Ако одите во Грција и не сакате да бидете целосно зависни од водич што зборува руски, тогаш ви треба барем средно ниво на познавање на англискиот јазик. Но, ако сакате сами да се обидете да патувате низ Грција, посетувајќи не-туристички места, ако сакате да ја доживеете вистинската Грција на село и на морскиот брег, тогаш тука треба да научите грчки барем на многу основно ниво и научете да ги читате барем наједноставните натписи.
Патем, можеби се сеќавате на некои букви од грчкиот јазик од училиште, од часови по физика или математика, каде што „алфите“, „ну“, „пи“ и „омега“ означуваат различни физички и математички величини.
Грчки јазик: азбука, изговор
За човек кој зборува руски, читањето грчки е прилично едноставно, окото лесно се навикнува на пишување букви, а мозокот лесно почнува да ги става буквите во зборови. Работата е што словенското писмо потекнува токму од Византија, од грчкиот јазик, па некои букви многу потсетуваат на руските. Покрај тоа, во Грција и слушаат и пишуваат, па ако ја знаете азбуката и некои едноставни зборови и фрази, веќе ќе можете да комуницирате и да читате натписи.
Грчката азбука се состои од 24 букви, во табелата подолу се прикажани имињата на буквите и како се читаат:
Целта на некои установи може да се идентификува со слики за идентификација. Ваквите слики на излозите или таблите укажуваат на фризери, кафулиња и тоалети. Патем, во Грција тоалетот често е назначен во меѓународен формат - WC.
Основните фрази на грчки јазик за усна комуникација ќе ги претставиме веднаш во форма на транскрипција (изговор).
Во принцип, и хотелите и рестораните во Грција ќе ве разберат, дури и ако им се обраќате на англиски. И многу хотели имаат и персонал кој зборува руски. Но, дури и ако научите барем неколку зборови и фрази на грчки (поздрав, благодарам, ве молам) и ги користите во комуникацијата со локалното население, ќе им приредите големо задоволство. И како резултат на тоа, веќе гостопримливите Грци ќе станат уште погостопримливи и пријателски настроени кон вас.
Икони од Атон.
Манастир Свети Дионисиј
Започнувајќи го своето патување од градот Литохоро и издигнувајќи се кон врвовите на Олимп, на оддалеченост од 18 km, на надморска височина од 850 m надморска височина, историскиот свет манастир Свети Дионисиј Олимпски одеднаш се појавува пред очите меѓу зимзелени дрвја и непрестајното татнење на водата, како да прераснале во некриминалната клисура Енипеас, која претставува споменик со ретка архитектура и естетска убавина, кој е под заштита.
грчката војска.
Халкидики. Ситонија. Никити.
Туристичката инфраструктура во Никити е на високо ниво. Удобните и модерни хотели во Грција ќе ви овозможат незаборавен одмор. Ресторани и мали шарени кафулиња им нудат на своите посетители медитеранска кујна, национални јадења и јадења од морска храна според уникатни рецепти, познати само на локалните готвачи. Празниците во Грција значат, секако, дегустација на лесни и уникатни вина направени од локално грозје.
Грција. о.Крит
Островот Крит е место каде што дефинитивно има што да се види! Локалните жители ги почитуваат своите обичаи и традиции и затоа ќе ви помогнат да влезете во духот на овој народ. Локални масла и вина, традиционални јадења, танцување во пабови до утрото, полиња преполни со грмушки од маслинки и грозје и, се разбира, воодушевувачка серпентина обложена со планини - сето ова е Крит!
58 важни зборови кои ќе ви помогнат да ги разберете античките Грци
Подготвени од Оксана Кулишова, Екатерина Шумилина, Владимир Фаер, Алена Чепел, Елизавета Шчербакова, Татјана Илина, Нина Алмазова, Ксенија Данилочкина
Случаен збор
Агон ἀγώνВо најширока смисла на зборот, агон во Античка Грција било какво било натпреварување или спор. Најчесто се одржувале спортски натпревари (атлетски натпревари, коњи или трки со кочии), како и музички и поетски натпревари во градот.
Трки со кочии. Фрагмент од сликарството на амфора од Панатена. Околу 520 п.н.е д.Метрополитен музеј на уметност
Дополнително, зборот „агон“ се користел во потесна смисла: во старогрчката драма, особено во античкиот атик, тоа било името на делот од претставата за време на кој на сцената се одвивала расправија меѓу ликовите. Агонот можеше да се расплетува или помеѓу и, или помеѓу двајца актери и два полу-хора, од кои секој го поддржуваше гледиштето на антагонистот или главниот лик. Таков агон е, на пример, спорот меѓу поетите Есхил и Еврипид во задгробниот живот во комедијата „Жаби“ на Аристофан.
Во класичната Атина, агонот беше важна компонента не само на театарскиот натпревар, туку и на дебатите за структурата на универзумот што се одвиваа во. Структурата на многу од филозофските дијалози на Платон, каде што се судираат спротивставените ставови на учесниците на симпозиумот (главно Сократ и неговите противници), наликува на структурата на театарски агон.
Античката грчка култура често се нарекува „агонална“, бидејќи се верува дека „духот на конкуренција“ во Античка Грција ги проникнал сите сфери на човековата активност: агонизмот бил присутен во политиката, на бојното поле, на судот и го обликувал секојдневниот живот. Овој термин првпат бил воведен во 19 век од научникот Џејкоб Буркхард, кој верувал дека е вообичаено Грците да одржуваат натпревари во се што вклучува можност за борба. Агоналноста навистина ги проникнала сите сфери од животот на античкиот Грк, но важно е да се разбере дека не сите: првично агонизмот бил важен дел од животот на грчката аристократија, а обичните луѓе не можеле да учествуваат на натпревари. Затоа, Фридрих Ниче го нарече агонот највисокото достигнување на аристократскиот дух.
Агора и агора ἀγορά
Агора во Атина. Литографија. Околу 1880 г
Бриџмен Слики/Фотодом
Атињаните избирале специјални службеници - агораноми (пазари), кои го чувале редот на плоштадот, ги собирале трговските давачки од и наметнувале казни за неправилна трговија; Тие биле и подредени на пазарната полиција, која се состоела од робови. Имаше и позиции на метрономи, чија должност беше да ја следат точноста на тежините и мерките и ситофилаци, кои ја следеа трговијата со жито.
Акропол ἀκρόπολις
Атински Акропол на почетокот на 20 век
Ријксмузеј, Амстердам
Во превод од старогрчки, акропол значи „горен град“. Ова е утврден дел од антички грчки град, кој, по правило, се наоѓал на рид и првично служел како засолниште во време на војна. На акрополата имало градски светилишта, храмови на патроните на градот и често се чувала градската ризница.
Акропол во Атина стана симбол на античката грчка култура и историја. Нејзин основач, според митолошката традиција, бил првиот крал на Атина, Кекропс. Активен развој на Акропол како центар на религиозниот живот на градот се случил во времето на Писистрат во 6 век п.н.е. д. Во 480 година бил уништен од Персијците кои ја зазеле Атина. Во средината на 5 век п.н.е. д., под политиката на Перикле, атинскиот Акропол бил повторно изграден според единствен план.
Можете да се искачите на Акропол по широки мермерни скалила што водеа до пропилеите, главниот влез изграден од архитектот Мнесикле. На врвот имаше поглед на Партенон - храмот на Атина Богородица (креација на архитектите Иктин и Каликрат). Во централниот дел на храмот стоела 12-метарска статуа на Атина Партенос, направена од злато и слонова коска од Фидија; нејзиниот изглед ни е познат само по описи и подоцнежни имитации. Но, зачувани се скулптурните украси на Партенон, од кои значаен дел е изваден од британскиот амбасадор во Константинопол, Лорд Елгин, на почетокот на 19 век - и тие сега се чуваат во Британскиот музеј.
На Акропол имало и храмот на Нике Аптерос - Победата без крилја (без крилја, таа секогаш требало да остане кај Атињаните), храмот Ерехтеј (со познатиот трем на каријатидите), кој вклучувал неколку независни светилишта до разни божества, како и други структури.
Акрополот во Атина, тешко оштетен за време на бројни војни во следните векови, беше обновен како резултат на реставраторските работи што започнаа на крајот на 19 век и особено се интензивираа во последните децении на 20 век.
Актер ὑποκριτής
Сцена од трагедијата на Еврипид „Медеја“. Фрагмент од сликарството на црвенофигурениот кратерот. 5 век п.н.е д. Бриџмен Слики/Фотодом
Во една античка грчка драма, репликите беа дистрибуирани меѓу тројца или двајца актери. Ова правило беше прекршено и бројот на актери можеше да достигне и до пет. Се веруваше дека првата улога е најважна, а само актерот кој ја играше првата улога, главниот лик, може да добие плата од државата и да се натпреварува за актерска награда. Зборот „тритагонист“, кој се однесува на третиот актер, го добил значењето на „третокласни“ и се користел речиси како проклетство. Актерите, како и поетите, беа строго поделени на комични и.
Првично, само еден актер беше вклучен во претставите - а тоа беше самиот драматург. Според легендата, Есхил вовел втор актер, а Софокле бил првиот што одбил да игра во неговите трагедии бидејќи гласот му бил премногу слаб. Бидејќи сите улоги на старогрчки биле изведувани, умешноста на актерот првенствено лежи во уметноста на контролирање на гласот и говорот. Актерот исто така мораше да пее добро за да изведува соло арии во трагедии. Одвојувањето на актерите во посебна професија е завршено до 4 век п.н.е. д.
Во IV-III век п.н.е. д. Се појавија актерски трупи, кои беа наречени „занаетчии на Дионис“. Формално, тие се сметаа за религиозни организации посветени на богот на театарот. Покрај актери, меѓу нив имало и костимографи, изработувачи на маски и танчери. Водачите на таквите трупи би можеле да постигнат високи позиции во општеството.
Грчкиот збор актер (хипокрити) на новите европски јазици го доби значењето на „лицемер“ (на пример, англиски лицемер).
Апотропејски ἀποτρόπαιοςАпотропаја (од старогрчкиот глагол apotrepo - „да се оттргне“) е талисман што треба да го одбрани злото око и штетата. Таквиот талисман може да биде слика, амајлија или може да биде ритуал или гест. На пример, еден вид апотропејска магија што го штити човекот од штета е познатото тројно чукање во дрво.
Горгонион. Фрагмент од сликање на црнофигурна вазна. Крај на 6 век п.н.е д.
Викимедија комонс
Кај античките Грци, најпопуларниот апотропејски знак беше сликата на главата на горгон Медуза со испакнати очи, испакнат јазик и огради: се веруваше дека страшното лице ќе ги исплаши злите духови. Таквата слика беше наречена „Горгонион“ и беше, на пример, неопходен атрибут на штитот на Атина.
Името може да послужи како талисман: на децата им беа дадени „лоши“, од наша гледна точка, навредливи имиња, бидејќи се веруваше дека тоа ќе ги направи непривлечни за злите духови и ќе го одврати злото око. Така, грчкото име Есхрос потекнува од придавката aiskhros - „грдо“, „грдо“. Апотропејските имиња биле карактеристични не само за античката култура: веројатно словенското име Некрас (од кое доаѓа и заедничкото презиме Некрасов) било апотропејско.
Пцуењето јамбична поезија - ритуалното пцуење од кое израсна античката атичка комедија - исто така извршуваше апотропејска функција: да ги избегне неволјите од оние што ги нарекува последните зборови.
Бог θεóς
Ерос и Психа пред олимписките богови. Цртеж на Андреа Скијавоне. Околу 1540-1545 г
Метрополитен музеј на уметност
Главните богови на античките Грци се нарекуваат олимпијци - по планината Олимп во Северна Грција, која се сметала за нивно живеалиште. За потеклото на олимписките богови, нивните функции, односи и морал дознаваме од најраните дела на античката литература - песните и Хесиод.
Олимписките богови припаѓале на третата генерација богови. Прво, Гаја-Земја и Уран-Небо се појавија од Хаосот, кој ги роди Титаните. Еден од нив, Крон, откако го собори својот татко, ја презеде власта, но, плашејќи се дека децата би можеле да му се закануваат на неговиот престол, го проголта своето новородено потомство. Неговата сопруга Реа успеала да го спаси само последното бебе Зевс. Откако созреа, тој го собори Крон и се наметна на Олимп како врховно божество, споделувајќи ја власта со своите браќа: Посејдон стана владетел на морето, а Адот - подземниот свет. Имаше дванаесет главни олимписки богови, но нивниот список може да се разликува во различни делови на грчкиот свет. Најчесто, покрај веќе споменатите богови, во олимпискиот пантеон била вклучена и сопругата на Зевс Хера - покровителката на бракот и семејството, како и неговите деца: Аполон - богот на гатањето и покровител на музите, Артемида - божицата на лов, Атина - покровителката на занаетите, Арес - богот на војната, Хефест - заштитничката вештина на ковачот и гласникот на боговите Хермес. Ним им се придружија и божицата на љубовта Афродита, божицата на плодноста Деметра, Дионис - покровител на винарството и Хестија - божицата на огништето.
Покрај главните богови, Грците ги почитувале и нимфите, сатирите и другите митолошки суштества кои го населувале целиот околен свет - шуми, реки, планини. Грците ги замислувале своите богови како бесмртни, со изглед на убави, физички совршени луѓе, честопати живеат со истите чувства, страсти и желби како обичните смртници.
Баканалија βακχεíαБахус, или Бахус, е едно од имињата на Дионис. Грците верувале дека тој им праќал ритуално лудило на своите следбеници, поради што почнале да танцуваат диво и избезумено. Грците ја нарекоа оваа дионизиска екстаза зборот „бакханалија“ (бакеја). Имаше и грчки глагол со ист корен - bakkheuo, „да се забави“, односно да учествува во дионизиските мистерии.
Вообичаено се бакханирале жени, кои биле нарекувани „бакханти“ или „маенади“ (од зборот манија - лудило). Тие се обединија во верски заедници - фија и отидоа во планина. Таму ги соблекоа чевлите, ја пуштија косата и облекоа нераси - животински кожи. Ритуалите се одржувале ноќе со факел и биле придружени со врескање.
Хероите на митовите често имаат блиски, но конфликтни односи со боговите. На пример, името Херкулес значи „слава на Хера“: Хера, сопругата на Зевс и кралицата на боговите, од една страна, цел живот го мачела Херкулес затоа што била љубоморна на Зевс поради Алкмена, но и станала индиректната причина за неговата слава. Хера му испрати лудило на Херакле, поради што херојот ги убил сопругата и децата, а потоа, за да ја искупи својата вина, бил принуден да ги извршува наредбите на својот братучед Евристеј - токму во служба на Евристеј Херкулес ги извршил своите дванаесет трудови.
И покрај нивниот сомнителен морален карактер, многу грчки херои, како Херкул, Персеј и Ахил, биле предмет на обожавање: луѓето им носеле подароци и се молеле за здравје. Тешко е да се каже што се појави прво - митови за подвизи на херојот или неговиот култ; не постои консензус меѓу научниците за ова прашање, но врската помеѓу херојските митови и култови е очигледна. Култите на хероите се разликуваа од култот на предците: луѓето кои го почитуваа овој или оној херој не секогаш го следеа своето потекло до него. Честопати култот на херојот бил врзан за некој древен гроб, името на погребанот во кој веќе било заборавено: традицијата го претворала во гроб на херој, а на него почнале да се вршат ритуали и ритуали.
На некои места, хероите брзо почнаа да се почитуваат на државно ниво: на пример, Атињаните го обожаваа Тезеј, кој се сметаше за заштитник на градот; во Епидаурус постоел култ на Асклепиј (првично херој, син на Аполон и смртна жена, како резултат на апотеоза - односно обожение - станувајќи бог на исцелувањето), бидејќи се верувало дека тој е роден таму; во Олимпија, на Пелопонез, Пелопс бил почитуван како основач (Пелопонез буквално значи „Пелопсовиот остров“). Култот на Херкулес беше во државна сопственост во неколку земји одеднаш.
Хибрис ὕβριςХибрис, преведен од старогрчки, буквално значи „дрскост“, „невообичаено однесување“. Кога некој лик во митот покажува хибрис во однос на, тој секако трпи казна: концептот „хибрис“ ја одразува грчката идеја дека човечката ароганција и гордост секогаш водат до катастрофа.
Херакле го ослободува Прометеј. Фрагмент од сликање на црнофигурна вазна. 7 век п.н.е д.
Хибрисот и казната за него се присутни, на пример, во митот за титанот Прометеј, кој украл оган од Олимп и поради тоа бил окован во карпа, и за Сизиф, кој во задгробниот живот вечно тркала тежок камен по угорнина за измама. боговите (има различни верзии на неговиот хибрид, во најчестата тој го измамил и го оковал богот на смртта Танатос, така што луѓето за некое време престанале да умираат).
Елементот на хибрис е содржан во речиси секој грчки мит и е составен елемент на однесувањето на хероите и: трагичниот херој мора да доживее неколку емотивни фази: корос (корос - „вишок“, „заситување“), хибрис и јадел (јадел - „лудило“, „тага“).
Можеме да кажеме дека без хибрид нема херој: надминувањето на дозволеното е главниот чин на херојскиот лик. Двојноста на грчкиот мит и грчката трагедија лежи токму во фактот дека подвигот на херојот и неговата казнета дрскост често се едно исто.
Второто значење на зборот „хибрис“ е забележано во правната практика. Во атинскиот двор, хибрисот бил дефиниран како „напад врз Атињаните“. Хибрисот вклучувал каква било форма на насилство и газење на границите, како и несвет однос кон божествата.
Гимназија γυμνάσιον
Спортисти во гимназијата. Атина, 6 век п.н.е д.
Бриџмен Слики/Фотодом
Првично, ова беше име на места за физички вежби, каде што младите мажи се подготвуваа за воена служба и спорт, кои беа незаменлив атрибут на повеќето јавни. Но, наскоро гимназиите се претворија во вистински образовни центри, каде физичкото образование беше комбинирано со образование и интелектуална комуникација. Постепено, некои од гимназиите (особено во Атина под влијание на Платон, Аристотел, Антистен и други) станаа, всушност, прототипови на универзитети.
Зборот „гимназија“ очигледно доаѓа од старогрчката гимназија - „голи“, бидејќи тренирале голи во гимназиите. Во античката грчка култура, атлетското машко тело се сметало за естетски привлечно; физичките вежби се сметале за пријатни, гимназиите биле под нивно покровителство (првенствено Херкулес и Хермес) и често биле лоцирани покрај светилишта.
Гимназиите во почетокот биле едноставни дворови опкружени со тремови, но со текот на времето тие прераснале во цели комплекси на покриени простории (кои содржеле соблекувални, бањи и сл.), обединети со двор. Гимназиите сочинувале важен дел од начинот на живот на старите Грци и биле предмет на државна грижа; Надзорот над нив му бил доверен на специјален службеник - гимназијархот.
Граѓанин πολίτηςГраѓанинот се сметал за член на заедницата кој имал целосни политички, правни и други права. На античките Грци им го должиме развојот на самиот концепт на „граѓанин“ (во древните источни монархии имало само „подметници“, чии права во секое време можел да ги прекрши владетелот).
Во Атина, каде што концептот на државјанство беше особено добро развиен во политичката мисла, полноправен граѓанин, според законот донесен под Перикле во средината на 5 век п.н.е. д., може да има само маж (иако концептот на државјанство, со различни ограничувања, проширен и на жените), жител на Атика, син на атински граѓани. По навршувањето на осумнаесет години и по темелна проверка на потеклото, неговото име е ставено во списокот на граѓани, кој се водел според. Меѓутоа, всушност, Атињанецот добил целосни права по завршувањето на службата.
Еден атински граѓанин имал права и должности тесно поврзани едни со други, од кои најважни биле следните:
— право на слобода и лична независност;
- право на сопственост на парче земја - поврзано со обврската да се обработува, бидејќи заедницата на секој од своите членови му доделувала земја за да може да се прехрани себеси и своето семејство;
- правото на учество во милицијата, додека бранењето на саканата личност со раце во рака беше и должност на граѓанинот;
Атинските граѓани ги ценеле нивните привилегии, па затоа било многу тешко да се добие државјанство: тоа се давало само во исклучителни случаи, за некои специјални услуги на полисот.
Хомер Ὅμηρος
Хомер (во средината) во фреската на Рафаел „Парнасус“. Ватикан, 1511 година
Викимедија комонс
Тие се шегуваат дека Илијадата не ја напишал Хомер, туку „уште еден слеп антички Грк“. Според Херодот, авторот на Илијада и Одисеја живеел „не порано од 400 години пред мене“, односно во 8 или дури 9 век п.н.е. д. Германскиот филолог Фридрих Август Волф во 1795 година тврдел дека песните на Хомер се создадени подоцна, веќе во пишаната ера, од расфрлани народни приказни. Се покажа дека Хомер е конвенционална легендарна личност како словенскиот Бојан, а вистинскиот автор на ремек-делата е сосема „поинаков антички Грк“, уредник-составувач од Атина на преминот од 6-5 век п.н.е. д. Муштеријата можеше да биде Писистрат, кој организираше пејачи да им завидуваат на другите на атинските фестивали. Проблемот со авторството на Илијада и Одисеја беше наречен хомерско прашање, а следбениците на Волф, кои се обидоа да идентификуваат хетерогени елементи во овие песни, беа наречени аналитичари.
Ерата на шпекулативни теории за Хомер заврши во 1930-тите, кога американскиот филолог Милман Пери организираше експедиција за да ги спореди Илијадата и Одисеја со епот на босанските раскажувачи. Се покажа дека уметноста на неписмените балкански пејачи е изградена на импровизација: песната се создава одново секој пат и никогаш не се повторува дословно. Импровизацијата е овозможена со формули - повторени комбинации кои можат малку да се менуваат во лет, прилагодувајќи се на променливиот контекст. Пари и неговиот ученик Алберт Лорд покажаа дека формулските структури на хомерскиот текст се многу слични со балканскиот материјал, и затоа, Илијада и Одисеја треба да се сметаат за усни песни кои биле диктирани во зората на изумот на грчката азбука од еден или двајца импровизирани наратори.
грчкијазик ἑλληνικὴ γλῶσσα
Се верува дека грчкиот јазик е многу покомплексен од латинскиот. Ова е точно само затоа што е поделено на неколку дијалекти (од пет до десетина, во зависност од целите на класификацијата). Некои уметнички дела (микенски и аркадо-кипарски) не се сочувани, тие се познати по натписи. Напротив, дијалектот никогаш не се зборувал: тој бил вештачки јазик на раскажувачите, комбинирајќи ги карактеристиките на неколку регионални варијанти на грчкиот јазик. И другите дијалекти во својата литературна димензија биле врзани за жанровите и. На пример, поетот Пиндар, чиј мајчин дијалект бил ајолски, ги напишал своите дела на дориски дијалект. Добитниците на неговите пофални песни биле добитници од различни делови на Грција, но нивниот дијалект, како и неговиот, не влијаел на јазикот на делата.
Дем δῆμος
Плочи со целосните имиња на граѓаните на Атина и деме. IV век п.н.е д.
Викимедија комонс
Деме во Античка Грција било името што им се давало на територијалниот округ, а понекогаш и на жителите што живееле таму. Кон крајот на 6 век п.н.е. д., по реформите на атинскиот државник Клистен, Демата станала најважната економска, политичка и административна единица во Атика. Се верува дека бројот на демо снимки под Клестен достигнал стотици, а подоцна значително се зголемил. Деми се разликуваа по големината на населението; најголемите атички деми биле Ахарнис и Елевзида.
Канонот на Поликлеит доминирал во грчката уметност околу сто години. Кон крајот на 5 век п.н.е. д., по војната со Спарта и епидемијата на чума, се роди нов став кон светот - престана да изгледа толку едноставно и јасно. Тогаш фигурите создадени од Поликлет почнаа да изгледаат премногу тешки, а универзалниот канон беше заменет со префинети, индивидуалистички дела на скулпторите Праксител и Лисипос.
Во хеленистичката ера (IV-I век п.н.е.), со формирање на идеи за уметноста од V век п.н.е. д. како идеална, класична антика, зборот „канон“ почна да значи, во принцип, секој збир на непроменливи норми и правила.
Катарза κάθαρσιςОвој термин доаѓа од грчкиот глагол kathairo („прочистување“) и е еден од најважните, но во исто време контроверзни и тешко разбирливи поими на аристотеловата естетика. Традиционално се верува дека целта на Гркот Аристотел ја гледа токму во катарза, додека овој концепт во Поетиката го спомнува само еднаш и не му дава никаква формална дефиниција: според Аристотел, трагедијата „со помош на сочувство и страв“ носи надвор „катарза (прочистување) на таквите афекти“. Истражувачите и коментаторите се борат со оваа кратка фраза стотици години: под афекти, Аристотел значи страв и сочувство, но што значи „прочистување“? Некои веруваат дека зборуваме за прочистување на самите афекти, други - за чистење на душата од нив.
Оние кои веруваат дека катарзата е прочистување на афектите објаснуваат дека гледачот кој доживува катарза на крајот од трагедијата доживува олеснување (и задоволство), бидејќи искусениот страв и сочувство се исчистени од болката што неизбежно ја носат. Најважниот приговор на ова толкување е дека стравот и сочувството се болни по природа, така што нивната „нечистотија“ не може да лежи во болка.
Друго - и можеби највлијателно - толкување на катарзата му припаѓа на германскиот класичен филолог Јакоб Бернајс (1824-1881). Тој привлече внимание на фактот дека концептот на „катарза“ најчесто се среќава во античката медицинска литература и значи чистење во физиолошка смисла, односно ослободување од патогените материи во телото. Така, за Аристотел, катарзата е медицинска метафора, очигледно од психотерапевтска природа, и не зборуваме за самото прочистување на стравот и сочувството, туку за чистење на душата од овие искуства. Покрај тоа, Бернајс најде уште едно спомнување на катарза во Аристотел - во Политика. Таму зборуваме за медицински ефект на чистење: светите пеења ги лекуваат луѓето склони кон екстремна религиозна возбуда. Принципот сличен на хомеопатски работи овде: луѓето склони кон силни афекти (на пример, страв) се лекуваат со искусување на овие ефекти во мали, безбедни дози - на пример, во, каде што можат да почувствуваат страв додека се целосно безбедни.
Керамика κεραμικόςЗборот „керамика“ доаѓа од старогрчкиот керамос („речна глина“). Така се нарекувале глинените производи направени на висока температура проследена со ладење: садови (направени со рака или на грнчарско тркало), рамни насликани или релјефни керамички плочи што ги обложувале ѕидовите на зградите, скулптури, печати, печати и мијалници.
Глинените садови се користеле за складирање и јадење храна, како и во ритуали и; се подарува на храмови и се инвестирало во погребувања. Многу садови, покрај фигуративните слики, имаат натписи изгребани или нанесени со течна глина - ова може да биде името на сопственикот, посвета на божество, заштитен знак или потпис на грнчарот и сликарот на вазни.
Во 6 век п.н.е. д. Најраспространета беше таканаречената црнофигурна техника: црвеникавата површина на садот беше обоена со црн лак, а поединечните детали беа изгребани или обоени со бела боја и виолетова боја. Околу 530 п.н.е д. Садовите со црвена фигура станаа широко распространети: сите фигури и орнаменти на нив беа оставени во бојата на глината, а позадината околу нив беше покриена со црн лак, кој исто така беше искористен за креирање на внатрешниот дизајн.
Бидејќи керамичките садови се многу отпорни на влијанија од околината поради нивното силно печење, десетици илјади нивни фрагменти се зачувани. Затоа, античката грчка керамика е незаменлива во утврдувањето на староста на археолошките наоди. Покрај тоа, во својата работа, вазни сликари репродуцираа заеднички митолошки и историски теми, како и жанровски и секојдневни сцени - што ја прави керамиката важен извор за историјата на животот и идеите на античките Грци.
Комедија κωμῳδία
Актер во комедија. Фрагмент од сликарството на кратерот. Околу 350-325 п.н.е. д.Кратер е сад со широк врат, две рачки на страните и стебло. Се користи за мешање на вино со вода. Метрополитен музеј на уметност
Зборот „комедија“ се состои од два дела: комос („весела поворка“) и ода („песна“). Во Грција, ова беше името за жанрот на драмски продукции, кои се одржуваа во Атина секоја година во чест на Дионис. На натпреварот учествуваа од три до пет комичари, од кои секој се претстави со по една претстава. Најпознати стрип поети од Атина биле Аристофан, Кратин и Еуполис.
Заплетот на античката атинска комедија е мешавина од бајка, лоша фарса и политичка сатира. Дејството обично се случува во Атина и/или на некое фантастично место каде што главниот лик оди да ја реализира својата грандиозна идеја: на пример, Атињанец лета на огромна буба од измет (пародија на Пегаз) на небото за да го ослободи и врати во град божица мир (таква комедија беше поставена во годината кога беше склучено примирје во Пелопонеската војна); или богот на театарот Дионис оди во подземјето и таму суди дуел меѓу драматурзите Есхил и Еврипид - чии трагедии се пародирани во текстот.
Жанрот на античка комедија е споредуван со карневалската култура, во која сè е превртено: жените се занимаваат со политика, го заземаат Акропол“ и одбиваат да имаат секс, барајќи прекин на војната; Дионис се облекува во лавовска кожа на Херакле; таткото наместо синот оди да учи кај Сократ; боговите испраќаат пратеници кај луѓето за да преговараат за продолжување на прекините. Шегите за гениталиите и изметот се наоѓаат покрај суптилните алузии на научните идеи и интелектуалните дебати од тоа време. Комедијата го исмева секојдневниот живот, политичките, социјалните и верските институции, како и литературата, особено високиот стил и симболика. Ликовите во комедијата можат да бидат историски личности: политичари, генерали, поети, филозофи, музичари, свештеници и воопшто сите значајни личности од атинското општество. Стрипот се состои од дваесет и четири лица и често прикажува животни („Птици“, „Жаби“), персонифицирани природни феномени („Облаци“, „Острови“) или географски објекти („Градови“, „Деми“).
Во комедијата, таканаречениот четврти ѕид лесно се крши: изведувачите на сцената можат да дојдат во директен контакт со публиката. За таа цел, во средината на претставата има посебен момент - парабаза - кога рефренот, во име на поетот, се обраќа на публиката и на жирито, објаснувајќи зошто оваа комедија е најдобра и треба да се гласа.
Простор κόσμοςЗборот „космос“ кај античките Грци значел „создавање“, „светски поредок“, „универзум“, како и „декорација“, „убавина“: просторот бил спротивен на хаосот и бил тесно поврзан со идејата за хармонија. , ред и убавина.
Космосот се состои од горниот (небото), средниот (земјата) и долниот (подземниот) свет. живеат на Олимп, планина која во вистинска географија се наоѓа во Северна Грција, но во митологијата често е синоним за небото. На Олимп, според Грците, се наоѓа тронот на Зевс, како и палатите на боговите, изградени и украсени од богот Хефест. Таму боговите го поминуваат своето време уживајќи во гозбите и јадејќи нектар и амброзија - пијалок и храна на боговите.
Оикуменот, дел од земјата населен со луѓе, од сите страни го мие една единствена река, Океанот, на границите на населениот свет. Центарот на населениот свет се наоѓа во Делфи, во светилиштето на Аполон Питијан; ова место е означено со светиот камен омфалус („земниот папок“) - за да ја одреди оваа точка, Зевс испрати два орли од различни краеви на земјата и тие се сретнаа токму таму. Друг мит бил поврзан со делфискиот омфалос: Реа му го дала овој камен на Крон, кој го голтал неговото потомство, наместо бебето Зевс, а Зевс бил тој што го поставил во Делфи, означувајќи го на тој начин центарот на земјата. Митолошките идеи за Делфи како центар на светот се рефлектирале и во првите географски карти.
Во утробата на земјата постои царство во кое владее богот Хадес (по неговото име кралството се викало Хадес) и живеат сенките на мртвите, над кои синовите на Зевс, одликувани по својата посебна мудрост и праведност - Минос, Ајак и Радамант, судија.
Влезот во подземјето, чуван од страшното триглаво куче Серберус, се наоѓа на крајниот запад, зад реката Океан. Во самиот адот течат неколку реки. Најважни меѓу нив се Лете, чии води на душите на мртвите им даваат заборав на нивниот земен живот, Стикс, во чии води се колнат боговите, Ахерон, преку кој Харон ги пренесува душите на мртвите, „реката од солзи Коцитус и огнениот Пирифлегетон (или Флегетон).
Маска πρόσωπον
Комичарот Менандер со маски за комедија. Римска копија на антички грчки релјеф. 1 век п.н.е д.
Бриџмен Слики/Фотодом
Знаеме дека во Античка Грција играле во маски (на грчки прозопон - буквално „лице“), иако самите маски биле од 5 век п.н.е. д. не е пронајден во ниту едно ископување. Од сликите може да се претпостави дека маските прикажувале човечки лица, искривени за комичен ефект; во комедиите на Аристофан „Оси“, „Птици“ и „Жаби“ можеле да се користат животински маски. Со менување на маските, актерот може да се појави на сцената во различни улоги во иста претстава. Актерите беа само мажи, но маските им дозволуваа да играат женски улоги.
Маските биле обликувани како шлемови со отвори за очите и устата - така што кога актерот ја ставал маската, целата глава му била скриена. Маските беа направени од лесни материјали: скробен лен, плута, кожа; дојдоа со перики.
Метар μέτρονСовремената руска версификација обично се гради на алтернација на нагласени и ненагласени слогови. Грчкиот стих изгледаше поинаку: наизменично ги менуваше долгите и кратките слогови. На пример, дактилот не беше низата „нагласено - ненагласено - ненагласено“, туку „долг - краток - краток“. Првото значење на зборот дактилос е „прст“ (сп. „отпечаток од прст“), а показалецот се состои од една долга фаланга и две пократки. Најчестата големина, хексаметарот („шестметарски“), се состоеше од шест дактили. Главниот метар на драмата бил јамбичен - двосложно стапало со краток прв слог и долг втор. Во исто време, замени беа можни во повеќето метри: на пример, во хексаметар, наместо два кратки слога, често се наоѓаше долг.
Мимезис μίμησιςЗборот „мимезис“ (од грчкиот глагол mimeomai - „имитира“) обично се преведува како „имитација“, но овој превод не е сосема точен; во повеќето случаи би било попрецизно да се каже не „имитација“ или „имитација“, туку „слика“ или „претставување“ - особено, важно е во повеќето грчки текстови зборот „мимезис“ да нема негативна конотација. дека зборот „имитација“ има „
Концептот на „мимезис“ обично се поврзува со естетските теории на Платон и Аристотел, но, очигледно, првично се појавил во контекст на раните грчки космолошки теории засновани на паралелизмот на микрокосмосот и макрокосмосот: се претпоставувало дека процесите во и процесите во човечкото тело се во миметички односи на сличност. До 5 век п.н.е. д. овој концепт е цврсто вкоренет во полето на уметноста и естетиката - до тој степен што секој образован Грк најверојатно би одговорил на прашањето „Што е уметничко дело?“ - мимемата, односно „слики“. Сепак, тој задржа - особено кај Платон и Аристотел - некои метафизички конотации.
Во Републиката, Платон тврди дека уметноста треба да биде избркана од идеалната состојба, особено затоа што се заснова на мимезис. Неговиот прв аргумент е дека секој предмет што постои во сетилниот свет е само несовршена сличност на неговиот идеален прототип сместен во светот на идеите. Аргументот на Платон оди вака: столарот создава кревет така што го насочува своето внимание кон идејата за кревет; но секој кревет што ќе го направи секогаш ќе биде само несовршена имитација на неговиот идеален прототип. Следствено, секоја претстава на овој кревет - на пример, слика или скулптура - ќе биде само несовршена копија на несовршена подобие. Односно, уметноста што го имитира сетилниот свет дополнително нè оддалечува од вистинското знаење (кое може да биде само за идеи, но не и за нивните сличности) и затоа прави штета. Вториот аргумент на Платон е дека уметноста (како што е античкиот театар) користи мимезис за да ја натера публиката да се идентификува и да сочувствува со ликовите. , згора на тоа, предизвикана не од вистински настан, туку од мимезис, го стимулира ирационалниот дел од душата и ја отстранува душата од контролата на разумот. Таквото искуство е штетно за целиот колектив: идеалната држава на Платон се заснова на ригиден систем на касти, каде што социјалната улога и занимање на секого е строго дефинирана. Фактот што во театарот гледачот се поистоветува со различни ликови, честопати „социјално туѓи“, го поткопува овој систем во кој секој треба да си го знае местото.
Аристотел му одговори на Платон во неговото дело „Поетика“ (или „За поетската уметност“). Прво, човекот како биолошки вид по природа е склон кон мимезис, затоа уметноста не може да се избрка од идеална состојба - тоа би било насилство врз човековата природа. Мимезисот е најважниот начин за познавање и совладување на светот околу нас: на пример, со помош на мимезис во неговата наједноставна форма, детето го совладува јазикот. Болните сензации што ги доживува гледачот додека гледа доведуваат до психолошко ослободување и, според тоа, имаат психотерапевтски ефект. Емоциите што уметноста ги предизвикува, исто така, придонесуваат за знаење: „поезијата е повеќе филозофска од историјата“, бидејќи првата се однесува на универзалиите, додека втората разгледува само одредени случаи. Така, трагичниот поет, за веродостојно да ги прикаже своите херои и да предизвика кај гледачот емоции соодветни на приликата, мора секогаш да размислува за тоа како овој или оној лик би се однесувал во одредени околности; Така, трагедијата е одраз на човечкиот карактер и воопшто на човечката природа. Следствено, една од најважните цели на миметичката уметност е интелектуалната: таа е проучување на човечката природа.
Мистерии μυστήριαМистериите се религиозни со обреди на иницијација или мистично соединување со. Ги нарекувале и оргии. Најпознатите мистерии - Елевзинските мистерии - се случија во храмот на Деметра и Персефона во Елевсида, во близина на Атина.
Елевзинските мистерии биле поврзани со митот за божицата Деметра и нејзината ќерка Персефона, кои Хадес ги однел во подземјето и го направил негова жена. Неутешната Деметра го постигнала враќањето на својата ќерка - но само привремено: Персефона дел од годината поминува на земјата, а дел во подземјето. Приказната за тоа како Деметра, во потрага по Персефона, стигнала до Елевсида и самата таму ги утврдила тајните, детално е опишана во химната на Деметра. Бидејќи митот раскажува за патување кое води до и се враќа од таму, мистериите поврзани со него требаше да им дадат на иницијаторите поповолна задгробна судбина од онаа што ги чека непосветените:
„Среќни се оние на луѓето родени на земјата кои ја виделе тајната тајна. / Оној што не е вклучен во нив, по смртта, никогаш нема да има сличен удел во многумрачното подземно царство“, се вели во химната. Што точно се подразбира под „сличен удел“ не е многу јасно.
Главната работа што се знае за самите Елевзински Тајни е нивната тајност: на иницијаторите им беше строго забрането да откриваат што точно се случило за време на светите дејства. Сепак, Аристотел кажува нешто за мистериите. Според него, иницијаторите, или мистаи, „добиле искуство“ за време на Тајните. На почетокот на ритуалот, на учесниците некако им беше одземена способноста за гледање. Зборот „мист“ (буквално „затворен“) може да се разбере како „со затворени очи“ - можеби „искуството“ стекнато се поврзувало со чувството да се биде слеп и да се биде во темнина. За време на втората фаза на иницијација, учесниците веќе беа наречени „епопти“, односно „оние што видоа“.
Елевзинските мистерии биле неверојатно популарни меѓу Грците и привлекле бројни приврзаници во Атина. Во Жабите, богот Дионис се среќава со иницијаторите во подземјето, кои го поминуваат своето време во блажена веселба на Елисејските полиња.
Античката теорија на музиката е добро позната од посебните трактати што дошле до нас. Некои од нив опишуваат и систем за нотација (кој го користеле само тесен круг на професионалци). Покрај тоа, има неколку споменици со музички нотации. Но, прво, станува збор за кратки и често слабо сочувани пасуси. Второ, ни недостасуваат многу детали неопходни за изведба во однос на интонацијата, темпото, начинот на производство на звук и придружбата. Трето, самиот музички јазик е променет, одредени мелодиски потези кај нас не предизвикуваат исти асоцијации како кај Грците. Затоа, постоечките музички фрагменти тешко се способни да ја воскреснат античката грчка музика како естетски феномен.
Не е граѓанин
Робови берат маслинки. Црнофигура амфора. Атика, околу 520 п.н.е. д.
Повереници на Британскиот музеј
Основата на нарачката е колона која стои на три нивоа на основата. Нејзиното стебло завршува со капитен што поддржува табла. Етаблатурата се состои од три дела: камена греда - архитрав; над него има фриз украсен со скулптура или слика, и, конечно, корниз - надвисната плоча што ја штити зградата од дожд. Димензиите на овие делови се строго конзистентни едни со други. Единицата мерка е радиусот на колоната - затоа, знаејќи го тоа, можете да ги вратите димензиите на целиот храм.
Според митовите, едноставниот и храбар дорски ред го дизајнирал архитектот Јон за време на изградбата на храмот на Аполо Панионијан. Јонскиот тип, полесен во пропорциите, се појавил на крајот на VII - VI век п.н.е. д. во Мала Азија. Сите елементи на таквата зграда се побогато украсени, а главниот град е украсен со спирални кадрици - волути. Коринтскиот ред првпат бил употребен во храмот на Аполон во Баса (втора половина на 5 век п.н.е.). Неговиот изум е поврзан со тажна легенда за медицинска сестра која донела корпа со нејзините омилени работи на гробот на нејзината зеница. По некое време, корпата никна лисја од растение наречено акантус. Овој поглед го инспирирал атинскиот уметник Калимах да создаде елегантен главен град со цветна декорација.
Острацизам ὀστρακισμός
Ostracons за гласање. Атина, околу 482 п.н.е. д.
Викимедија комонс
Зборот „острацизам“ доаѓа од грчкиот остракон - фрагмент, фрагмент што се користи за снимање. Во класичната Атина вака се викало посебно гласање на народното собрание, со помош на кое било донесено решение за протерување на лице кое претставувало закана за темелите на државната структура.
Повеќето истражувачи веруваат дека законот за острацизам бил донесен во Атина за време на Клистен, државник кој во 508-507 г.п.н.е. д., по соборувањето извршил голем број реформи во градот. Сепак, првиот познат чин на острацизам се случил дури во 487 п.н.е. д. - тогаш Хипарх, синот на Чарм, роднина, бил протеран од Атина.
Секоја година народниот собор одлучуваше дали треба да се изврши острацизам. Ако се увидеше дека има таква потреба, секој учесник во гласањето пристигнуваше на специјално ограден дел од агората, каде што водеа десет влеза - по еден за секој атински фил (по реформите на Клистен во 6 век п.н.е., ова беше името на територијалните окрузи), - и таму го оставил фрагментот што го донел со себе, на кој било напишано името на лицето кое, според него, требало да биде испратено во егзил. Оној што добил мнозинство гласови бил пратен во егзил на десет години. Неговиот имот не бил конфискуван, не бил лишен, туку бил привремено исклучен од политичкиот живот (иако понекогаш егзилот можел да биде вратен во татковината пред предвиденото).
Првично, острацизмот имаше за цел да го спречи заживувањето на тиранската моќ, но набрзо се претвори во средство за борба за моќ и на крајот престана да се користи. Последен пат е извршено острацизам во 415 п.н.е. д. Тогаш ривалските политичари Никија и Алкибијад успеаја да се договорат меѓу себе и демагогот Хиперболус беше испратен во егзил.
Политика πόλιςГрчкиот полис може да биде релативно мал по територија и население, иако се познати исклучоци, на пример Атина или Спарта. Формирањето на полисот се случило во архаичната ера (VIII-VI век п.н.е.), V век п.н.е. д. се смета за најславниот период на грчките градови-држави, а во првата половина на IV век п.н.е. д. класичниот грчки полис доживеа криза - која, сепак, не ја спречи да продолжи да остане една од најважните форми на организација на животот.
Празник ἑορτήСите празници во Античка Грција биле поврзани со богослужба. Повеќето празници се одржувале на одредени датуми, кои ја формирале основата на календарот на античките Грци.
Покрај локалните празници, имало и Панеленски празници, заеднички за сите Грци - тие потекнуваат од архаичната ера (односно, во 8-6 век п.н.е.) и одиграле клучна улога во формирањето на идејата за пан- Грчко единство, кое во една или друга форма постоеше во текот на историјата на независна Грција, и покрај политичката независност на половите. Сите овие празници беа придружени со разни видови. Во светилиштето на Зевс во Олимпија (на Пелопонез) се одржувале на секои четири години. Во светилиштето на Аполон во Делфи (во Фокида) еднаш на четири години се одржувале и Питиските игри, чиј централен настан биле таканаречените музички агони - натпревари. Во областа на Истмскиот Истм кај Коринт, Истмските игри се одржувале во чест на Посејдон и Мелисерт, а во Немејската долина во Арголида се одржувале Немејските игри, на кои бил почитуван Зевс; двете - еднаш на секои две години.
Проза πεζὸς λόγοςПрвично, прозата не постоеше: само еден вид уметнички говор беше спротивен на говорниот јазик - поезијата. Меѓутоа, со доаѓањето на пишувањето во 8 век п.н.е. д. почнаа да се појавуваат приказни за далечни земји или настани од минатото. Социјалните услови беа поволни за развојот на елоквентноста: говорниците не само што се обидуваа да ги убедат, туку и да ги задоволат своите слушатели. Веќе првите преживеани книги на историчари и реторици (Историјата на Херодот и говорите на Лисија во 5 век п.н.е.) може да се наречат уметничка проза. За жал, од руските преводи е тешко да се разбере колку естетски биле совршени филозофските дијалози на Платон или историските дела на Ксенофон (IV век п.н.е.). Грчката проза од овој период е впечатлива по својата неусогласеност со современите жанрови: нема роман, нема расказ, нема есеј; сепак, подоцна, во хеленистичката ера, се појавил антички роман. Заедничко име за прозата не се појави веднаш: Дионисиј Халикарнасски во 1 век п.н.е. д. го користи изразот „говор за одење“ - придавката „нога“ може да значи и „(нај)обична“.
Сатирана драма δρα̃μα σατυρικόν
Дионис и сатир. Сликање на црвенофигурен бокал. Атика, околу 430-420 п.н.е. д.
Метрополитен музеј на уметност
Драмски жанр кој се состои од сатири, митолошки ликови од свитата на Дионис. На одржаните трагични натпревари, секој трагичар презентираше по три, кои завршија со кратка и смешна сатирска претстава.
Сфингата Σφίγξ
Две сфинги. Керамички пиксид. Околу 590-570 п.н.е. д. Pixida е тркалезна кутија или ковчег со капак. Метрополитен музеј на уметност
Ова митолошко суштество го наоѓаме кај многу народи, но неговата слика била особено распространета во верувањата и уметноста на старите Египќани. Во античката грчка митологија, сфингата (или „сфингата“, бидејќи старогрчкиот збор „сфинга“ е женски) е создавање на Тајфон и Ехидна, чудовиште со лице и гради на жена, шепи и тело на лав. , и крилја на птица. Кај Грците, Сфингата е најчесто крволочно чудовиште.
Меѓу легендите поврзани со Сфингата, митот за Сфингата бил особено популарен во антиката. Сфингата ги чекала патниците во близина на Теба во Беотија, им поставила нерешлива загатка и, без да добие одговор, ги убила - според различни верзии, или ги проголтала или ги фрлила од карпа. Загатката на Сфингата беше следнава: „Кој оди наутро на четири нозе, попладне на две и навечер на три? Едип успеал да го даде точниот одговор на оваа загатка: ова е човек кој лази во детството, оди на две нозе во својот цут и се потпира на стап во старост. По ова, како што кажува митот, Сфингата се фрлила од карпата и паднала во смрт.
Загатката и способноста да се реши се важни атрибути и честа ознака во античката литература. Токму таква е сликата на Едип во античката грчка митологија. Друг пример се изреките на Питија, слуга на познатиот Аполон во Делфи: Делфиските пророштва често содржеле загатки, навестувања и нејаснотии, кои, според многу антички писатели, се карактеристични за говорот на пророците и мудреците.
Театар θέατρον
Театар во Епидаурус. Изградена околу 360 п.н.е. д.
Според некои истражувачи, правилото за враќање на парите го вовел политичарот Перикле во 5 век п.н.е. д., други го поврзуваат со името Агуирија и го датираат од почетокот на 4 век п.н.е. д. Во средината на IV век, „шоу парите“ сочинува посебен фонд, на кој државата му придава големо значење: во Атина извесно време постоел закон за смртна казна за предлагање парите од ревијалниот фонд да се користат за други потреби (се поврзува со името на Евбул, кој бил задолжен за овој фонд од 354 г. п.н.е.).
Тирана τυραννίςЗборот „тиранија“ не е од грчко потекло; во античката традиција првпат го пронашол поетот Архилох во 7 век п.н.е. д. Така се викаше владеењето на еден човек, воспоставено незаконски и по правило со сила.
Тиранијата првпат се појавила кај Грците во ерата на формирањето на грчкиот - овој период бил наречен рана, или постара, тиранија (VII-V век п.н.е.). Некои од постарите тирани станаа познати како извонредни и мудри владетели - а Периандар од Коринт и Пеисистрат од Атина дури беа именувани меѓу "". Но, во основа, античката традиција зачувала докази за амбициозноста, суровоста и самоволието на тираните. Особено значаен е примерот на Фаларис, тиранинот од Акрагант, за кој се вели дека печел луѓе во бакарен бик како казна. Тираните брутално се справија со кланското благородништво, уништувајќи ги неговите најактивни водачи - нивните ривали во борбата за власт.
Опасноста од тиранија - режим на лична моќ - набрзо ја разбраа грчките заедници и тие се ослободија од тираните. И покрај тоа, тиранијата имаше важно историско значење: ја ослабна аристократијата и со тоа ја олесни борбата на демосот за иднината на политичкиот живот и триумфот на принципите на полисот.
Во 5 век п.н.е. д., во ерата на најславните денови на демократијата, односот кон тиранијата во грчкото општество беше јасно негативен. Меѓутоа, во 4 век п.н.е. д., во ера на нови општествени пресврти, Грција доживеа оживување на тиранијата, која се нарекува доцна или помлада.
Тиранциди τυραννοκτόνοι
Хармодиј и Аристогејтон. Фрагмент од сликарството на црвенофигурен бокал. Атика, околу 400 п.н.е. д.
Бриџмен Слики/Фотодом
Тиранциди биле наречени Атињаните Хармодиј и Аристогејтон, кои, поттикнати од лична огорченост, во 514 п.н.е. д. водел заговор за соборување на Пеисистратидите (синови на тиранинот Пеисистрат) Хипија и Хипарх. Успеале да го убијат само најмладиот од браќата Хипарх. Хармодиј умрел веднаш од рацете на телохранителите на Писистратидите, а Аристогејтон бил фатен, мачен и погубен.
Во 5 век п.н.е. д., во најславните денови на Атина, кога таму беа особено силни антитиранските чувства, Хармодиј и Аристогејтон почнаа да се сметаат за најголеми херои и нивните слики беа опкружени со посебна чест. Имале поставени статуи направени од скулпторот Антенор, а нивните потомци добивале разни привилегии од државата. Во 480 п.н.е. д., за време на Грчко-персиските војни, кога Атина била заробена од војската на персискиот крал Ксеркс, статуите на Антенор биле однесени во Персија. Некое време подоцна, на нивно место беа поставени нови, делата на Критија и Несиот, кои до нас стигнаа во римски примероци. Се верува дека статуите на борците тирани влијаеле на идеолошкиот концепт на скулптурната група „Работничка и колективна фарма“, која му припаѓала на архитектот Борис Јофан; оваа скулптура е направена од Вера Мухина за советскиот павилјон на Светската изложба во Париз во 1937 година.
Трагедија τραγῳδίαЗборот „трагедија“ се состои од два дела: „коза“ (трагос) и „песна“ (ода), зошто - . Во Атина, ова беше име за жанрот на драмски продукции, меѓу кои се организираа натпревари на други празници. На фестивалот, одржан во Дионис, учествуваа тројца трагични поети, од кои секој требаше да претстави тетралогија (три трагедии и една) - како резултат на тоа, публиката гледаше девет трагедии за три дена.
Повеќето трагедии не стигнале до нас - се познати само нивните имиња, а понекогаш и мали фрагменти. Зачуван е целосниот текст од седум трагедии на Есхил (вкупно напишал околу 60), седум трагедии на Софокле (од 120) и деветнаесет трагедии на Еврипид (од 90). Покрај овие тројца трагичари кои влегле во класичниот канон, околу 30 други поети составувале трагедии во Атина од 5 век.
Типично, трагедиите во тетралогијата беа меѓусебно поврзани по значење. Заплетите беа засновани на приказни за херои од митското минато, од кои беа избрани најшокантните епизоди поврзани со војна, инцест, канибализам, убиства и предавство, кои често се случуваат во исто семејство: жената го убива својот сопруг, а потоа таа е убиен од сопствениот син („Орестија“ Есхил), синот дознава дека е оженет со сопствената мајка („Кралот Едип“ од Софокле), мајката ги убива своите деца за да му се одмазди на сопругот за предавство („Медеја “ од Еврипид). Поетите експериментирале со митовите: додавале нови ликови, ја менувале приказната и воведувале теми кои биле релевантни за атинското општество од нивното време.
Сите трагедии беа нужно напишани во стихови. Некои делови се пееле како соло арии или лирски делови од хорот со придружба, а можеле да бидат придружени и со танц. Максималниот број на сцена во трагедија е три. Секој од нив играше неколку улоги за време на продукцијата, бидејќи обично имаше повеќе ликови.
Фаланга φάλαγξ
Фаланга. Модерна илустрација
Викимедија комонс
Фалангата е борбена формација на старогрчката пешадија, која била густа формација на тешко вооружени пешадијци - хоплити во повеќе чинови (од 8 до 25).
Хоплитите биле најважниот дел од античката грчка милиција. Комплетниот сет на воена опрема (паноплија) на хоплитите вклучуваше оклоп, шлем, чварки, тркалезен штит, копје и меч. Хоплите се бореа во тесна формација. Штитот што секој воин од фалангата го држеше во раката ја покриваше левата страна од телото и десната страна на воинот што стоеше до него, па затоа најважен услов за успех беше координацијата на акциите и интегритетот на фалангата. Крилата беа најранливи во таква борбена формација, па коњаницата беше поставена на крилата на фалангата.
Се верува дека фалангата се појавила во Грција во првата половина на VII век п.н.е. д. Во VI-V век п.н.е. д. Фалангата била главната борбена формација на античките Грци. Во средината на IV век п.н.е. д. Македонскиот крал Филип II ја создал познатата македонска фаланга, додавајќи и некои новини: го зголемил бројот на чиновите и усвоил долги копја - сари. Благодарение на успесите на војската на неговиот син Александар Македонски, македонската фаланга се сметала за непобедлива ударна сила.
Филозофска школа σχολήСекој Атињанец кој наполнил дваесет години и служел можел да учествува во работата на атинската еклисија, вклучувајќи предлагање закони и барање нивно укинување. Во Атина за време на нејзиниот врв, присуството на народното собрание, како и извршувањето на јавната функција, беше платено; Висината на исплатата варирала, но се знае дека во времето на Аристотел била еднаква на минималната дневна плата. Гласаа најчесто со кревање рака или (поретко) со посебни камења, а во случај на острацизам и со фрагменти.
Првично, јавните состаноци во Атина се одржувале од 5 век п.н.е. д. - на ридот Пникс на 400 метри југоисточно од агората, а некаде по 300 г.п.н.е. д. биле префрлени во Дионис.
Еп ἔποςЗборувајќи за епот, најнапред се сеќаваме на песните за и: „Илијада“ и „Одисеја“ или песната за походот на Аргонаутите од Аполониј Родоски (III век п.н.е.). Но, заедно со херојскиот еп имаше и дидактички. Грците сакале да ставаат книги со корисна и едукативна содржина во истата возвишена поетска форма. Хесиод напишал песна за тоа како да се води селска фарма („Дела и денови“, 7 век п.н.е.), Аратус ја посветил својата работа на астрономијата („Привиденија“, 3 век п.н.е.), Никандер пишувал за отровите (II век п.н.е.) и Опијан - за лов и риболов (II-III век од нашата ера). Во овие дела, „Илијадите“ и „Одисеите“ - хексаметар - беа строго почитувани и беа присутни знаци на хомерскиот поетски јазик, иако некои од нивните автори беа илјада години оддалечени од Хомер.
Ефеба ἔφηβος
Ефеба со ловечко копје. Римски релјеф. Околу 180 н.е д.
Бриџмен Слики/Фотодом
По 305 п.н.е. д. Институцијата на ефебија беше трансформирана: услугата повеќе не беше задолжителна, а нејзиното времетраење беше намалено на една година. Сега ефебите вклучуваа главно благородни и богати млади луѓе.
Види благодарност, каузалност, што имаш во уста, па ти благодарам, што имаш во уста, па фала... Речник на руски синоними и изрази слични по значење. под. ед. Н. Абрамова, М.: Руски речници, 1999. Ви благодарам (кралско, (многу) одлично, (многу) многу),…… Речник на синоними
ВИ БЛАГОДАРАМ- (Боже да ме спаси од тоа). 1. честичка, кому на што, кому што на што и без дополнително. Изразување на благодарност. Ви благодарам. Фала за услугата. Ти благодарам за тоа (за благодарност за нешто многу мало, безначајно). 2. во значење предикат, на кого што....... Објаснувачкиот речник на Ушаков
Ви благодарам- Ви благодарам љубезен збор кажан за изразување благодарност. Зборот е формиран од фразата „Бог спаси“. Повеќето стари верници не го користат зборот „благодарам“, верувајќи дека ја отсекуваат буквата „г“ од зборот „Бог“, како... ... Википедија
ВИ БЛАГОДАРАМ- 1. Изразува благодарност. S. за лекување. S. за внимание (формула за учтиво заклучување на извештај, говор). 2. во значење бајка, на кого (што). Мора да бидете благодарни за тоа. С.сосед за помош. Ако врне, ќе има добри пука. 3. честички…… Објаснувачки речник на Ожегов
Ви благодарам- БЛАГОДАРАМ, благодарам, застарено. благодарам, застарена мерци, колоквијален благодарам, зборувај намалување Ви благодарам... Речник-тезаурус на синоними на рускиот говор
Ви благодарам- (Извор: „Целосна акцентирана парадигма според А. А. Зализњак“) ... Форми на зборови
Ви благодарам- Бог да благослови Извор: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079… Речник на кратенки и кратенки
Ви благодарам- сервис, користен често 1. Зборот благодарам изразува благодарност некому за нешто. Огромна, срдечна благодарност. | Благодарам за помошта. | Ви благодариме во името на сите нас за вашето гостопримство и храна. | Ви благодарам многу за советот. 2. Ако некој некому каже... ... Објаснувачкиот речник на Дмитриев
Ви благодарам- I. честичка. Изразува благодарност. S. за помош. С. до вас од сите нас за гостопримството и храната. С., за одговорот на моето писмо. S. на љубезен збор (колоквијален). S. за внимание (форма на љубезен заклучок на говор, извештај и сл.). □ (со дефиниција во просечна река) ... енциклопедиски речник
ВИ БЛАГОДАРАМ- Заблагодарете некому стотина. Прибајк. Срдечна благодарност на кого л. SNFP, 122. Дајте / заблагодарете некому. Арх., Кар., Новг., Перм., Печора., Пск., Сиб. Фала некому AOC 10, 201; СРГК 4, 287; NOS 2, 73; СГПО, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;…… Голем речник на руски изреки
Ви благодарам- 1. честичка. а) Изразува благодарност. Благодарам за помошта. Ви благодариме од сите нас за вашето гостопримство и за задоволството. С., за одговорот на моето писмо. Ви благодариме за убавите зборови (колоквијален) Ви благодариме за вниманието (форма на љубезен заклучок на говор, извештај и ... Речник на многу изрази
Книги
- Ви благодариме, Епифанова О.А.. Популарната серија „Подарок за сакана“ во нов мини-формат ќе ви помогне да им ги пренесете на семејството и пријателите најтоплите зборови на љубов и поддршка што сакате да им ги кажете дури и без многу…
Грците се многу заинтересирани за јазици. Ова не е толку почит кон модата колку што е неопходност. 20% од грчката економија доаѓа од туризмот, а уште 20% од превозот: секој грчки татко е сигурен дека познавањето странски јазици е клучот за светла иднина на неговото дете. Како резултат на тоа, во туристичките места, познавањето на грчките зборови можеби воопшто не ви е корисно. Сепак, Грците навистина сакаат и ценат кога туристите се обидуваат да зборуваат грчки, барем малку. И во ретка кафана, сопственикот нема барем да ве задоволи со десерт за овој обид.
Заедно со Ања, нашиот учител по грчки јазик, Grekoblog состави листа од 30 зборови/фрази кои ни се чинеле најпопуларни на патувањето. За полесно да се согледаат непознатите зборови, до секоја фраза обезбедивме руски и латински транскрипции. Истите букви што не се наоѓаат во латинската азбука беа оставени „како што се“.
Исто така, треба да земете предвид дека стресот во грчките зборови е од големо значење. За разлика од рускиот јазик, акцентот на грчкиот речиси секогаш паѓа на последниот, претпоследниот или третиот слог од крајот на зборот. За поедноставување, во руската транскрипција ги истакнавме нагласените самогласки со големи букви.
На грчки, стресот е од голема важност: речиси секогаш паѓа на последниот или претпоследниот слог
Зборови за поздрав:
1. Γειά σου (Јас сум су) - здраво, здраво (буквално преведено „здравје за тебе“). На овој начин можете да се поздравите во секое време од денот, ако сте по име со вашиот соговорник. Формата на учтивост целосно се совпаѓа со рускиот јазик. Ако сакате учтиво да поздравите странец или постар човек, ние велиме:
Γειά Σας (јас сум сас) - здраво.
За збогување може да се користат и фразите Γειά σου и Γειά Σας. Ќе ви помогнат и ако некој до вас кивне: Γειά σου и Γειά Σας во овој случај ќе значат „Биди здрав“ или „Биди здрав“, соодветно.
2. Καλημέρα (kalimEra) - добро утро. Можете да се поздравите на овој начин до околу 13:00 часот, но границите се нејасни. За некои, καλημέρα е актуелна и пред 15.00 часот - кој во колку часот се разбудил :).
Καλησπέρα (kalispEra) - Добра вечер. Релевантно, по правило, по 16-17 часа.
Можете да се збогувате ноќе со посакување „добра ноќ“ - Καληνύχτα (kalinIkhta).
3. Τι κάνεις/ правите (ti kanis/kAnete) – Буквално овие зборови на грчкиот јазик се преведени како „што правиш/правиш“. Но, во секојдневниот живот значи „како си“ (ти/ти). Следната фраза може да се користи со истото значење:
Πως είσαι/ είσαι (pos Ise / pos Iste) - како си/како си.
Можете да одговорите на прашањето „како си“ на различни начини:
4. Μια χαρά (mya hara) или καλά (kalA), што значи „добро“;
Друга опција: многу καλά (polyI kala) - многу добра.
5. Така и така (Etsy k’Etsy) – така-така.
Запознавање:
Можете да го дознаете името на вашиот соговорник користејќи ги следниве фрази:
6. Πώς во велат; (pos se lene) - како се викаш?
Како Ви велат; (pos sas lene) – како се викаш?
Можете да одговорите на ова вака:
Со велат…… (me lene) - моето име е (име)
По размена на имиња, вообичаено е да се каже:
7. Χαίρω πολύ (херој polyI) или χαίρομαι (hErome) – – мило ми е што те запознав.
Грците навистина го ценат кога туристот барем се обидува да го зборува нивниот јазик
Учтиви зборови:
8. Ευχαριστώ (eucharistO) - благодарам;
9. Παρακαλώ (parakalO) – ве молам;
10. Τίποτα (tipota) - ништо, за ништо;
11. Δεν πειράζει (zen pirAzi) [δen pirazi] – тоа е во ред;
12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) – добредојде (вие);
Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) – добредојде (вие);
13. Εντάξει (endAxi) – добро, во ред;
Зборовите „да“ и „не“ на грчки се разликуваат од вообичаените не, да или си, итн. Навикнати сме на фактот дека негативниот збор започнува со буквата „n“, но на грчки е обратно - зборот „да“ започнува со буквата „n“:
14. Даι (не) – да
Не (Охи) - бр
Зборови за пазар и продавница
15. Θέλω (sElo) [θelo] – сакам;
16. Ορίστε (orIste) - еве ти оди, слично на англискиот овде си (на пример ти даваат кусур и ти кажуваат oρίστε или го донеле и велат oρίστε). Кога даваш пари, можеш да кажеш и (еве ти) или ρίστε). Ова е исто така релевантно како реакција на некој што ве повикува по име или кога одговарате на повик наместо „Здраво“.
17. Колку прави (посо кани) – колку чини;
18. Ακριβό (akrivO) – скапо;
19. Φτηνό (phtinO) – евтин;
20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (tone logariasmO paracalO) – „брои, те молам“;
Зборови за навигација
21. Што е…….; (пу Ине) - каде е......?
22. Αριστερά (aristerA) – лево, лево;
23. Δεξιά (deksA) [δεксиа] – десно, десно;
24. Το ΚΤΕΛ (тогаш KTEL) - оваа кратенка е името на грчкиот автобуски оператор, но сите ја разбираат како „автобуска станица“;
25. Το αεροδρόμειο (аеродром) – аеродром;
26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromicOs stasmOs) – железничка станица;
27. Καταλαβαίνω (katalavEno) – разбирам;
Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] – не разбирам;
28. Ξέρω (ksEro) – знам;
Δεν ξέρω (zen ksero) [δen ksero] - не знам;
И за крај, честитки:
29. Χρόνια πολλά (хронична анкета А) - ова може да се честита за секој празник: роденден, ден на ангел итн. Буквално ова значи „долг живот“.
30. Во здравјето на нас (stin Ya mas) е тост што значи „за нашето здравје“.
Се надевам дека овие зборови ќе ви помогнат во вашето патување и комуникација со Грците. Благодарна сум на Ања, нашата учителка по грчки јазик, за нејзината помош при пишувањето на материјалот и ве потсетувам дека од 2010 година, Ања предава грчки јазик на Грекоблог со сите што сакаат да учат „од нула“ или да го подобрат своето ниво на грчки јазик. Подетално пишувавме за часови по јазик преку Skype во статии и.