykowe schematy myślenia.

Każdy problem jest rozpatrywany z 4 punktów widzenia; polegać tylko na konkretne fakty, krytycznie oceń sytuację, skup się na konstruktywnym podejściu, puść wodze fantazji.

Na początku takie zadania wydają się dzieciom ślepymi zaułkami, bez rozwiązań. Dlatego natychmiast zwraca się do nauczyciela z prośbą o radę. gotowe rozwiązanie. Nie trzeba chyba nikogo przekonywać, że sposobów rozwiązania tego problemu jest wiele. „Twórczość, jak każda inna praca, wymaga od człowieka określonego wysiłku i wytrwałości w dążeniu do celu”.

Charakterystyka lekcji twórczej.

Cała lekcja lub jej większość odbywa się na wysokim poziomie emocjonalnym i intelektualnym.

Panuje atmosfera współpracy i współtworzenia.

Lekcja stwarza każdemu uczniowi możliwość wyrażenia siebie, w zależności od jego możliwości lub chęci uczenia się (komunikacja intelektualna, indywidualna, frontalna, grupowa, gra, komunikacja artystyczna)

Przemyślany aktywność wyszukiwania stymulowane na różne sposoby: badania, heurystyka, zadania twórcze (streszczenia, kompozycje, eseje, obserwacje, eksperymenty), dyskusje edukacyjne, gry edukacyjne.

Nauczyciel zachęca, organizuje i kieruje myślami ucznia, aby rozwiązać problem edukacyjny.

Mową nauczyciela wyróżnia bogactwo i wyrazistość środków językowych, wzbogacających informacje edukacyjne i twórcze pole lekcji.

Działania ucznia są komentowane, wystawiana jest szczegółowa ocena, na uczniów przekazywane są niektóre funkcje kontrolne (samoocena, wzajemna ocena, retrospektywna ocena lekcji).

Etyka relacji. Estetyka projektowania pomieszczeń.

Efekt edukacyjny, chęć kontynuowania komunikacji i wspólnych działań edukacyjnych.

Materiał lekcyjny jest przyswajany przez wszystkich uczniów zgodnie z ich cechami intelektualnymi i psychologicznymi, nabywane są nowe umiejętności i zdolności, a także nadawany jest impuls do samodzielnej i twórczej pracy.

Poczucie satysfakcji z minionej lekcji zarówno dla nauczyciela, jak i ucznia.

Bądź cierpliwy i nie oczekuj szybkich rezultatów. Stwórz to sam.

Nasz psycholog edukacyjny, sami nauczyciele, zauważają, że współczesne dzieci tracą zainteresowanie zabawą i kreatywnością. Bierność i brak inicjatywy uczniów. Zadania twórcze dla uczniów szkół średnich należą do najtrudniejszych do wykonania. Ta sytuacja jest efektem naszej pracy. Przeciążenie na lekcjach skłania nas do ujednolicania zadań, aby ułatwić sprawdzanie prac dzieci i organizowanie procesu edukacyjnego na lekcji. Konkursy odbywają się na szczeblu okręgowym i szkolnym, ale aby ułatwić nam pracę, wybieramy jednego lub dwóch uczniów i wspólnie z nimi pracujemy nad materiałem. Zadania kreatywne W miarę jak uczniowie się starzeją, uczniów jest coraz mniej. Nauczycieli powstrzymuje złożoność organizacji działań twórczych uczniów, potrzeba wysokiego poziomu własnej aktywności twórczej i mobilności oraz brak wizji perspektyw rozwoju kreatywności dzieci. Minimalnym zadaniem uczniów jest opanowanie poziomu edukacji, ale maksymalnym możliwy wynik ma to na celu nauczenie dzieci życia, opanowania umiejętności, które pomogą im samodzielnie odbierać Nowa informacja, dąż do samorozwoju. Bądź w pełni zrealizowany w otaczającym cię świecie.

Nauczyciele w naszej szkole wykorzystują elementy aktywności twórczej, jednak jest ona fragmentaryczna i z reguły nie obejmuje wszystkich zainteresowanych uczniów. Spośród kreatywnych wydarzeń, które miały miejsce ostatnio w szkole, należy zauważyć: konkurs zabawek noworocznych, konkurs poświęcony Boże Narodzenie ( dzieła literackie), konkurs regionalny „Moja Ojczyzna” (raporty, streszczenia, badania, eseje literackie, dzieła sztuki) i wiele innych wydarzeń. Sami możecie ocenić charakter udziału w zajęciach twórczych zarówno dzieci, jak i nauczycieli.