Придобивка

за универзитетите

____ __ ____ ___ __

ПСИХОЛОГИЈА И ПЕДАГОГИЈА

УМЕТНИЧКИ

Државниот универзитет во Краснодар

културата и уметноста како наставно средство

Петрушин В.И.

Психологија и педагогија на уметноста

креативност: Учебник за универзитети. - М.: Академски

Проект, 2006. - 640 стр. - („Гаудеамус“).

ISBN 5_8291_0749_Х (Академски проект)

Педагошка академија, доктор на педагошки науки, про_

Професор по психологија, московска државна педагогија_

Чеченскиот универзитет, раководител на Катедрата за креативна психологија

на Државниот универзитет за култура Краснодар_

турнеи и уметност.

Делото ги испитува историските фази на формирање

психологијата на уметничкото творештво, улогата и

важноста на уметноста во животот на општеството, дадени се основните информации

одредби модерни пристапина психологија уметнички_

та креативност.

Вториот дел од книгата нуди техники и методи

насочени кон развој на уметнички_креативни начини_

вести во разни видовиуметност.

Книгата е наставно помагало за учениците кои предаваат_

во колеџи, училишта и универзитети за култура, како и пе_

дагогов дополнително образованиево детските училишта е_

За аматери и професионалци, како и студенти

универзитети за култура и уметност, наставници на детски уметнички училишта

ликовно, наставници по предметот_

постои естетски циклус

© Петрушин В.И., 2006 година

© Академски проект, оригинал_

распоред, дизајн, 2006 година

© Фондација Мир, 2006 година

UDC 159,9; 7.0

ББК 88; 85.1

ISBN 5_8291_0749_Х

ISBN 5_902357_55_1

UDC 159,9; 7.0

РЕЦЕНЗИТИ:

Доктор на медицински науки,

Професорот РАТИ Гројсман А.Л.

Доктор по психолошки науки Ражников В.Т.

__________________________

_________ _____ _ ______ _____

__________ ______________ _________

Креативноста е човечка активност насочена кон

посветен на создавање на нешто ново и оригинално

производ од областа на идеите, науката, уметноста, како и во

сфера на производство и организација. Уметнички

креативноста е разновидност креативен процес. Неговиот

психологија - нова ставка, кој го има насекаде

денес се воведува во програмите на многу културни универзитети

и уметност. Со неговото проучување, идните уметници се музичари_

вие, пејачите, актери, режисерите, уметниците не учите_

потребните вештини и разбирање на она што го добиваат

потребни професионални вештини.

И покрај огромните разлики во материјалот, со

во која се вработени претставници на различни креативни

професии, сепак има некои об_

општи обрасци присутни во сите видови

уметничко творештво. Нивното знаење е неопходно

секој уметник ако сака да стане реален

професионалец во својата област.

Уметноста на театарот, музиката, сликарството се заснова на

способноста на уметникот и уметникот да ги изразат своите мисли

чувства на невербално ниво, користејќи интонација_

тонови, бои, изрази на лицето, гестови и движења. Вештина

споделувајте ја истата емоционална состојба кога помагате_

супа од зелка од различни видови уметност (барем во две или три) - тогаш

кон што треба да се стреми секој што сака да влезе во храмот

уметност и служат на неговите музи.

Не е тајна дека многумина, дури и доживеале болка_

Нашите уметници понекогаш не се запознаени со психолошките

суптилностите и тајните на неговиот занает. Во некои_

Во некои случаи дури и се смеат на оние кои

се обидува да ги проучува и подучи овие закони, велејќи

Покрај тоа, главната работа е во уметноста, талентот и

уметничката интуиција и секакви знаења и мудрости

растот без вистински талент нема да даде ништо. Во

Во многу случаи, со такви изјави може да се согласи

прочитајте Сепак, истите мајстори имаат проблеми

многу големи тешкотии и проблеми кога ќе почнат_

се трудат своето искуство и знаење да им го пренесат на младите

уметници - нивни ученици. Немајќи го она што е потребно

богато знаење за да ги разберете сложеноста на вашата работа

професија, тие почнуваат да предаваат според метод базиран на

Ова се заснова на принципот „Прави како што правам јас“. Од гледна точка

модерна дидактика и психологија на учење слична на

Овој метод е препознаен како најнесовршен и најмногу

неефикасни, давајќи најлоши резултати.

Митот за неспознаеноста на креативниот процес е неодолив

поради сите достигнувања на модерната психологија, влијание_

се чини дека е многу упорен. И навистина се меша во развојот на x_

извонреден талент во сите области на уметноста.

Конвенционално, сите специјалисти вклучени во уметноста

изам, може да се класифицира според тоа колку

имаат добро познавање на потребните професионални вештини_

нашето знаење и релевантни вештини. Тие можат_

но тоа беше уредено според шемата предложена подолу.

Може

Во средниот век, повторувајќи го Гвидо Аретински, италијански_

Јанг композиторот Д. Царлино во расправата „Воспоставување_

хармонија“ напиша: „На оние кои сакаат да судат

работи поврзани со уметност, треба да совладаш две

работи: прво, да се биде мудар во науката,

т.е. во теоретскиот дел, а потоа умешен

работи од уметност, односно во пракса...музичар_практичар

без познавање на теоријата или теоретичар без знаење од практика

секогаш може да згреши и да донесе неточна пресуда

размислување за музика“1.

Се чини дека можеме безбедно да ги пренесеме овие пресуди_

за уметник од која било друга специјализација, бидејќи само_

Комбинацијата на теорија и практика раѓа реално

професионален

Во секое поле на уметноста можете да ги најдете високо

професионални уметници кои имаат вештина

се покажува дека е тесно поврзан со сознанието дека тие

направи, на ниво на современи достигнувања во психологијата

gii. Но, мора да признаеме дека таквите специјалисти се генерално

добро, малку. Има уште помалку кои поседуваат

општи закони на креативноста кои важат за

секоја специјализација од областа на уметноста. Ова објаснува_

Јасно е дека воведувањето на таква специјализирана уметност на универзитетите

Ал тема, како што е „Психологија на уметничкото

креативноста“ се соочува со големи тешкотии.

Ако, на пример, во предмети како што се „Општо psi_

чологија“ или „Педагогија“, имаме огромен број

во дисциплината претставена на страниците на овој учебник

нема прирачник, имаме само неколку книги. Екслузивно_

технички и сè уште не е застарен или изгубен_

Најзначајни се монографиите на Л.С. ти_

Готски „Психологија на уметноста“ и Б.М. Теплова

„Психологија на музичките способности“. Пред

имаше одлична работа на францускиот психолог Т. Ри_

бо „За психологијата на креативната имагинација“. Но овие

делата не се, за жал, наставни помагала.

Книги и едукативни книги објавени во изминатата деценија

прирачници на оваа тема А.А. Мелик_Пашаева, А.Л. Гројсма_

на, Е.П. Крупник, Л.Б. Ермолаева_Томина, Н.В. Рож_

девојките до одреден степен го решаваат овој проблем_

1 Музичка естетика на западноевропскиот среден век

и ренесансата. М., 1966. Стр. 37

Не може

Да ви претставиме еден интересен доказ од познатите

ти музички теоретичар од раниот среден век,

креаторот на персоналот, Гвидо Аретински: „Што е

музичар? - праша и самиот одговори.

Музичар е некој кој размислува за мјузикл

законите и има способност да пее, за меѓу музичари

Тами и пејачи голема разлика; едни велат, други велат

Некои луѓе знаат што е музика, за тој што прави што

не знае, се вика добиток.“1

1 Исто. стр. 507–508.

Знае Не знае

му. Сепак, генерализираниот учебник сè уште е нецелосен

Нема напредна педагогија.

Ако слабо го анализираме полето на психологијата_

женска креативност различни извори, потоа во

многу дела за историјата на уметноста, уметничката критика

ција и естетика можеме да најдеме огромна сума

интересни факти, согледувања и изјави од

уметници кои се обиделе да ја сфатат нивната работа

активност и пренесете го вашето искуство на вашите студенти.

Денешни методи и техники на настава во креативно

во кои универзитети се живее специфичен вид уметност - музика

пичка, глума, кореографија итн.-

врз основа на двете сопствено искуствоМајстори и

генерализирање на искуството на мајсторите од претходните генерации, откако научиле_

тајните на нивниот занает. Но, сите овие суптилности се полоши

креативната креативност мора да се разбере и реализира

врз основа на законите на општата психологија.

Психологијата на уметничкото творештво со сите

неговата специфичност е само една од гранките на општото

психологија, и само таа може да ја даде оваа дисциплина

потребната научна основа.

Генерализирање на ова искуство и негово сумирање

психолошка основа беше една од главните задачи

од овој прирачник.

Предмет на овој курс е презентацијата

општи психолошки обрасци на уметнички

креативност, применлива за секаков вид уметност

ва. Меѓу неговите задачи ќе вклучиме и откривање на карактеристиките

креативната личност на уметникот и неговите модели

уметничка дејност, како и презентација на тие

методи кои водат кон развој на уметничките

талент. Главната работа овде е тоа што го имате на располагање

жителите на Мелпомене имале методи на подобрување_

од сопствена креативна природа, психофизички_

мики, пластика, вештини за трансформација. Допаѓа

обуката е потребна и неопходна не само за актерите, туку и

уметник од која било специјализација - и музичар_инструмент_

менталист, и вокал, и уметник, и танчер, и хо_

реограф, и режисер, со еден збор, на сите што стојат

пред олтарот на Аполон.

младите слуги на музите кои влегуваат во животот треба

неопходна поддршка во нивните професионални потраги, можна

способност за полесно поминување низ неизбежното и неопходното

потребните „маки на креативност“ ќе ви помогнат да го пронајдете потребното

упорност и самодоверба во движењето

тешкиот и благороден пат на еден уметник.

Според истражувањето на В.Проп постои

ограничен број присутни теми и заплети

во универзалната човечка драма на животот. Но, тоа е невозможно

слики и симфонии, претстави и балови_

coms кои ги откриваат овие теми и заплети. Точно

исто така и покрај огромниот број методи и

техники што ги користат уметниците за создавање

градби од вашите дела, секогаш можете да најдете во нив

некои заеднички психолошки закониполошо_

креативната креативност, на овој или оној начин е секогаш присутна_

од суштинско значење при креирање на кое било уметничко дело.

Нивното проучување е фасцинантно патување во светот на креативноста.

културен развој на животот во форма на уметнички

слика. Како тоа се случува во различни типови на апликации

уметноста од гледна точка на модерната психологија, и ко_

Психологија на уметничкото творештво - наука,

која се родила на пресекот на многу дисциплини. Поми_

мо методи на настава различни уметнички

дисциплини на кои се заснова општа психологија, на

психологија на способности, развојна психологија,

психологија на индивидуалните разлики, како и фил_

Софија, социологија и естетика. Податоците од овие студии

концептите ќе се одразат и во предложената обука

Оригиналноста на уметничките дела не зависи

само од талентот на уметникот. Тоа зависи и од историјата.

културни и општествени услови, од културата во која

уметникот расте и се развива, неговите генетски карактеристики

придобивките во форма на темперамент и способности, сепак_

Па, од карактеристиките на неговата личност и психологија на_

ментори и наставници. К.С. Станиславски во неговата

тетратките еднаш забележале: „Креативност ar_

тиста е психофизиолошки процес. Можно

Но, дали е можно да се проучува креативноста без да се има идеја?

или за физиологија или за човечка психологија?

Одговорот сам по себе сугерира - невозможно. Од_

затоа е подобро внимателно испитување на проблемите

креативната креативност од гледна точка на модерната

општа психологија, психологија на креативноста и психологија

личноста ќе му даде на аспирантот уметник сигурен

основа за разбирање на тајните на совладување на вашиот

прекрасна професија.

Но, запознавањето со законите на креативноста не е важно

само за идниот уметник, но и за сите луѓе -

не за секој да биде уметник, туку така

за никој да не биде роб на сопствените чувства и на сите

би можел слободно да ги изрази своите чувства доколку тој

сакаме да го посветиме нашето животот не е лесентруд во квалитет_

и благодарност:

Ректор на Државниот универзитет во Краснодар

Град на културата и уметноста до професорката Ирина Ива_

нова Горлова;

Проректор за научна работаПрофесор Ната_

лага Романовна Туравец;

Проектор за академски работи професор Анато_

Леа Иванович Дунаев за создавање добри услови

за пишување на оваа книга.

____ ___$___%_!_&___!________

__________________________

"_ _____________ #_____ __________

Уметничка креативност - создавање книги, sim_

лажни, слики, театарски, оперски и балетски песни

инсталации - постои во рамките на дејноста

која спаѓа во областа на уметноста. Од своја страна,

експертите ја сметаат уметноста како форма

јавната свест, овозможувајќи да се одрази дејството

реалноста во форма на уметнички слики.

Во различни епохи, идејата за што

уметноста се променила и различно се сфаќала. Во античко_

Во Грција таков концепт воопшто не постоеше и

наместо тоа, се користел терминот „техне“, кој

во исто време означува и занает и убаво изработен_

нови предмети за домаќинството. Тие окупираа средно

областа помеѓу материјалното и духовното производство_

ством. Хомер ги користи термините „софи“ (мудрост) и

„техне“ (уметност, занает) беа споени и разбрани_

се појавија како феномени многу слични еден на друг. Би можеле_

Би рекол дека тоа беше „мудар занает“.

Уметност, неразделна од техничкиот занает,

долго време, сè до средниот век, тоа не било спротивно на

доделени на духовни активности.

„Во ренесансата“, забележува еден истакнат татко.

националниот филозоф В.П. Шестаков - уметник

се јавува како носител на естетските и етичките вредности.

Етичкиот концепт на храброст - вирту - се стекнува

естетско значење, означувајќи личност, мајсторски

и слободно го поседува својот бизнис... Да ја замени околината_

прастара идеја за совршен маж

како познавач кој знае се да размислува и сè да разбере

судија, идеал на човек кој може се

направи" 1.

1 Шестаков В.П.Естетски категории, М., 1983. стр. 257–258.

Средновековен термин " арс» за разлика од антиката_

не оди техника пред се поврзани со одредени

видови занаети. Терминот " уметност», што денес е_

е општо прифатено да ги означува сите видови уметност

stva, се појавува дури во 18 век. Тој лекувал во per_

свртете се кон таканаречената „ликовна“ уметност

вие, која вклучуваше музика, сликарство и скулптура.

Историјата на уметноста сведочи дека е роден_

од синкретичка, повеќекомпонентна практика

културна и духовна активност на човекот, која во

Долго време се изведуваше фолклор.

Отпрвин, песни, танци, секакви уметности

во применетата уметност беа органски вткаени во

секојдневниот живот на нашите предци. Тие користеа_

биле користени од нив како магични начини на влијание

вид и животни, а потоа и на себе со цел

основно опстанок и поседување на се што

за ова е неопходно - храна, облека, заштита од

надворешни непријатели во форма на сурова природа, зли животни

и непријателски племиња. Последователно уметнички

активност како донесување духовен мир на една личност

богатство кое не е поврзано со бруто материјалната корисност_

реалноста, почна да се одвојува од практичното, да станува

се повеќе и повеќе независни, додека, конечно, fan_

Позицијата на уметникот не стана целосно независна.

Со оваа независност таа можеше

предадете се на бесплатната креативност во процесот

олицетворение на уметничка слика.

Уметници од сите времиња и народи кога создаваат

нивните дела не го искористија нивниот талент

само како начин за пренесување на слики од околината околу нив

светот, но и да го изразите сопственото внатрешно_

раниот свет. За возврат, креираните производи_

уметноста создаде публика - читатели, гледачи_

леи и слушатели способни да ги согледаат и на_

уживајте во нивната форма, будејќи ги сетилата кога

користејќи бои, звуци, движења, интонации, линии и

форми Преку сензорни слики на надворешни и внатрешни

во светот на уметникот, нивните размислувачи се гледачи, слушатели

шатели, а потоа и читателите, можеа подобро

се познаваме себеси. Чувство на задоволство од конкуренцијата_

почнаа да се нарекуваат животите кои настанаа во исто време

естетски, од грчки збор aisthetikos, што во

преводот значи „чувствителен, поврзан со чувството_

лична перцепција“. Затоа, естетиката како наука

почна да се дефинира како наука за естетскиот став_

ција кон реалноста, и како наука за креативноста според

законите на убавината. Уметничка креативност, генери_

креативната уметност станува срж на естетиката

чиј однос кон реалноста.

Самиот термин естетика„беше воведено во 18 век. Не_

Германскиот филозоф Баумгартен, кој истакна

дека „целта на естетиката е совршенството на сензуалното

знаење како такво, а тоа е убавина.“1

Отпрвин, убавината што човекот ја носи на својата

животот бил тесно поврзан со декорацијата на одредена

работи што му служеа на овој или оној начин. Можеби не е

само прибор за домаќинство, но и ритуал

танцување пред тежок лов, што ја донесе психата на ловот_

прекари во соодветна борбен статус. Постепено со_

зградата на оваа убавица стана цел на активност која

последователно го доби името уметнички.

Зошто ниту едно општество, дури и наједноставно и

примитивен, не можете без уметност? Зад_

што и зошто прават огромен број луѓе

создавајќи уметнички дела од кои

на прв поглед нема практична корист, но

тие трошат огромен напор и време на ова

ниту, материјални средства, туку други луѓе без овие

уметничките дела не можат да поминат? Одговори

ќе биде вака - и покрај навидум непрактичноста

уметност, таа задоволува многу важна длабока

социјални потреби, без нивно задоволување_

Многу луѓе едноставно нема да можат да живеат. Оваа потреба

го доби името естетски.Со тоа тој значи _

Ова е потребата за незаинтересирано размислување за убавината,

истури како внатре опкружува личностприродата и во

предметите и материјалните нешта што ги создава

мир. Оваа потреба го наоѓа своето достојно објаснување

знаење во современите психолошки концепти.

Обичната свест често ја потврдува практиката

техничката бескорисност на уметничките дела и

1 Баумгартен А.Естетика // Историја на естетиката. споменици mi_

нова естетска мисла. Т. II. C. 455.

$____ "_ %__________ &_#" __________ #____________

(__) *_ _________ ______________ ________

се однесува со некоја иронија на оние кои трошат

да ја совладате уметноста на вашето време и пари. Запомни_

барем учебничката басна на Крилов за По_

Jumper_Dragonfly, кој пееше и играше цело лето_

ла, а за неговиот антипод - Toiler_ant, кој

во исто време работеше напорно, складирајќи храна_

за зимата. Оваа басна ја предаваат експерти за образование

во советско време тоа се толкуваше како пример за цензура_

големиот фабулист на Dragonfly за нејзината несериозност

мрзливо однесување. Но, ако замислиме дека Streko_

зашто нејзиното пеење и танцување може да го донесе истото

Мравката чувствува некаква духовна радост, поради што тој

почна да работи подобро, тогаш животот на Dragonfly

добива свое значење, што е

исполнувајќи ги животите на обичните работници со убавина,

поезија и радост на чувствата. Добро кажано за тоа

поет Јаков Полонски:

Колку пати толпата му повтори на поетот:

Ти, како ветрот, не вродиш плод,

Не сееш житарки за лето,

Никогаш не ја жнеете жетвата на есен.

Духот на поетот е ветрот; но кога дува,

Облаци и грмотевици лебдат на небото,

Под облачното невреме созрева родното поле,

И цвеќињата цветаат пораскошно.

,_ _________ ________ _ __-___ _____"_ ._____.__

„Ако човек не бил навикнат да комплицира сè, човек

човештвото сепак би седело во пештера со камења_

со силна секира“, рече еден остроумен

човекот за природата на креативноста.

Од каде оваа неразбирлива сила и желба за промена?

за подобрување на се и секого? Разберете

природата и потеклото на креативноста луѓето се обиделе

од многу одамна.

Во античката филозофија, Платон ја претставувал креативноста

скаја моќ како плод на божествената волја.

Креативниот чин на човекот бил возможен само во

услови на „паметна“ контемплација, што беше

на љубовникот како божествено поседување е животворен

Концепти како симетрија, хармонија, пропорција

ција, мерка, ритам,беа нераскинливо поврзани со застапеноста

љубовта на старите Грци кон убавината. Според Платон,

идејата за убавина има своја хиерархија, која се движи

преминува од материјалниот принцип кон духовниот. Со помош_

чиј ерос човек е во познанието на убавиот подем_

се движи од убавината на поединечно тело кон убавината на телото воопшто;

тогаш од физичката, телесната убавина се остварува

транзиција кон идеална, духовна убавина. Потоа човекот

во својот развој се издигнува уште повисоко - до патот_

важноста да се знае убавината на моралот и правните закони. Сите

тоа се рефлектира во уметноста, но исто

Платон во дијалогот „Јон“ забележа дека самите поети се помалку

Најмногу знаат како создаваат.

Создавање уметнички дела врз основа на слики

Многу набљудувања беа проникливо поддржани од

забележан од Сократ.

Според описот на неговиот биограф Ксенофон, во неговата младост

СПИ Сократес бил скулптор. Често доаѓал на миса_

Терек уметници, скулптори, занаетчии и

разговори со нив за различни прашања од уметноста. Од него

разговори со нив кои дојдоа кај нас благодарение на Xeno_

Серија: „Гаудеамус“ Автор на книга - полноправен членМеѓународен педагошка академија, доктор по педагошки науки, професор по психологија на Московскиот државен универзитет педагошки универзитет, раководител на Катедрата за психологија на креативноста на Државниот универзитет за култура и уметност Краснодар. Делото ги испитува историските фази во формирањето на психологијата на уметничкото творештво, ја открива улогата и значењето на уметноста во животот на општеството и ги дава главните одредби на современите пристапи кон психологијата на уметничкото творештво. Вториот дел од книгата нуди техники и методи насочени кон развивање на уметничкото креативноство различни форми на уметност. Книгата е учебник за студенти кои студираат на факултетите, училиштата и универзитетите за култура, како и за наставниците за дополнително образование во детските уметнички училишта. Издавач: „Академски проект“ (2008) ISBN: 978-5-98426-076-3,978-5-8291-0988-2 Во My-shop

Други книги на слични теми:

Автор	Книга	Опис	година	Цена	Тип на книга
Петрушин В.И.		Авторот на книгата е редовен член на Меѓународната педагошка академија, доктор на педагошки науки, професор по психологија на Московскиот државен педагошки универзитет, раководител на... - Академски проект, Гаудеамус	2008	302	хартиена книга
V. I. Петрушин		Авторот на книгата е редовен член на Меѓународната педагошка академија, доктор на педагошки науки, професор по психологија на Московскиот државен педагошки универзитет, раководител на... - Академски проект, Гаудеам, (формат: 84x108/32, 496 стр.) Гаудеамус	2008	258	хартиена книга
Петрушин В.		Авторот на книгата е редовен член на Меѓународната педагошка академија, доктор на педагошки науки, професор по психологија на Московскиот државен педагошки универзитет, раководител на... - Академски проект, (формат: Тврдо сјајно, 490 стр.)	2006	405	хартиена книга
Валентин Иванович Петрушин	Психологија и педагогија на уметничкото творештво + дополнително. Материјал во ebs 3. ed., rev. и дополнителни Учебник за универзитети	Авторски учебнике-книга	2017	739	е-книга
Валентин Иванович Петрушин	Психологија и педагогија на уметничкото творештво + дополнително. Материјал во ebs 3. ed., rev. и дополнителни Прирачник за обука за софтвер со отворен код	Професионално образованиее-книга	2017	739	е-книга
Петрушин В.И.		Учебникот ги испитува историските фази во формирањето на психологијата на уметничкото творештво, улогата и важноста на уметноста во животот на општеството, главните одредби на психологијата на уметничкото творештво... - Јурајт, (формат: Тврдо сјајно, 490 г. стр.) Авторски учебник		1338	хартиена книга
Петрушин В.И.	Психологија и педагогија на уметничкото творештво. Учебник за универзитети	Учебникот ги испитува историските фази на формирањето на психологијата на уметничкото творештво, улогата и важноста на уметноста во животот на општеството, главните одредби на психологијата на уметничкото творештво... - YURAYT, (формат: Тврдо сјајно, 490 стр.)	2017	1678	хартиена книга
Петрушин В.И.		Учебникот ги испитува историските фази во формирањето на психологијата на уметничкото творештво, улогата и важноста на уметноста во животот на општеството, главните одредби на психологијата на уметничкото творештво... - Јурајт, (формат: Тврдо сјајно, 490 г. стр.) Професионално образование	2018	1338	хартиена книга
Петрушин В.И.	Психологија и педагогија на уметничкото творештво + дополнителен материјал во EBS. Прирачник за обука за софтвер со отворен код	Учебникот ги испитува историските фази на формирањето на психологијата на уметничкото творештво, улогата и важноста на уметноста во животот на општеството, главните одредби на психологијата на уметничкото творештво... - YURAYT, (формат: Тврдо сјајно, 490 стр.) Професионално образование	2018	1678	хартиена книга
Петрушин Валентин Иванович		Авторот на книгата е редовен член на Меѓународната педагошка академија, доктор на педагошки науки, професор по психологија на Московскиот државен педагошки универзитет, раководител на... - Академски проект, психологија, педагогија, социјална работа	2008	445	хартиена книга
Петрушин Валентин Иванович	Психологија и педагогија на уметничкото творештво: Учебник за универзитети	496 стр. Авторот на книгата е редовен член на Меѓународната педагошка академија, доктор на педагошки науки, професор по психологија на Московскиот државен педагошки универзитет... - АКАДЕМСКИ ПРОЕКТ, (формат: Тврдо сјаен, 490 стр.) Gaudeamus - Валентин Иванович Петрушин Руски музичар, психолог, учител, музички терапевт. Доктор по педагошки науки, професор. Содржина 1 Биографија 2 Книги ... Википедија Филозофијата е интегрална составен делсветската филозофија, филозофската мисла на народите на СССР помина низ долга и сложена историски пат. Во духовниот живот на примитивните и ранофеудалните општества на земјите на предците на модерната... ... Казански Државниот универзитеткултура и уметност, поранешна Казанска државна академија за култура и уметност. Универзитетот е основан во 1969 година како филијала на Ленинград државен институткултура именувана по Н.К. Крупскаја, во 1974 година... ... Википедија РСФСР. I. Општи информации РСФСР е основана на 25 октомври (7 ноември) 1917 година. Се граничи на северо-запад со Норвешка и Финска, на запад со Полска, на југо-исток со Кина, МПР и КНДР, како и синдикални републики, дел од СССР: во З. со ... ... Големо Советска енциклопедија VIII. Јавно образование и културни и образовни институции = Историја јавното образованиена територијата на РСФСР се враќа во античко време. ВО Киевска Русијаелементарната писменост беше широко распространета меѓу различните слоеви од населението, за што... ... Голема советска енциклопедија - (KhSU „NUA“) Мото образование. Интелигенција. Култура… Википедија Филозофија на Универзитетот во Киев- (предсоветски период) Филозофскиот факултет беше првиот што ја започна својата работа на Царскиот универзитет во Свети Владимир во 1834 година и, во согласност со нацрт-Привремената повелба од 1833 година, имаше 2 катедра. Првиот вклучуваше 5 катедри: филозофија, грчки. литература и... Руска филозофија. Енциклопедија ГЕРДЕР- [германски] Хердер] Јохан Готфрид (25.08.1744, Морунген, Источна Прусија (модерен Моронг, Полска) 18.12.1803, Вајмар), германски. писател, филозоф и теолог. Лајф Род. во побожен протестант. семејството. Мајка ми потекнуваше од чевларско семејство, татко ми беше црковен... Православна енциклопедија - (Франција) Француска Република (Република Француска). I. Општи информации F. држава во Западна Европа. На север, територијата на Франција ја мие Северното Море, теснецот Па де Кале и Ла Манш, на запад од Бискајскиот залив... ... Голема советска енциклопедија

Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете ја формата подолу

Студентите, дипломираните студенти, младите научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидат многу благодарни.

Објавено на http://www.allbest.ru/

• Вовед
• 1.1 Концептот на креативност
• 1.2 Видови и форми на креативност
• 2.1 Лична потреба за самореализација
• 2.2 Креативноста како психофизиолошки модел
• 2.3 Креативноста како психолошка - образовни истражувања
• Заклучок
• Библиографија

Вовед

Зборот „креативност“ обично се користи за означување на активност која генерира нешто квалитативно ново, нешто што никогаш порано не постоело. Тоа би можело да биде нова цел, нов резултат или нови средства, нови начини за нивно постигнување. Креативноста најјасно се манифестира во активностите на научниците, пронаоѓачите, писателите и уметниците. Понекогаш велат дека тоа се луѓе од креативни професии. Всушност, не сите луѓе професионално ангажирани во науката прават откритија. Во исто време, многу други видови активности вклучуваат елементи на креативност. Од оваа гледна точка, сите човечки активности кои го трансформираат природниот свет и општествената реалност во согласност со нивните цели и потреби се креативни. Креативноста не лежи во активност каде што секое дејство е целосно регулирано со правила, туку во онаа чија прелиминарна регулатива содржи до одреден степеннеизвесност. Креативноста лежи во активноста што создава нови информациии имплицира самоорганизација. Потребата од создавање на нови правила и нестандардни техники се јавува кога ќе се соочиме со нови ситуации кои се разликуваат од слични ситуацииво минатото.

Способноста и потребата за создавање е најинтересниот феномен кај човекот. Во моментов, психологијата, педагогијата, социологијата, кибернетиката и другите науки проучуваат различни аспекти на проблемот на креативноста. Во креативноста не се создава само нешто оригинално, туку се развиваат и суштинските моќи на една личност, неговите способности и вештини. Креативноста е самореализација, објективизација на слободата. Иако постои несвесен елемент во креативноста, таа не е спротивна на рационалноста, туку е нејзино природно и неопходно дополнување.

Поглавје 1. Креативност како психолошки термин

1.1 Концептот на креативност

Проблемот на креативноста првично беше дискутиран во согласност со митолошките и религиозните традиции. Креативноста беше сфатена како интегрална сопственост на Бога, како создавање од ништо (креација пр нихило) . Ова е органски поврзано со идејата за непознавање на креативноста, која Н.Бердијаев сосема искрено ја изрази: „Неразбирливо е да постои креативност“. Несовпаѓањето помеѓу таквите идеи и податоците на науката и практиката е впечатливо. Меѓутоа, само да се наведе такво несовпаѓање очигледно не е доволно. Поправилно е, без да се сведе суштината на работата на логички неусогласени, да се обидеме во идеите за „апсолутна“ (божествена) креативност да видиме претерани желби, понекогаш и покрај околностите, креативна личностдо оригиналност и совршено извршување на планот и постигнување на максимални можни резултати со минимум средства.

Митолошки и религиозно-идеалистички толкувања на творештвото и нивно соодветно општествените нормиа дејствијата со право можат да се окарактеризираат како мистификација на креативноста. Спротивни ставовиа дејствијата насочени кон објективно познавање на природата на креативноста и ефективното користење на креативните способности на луѓето во интерес на општеството претставуваат демистификација на креативноста. Ако илузорните идеи, по правило, се појавуваат спонтано, тогаш нивното надминување е во основа свесен, намерен процес.

Демистификацијата на креативноста е органски дел од процесот на спознавање и трансформација на светот. Методолошките принципи тестирани во други области на науката и практиката се од огромно значење за разоткривање на „мистеријата“ на креативноста. Објективните предуслови за креативност се веќе содржани во универзални својстваматеријата, нејзината некреабилност и неуништливост (од што директно следи неможноста креација пр нихило), нејзиното само-движење и само-развој. Човекот свесно ги користи овие својства на материјата. Но, би било погрешно да се раствори суштината на креативноста во општите својства на материјата. Во историјата на знаењето, имаше обиди за широко толкување на креативноста, кога таа беше поврзана со целата природа, всушност, прогласуваше атрибут на материјата. Сличен пристап, својствен и за идеалистите (Платон, А. Бергсон, итн.) и за материјалистите (на пример, К.А. Тимирјазев), може да се нарече „панкреатизам“ (по аналогија со концептите на пантеизам, панпсихизам, итн.). Со толку широко толкување на терминот „креативност“, науката за креативноста би била невозможна, бидејќи би опфатила сè што постои. Тековната расправа за ова прашање укажува на потребата од збогатување на теоретската и методолошката основа на хеуристичкото истражување и подетално разјаснување на објективните предуслови за креативност, можеби во вид на „предкреативност“.

Креативноста не е својствена за сите работи, туку само за човекот и општеството. Сегашниот израз „креативност на природата“ е само метафора. Врз основа на социјалната специфичност на овој процес и потребата да се поврзе со поопшти концепти, креативноста може да се дефинира како посебна формаинтеракција помеѓу субјектот и објектот, што води истовремено до развој на двете, и како форма на свесно насочени прогресивен развој.

Креативноста, земајќи ја предвид социјалната припадност, треба да се разгледува во врска со човековата активност, трансформирајќи го природниот и општествениот свет во согласност со неговите цели и потреби врз основа на објективните закони на реалноста во контекст на социо-историската практика. Суштина креативен ставчовекот на светот е најадекватно изразен во познатите ленинистички афоризми: „Човечката свест не само што рефлектира објективен свет, но и го создава... Светот не ја задоволува личноста, а човекот одлучува да го промени преку своето дејствување.“ Овде јасно е посочена врската, но не и идентитетот на размислувањето и креативноста. нагласи два аспекта во односот на овие концепти: 1) рефлексијата е вродена во секоја материја, креативноста е чисто социјален феномен; 2) суштината на размислувањето се состои во најцелосна и точна репродукција на реалноста, додека креативноста нужно резултира со трансформација надворешниот свети самиот човек. Главното значење на горенаведените афоризми лежи во меѓузависноста на правилниот одраз на реалноста на една личност и неговата намерна трансформација во неговите интереси. Во тој поглед, очигледно е преклопувањето на афоризмот на Ленин и познатата единаесетта теза на К. Маркс за Фојербах, со проектот „регулација“ на природата од Н. Федоров итн. Критичкиот раб на афоризмите на Ленин беше јасно насочен кон надминување на ограничувањата на контемплативниот пристап претходно својствен за многу филозофи. Признавајќи ја оправданоста на ваквиот акцент, во исто време треба да се забележи дека во моментов, несовесниот активизам кој не ги мери своите цели наспроти средствата заслужува не помала осуда. можните последици. Вистинскиот суверенитет на субјектот се заснова на соодветно познавање на неопходноста и соодветниот тек на дејствување.

Креативноста како посебен вид човечка активносттреба да се разликува од другите, некреативни видови или манифестации на активност. Така, креативноста може да се сфати како креативна активност спротивна на деструктивната (деструктивна) активност. Откривање необични својстванештата и нивните комбинации, обезбедува одредено зголемување, добивајќи нови резултати. Во исто време, оваа спротивставеност не е апсолутна: креативноста го вклучува и моментот на уништување до степен до кој е неопходно да се елиминираат инхибиторните фактори, да се направи простор за новото итн.

Контрастот помеѓу креативните и некреативните активности се изразува и со користење на пар категории „продуктивно - репродуктивно“. Креативноста е продуктивна активност, односно онаа која произведува нешто ново, наспроти репродуктивната активност, која го повторува познатото (постоечкото). Јасно е дека оваа разлика е релативна, бидејќи не постои активност што е целосно оригинална во сè, ниту пак целосно ги повторува познатите модели. Почесто тие се одликуваат со доминација на еден или друг принцип, по главната тенденција.

Важноста на репродуктивната активност не може да се потцени, бидејќи повторувањето на резултат или метод на дејствување не е секогаш лесно, а понекогаш дури и потешко отколку случајно да се добие за прв пат. На пример, таков вид на репродуктивна активност како репродукција односи со јавноста, е од исклучителна важност за формирањето на личноста и општеството, а имитирањето, како што забележа францускиот социолог G. Tarde, е најприродниот начин поединецот да ги асимилира општествените вредности. А сепак, неопходно е да се нагласи водечката улога на продуктивната активност, која е неотуѓива од човекот, за разлика од репродуктивната активност, која во принцип може да се пренесе на машина или животно.

Толкувањето на креативната дејност како продуктивна доведува до такво карактеристични карактеристики, како корисност (вредност) и новост (оригиналност). Сепак, треба да се разјасни дека корисноста не е специфичен знакТокму креативната активност е вродена и во репродуктивната активност. Меѓутоа, потценувањето на корисноста може да ги поткопа креативните напори. Новина (оригиналност) -- белегкреативност. Но, тоа не е цел сама по себе, а неговата апсолутизација во изолација од општествената корисност води до фантастични и контроверзни иновации кои не можат да се воведат во широко распространета практика. На пример, мастило со затворач на дното секако би бил многу оригинален, но тоа е сосема неприфатливо од практична гледна точка. Разновидноста на хаотично заменување меѓусебно, секогаш нецелосни реформи, кои се одликуваат токму по новоста на формата, но не и содржината, неволно ја потсетува народната поговорка: „Сè е ново и ново, кога ќе биде добро?

Сумирајќи го горенаведеното, можеме да ја прифатиме следнава дефиниција: креативноста е ждчовечка активност која генерира нови материјални и духовни вредности.

1.2 Видови и форми на креативност

креативност самореализација психофизиолошки педагошки

Во блиското минато, креативноста беше сфатена првенствено како духовна активност, работа на мозокот; посебен" креативни професии", претставувајќи различни полиња на уметноста. Нелегитимноста на сведувањето на креативноста само на уметност и поврзаното тесно разбирање на креативниот талент го привлекоа вниманието на извонредните американски претприемач, основач на американската автомобилска индустрија Г. Форд: „Тие велат дека креативната работа е можна само во духовната сфера. Станува збор за креативен талент во духовната сфера: во музиката, сликарството и другите уметности... Тие позитивно се обидуваат да ограничете ги креативните функции на работи што може да се закачат на ѕид, да се слушаат во концертна сала или некако да се изложат... Потребни ни се уметници кои би ја совладале уметноста на индустриските односи... Ни требаат луѓе кои можат да изготват план за работа за сè во што гледаме правилно, добрина и предмет на нашите желби“.

Манифестациите на креативна активност се разновидни. Оваа различност ја одразува потребата за прогресивни промени во сите сфери на општеството и, во исто време, богатството на суштинските човечки сили. Одредени видовикреативноста се стреми првенствено кон материјално-практичната или духовната сфера јавниот живот. На пример, техничкикреативноста е насочена кон трансформирање, пред сè, на материјалното производство. Неговиот највисока манифестација- големи пронајдоци (парна машина, вселенска ракета, ласер). Научно и уметничкоКреативноста игра витална улога во рефлексијата и духовното повторно создавање на реалноста: научни откритијадајте идеја за структурата на светот; книжевните, музичките и другите ремек-дела ја сфаќаат реалноста и самиот човек во уметнички слики, а со тоа значително влијаат на светогледот на луѓето. Зазема посебно место социјалнисоздавањето. ВО во широка смислаСо зборови, таа ги опфаќа сите видови креативност, во потесна смисла, нејзиниот предмет е првенствено подобрување на општествените односи.

Разграничувањето на сферите на влијание на различните видови на креативност, делумно вградено во специјални институтирегулирање на нивното функционирање и развој (систем на образование и воспитување, право, креативни синдикати итн.), не само што не исклучува, туку, напротив, претпоставува интеракција на сите видови креативност: на пример, на спојот на научни и се јавува техничка креативност, научна и техничка креативност; дизајнот е единствена синтеза на уметничка и техничка креативност.

Секој тип на креативност вклучува подвидови.Во уметноста тоа се родови и жанрови, во науката - разни сфери и видови на истражување, во технологијата - пронајдок, дизајн итн. Најсложена од оваа гледна точка е социјалната креативност, која вклучува голем број подвидови, кои, сепак, може да се развие во посебни видови. Економската (економска) креативност - еден од нејзините најбрзо развивачки подвидови - најдиректно реагира на витални потребилуѓе и во значителна мера ги обликува. Други подтипови вклучуваат политички, правни, педагошка креативностповрзани со релевантните социјални институции. Подвидовите може да се формираат и како резултат на комбинирање на главните видови креативност.

Диференцијацијата на креативната активност не е ограничена само на идентификување на главните видови и подтипови. Не помалку важна е диференцијацијата во однос на формите на креативност. Формата на креативноста треба да се сфати како специфичен начин на изразување на нејзината содржина, вклучувајќи и надворешно условување и внатрешна напнатост на креативното дејствување.

Пред сè, потребно е да се земе предвид разликата во формите на креативност во однос на вредноста, т.е. во зависност од придонесот во културата и општествениот напредок. Компаративната скала на иновации се заснова на нивната хиерархиска подреденост: одредени формикреативноста се сметаат за средни чекори помеѓу репродуктивната активност и најистакнатите достигнувања на културата. Местото во оваа хиерархија го карактеризира нивото на креативност. Формите на креативност се распоредени и од пониско кон повисоко и од повисоко кон пониско.

Применувајќи го „нагорниот“ принцип на уредување на формите на креативност, нивната севкупност може да се претстави во форма скратена пирамида.Долната, широка основа е најголемата група учесници во трудови, научни, технички и други активности кои одговараат на барањата на животот, наоѓајќи (понекогаш спонтано) оригинални решенија, кои, сепак, не одат подалеку од еднократна или локална употреба. Средната основа на социјалната пирамида, како одраз на соодветното ниво на креативност, е составена од иницијатори, чии резултати придонесуваат за напредок на одредени сектори на активност. Горната, тесна основа содржи релативно мал слој на иноватори, т.е. основачи на нови правци на духовно-теориски или практични активности. Во рамките на ова ниво може да се разликува „супер ниво“, т.е. луѓе единствени по своите способности и енергија, кои му дадоа сериозно забрзување на општествениот напредок во целина (К. Маркс и Ј. Кејнз - во економијата, И. Њутн и А. Ајнштајн - во физиката, В. Шекспир и В. Моцарт - во уметноста итн.).

Виши формикреативноста зависи од инфериорните, бидејќи на постигнувањето креативна независност му претходи имитација на познати модели. Меѓусебното поврзување на нивоата се случува во обратна насока, која, можеби, игра доминантна улога во условите на актуелната култура. Така, големите пронајдоци отвораат нови насоки за социјален развој и поттикнуваат локално значењеподобрувања. Секако, треба да се земе предвид и континуираната промена на градациите на скалата на новина во текот на историски развој.

Втората насока на диференцијација на формите на креативност се спроведува во зависност од предметот на креативност - личноty или колективен.Разликувајте индивидуална и колективнасоздавањето. И двете уникатно ги отелотворуваат различните начини на формирање на темата на креативноста и нејзиното општествено условување. Во индивидуалната креативност доминантна работа е желбата на креативната личност за независност и слобода на дејствување. Колективната креативност претпоставува потреба од соработка, личните интереси се земаат предвид индиректно. Јасно е дека разликата помеѓу овие форми на креативност не треба да се апсолутизира, бидејќи во „ чиста форма„Тие не се забавуваат. Индивидуална креативностеден или друг начин се спроведува во одреден тим. За возврат, плодната соработка не само што не исклучува, туку, напротив, бара светли поединци. Користени во единство, двете форми на креативност овозможуваат да се реализираат вродените потреби на поединецот за самореализација, комуникација и да му се даде на тимот стабилност и динамика што му е потребна.

Третата насока на диференцијација на формите на креативност се спроведува во зависност од односот кон процесот на трудот, според кој тие разликуваат професионални и непрофесионални (аматерски)создавањето. Во првиот случај, создавањето иновации и нивното вклучување во општествената реалност се одредува според самата природа на активноста, официјалните одговорности (работа во истражувачки институти, дизајнерски бироа, театарски групи итн.). Во вториот случај, креативноста на луѓето во одредено поле на активност е случајна од гледна точка на нивниот социјален статус или главен опсег на активности. Аматерската креативност делува како додаток на главната трудова дејностили како форма на слободно време. Тоа е и резерва за развој на професионалната креативност.

Природното зголемување на улогата на професионалната и аматерската креативност во структурата на економската активност во моментов е од големо значење за Русија. Практиката неспорно укажува на високата деловна активност на слој претприемачи (особено оние кои се вклучени во мали и средни бизниси), кои подинамично отвораат нови работни места и совладуваат нови видови производи. Она што е кажано, сепак, воопшто не значи потценување на јавниот сектор на економијата, туку допрва треба да се најдат форми на поттикнување креативна дејност кои се соодветни на новите услови за неговите работници.

Поглавје 2. Природата и значењето на креативноста

2.1 Лична потреба за самореализацијаизведба

Познато е дека најцелосниот развој на способностите на една личност е можен само во општествено значајни активности. Згора на тоа, важно е спроведувањето на оваа активност да се определува не само однадвор (од општеството), туку и од внатрешната потреба на самиот поединец. Активноста на поединецот во овој случај станува аматерска активност, а остварувањето на неговите способности во оваа активност добива карактер на самореализација.

З. Фројд беше еден од првите кој се обиде да види воДоминантните човечки инстинкти се потребата за самореализација. Самореализацијата, според З. Фројд, е локализирана во несвесниот слој на човечката психа и се манифестира во „стремежот за задоволство“ својствен на човекот од раѓање. На оваа инстинктивна потреба за самореализација се спротивставуваат императивните барања на културата наметнати од општеството (норми, традиции, правила итн.), чија главна функција е да го цензурира несвесното, да ги потисне инстинктивните потреби.

Е. Фром посветува многу страници на карактеризирање на потребата за самореализација. Тој го поврзува со човечките потреби за идентификација и интегритет. Едно лице, забележува Фројд, се разликува од животното по тоа што се стреми да ги надмине непосредните утилитарни потреби, сака да знае не само што му треба за да преживее, туку и се стреми да ја знае смислата на животот и суштината на неговото „јас“. Ова самореализација поединецот го постигнува со помош на системот на ориентации што ги развива во комуникацијата со другите луѓе. Идентификацијата е она „чувство“ што му овозможува на поединецот со право да зборува за себе како „јас“, а социјалната средина активно влијае на оваа потреба. Потребата за самореализација, според Фром, е егзистенцијална потреба - ментална состојба, вечен и непроменлив во неговото јадро. Социјални условиможе само да ги промени начините на неговото задоволување: може да најде излез во креативноста и уништувањето, во љубовта и криминалот итн.

За материјалистичките мислители, несомнено е дека желбата на личноста за самореализација нема инстинктивно, туку филогенетско потекло и своето постоење го должи на „втората човечка природа“, која вклучува: а) работниот начин на постоење; б) присуство на свест; в) специфични човечки видодноси меѓу луѓето - комуникација со користење на втор систем за сигнализација. Благодарение на ова, човекот стана „социјално животно“. Но, општествениот развој на човекот беше проследен со формирање на таква основна, чисто човечка потреба, која беше желбата за изолација. Токму желбата за изолација, која стана возможна во одредена историска фаза од развојот на општеството, беше предуслов за развој на човековата индивидуалност, а со тоа и потребата за самореализација. Така, произлегува дека потребата, желбата за самореализација е генеричка човечка потреба.

Особеноста на потребата за самореализација е во тоа што со задоволување во единечни чинови на активност (на пример, пишување роман, создавање уметничко дело), ​​човекот никогаш не може целосно да го задоволи.

Задоволувачки основна потребаво самореализацијата во различни активности поединецот го следи своето животни цели, го наоѓа своето место во системот на односи и односи со јавноста. Би било груба утопија да се изгради единствен модел на самореализација „општо“. Самореализацијата „воопшто не постои“. Специфични форми, методи, видови на самореализација во различни луѓесе различни. Во поливалентноста на потребата за самореализација се открива и развива богата човечка индивидуалност.

Затоа, кога се зборува за сеопфатна и хармонично развиена личност, неопходно е да се нагласи не само богатството и сеопфатноста на нејзините способности, туку и (и не помалку важно) богатството и различноста на потребите, во чие задоволување се постигнува сеопфатна самореализација на личноста.

2. 2 Креативноста како психофизиолошки модел

Прашањето за природата на поттикот за креативност е едно од најважните.

Незадоволните потреби кои не можат да се реализираат поради морални забрани наоѓаат општествено прифатлив излез во креативноста. Од ова произлегува логичен заклучок дека колку е потежок внатрешниот конфликт на уметникот, толку повеќе се нарушуваат неговите потреби, особено потребата за љубов, толку е попродуктивна неговата креативна активност.

Во прилог на оваа гледна точка, обично се наведуваат голем број факти, кои укажуваат на процутот креативни силимеѓу големите луѓе во најтешките периоди од нивниот живот, по тешки душевни трауми и неповратни загуби. Креативноста како единствениот начиннадминувањето на трагедиите на невозвратената љубов е еден од најмоќните аргументи, а најдобрите примери на светската поезија можат да послужат како пример овде, од сонетот на Петрарка до стиховите на нашите современици. Голема литература е посветена на дискусија и критика на овој концепт, и јас нема да се задржам на ова во детали. Само да забележиме дека поддржувачите на овој концепт обично замижуваат голем бројпримери за токму спротивното, кога долго фрустрацијаа тешките искуства убиваат креативна активност. Покрај тоа, доста големи уметнички дела беа создадени од сосема среќни луѓе, и ако порано зборувавме за сонетите на Петрарка, сега можеме да се свртиме кон многу подревни поетски дела. Очигледно, врската помеѓу фрустрацијата и креативноста е двосмислена. Неодамна, тоа дури доби статистичка потврда во посебна студија: беа анализирани животни настани и природата на работата на големите композитори и беше заклучено дека креативната продуктивност не е засегната од животните стресови, во секој случај, таквите влијанија не можат да се сметаат за закон. , а сублимацијата не го одредува креативниот потенцијал. Фактите нè убедуваат дека човештвото ги должи своите високи достигнувања и духовен напредок не на темни потиснати желби или безнадежни нерешливи внатрешни конфликти.

ВО последните годиниДури и во психоаналитичката литература, се повеќе се истакнуваат тврдењата дека креативната активност го одразува примарниот потенцијал на поединецот без конфликти, дека тоа не е механизам за компензација на невротичните нарушувања, туку независна внатрешна потреба. Но останува отворено прашање, дали има потреба од ова биолошка основаи ако е така, кој?

Може да се претпостави дека креативноста е вид активност за пребарување, под која подразбираме активност насочена кон промена на ситуацијата или кон промена на самиот предмет, неговиот став кон ситуацијата, во отсуство на дефинитивна прогноза за посакуваните резултати од таквата активност. (т.е. со прагматична несигурност во разбирањето на П.В. Симонова). Сè уште не се знае многу за механизмите на мозокот на активноста за пребарување. Очигледно важна улогаигра во ова однесување хипокампусот, што гарантира дека се земаат предвид статистички неверојатните можности, без кои активноста за пребарување, особено во областа на креативноста, не би била ефективна.

Студиите спроведени на луѓе и животни покажаа дека активноста на пребарување значително ја зголемува отпорноста на телото на ефектите од широк спектар на штетни фактори. Овој ефект е речиси независен од природата на емоциите што го придружуваат однесувањето на пребарувањето: отпорна болести се зголемува и со позитивни и со негативни емоции. Спротивната состојба - одбивање на активност за пребарување во ситуација што не го задоволува субјектот - значително го намалува отпорот на поединецот и може да резултира дури и со негова смрт. Особено е важно што намалувањето на активноста на пребарување го прави субјектот поранлив на штетни ефектидури и во ситуација која на прв поглед целосно го задоволува. Ова значи дека од биолошка гледна точка, присуството или отсуството на активност за пребарување е позначајно од емоционална проценкаситуации.

Веројатно ова големо значењеактивноста за пребарување за опстанок се одредува според нејзините основни биолошка функција. Оваа активност е како движечка силасаморазвојот на секој поединец, и напредокот на населението како целина во во голема меразависи од неговата тежина кај поединечни членови на популацијата. Затоа, во согласност со идеите на П.В. Симонова, биолошки е целисходно да се преживее природна селекцијатокму оние поединци кои не се склони да одговорат на тешки ситуацииодбивање за пребарување. Потребата за пребарување е моторот на напредокот поради неговата фундаментална ненаситност - на крајот на краиштата, таа е потреба во самиот процес на постојана промена.

Креативноста на некој начин е една од најприродните форми на сфаќање на потребата за пребарување. Се разбира, неопходно е да се земе предвид постоењето, заедно со него, и на други мотиви за креативност - потребата за самопотврдување, препознавање од другите членови на општеството итн. Сепак, таквите мотиви не треба да се припишуваат како мотивирачка сила конкретно во однос на работата на големите уметници. За луѓето со низок креативен потенцијал, таканаречените „слободни професии“ се премногу тежок леб и тие обично претпочитаат друг пат на општествена активност. За креативно надарените луѓе, самата потрага по нешто ново, поради психофизиолошките закони за кои ќе стане збор подоцна, носи многу повеќе задоволство од постигнатиот резултат и, уште повеќе, неговите материјални плодови. Историјата на науката и уметноста е полна со примери кога талентирани луѓеТие одбија да постигнат брз успех, што беше поврзано со сквернавење на креативноста. Во исто време, не е многу вообичаено да се сретнете со креативно надарени луѓе кои се задоволни со постигнатото. Според Р. Раскин, креативниот потенцијал и нарцизмот корелираат многу послаба отколку што може да се очекува. И самата оваа ниска корелација можеби се должи на љубовта кон „креативноста во себе“. Искуството на голем број извонредни научници не се вклопува добро со идејата за водечката улога на желбата за признавање: откако ќе постигнат непобитен и признат успех во својата област, тие одеднаш нагло ја менуваат својата област. истражувачки активности, честопати свртувајќи се кон очигледно невозможни задачи и ризикувајќи пораз. Но, од перспектива на теоријата на активноста за пребарување, ова искуство е сосема разбирливо.

Креативноста, создавањето заради создавањето, е оптимална формаактивност за пребарување од друга причина. Ако пребарувањето (секое пребарување освен креативно) е неуспешно, неговите негативни резултати добиваат толку големо емотивно значење што дури и ја блокираат желбата да се постигне целта. Ова е еден од главните механизми за развој на состојбата на одбивање на пребарување. ВО најдоброто сценарио, активноста за пребарување се префрла во друга насока. Но, во процесот на креативност, кога единствената цел и главна радост е разбирањето или создавањето, ниту еден неуспех не е толку трауматичен што ќе го принуди да ја прекине потрагата, бидејќи негативен резултат- ова е исто така резултат, и тоа само значи дека е неопходно да се прошири областа за пребарување. Но, ако во овој момент фокусот е на сопствените искуства, ако неуспесите се перцепираат не од гледна точка на нивното значење за идните активности, туку само како закана за престижот, тогаш тие стануваат психолошки трауматични и можат да доведат до внатрешен конфликти активирање на недоволно елиминираните комплекси.

Покрај тоа, состојбата на неуспех има тенденција да зрачи, да се шири од една сфера на активност во друга. Ова е особено карактеристично за специфичното одбивање да се бараат начини за решавање на мотивациониот конфликт што лежи во основата на неврозата. Познато е дека неврозата негативно влијае на креативната продуктивност и тоа се манифестира како зрачење на одбивање да се бара.

Сега, од перспектива на сето погоре, да се вратиме повторно на идејата за креативност како сублимација на неисполнети (фрустрирани) потреби. Ако субјектот е принуден да одбие да задоволи одредени потреби, ако поради тоа зоната на активност на пребарување е неволно стеснета, тогаш потрагата во креативноста може компензаторно да се интензивира. Но, во принцип, друга можност не е помалку веројатна - присилното одбивање да се бараат начини за задоволување на важни потреби може да испадне толку трауматично што однесувањето од типот на одбивање ќе се прошири на други видови активност, вклучително и креативноста. Од друга страна, ориентацијата кон креативноста може да се негува уште од самиот почеток. раните годинии тогаш воопшто не е потребно да се стесни полето на виталната активност на пребарување за субјектот да избере креативност од сите форми на самореализација. Затоа не постои и не може да има недвосмислена врска помеѓу фрустрацијата и креативната активност, а концептот на сублимација не ги објаснува сите достапни факти и не може да се смета за универзален.

2.3 Креативноста како психолошка - образовни истражувања

Посебно значењеКреативноста е важна за личниот развој на децата и адолесцентите, бидејќи тие се карактеризираат со жед за знаење и желба за сè што е оригинално. За нив креативноста е начин на влегување во општеството, социјализација. Модерна психологијаја разбира социјализацијата како процес на асимилација и активна репродукција на општественото искуство, спроведен во активност и комуникација и формирање на предметната позиција на поединецот, претворајќи го во личност.

Д.И. Фелдштајн забележал дека растечката личност станува личност до степен до кој развива општествени квалитети кои го дефинираат како општествено суштество, член на одредено општество, свесен, општествено одговорен субјект. „Со свесно одредување на вашиот однос кон животната средина и покажување на вашето општествено значење, вашето човечка суштиназа другите луѓе, користејќи ги „другите“ не како средство, туку цел, човекот делува како индивидуа. Основата и суштината на овој процес на формирање на личноста е развојот на активноста“.

Л.И.

Според А.В. Петровски, „да се биде личност значи да се даде таков „придонес“ на другите луѓе што би довело до промена во нивните животи и судбина.

Самопочитта на секој поединец, неговата разновидност и виталната стабилност ја одредуваат одржливоста и изгледите на секој тим, здружение или организација.

Најважната задача со која се соочува современото училиште беше и останува намерното формирање на креативна личност, истакна Д.Б. Богојавленскаја

Развивајќи се како личност, човекот ја формира и ја открива сопствената природа, присвојува и создава културни објекти, стекнува круг на значајни други луѓе и се открива себеси. За да се забрза овој процес, потребно е, од една страна, да се развијат способностите на децата (пристап на Л.А. Венгер). Од друга страна, важна задача е да се запознае детето со општествено значајни активности засновани на развојна мотивација. форма на активност во која „сакам“ и „можам“ би дејствувале заедно, поддржувајќи се едни со други и вселувајќи се еден во друг, В.А. Петровски ја означува како стремеж. Ни се чини дека оваа аспирација е една од суштинските карактеристики на општествената креативност . Стремежот знае што сака, има одредена шема на акции и ја спроведува оваа шема во пракса, а не сонува.

Колку е човекот поцелосно развиен, толку е поширок опсегот на неговите општествени активности, толку појасно се манифестира неговата индивидуална уникатност. Функцијата на социјалната креативност (за Л.Н. Коган една од функциите на културата) во формирањето на личноста е будењето социјална активностсекој човек, развојот на неговите потреби и способности за креативност во сите области на активност. Затоа, не може да се стесни разбирањето на креативноста само на „создавање на нешто ново што нема аналози во минатото“. Креативноста е карактеристика на човековата активност, а не само значењето и вредноста на нејзините резултати.

Откако стана предмет на социјална креативност, ученикот учествува во општествено значајни активности. Л.И. Божович истакна: „Вклучувањето во учество во општествено вредни активности... не само што може да ги ослободи афективните искуства и конфликти, туку и да создаде зголемување на виталната активност кај адолесцентите, да предизвика позитивни искуства и да ја стимулира нивната креативна активност“.

Креативно активни луѓене се раѓаат, овие квалитети може да се развијат со помош на специјални техники. Генерирањето идеи е единствениот сигурен начин да се оди напред. Речиси секоја личност, ако е подготвена за способност да размислува надвор од рамката, може да стане активен иноватор, да научи внимателно да перцепира и развива сè ново и необично. Со ослободување на општествената енергија на овој начин, создаваме услови детето да ги самореализира своите потреби, интереси и аспирации на поединецот.

Заклучок

Плодовите на цивилизацијата и културата во кои секојдневно ги користиме Секојдневниот животго доживуваме како нешто сосема природно, како резултат на развојот на индустриските и општествените односи. Но, зад таквата безлична идеја се кријат многу истражувачи и големи мајстори кои го совладуваат светот во процесот на нивната човечка активност. Точно креативна активностна нашите претходници и современици лежи во основата на напредокот на материјалното и духовното производство.

Имагинацијата и креативноста се атрибут на човековата активност - ова е историски еволутивна формаактивност на луѓето, изразена во различни видови активности и води кон развој на личноста. Главен критериум духовен развојчовечкото владеење на целосниот и целосен процес на креативност.

Креативноста е дериват на индивидуалната реализација на единствените потенцијали во одредена област. Според тоа, постои директна врска помеѓу процесот на креативност и остварувањето на човековите способности во општествено значајните активности, кои добиваат карактер на самореализација.

Познато е дека најцелосниот развој на способностите на една личност е можен само во општествено значајни активности. Згора на тоа, важно е спроведувањето на оваа активност да се определува не само однадвор (од општеството), туку и од внатрешната потреба на самиот поединец. Активноста на поединецот во овој случај станува аматерска активност, а остварувањето на неговите способности во оваа активност добива карактер на самореализација.

Така, креативната активност е аматерска активност, која опфаќа промена на реалноста и самореализација на поединецот во процесот на создавање материјални и духовни вредности, што придонесува за проширување на границите. човечките способности.

Исто така, треба да се забележи дека не е толку важно како точно се манифестира креативност, во способноста да се „игра“ на разбој, како на Музички инструмент, или во оперското пеење, во способноста за решавање на инвентивни или организациски проблеми. Ниту еден вид човечка активност не е туѓ на креативниот пристап.

Не е неопходно сите членови на општеството да пишуваат поезија или да пеат песни, слободни уметнициили играше улога во театарот. Видот на активност во која креативноста најдобро се манифестира, најслободно се манифестира и степенот до кој човекот може да ја покаже зависи од типот на личноста, од навиките, од карактеристиките. животен пат. Обединување на сите суштински сили на човекот, манифестација на сите негови лични карактеристикивсушност, тие придонесуваат за развој на индивидуалноста, нагласувајќи ги, заедно со карактеристиките заеднички за многумина, нејзините уникатни и неповторливи карактеристики.

Ако некое лице целосно ја совладало креативноста - и во процесот на нејзиниот тек и во неговите резултати - тогаш тој го достигнал нивото на духовен развој. Тој може да доживее моменти на единство на сите внатрешните сили. Ако човек го достигнал нивото на духовен развој, без разлика со каква активност се занимава, останува едно - да му посака среќен пат. И барем понекогаш погледнете го подобро. На крајот на краиштата, несомнено, тој ќе научи нешто добро.

Библиографија

1. Ротенберг В.С. Психофизиолошки аспекти на проучувањето на креативноста. Уметничка креативност. Колекција. - Л., 1982 година.

2. Л.Н.Богољубов, Л.Ф.Иванова и други.Човекот и општеството. Просветителство 2001 година.

3. Галин А.Л. Личност и креативност. - Новосибирск, „Напредок“, 1999 година.

4. Гамезо М.В., Домашенко И.А. Атлас на психологијата: Информативен метод. Прирачник за предметот „Човечка психологија“. - М.: Педагошко друштво на Русија, 2003 година.

5. Гурова Л.Л. Имагинација // Филозофска енциклопедија. - М., Наука, 1960. - Т. 1

6. Коршунова Л.С. Имагинацијата и нејзината улога во познанието. - М., Наука, 1999 година.

7. Пономарев Ја. А. Психологија на креативноста. - М.: Наука, 2001 година.

8. Цалок В. А. Креативност: Филозофски аспектПроблеми. - Кишињев, „Дилја“, 1999 година.

Објавено на Allbest.ru

Слични документи

Психологија на креативноста, концептот на предиспозиција на една личност кон тоа. Психолошки механизмиуметничко творештво. Принципи на интерпретација на креативноста (филозофски, социолошки, културни аспекти). Потребата на поединецот за самореализација.

тест, додаден на 28.03.2010 година


Психологија на креативноста. Дефиниција за имагинација. Предиспозиција за креативност. Психолошки механизми на уметничката креативност. Принципи на интерпретација на креативноста. Лична самореализација. Потребата на поединецот за доволна самореализација.

апстракт, додаден 11/06/2008


Психологија на креативноста. Предиспозиција за креативност. Психолошки механизми на уметничката креативност. Принципи на интерпретација на креативноста. Лична самореализација. Потребата на поединецот за самореализација.

апстракт, додаден на 17.04.2003 година


Социјален поредок за развој на психологијата на креативноста. Ментални процеси во креативноста. Способности, потреба-мотивациски аспект. Имагинацијата како алка во креативниот процес. Зависноста на креативноста од способноста за размислување. Местото на емоциите во креативноста.

работа на курсот, додадена 18.12.2013


Проблеми на развој на креативна личност кај модерен системобразование. Феноменот на креативност во светлината на психологијата. Физиолошка основа на имагинацијата. Развојот на креативната активност и креативните способности како неопходност на современото општество.

тест, додаден на 18.10.2010 година


Концептот и природата на креативноста. Суштината на креативноста како психолошки процес, фази на креативност. Психолошки особини и карактеристики на креативната личност на ученикот. Креативноста како самоизразување, самопотврдување и самоподобрување на личноста.

работа на курсот, додаде 03/06/2015


Интелигенција и креативност. Личен развој под влијание на креативноста. Тространиот концепт на Ф. Енгелс. Карактеристики на когнитивно-психолошкиот метод на проучување на научната и техничката креативност. Методи за активирање на креативно пребарување.

апстракт, додаден 05/08/2011


Важноста на креативноста за создавање квалитативно нови материјални и духовни вредности. Гледајќи ја креативноста како когнитивна активност која води кон нова или необична перспектива за проблем или ситуација. Карактеристики на процесот на креативно размислување.

апстракт, додаден 12/09/2010


Учи психолошки особинии карактеристики (имагинација, независност) на креативна личност. Разгледување на суштината и фазите на креативноста, утврдување на неговото влијание врз развојот на личните односи. Истражување за комуникација особини на личностасо развојот на талентот.

работа на курсот, додадена 01/08/2010


Состојбата на проблемот со развојот на математичката креативност во психолошката и педагошката литература. Креативноста како процес на дивергентно размислување. Експериментално проучување на методи, форми, начини на развивање на математичката креативност. Пример за креативна личност.

Вовед

Поглавје 1. Креативноста како психолошки поим

1 Концептот на креативност

2 Видови и форми на креативност

Поглавје 2. Природата и значењето на креативноста

1 Лична потреба за самореализација

2 Креативноста како психофизиолошки модел

3 Креативноста како психолошко и педагошко истражување

Заклучок

Библиографија

Вовед

Општо земено, „креативноста“ обично се означува како активност што генерира нешто квалитативно ново, нешто што никогаш порано не постоело. Ова може да биде нова цел, нов резултат или нови средства, нови начини за нивно постигнување. Креативноста најјасно се манифестира во активностите на научниците, пронаоѓачите, писателите и уметниците. Понекогаш велат дека тоа се луѓе од креативни професии. Всушност, не сите луѓе професионално ангажирани во науката прават откритија. Во исто време, многу други видови активности вклучуваат елементи на креативност. Од оваа гледна точка, сите човечки активности кои го трансформираат природниот свет и општествената реалност во согласност со нивните цели и потреби се креативни. Креативноста не лежи во активност каде што секое дејство е целосно регулирано со правила, туку во онаа чија прелиминарна регулатива содржи одреден степен на несигурност. Креативноста се состои од активности кои создаваат нови информации и вклучуваат самоорганизирање. Потребата од создавање нови правила и нестандардни техники се јавува кога ќе се соочиме со нови ситуации кои се разликуваат од сличните ситуации во минатото.

Способноста и потребата за создавање е најинтересниот феномен кај човекот. Во моментов, психологијата, педагогијата, социологијата, кибернетиката и другите науки проучуваат различни аспекти на проблемот на креативноста. Во креативноста не се создава само нешто оригинално, туку се развиваат и суштинските моќи на една личност, неговите способности и вештини. Креативноста е самореализација, објективизација на слободата. Иако постои несвесен елемент во креативноста, таа не е спротивна на рационалноста, туку е нејзино природно и неопходно дополнување.

Поглавје 1. Креативноста како психолошки поим

1.1 Концептот на креативност

Проблемот на креативноста првично беше дискутиран во согласност со митолошките и религиозните традиции. Креативноста беше сфатена како интегрална сопственост на Бога, како создавање од ништо (креација ex nihilo).Ова е органски поврзано со идејата за непознавање на креативноста, која Н.Бердијаев сосема искрено ја изрази: „Неразбирливо е да постои креативност“. Несовпаѓањето помеѓу таквите идеи и податоците на науката и практиката е впечатливо. Меѓутоа, само да се наведе такво несовпаѓање очигледно не е доволно. Поправилно е, без да се сведе суштината на работата на логички недоследности, да се обидеме во идеите за „апсолутна“ (божествена) креативност да се види претерана желба, понекогаш и покрај околностите, на креативна личност за оригиналност и совршенство во извршување на план и постигнување на максимални можни резултати со минимум средства.

Митолошките и религиозно-идеалистичките толкувања на креативноста и соодветните општествени норми и дејства со право можат да се окарактеризираат како мистификација на креативноста. Контрастните ставови и дејствија насочени кон објективно познавање на природата на креативноста и ефективно користење на креативните способности на луѓето во интерес на општеството претставуваат демистификација на креативноста. Ако илузорните идеи, по правило, се појавуваат спонтано, тогаш нивното надминување е во основа свесен, намерен процес.

Демистификацијата на креативноста е органски дел од процесот на спознавање и трансформација на светот. Методолошките принципи тестирани во други области на науката и практиката се од огромно значење за разоткривање на „мистеријата“ на креативноста. Објективните предуслови за креативност се веќе содржани во универзалните својства на материјата, нејзината некреабилност и неуништливост (од кои директно следи неможноста креација ex nihilo),нејзиното само-движење и само-развој. Човекот свесно ги користи овие својства на материјата. Но, би било погрешно да се раствори суштината на креативноста во општите својства на материјата. Во историјата на знаењето, имаше обиди за широко толкување на креативноста, кога таа беше поврзана со целата природа, всушност, прогласуваше атрибут на материјата. Сличен пристап, својствен и за идеалистите (Платон, А. Бергсон, итн.) и за материјалистите (на пример, К.А. Тимирјазев), може да се нарече „панкреатизам“ (по аналогија со концептите на пантеизам, панпсихизам, итн.). Со толку широко толкување на терминот „креативност“, науката за креативноста би била невозможна, бидејќи би опфатила сè што постои. Тековната расправа за ова прашање укажува на потребата од збогатување на теоретската и методолошката основа на хеуристичкото истражување и подетално разјаснување на објективните предуслови за креативност, можеби во вид на „предкреативност“.

Креативноста не е својствена за сите работи, туку само за човекот и општеството. Сегашниот израз „креативност на природата“ е само метафора. Врз основа на општествената специфичност на овој процес и потребата да се поврзе со поопшти концепти, креативноста може да се дефинира како посебен облик на интеракција помеѓу субјектот и објектот, што води истовремено до развој на обете, и како форма на свесно насочена прогресивна развој.

Креативноста како посебен вид на човекова активност треба да се разликува од другите, некреативни видови или манифестации на активност. Така, креативноста може да се сфати како креативна активност спротивна на деструктивната (деструктивна) активност. Со идентификација на необични својства на нештата и нивните комбинации, се обезбедува одредено зголемување и нови резултати. Во исто време, оваа спротивставеност не е апсолутна: креативноста го вклучува и моментот на уништување до степен до кој е неопходно да се елиминираат инхибиторните фактори, да се направи простор за новото итн.

Контрастот помеѓу креативните и некреативните активности се изразува и со користење на пар категории „продуктивно - репродуктивно“. Креативноста е продуктивна активност, односно онаа која произведува нешто ново, наспроти репродуктивната активност, која го повторува познатото (постоечкото). Јасно е дека оваа разлика е релативна, бидејќи не постои активност што е целосно оригинална во сè, ниту пак целосно ги повторува познатите модели. Почесто тие се одликуваат со доминација на еден или друг принцип, по главната тенденција.

Важноста на репродуктивната активност не може да се потцени, бидејќи повторувањето на резултат или метод на дејствување не е секогаш лесно, а понекогаш дури и потешко отколку случајно да се добие за прв пат. На пример, овој тип на репродуктивна активност, како што е репродукцијата на општествените односи, е исклучително важен за формирање на личноста и општеството, а имитирањето, како што забележа францускиот социолог Г. Тард, е најприроден начин поединецот да асимилираат општествени вредности. А сепак, неопходно е да се нагласи водечката улога на продуктивната активност, која е неотуѓива од човекот, за разлика од репродуктивната активност, која во принцип може да се пренесе на машина или животно.

Толкувањето на креативната активност како продуктивна води до такви карактеристични карактеристики како корисност (вредност) и новина (оригиналност). Сепак, треба да се разјасни дека корисноста не е специфична карактеристика на креативната активност; таа е исто така вродена во репродуктивната активност. Меѓутоа, потценувањето на корисноста може да ги поткопа креативните напори. Новитетот (оригиналноста) е белег на креативноста. Но, тоа не е цел сама по себе, а неговата апсолутизација во изолација од општествената корисност води до фантастични и контроверзни иновации кои не можат да се воведат во широко распространета практика. На пример, мастило со затворач на дното секако би бил многу оригинален, но тоа е сосема неприфатливо од практична гледна точка. Разновидноста на хаотично заменување меѓусебно, секогаш нецелосни реформи, кои се одликуваат токму по новоста на формата, но не и содржината, неволно ја потсетува народната поговорка: „Сè е ново и ново, кога ќе биде добро?

Сумирајќи го горенаведеното, можеме да прифатиме следнава дефиниција: креативноста е човечка активност која генерира нови материјални и духовни вредности.

1.2 Видови и форми на креативност

креативност самореализација психофизиолошки педагошки

Во блиското минато, креативноста беше сфатена првенствено како духовна активност, ментална работа; Идентификувани се и посебни „креативни професии“, кои претставуваат различни области на уметноста. Пред повеќе од 75 години, извонредниот американски претприемач, основач на американската автомобилска индустрија, Г. Форд, го привлече вниманието на несоодветноста да се сведе креативноста само на уметноста и поврзаното тесно разбирање на креативниот талент: „Тие велат дека креативната работа е можна. само во духовното царство.Станува збор за креативни таленти во духовната сфера: во музиката, сликарството и другите уметности... Позитивно се обидува да ги ограничи креативните функции на работи кои можат да се закачат на ѕид, да се слушаат во концертна сала или изложени некако... Потребни ни се уметници кои ќе ја совладаат уметноста индустриски односи... Ни требаат луѓе кои можат да изготват план за работа за сè во што го гледаме правилното, доброто и предметот на нашите желби“.

Манифестациите на креативна активност се разновидни. Оваа различност ја одразува потребата за прогресивни промени во сите сфери на општеството и, во исто време, богатството на суштинските човечки сили. Одредени видовикреативноста се стреми првенствено кон материјално-практичната или духовната сфера на јавниот живот. На пример, техничкикреативноста е насочена кон трансформирање, пред сè, на материјалното производство. Нејзината највисока манифестација се најголемите пронајдоци (парна машина, вселенска ракета, ласер). Научно и уметничкокреативноста игра витална улога во рефлексијата и духовното повторно создавање на реалноста: научните откритија даваат идеја за структурата на светот, книжевните, музичките и другите ремек-дела ја сфаќаат реалноста и самиот човек во уметнички слики, со што значително влијаат на светогледот на луѓето. . Зазема посебно место социјалнисоздавањето. Во широка смисла на зборот, тој ги опфаќа сите видови креативност, во потесна смисла, пред сè, нејзиниот предмет е подобрување на општествените односи.

Разграничувањето на сферите на влијание на различни видови творештво, делумно вградено во посебни институции кои го регулираат нивното функционирање и развој (систем на образование и воспитување, право, креативни синдикати итн.), не само што не исклучува, туку, напротив, претпоставува интеракцијата на сите видови креативност: на пример, на пресекот на научната и техничката креативност, се јавува научна и техничка креативност; дизајнот е единствена синтеза на уметничка и техничка креативност.

Секој тип на креативност вклучува подвидови.Во уметноста тоа се родови и жанрови, во науката - разни сфери и видови на истражување, во технологијата - пронајдок, дизајн итн. Најсложена од оваа гледна точка е социјалната креативност, која вклучува голем број подвидови, кои, сепак, може да се развие во посебни видови. Економската (економска) креативност - еден од нејзините најбрзо развивачки подтипови - најдиректно одговара на виталните потреби на луѓето и во голема мера ги обликува. Други подтипови вклучуваат политичка, правна и педагошка креативност поврзана со релевантни општествени институции. Подвидовите може да се формираат и како резултат на комбинирање на главните видови креативност.

Диференцијацијата на креативната активност не е ограничена само на идентификување на главните видови и подтипови. Не помалку важна е диференцијацијата во однос на формите на креативност. Формата на креативност треба да се сфати како специфичен начин на изразување на нејзината содржина, вклучувајќи и надворешно условување и внатрешна напнатост. креативна акција.

Пред сè, потребно е да се земе предвид разликата во формите на креативност во однос на вредноста, т.е. во зависност од придонесот за културата и општествениот напредок. Компаративната скала на иновации е изградена врз основа на нивната хиерархиска подреденост: одредени форми на креативност се сметаат како средни чекори помеѓу репродуктивната активност и најистакнатите достигнувања на културата. Местото во оваа хиерархија го карактеризира нивото на креативност. Формите на креативност се распоредени и од пониско кон повисоко и од повисоко кон пониско.

Применувајќи го „нагорниот“ принцип на уредување на формите на креативност, нивната севкупност може да се претстави во форма скратена пирамида.Пониската, широка основа е најголемата група учесници во трудови, научни, технички и други активности кои одговараат на барањата на животот, наоѓајќи (понекогаш спонтано) оригинални решенија кои, сепак, не ги надминуваат границите на еднократните или локална апликација. Средната основа на социјалната пирамида, како одраз на соодветното ниво на креативност, е составена од иницијатори, чии резултати придонесуваат за напредок на одредени сектори на активност. Горната, тесна основа содржи релативно мал слој на иноватори, т.е. основоположници на нови насоки на духовно-теоретска или практична дејност. Во рамките на ова ниво може да се разликува „супер ниво“, т.е. луѓе единствени по своите способности и енергија, кои му дадоа сериозно забрзување на општествениот напредок во целина (К. Маркс и Ј. Кејнз - во економијата, И. Њутн и А. Ајнштајн - во физиката, В. Шекспир и В. Моцарт - во уметноста итн.).

Повисоките форми на креативност зависат од пониските, бидејќи на постигнувањето креативна независност му претходи имитација на познати модели. Меѓусебното поврзување на нивоата се јавува и во спротивна насока, што, можеби, игра доминантна улога во условите на актуелната култура. Така, големите пронајдоци отвораат нови насоки за социјален развој и поттикнуваат подобрувања кои имаат локално значење. Се разбира, треба да се земе предвид и континуираната промена на градациите на скалата на новитет во текот на историскиот развој.

Втората насока на диференцијација на формите на креативност се спроведува во зависност од предметот на креативност - индивидуална или групна.Разликувајте индивидуална и колективнасоздавањето. И двете уникатно ги отелотворуваат различните начини на формирање на темата на креативноста и нејзиното општествено условување. Во индивидуалната креативност доминантна работа е желбата на креативната личност за независност и слобода на дејствување. Колективната креативност претпоставува потреба од соработка, личните интереси се земаат предвид индиректно. Јасно е дека разликата помеѓу наведените форми на креативност не треба да се апсолутизира, бидејќи тие не се јавуваат во нивната „чиста форма“. Индивидуалната креативност на еден или друг начин се спроведува во одреден тим. За возврат, плодната соработка не само што не исклучува, туку, напротив, бара светли поединци. Користени во единство, двете форми на креативност овозможуваат да се реализираат вродените потреби на поединецот за самореализација, комуникација и да му се даде на тимот стабилност и динамика што му е потребна.

Третата насока на диференцијација на формите на креативност се спроведува во зависност од односот кон процесот на трудот, според кој тие разликуваат професионални и непрофесионални (аматерски)создавањето. Во првиот случај, создавањето иновации и нивното вклучување во општествената реалност се одредува според самата природа на активноста, официјалните одговорности (работа во истражувачки институти, дизајнерски бироа, театарски групи итн.). Во вториот случај, креативноста на луѓето во одредено поле на активност е случајна од гледна точка на нивниот социјален статус или главен опсег на активности. Аматерската креативност делува како додаток на главната работна активност или како вид на слободно време. Тоа е и резерва за развој на професионалната креативност.

Природното зголемување на улогата на професионалната и аматерската креативност во структурата на економската активност во моментов е од големо значење за Русија. Практиката неспорно укажува на високата деловна активност на слој претприемачи (особено оние кои се вклучени во мали и средни бизниси), кои подинамично отвораат нови работни места и совладуваат нови видови производи. Она што е кажано, сепак, воопшто не значи потценување на јавниот сектор на економијата, туку допрва треба да се најдат форми на поттикнување креативна дејност кои се соодветни на новите услови за неговите работници.

Поглавје 2. Природата и значењето на креативноста

2.1 Лична потреба за самореализација

З. Фројд е еден од првите кои се обиделе да ја согледаат потребата од самореализација во доминантните човечки инстинкти. Самореализацијата, според З. Фројд, е локализирана во несвесниот слој на човечката психа и се манифестира во „стремежот за задоволство“ својствен на човекот од раѓање. На оваа инстинктивна потреба за самореализација се спротивставуваат императивните барања на културата наметнати од општеството (норми, традиции, правила итн.), чија главна функција е да го цензурира несвесното, да ги потисне инстинктивните потреби.

Е. Фром посветува многу страници на карактеризирање на потребата за самореализација. Тој го поврзува со човечките потреби за идентификација и интегритет. Едно лице, забележува Фројд, се разликува од животното по тоа што се стреми да ги надмине непосредните утилитарни потреби, сака да знае не само што му треба за да преживее, туку и се стреми да ја знае смислата на животот и суштината на неговото „јас“. Ова самореализација поединецот го постигнува со помош на системот на ориентации што ги развива во комуникацијата со другите луѓе. Идентификацијата е она „чувство“ што му овозможува на поединецот со право да зборува за себе како „јас“, а социјалната средина активно влијае на оваа потреба. Потребата за самореализација, според Фром, е егзистенцијална потреба - ментална состојба која е вечна и непроменлива во својата срж. Општествените услови можат само да ги променат начините на неговото задоволување: може да најде излез во креативноста и уништувањето, во љубовта и во криминалот итн.

За материјалистичките мислители, несомнено е дека желбата на личноста за самореализација нема инстинктивно, туку филогенетско потекло и своето постоење го должи на „втората човечка природа“, која вклучува: а) работниот начин на постоење; б) присуство на свест; в) специфичен човечки тип на односи меѓу луѓето - комуникација со помош на втор систем за сигнализација. Благодарение на ова, човекот стана „социјално животно“. Но, општествениот развој на човекот беше проследен со формирање на таква основна, чисто човечка потреба, која беше желбата за изолација. Токму желбата за изолација, која стана возможна во одредена историска фаза од развојот на општеството, беше предуслов за развој на човековата индивидуалност, а со тоа и потребата за самореализација. Така, произлегува дека потребата, желбата за самореализација е генеричка човечка потреба.

Особеноста на потребата за самореализација е во тоа што со задоволување во единечни чинови на активност (на пример, пишување роман, создавање уметничко дело), ​​човекот никогаш не може целосно да го задоволи.

Задоволувајќи ја основната потреба за самореализација во различни видови активности, човекот ги следи своите животни цели и го наоѓа своето место во системот на општествени врски и врски. Би било груба утопија да се изгради единствен модел на самореализација „општо“. Самореализацијата „воопшто не постои“. Специфичните форми, методи, видови на самореализација се различни за различни луѓе. Во поливалентноста на потребата за самореализација се открива и развива богата човечка индивидуалност.

Затоа, кога се зборува за сеопфатна и хармонично развиена личност, неопходно е да се нагласи не само богатството и сеопфатноста на нејзините способности, туку и (и не помалку важно) богатството и различноста на потребите, во чие задоволување се постигнува сеопфатна самореализација на личноста.

2.2 Креативноста како психофизиолошки модел

Прашањето за природата на поттикот за креативност е едно од најважните.

Незадоволните потреби кои не можат да се реализираат поради морални забрани наоѓаат општествено прифатлив излез во креативноста. ова имплицира логичен заклучокдека колку е потежок внатрешниот конфликт на уметникот, толку повеќе се нарушуваат неговите потреби, особено потребата за љубов, толку е попродуктивна неговата креативна активност.

Во прилог на ова гледиште, обично се наведуваат голем број факти, кои сведочат за процутот на креативните моќи кај големите луѓе во најтешките периоди од нивниот живот, по тешки душевни трауми и неповратни загуби. Креативноста како единствен начин да се надминат трагедиите на невозвратената љубов е еден од најмоќните аргументи, а најдобрите примери на светската поезија можат да послужат како пример овде, од сонетот на Петрарка до стиховите на нашите современици. Голема литература е посветена на дискусија и критика на овој концепт, и јас нема да се задржам на ова во детали. Само да забележиме дека поддржувачите на овој концепт обично замижуваат пред голем број директно спротивни примери, кога долгорочно фрустрацијаа тешките искуства ја убиваат креативноста. Покрај тоа, доста големи уметнички дела беа создадени од сосема среќни луѓе, и ако порано зборувавме за сонетите на Петрарка, сега можеме да се свртиме кон многу подревни поетски дела. Очигледно, врската помеѓу фрустрацијата и креативноста е двосмислена. Неодамна, тоа дури доби статистичка потврда во посебна студија: беа анализирани животни настани и природата на работата на големите композитори и беше заклучено дека креативната продуктивност не е засегната од животните стресови, во секој случај, таквите влијанија не можат да се сметаат за закон. , а сублимацијата не го одредува креативниот потенцијал. Фактите нè убедуваат дека човештвото ги должи своите високи достигнувања и духовен напредок не на темни потиснати желби или безнадежни нерешливи внатрешни конфликти.

Во последниве години, дури и во психоаналитичката литература, тврдењата стануваат сè понапорни дека креативната активност го одразува примарниот потенцијал на поединецот без конфликти, дека тоа не е механизам за компензација на невротични нарушувања, туку независна внатрешна потреба. Но, во исто време, останува отворено прашањето дали оваа потреба има биолошка основа и, ако има, што точно.

Може да се претпостави дека креативноста е вид активност за пребарување, под која подразбираме активност насочена кон промена на ситуацијата или кон промена на самиот предмет, неговиот став кон ситуацијата, во отсуство на дефинитивна прогноза за посакуваните резултати од таквата активност. (т.е. со прагматична несигурност во разбирањето на П.В. Симонова). Сè уште не се знае многу за механизмите на мозокот на активноста за пребарување. Очигледно, важна улога во ова однесување игра хипокампусот, што гарантира дека се земаат предвид статистички неверојатните можности, без кои активноста за пребарување, особено во областа на креативноста, не би била ефективна.

Студиите спроведени на луѓе и животни покажаа дека активноста на пребарување значително ја зголемува отпорноста на телото на широк спектар на штетни фактори. Овој ефект е речиси независен од природата на емоциите што го придружуваат однесувањето на пребарувањето: отпорна болести се зголемува и со позитивни и со негативни емоции. Спротивната состојба - одбивање на активност за пребарување во ситуација што не го задоволува субјектот - значително го намалува отпорот на поединецот и може да резултира дури и со негова смрт. Особено е важно што намалувањето на активноста на пребарување го прави субјектот поранлив на штетни влијанија, дури и во ситуација која, на прв поглед, целосно го задоволува. Ова значи дека од биолошка гледна точка, присуството или отсуството на активност за пребарување е позначајно од емоционалната проценка на ситуацијата.

Веројатно, толку голема важност на активноста за пребарување за опстанок е одредена од нејзината основна биолошка функција. Оваа активност претставува, како да се каже, движечка сила за само-развој на секој поединец, а напредокот на населението како целина во голема мера зависи од неговото изразување кај одделни членови на популацијата. Затоа, во согласност со идеите на П.В. Симонов, биолошки е целисходно да се преживее преку природна селекција токму на оние поединци кои не се склони да реагираат на тешки ситуации одбивајќи да бараат. Потребата за пребарување е моторот на напредокот поради неговата фундаментална ненаситност - на крајот на краиштата, таа е потреба во самиот процес на постојана промена.

Креативноста на некој начин е една од најприродните форми на сфаќање на потребата за пребарување. Се разбира, неопходно е да се земе предвид постоењето, заедно со него, и на други мотиви за креативност - потребата за самопотврдување, препознавање од другите членови на општеството итн. Сепак, таквите мотиви не треба да се припишуваат како мотивирачка сила конкретно во однос на работата на големите уметници. За луѓето со низок креативен потенцијал, таканаречените „слободни професии“ се премногу тежок леб и тие обично претпочитаат друг пат на општествена активност. За креативно надарените луѓе, самата потрага по нешто ново, поради психофизиолошките закони за кои ќе стане збор подоцна, носи многу повеќе задоволство од постигнатиот резултат и, уште повеќе, неговите материјални плодови. Историјата на науката и уметноста е полна со примери кога талентираните луѓе одбиле брз успех поврзан со сквернавење на креативноста. Во исто време, не е многу вообичаено да се сретнете со креативно надарени луѓе кои се задоволни со постигнатото. Според Р. Раскин, креативниот потенцијал и нарцизмот корелираат многу послаба отколку што може да се очекува. И самата оваа ниска корелација можеби се должи на љубовта кон „креативноста во себе“. Искуството на голем број извонредни научници не се вклопува добро со идејата за водечката улога на желбата за признавање: откако ќе постигнат непобитен и признат успех во својата област, тие одеднаш нагло го менуваат полето на истражувачката активност, честопати свртувајќи се кон очигледно невозможни задачи и ризик од неуспех. Но, од перспектива на теоријата на активноста за пребарување, ова искуство е сосема разбирливо.

Креативноста, создавањето заради создавањето, е оптимална форма на активност за пребарување поради уште една причина. Ако пребарувањето (секое пребарување освен креативно) е неуспешно, неговите негативни резултати добиваат толку големо емотивно значење што дури и ја блокираат желбата да се постигне целта. Ова е еден од главните механизми за развој на состојбата на одбивање на пребарување. Во најдобар случај, активноста на пребарувањето се префрла во друга насока. Но, во креативниот процес, кога единствената цел и главна радост е разбирањето или создавањето, ниеден неуспех не е толку трауматичен што ќе го принуди да ја прекине потрагата, бидејќи и негативниот резултат е резултат, а тоа само значи дека е неопходно да се проширете ја областа за пребарување. Но, ако во овој момент фокусот е на сопствените искуства, ако неуспесите се перцепираат не од гледна точка на нивното значење за идните активности, туку само како закана за престижот, тогаш тие стануваат психотрауматски и може да доведат до внатрешен конфликт и активирање на недоволно надминати комплекси.

Покрај тоа, состојбата на неуспех има тенденција да зрачи, да се шири од една сфера на активност во друга. Ова е особено карактеристично за специфичното одбивање да се бараат начини за решавање на мотивациониот конфликт што лежи во основата на неврозата. Познато е дека неврозата негативно влијае на креативната продуктивност и тоа се манифестира како зрачење на одбивање да се бара.

Сега, од перспектива на сето погоре, да се вратиме повторно на идејата за креативност како сублимација на неисполнети (фрустрирани) потреби. Ако субјектот е принуден да одбие да задоволи одредени потреби, ако поради тоа зоната на активност на пребарување е неволно стеснета, тогаш потрагата во креативноста може компензаторно да се интензивира. Но, во принцип, друга можност не е помалку веројатна - присилното одбивање да се бараат начини за задоволување на важни потреби може да испадне толку трауматично што однесувањето од типот на одбивање ќе се прошири на други видови активност, вклучително и креативноста. Од друга страна, ориентацијата кон креативноста може да се негува уште од најрана возраст, а потоа воопшто не е неопходно да се стесни полето на животната активност за пребарување за субјектот да ја избере креативноста од сите форми на самореализација. Затоа не постои и не може да има недвосмислена врска помеѓу фрустрацијата и креативната активност, а концептот на сублимација не ги објаснува сите достапни факти и не може да се смета за универзален.

2.3 Креативноста како психолошко и педагошко истражување

Креативноста е од особено значење за личниот развој на децата и адолесцентите, бидејќи тие се карактеризираат со жед за знаење и желба за сè што е оригинално. За нив креативноста е начин на влегување во општеството, социјализација. Современата психологија ја разбира социјализацијата како процес на асимилација и активна репродукција на општественото искуство, спроведен во активност и комуникација и формирање на предметната позиција на поединецот, претворајќи го во личност.

Л.И.

Според А.В. Петровски, „да се биде личност значи да се даде таков „придонес“ на другите луѓе што би довело до промена во нивните животи и судбина.

Самопочитта на секој поединец, неговата разновидност и виталната стабилност ја одредуваат одржливоста и изгледите на секој тим, здружение или организација.

Најважната задача со која се соочува модерно училиште, беше и останува намерно формирањекреативна личност, истакна Д.Б. Богојавленскаја

Развивајќи се како личност, човекот ја формира и ја открива сопствената природа, присвојува и создава културни објекти, стекнува круг на значајни други луѓе и се открива себеси. За да се забрза овој процес, потребно е, од една страна, да се развијат способностите на децата (пристап на Л.А. Венгер). Од друга страна, важна задача е да се запознае детето со општествено значајни активности засновани на развојна мотивација. форма на активност во која „сакам“ и „можам“ би дејствувале заедно, поддржувајќи се едни со други и вселувајќи се еден во друг, В.А. Петровски ја означува како стремеж. Ни се чини дека оваа аспирација е една од суштинските карактеристики на општествената креативност . Стремежот знае што сака, има одредена шема на акции и ја спроведува оваа шема во пракса, а не сонува.

Колку е човекот поцелосно развиен, толку е поширок опсегот на неговите општествени активности, толку појасно се манифестира неговата индивидуална уникатност. Функцијата на социјалната креативност (за Л.Н. Коган една од функциите на културата) во формирањето на личноста е будење на социјалната активност на секоја личност, развој на неговите потреби и способности за креативност во сите сфери на активност. Затоа, не може да се стесни разбирањето на креативноста само на „создавање на нешто ново што нема аналози во минатото“. Креативноста е карактеристика на човековата активност, а не само значењето и вредноста на нејзините резултати.

Откако стана предмет на социјална креативност, ученикот учествува во општествено значајни активности. Л.И. Божович истакна: „Вклучувањето во учество во општествено вредни активности... не само што може да ги ослободи афективните искуства и конфликти, туку и да создаде зголемување на виталната активност кај адолесцентите, да предизвика позитивни искуства и да ја стимулира нивната креативна активност“.

Креативно активните луѓе не се раѓаат, овие квалитети може да се развијат со помош на специјални техники. Генерирањето идеи е единствениот сигурен начин да се оди напред. Речиси секоја личност, ако е подготвена за способност да размислува надвор од рамката, може да стане активен иноватор, да научи внимателно да перцепира и развива сè ново и необично. Со ослободување на општествената енергија на овој начин, создаваме услови детето да ги самореализира своите потреби, интереси и аспирации на поединецот.

Заклучок

Плодовите на цивилизацијата и културата кои секојдневно ги користиме во секојдневниот живот ги доживуваме како нешто сосема природно, како резултат на развојот на производствените и општествените односи. Но, зад таквата безлична идеја се кријат многу истражувачи и големи мајстори кои го совладуваат светот во процесот на нивната човечка активност. Креативната активност на нашите претходници и современици е таа што лежи во основата на напредокот на материјалното и духовното производство.

Имагинацијата и креативноста се атрибут на човековата активност - ова е историски еволутивна форма на човечка активност, изразена во различни видови активности и води кон развој на личноста. Главниот критериум за духовниот развој на една личност е совладување на целосниот и целосен процес на креативност.

Креативноста е дериват на индивидуалната реализација на единствените потенцијали во одредена област. Според тоа, постои директна врска помеѓу процесот на креативност и остварувањето на човековите способности во општествено значајните активности, кои добиваат карактер на самореализација.

Познато е дека најцелосниот развој на способностите на една личност е можен само во општествено значајни активности. Згора на тоа, важно е спроведувањето на оваа активност да се определува не само однадвор (од општеството), туку и од внатрешната потреба на самиот поединец. Активноста на поединецот во овој случај станува аматерска активност, а остварувањето на неговите способности во оваа активност добива карактер на самореализација.

Така, креативната активност е аматерска активност која опфаќа промена на реалноста и самореализација на поединецот во процесот на создавање материјални и духовни вредности, што придонесува за проширување на границите на човечките можности.

Исто така, треба да се забележи дека не е толку важно во што точно се манифестира креативниот пристап, во способноста да се „свири“ на разбој, како на музички инструмент, или во оперското пеење, во способноста да се реши инвентивно или организациско проблеми. Ниту еден вид човечка активност не е туѓ на креативниот пристап.

Не е неопходно сите членови на општеството да пишуваат поезија или да пеат песни, да бидат слободни уметници или да играат улога во театарот. Видот на активност во која креативноста најдобро и најслободно се манифестира и степенот до кој човекот може да ја покаже зависи од типот на личноста, од навиките, од карактеристиките на животниот пат. Обединувањето на сите суштински сили на една личност, манифестирањето на сите негови лични карактеристики во акција придонесуваат за развој на индивидуалноста, нагласувајќи ги, заедно со карактеристиките заеднички за многумина, неговите уникатни и неповторливи карактеристики.

Ако некое лице целосно ја совладало креативноста - и во процесот на нејзиниот тек и во неговите резултати - тогаш тој го достигнал нивото на духовен развој. Тој е способен да доживее моменти на единство на сите внатрешни сили. Ако човек го достигнал нивото на духовен развој, без разлика со каква активност се занимава, останува само едно - да му посака среќен пат. И барем понекогаш погледнете го подобро. На крајот на краиштата, несомнено, тој ќе научи нешто добро.

Библиографија

Ротенберг В.С. Психофизиолошки аспекти на проучувањето на креативноста. Уметничка креативност. Колекција. - Л., 1982 година.

Л.Н.Богољубов, Л.Ф.Иванова и други.Човекот и општеството. Просветителство 2001 година.

Гамезо М.В., Домашенко И.А. Атлас на психологијата: Информативен метод. Прирачник за предметот „Човечка психологија“. - М.: Педагошко друштво на Русија, 2003 година.

Гурова Л.Л. Имагинација // Филозофска енциклопедија. - М., Наука, 1960. - Т. 1

Коршунова Л.С. Имагинацијата и нејзината улога во познанието. - М., Наука, 1999 година.

Пономарев Ја А. Психологија на креативноста. - М.: Наука, 2001 година.

Цалок В.А. Креативност: Филозофски аспект на проблемот. - Кишињев, „Дилја“, 1999 година.

Вовед

1 Концептот на креативност

2 Видови и форми на креативност

1 Лична потреба за самореализација

2 Креативноста како психофизиолошки модел

3 Креативноста како психолошко и педагошко истражување

Заклучок

Библиографија

Вовед

Општо земено, „креативноста“ обично се означува како активност што генерира нешто квалитативно ново, нешто што никогаш порано не постоело. Ова може да биде нова цел, нов резултат или нови средства, нови начини за нивно постигнување. Креативноста најјасно се манифестира во активностите на научниците, пронаоѓачите, писателите и уметниците. Понекогаш велат дека тоа се луѓе од креативни професии. Всушност, не сите луѓе професионално ангажирани во науката прават откритија. Во исто време, многу други видови активности вклучуваат елементи на креативност. Од оваа гледна точка, сите човечки активности кои го трансформираат природниот свет и општествената реалност во согласност со нивните цели и потреби се креативни. Креативноста не лежи во активност каде што секое дејство е целосно регулирано со правила, туку во онаа чија прелиминарна регулатива содржи одреден степен на несигурност. Креативноста се состои од активности кои создаваат нови информации и вклучуваат самоорганизирање. Потребата од создавање нови правила и нестандардни техники се јавува кога ќе се соочиме со нови ситуации кои се разликуваат од сличните ситуации во минатото.

Способноста и потребата за создавање е најинтересниот феномен кај човекот. Во моментов, психологијата, педагогијата, социологијата, кибернетиката и другите науки проучуваат различни аспекти на проблемот на креативноста. Во креативноста не се создава само нешто оригинално, туку се развиваат и суштинските моќи на една личност, неговите способности и вештини. Креативноста е самореализација, објективизација на слободата. Иако постои несвесен елемент во креативноста, таа не е спротивна на рационалноста, туку е нејзино природно и неопходно дополнување.

Поглавје 1. Креативноста како психолошки поим

1.1 Концептот на креативност

Проблемот на креативноста првично беше дискутиран во согласност со митолошките и религиозните традиции. Креативноста беше сфатена како интегрална сопственост на Бога, како создавање од ништо (креација ex nihilo).Ова е органски поврзано со идејата за непознавање на креативноста, која Н.Бердијаев сосема искрено ја изрази: „Неразбирливо е да постои креативност“. Несовпаѓањето помеѓу таквите идеи и податоците на науката и практиката е впечатливо. Меѓутоа, само да се наведе такво несовпаѓање очигледно не е доволно. Поправилно е, без да се сведе суштината на работата на логички недоследности, да се обидеме во идеите за „апсолутна“ (божествена) креативност да се види претерана желба, понекогаш и покрај околностите, на креативна личност за оригиналност и совршенство во извршување на план и постигнување на максимални можни резултати со минимум средства.

Митолошките и религиозно-идеалистичките толкувања на креативноста и соодветните општествени норми и дејства со право можат да се окарактеризираат како мистификација на креативноста. Контрастните ставови и дејствија насочени кон објективно познавање на природата на креативноста и ефективно користење на креативните способности на луѓето во интерес на општеството претставуваат демистификација на креативноста. Ако илузорните идеи, по правило, се појавуваат спонтано, тогаш нивното надминување е во основа свесен, намерен процес.

Демистификацијата на креативноста е органски дел од процесот на спознавање и трансформација на светот. Методолошките принципи тестирани во други области на науката и практиката се од огромно значење за разоткривање на „мистеријата“ на креативноста. Објективните предуслови за креативност се веќе содржани во универзалните својства на материјата, нејзината некреабилност и неуништливост (од кои директно следи неможноста креација ex nihilo),нејзиното само-движење и само-развој. Човекот свесно ги користи овие својства на материјата. Но, би било погрешно да се раствори суштината на креативноста во општите својства на материјата. Во историјата на знаењето, имаше обиди за широко толкување на креативноста, кога таа беше поврзана со целата природа, всушност, прогласуваше атрибут на материјата. Сличен пристап, својствен и за идеалистите (Платон, А. Бергсон, итн.) и за материјалистите (на пример, К.А. Тимирјазев), може да се нарече „панкреатизам“ (по аналогија со концептите на пантеизам, панпсихизам, итн.). Со толку широко толкување на терминот „креативност“, науката за креативноста би била невозможна, бидејќи би опфатила сè што постои. Тековната расправа за ова прашање укажува на потребата од збогатување на теоретската и методолошката основа на хеуристичкото истражување и подетално разјаснување на објективните предуслови за креативност, можеби во вид на „предкреативност“.

Креативноста не е својствена за сите работи, туку само за човекот и општеството. Сегашниот израз „креативност на природата“ е само метафора. Врз основа на општествената специфичност на овој процес и потребата да се поврзе со поопшти концепти, креативноста може да се дефинира како посебен облик на интеракција помеѓу субјектот и објектот, што води истовремено до развој на обете, и како форма на свесно насочена прогресивна развој.

Креативноста, земајќи ја предвид социјалната припадност, треба да се разгледува во врска со човековата активност, трансформирајќи го природниот и општествениот свет во согласност со неговите цели и потреби врз основа на објективните закони на реалноста во контекст на социо-историската практика. Суштината на творечкиот однос на човекот кон светот е најадекватно изразена во познатите афоризми на Ленин: „Човековата свест не само што го отсликува објективниот свет, туку и го создава... Светот не го задоволува човекот, а човекот одлучува да го промени преку неговите акција“. Овде јасно е посочен односот, но не и идентитетот на размислувањето и креативноста. Важно е да се потенцираат два аспекта во односот на овие концепти: 1) рефлексијата е својствена за секоја материја, додека креативноста е чисто општествен феномен; 2) суштината на рефлексијата се состои во најцелосна и точна репродукција на реалноста, додека креативноста нужно резултира со трансформација на надворешниот свет и на самата личност. Главното значење на горенаведените афоризми лежи во меѓузависноста на правилниот одраз на реалноста на една личност и неговата намерна трансформација во неговите интереси. Во тој поглед, очигледно е преклопувањето на афоризмот на Ленин и познатата единаесетта теза на К. Маркс за Фојербах, со проектот „регулација“ на природата од Н. Федоров итн. Критичкиот раб на афоризмите на Ленин беше јасно насочен кон надминување на ограничувањата на контемплативниот пристап претходно својствен за многу филозофи. И покрај тоа што ја препознаваме оправданоста на ваквото нагласување, во исто време треба да се истакне дека во моментов не помала осуда заслужува непромислениот активизам кој не ги мери своите цели наспроти средствата и можните последици. Вистинскиот суверенитет на субјектот се заснова на соодветно познавање на неопходноста и соодветниот тек на дејствување.

Креативноста како посебен вид на човекова активност треба да се разликува од другите, некреативни видови или манифестации на активност. Така, креативноста може да се сфати како креативна активност спротивна на деструктивната (деструктивна) активност. Со идентификација на необични својства на нештата и нивните комбинации, се обезбедува одредено зголемување и нови резултати. Во исто време, оваа спротивставеност не е апсолутна: креативноста го вклучува и моментот на уништување до степен до кој е неопходно да се елиминираат инхибиторните фактори, да се направи простор за новото итн.

Контрастот помеѓу креативните и некреативните активности се изразува и со користење на пар категории „продуктивно - репродуктивно“. Креативноста е продуктивна активност, односно онаа која произведува нешто ново, наспроти репродуктивната активност, која го повторува познатото (постоечкото). Јасно е дека оваа разлика е релативна, бидејќи не постои активност што е целосно оригинална во сè, ниту пак целосно ги повторува познатите модели. Почесто тие се одликуваат со доминација на еден или друг принцип, по главната тенденција.

Важноста на репродуктивната активност не може да се потцени, бидејќи повторувањето на резултат или метод на дејствување не е секогаш лесно, а понекогаш дури и потешко отколку случајно да се добие за прв пат. На пример, овој тип на репродуктивна активност, како што е репродукцијата на општествените односи, е исклучително важен за формирање на личноста и општеството, а имитирањето, како што забележа францускиот социолог Г. Тард, е најприроден начин поединецот да асимилираат општествени вредности. А сепак, неопходно е да се нагласи водечката улога на продуктивната активност, која е неотуѓива од човекот, за разлика од репродуктивната активност, која во принцип може да се пренесе на машина или животно.

Толкувањето на креативната активност како продуктивна води до такви карактеристични карактеристики како корисност (вредност) и новина (оригиналност). Сепак, треба да се разјасни дека корисноста не е специфична карактеристика на креативната активност; таа е исто така вродена во репродуктивната активност. Меѓутоа, потценувањето на корисноста може да ги поткопа креативните напори. Новитетот (оригиналноста) е белег на креативноста. Но, тоа не е цел сама по себе, а неговата апсолутизација во изолација од општествената корисност води до фантастични и контроверзни иновации кои не можат да се воведат во широко распространета практика. На пример, мастило со затворач на дното секако би бил многу оригинален, но тоа е сосема неприфатливо од практична гледна точка. Разновидноста на хаотично заменување меѓусебно, секогаш нецелосни реформи, кои се одликуваат токму по новоста на формата, но не и содржината, неволно ја потсетува народната поговорка: „Сè е ново и ново, кога ќе биде добро?

Сумирајќи го горенаведеното, можеме да ја прифатиме следнава дефиниција: креативноста е човечка активност која генерира нови материјални и духовни вредности.

1.2 Видови и форми на креативност

креативност самореализација психофизиолошки педагошки

Во блиското минато, креативноста беше сфатена првенствено како духовна активност, ментална работа; Идентификувани се и посебни „креативни професии“, кои претставуваат различни области на уметноста. Пред повеќе од 75 години, извонредниот американски претприемач, основач на американската автомобилска индустрија, Г. Форд, го привлече вниманието на несоодветноста да се сведе креативноста само на уметноста и поврзаното тесно разбирање на креативниот талент: „Тие велат дека креативната работа е можна. само во духовното царство.Станува збор за креативни таленти во духовната сфера: во музиката, сликарството и другите уметности... Позитивно се обидува да ги ограничи креативните функции на работи кои можат да се закачат на ѕид, да се слушаат во концертна сала или изложени некако... Потребни ни се уметници кои ќе ја совладаат уметноста индустриски односи... Ни требаат луѓе кои можат да изготват план за работа за сè во што го гледаме правилното, доброто и предметот на нашите желби“.

Манифестациите на креативна активност се разновидни. Оваа различност ја одразува потребата за прогресивни промени во сите сфери на општеството и, во исто време, богатството на суштинските човечки сили. Одредени видовикреативноста се стреми првенствено кон материјално-практичната или духовната сфера на јавниот живот. На пример, техничкикреативноста е насочена кон трансформирање, пред сè, на материјалното производство. Нејзината највисока манифестација се најголемите пронајдоци (парна машина, вселенска ракета, ласер). Научно и уметничкокреативноста игра витална улога во рефлексијата и духовното повторно создавање на реалноста: научните откритија даваат идеја за структурата на светот, книжевните, музичките и другите ремек-дела ја сфаќаат реалноста и самиот човек во уметнички слики, со што значително влијаат на светогледот на луѓето. . Зазема посебно место социјалнисоздавањето. Во широка смисла на зборот, тој ги опфаќа сите видови креативност, во потесна смисла, пред сè, нејзиниот предмет е подобрување на општествените односи.

Разграничувањето на сферите на влијание на различни видови творештво, делумно вградено во посебни институции кои го регулираат нивното функционирање и развој (систем на образование и воспитување, право, креативни синдикати итн.), не само што не исклучува, туку, напротив, претпоставува интеракцијата на сите видови креативност: на пример, на пресекот на научната и техничката креативност, се јавува научна и техничка креативност; дизајнот е единствена синтеза на уметничка и техничка креативност.

Секој тип на креативност вклучува подвидови.Во уметноста тоа се родови и жанрови, во науката - разни сфери и видови на истражување, во технологијата - пронајдок, дизајн итн. Најсложена од оваа гледна точка е социјалната креативност, која вклучува голем број подвидови, кои, сепак, може да се развие во посебни видови. Економската (економска) креативност - еден од нејзините најбрзо развивачки подтипови - најдиректно одговара на виталните потреби на луѓето и во голема мера ги обликува. Други подтипови вклучуваат политичка, правна и педагошка креативност поврзана со релевантни општествени институции. Подвидовите може да се формираат и како резултат на комбинирање на главните видови креативност.

Диференцијацијата на креативната активност не е ограничена само на идентификување на главните видови и подтипови. Не помалку важна е диференцијацијата во однос на формите на креативност. Формата на креативноста треба да се сфати како специфичен начин на изразување на нејзината содржина, вклучувајќи и надворешно условување и внатрешна напнатост на креативното дејствување.

Пред сè, потребно е да се земе предвид разликата во формите на креативност во однос на вредноста, т.е. во зависност од придонесот за културата и општествениот напредок. Компаративната скала на иновации е изградена врз основа на нивната хиерархиска подреденост: одредени форми на креативност се сметаат како средни чекори помеѓу репродуктивната активност и најистакнатите достигнувања на културата. Местото во оваа хиерархија го карактеризира нивото на креативност. Формите на креативност се распоредени и од пониско кон повисоко и од повисоко кон пониско.

Применувајќи го „нагорниот“ принцип на уредување на формите на креативност, нивната севкупност може да се претстави во форма скратена пирамида.Пониската, широка основа е најголемата група учесници во трудови, научни, технички и други активности кои одговараат на барањата на животот, наоѓајќи (понекогаш спонтано) оригинални решенија кои, сепак, не ги надминуваат границите на еднократните или локална апликација. Средната основа на социјалната пирамида, како одраз на соодветното ниво на креативност, е составена од иницијатори, чии резултати придонесуваат за напредок на одредени сектори на активност. Горната, тесна основа содржи релативно мал слој на иноватори, т.е. основоположници на нови насоки на духовно-теоретска или практична дејност. Во рамките на ова ниво може да се разликува „супер ниво“, т.е. луѓе единствени по своите способности и енергија, кои му дадоа сериозно забрзување на општествениот напредок во целина (К. Маркс и Ј. Кејнз - во економијата, И. Њутн и А. Ајнштајн - во физиката, В. Шекспир и В. Моцарт - во уметноста итн.).

Повисоките форми на креативност зависат од пониските, бидејќи на постигнувањето креативна независност му претходи имитација на познати модели. Меѓусебното поврзување на нивоата се јавува и во спротивна насока, што, можеби, игра доминантна улога во условите на актуелната култура. Така, големите пронајдоци отвораат нови насоки за социјален развој и поттикнуваат подобрувања кои имаат локално значење. Се разбира, треба да се земе предвид и континуираната промена на градациите на скалата на новитет во текот на историскиот развој.

Втората насока на диференцијација на формите на креативност се спроведува во зависност од предметот на креативност - индивидуална или групна.Разликувајте индивидуална и колективнасоздавањето. И двете уникатно ги отелотворуваат различните начини на формирање на темата на креативноста и нејзиното општествено условување. Во индивидуалната креативност доминантна работа е желбата на креативната личност за независност и слобода на дејствување. Колективната креативност претпоставува потреба од соработка, личните интереси се земаат предвид индиректно. Јасно е дека разликата помеѓу наведените форми на креативност не треба да се апсолутизира, бидејќи тие не се јавуваат во нивната „чиста форма“. Индивидуалната креативност на еден или друг начин се спроведува во одреден тим. За возврат, плодната соработка не само што не исклучува, туку, напротив, бара светли поединци. Користени во единство, двете форми на креативност овозможуваат да се реализираат вродените потреби на поединецот за самореализација, комуникација и да му се даде на тимот стабилност и динамика што му е потребна.

Третата насока на диференцијација на формите на креативност се спроведува во зависност од односот кон процесот на трудот, според кој тие разликуваат професионални и непрофесионални (аматерски)создавањето. Во првиот случај, создавањето иновации и нивното вклучување во општествената реалност се одредува според самата природа на активноста, официјалните одговорности (работа во истражувачки институти, дизајнерски бироа, театарски групи итн.). Во вториот случај, креативноста на луѓето во одредено поле на активност е случајна од гледна точка на нивниот социјален статус или главен опсег на активности. Аматерската креативност делува како додаток на главната работна активност или како вид на слободно време. Тоа е и резерва за развој на професионалната креативност.

Природното зголемување на улогата на професионалната и аматерската креативност во структурата на економската активност во моментов е од големо значење за Русија. Практиката неспорно укажува на високата деловна активност на слој претприемачи (особено оние кои се вклучени во мали и средни бизниси), кои подинамично отвораат нови работни места и совладуваат нови видови производи. Она што е кажано, сепак, воопшто не значи потценување на јавниот сектор на економијата, туку допрва треба да се најдат форми на поттикнување креативна дејност кои се соодветни на новите услови за неговите работници.

Поглавје 2. Природата и значењето на креативноста

2.1 Лична потреба за самореализација

Познато е дека најцелосниот развој на способностите на една личност е можен само во општествено значајни активности. Згора на тоа, важно е спроведувањето на оваа активност да се определува не само однадвор (од општеството), туку и од внатрешната потреба на самиот поединец. Активноста на поединецот во овој случај станува аматерска активност, а остварувањето на неговите способности во оваа активност добива карактер на самореализација.

З. Фројд е еден од првите кои се обиделе да ја согледаат потребата од самореализација во доминантните човечки инстинкти. Самореализацијата, според З. Фројд, е локализирана во несвесниот слој на човечката психа и се манифестира во „стремежот за задоволство“ својствен на човекот од раѓање. На оваа инстинктивна потреба за самореализација се спротивставуваат императивните барања на културата наметнати од општеството (норми, традиции, правила итн.), чија главна функција е да го цензурира несвесното, да ги потисне инстинктивните потреби.

Е. Фром посветува многу страници на карактеризирање на потребата за самореализација. Тој го поврзува со човечките потреби за идентификација и интегритет. Едно лице, забележува Фројд, се разликува од животното по тоа што се стреми да ги надмине непосредните утилитарни потреби, сака да знае не само што му треба за да преживее, туку и се стреми да ја знае смислата на животот и суштината на неговото „јас“. Ова самореализација поединецот го постигнува со помош на системот на ориентации што ги развива во комуникацијата со другите луѓе. Идентификацијата е она „чувство“ што му овозможува на поединецот со право да зборува за себе како „јас“, а социјалната средина активно влијае на оваа потреба. Потребата за самореализација, според Фром, е егзистенцијална потреба - ментална состојба која е вечна и непроменлива во својата срж. Општествените услови можат само да ги променат начините на неговото задоволување: може да најде излез во креативноста и уништувањето, во љубовта и во криминалот итн.

За материјалистичките мислители, несомнено е дека желбата на личноста за самореализација нема инстинктивно, туку филогенетско потекло и своето постоење го должи на „втората човечка природа“, која вклучува: а) работниот начин на постоење; б) присуство на свест; в) специфичен човечки тип на односи меѓу луѓето - комуникација со помош на втор систем за сигнализација. Благодарение на ова, човекот стана „социјално животно“. Но, општествениот развој на човекот беше проследен со формирање на таква основна, чисто човечка потреба, која беше желбата за изолација. Токму желбата за изолација, која стана возможна во одредена историска фаза од развојот на општеството, беше предуслов за развој на човековата индивидуалност, а со тоа и потребата за самореализација. Така, произлегува дека потребата, желбата за самореализација е генеричка човечка потреба.

Особеноста на потребата за самореализација е во тоа што со задоволување во единечни чинови на активност (на пример, пишување роман, создавање уметничко дело), ​​човекот никогаш не може целосно да го задоволи.

Задоволувајќи ја основната потреба за самореализација во различни видови активности, човекот ги следи своите животни цели и го наоѓа своето место во системот на општествени врски и врски. Би било груба утопија да се изгради единствен модел на самореализација „општо“. Самореализацијата „воопшто не постои“. Специфичните форми, методи, видови на самореализација се различни за различни луѓе. Во поливалентноста на потребата за самореализација се открива и развива богата човечка индивидуалност.

Затоа, кога се зборува за сеопфатна и хармонично развиена личност, неопходно е да се нагласи не само богатството и сеопфатноста на нејзините способности, туку и (и не помалку важно) богатството и различноста на потребите, во чие задоволување се постигнува сеопфатна самореализација на личноста.

2.2 Креативноста како психофизиолошки модел

Прашањето за природата на поттикот за креативност е едно од најважните.

Незадоволните потреби кои не можат да се реализираат поради морални забрани наоѓаат општествено прифатлив излез во креативноста. Од ова произлегува логичен заклучок дека колку е потежок внатрешниот конфликт на уметникот, толку повеќе се нарушуваат неговите потреби, особено потребата за љубов, толку е попродуктивна неговата креативна активност.

Во прилог на ова гледиште, обично се наведуваат голем број факти, кои сведочат за процутот на креативните моќи кај големите луѓе во најтешките периоди од нивниот живот, по тешки душевни трауми и неповратни загуби. Креативноста како единствен начин да се надминат трагедиите на невозвратената љубов е еден од најмоќните аргументи, а најдобрите примери на светската поезија можат да послужат како пример овде, од сонетот на Петрарка до стиховите на нашите современици. Голема литература е посветена на дискусија и критика на овој концепт, и јас нема да се задржам на ова во детали. Само да забележиме дека поддржувачите на овој концепт обично замижуваат пред голем број директно спротивни примери, кога долгорочно фрустрацијаа тешките искуства ја убиваат креативноста. Покрај тоа, доста големи уметнички дела беа создадени од сосема среќни луѓе, и ако порано зборувавме за сонетите на Петрарка, сега можеме да се свртиме кон многу подревни поетски дела. Очигледно, врската помеѓу фрустрацијата и креативноста е двосмислена. Неодамна, тоа дури доби статистичка потврда во посебна студија: беа анализирани животни настани и природата на работата на големите композитори и беше заклучено дека креативната продуктивност не е засегната од животните стресови, во секој случај, таквите влијанија не можат да се сметаат за закон. , а сублимацијата не го одредува креативниот потенцијал. Фактите нè убедуваат дека човештвото ги должи своите високи достигнувања и духовен напредок не на темни потиснати желби или безнадежни нерешливи внатрешни конфликти.

Во последниве години, дури и во психоаналитичката литература, тврдењата стануваат сè понапорни дека креативната активност го одразува примарниот потенцијал на поединецот без конфликти, дека тоа не е механизам за компензација на невротични нарушувања, туку независна внатрешна потреба. Но, во исто време, останува отворено прашањето дали оваа потреба има биолошка основа и, ако има, што точно.

Може да се претпостави дека креативноста е вид активност за пребарување, под која подразбираме активност насочена кон промена на ситуацијата или кон промена на самиот предмет, неговиот став кон ситуацијата, во отсуство на дефинитивна прогноза за посакуваните резултати од таквата активност. (т.е. со прагматична несигурност во разбирањето на П.В. Симонова). Сè уште не се знае многу за механизмите на мозокот на активноста за пребарување. Очигледно, важна улога во ова однесување игра хипокампусот, што гарантира дека се земаат предвид статистички неверојатните можности, без кои активноста за пребарување, особено во областа на креативноста, не би била ефективна.

Студиите спроведени на луѓе и животни покажаа дека активноста на пребарување значително ја зголемува отпорноста на телото на широк спектар на штетни фактори. Овој ефект е речиси независен од природата на емоциите што го придружуваат однесувањето на пребарувањето: отпорна болести се зголемува и со позитивни и со негативни емоции. Спротивната состојба - одбивање на активност за пребарување во ситуација што не го задоволува субјектот - значително го намалува отпорот на поединецот и може да резултира дури и со негова смрт. Особено е важно што намалувањето на активноста на пребарување го прави субјектот поранлив на штетни влијанија, дури и во ситуација која, на прв поглед, целосно го задоволува. Ова значи дека од биолошка гледна точка, присуството или отсуството на активност за пребарување е позначајно од емоционалната проценка на ситуацијата.

Веројатно, толку голема важност на активноста за пребарување за опстанок е одредена од нејзината основна биолошка функција. Оваа активност претставува, како да се каже, движечка сила за само-развој на секој поединец, а напредокот на населението како целина во голема мера зависи од неговото изразување кај одделни членови на популацијата. Затоа, во согласност со идеите на П.В. Симонов, биолошки е целисходно да се преживее преку природна селекција токму на оние поединци кои не се склони да реагираат на тешки ситуации одбивајќи да бараат. Потребата за пребарување е моторот на напредокот поради неговата фундаментална ненаситност - на крајот на краиштата, таа е потреба во самиот процес на постојана промена.

Креативноста на некој начин е една од најприродните форми на сфаќање на потребата за пребарување. Се разбира, неопходно е да се земе предвид постоењето, заедно со него, и на други мотиви за креативност - потребата за самопотврдување, препознавање од другите членови на општеството итн. Сепак, таквите мотиви не треба да се припишуваат како мотивирачка сила конкретно во однос на работата на големите уметници. За луѓето со низок креативен потенцијал, таканаречените „слободни професии“ се премногу тежок леб и тие обично претпочитаат друг пат на општествена активност. За креативно надарените луѓе, самата потрага по нешто ново, поради психофизиолошките закони за кои ќе стане збор подоцна, носи многу повеќе задоволство од постигнатиот резултат и, уште повеќе, неговите материјални плодови. Историјата на науката и уметноста е полна со примери кога талентираните луѓе одбиле брз успех поврзан со сквернавење на креативноста. Во исто време, не е многу вообичаено да се сретнете со креативно надарени луѓе кои се задоволни со постигнатото. Според Р. Раскин, креативниот потенцијал и нарцизмот корелираат многу послаба отколку што може да се очекува. И самата оваа ниска корелација можеби се должи на љубовта кон „креативноста во себе“. Искуството на голем број извонредни научници не се вклопува добро со идејата за водечката улога на желбата за признавање: откако ќе постигнат непобитен и признат успех во својата област, тие одеднаш нагло го менуваат полето на истражувачката активност, честопати свртувајќи се кон очигледно невозможни задачи и ризик од неуспех. Но, од перспектива на теоријата на активноста за пребарување, ова искуство е сосема разбирливо.

Креативноста, создавањето заради создавањето, е оптимална форма на активност за пребарување поради уште една причина. Ако пребарувањето (секое пребарување освен креативно) е неуспешно, неговите негативни резултати добиваат толку големо емотивно значење што дури и ја блокираат желбата да се постигне целта. Ова е еден од главните механизми за развој на состојбата на одбивање на пребарување. Во најдобар случај, активноста на пребарувањето се префрла во друга насока. Но, во креативниот процес, кога единствената цел и главна радост е разбирањето или создавањето, ниеден неуспех не е толку трауматичен што ќе го принуди да ја прекине потрагата, бидејќи и негативниот резултат е резултат, а тоа само значи дека е неопходно да се проширете ја областа за пребарување. Но, ако во овој момент фокусот е на сопствените искуства, ако неуспесите се перцепираат не од гледна точка на нивното значење за идните активности, туку само како закана за престижот, тогаш тие стануваат психотрауматски и може да доведат до внатрешен конфликт и активирање на недоволно надминати комплекси.

Покрај тоа, состојбата на неуспех има тенденција да зрачи, да се шири од една сфера на активност во друга. Ова е особено карактеристично за специфичното одбивање да се бараат начини за решавање на мотивациониот конфликт што лежи во основата на неврозата. Познато е дека неврозата негативно влијае на креативната продуктивност и тоа се манифестира како зрачење на одбивање да се бара.

Сега, од перспектива на сето погоре, да се вратиме повторно на идејата за креативност како сублимација на неисполнети (фрустрирани) потреби. Ако субјектот е принуден да одбие да задоволи одредени потреби, ако поради тоа зоната на активност на пребарување е неволно стеснета, тогаш потрагата во креативноста може компензаторно да се интензивира. Но, во принцип, друга можност не е помалку веројатна - присилното одбивање да се бараат начини за задоволување на важни потреби може да испадне толку трауматично што однесувањето од типот на одбивање ќе се прошири на други видови активност, вклучително и креативноста. Од друга страна, ориентацијата кон креативноста може да се негува уште од најрана возраст, а потоа воопшто не е неопходно да се стесни полето на животната активност за пребарување за субјектот да ја избере креативноста од сите форми на самореализација. Затоа не постои и не може да има недвосмислена врска помеѓу фрустрацијата и креативната активност, а концептот на сублимација не ги објаснува сите достапни факти и не може да се смета за универзален.

2.3 Креативноста како психолошко и педагошко истражување

Креативноста е од особено значење за личниот развој на децата и адолесцентите, бидејќи тие се карактеризираат со жед за знаење и желба за сè што е оригинално. За нив креативноста е начин на влегување во општеството, социјализација. Современата психологија ја разбира социјализацијата како процес на асимилација и активна репродукција на општественото искуство, спроведен во активност и комуникација и формирање на предметната позиција на поединецот, претворајќи го во личност.

Д.И. Фелдштајн забележа дека растечката личност станува личност до степен до кој развива општествени квалитети кои го дефинираат како општествено суштество, член на одредено општество, свесен, општествено одговорен субјект. „Со свесно одредување на својот став кон околината и покажување на своето општествено значење, неговата човечка суштина за другите луѓе, користејќи ги „другите“ не како средство, туку цел, човекот делува како личност. Основата и суштината на овој процес на Формирањето на личноста е развој на активност“.

Л.И.

Според А.В. Петровски, „да се биде личност значи да се даде таков „придонес“ на другите луѓе што би довело до промена во нивните животи и судбина.

Самопочитта на секој поединец, неговата разновидност и виталната стабилност ја одредуваат одржливоста и изгледите на секој тим, здружение или организација.

Најважната задача со која се соочува современото училиште беше и останува намерното формирање на креативна личност, истакна Д.Б. Богојавленскаја

Развивајќи се како личност, човекот ја формира и ја открива сопствената природа, присвојува и создава културни објекти, стекнува круг на значајни други луѓе и се открива себеси. За да се забрза овој процес, потребно е, од една страна, да се развијат способностите на децата (пристап на Л.А. Венгер). Од друга страна, важна задача е да се запознае детето со општествено значајни активности засновани на развојна мотивација. форма на активност во која „сакам“ и „можам“ би дејствувале заедно, поддржувајќи се едни со други и вселувајќи се еден во друг, В.А. Петровски ја означува како стремеж. Ни се чини дека оваа аспирација е една од суштинските карактеристики на општествената креативност . Стремежот знае што сака, има одредена шема на акции и ја спроведува оваа шема во пракса, а не сонува.

Колку е човекот поцелосно развиен, толку е поширок опсегот на неговите општествени активности, толку појасно се манифестира неговата индивидуална уникатност. Функцијата на социјалната креативност (за Л.Н. Коган една од функциите на културата) во формирањето на личноста е будење на социјалната активност на секоја личност, развој на неговите потреби и способности за креативност во сите сфери на активност. Затоа, не може да се стесни разбирањето на креативноста само на „создавање на нешто ново што нема аналози во минатото“. Креативноста е карактеристика на човековата активност, а не само значењето и вредноста на нејзините резултати.

Откако стана предмет на социјална креативност, ученикот учествува во општествено значајни активности. Л.И. Божович истакна: „Вклучувањето во учество во општествено вредни активности... не само што може да ги ослободи афективните искуства и конфликти, туку и да создаде зголемување на виталната активност кај адолесцентите, да предизвика позитивни искуства и да ја стимулира нивната креативна активност“.

Креативно активните луѓе не се раѓаат, овие квалитети може да се развијат со помош на специјални техники. Генерирањето идеи е единствениот сигурен начин да се оди напред. Речиси секоја личност, ако е подготвена за способност да размислува надвор од рамката, може да стане активен иноватор, да научи внимателно да перцепира и развива сè ново и необично. Со ослободување на општествената енергија на овој начин, создаваме услови детето да ги самореализира своите потреби, интереси и аспирации на поединецот.

Заклучок

Плодовите на цивилизацијата и културата кои секојдневно ги користиме во секојдневниот живот ги доживуваме како нешто сосема природно, како резултат на развојот на производствените и општествените односи. Но, зад таквата безлична идеја се кријат многу истражувачи и големи мајстори кои го совладуваат светот во процесот на нивната човечка активност. Креативната активност на нашите претходници и современици е таа што лежи во основата на напредокот на материјалното и духовното производство.

Имагинацијата и креативноста се атрибут на човековата активност - ова е историски еволутивна форма на човечка активност, изразена во различни видови активности и води кон развој на личноста. Главниот критериум за духовниот развој на една личност е совладување на целосниот и целосен процес на креативност.

Креативноста е дериват на индивидуалната реализација на единствените потенцијали во одредена област. Според тоа, постои директна врска помеѓу процесот на креативност и остварувањето на човековите способности во општествено значајните активности, кои добиваат карактер на самореализација.

Познато е дека најцелосниот развој на способностите на една личност е можен само во општествено значајни активности. Згора на тоа, важно е спроведувањето на оваа активност да се определува не само однадвор (од општеството), туку и од внатрешната потреба на самиот поединец. Активноста на поединецот во овој случај станува аматерска активност, а остварувањето на неговите способности во оваа активност добива карактер на самореализација.

Така, креативната активност е аматерска активност која опфаќа промена на реалноста и самореализација на поединецот во процесот на создавање материјални и духовни вредности, што придонесува за проширување на границите на човечките можности.

Исто така, треба да се забележи дека не е толку важно во што точно се манифестира креативниот пристап, во способноста да се „свири“ на разбој, како на музички инструмент, или во оперското пеење, во способноста да се реши инвентивно или организациско проблеми. Ниту еден вид човечка активност не е туѓ на креативниот пристап.

Не е неопходно сите членови на општеството да пишуваат поезија или да пеат песни, да бидат слободни уметници или да играат улога во театарот. Видот на активност во која креативноста најдобро и најслободно се манифестира и степенот до кој човекот може да ја покаже зависи од типот на личноста, од навиките, од карактеристиките на животниот пат. Обединувањето на сите суштински сили на една личност, манифестирањето на сите негови лични карактеристики во акција придонесуваат за развој на индивидуалноста, нагласувајќи ги, заедно со карактеристиките заеднички за многумина, неговите уникатни и неповторливи карактеристики.

Ако некое лице целосно ја совладало креативноста - и во процесот на нејзиниот тек и во неговите резултати - тогаш тој го достигнал нивото на духовен развој. Тој е способен да доживее моменти на единство на сите внатрешни сили. Ако човек го достигнал нивото на духовен развој, без разлика со каква активност се занимава, останува само едно - да му посака среќен пат. И барем понекогаш погледнете го подобро. На крајот на краиштата, несомнено, тој ќе научи нешто добро.

Библиографија

Ротенберг В.С. Психофизиолошки аспекти на проучувањето на креативноста. Уметничка креативност. Колекција. - Л., 1982 година.

Л.Н.Богољубов, Л.Ф.Иванова и други.Човекот и општеството. Просветителство 2001 година.

Галин А.Л. Личност и креативност. - Новосибирск, „Напредок“, 1999 година.

Гамезо М.В., Домашенко И.А. Атлас на психологијата: Информативен метод. Прирачник за предметот „Човечка психологија“. - М.: Педагошко друштво на Русија, 2003 година.

Гурова Л.Л. Имагинација // Филозофска енциклопедија. - М., Наука, 1960. - Т. 1

Коршунова Л.С. Имагинацијата и нејзината улога во познанието. - М., Наука, 1999 година.

Пономарев Ја А. Психологија на креативноста. - М.: Наука, 2001 година.

Цалок В.А. Креативност: Филозофски аспект на проблемот. - Кишињев, „Дилја“, 1999 година.

Подучување

Ви треба помош за проучување на тема?

Нашите специјалисти ќе советуваат или ќе обезбедат услуги за туторство за теми што ве интересираат.
Поднесете ја вашата апликацијаукажувајќи на темата токму сега за да дознаете за можноста за добивање консултација.