Cel lekcji: tworzenie koncepcji dotyczących głównych pociągnięć.
Typ lekcji: połączone (powtórzenie przerobionego materiału, zdobycie nowej wiedzy, utrwalenie nowej wiedzy).
Aby osiągnąć cel zaplanowano rozwiązanie następujących zadań:
- Edukacyjny: tworzenie wyobrażeń słuchowych na temat uderzeń (legato, non-legato, staccato); kształtowanie i utrwalanie umiejętności gry w celu wykonywania podstawowych uderzeń.
- Edukacyjny: pielęgnowanie przemyślanego podejścia do zajęć, kultury wykonania i gustu estetycznego.
- Rozwojowy: rozwój słuchu muzycznego, poczucie rytmu, wyobraźnia.
Materiał wizualny do lekcji.
1. Obrazy linii ciągłej, linii przerywanej, graficzne legato (okręgi stykają się ze sobą, ale nie nakładają się na siebie), non-legato (okręgi znajdują się w niewielkiej odległości od siebie), graficzne staccato (kropki).
2. Reprodukcje obrazów J. Seurata, P. Signaca, I. Shishkina.
3. Serie skojarzeniowe w formie prezentacji.
4. Przykłady muzyczne: Chór myśliwych z opery K.M. Weber „Magiczny strzelec”, brazylijski taniec ludowy „Sambalele”, M. Kachurbina „Miś z lalką”, L. Beckman „Choinka”.
Plan lekcji
1. Powitanie - 30 s.
2. Ustawianie - 30 sek.
3. Rozgrzewka. (gama C-dur prawą, lewą ręką - non legato; prawą ręką „siedzę, uczę się” - legato; prawą ręką tercje C-dur - non legato) - 2 m.
4. Pojęcie udaru - 2 m.
5. Gra w zespole. (marzec; zadanie twórcze; pokaz nauczyciela) - 5-7 m.
6. Utrwalanie ruchu legato. (Śpiew; „Kot spaceruje po górze” - praca nad jakością wykonania). 5-7 m.
7. Rząd skojarzony - 3 m.
8. Minuta fizyczna. („Witam, witam”; „Miś z lalką” - ruch do muzyki) -2 m.
9. Dotyk staccato – rozwijanie umiejętności gry. (Deszcz; Koń). -10 m.
10. Utrwalenie umiejętności. (Zespół „Sześć kaczątek”).-3 m.
11. Podsumowanie. (Pociągnięcia jako środek wyrazu artystycznego) - 3 m.
12. Praca domowa -1 m
Podczas zajęć
Witam, Tanya i drodzy nauczyciele! Tanya, to nasza pierwsza otwarta lekcja, życzę ci aktywności i uważności, aby praca stała się interesująca i owocna.
Tematem lekcji jest opanowanie podstawowych uderzeń na początkowym etapie treningu. Tradycyjnie zaczynamy od rozgrzewki, grając gamę C-dur w charakterze marsza. (Oddzielnie prawa i lewa ręka); tercje (prawa ręka). Następne ćwiczenie to „Siedzę i uczę” (prawą ręką).
Grało się na dwa sposoby, nuty brzmiały albo osobno, albo spójnie, melodyjnie. Znasz już koncepcję połączonej gry, to jest (odpowiedź ucznia), a gra osobno, niespójnie nazywa się - (odpowiedź). Muszę powiedzieć, że legato i non-legato to uderzenia. Pociągnięcia reprezentują naturę wydobywanego dźwięku. Można powiedzieć, że udar jest także skutkiem działania performera. Tanya, jak myślisz, dlaczego niektóre utwory gramy melodyjnie, legato, podczas gdy w przypadku innej muzyki lepiej nadaje się akcent bez legato? Czy wszystko może grać tak samo? (odpowiedź). Tak masz rację. Muzyka jest bardzo różnorodna, każda ma swój charakter, jak każdy człowiek. A uderzenia są ściśle związane z tą postacią, pomagają ją odsłonić i oddać nastrój muzyki. Słowo „uderzenie” przetłumaczone z języka niemieckiego to linia. Która cecha (linia) Twoim zdaniem odpowiada legato, a które nie legato? (materiał wizualny). (Odpowiedź). Zgadza się, legato może być reprezentowane przez długą linię, a linia przerywana - non-legato. Dla nas bardziej poprawne jest przedstawianie dźwięków w ten sposób (materiał wizualny): koła - graficzne legato (okręgi stykają się ze sobą, ale nie unoszą się nad sobą), non-legato (okręgi znajdują się w niewielkiej odległości od siebie) Inny). Czym różnią się te obrazy? (Odpowiedź). To samo dzieje się w muzyce, brzmienie non legato to małe odległości, cezury pomiędzy nutami. Wiesz, wiele marszów wykonuje się ruchem innym niż legato, wygodnie jest do nich chodzić. Proponuję ułożyć krótki marsz do tych słów. (Wybór melodii do danego tekstu: „Raz, dwa, ustawcie się. Raz, dwa, na paradę!”). Palce aktywnie grają nuty, jakby chodząc po klawiaturze, przekazujemy wesoły charakter, żołnierze podnoszą nogi. Inny dźwięk inny niż legato może brzmieć następująco: (nauczyciel wykonuje fragment Chóru Myśliwskiego z opery „Magiczny strzelec” K.M. Webera; odcinek brazylijskiego tańca „Sambalele”). Ten rodzaj muzyki tanecznej gra się podczas brazylijskich karnawałów. Czy widziałeś kiedyś karnawał? Jest to bardzo kolorowa procesja z wesołymi piosenkami i tańcami. W Brazylii święto to trwa kilka dni. Czy masz ulubione święto? (Odpowiedź). Zaśpiewajmy najpopularniejszą piosenkę noworoczną, poznacie ją po dźwiękach wstępu. (Śpiewamy „W lesie urodziła się choinka” w towarzystwie nauczyciela).
Powiedz mi, proszę, co zrobiłeś z dźwiękami podczas śpiewania? (Odpowiedź), czyli wykonałeś legato. W muzyce pieśniowej (wokalnej) ten dotyk jest używany głównie. Ty i ja mamy piosenkę „A Cat Walks on a Mountain” – zagramy ją, ale najpierw przeczytamy słowa. (Uczeń czyta, dowiadujemy się, że to kołysanka). Tanya, jaki stan, nastrój powinieneś przekazać? (Odpowiedź). Czy chcesz grać melodyjnie, czy z uderzeniem? (Odpowiedź).
(Pracujemy nad utworem: dotyk legato, zmiana futra, odcienie).
Czy myślisz, że coś się zmieni, jeśli zaczniesz grać bez legato? Posłuchaj, co się stanie. (Gra non legato; rozumowanie). Tak, znikła melodyjność i gładkość, kot z czułego stał się zarozumiały, wolał cię obudzić niż ukołysać do snu. Zmienił się charakter utworu. Przywróćmy jej funkcję kołysanki i zagrajmy ją ekspresyjnie. (Oceniamy wydajność).
Chcę pokazać Ci kilka ilustracji, Twoim zadaniem jest określić, które obrazy, linie kojarzą się z pociągnięciem legato, ujawnić jego znaczenie, zgodnie z Twoimi odczuciami. (Oglądanie serii skojarzeniowych, rozumowanie, krótkie wnioski).
A teraz sugeruję fizyczne. tylko minutę. Zróbmy rytmiczną rozgrzewkę „Witam, witam”. (Będą wykonywane w formie dialogu, z ruchami ilustrującymi znaczenie tekstu, każda sylaba ma swój czas trwania, kolorujemy ją intonacyjnie):
Witaj, witaj, czekamy na Ciebie!
Zmoczyliśmy się deszczem.
Gdzie jest twój parasol?
Zaginiony...
Gdzie są kalosze?
Kot wziął...
Gdzie są rękawiczki?
Pies to zjadł!
Nie ma problemu, goście, przejdźcie przez bramę, wejdźcie przez próg i wpadnijcie do nas na świąteczny placek!
Rozgrzewka trwa. Proponuję wykonać ruchy do najsłynniejszej polki „Miś z lalką”, można użyć tamburynu. (Ruchy do muzyki w towarzystwie nauczyciela).
Dziękuję, dobra robota! Powiedz mi, jaki jest charakter granej muzyki? (Odpowiedź). Czy zauważyłeś, jak brzmiały nuty, połączone czy oddzielne? (Pokaż na instrumencie). (Odpowiedź). Tak, dźwięki były wykonywane krótko, wyraźnie, przekazując lekkie skoki, polka tańczy się małymi skokami. Twoje uderzenia w tamburyn były również czyste i lekkie. Tanya, jak przedstawiłabyś krople deszczu? Usiądź przy instrumencie, będziesz fantazjować. (Uczeń wykonuje, nauczyciel harmonizuje). Krople spadają łatwo, pomiędzy każdą kroplą jest chwila pauzy, posłuchaj. Taki czysty, lekki dźwięk nazywa się staccato; to uderzenie w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza ostry, gwałtowny. Staccato, podobnie jak inne uderzenia, służy oddaniu charakteru muzyki. Nauczmy się grać nuty staccato. (Praca nad piosenką dla dzieci „Koń” - prawą ręką, lewą ręką na akordach, prawą ręką w trzeciej - staccato nadgarstka). Czy potrafisz rozróżnić ze słuchu różnicę pomiędzy staccato a non legato? (pokaż; odpowiedź ucznia). Dźwięki są krótsze, odległość między nimi większa i można je graficznie przedstawić za pomocą kropek staccato.
Dziś zapoznałeś się z nowym akcentem, wzmocnimy go wykonując znajomą piosenkę „Six Ducklings”, spójrz, jakie nuty zagrasz staccato, przygotuj się (gra w zespole). Tanya, nazwij znane ci uderzenia (odpowiedź). Pociągnięcia są środkiem wyrazu artystycznego, wykorzystywane są nie tylko w muzyce, ale także w innych formach sztuki. Na przykład baletnica wykonuje płynne ruchy rękami, będzie to - (odpowiedź) i skakanie na pointach - (odpowiedź). Czy pamiętasz, jak tłumaczy się słowo udar? (Odpowiedź), prawda, więc zdecydowanie nie można obejść się bez pociągnięć w sztuce pięknej, istnieje wiele różnych linii. Pod koniec XIX wieku we Francji żyli artyści, którzy tworzyli swoje obrazy wykorzystując wyłącznie kropki, nazywano ich pointylistami. Sugeruję zapoznanie się z tym przykładem. (Zobacz ilustracje, obrazy Seurata, Signaca). Aby oddać ogólny nastrój obrazu, artysta używa zarówno grubych, jak i lekkich pociągnięć. (Krajobrazy Szyszkina). Jak myślisz, dlaczego oswajamy się z uderzeniami i doskonalimy ich wykonanie? (Odpowiedź). Abyś jako artysta mógł za pomocą dźwięków namalować obraz muzyczny, wyrazić nastrój muzyki.
Dziękuję za pracę na zajęciach; Zadanie domowe będzie wyglądało tak: używając znanych ci pociągnięć narysuj kwiat, motyla, drzewo, a może chcesz przedstawić cały krajobraz. Życzę Ci sukcesu! Nasza lekcja dobiegła końca, za dobrą pracę możesz wystawić ocenę piątą. Do widzenia!
Samorządowa placówka oświatowa o charakterze dodatkowym
edukacja dzieci „Bolszetsaryńska Dziecięca Szkoła Artystyczna”
Scenariusz zajęć dla specjalności „Bayan”
Temat: „Opanowanie gry na instrumencie, rozwijanie umiejętności technicznych i zdolności twórczych na lekcji specjalistycznej.”
Nauczyciel: Malykhina O.V.
Wieś Bolszoj-Caryński 2014
Opanowanie gry na klawiaturze instrumentu, rozwój techniczny
umiejętności i zdolności twórczych na lekcji specjalistycznej
Konspekt lekcji otwartej w klasie akordeonu
Uczeń: Nastya Guskova, wiek 9 lat, klasa 1.
Temat lekcji: Opanowanie gry na instrumencie, rozwijanie umiejętności technicznych i zdolności twórczych na lekcji specjalistycznej.
Typ lekcji:łączny.
Cel lekcji: Kształcenie wykonawstwa i rozwój umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Cele Lekcji:
1. Edukacyjne: uogólniać i pogłębiać wiedzę ucznia, rozwijać umiejętność pionowego ruchu trzeciego palca po drugim rzędzie lewej klawiatury.
2. Rozwojowe: rozwój uwagi, ucha do muzyki podczas gry na instrumencie, umiejętności technicznych wykonawczych i zdolności twórczych.
3. Wychowawcy: zaszczepianie zainteresowania i miłości do sztuki muzycznej.
4. Oszczędność zdrowia: prawidłowa postawa, ułożenie dłoni, instalacja instrumentu.
Forma lekcji: indywidualny.
Środki techniczne: Akordeon guzikowy dla ucznia, akordeon guzikowy dla nauczyciela, pilot, stół, krzesła, nuty, zeszyt ćwiczeń ucznia, pomoce wizualne.
Scenariusz zajęć repertuarowych:
1. Ćwiczenia pozycyjne.
2. Gama C-dur, arpeggio.
3. R.N.P. „Chaber”, R.N.P. „Nie lataj, słowiku”
4. S. Skvortsov. "Etiuda".
5. R. Bazhilin. „Sunny Rain” (odtwarzanie ścieżki dźwiękowej).
Struktura lekcji:
Już od pierwszych zajęć uczeń uczy się grać nie patrząc na klawiaturę. Zanim zacznie grać piosenkę, musi położyć palce na klawiszach: do - drugi palec, mi - trzeci, fa - czwarty.
Tradycyjna inscenizacja polega na zastosowaniu oryginalnej zasady palcowania, przypisaniu do każdego pionowego rzędu określonego palca – „mistrza”. W tym przypadku pozycja prawej ręki jest bardziej stała, ponieważ pierwszy palec znajdujący się za podstrunnicą pomaga utrzymać rękę w określonej pozycji. Pozwala to uczniowi lepiej wyczuć sam klucz i zapewnia stabilność pozycji dłoni. Należy pamiętać, że „okno” musi być otwarte, czyli dziura pomiędzy wnętrzem dłoni a podstrunnicą. Podczas pracy na prawej klawiaturze kontrolowane jest minimalne obciążenie ciężarem, aby pokonać opór „sprężyny” i wewnętrzne uwolnienie sił mięśniowych palca w momencie opuszczenia klawiatury. Pod koniec ćwiczenia musisz uwolnić rękę: opuść się, wykonaj małe ruchy wahadłowe ręką.
Pozycja lewej ręki podczas gry prawą: „pięta”, tj. z podstawą dłoni lewa ręka znajduje się na krawędzi pokrywy lewej połowy ciała, dłoń znajduje się nad klawiaturą; Lepiej jest umieścić opuszki palców na ciele za rzędem pomocniczym. Ta pozycja przyzwyczaja lewą rękę do prawidłowej pozycji i wspomaga pracę niezbędnych mięśni.
Opanowanie podstaw futrzarstwa, wydobywanie długich dźwięków odbywa się ze słuchu, bez nut, jak pokazuje nauczyciel. Nauczyciel zwraca uwagę na równość miechów, jakość wydawania dźwięku, niedopuszczalność odchylenia palców, odczucie trzech punktów podparcia niezbędnych do kontaktu z lewą połową ciała, a także obecność punktu nacisk na instrument na wewnętrznej stronie uda prawej nogi podczas ściskania miechów.
Rozwijanie czucia, wrażeń dotykowych, umiejętności odnajdywania właściwych klawiszy i równoważenia wysiłków mięśni z elastycznością klawiszy, unikania nadmiernego ucisku i ugięcia stawów, utrzymywania kontroli nad prawidłowym położeniem lewej ręki.
Opanowanie umiejętności przesuwania trzeciego palca w pionie po drugim rzędzie lewej klawiatury odbywa się za pomocą ucha, co demonstruje nauczyciel. Przed rozpoczęciem gry należy położyć cztery palce na drugim rzędzie lewej klawiatury, drugi palec na klawiszu G, trzeci palec na klawiszu C, czwarty palec na klawiszu F, a piąty palec na czarnym klawiszu. Ćwiczenie wykonuje się trzecim palcem, pozostałe, niegrające palce stanowią „przyjazną rodzinę” i nie należy ich podnosić. Ręka porusza się w górę lub w dół, a położenie palców pozostaje niezmienione.
Podczas zapoznawania się z nową pracą istnieje pewna metoda uczenia się:
1. Nauczyciel czyta słowa piosenki.
2. Nauczyciel gra prawą ręką melodię piosenki i jednocześnie śpiewa.
3. Nauczyciel i uczeń śpiewają wspólnie do dźwięku melodii granej na instrumencie.
4. Uczeń śpiewa piosenkę, podczas gdy nauczyciel gra.
5. Uczeń śpiewa i jednocześnie klaszcze układ rytmiczny.
6. Nauczyciel gra i śpiewa z uczniem piosenkę, podając nazwy nut.
7. Nauczyciel gra i śpiewa piosenkę, wspólnie z uczniem ustalając miejsce wymiany miechów - poprzez wdech pomiędzy frazami.
8. Uczeń odtwarza piosenkę kilka razy, w różnych wersjach: gra i jednocześnie śpiewa melodię ze słowami, gra i śpiewa, nazywając nuty, gra melodię bez słów.
Na lekcjach dużo uwagi poświęca się słuchaniu muzyki. Wykonywanie przez nauczyciela wybranych do słuchania utworów rozwija u ucznia gust muzyczny, wpaja mu określony sposób wykonania, poszerza horyzonty i urozmaica repertuar. Słuchaniu utworów towarzyszą rozmowy – dialogi na temat charakteru, treści, środków wyrazu słuchanego utworu. Wykonanie muzyki przez nauczyciela powinno służyć uczniowi za wzór.
Gra w zespole powinna być częścią każdego planu lekcji. Wspólne muzykowanie rozwija poczucie rytmu, wzbogaca harmonijny słuch i rozwija umiejętność czytania wzrokowego. Nauczyciel i uczeń podczas zabawy stanowią jedną całość, co zbliża ich do siebie i korzystnie wpływa na relację.
Na lekcji pracujemy z magnetofonem. Dzieciom bardzo podoba się ten metodologiczny zwrot akcji. Granie do ścieżki dźwiękowej rozwija umiejętność słuchania i słyszenia. Rozwija u wykonawcy dyscyplinę rytmiczną, wyczucie tempa i ekspresję wykonawczą.
Podczas zajęć:
1. Gra ćwiczeń pozycyjnych. Aby w początkowej fazie kształcenia rozwijać podstawowe zdolności motoryczne ucznia, niezbędne są specjalne ćwiczenia przygotowujące go do wykonywania zadań technicznych. Zwróć uwagę na pozycję siedzącą ucznia, położenie rąk i nóg oraz instalację instrumentu.
2. Gra gamy C-dur w całości, połowie, ćwiartce, ósemce, głośne liczenie z różnymi uderzeniami, pasaże.
3. Granie poznanych wcześniej utworów, wskazanie wad i zalet: R.N.P. „Chaber”, R.N.P. „Nie lataj słowikiem”.
4. Pomyślny rozwój technologii nie jest możliwy bez pracy nad szkicami. S. Skvortsov „Etiuda”. Pracuj nad dokładnością palcowania, zmianą futra.
5. Prowadzenie wychowania fizycznego.
„Humpty Dumpty”. Ćwiczenie wykonuje się na stojąco. Podnieś obie ręce do góry i opuść je na boki, lekko przechylając tułów do przodu. Ramiona poruszają się bezwładnie, w tym samym czasie wymawiane są słowa: „Humpty Dumpty”.
„Żołnierz i mały miś” odgrywany jest w pozycji siedzącej na krześle. Na komendę „Żołnierz” wyprostuj plecy i usiądź nieruchomo jak ołowiany żołnierz. Na komendę „Niedźwiadek” zrelaksuj się i zaokrąglij plecy jak miękki, pulchny niedźwiadek.
Analiza lekcji:
Wynik lekcji pokazał, że zadania postawione przez nauczyciela zostały kompleksowo ujawnione:
- precyzja i przejrzystość przydzielonych zadań.
- różnorodny materiał muzyczny, który promuje rozwój zdolności twórczych dziecka.
- tworzenie serii figuratywnej (porównania figuratywne, skojarzenia).
- aktywacja kontroli słuchowej.
- rozwój myślenia (gra w zespole).
- prezentacja koncepcji teoretycznych w kontekście obrazu muzycznego.
- samoanaliza przez studentów wykonanych prac.
7. Praca domowa.
8. Marek.
Używane książki:
1. G.I. Kryłowa. „ABC małego akordeonisty”, część 1, część 2.
2. D. Samojłow. „Antologia akordeonisty, klasy 1-3”.
3. V. Semenow. „Nowoczesna szkoła gry na akordeonie guzikowym”.
4. D. Samojłow. „15 lekcji gry na akordeonie guzikowym”.
5. P. Serotyuk. „Chcę być akordeonistą”.
Metodyczne opracowanie lekcji otwartej
specjalizacja w porozumieniu z uczniem klasy I.
Wykonane:Maslennikova T.V.,
nauczyciel akordeonu guzikowego i akordeonu w Dziecięcej Szkole Artystycznej im. Kozmodemyanska. I JA. Eshpaya”, Kozmodemyansk, Republika Mari Eł.
Temat lekcji: Rozwój umiejętności technicznych uczniów akordeonu guzikowego w dziecięcej szkole plastycznej.
Typ lekcji: łączny.
Cele i zadania lekcji:
Edukacyjne: kształtowanie, uogólnianie i pogłębianie wiedzy studenta na temat podstaw pracy nad technikami wykonawczymi.
Rozwojowy: rozwój gustu estetycznego, rozwój wyobraźni, rozwój muzyczno-wykonawczy i ideologiczno-artystyczny.
Edukacyjne: zaszczepianie w uczniach uwagi, determinacji i wytrwałości w opanowaniu techniki i umiejętności gry na instrumencie, umiejętności analizy ich wykonania.
Oszczędność zdrowia: prawidłowa postawa, pozycja dłoni, instalacja instrumentu.
Forma lekcji: indywidualny.
Metody: gra na instrumencie, rozmowa, obserwacja, demonstracja materiału wideo, metody gry.
Wdrożone technologie pedagogiczne: artystyczne, informacyjne i komputerowe.
Sprzęt: instrument muzyczny (akordeon), literatura muzyczna, materiały dydaktyczne (karty), komputer.
Używane książki:
1. V. Semenov „Nowoczesna szkoła gry na akordeonie guzikowym”.
2. D. Samoilov „Antologia akordeonaisty 1-3 klasy”.
3. Yu Akimov, V. Grachev „Antologia akordeonisty 1-2 klasy”.
4. Kompilacja i wydanie wykonawcze F. Bushueva, S. Pavina „Antologia akordeonisty klas 1-2. dla dziecięcych szkół muzycznych.”
Scenariusz zajęć repertuarowych:
1. Ćwiczenia pozycyjne.
2. Gama C-dur, pasaże, akordy.
3. R.n.p. „Chaber”, r.n.p. „Nie lataj, słowiku”, M. Krasev „Mała choinka”.
4. K. Czerny „Etiuda”.
5. L. Knipper „Polyushko-Pole”.
6. Ocena z lekcji, praca domowa.
Struktura lekcji.
Organizowanie czasu. Prezentacja ucznia i zakresu zadań stojących przed nim.
Głównym elementem:
Słowo wstępne prowadzącego: „Technologia w najszerszym tego słowa znaczeniu jest środkiem przekazu treści artystycznej dzieł. W wąskim znaczeniu jest to ekstremalna precyzja, szybkość palców i koordynacja ruchów. Aby w początkowej fazie kształcenia rozwijać podstawowe zdolności motoryczne ucznia, potrzebne są specjalne ćwiczenia przygotowujące go do wykonywania zadań technicznych.”
2.1 Gra ćwiczeń pozycyjnych. Zwróć uwagę na pozycję siedzącą ucznia, położenie rąk i nóg oraz instalację instrumentu.
Nauczyciel: „Technika Bayana opiera się na standardowych formułach: gamy, pasaże, akordy.”
Gra w skale C-dur w całości, połowie, ćwiartce, ósemce z głośnym odliczaniem w różnych uderzeniach, arpeggio, akordach.
Sprawdzanie pracy domowej .
Granie poznanych wcześniej utworów, wskazanie wad i zalet: r.n.p. „Chaber”, r.n.p. „Nie lataj, słowiku”, M. Krasev „Mała choinka”.
Nauczyciel: „Pomyślny rozwój technologii nie jest możliwy bez pracy nad szkicami.”
2.4. K. Czerny „Etiuda”. Pokonanie trudnego technicznie miejsca, precyzyjne palcowanie, zmiana futra.
2.5. Prowadzenie wychowania fizycznego. Gra „Pietruszka”. Pozycja wyjściowa: ręce opuszczone, zrelaksowane. Jednocześnie potrząśnij rękami i nogami, aby rozluźnić mięśnie, aż poczujesz ciepło. Gra z kartami rytmicznymi. Wyklaskiwanie w rytmie pokazanym na kartach.
2.5. L. Knippera „Polyuszko – pole”. Rozmowa o życiu i twórczości kompozytora . Przeglądaj zdjęcia kompozytora na swoim komputerze. Rozmowa o piosence „Polyushko-Pole”. To radziecka piosenka o bohaterach Armii Czerwonej, która ze względu na swoją popularność uważana jest za ludową. Tymczasem piosenka ma autorów: muzykę. L. Knipper, autorem słów jest poeta V. M. Gusiew. Został napisany w 1933 roku. Melodia stała się podstawą IV symfonii L. Knippera „Poemat o żołnierzu Komsomołu” i była motywem przewodnim tego utworu. Historia powstania utworu.
2.6 Praca nad tekstem, charakterem i palcowaniem.
Najpierw wykonywany jest cały utwór, aby zrozumieć, które z opracowanych przez nauczyciela zadań zostało zrealizowanych. Po zagraniu staje się jasne, że na skutek nieprawidłowej wymiany miechów fraza muzyczna zostaje obcięta, w wyniku czego nie ma wyrazistej intonacji.
Praca nad kontrolą futra. W procesie uczenia się ważne jest, aby nauczyć się świadomie i kompetentnie określać momenty zmiany kierunku futra. Na początkowym etapie szkolenia zmianę ruchu miechów należy wykonywać po zdjęciu palców, w książkach nutowych w tekście znajdują się odpowiednie znaki, które określają dokładną wymianę miechów, należy ich przestrzegać. Nauczyciel prosi, aby każde zdanie doprowadziło do momentu kulminacyjnego. Aby ułatwić sobie zadanie, uczeń bawi się każdą ręką osobno i zwraca uwagę na wymianę miechów. Po pomyślnym ukończeniu pracy skomplikujemy zadanie, grając utwór obiema rękami razem. Nauczyciel prosi ucznia o określenie poziomu swoich osiągnięć i jego analizę. Uczeń otrzymuje zadanie: „wyobraźmy sobie, że jesteśmy na scenie, spróbujmy zagrać jak na koncercie”. Nauczyciel chwali ucznia za trud włożony w rozwiązanie zadanych zadań.
Podsumowując, analiza.
Praca domowa.
Ocena.
Gucul Elena Anatolewna
Stanowisko: nauczyciel akordeonu
Instytucja edukacyjna: MKOUDO „Dziecięca szkoła artystyczna Katav-Iwanowo”
Miejscowość: Miasto Kataw-Iwanowsk, obwód czelabiński
Nazwa materiału: Lekcja publiczna
Temat:„Początkowy etap nauki w klasie akordeonu”
Data publikacji: 13.10.2016
Rozdział: dodatkowa edukacja
Lekcja otwarta nauczyciela akordeonu Gutsula E.A.
(temat: specjalność)
Uczeń: Kirill Kirpichenko, wiek 7 lat, klasa 1 (7 lat)
Temat lekcji:
Inscenizacja i rozwój aparatu wykonawczego, kształtowanie pozycji do lądowania, opanowanie gry na klawiaturze instrumentu, rozwój umiejętności technicznych i zdolności twórczych na lekcji specjalności.
Typ lekcji:
łączny.
Cel lekcji:
Kształcenie wykonawstwa i rozwój umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Cele Lekcji:
1. Edukacyjne: uogólniać i pogłębiać wiedzę teoretyczną ucznia, rozwijać umiejętność swobodnego poruszania prawą ręką na prawej klawiaturze. 2.Rozwojowy: rozwój uwagi, słuchu muzycznego podczas gry na instrumencie, umiejętności technicznych wykonawczych, zdolności twórczych. 3. Edukacyjne: zaszczepianie zainteresowania i miłości do sztuki muzycznej. 4. Oszczędność zdrowia: prawidłowa postawa, pozycja dłoni, instalacja instrumentu.
Forma lekcji:
indywidualny.
Środki techniczne:
Akordeon guzikowy dla ucznia, akordeon guzikowy dla nauczyciela, pilot, stół, krzesła, nuty.
Scenariusz zajęć repertuarowych:
1. Ćwiczenia palców: rozwój samodzielności palców „Teremki”, „Bracia”; rozwój elastyczności mięśni „Pull-Push”, „Wind-Up Cars” itp. 2. Gama C-dur o różnym czasie trwania. 3. D.p. „Chaber”, Szplatowa „Bobik”, D.p. „Perkusista”, D.p. „Deszcz” 4. Ćwiczenia gry na dwie ręce (akompaniament akordami durowymi) 5. R.n.p. „Jak pod górką, pod górą”, R.n.p. „Baranki” (osobno każdą ręką)
Struktura lekcji:
Kształtowanie aparatu do wykonywania gier: nauczyciel wraz z uczniem wykonuje ćwiczenia palców rozwijające niezależność palców, rozwijające elastyczność mięśni oraz rozwijającą elastyczność palców i dłoni. Wzmocnienie umiejętności produkcyjnych. Już od pierwszych zajęć uczeń uczy się grać nie patrząc na klawiaturę. Aby ułatwić orientację, na klawiszach „Do” (1. rząd), „F” (3. rząd) i „Salt” (2. rząd) na prawej klawiaturze wykonano wycięcia. Przed rozpoczęciem śpiewania piosenki uczeń musi położyć palce na klawiszach: do – drugi palec, mi – trzeci, fa
- czwarty. Zastosowane palcowanie 4-palcowe zakłada tradycyjne ułożenie, przypisując do każdego pionowego rzędu konkretny palec – „master”. Dzięki temu, że pierwszy palec prawej ręki znajduje się za podstrunnicą, pozycja prawej ręki jest stała i pomaga utrzymać rękę w określonej pozycji. Pozwala to uczniowi lepiej wyczuć sam klucz i zapewnia stabilność pozycji dłoni. Ale jednocześnie trzeba pamiętać, że pomiędzy wnętrzem dłoni a podstrunnicą należy pozostawić otwarty otwór, tzw. „okno”. Aby utrwalić tę umiejętność, wykonujemy ćwiczenia bez dźwięku: pionowe swobodne przesuwanie wszystkich palców wzdłuż każdego rzędu. Pod koniec ćwiczenia musisz uwolnić rękę: opuść się, wykonaj małe ruchy wahadłowe ręką. Opanowanie podstaw futrzarstwa na przykładzie skali C-dur. Nauczyciel zwraca uwagę na równość miechów, jakość wydawania dźwięku, niedopuszczalność odchylenia palców, odczucie trzech punktów podparcia niezbędnych do kontaktu z lewą połową ciała, a także obecność punktu nacisk na instrument na wewnętrznej stronie uda prawej nogi podczas ściskania miechów. Rozwijanie zmysłu wrażeń dotykowych, umiejętności odnajdywania właściwych klawiszy i równoważenia wysiłków mięśni z elastycznością klawiszy, unikania nadmiernego ucisku i ugięcia stawów oraz utrzymywania kontroli nad prawidłowym położeniem prawej ręki. Zapoznanie się z nowym utworem przy zastosowaniu określonego algorytmu uczenia się: 1. Nauczyciel gra nową melodię. 2. Uczeń podaje objętość nowej piosenki, czas trwania i czyta nuty. 3. Uczeń śpiewa (jeśli piosenka zawiera słowa) i jednocześnie klaszcze układ rytmiczny. 4. Uczeń odtwarza na głos piosenkę liczącą, każdą ręką osobno.
Podczas zajęć:
(etap przygotowawczy) 1. Wystąpienie wprowadzające nauczyciela: przedstawienie ucznia, omówienie tematu lekcji
.
2. Gra ćwiczeń palców. Aby w początkowej fazie kształcenia rozwijać podstawowe zdolności motoryczne ucznia, niezbędne są specjalne ćwiczenia przygotowujące go do wykonywania zadań technicznych. Uczeń wraz z nauczycielem wykonuje ćwiczenia rozwijające niezależność palców:
„Teremki”
Dłonie są zamknięte przed klatką piersiową. Ściskając razem koniuszki palców wskazujących, zginaj te palce tak bardzo, jak to możliwe, tak aby zgięły się w pierwszych stawach. Dwór gotowy na Michaiłę Potapycza! Budujemy drugą rezydencję dla jego żony Nastazji Iwanowna - szkodliwe palce złączone na końcach są zgięte.
Dla małej Mishutki wieża jest zbudowana palcami serdecznymi, a dla Mashenki - małymi palcami.
„Bracia”
Podnieś rękę, dłoń wyprostowana, palce zamknięte.(Bracia siedzieli w chacie) Przesuwamy mały palec w bok i trzymamy go w tej pozycji przez 2-3 sekundy. Mały palec kołysze się lekko, a następnie powraca do pierwotnej pozycji. (Mały chciał iść na spacer. Ale nudzą go same spacery. Na wspólny spacer zaprasza brata) Przesuń w bok dwa złączone ze sobą palce: mały i serdeczny; przytrzymaj je w tej pozycji przez 2-3 sekundy. Mały palec i palec serdeczny kołyszą się lekko, a następnie powracają do pierwotnej pozycji. (Tak, spacerowanie jest nudne dla nich dwojga. Zapraszają całą trójkę na spacer) Przesuń w bok trzy złączone ze sobą palce: mały, serdeczny i środkowy, przytrzymaj przez 2-3 sekundy. (Starszym smutno jest siedzieć w chacie. Wzywają swoich braci do domu.) Kciuk i palce wskazujące są połączone czterokrotnie na końcach. Wszystkie palce łączą się w uścisku, dłoń rozluźnia się. Wtedy działa druga ręka. Ćwiczenia rozwijające elastyczność mięśni
"Ciągnąć pchać"
Ramiona opuszczone, grzbiety dłoni połączone. Palce wskazujące i środkowe są skrzyżowane z tymi samymi palcami drugiej ręki; ich końce zazębiają się. Splecione palce poruszają się naprzemiennie w przód i w tył. Podczas powtarzania gry palce środkowy i serdeczny są splecione. (Pull-Push biegnie w pośpiechu, ale ani drgnie.)
„Nakręcane samochody”
Gracze splatają swoje palce (tylko kciuki nie są splecione) i zamieniają się w nakręcane samochody. Klucz jest w rękach lidera. Prezenter „uruchamia” samochody trzema obrotami kluczyka. Wdech, a samochody zaczną się poruszać, wydając dźwięk „zh-zh-zh!” Kciuki zaczynają się kręcić wokół siebie, coraz szybciej. Aż do wyczerpania się rośliny (o ile wystarczy oddechu). Takie ćwiczenia rąk są dodatkowym środkiem ułatwiającym podstawowe umiejętności sceniczne, a także pomagają zainteresować dziecko, rozwijać jego twórcze myślenie, uwagę i umiejętność panowania nad swoim ciałem.
3.Gra na instrumencie. Nauczyciel zwraca uwagę na pozycję siedzącą ucznia, ułożenie rąk i nóg oraz instalację instrumentu, ponieważ prawidłowe lądowanie, ustawienie akordeonu guzikowego i
zapewnia stabilność instrumentu i swobodę ruchu dłoni i palców.
(kontrola podczas lekcji)
(scena główna) 1. Gra w gamie C-dur. Uczeń gra na skali w pełnym zakresie, połowie i ćwiartce, licząc na głos. Przy grze całymi czasami zmiana miechów odbywa się poprzez nutę, przy połowach czasu trwania – przez dwie nuty, a przy ćwierćnutach – przez cztery nuty. Nauczyciel monitoruje płynność i równomierność obchodzenia się z sierścią, a także zwraca uwagę na niedopuszczalność odchylania palców w paliczku pierwszym. 2. Granie w poznane wcześniej zabawy, dokonując wspólnej analizy z uczniem wad i zalet: D.p. „Chaber” (gra ze śpiewem, spokojna, delikatna postać) O. Shplatova „Bobik” (gra ze śpiewem, pogodna, radosna postać) D.p. „Perkusista” (bawiący się śpiewem, wesoły, maszerujący charakter) D.p. „Deszcz” (zabawa śpiewem, postać jest wesoła, lekka) Dyskusja po zagraniu każdego utworu: czy udało się oddać postać, czy zaobserwowano zmianę miechów, palcowania, machania palcami, czy zaobserwowano prawidłowe lądowanie. 3. Opanowanie akompaniamentu z akordami durowymi. Wykonywanie ćwiczeń na dwie ręce z akordami durowymi w akompaniamencie. 4. Prowadzenie wychowania fizycznego. „Humpty Dumpty”. Ćwiczenie wykonuje się na stojąco. Podnieś obie ręce do góry i opuść je na boki, lekko przechylając tułów do przodu. Ramiona poruszają się bezwładnie, w tym samym czasie wymawiane są słowa: „Humpty Dumpty”. „Żołnierz i mały miś” odgrywany jest w pozycji siedzącej na krześle. Na komendę „Żołnierz” wyprostuj plecy i usiądź nieruchomo jak ołowiany żołnierz. Na komendę „Niedźwiadek” zrelaksuj się i zaokrąglij plecy jak miękki, pulchny niedźwiadek. 5. Nauka nowych piosenek: R.n.p. „Jak pod górką, pod górą” (zabawy słowem nauczyciela, określanie charakteru, wielkości, czytanie notatek, zabawa każdą ręką z osobna); R.n.p. „Kończyny” (zabawa nauczyciela słowami, określanie charakteru, wielkości, czytanie notatek, zabawa każdą ręką z osobna). (etap końcowy) 1. Ocena 2. Zapisz pracę domową.
Analiza lekcji:
Wynik lekcji pokazał, że zadania postawione przez nauczyciela były kompleksowe
ujawniono: - jasność i przejrzystość przydzielonych zadań. - różnorodny materiał muzyczny, który promuje rozwój zdolności twórczych dziecka. - tworzenie serii figuratywnej (porównania figuratywne, skojarzenia). - aktywacja kontroli słuchowej. - prezentacja koncepcji teoretycznych w kontekście obrazu muzycznego. - samoanaliza przez studentów wykonanych prac.
Używane książki:
1. O. Shplatova „Pierwszy krok” 2. D. Ugrinovich „Bayan, grupa przygotowawcza” 3. V. Stativkin „Szkoła gry na akordeonie guzikowym gotowym do wyboru”. 4. D. Samojłow. „Szkoła gry na akordeonie guzikowym”. 5.E. Mushkin „Inscenizacja i rozwój aparatu wykonawczego akordeonaisty”
Podsumowanie lekcji otwartej w specjalności akordeon guzikowy na temat „Praca nad artystycznym wizerunkiem dzieła na przykładzie B.N.P. „Przepiórka”, „Polyuszko-pole” L. Knippera.
Opis pracy: Kształtowanie artystycznego wizerunku ucznia podczas gry utworów na instrumencie jest jednym z najważniejszych zadań nauczyciela muzyki. Pracując nad artystycznym obrazem utworu muzycznego, głównym zadaniem nauczyciela jest rozwinięcie u ucznia szeregu umiejętności, które przyczyniają się do jego „pasji” do gry. Należą do nich twórcza wyobraźnia i twórcza uwaga. Pielęgnowanie wyobraźni twórczej ma na celu rozwój jej przejrzystości, elastyczności i inicjatywy. Umiejętność jasnego i żywego wyobrażenia sobie obrazu artystycznego jest charakterystyczna nie tylko dla wykonawców, ale także pisarzy, kompozytorów i artystów. Zwracam uwagę na podsumowanie lekcji ze specjalności akordeon na temat „Praca nad artystycznym wizerunkiem dzieła”. W niniejszym podsumowaniu przedstawiono formy i metody pracy na lekcjach specjalistycznych z uczniami szkół podstawowych i dziecięcych szkół muzycznych, mające na celu ukazanie artystycznego obrazu dzieła na przykładzie różnych spektakli.
Zamiar: To podsumowanie lekcji może być przydatne dla nauczycieli specjalności (akordeon, akordeon) szkół muzycznych i artystycznych. Materiał przeznaczony jest dla uczniów klas 1-2 dziecięcych szkół muzycznych.
Typ lekcji: otwarty
Forma pracy: indywidualny
Temat lekcji
– Praca nad artystycznym wizerunkiem dzieła na przykładzie B.N.P. „Przepiórka”, „Polyuszko-pole” L. Knippera
Cel lekcji: Naucz się wydobywać artystyczny obraz dzieł.
Zadania:
Edukacyjny– zdefiniować pojęcie „obrazu artystycznego dzieła”; uczyć ujawniania intencji dzieła.
Edukacyjny– kultywowanie kultury wykonywania pracy.
Rozwojowy– Rozwijanie umiejętności słuchania i rozumienia wykonywanego utworu, rozwijanie wyobraźni, myślenia, pamięci, poczucia rytmu.
Podczas zajęć
Struktura lekcji składa się z pięciu części:
Część 1 – organizacyjna;
Część 2 – praca nad nowym materiałem;
Część 3 – utrwalenie materiału przerobionego na lekcji;
Część 4 – podsumowanie lekcji;
Część 5 - Treść pracy domowej.
Część 1 – Organizacyjna
Przygotowanie automatu do gier:
gra gamy C, G-dur prawą ręką w różnych uderzeniach: legato, staccato; arpeggia, akordy prawej ręki w wolnym tempie;
gra w gamie C-dur lewą ręką;
gra w gamie C-dur obiema rękami.
analiza pracy domowej - ustny raport z wykonanej pracy domowej: jakie zadania postawiono przed uczniem, co udało się wykonać, a co nie do końca wyszło, dlaczego? Jakie trudności napotkałeś podczas wdrożenia? sprawdzenie pracy domowej - pełne wykonanie oburącz utworów „Polyushko-Field” L. Knippera i B.N.P. „Przepiórka” po wykonaniu wcześniej powierzonych zadań:
1. wymienić miechy we wskazanych miejscach tekstu nutowego;
2.dokładnie spełnić wymagania palcowania – zwrócić uwagę na palce umieszczone nad nutami;
3. dokładnie utrzymywać wszystkie czasy trwania;
4.utrzymuj jednolite tempo wykonania;
5. osiągnąć nieprzerwaną grę obiema rękami, dokładnie podążając za tekstem muzycznym.
Część 2 – praca nad odsłonięciem dzieła sztuki
Ustalenie celu lekcji– Aby nauczyć się ujawniać intencję dzieła, tj. obraz artystyczny, trzeba zrozumieć, co to jest i w jaki sposób ujawnia się intencja dzieła. Dlatego celem naszej lekcji jest wyprowadzenie pojęcia „obrazu artystycznego” i nauczenie się jego ujawniania za pomocą środków wyrazu muzycznego.
Metody pracy nad sztuką L. Knippera „Polyushko-Pole”
pełne odtworzenie spektaklu przez nauczyciela;
analiza wykonania: odpowiedzi uczniów na pytania nauczyciela:
1. Jak myślisz, o czym jest ta praca? W trakcie dialogu możliwe jest wykorzystanie obrazów i rysunków, które pomogą zrozumieć sens dzieła.
2. Czy znasz słowa piosenki?
3.co pomogło Ci zrozumieć o czym jest ta praca? Jakimi środkami wyrazu muzycznego posługiwał się kompozytor?
4. Jakie jest tempo tego utworu? Dynamika, uderzenia, charakter akompaniamentu?
5. Na ile części można podzielić sztukę? Co zaprezentowaliśmy w pierwszej części, a co w drugiej? Jak ta zmiana jest zauważalna w muzyce?
6.Spróbuj wyjaśnić, czym jest „obraz artystyczny”?
Po tym, jak uczeń odpowie na pytania, powinieneś rozpocząć pracę nad artystycznym wizerunkiem sztuki „Polyushko-Pole”.
Metody pracy
1.szczegółowy pokaz nauczyciela gry na instrumencie – gra każdej partii z osobna;
2. gra w zespole z nauczycielem;
3.praca nad frazowaniem: określenie kulminacji w każdej frazie, graficzne przedstawienie dynamiki nut, wyśpiewanie melodii, pokazanie nauczyciela na instrumencie; metoda gry porównawczej (porównanie gry nauczyciela i ucznia, analiza)
4.praca nad rytmem: zabawa z liczeniem na głos, wyklaskiwanie rytmu każdej części, praca nad trudnymi miejscami rytmicznymi;
5.praca nad uderzeniami – dla uzyskania spójnej, płynnej gry w partii prawej ręki, a w partii lewej ręki – dla uzyskania wyraźnego akompaniamentu (gra osobnymi rękami);
6. połączenie dwóch części: w pierwszej części znajduje się obraz artystyczny - „maszeruje kolumna pieszych”, a w drugiej części - „kawaleria” (tworzenie takiego obrazu ułatwia zmiana akompaniamentu );
7.praca nad jednolitym tempem wykonawczym – gra do metronomu;
8. Jeżeli przy łączeniu pojawią się trudności, należy powrócić do pracy osobnymi rękami w celu wyjaśnienia tekstu muzycznego, palcowania i wymiany miechów.
Metody pracy nad B.N.P. „Przepiórka” przypomina metody pracy nad sztuką L. Knippera „Polyushko-Pole”
Część 3 – Utrwalenie umiejętności zdobytych na lekcji
Kompletne odgrywanie sztuk przez uczniów obiema rękami, z precyzyjnym wykonaniem postawionego zadania – podczas zabawy, aby odsłonić artystyczny obraz dzieła. Analiza własnego wykonania ze wskazaniem pozytywnych i negatywnych aspektów grania utworów.
Część 4 – Podsumowanie lekcji
Uczeń poradził sobie z postawionymi przed nim zadaniami: podczas gry starał się oddać artystyczny obraz utworów, nauczył się samodzielnie analizować własne wykonanie, znajdować błędy, trudności wykonawcze i szukać sposobów ich przezwyciężenia. Uczeń zdawał sobie sprawę, że aby utwór zabrzmiał, nie wystarczy dokładnie poznać tekst nutowy, trzeba dużo uwagi poświęcić pracy nad dynamiką, frazowaniem, rytmem, uderzeniami, tj. nad środkami wyrazu muzycznego. W przyszłości planuje się samodzielną pracę studenta nad ujawnieniem artystycznego obrazu dzieła.
Część 5 – formułowanie pracy domowej
Utrwalenie umiejętności nabytych na lekcji – pełne odtworzenie scen z pamięci, z uwzględnieniem wszystkich komentarzy.
Metody te zastosowane w pracy nad ujawnieniem obrazu artystycznego na przykładzie prac „Polyuszko-Pole” i „Przepiórka” można zastosować w pracy nad innymi pracami. Takie metody pracy nad dziełem pozwalają studentom w przyszłości na samodzielną pracę nad ujawnieniem obrazu artystycznego w pracach.