Методичка работа
„Не „специјалистичка лекција“, туку лекција по музика - за дете“
Лекцијата е централниот феномен на модерната образовен процес. Хуманата педагошка мисла денес се менува насоки за вредностилекција: не количината на знаење - туку „однос кон знаењето“, не „ефективноста на лекцијата“, туку „осветленоста на лекцијата“. Задачата се наметнува на духовност на лекцијата, претворајќи ја во значаен феномен во животот на детето.
Професионалната музичка обука, за разлика од општиот образовен систем, е пример за одржливост на традицијата и постојаноста. Потребата од трансформации овде не е толку очигледна поради специфичностите - индивидуалната форма на комуникација помеѓу наставникот и ученикот, која дава бескрајни можности за креативност. Лекциите на извонредните професори по музика претставуваат навистина културен феномен, што е природно, бидејќи училиштето („рок“ - латински) е, пред сè, Учителот и училиштето во него. Големите музичари низ историјата на изведбата задачата на наставникот ја гледале во формирање на длабоки, мислечки уметници... И тогаш лекцијата е високо креативен чин, заедничко создавање на Музиката... Во исто време, задачата - како да се имплементира часот како културен феномен во животот на секој ученик во музичко училиште - останува нерешено. Пристапот кон лекцијата во практикувањето на основното образование се карактеризира со тесен фокус на преносот на изведувачкото искуство. Лекција со ученик не се разликува многу од лекција со ученик. А со „помошната“ улога на образованието, самата Музика честопати се покажува како непотребна на часот. Лекција во музичко училиштекрајно прагматизирано... Очигледно е дека денес примарната музичка педагогија, а особено виолинската педагогија, е исправена пред задача „специјалистички час“ да го претвори во Музичка лекција - за детето...
Бидејќи лекцијата е носител на функцијата на индивидуализирање на учењето, за да му стане на детето вистинска можност да ги оствари најдобрите аспирации и радоста на подобрување, неопходно е доследно спроведување на следните принципи и задачи:
I. Подреденост на наставната функција на часот на духовниот и моралниот принцип. Часот по музика треба да биде феномен на поинаков живот од секојдневниот живот, воведувајќи го детето во светот на облагородените чувства, мисли, слики и облици на комуникација. „Животворната суштина на музичката лекција е тоа што тој е самиот живот на детето на часот во звуци и слики... што води по патот на разбирање на светот, по патот на само-подобрување... знаења, способности и вештини кои ученикот ги совладува се подредени на духовниот принцип“ (В. Медушевски). „Потребно е засекогаш да се исклучи од свеста на ученикот секој прозаичен поглед на музиката“ (В. Ражников).
II. Принципот на „индивидуален влез“ во системот на знаење и мајсторство. Неопходно е да се обезбеди максимален степен на слобода за ученикот: можност за заедничко творење при изборот на формата на часот, формите на музичка активност на часот, при планирањето (поставување цели и задачи) ... Така, формите и содржината на часот се ориентирани кон создавање услови за манифестација на самосвест на ученикот, иницијатива, волја за подобрување, за учење. Како што рече Б.
III. И соодветно, за разлика од традиционалниот акцент на лекцијата на целта за пренесување на искуството на мајсторство, главната работа во работата со почетници е искуството на само-подобрување и, уште поважно, радоста на само-подобрување. Како што изјави Ја.А. Коменски: „Главната работа на почетокот на образованието е ученикот да не го мрази она што сè уште не го сакал“. За да го направите ова, неопходно е активноста и манифестацијата на наставникот да одговараат на активноста и енергијата на стремежот на ученикот. Не „рецепт за вештини и техники, туку пред се принципи и „значења“. Да разгледаме конкретни форми на решавање на задачите.
Принципите на целисходност и споредливост се водечки во пристапот кон планирање и организирање на часот, во изборот на формата на часот и неговото времетраење: секој ученик треба да добие помош од наставникот во форма и степен што е релевантен за него, т.е. , свесен, посакуван.
Тоа. лекцијата се појавува во три „хипостази“ - меѓусебно поврзани вредносни аспекти:
- „час-комуникација“ (принцип на енергија);
- "Лекција - заедничка креативност„(принцип на активност);
- „Лекција - вистинска помош“ (принцип на споредливост).
За секоја лекција да биде живот за детето на различно ниво на свест, различно од обичното, предмет на посебно внимание треба да биде „ атмосфера“ на часот. Ништо сурово не треба да се случува на час по виолина. Нивото на размислување на кое ќе се одвива комуникацијата на часот зависи од наставникот. Дете од предучилишна возраст „комуницира“ со „Виолинската кралица“, со звукот-гласот на Убавината... Постар ученик совладува едно музичко дело, препознавајќи го како манифестација на големи мисли, животни подвизи на нивните творци. Односот кон музичкото дело како израз на размислувања кои се значајни и важни за луѓето ја создава основата што го одредува начинот на работа со музичкиот материјал. Така, следејќи го принципот на развивање на музикалноста преку префинетост и спиритуализација на перцепциите, може побрзо да се доведе до решение на ритмички или интонациски „проблем“ преку момент на тишина - тишина што го „чисти“ детскиот ритмички сетило, слух, отколку преку постојано, често грубо повторување...
Во негувањето на музикалноста, важно е наставникот да посвети големо внимание на сите манифестации на внатрешниот живот на детето: усогласување на ритамот и природата на активностите во лекцијата со него. Индивидуална лекцијаНие, наставниците по музика, денешниот ден треба да го сфатиме како можност (една од ретките во современи услови) да го поддржиме духовниот живот на детето со внимание на оние „тивки“ манифестации на Музиката со кои животот е исполнет. Од разговор со ученик (8 години) на час:
Јас и мојот клас бевме во црквата, и таму видов таква икона со ангел што кога ќе ја погледнете, нешто се менува внатре, како да станува посветло.
Дали е вака за сите (другите деца)?
Не, не сите. Некои само гледаа. Веројатно мора да се види.
Дали ова се случува при комуникација со музички дела?
Да, мене ми се случува... Но, за тоа постои музиката...
Работата на класичните дела бара посебен тон, посебен „простор за часови“, кога подобрувањето на квалитетот на изведбата се одвива на позадината на сериозен разговор за животот - смртта, за вечноста... Како што „читањето за мислител не е апсорпцијата на книгите една по друга, но креативноста на духот“, Така, откривањето на музиката доаѓа преку продлабочување во светот на музичката мисла. И тогаш една активност - длабока комуникација додека работите на парче од Бах или Моцарт - под соодветни услови може да му ја открие на детето убавината на одличната музика. Од зборовите на ученик од трето одделение за Сонатината на Моцарт: „Ова е божествена музика! Како го слушна композиторот?! Тоа е како ангели да пеат...“
Не секој ученик во музичкото училиште ќе стане музичар, но, според зборовите на Г. Нојхаус, „секој ученик мора да биде воведен во областа на духовниот живот, моралните принципи“, во областа на културата. И во основа овој проблем се решава со индивидуална форма на комуникација со ученикот, индивидуална лекција - можност за интимна и суптилна комуникација меѓу возрасен, дете и Музика.
Негувањето чувствителност кон музиката и просторот „звучен“ исто така може да се одгледува преку часови во природа. Звукот на виолина покрај реката или во тишината на шумата открива поинаков, „жив“ живот на музички тон, нечуен во затворениот простор на училницата и поттикнува чувствителност и почит кон ритамот и интонацијата. Талентираната музика започнува со чувствителност на музиката околу и во...
Лекцијата може да се нарече жив „детски живот во музиката“ само ако детето има можност слободно да се изразува и да има целосен емотивен живот што одговара на возраста и личните услови. Лекцијата во музичко училиште нуди широк спектар на организациски можности: постојат бројни опции за комбинирање на индивидуални и групни форми, самостојна работа, работа со наставник, ученик меѓусебно учење. Кога животот на децата е организиран како колективна активност и има заедничка семантичка оска, часот може да добие по „флексибилни“ форми: системот на часови се приближува до „работилница“, кога секој ученик има можност да учи со наставникот за одредено време. му требаат (и 15-минутни часови за консултации, и долгорочни, едночасовни или повеќе, длабински лекции). Во присуство на училнициНеколку луѓе можат да учат истовремено („околу наставникот“): некои сами, некои во ансамбл, некои предаваат помлад...
Неопходно е да им се даде можност на децата да се учат едни со други. Децата имаат свој јазик, поголемо меѓусебно разбирање отколку со возрасните... Често треба да се уверите висока ефикасностчасови на постар ученик со помлад, и покрај фактот што „запалените очи“ на децата кои ја потврдуваат својата независност е суштински вреден феномен од гледна точка на образованието. Старешината, делувајќи како „учител“ на ваквите часови, природно го зајакнува и организира своето знаење...
Исто така, неопходно е да се запамети дека дури и кога детето, искрено сакајќи да вежба виолина, доаѓа на нашето одделение, ученикот во него допрва треба да се роди и потоа да созрее, а целиот процес на учење во музичкото училиште е само на самиот почеток на патот да стане студент. (Д.Б. Елконин ја нарече образовната активност „втора професија на секој човек“). „Ученикот“ започнува со „испрашување“... Само во слободата, негувајќи ги никулците на самостојниот стремеж, може да се помогне овој тежок и „суптилен“ процес на студентско самосоздавање. Како се остварува слободата на детето на часот? Прво, студентот може да „преферира“ индивидуална работасо наставник, „самостојна“ работа во училницата или работа со постари ученици. Ние ја поддржуваме секоја манифестација на концентрација, подредувајќи ги „прописите“ на часот на манифестацијата на студентската волја, бидејќи вистинскиот развој се случува само преку самопродлабочување, самоконцентрирање, со доволна енергетска напнатост...
Негувањето на креативноста е можно додека се одржува желбата за самоорганизирање, сите манифестации на независност и одговорност: за водење лекција (ученик - „наставник“), за помлад „оддел“ (кога одреден дел од работата се изведува под водство на постар студент)…
Вежбаме групни часови, каде еден од учениците ја игра улогата на наставник. Лекцијата е однапред испланирана: видови на работа, цели се одредуваат, време се планира. На крајот, лекцијата ја анализираат сите учесници: „што беше научено“, „што беше најинтересно и најкорисно“, „што треба да се подобри, промени“...
Лекција од ученичката од IV одделение Ана С. (уреди белешки на ученикот) :
Учествуваат и: 2 ученици од второ одделение, еден од четврто. (Лекција 45 минути):
1. Импровизација во Д-дур 5 минути (колективно);
2. Наташа (IV одделение) го свири својот етид (одвојува), објаснувајќи им ги задачите на другите. Натпревар: кој колку памети напамет и знае да свири (или да пее) 10 минути;
3. Сите работеа на допирот „детали“ на скалата Д-дур 10 минути (унисон. Во октавата, во третата, еден по еден „во круг“). Целта е да се подобри звукот.
4. Останатите наизменично ги пуштаат своите скици, сите слушаат и кажуваат што да подобрат. 10 минути ;
5. Читање со вид („Античка музика“) 5 минути;
6. Домашна задача: секој си ја планира работата; сите: пишување драма во ре-дур. 3 минути.
Современата психологија, како еден од аспектите на „стратегијата за збогатување“ (во развојот на надареноста), го истакнува учењето на детето на способноста да ја планира, организира и оценува својата работа. Лекциите предводени од учениците ги развиваат овие способности природно и интензивно. Нивната основа е желбата на детето за независност и зрелост. Одгледувањето „ученик“ бара и негување на способноста да се биде учител на другите - да се пренесе стекнатото знаење и вештини...
Колективна лекција(часови со група од 2-4 ученици) - една од најефикасните форми на образование и обука во почетна фаза. Оваа форма сè уште не станала широко распространета во практиката на музичките училишта. Можеби поради фактот што групната форма го реализира својот богат потенцијал само во складна комбинација со индивидуален час и со организирање на меѓусебното учење на децата. Исто така, неопходно е да се усогласат целта и содржината на таквата лекција со индивидуалните задачи на секој од нејзините учесници и реални можностигрупи.
Препорачливоста на групните часови во почетната фаза е како што следува:
1. На почетокот на обуката, главната работа не е детализирање на вештините и знаењата, туку обезбедување на најшироко можно „видно поле“ на „сликата“ на свирењето виолина, општи принципимајсторство, принципи на усовршување. Препорачливо е група деца да се запознаат со нови знаења и вештини. Деталирањето е направено во индивидуална лекција.
2. Возраста од 6 - 12 години се најсоцијални. Активноста, иницијативата и интересот на децата природно и лесно се манифестираат во групата, во колективните активности...
3. Групи деца од различна возраст (пожелно е разликата да не надминува 3-4 години) и различни нивоаподготовките ни овозможуваат сеопфатно и хармонично да ги решиме проблемите на наставата и воспитувањето: за помладите тоа е „иницијација“ („и јас сакам (можам) да го направам ова“), за постарите (дејствуваат како лидери во групата) е можност да се преведат знаењата и вештините во свесна форма...
Видовите на часови со група може да бидат бескрајно разновидни. Некои видови:
Лекции „монотематски“- работа на еден од видовите опрема, запознавање со жанрот, формата на музичкото дело итн. Таквата лекција може да содржи различни активности кои служат за повеќеслоен, холистички пристап кон феноменот...
Лекција „Што се „варијации“. Децата се подготвуваат за часот со самостојно „собирање материјал“: теоретски информации, сениори - подготвуваат соодветни дела од нивниот репертоар. Содржина на часот: слушање дела изведени од постарите ученици и наставникот; композиција, видливо читање на дела со елементи на варијација, анализа на ново дело, кое оние што сакаат да го вклучат во своите програми. Зборуваме за варијацијата како феномен. Децата имаат задача да ги пронајдат нејзините елементи во извршната програма, да „читаат со поглед“ неколку дела во форма на варијации, а исто така да најдат манифестација на знак на варијација во околниот живот.
Лекција посветена на една тема, еден музички феномен е добра можност да се развие и способноста за внимание и навика за длабоко, сеопфатно „покривање“ на феноменот - развој на интерес за знаење. Групата „гарантира“ хармонична емотивна атмосфера и додека економично ја користи енергијата на учесниците, дава можност за интензивна и повеќеслојна работа.
„Една звучна лекција“(времетраење 20-30 минути). Група - најмалку три лица. Целта на часот е да даде можност за разбирање големи можностизвук (како феномен на музиката и животот), како и совладување на принципите на производство на звук на виолина. Лекцијата е соодветна на почетокот учебната година, четвртини, кога е неопходно да се засили вниманието и перцепцијата. Ја започнуваме лекцијата со разговор. Дома се поставуваа прашања: „Што може да направи еден звук?“, „Дали е можно да се „каже“ многу со еден звук?“, „Кои звуци повеќе ви се допаѓаат - тивко или гласно?“... Од детско разговор: „Тивкиот звук ви помага да размислувате...“, „Гласот носи моќ, мене подобро ми се допаѓа...“ Го слушаме истиот звук во различна хармонија, менувајќи ги „расположенијата“ - „слики“. Свириме виолини: хармонијата - („слика“) се менува - ја разјаснува висината на звукот, бара различен „тон“. „Зборуваме“: еден настапува, останатите мора да „слушаат“, „што кажа виолината“... итн. Со менување на сликите, ја „откриваме“ „длабочината на звукот“, „звучноста“, „мекоста“ - го откриваме „тонот“ како носител на значењето... Истражуваме динамична нијанса: слика - технологија... Го завршуваме лекција со раскажување бајка... за звуци - градители и уништувачи. Зборуваме за тоа што беше најинтересно на лекцијата, што беше тешко... Ако лекцијата беше успешна, децата, по правило, продолжуваат да ги развиваат преземените „насоки“, фантазираат: „Ќе нацртам гласник на дома...“, „Ќе се обидам да најдам најсилниот звук на мојата виолина“ и сл. Соодветно на тоа, домашна задача... Овој тип на лекции го нарекуваме „лекција за откривање“ или „лекција за тајните на мајсторството“.
Лекции за техникаво групата тие ги сакаат дури и оние студенти чиј развој во овој поглед заостанува: секој може да ги покаже своите силни страни: ако не веднаш изведе на инструментот, тогаш сфати го „побрзо од другите“ или „дојди со подобра задача “ за следната лекција. Часовите по техника во група се засноваат на енергијата својствена за децата: „Кој е побрз“, „Кој е почист“ (скала, етида, вежби...). Совладувањето на нов тип на технологија е најпрепорачливо со 2-3 студенти со приближно исто ниво на развој. На пример, „двојни ноти“: групата дава многу можности (изведување во два гласа, пеење и слушање, компонирање, избирање хармонии; набљудување, разбирање и, што е најважно, самостојно и заедно откривање на суштината на новата вештина).
„Лекција - свирење музика“му дава на ученикот целосна слобода, нагласувајќи ја уметничката суштина на правењето музика. Изведени се нови дела, „од видување“, како и „омилени“. Композиција, импровизација - на иницијатива на учениците. Разговори за содржината на музиката што се изведува, со вклучување на литературата и сликарството. Слушање на мајстори како изведуваат звучни снимки... На ваквите часови води детската иницијатива, ова е лекција за импровизација. Нејзината главна цел е да му даде на детето можност за емоционална реализација во музиката и во заедничкото создавање. Времетраењето на таквите часови за комуникација е 1-1,5 часа („спарени“ лекции). Спроведувањето на овој вид на часови е неопходно во периоди кога интересот за учење е намален (на крајот на студиските периоди).
Традиционални форми на свирење музика - „ансамбл“ и „читање со вид“, - со намерна и систематска примена на формата на групна лекција, колективна обука ги прошируваат своите функции и можности. Како видови на музички активности, тие се вклучени во речиси секој час (индивидуален и групен). Лекциите за ансамбл и читање по видување, покрај традиционалните цели за учење, имаат за цел да го прошират запознавањето со музиката и да акумулираат репертоар. За нас ова е репертоар за концертни разговори, кој има постојана „структурна основа“: рана музика; музика од И.С. Бах, Моцарт; П.Чајковски; Белоруски... Учениците од III-IV одделение (најактивните) секогаш имаат 10-12 дела на својот репертоар... За време на самостојните студии, помладите го совладуваат репертоарот под водство на постарите. При работа со студентски камерни ансамбли, важно е да се одржува постојан состав.
Читањето глетки во група станува повеќе како „промислено создавање музика“. Учениците имаат задача веднаш да „фатат“, да ја почувствуваат идејата-суштината на делото, па затоа стилот, природата на експресивноста. Методот е следен: по визуелно „читање“ и интервју, работата ја изведува (целосно или делумно, во зависност од обемот и сложеноста) од еден од учесниците, а останатите „изведуваат“ „идеомоторни“, ментално, да се биде подготвен да се „подигне“... Повторно разговараме: главната идеја - слика, идеја - тонски план, текстура; форма, акценти на „значење“ - кулминација; карактер на потези, динамика, ритмички карактеристики; технички тешкотииизвршување. Делото се изведува или едно по едно во целост, со дискусија или заедно со точки или реченици. Задачата е да се задржи интегритетот. Читањето со вид кај најмладите вклучува пеење, графички дијаграм на мелодија и други помошни форми. Традиционалните потешкотии во читањето со вид, децата во група ги надминуваат полесно и поприродно, бидејќи работата се заснова на слободен избор: изведува или слуша, пее..., „приклучи се“ на изведбата кога е подготвен... итн. Во група, кога секој учесник наизменично изведува - слушање - разбирање, главната работа е хармонично воспитана - способноста да се слушне и согледа што се изведува.
И една од најинтересните форми на часови за деца е „сериски лекции“, „лекции за потопување“ посветени на музиката на еден композитор (во подготовка за концерт-разговор), кога, комбинирајќи групни, индивидуални и самогрупни лекции, „навлегуваме подлабоко“ во музиката на еден стил, план, го проучуваме животот на композиторот и сите заедно „навлегуваме“ во суштината и деталите на изведбата на секое дело. Тоа се долгорочни лекции (поради парни индивидуални и групни часови). Таквите лекции може да се наречат „лекции за инспирација“: напнатост, тимска работа и единствена задачаобезбедуваат интензивен напредок на секој учесник и во разбирањето на музиката воопшто и во изведувачките вештини.
Треба да се напомене дека колективната форма на образование интензивно ги развива способностите на учениците, предмет на доброволно учество.
Оценувањето, бидејќи е значајна компонента на секоја лекција, ја исклучува формата за обележување. Сувоста на „оценката“ е неприфатлива кога целта е да се разбудат внатрешните стимулации и внатрешните регулатори на активноста. Заедно со детето ја сумираме работата, ги славиме достигнувањата, ја планираме следната лекција и цели за учење. Некои студенти имаат лични дневнициактивности кои помагаат да се вежба самоконтрола. Домашната задача за деца - почетници постои во форма на желби. Наставникот, заедно со ученикот, на крајот од секој час „кажува“, „што е важно“, „што може да се подобри“ (2-3 тези).
Способноста да се работи самостојно и да се биде економичен во домашната работа во голема мера зависи од интегритетот на лекцијата, што, пак, е степенот на „манифестација“ на главната задача - главната „идеја“ на целата фаза на учење. За ученикот, „супер задачата“ треба да биде јасна - нишката што ги поврзува и елементите на часот и лекциите во еден процес... „Супер задачата“ - целта на фазата на учење - може да се манифестира на три нивоа: разбирање музика, совладување фигуративни и уметнички средства, технолошки вештини и треба да му биде јасно не само на наставникот, туку и на ученикот: учам да ја „слушам мелодијата“, „учам јасно да „гледам -почувствувајте ја сликата на секое дело“ или: „Усовршувам ваква и таква техника“ итн. (Заедно со вашите ученици, можете писмено да планирате задачи за квартал, месец, недела...)
Така, преку негување на самосвест од страна на релевантната организација едукативни активности, создавајќи можности за остварување на студентската слобода, стремејќи се кон духовност на комуникацијата на часот, ги умножуваме можностите на часот по музика како средство за иницирање креативни силидете и развој на потребата за длабока комуникација со Музика.
Организација на воспитно-образовни активности во училницата во зависност од возраста на учениците
Дете од предучилишна возраст (5-6 години).„Знајте како да ја користите природната љубопитност на детето, водете ја, насочете ја, а вие, без да ги учите децата систематски, на училишен начин, ќе ги научите многу, многу“. „Како помало дете, колку помалку систематски треба да има наставата со него и поинтересен за него треба да биде предметот и самиот метод на настава“. Животот на детето од предучилишна возраст е холистички, жив свет. Перцепцијата е синтетичка. Рационалниот пристап кон реалноста не е карактеристичен за оваа возраст. Не е лесно за виолинист од предучилишна возраст да ја „разбере“ потребата за „правилна“ положба на рацете и инструментот. Но, „сликата“ на виолинист кој свири лесно, природно, убаво, „сликата“ на звукот - „гласот на кралицата виолина“: понекогаш нежна, понекогаш одлучувачка, понекогаш „лунарна“, понекогаш „соларна“ - е блиску до дете. Треба да се тргне од имиџ и интегритет во сè кога се работи со почетник. Не е толку многу доследноста и квалитетот на елементите на мајсторството, туку осветленоста на впечатоците, одржувањето на природната желба за истражување и експериментирање. Емотивен живот, имагинација, како главен изворидната креативност треба да биде предмет на заштита и едукација на оваа возраст. „Час за бајка“, „истражувачки“ час: „Што може да направи лак?“, „Колку гласови има виолина“, Час за креативност: импровизација на инструмент, пеење - составување мелодии за поезија и нивно селектирање на виолина. и пијано. Лекциите се главно групни. Импровизацијата е нивна водечки почеток. Бидејќи токму на оваа возраст „следењето на индивидуалноста“ на детето е одлучувачки услов за манифестација на неговата креативна моќ, енергија и доверба во иднината. сопствената сила. Детската иницијатива е главната цел на наставникот на лекција со почетник („Ајде да играме „За сината птица!“ „Сакам да играм со белешки!“). Часот со дете од предучилишна возраст треба да биде исполнет со добра музика: флексибилни мелодии на народни песни, класични дела... Часовите се соодветни: деца од предучилишна возраст - ученици од I - II одделение. Учеството на постар ученик на лекција дава можности за значајно создавање музика, ги иницира учениците и обезбедува дополнителни можности за учење. Постариот ја изведува мелодијата, децата - „придружба“ (ритамска интонација); рондо-импровизација: детска тема-рефрен, постари - епизоди... Заедно ги „истражуваме“ „можностите на виолината“: „хармоники“ и „трилови“, „акорди“ и „двојни ноти“, удари... - во бајките-импровизациите: „За патувањето“, „летовите“, „ѕвездите“ и „волшебните принцези“... Важно е наставникот да не користи само игри и бајки за да „воведе“ елементи на мајсторство, туку да живее. заедно со децата во светот на овие вистински значајни слики идната технологија(Постарите ученици помагаат да се воведе виолината во „нашиот“ свет уште од првите часови). Во група, детето има можност да има повеќедимензионална визија за целината, како и слобода на изразување: или пее заедно, или игра заедно, или едноставно слуша и набљудува...
Возраста до 7 години е перцепција - „апсорпција“, неаналитичка, недискретна. Околината, атмосферата и разновидноста на активностите и квалитетот на искуствата се главните фактори на учењето. И токму оваа осветленост, различност и слобода на самоизразување треба да се обезбеди во училницата. Неопходно е да се поттикне детето да се самоидентификува без наметнување задача за учење, но нуди некоја форма на активност... „Што сакаш да играш денес?“ „Глас“ која од жиците особено сакате да ја слушате денес...?“ Негуваме внимание, поттикнување на набљудување и снаодливост: „Што може да се подобри во нашата изведба“ (групата работи) и „Кои „тајни“ на лакот ги „откривме“ денес...?“ Часовите може да бидат доста долги. Одлучувачки услов е подготвеноста и желбата на ученикот да учи, што се манифестира како иницијатива, активност... За детето треба да се „чекаат“ часови, состаноците 2-3 пати неделно (по 25-45 минути) изгледаат најсоодветни. Искрената комуникација со ученик од предучилишна возраст открива во секој од нив извонредна чувствителност и мудрост, осветленост на имагинацијата; да се реализираат во образовните активности е задача на лекција „изградена“ врз основа на можноста за самоизразување на ученикот. .
Ако детето од предучилишна возраст е „поет“ и „истражувач“, тогаш помлад ученик(7-9 години) - ова е „ вреден ученик" Наставата е водечка активност на оваа возраст. Ученикот на оваа возраст обично е вреден и послушен. Но, наставникот треба да размисли како да го зајакне и дозволи овој квалитет на „учење“ да се развие - како основа за понатамошна желба и способност за подобрување. Образовната цел на секој час со ученик на оваа возраст е да се „всади вкус“ за учење, за процесот на стекнување и креативна апликацијазнаење, вештини. „Хоризонти на извонредност“. Лекции за „виртуозно играње“ (вага, етиди во група). Лекции-натпревари: „Кој е побрз? Кој е почист?..“, „Кој научил повеќе“ („Не подобро од другите, туку подобро од вчерашното јас“). ВО групна лекцијадецата ги „слават“ меѓусебните „постигнувања“ и планираат области за подобрување. Се охрабрува иницијативата: „Сакам да научам како да свирам „sotiye““, „Ќе ги научам сите етиди од овој дел дома...“ Ние одржуваме часови за „омилен тип техника“ (еден од учениците свири на улога на „учител“). Зајакнување на манифестацијата на креативноста: час од ученикот И -II одднужно вклучува состав на етиди, вежби, драми..., импровизација. Ваквите часови се препорачуваат во група со деца на приближно исто ниво на развој. Технологијата, која лесно се развива на оваа возраст, треба да биде предмет на доброволна аспирација. Го користиме методот „заситеност на желбите“. Со помош на групни часови: кога етидите и вежбите се вклучени во индивидуална програма, по гледањето на работата на другите и учеството на часовите по групна техника, ученикот „пали“: „Сакам да свирам и етиди на spicato!“ "Прашај ме!"
Децата на оваа возраст се приемчиви за учење, каде што наставникот е постар пријател. Во овој период, веќе природно се формираа парови „наставник-ученик“, каде што секој од постарите има свое „одделение“. Независните „лекции - меѓусебно учење“ се најефективни во овој период. Заедно планираме задачи, „методи“ за подобрување, а по часот ги „вреднуваме“ постигањата и на „наставникот“ и на „ученикот“.
Индивидуалниот час со ученик од 7-9 години нужно вклучува елементи на самоанализа на активностите, поставување цели и самоконтрола. Лекцијата може да започне со разговор: „Во што беше најуспешно домашна работаШто беше тешко? За што ви треба помош?... итн“. Завршуваме со поставување задачи за самостојна работа ( самоснимањево дневникот). Елементи на планирање: која „вештина сакате да ја совладате“... итн. ... Задачите за негување внимание на оваа возраст бараат да не се преоптоварува перцепцијата на ученикот со многу цели, со многу впечатоци. Препорачливо е, додека се развива способноста за концентрирање, да се поттикне истражување и проучување на феноменот „од сите страни“ („Мнотематски“ лекции): „Интервали - интонации...“, „Звук и тишина“... На во исто време, користете ги сите различни видови музички и едукативни активности.
На оваа возраст, препорачливо е да се „промовираат“ во сите правци, „линии“ на мајсторство: не толку многу технолошки детали, туку интегритет, ширина. Групни часови по техника, лекции за истражување на изразните способности на инструментот, запознавање со разновидните форми на музички дела во изведбата на виолина... итн. Ансамблот свирење музика и композиција за деца од 1-3 одделение се меѓу најефективните, развојни форми на активност. повеќетосодржина на лекцијата. Главна функција„Лекција“ во однос на дете 7-9 години - зајакнување на свеста сопствените можности(„Јас можам да направам сè!“) и желбата за подобрување. Во нашето одделение за тоа помагаат „постојани“ натпревари за ученици од 1-2 одделение („Кој научил најмногу за една недела, за еден месец...“, „Не станеј подобар од другите, туку подобар од себе вчера ”).
10-12 години. Рана адолесценција.Ова е период на формирање на светоглед и развој на независност. Детето се стреми кон „зрелоста“. Водечкиот фокус на лекцијата е разбирање на содржината на музиката што се изведува и принципите на владеење - свесност за системот. Индивидуалната лекција добива лично значење за детето: постои свесна желба да се учи од возрасен, да се учи од возрасен учител. Разговорите за човекот, музиката и животот - во согласност со „музичкиот материјал“ - добиваат „статус“ на суштински вредна активност на час по музика. Во тоа време, зајакнувањето на вниманието на интонационалната природа на музичката активност и практичното владеење на интонацијата значи отворање на можностите на детето за независно знаење и подобрување. Не само „како“ (инструментално и технички), туку „за што“, што е значењето, „суштината“ (на ова или она дело, или вид на едукативна музичка активност) - ова се акцентите на овој период на обука. Желбата за зрелост се манифестира како подготвеност да се прифати одговорноста. Даваме можност да ја изразиме оваа желба за „големи работи“. само-тренинги одржување концерти и разговори. (Децата на оваа возраст се „јадрото“ на групата „истражувачи“ и „воспитувачи“). Групните лекции се препорачливи во форма на погоре опишаните „лекции - серии“, „лекции - „потопувања““, кои природно ви овозможуваат да создадете услови за максимална напнатост на силата, умот, чувствата и волјата на тинејџерот. Едната половина од таквата „лекција“ е разговор - дискусија - проучување на музика, ера, стил..., „избор“ на потребните аспекти и „акценти“. Друга е заедничка работа на квалитетот на изведбата на делата... Лекциите од овој вид особено ги „промовираат“ учениците од оваа возраст во нивниот свесен однос кон музиката и изведувачките уметности. Работата на подобрување на средствата за изведување и „техниката“ на таквите „сериски“ лекции се заснова на широко „визиско поле“ на уметнички и семантички задачи и, соодветно, на независна студентска генерализација: „барање мозочен удар“ „за Моцарт“, работејќи на „звукот на Моцарт“ итн.
На оваа возраст (10-12 години) се врши диференцијација на учењето. Индивидуалните часови со ученици во групата „професионално насочување“ се одликуваат со подетална, продлабочена работа на изведбените средства, на „технологијата“ на совладување. Но, во двете групи, главниот фокус на вниманието на часот е интонацијата, музичката активност - како свесна креативност на мислата и сликата. Лекција со ученик III-V оддзапочнуваме со „анализа“ на претходната средба - „Што е постигнато“, „Кои се можностите соработкаспроведено“... итн.
13-14 години. Постар студент.Водечка активност е комуникацијата во процесот на учење. Желбата за „зрелост“, самопочит, развој на мотивација за образовни активности. За наставникот „музичката“ свест на ученикот од VI-VII одделение е показател за квалитетот на целиот претходен период на образование и воспитување. Ако во раните фази духовната енергија на детето не била потисната со дисхармонично тренирање, тогаш до завршувањето на студиите во музичко училиште, секој ученик може да ги има „плодовите“ на неговите музичко искуствово форма на радост од комуникацијата со класичната музика и свесна потреба за тоа. Индивидуалната лекција во овој период најцелосно ги реализира своите способности за заедничко создавање. Независноста и слободата, чија потреба е главниот квалитет на тинејџерот, до овој момент имаат можност да се реализираат благодарение на вештините за самостојна работа, способноста да се видат перспективите, да се разбере значењето на активноста и зголемената доверба во сопствените сили. и способности. Индивидуална лекција - главна формаработа со средношколци. - ова е и длабинско, детално владеење на виолинската вештина и свесен однос со музика исполнет со лично искуство. Содржината на часовите вклучува слушање на мајсторите кои изведуваат (споредување интерпретации) и изучување на дела без инструмент. Широка атракција теоретско знаење, деталната анализа на делото што се изведува (моден-тонски план, карактеристики на формата, текстура) е најсоодветен „пристап“ во работата со средношколец, кога е фиксиран „жив“ однос кон музиката, кога музиката е препознаен како креативност на мислата, како носител на духовен и морален импулс. Постариот ученик одржува часови со помладите и учествува во групните часови како „асистент“ на наставникот. Намерно учи да го пренесе искуството на мајсторство и знаење.
________________________________
1 М. Монтесори го засноваше целиот процес на учење на принципот на идентификување и развивање на детската концентрација на независно избрана активност, нарекувајќи го принципот на „слободен само-развој во педагошки организирана средина“.
2 Во овој пример, часот „план“ е малку „прилагоден“ од наставникот - заедничко планирање. Но, можна е и целосно самостојна работа (во зависност од нивото на подготвеност и свесност на учениците). Можно е на групна лекција да се комбинира работата со наставник и со „наставник“-ученик.
3 Овој дел од делото е фрагмент од написот на авторот (преведен на руски), објавен во списанието „Музички и театарски уметности: проблеми на издаваштвото“ (бр. 1, 2002 година).
Литература
1. Коменски Ј.А. Одлична дидактика // Педагошко наследство. - М., 1989 година
2. Нојхаус Г.Г. Рефлексии, спомени, дневници. - М., 1983 година
3. Попова Л.В. Образование на надарените // Психологија на надареноста кај деца и адолесценти. Ед. Леите Н.С. - М., 2000 година
4. Сухомлински В.А. Мудра моќ на колективот. - М., 1972 година
5. Каптерев Поучување деца предучилишна возраст// Приказна предучилишна педагогијаво Русија. - М., 1999 година
ПРИМЕНА
(од дијалози на часови по музика)
„Отворање“
Фраса (6 години): очите ми светнуваат кога ги покажувам виртуозните способности на виолината..
- „Играј толку брзо, брзо“...
Играм пасус од скала.
Фраса плеска со рацете, се смее и одеднаш, внимателно слушајќи: „Имаше толку убав, прекрасен звук таму горе!
Играм полека, доаѓам до А 3, таа: „еве, еве го“ и, приближувајќи ја главата до виолината (со уво), слуша, блажена насмевка на лицето...
Тој е среќен кога ќе покажам како лакот може да „скока“ и да свири акорди и двојни ноти. Тој нема да ми дозволи да играм долго време: „Дај ми, дај ми, јас ќе го сторам тоа сам!“ Бара согласка (двојни ноти), радосно се „качува“ на штандот...
Таа сака да игра на I (E). Но, одеднаш тој забележува: „Зошто да не свириме на жицата G, таа ќе биде навредена!
Им покажувам на девојките како да го слушаат „последниот звук“ во претставата за да „лета“ до самиот крај на салата и да се раствори во тишина... Тие свират, одеднаш Јана: „И последниот звук! Не послушавме“... А Фраса со мака „пеење“ „На зелена ливада“ (лакот уште не слуша), трогателно, внимателно, внимателно води и внимателно полетува, замрзнувајќи со лакот над конецот. : „Последниот звук полета...“
„За важното“
Им велам на петтоодделенците дека треба да бидат „одговорни“ за секој звук што го испуштаат - да го исполнат со одредена мисла - значење. Ниту еден звук - нема значење!Секој интервал е „збор“ во музичкиот текст.
Значи, главната работа: звукот е носител на мислата. Комбинацијата на звуци е интонација, „мисла собрана во зрно“. Реченицата е проширена мисла. Тоа. музиката е мисла изразена, отелотворена во звуци... Да научиш музичко дело значи да ги „препознаеш“, да ги „дешифрираш“ мислите скриени во „иконите“ и да ги искажуваш.
Марина: „Значи, музичарот мора да биде љубезен човек, инаку нема да разбере и нема да може да ја свири музиката на Моцарт...“
Наташа: Безобразен човексе зајакнува со груби звуци, а суптилниот, љубезен со суптилни звуци...“
"Приказна"
Ја замолив Фраса, која ја владееше „Стара француска песна“ на Чајковски, да размисли и да ми ја каже „приказната“ што може да ја изрази оваа музика... Самата Фраса ме потсети на следниот час: „Историја... историја!“ (и изгледа со ентузијастичко исчекување...)
Приказната за „Песна“? Веќе знаете?
Да, знам... Оваа мачка си ги бара мачињата... Бара, бара... Бара по дворови, бара по подруми... Тажна е, не може да најде...
И тогаш го најдов и бев воодушевен...
Но, зошто тогаш оваа тема се враќа повторно? Ако се „најде“, тогаш сè треба да заврши среќно?! Размисли повторно...
Во следната лекција:
Фраса: „Мачката гледа, гледа...
Тогаш се надевам... Таа мисли: „Сега ќе го најдам“...
Но... не го наоѓа“...
„Го учиме концертот“
Ана има 6 и пол години. Игра Ана Вивалди. Дел 3... Тешко, многу, долго... Но многу, многу убаво... За што е оваа приказна Ана?
За тоа како човек, а потоа 2, 3 луѓе се качиле на планината за магичен камен... Секој може да ги усреќи сите луѓе...
Еве радост - ова е песна за волшебен камен... Еве ги, се качуваат на планина... Тука наидуваат на пречка. Совладуваат... Повторно зборуваат за чудотворниот камен... И темата на Концертот звучи, звучи... Свечена, покана „збор“ тече...
Повторно непријателите се на патот, надежта трепери, волјата се засилува... Победата е со нас, бидејќи правдата и вистината се со нас...
Последно туркање, искачување, премин... Прекрасни планини... блескави врвови...
А ти си чудо камен...
Каменот е спасител, каменот е радост... Каменот е радост...
Добро сторено! Кажано...
Овој мастер-клас се одржа како дел од Неделата на отворена куќа Кежемски окружен центардетска креативност во Кодинск, територија Краснојарск.
Постои детско музичко училиште-студио во Кежемски ЦТТ, едно од образовни предметиво која има „солфеж“ (слика 1).
ИНФОРМАЦИСКА КАРТИЧКА ЗА МАЈСТЕР КЛАС
| Тема: | Негување чувство за метарски ритам на часовите по солфеж. |
| Цел: | Пренесување од страна на мајстор наставник на неговото искуство преку демонстрација на редоследот на дејства, методи, техники и форми на педагошка активност. |
| Учесници: | Ученици на музичкото училиште-студио, наставници на Централниот детски театар, професори по музика од средните училишта. |
| Методолошки средства: | Методолошка порака, емисија во живо, коментирана емисија. |
| Опрема за главниот учител: | Пијано, табла, шема за поделба на времетраењето. |
| Опрема за учесниците: | Листови со материјали A, B, C ( Анекс 1, Додаток 2 , Додаток 3), парче музичка хартија, молив, гума. |
| Времетраење: | 45 минути. |
| Форма: | Час во музичко училиште-студио. |
ИНФОРМАЦИСКА КАРТИЧКА ЗА ЧАСОТ
| Тема на лекцијата: | Ритамски групи со шеснаесетти ноти. |
| Цел: | Негување чувство за метарски ритам. |
| Задачи:едукативни | Зајакнете ги ритмичките вртења научени во трето одделение, правилата на основната поделба на времетраењето, вештините за тајминг во два, три и четири повеќекратни метри; развивање на вештината за читање ритмички партитури; продолжете со формирањето на вештините за пеење, следете го степенот на владеење на односот на времетраењето. |
| развивање | Промовирајте го развојот когнитивен интерес, кај учениците да се развие способност за надминување на тешкотиите во учењето. |
| едукативни | Негувајте одговорност, взаемна помош и одговорност. |
| Возраст на учениците: | 11-13 години, 4-та година на студирање во музичкото училиште-студио ЦДТ. |
| Тип на лекција: | Комбинирани. |
| Форми на работа: | Групна, индивидуална. |
| Наставни методи: | Разговор, практична работа. |
| План за лекција: | 1. Време на организирање(1-2 минути). 2. Вовед во темата: методолошка поракасо демонстрација (15-20 минути). 3. Подготовка за практична работа (3 минути). 4. Практична работаБр. 1: ритмички диктат (6 минути). 5. Практична работа бр.2 математички примери за времетраење на собирање, одземање, множење и делење (8-10 минути). 6. Резиме на лекцијата (3-5 минути). |
НАПРЕДОК НА МАЈСТЕР КЛАСОТ
I. Организациски момент
Наставникот ги поздравува учесниците, ги информира за постапката за работа во режим на мастер класа, ја проверува нивната подготвеност за лекцијата и достапноста на потребните материјали.
II. Вовед во темата на часот, методолошка порака со демонстрација
– италијански збор "солфеж"доаѓа од зборот " солфо", што значи ноти, музички знаци, скала. Ова е името на лекциите во кои се занимаваат со развој на слухот: пеат мелодии од нотите, пишуваат музички диктати, одредуваат различни интервали и акорди по уво. За време на часовите по солфеж, на децата им се всадува љубов кон народната музика, работата на руски и странски композитори и се развиваат нивните музички способности: слух, ритам, меморија.
Може да развиете чувство за ритам во секој тип на работа, но за поуспешни ефективен резултатПонекогаш е неопходно да се изолираат и одделно да се разработат, да се согледаат метро-ритмичките односи во делата што се изучуваат, а исто така да се применат посебни ритмички вежби.
ВО помлади класи- ова е допирање на ритмичката шема на позната песна, мелодија, повторување на ритмичка шема изведена од наставникот или напишана на табла или на ритам картички.
Ајде да видиме како ова изгледа во пракса.
Наставникот ја пее првата фраза од руската народна песна „Имаше бреза во полето“ (слика 1), втората фраза ја плескаат учениците, третата повторно наставникот, а четвртата учениците. За оваа вежба, многу е погодно да се користат песни кои имаат структура на „пар периодичност“: „И јас сум во ливадата“ (Слика 2), „Дали ќе одам, ќе излезам“, „Прошетај , зелка, итн.
Ориз. 1. Руска народна песна „Имаше бреза на полето“
Ориз. 2. Руска народна песна „И јас сум во ливадата“
– Во средно и средно училиште, можете да развиете и консолидирате чувство за ритам со помош на други вежби: тоа се двогласни ритмички партитури, ритмички канони, ритмички диктати.
Спроведувањето, а понекогаш и други форми на метроритмичко пулсирање (притискање на отчукувањата со раце, или со молив на масата или удирање со нога), играат голема улога во развојот на чувството за метроритам.
Прашање до студентите:
– Дечки, кажете ми МЕТАР и РИТАМ се исти поими или различни?
Одговори:
- Различни. Мерачот е пулсот на музиката, може да биде со два или три отчукувања. Мерачот не се менува низ целото парче.
– Ритамот е серија на траење, секое музичко парче има свој ритам. Ритамот што Бетовен го користел во Петтата симфонија за мотивот на судбината не може да се помеша со друг.
– Во музиката постои основна и посебна поделба на времетраењето. Главната работа е поделба на два: целото времетраење е поделено на две половини, половина на две четвртини, четвртина на две осмини итн. Овој принцип на поделба е добро претставен во оваа „пирамида“ (Слика 3):
Ориз. 3
– Оваа поделба можете да ја замислите и во форма на јаболко (или колач), кое се сече во еднакви делови 2 – половина ноти, 4 – четвртини ноти, 8 – осми ноти (Слика 4).
Ориз. 4
– Во почетната фаза на обуката, т.е. во пониските одделенија запознавањето со времетраењето започнува со четвртини и осми ноти. Овие времетраење одговараат на концепти како што се одење и трчање. Потоа се изучуваат половина и цели, а уште подоцна помали, шеснаесетти во разни комбинации. Како по правило, триесет и втори и шеесет и четири во училишна праксане се применуваат.
– Временските односи помеѓу одредени времетраење може да се покажат со пеење на скалата C-dur:
Учениците ја пеат скалата С-дур во различни ритми. Кога се пее со полу-ноти, мелодијата следи широко, мелодично (слика 5), четвртините ноти даваат аспирација на мелодијата (слика 6), осмата нота дава разиграност (слика 7), а шеснаесеттата нота дава моторика (слика 8).
Ориз. 8
– Согласно програмските барања во IV одделение, на децата веќе им се познати шеснаесетти ноти во различни комбинации. Ова е група од четири шеснаесетти ноти, ритамски групи од осми ноти и две шеснаесетти ноти, две шеснаесетти ноти и осма нота. На почетокот на годината на децата им беше воведен друг ритам: точки осми и шеснаесетти. Учениците ги совладуваат сите овие групи на траење со пеење вежби и отчукување на ритам додека гласно броат.
Учениците го прилагодуваат и го пеат овој пример користејќи го листот А (прилог 1). Наставникот привлекува внимание на фактот дека група од 4 шеснаесетти зазема еден метрички ритам (Слика 9):
Тие, исто така, плескаат со овој примерок додека гласно бројат, работејќи на листот Б (Додаток 2), (Слика 10):
Слично на тоа, децата покажуваат практично владеење на другите ритмички групи со шеснаесетти ноти - осми и две шеснаесетти ноти (слики 11, 12):
Ориз. 12
Две шеснаесетти и осма нота (слики 13, 14)
Ориз. 14
– Децата навистина сакаат примери каде се комбинираат вокални и ритмички линии; тие бараат повнимателна елаборација, но потоа даваат поголемо задоволство од завршената работа (Слика 15):
Ориз. 15
– Осмата со точка и шеснаесеттата се најсложените ритмички обрасци што сме ги совладале, неговото мајсторство бара воведување на дополнителен слог во броењето: раз-и, "на"два – и (слики 16, 17):
Ориз. 16
Ориз. 17
III. Подготовка за практична работа
| За практична работа, на учениците им се нуди „Вежба со прст“, чија суштина е следна: наставникот им кажува на децата дека неговите две раце се две акции со големина од две четвртини. Палецот е свиткан во внатрешноста на дланката, учениците гледаат четири прсти надворсекоја рака. Ако прстите се поврзани едни со други, тогаш ова трае четвртина, а учениците плескаат, броејќи „еден-два-и“ (слика 2). |  Фотографија 2 |
||
| Ако прстите се поврзани во два, тогаш ова се две осмини (слика 3). |  Фотографија 3 |
Ако сите прсти се наоѓаат одделно, тогаш тие треба да се дефинираат како шеснаесетти (слика 4). |  Фотографија 4 |
| – Ритмичките обрасци составени на овој начин му овозможуваат на наставникот да состави какви било вежби за плескање и снимање: | |||
| Осми и две шеснаесетти со две осми - на фотографија 5, |  Фотографија 5 |
четири шеснаесетти и две осми - на фотографија 6. |  Фотографија 6 |
| Половина - на фотографија 7, |  Фотографија 7 |
осма и две шеснаесеттини на двата удари - на фотографијата 8. |  Фотографија 8 |
| Четврт нотата со точки и осмата нота се прикажани на фотографијата 9. |  Фотографија 9 |
Осми со точка и шеснаесетти на двата удари - на фотографијата 10. |  Фотографија 10 |
– Можете да прикажете и синкопиран ритам: осми, четвртина, осми или два помали: шеснаесетти, осми, шеснаесетти.
Ритамот што го покажува десната рака е силниот ритам за учениците, ритамот во левата е вториот, слаб ритам. Прво, вежбата се одработува додека седите и гласно броите; кога нема грешки, можете да работите стоејќи, победувајќи метар со два отчукувања со нозете. Така, во оваа вежба се разработува интеракцијата на метар и ритам, се учат нови ритмички групи, се подобрува координацијата на рацете и нозете, а гласното броење не дозволува ритмичка лага. Покрај тоа, појавата на ритамот на секој следен ритам се случува „во реално време“, што бара од учениците да се концентрираат и да обрнат внимание. Темпото на вежбата може да варира од бавно до енергично, во зависност од нивото на групата. Можете да почнете да работите на оваа вежба уште од многу ран период на студирање, кога студентите ги знаат четвртините и осмата нота. ВО во овој случајНа часот има повозрасни, па се користат следните времетраење: четвртини, осми, шеснаесетти ноти во разни комбинации.
Учениците се „загреваат“ со плескање на ритми прикажани од наставникот.
IV. Практична работа бр.1: ритмички диктат
Учениците плескаат по ритамот 3-5 пати како што покажува наставникот додека гласно бројат, а потоа го повторуваат поединечно - со стапалата и рацете (слика 2, 5, 6, 7, слика 18), за потоа да го запишат на парче музичка хартија.
| Фотографија 2 | Фотографија 5 | Фотографија 6 | Фотографија 7 |
Ориз. 18
V. Практична работа бр.2: решавање математички примери за собирање, одземање, множење и делење на времетраење
– Во ова дело се совладуваат нумеричките односи на траење, во рамките на главната поделба. Поделбата на времетраењето се заснова на операции со дропки (слика 19).
Учесниците ја завршуваат задачата на листот В (Прилог 3).
Ориз. 19
VI. Резиме на лекција
– Нумеричките односи во музиката се многу важни, а секое нивно прекршување може да доведе до уништување на музичката структура. Ритамот е едно од главните средства за музичко изразување и секој музичар треба многу внимателно да се однесува кон ритамот. Ритмичката лага се смета за најнепријатна и најгруба грешка.
– Би сакал да ја завршам нашата денешна средба со следниве зборови:
„Ритамот е шаблон на музичкото време, убав и интелигентен.
Мерачот го означува времето кога се појавуваат звуци во шемата.
Темпо кажува колку брзо се расплетува шаблонот.
И самата шема, т.е. Ритамот е веќе музика!“
Е. Финкелштајн.
- Нашата лекција заврши. Им благодариме на учениците за работата на час, благодарност до нашите драги гости и колеги за вниманието и учеството.
Литература:
- Калужскаја Т. Солфеж. Програма за детски музички училишта, музички одделенија на уметнички училишта, вечерни училишта за општо музичко образование. - Москва, 1984 година.
- Лебедев С., Трубинов П. Руска книга за Финале. – Санкт Петербург: Композитор, 2003 г.
- Металиди Ж., Перцовскаја А. Играме, компонираме, пееме. Солфеж за трето одделение за детско музичко училиште. – Санкт Петербург: Композитор, 2011 г.
- Музички енциклопедиски речник/ И.П. Дабаева, О.В. Твердоклебова. – Ростов н/а: Феникс, 2010 г.
- Сиротина Т. Ритмичка азбука - Москва.: Музика, 2007 година.
- Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio за 3-то одделение детски музички училишта. - М.: Музика, 1997 година.
- Davydova E. Solfeggio за IV одделение детски музички училишта. - М.: Музика, 1999 година.
- Финкелштајн Е. Музика од А до Ш. Забавно читање со слики и фантазии - Санкт Петербург: Композитор, 1993 година.
1. Слушање на програмата
J. S. Bach HTC Volume II Prelude и Fugue in G-dur.
Л.Бетовен Соната бр.14 Дел III.
К. Черни етид во Ц-дур.
F. Schubert Impromptu во е-дур.
Л. Жуманова Ориентален танц.
Кратка проценка на перформансите
2. Ј.С.Бах. Прелудиум и фуга во Г-дур
1) Проверка на домашната задача:
Движење кон главните, референтни звуци.
2) Методи и техники:
- „замавнување“ на прстите на долните основни звуци, со што се постигнува ослободување на зглобот од прекумерна напнатост
Метод на изолација. Оставете ги потребните основни звуци, вертикално размислување
Играње со испрекинати линии во основни звуци
Тивко репродукција на помали звуци (нишање на копчињата без притискање)
При репродукција на звук кој се повторува, повеќе не го отпуштајте ова копче и не дозволувајте целосно да се крене за време на целото изведување на фигурата, туку притиснете го од половина, од половина подигната положба, додека останатите прсти играат „закачување“. со раката на копчето „повторено“, формирајќи еден вид лост за игра на потпора.
3. Работете на работата. Л.Бетовен Соната бр.14 III став. Арпеџо во десната рака.
Методи и техники:
Соберете ги арпеџиите во десната рака во акорди;
Полека работете на артикулацијата на прстите, обрнувајќи особено внимание на вертикалноста на ударот. палецоти прецизност на показалецот;
Наизменични акценти на првиот и петтиот прст ја зајакнуваат положбата на раката;
Специјално работете на средните прсти, тие се важни за целосниот звук на акордите.
Треба да се свири арпеж, забрзувајќи го темпото, барајќи ги сите можни нијанси. Флексибилната четка помага да се сменат нијансите на звукот: лесно допрете ги копчињата, енергично извлечете го звукот. Овие пребарувања развиваат техника, помагаат подеднакво слободно и лесно да се изведуваат арпеџови од најразновидна природа.
Наизменични два звуци во левата рака.
Постигнете звук и ритмичка рамномерност со менување на акцентите и менување на метричката пулсација;
Зголемете го бројот на звуци по отчукување.
Неопходно е прецизно да се почувствуваат отчукувањата на ритамот, играта мора да биде придружена со броење.
4. Ф. Шуберт. Импровизирано во е-дур I дел.
Технологија на фини мотори.
Методи и техники:
Свирење бавно, работа на звукот, на неговиот квалитет;
Фразирање, наоѓање референтни звуци, постигнување единство на движење;
Ослободете се од потреси, дополнителни лулашки, фрлање на лактот и зглобот, нишање на рамената, главата, торзото;
Со зголемување на темпото, постигнете економичност на движењата: елиминирајте го високото кревање на прстите, големите поместувања на раката при ставање на првиот прст, вртењата, промените на положбата. Секое дополнително движење е доцнење. Колку е побрзо темпото, толку движењата треба да бидат помали и поблиски;
Претерано нагласете ги оние белешки што треба да се нагласат или да паднат на слаби прсти;
Земајќи ја предвид компаративната „тежина“ на првиот прст, неговата тенденција да „скока“ од мазна звучна линија, да си игра со него поблиску, полесно, потивко отколку со другите прсти.
5. К. Черни. Етид во Ц-дур.
Л.Жуманова. Источен танц.
Октави. Акорди. Глисандо.
Начини и техники за работа на техника на октава:
1. Првото барање е „силен“ звук од двата прста. Флексибилен зглоб.
2. Земете ги октавите малку странично, како да се арпегираат од горниот до долниот звук. Со брзо темпо, оваа техника генерира мало осцилаторно движење на подлактицата и раката од петтиот прст до 1-виот и назад.
3. Фокусирајте се на црните копчиња;
4. Користете во играта не само 5-ти прст, туку и 4-ти (и ако е можно, 3-ти);
5. „Техничката“ фраза е од голема корист.
Начини и техники на работа на акорди:
1. Совршено симултано свирење на сите звуци на акорд. Акордот се фаќа со рака, летајќи од врвот до дното, не вертикално, но малку странично, во правец од 5-тиот прст кон 1-виот, а раката го започнува „летот“ во меко склопена положба, со прстите слободно. споени, отворајќи се и цврсто паѓајќи на своето место само во самиот момент на допир со тастатурата.
2. Заштитете ги рацете од штипкање.
3. Обрнете внимание на средината на акордите. На тоа треба да почива раката, како во „лазечките“ акорди поврзани со заеднички звуци.
4. Арпегираните акорди не треба да се свират „некако“, туку „одвиткани“ звук по звук, во многу униформа и посебна низа.
5. Израмнување на звучноста на акорд се постигнува со аудитивна обука. Внимателно слушајте го звукот на секој звук поединечно.
6. Дајте им на акордите различни бои на звукот. Средството за „боење“ на акорд е суптилно дипломирање на силата на звуците вклучени во него.
Глисандо - специфичен типтехника на пијано:
1. Не е дозволено тренирање со бавно темпо.
2. Кога играте, навалувајте го прстот помалку, држете го речиси вертикално низ целиот премин, изложете ги рабовите на копчињата не на телото на прстот, туку на неговиот клинец и не пикајте го прстот до дното на стартот клуч.
3. Почнете да „лизгате“ не одоздола, од дното на почетниот клуч, туку одозгора, од воздух, оддалеку (т.е. порано, лево од почетниот клуч), непречено спуштајќи се „планувајќи“ на тастатура.
4. Користете различни прсти - една третина, втора и трета, втора, трета и четврта заедно - држете ја раката во вообичаената положба за играње, односно дланката надолу, а не нагоре; само раката е свртена надесно, кон 5-от прст и сплескана така што првите фаланги на прстите се во иста рамнина со метакарпусот, а последните фаланги се свиткани под првата.
6. Слушање музика (користење технички средствазвучни снимки).
Ј.С.Бах. Прелудиум и фуга. Г-дур.
Л. Бетовен. Соната бр.14 III став
К. Черни. Етид. Ц-дур.
Задача: следете ги нотите за следење на движењето и развојот на музиката.
Јавна лекцијанаставник на Детско уметничко училиште по име. А.А. Пантикина Шветсова М.Н.
Датумот на: 18.11.2012
Презентирајте: Дерјабина Т.В., Закирова Г.Г.. Иванова И. Анатол.
Тема на лекцијата: Развој на технички вештини во почетниот период на обука користејќи пример на вага и други елементи на техника.
Методолошка поддршка на лекцијата:
Г.М. Ципин, Учење да свириме пијано, М., Образование, 1984 година
С.Е. Фајнберг, Пијанизмот како уметност, М., Класици-XXI, 2003 година
Конрад Волф, Лекции од Шнабел. М, класици - XXI. 2006 година
И. Хофман, свири на пијано. Одговори на прашања за свирење пијано, М., Класици-XXI. 2002 година
С.В. Грохотов. Како да научите да свирите пијано. Први чекори, М.. Класик - XXI,
2005
Целта на лекцијата: Создавање услови за успешен развој на вагите и другите елементи на техниката.
Задачи:
Обезбедете психолошка благосостојба на ученикот во текот на часот, што придонесува за подобра перцепција на материјалот.
Користете различни вежби за да ги совладате вагите, акордите и арпежовите.
Постигнете висококвалитетно извршување на вага и други технички елементи.
Охрабрете го ученикот да размислува, самоконтрола и интроспекција.
План за лекција
Методичка порака
Работа на скалата Ц-дур . акорди и арпеж.
Работа на вага
Совладување на вежби со легато.
Совладување вежби за поставување на првиот прст
Свирење вага посебно со секоја рака и со двете раце во различно движење од еден звук.
Работа на акорди
Совладување на вежби за поддршка на прстите.
Свирење на акорди одделно со секоја рака во две октави.
.
Совладување легато вежби со три ноти.
Совладување легато вежби со четири ноти.
Свирење арпеж од три звуци посебно со секоја рака по две октави.
Свирење арпеж од четири звуци посебно со секоја рака по две октави.
Работа на долги арпеж.
Совладување на вежбата за поставување на првиот прст.
Совладување на вежби за позициона игра.
Играње арпеж посебно со секоја рака по две октави.
III Резултатот од целата работа: Свирете ја скалата C-дур две октави одделно со секоја рака, со двете раце во дивергентно движење од еден звук, акордирате две октави одделно со секоја рака; кратки арпеџови од две октави посебно со секоја рака; долги арпежи од две октави посебно со секоја рака.
Нашите раце не се изградени паралелно, туку симетрично, така што дури и на напредниот пијанист му е тешко да свири исто со десната и левата рака секоја октава или две - затоа, не е препорачливо да започнете да свирите скала со директно движење. Кога ќе ја научиме вагата, треба да играме со секоја рака посебно, почнувајќи со десната рака од дното нагоре, а со левата рака од врвот надолу. Кога играте со две раце, мора да започнете внатре спротивно движењепорано отколку директно. Ова нема да биде голема тешкотија за ученикот, бидејќи тој почна да ја свири скалата кога претходно се научија звуците од кои се состои.
Вагата треба да се игра со умерено темпо, бидејќи само тогаш е можна контрола на легато. Секогаш подготвени прсти, јасен изговор и правилно поставување на првиот прст. За да ја извршите вагата самоуверено, треба да обрнете внимание на фактот дека четвртиот прст секогаш има свое место. Секој пат, поставувајќи скала, наставникот ја одредува положбата на четвртиот прст во десната и левата рака. Внимателно внимание на прстите ја поттикнува прецизноста и прецизноста во изведбата.
Додека работите на големата скала, во исто време започнете да ги совладувате акордите и арпежовите. Тоа се неопходни елементи на техниката кои развиваат стабилност, добра потпора во прстите, положната игра, сместувањето на прстите во тоничната тријада и нејзините инверзии. Ученикот почнува да слуша прво двогласни (третини од тоничната тријада со 1-3 прсти, 3-5 прсти), потоа тригласа (акордите на тоничната тријада со 1-3-5 прсти). Горниот глас често е тешко да се слушне во акорди. За да го направите ова, тежината на раката мора да биде насочена кон 5 и., навалувајќи ја раката кон неа. Откако ќе ги совладате акордите на тоничната тријада, вклучете ги нејзините инверзии во делото. Потоа играјте кратки и долги арпеж.
Кога почнува да работи на вага и други елементи на техниката, ученикот се соочува со тешкотија да го постави првиот прст. Често ученикот го напрега првиот прст или неуспешно се прилагодува на неговото поставување. Притискање на копче предоцна или премногу силно притискање ќе резултира со нерамномерно играње на вагата. Тешко е и свирењето легато, во скали и арпеж, усогласување на акордските гласови, свирење со поддршка, одржување на мелодиска линија.
Затоа, неопходно е да се развијат вежби кои ќе му помогнат на ученикот. ,
Вежбата мора да одговара на задачата што е при рака. Потребно е за да се надмине тешкотијата што се среќава.
Вежбата треба да биде полесна и поедноставна од тешкотијата што се надминува.
Препорачливо е вежбањето да биде што е можно пократко.
Правилно организирана вежба постигнува резултати за кратко време.
Во вежбата, треба да ја олесните тешкотијата што ја надминувате. Целта треба да биде
лесно остварлив. Треба да развиете вежби кои функционираат беспрекорно.
Содржина на лекцијата
II Работа на вага, акорди и арпеж со ученичката од прво одделение Катја Шчукина.
1. Работа на вага
Од работалегнал крадецот Атов вежба ениЈас:
а) Играјте и пејте со зборови во низи од два гласови, три гласови и
пет прсти, десна рака, па лева рака.
б) Направете ги вежбите со пет прсти потешки.
Одработа стр необичнопрвиот нервен прст:
а) На капакот на инструментот: ставете ја раката и прво „внесете“ го слободното
прст до вториот, третиот, четвртиот и петтиот прст од десната и левата рака.
б) На тастатурата: потпрете се на петтиот прст и користете го заоблениот прв прст за слободно „шетање“ по копчињата. Со флексибилна четка, многу лесни осми ноти кои звучат во позадина долг звук, (Види прилог)
в) Вежба „Капки“: Потпрете се на третиот прст на нотата C остри, потоа F остри, а со првиот прст е лесно да се свири секоја осма нота на стакато начин, наизменични звуци пониски и повисоки. (Види прилог)
г) Вежба за подредување црни копчиња: Прво играјте група од двајца, а потоа три црни копчиња. Повторете ја секоја врска неколку пати во различни октави со десната и левата рака. Ставете го првиот прст под вашата дланка навреме, помагајќи ѝ на раката да се движи во вистинската насока. Слушајте ја рамномерноста на мелодиската линија, (види Додаток)
д) Вежба за поставување на бели копчиња: од секој степен на вагата свирете по пет ноти со десната рака нагоре, а со левата рака надолу, ставајќи го првиот прст по третиот. Следете ја јасноста на изговорот и рамномерноста на мелодиската линија (види Додаток)
Свирете ја скалата C-dur со десната рака една октава, а потоа две октави. Истото со левата рака. Во дивергентно движење од еден звук „направи“ до една, потоа две октави. Контролирајте ја рамномерноста на звукот при ставање на првиот прст, развојот на мелодиската линија и поврзувањето на звуците во легато.
Работа на акорди
Одработи го опо ру другар луѓе во вежби.
а) Играјте третини од тоничната тријада со првиот - третиот прст, третиот - петтиот прст во различни октави со десната, потоа со левата рака.
б) Свирете петти со првиот - петтиот прст во различни октави со десната рака, потоа со левата рака.
П подготвени отчукни, слушај на гласови во вежби
а) Ученикот да ги игра третите од тоничната тријада со првиот и третиот прст и со третиот и петтиот прст.
б) Играјте петти со првиот до петтиот прст во различни октави посебно со секоја рака. Слушајте и пејте гласови.
в) Свири акорд. Наставникот е долниот и средниот глас, ученикот е горниот и обратно.
г) Свирете ја тоничната тријада со првиот, третиот и петтиот прст наизменично, држејќи го секој звук. Слушајте го звукот на гласовите. Свирете акорди во различни октави. Следно, совладајте ги инверзиите на тоничната тријада, меморирајќи ги прстите.
Свирете акорди: тоник тријада со инверзии одделно од секоја рака за две октави. Контролирајте го звукот на сите гласови на акорд.
Работа на кратки арпеж
Отраб О научи legato во вежбите:
а) Свири арпеж од три звуци. Раката „дише“ по секоја врска
б) Свирете арпеџо од три звуци со обединувачко движење на раката од првиот до петтиот прст. Водете ја мелодиската линија нагоре, па надолу. (Види прилог)
в) Пуштете арпеџо од четири звуци, отстранувајќи ја раката по секоја врска.
г) Свирете арпеж со светли акценти на три звуци за да го отстраните стресот од првиот прст. (Види прилог)
Свирете кратки арпеж од четири звуци одделно со секоја рака по две октави. Контролирајте ја рамномерноста на звукот, легато поврзување.
I. Техника е општ концепт кој вклучува скали, арпеж, акорди, двојни ноти, октави, сите видови допири, легато, стакато, како и динамични нијанси. Сето ова е неопходно за да се формира целосна техника.
Целата техника на класичниот период, па дури и романтичарите, е заситена со секвенци слични на скали или нејзини поединечни типови, како и арпеж. Треба да бидете подготвени за ова однапред. Учениците кои не ја завршиле школата за вага ќе заостанат значително во техничкиот развој. Без свесно и насочен развојтехника невозможно е да се постигнат какви било резултати во уметноста на свирење пијано. Затоа, формирањето на технички вештини кај студентите пијанисти треба да се реши веќе во почетната фаза на обуката.
Еден од најважните задачи- ова е развој кај ученикот за просторна точност на апаратот за прст, односно способност за прецизно, чисто и прецизно удирање на саканите клучеви со прстите. Често забележуваме случаи на невешт, како што велат, „валкана игра“. Затоа, наставникот мора, пред сè, да не дозволи никакви неточности во играта на ученикот.
Работата на технологијата треба да се спроведува систематски. Веќе во почетниот период на обука, студентот се запознава со различни видови вежби, кои постепено ги развиваат неговите разновидни технички вештини.
Прво, ова е серија не легато вежби. Овде се развива добро чувство за тастатурата, се учат правилните движења и стабилноста на прстите и што е најважно, ученикот постепено се навикнува да го контролира звукот на секое копче притиснато со уво.
Постепено, задачите стануваат покомплицирани и не легато вежбите се заменуваат со легато вежби. Главната задача во оваа фаза е способноста за непречено поврзување на звуците и постигнување звучно легато.
Треба да започнете со поврзување на два звуци 2-3 стр.. 3-4 стр.. 1-2 стр., 4-5 стр. потоа три звуци 2-3-4 стр., 1-2-3 стр., 3 - 4-5 стр.
Моите ученици играат и пеат со вакви зборови.
Последната вежба легато е секвенци со пет прсти. Тие се основа за започнување со учење вага. Откако ќе ги совлада вежбите со пет прсти, ученикот ќе научи точно да ги става прстите на копчињата, да ги поврзува звуците легато и да води мелодична линија.
Вага - следната фазаработејќи на вежбите. Овде се консолидираат и развиваат вештините за свирење легато, се развива мазноста и рамномерноста на мелодиската линија, се развива флуентноста на прстите, ученикот постепено почнува да се запознава со основните обрасци на прстите, техничките формули итн.
Вага треба да се започне да се свири само кога ученикот веќе ги знае совршено, за да може да пее со својот глас. Без размислување, тој може да изгради каква било скала на тастатурата од секоја нота со еден прст. Само кога ќе ја знае вагата може да почне да ги игра.
Вообичаено почнуваат со С-дур скалата, потоа свират на Г-дур и продолжуваат вака. додавајќи еден знак во исто време. Од пијанистичка гледна точка, на ученикот му е многу полесно да свири вага со црни копчиња, бидејќи тоа промовира удобна положба на тастатурата („долги“ прсти на црните копчиња). Во овој случај, раката лежи природно.
Но, често луѓето почнуваат да учат ваги по редослед на кругот од петти. Скалата С-дур е полесна за учење отколку вагата со многу остри остри. Подобро е да започнете да ја играте вагата со првиот и вториот или првиот и третиот прст, држејќи ја раката блиску до црните копчиња за ученикот да не мора да се нервира со раката. Кога ќе може слободно да свири на која било од главните скали со умерено темпо со два прста, можете да почнете постепено да го применувате вообичаеното посложени прсти. Откако ќе ја совладате главната скала, одделно со секоја рака, почнете да играте со двете раце.
Работа на долги арпеж
Вежба подк ледивани првиот прст.
а) Со првиот и третиот прст (C-G-C) наизменично свијте ги звуците на тоничната тријада во првата и втората октава (C-G-C), ставајќи го првиот прст под дланката посебно со секоја рака.
б) Свирете ги на легато наизменично звуците на тоничниот четвртполов акорд во првата и втората октава со првиот до четвртиот прст, ставајќи го првиот прст под дланката посебно со секоја рака.
Отрабо изведувајте позициска игра во вежбата n ијах:
а) Играјте држејќи го звукот „do“ со првиот прст. Погоди го точно следниот звук„направи“ со првиот прст. Брзо придвижете ја раката поблиску до тастатурата.
б) Движете ги рацете од позиција во позиција, носејќи го првиот прст под дланката, прво до третиот, а потоа до четвртиот прст.
в) Покажете ја техниката на „лизгање“ од позиција на позиција без да го набљудувате легато во моментот на премин од третиот или четвртиот прст кон првиот (позиционирана игра).
Свирете долги арпеџии одделно со секоја рака по две октави. Контролирајте ја рамномерноста на звукот при ставање на првиот прст, развојот на мелодиската линија и поврзувањето на звуците во легато.
Резултатот од целата работа : Свирете ја скалата во C-дур две октави одделно со секоја рака, две раце во различно движење од еден звук, акорди две октави одделно со секоја рака; кратки арпеџови од две октави посебно со секоја рака; долги арпежи од две октави посебно со секоја рака.
Повратни информации за отворената лекција
наставник на Детско ликовно училиште Шветова М.Н.
Датум на лекција: 18.11.2009
Лекцијата беше спроведена со ученичка од прво одделение Катја Шчукина.
Лекцијата, која ја одржа наставничката М.Н.Швецова, беше доста добро организирана и планирана. Наставникот строго го следеше планираниот план за час; јасно формулирана целта на часот, задачи; добро го владее материјалот од часот, што се потврдува и со методолошката порака.
За да ја покрие темата на часот, наставникот го избра потребниот материјал. Наставникот јасно ја објасни потребата за секоја задача. Избрани се различни вежби за подготовка за изведување вага.
М.Н.Шветова го стимулира ученикот на часот, умерено поттикнува и охрабрува, користи метод на лична демонстрација, помага, сугерира како да се справи со тешкотиите што се појавија.
Развојот на техничките вештини, во периодот на почетна обука, кај ученикот се развива истрајност, напорна работа, решителност и желба за остварување на своите цели.
Иванова И.А.
Вештините стекнати за време на часот, како и нивниот развој во следните часови, се неопходни за техничкиот раст на ученикот и успешното изведување на концертната програма.
ПОВРАТНИ ПОВРАТИ ЗА ЛЕКЦИЈАТА
Темата на лекцијата „Развој на технички вештини во почетниот период на обука користејќи пример на вага и други елементи на техниката“ е покриена доста целосно. Целите и задачите на часот се постигнуваат преку менување на видовите активности и менување на задачите.
Наставникот во работата со ученикот користи многу подготвителни вежби за игра, креативно пристапува кон задачите. За време на часот се слушна обемна методолошка порака и беше прикажана работа чекор-по-чекор со ученик од подготвителниот клас на скалата C-дур, акорди, долги и кратки арпеж. Многу користен визуелни материјали. Тонот на наставникот е пријателски и мирен, што го промовира активното учество на ученикот во процесот на учење.
Наставникот ги исполни наставните, развојните и образовните цели поставени за овој час.
Наставник
Закирова Г.Г.Специјалистичка лекција во музичко училиште е посебен видактивности кои не се слични на часовите во средно школо, бидејќи Ова е индивидуална лекција помеѓу наставникот и ученикот, чија цел е да ја совладате играта на Музички инструмент, всадување љубов кон музиката, отворање креативност, проширување на вашите хоризонти и, како резултат на тоа, зголемување на вашата интелигенција.
Преземи:
Преглед:
Општинска буџетска образовна институција
дополнително образование за деца
Детско музичко училиште бр. 3 на Волжски
Методолошки извештај
«
»
подготвени
наставник
Близнјук Елена Владимировна
Волжски
2015
МЕТОД НА СПРОВЕДУВАЊЕ ЧАС ПО ПИЈАНО
Различни форми на предавање лекции. Редоследот на работа со ученикот.
Лекцијата е главната форма на организација на воспитно и воспитно-образовна работаи е временски ограничен, организиран систем на настава, образовна интеракција помеѓу наставникот и учениците, како резултат на кој децата стекнуваат знаења, развиваат вештини и способности, ги развиваат своите способности и го подобруваат искуството на наставникот.
Специјалистичка лекција во музичко училиште е посебен вид активност, не слична на часовите во општообразовно училиште, бидејќи Ова е индивидуална лекција помеѓу наставникот и ученикот, чија цел е да го совладате свирењето на музички инструмент, да всадите љубов кон музиката, да ги откриете креативните способности, да ги проширите хоризонтите и, како резултат на тоа, да ја зголемите интелигенцијата.
Формите на настава се исклучително разновидни. На многу начини, тие се одредени од индивидуалноста на наставникот - неговите методолошки погледи, вкусови и навики.
Видови на часови. Училиштата користат следните типовилекции: теоретски час, практичен час, самостојна работа, предавање, разговор, семинар, екскурзија, концерт, филмски час, конференција, колективна анализа, тест лекции. Колку повеќе опции од оваа сорта користи наставникот-музичар на специјализираните часови, толку подолго ќе се одржува интересот на ученикот за инструментот.
Видови на часови. Секоја лекција треба да биде посветена на завршување на задачата. Во зависност од поставувањето на овие задачи, лекциите можат да се поделат на следниве типови:
Лекција посветена на учење нов материјал,
лекција - поправка на грешки,
лекција - консолидација на наученото,
комбинирана лекција.
Последниот тип е најсоодветен за музичко училиште.
Со што е посоодветно да се започне лекција - со вежби, скици или уметнички репертоар, а ако со дела, тогаш каков жанр? Обично е корисно прво да се работи на она што е особено важно во оваа фаза и за кое може да биде потребно релативно повеќе време. Ако треба да покриете голем репертоар, препорачливо е детално да проучите дел од делата во една лекција, а остатокот во следната. Подобро е да се посвети време на читање белешки и играње вага некаде на средината на часот за да се освежи вниманието на ученикот.
Спроведување на лекција
Структура на лекцијата.Структурата на лекцијата (организација на воспитно-образовната работа) е од фундаментално значење, бидејќи во голема мера ја одредува ефективноста на обуката и нејзината ефективност.
Се разбира, тука нема и не може да има ниту еден рецепт. Содржината на лекцијата и нејзината структура зависат од многу фактори. Од целта на обука за пијано - професионално ориентирана или спроведена како дел од општо музичко образование. Зависи дали пијаното е посебен или дополнителен инструмент.
Содржината на часот, неговата форма и текот се одредуваат и од индивидуалниот начин на наставникот. Згора на тоа, вториот се занимава не само со различни студенти на различни начини. Техниките и методите на работа, средствата за дидактичко влијание не остануваат непроменети за време на часовите со ист ученик. Она што е важно овде е возраста на ученикот, степенот на неговата подготвеност, неговата лични квалитети- тој е талентиран или неспособен, вреден или мрзлив.
Организацијата на часот зависи и од многу фактори: на кого му се дава - познат студент или почетник, кога се одржува - на почетокот на семестарот или, да речеме, поблиску до изведбата за известување, каков репертоар е се работи на.
И покрај сите овие разлики, навистина е невозможно живата, понекогаш непредвидлива, слободно исткаена материја на часот да се сведе на одредена матрица. А сепак, секоја лекција има стабилни компоненти; се користат докажани техники кои се тестирани во активностите на многу генерации наставници пијанисти.
Типична структура на лекцијата:
Проверка на домашната задача (идентификување на недостатоци, сумирање на претходната работа),
Продолжување на работата (отстранување на недостатоците со користење на веќе познати или нови техники или пристапи),
Сумирање на работата (проценување на подготвеноста на ученикот за часот и неговата активност на часот), снимање на домашна задача.
Проверка на задачата.
Како треба да се проверат домашните задачи?
Начинот на таканаречени „случајни корекции“, во кој наставникот, слушајќи го ученикот, почнува да го прекинува и да дава инструкции, постојано и сосема со право е осудуван во литературата. Како по правило, треба да го слушате крајот на сè што ученикот донел на час. Ученикот, психолошки подесувајќи се на фактот дека е неопходно да се игра без запирање, се навикнува да ја концентрира целата своја сила на оваа задача и со тоа развива важни изведбени квалитети. Додека го слушате ученикот, треба добро да ги запомните сите карактеристики на неговата игра и да укажете на нејзините предности и недостатоци. Способноста за слушање е неопходна компонента на наставната техника, знак и на педагошки талент и вештина. Слушајќи го внимателно ученикот, наставникот прави брза анализа на неговата игра. Споредувајќи го со она што го покажал на претходните часови, наставникот одредува колку ученикот напредувал во совладувањето на работата, какви се изгледите за „созревање“ на стварта. Додека слушате, треба да имате време да ги забележите, сумирате и систематизирате недостатоците, да ја утврдите причината за неуспесите, да размислите како да му помогнете на ученикот и, доколку е потребно, уште еднаш да го прилагодите планираниот акционен план.
При оценувањето на учинокот на ученикот, не смее да се претвори во запишувач на недостатоци, забележувајќи само грешки и грешки. Човек мора да биде способен да ги слушне заслугите на изведбата на ученикот, да ја сфати сопствената идеја во сè уште несовршениот превод и да помогне да се реализира.
Не треба да го преоптоварувате вниманието на ученикот со многу коментари. Искусен учителго привлекува, пред сè, вниманието на ученикот на најважното нешто - да општ карактеризвршување, за најважните детали, за груби грешки. За време на часот, се користат различни методи за да му се помогне на ученикот да ја разбере природата на музиката што се изведува и да постигне посакуваните резултати. Најчесто, наставникот го пушта целиот есеј или извадоци и дава вербални објаснувања.
Изведба на работата од страна на наставникот.
Играњето дела е важно затоа што содржината на кое било дело, дури и на наједноставното, не може целосно да се пренесе со зборови или на кој било друг начин. Сепак, неопходно е веднаш да се забележи дека изведбата на наставникот на изучените композиции на часот во никој случај не е секогаш корисна. Пречестото изведување или свирењето на секое ново дело може да го попречи развојот на иницијативата на ученикот. На прашањето како да се игра во училницата може да се одговори генерално - можеби подобро. Добрата изведба ќе го збогати ученикот со живописни уметнички впечатоци и ќе послужи како поттик за неговата понатамошна самостојна работа. Многу почесто, перформансите на наставникот не се на доволно високо ниво. Некои наставници си дозволуваат да не се подготвуваат за часови, очигледно верувајќи дека нивниот авторитет им дава право да се прикажат „во општи термини“, со голем број грешки или да се ограничат на изведување поединечни едноставни пасуси. Доволно чудно, некои наставници сметаат дека е можно, седејќи до ученик, да му „покажат“ одредени фрази во сосема поинаков регистар, и што е најважно, без да внимаваат на квалитетот на звукот. Во некои случаи, наставниците намерно покажуваат одредени места, намерно преувеличувајќи ги недостатоците на успехот на учениците за да ги направат поистакнати. Овој метод на работа може да донесе одредени придобивки, но не треба често да се користи. Корисно е да се изведуваат цели композиции во почетна фазапроучувајќи го за да го заинтересира ученикот. Изведбата на една работа пред започнување со работа се одвива главно во детските училишта и, згора на тоа, во одделенијата. Ова често е од голема корист, бидејќи понекогаш е тешко за детето самостојно да разбере некои есеи. Уште од првите чекори на учењето, потребно е на учениците да им се дадат систематски задачи самостојно да се запознаат со работата за да ја развијат својата иницијатива.
Вербални објаснувања и други форми на работа со ученикот.
Вториот начин да се открие содржината е преку вербални објаснувања. Наставникот мора да може да зборува за музиката, а можеби и на пофигуративен, поетски и повозбудлив начин. Вербални објаснувања и фигуративни споредбидури тогаш ја постигнуваат целта кога се блиски и разбирливи за ученикот. Кога работите со напредни студенти, обично е попрепорачливо да се користат индивидуални фигуративни споредби кои се однесуваат на природата на звукот, разни детали или концептот на целината. Кога работите со студенти, важно е да се решат прашањата за стилот на композиторот. Напредните студенти треба да се запознаат со материјали кои ги откриваат уметничките погледи на авторот и ерата во која е создадено делото. Откривајќи ги најсуштинските карактеристики на делото на композиторот додека работи на едно дело, наставникот му помага на ученикот последователно да реши слични проблеми во други дела од истиот автор.
Мораме да запомниме дека лекцијата не е монолог на наставникот. Дури и да бил Златоуст трипати, да може да зборува убедливо, разбирливо и светло, неговите говори нема да ја донесат посакуваната корист ако одговорот е молкот на ученикот. Треба да разговарате со ученикот не само за повратни информации. Лекцијата треба да биде дијалог. Се разбира, дијалогот меѓу наставникот и ученикот постојано се води на јазикот на музиката, но не е доволен „разговор“ помеѓу две пијана, размена на мисли, чувства и размислувања за и во врска со делата што се изучуваат. неопходно.
Способноста да се зборува за музика помага да се разбере тежок јазик. Нејтан Перелман забележува: „Само еден правилно пронајден екстракт од збор може, откако ќе се раствори, да му го даде посакуваниот карактер на она што се изведува, на пример: вознемирено, радосно, тажно, триумфално, срамежливо, гордо итн.“ Според спомените на И.
Соодветниот збор може да ја изрази суштината технички метод, пренесете ја природата на движењето, посочете ги саканите мускулни сензации. Да се потсетиме на изразите „прст расте низ клучот“, „играј како според тестот“, „прободи го клучот со прст“ итн. Пораката што доаѓа од успешно пронајдениот израз понекогаш дава повеќе од прикажување на инструментот.
Заедно со изведбата, некои наставници прибегнуваат и кон други начини за откривање на содржината на делото, на пример, емоционално влијание врз ученикот преку „диригирање“. Значењето на овој метод на работа е во тоа што му овозможува на наставникот директно да влијае на ученикот во текот на изведбата.
Задача и ознака.
Последната компонента на лекцијата е формулирање на нова задача, обезбедувајќи домашна задача на ученикот, самостојна работа. Речиси е најважниот деллекција во која се спојуваат нишки од сето она што ја исполнувало лекцијата. Ако наставникот внимателно ја слушал играта на ученикот кога му го покажувал резултатот од неговите напори, дали можел да ја одреди главната насока во работата на програмата и вешто да ја претстави нов материјал- објаснувањето што треба да се направи дома нема да биде тешко. Задачата треба да биде изводлива, разбирлива и интересна за ученикот.
Мораме да бидеме сигурни дека ученикот јасно го разбира не само обемот на материјалот што мора да се научи, туку и природата на работата на него. За таа цел, како и за да се консолидира во меморијата на детето најзначајното од она што му е кажано, корисно е да се постават релевантни прашања на крајот од лекцијата. Записите во дневникот служат за истата цел. Некои наставници пишуваат со големи букви кога работат со деца. со блок буквиза да може детето сам да ја прочита задачата; Ова ги учи учениците да бидат понезависни уште од првите чекори и помага да се подобри квалитетот на домашната работа.
Со оглед на големото образовно значење на оценките, наставникот мора да биде сосема сигурен дека ученикот разбира зошто добил одредена оценка.
Библиографија
- Алексеев А.Д. Методи на учење да се свири на пијано. Ед. 2-ри, дополнително, М.: Музика, 1971 година.
- Бабански Ју.К. Оптимизација на образовниот процес. М.: Образование, 1982 година.
- Баренбоим Л.А. Патот до создавање музика. Ед. 2., дополнително, Л.: Сов. композитор, 1979 година.
- Бунин В.В. Педагогија С.Е. Фајнберг. М.: Музика, 2000 година.
- Галперин П.Ја. Вистински проблемиразвојна психологија. М.: Издавачка куќа на Московскиот државен универзитет, 1978 година.
- Гинзбург Л.С. За работа на парче музика. – 4. изд., дополнително, М.: Музика, 1981 г.
- Хофман И. Свирење на пијано. Прашања и Одговори. М., уметност, 1938 година.
- Коган Г.М. Пред портите на мајсторството: Психолошки предуслови за успех во пијанистичката работа. М.: Сов. композитор, 1961 година.
- Криукова В.В. Музичка педагогија, – Ростов-на-Дон, 2002 година.
- Либерман Е.Ја. Креативно дело на пијанист со оригинален текст. М.: Музика, 1988 година.
- Милич Б.Е. Образование на студент пијанист. М.: Кифара, 2002 година.
- Нојхаус Г.Г. За уметноста на свирење пијано. Ед. 2., – М., Музгиз, 1961 г.
- Перелман Н.Е. На часот по пијано. Кратки мисли. – М.: Класици-XXI, 2011 година.
- Тимакин Е.М. Образование на пијанист. Ед. 2. М.: Сов. композитор, 1989 година.
- Шчапов А.П. Час по пијано во музичко училиште и колеџ. – М.: Класици-XXI, 2009 година.