Така, од различни страни, постепено, систематски, неуките ја влечат актерската уметност кон негово уништување, односно до уништување на суштината на креативноста поради лошите, конвенционалните надворешна формаигри „општо“.
Како што гледате, мора да се бориме со целиот свет, со условите јавно говорење, со методи на подготовка на актер и во спрега со воспоставени лажни концепти за сценското дејство.
За да постигнеме успех во сите тешкотии пред нас, пред се мора да имаме храброст, да го сфатиме тоа од многу, многу причини, кога ќе излеземе на сцената, пред толпата гледачи и во услови на јавното творештво целосно го губиме чувството во театарот, на сцената. вистински живот. Забораваме сè: како одиме во животот, и како седиме, јадеме, пиеме, спиеме, зборуваме, гледаме, слушаме - со еден збор, како постапуваме внатрешно и надворешно во животот. Сето ова треба повторно да го научиме на сцената, исто како што детето учи да оди, да зборува и да гледа. слушај.
За време на нашите училишни часови ќе морам често да ве потсетувам за ова неочекувано и важен заклучок. Засега, ќе се обидеме да разбереме како да научиме да се однесуваме на сцената не како актер - „општо“, туку како човечко суштество - едноставно, природно, органски правилно, слободно, како што не бараат конвенциите на театарот, но според законите на живата, органска природа.
Со еден збор, да научиш да возиш, знаеш, театар надвор од театарот. – додаде Говорков.
Тоа е тоа: како да се избрка театарот (со големо Т) од Театарот (со големо Т).
Не можете веднаш да се справите со таква задача, туку само постепено, во процесот на уметнички раст и развој на психотехниката.
Засега, ве замолувам, Вања“, се обрати Аркадиј Николаевич кон Рахманов, „упорно да се погрижите учениците на сцената секогаш да дејствуваат автентично, продуктивно и целисходно и воопшто да не изгледаат како да глумат. Затоа, штом ќе забележите дека се луди по играта или уште повеќе по ломаните. запрете ги сега. Кога вашиот клас ќе се подобри (брзам со оваа работа), вежбајте специјални вежби, принудувајќи ги по секоја цена да глумат на сцената. Правете ги овие вежби почесто и подолго, ден по ден, за постепено, методично да ги навикнете на вистинско, продуктивно и намерно дејствување на сцената. Човечката активност нека се спои во нивната имагинација со состојбата што ја доживуваат на сцената во присуство на гледачи, во амбиент на јавна креативност или лекција. Со тоа што ќе ги научите да бидат човечки активни на сцената секој ден, ќе им ја дадете добрата навика да бидат нормални луѓе, а не манекени во уметноста.
Каков вид на вежби? Вежби, велам, што?
Уредете ја атмосферата на часот посериозно, строго, за да ги стегнете играчите, како на настап. Ова е она што можете да го направите.
Јадете! - прифати Рахманов.
Повикајте го сам на сцената и дајте му нешто да направи.
Кое?
Барем, на пример, погледнете го весникот и кажете што пишува.
Копнее за масовен час. Треба да ги погледнеме сите.
Дали навистина е поентата да се дознае содржината на целиот весник? Важно е да се постигне вистинска, продуктивна и значајна акција. Кога ќе видите дека е создадено такво нешто, дека ученикот си отишол во сопствена работа, дека атмосферата на јавниот час не му пречи, повикајте друг ученик, а првиот е преместен некаде на задната страна од бината. . Оставете го да вежба таму и да стекне навика за витално, човечко дејствување на сцената. За да го развиете, засекогаш да го вкорените во себе, треба да живеете долго, „n-то“ време на сцената со вистинска, продуктивна и намерна акција. Така, ќе ми помогнете да го добијам ова „n-то“ време.
Завршувајќи ја лекцијата, Аркадиј Николаевич ни објасни:
- „Ако само“, „предложени околности“, внатрешни и надворешни дејствија се многу важни фактории нашата работа. Тие не се единствените. Ни треба уште многу посебни, уметнички, креативност, својства, таленти (имагинација, внимание, чувство за вистина, задачи, сценски способности итн., итн.).
Дозволете ни да се договориме за сега, за краткост и погодност, да ги наречеме сите со еден збор елементи.
Елементи од што? - праша некој.
Сè уште не одговарам на ова прашање. Тоа ќе се сфати во догледно време. Уметноста на управувањето со овие елементи и меѓу нив, пред сè, „ако само“, „предложените околности“ и внатрешните и надворешни дејства, способноста да се комбинираат едни со други, да се заменат, да се поврзат едно со друго бара многу пракса и искуство, а со тоа и време.Да бидеме трпеливи во оваа смисла и засега сите наши грижи ќе ги насочиме кон проучувањето и развојот на секој од елементите Ова е главната работа, голема цел училишен курсова поглавје
ИМАГИНАЦИЈА
Денеска, поради нарушено здравје на Торцов, лекцијата беше закажана во неговиот стан. Аркадиј Николаевич удобно нè смести во неговата канцеларија.
„Сега знаете“, рече тој, „дека нашата сценска работа започнува со воведот во претставата и улогата, магичното „ако“, што е лост што го пренесува уметникот од секојдневната реалност на рамнината на имагинацијата. Претставата, улогата е изум на авторот, тоа е низа магични и други „ако“, „предложени околности“ измислени од него. Вистинското „било“, вистинската реалност не постои на сцената, вистинската реалност не е уметност. На второто, по својата природа, му е потребна уметничка фикција, која, пред сè, е дело на авторот. Задачата на уметникот и неговата креативна техника е да ја трансформира фикцијата на претставата во уметничка сценска реалност. Нашата имагинација игра огромна улога во овој процес. Затоа, вреди да се задржиме подолго на него и одблизу да ја разгледаме неговата функција во креативноста.
Торцов покажа на ѕидовите обесени со скици од секакви украси.
Сето ова се слики од мојот омилен млад уметник, кој веќе почина. Тој беше голем ексцентрик: правеше скици за драми кои сè уште не беа напишани. Еве, на пример, скица за последниот чин од непостоечката драма на Чехов, кој Антон Павловна го смислил непосредно пред неговата смрт: експедиција закопана во мраз, морничав и суров север. Голем пароброд, стиснат од лебдечки блокови. Зачадените цевки изгледаат застрашувачки црни на бела позадина. Горчлив мраз. Ледениот ветер се крева снег се вртиИздигнувајќи се нагоре, тие добиваат форма на жена во плаштеница. И тука се фигурите на сопругот и љубовникот на неговата сопруга, склопени заедно. И двајцата го напуштија животот и отидоа во експедиција за да ја заборават својата срдечна драма.
Кој би поверувал дека скицата е напишана од личност која никогаш не патувала надвор од Москва и нејзината околина! Тој создаде поларен пејзаж, користејќи ги своите набљудувања на нашата зимска природа, она што го знаеше од приказните, од описите во фикцијаи во научни книги, од фотографии. Од целиот собран материјал е направена слика. Во ова дело главната улога ја одигра имагинацијата.
Торцов не доведе до друг ѕид, на кој беа обесени низа пејзажи. Или подобро кажано, тоа беше повторување на истиот мотив: некои место на дача, но секој пат модифициран од имагинацијата на уметникот. Истиот ред на прекрасни куќи и борова шума - во различни времињагодина и ден, на сонце, во бура. Следува истиот пејзаж, но со расчистена шума, со ископани езерца на нејзино место и со нови насади на дрвја од различни видови. Уметникот уживаше да се занимава со природата и животот на луѓето на свој начин. Во своите скици градел и уништувал куќи, градови, ја препланирал областа, уривал планини.
Погледнете колку е убаво! Московски Кремљ на брегот на морето! - извика некој.
Сето ова беше создадено и од имагинацијата на уметникот.
Но, еве скици за непостоечки драми од „меѓупланетарниот живот“, рече Торцов, наведувајќи нè до нова серијацртежи и акварели.- Еве станица за некои-
потоа уреди кои поддржуваат комуникација меѓу планетите. Гледате: огромна метална кутија со големи балкони и фигури на некои прекрасни, чудни суштества. Ова е железничката станица. Тој виси во вселената. Во неговите прозорци може да се видат луѓе - патници од земја... Линијата на истите станици, горе-долу, е видлива во бесконечен простор: тие се одржуваат во рамнотежа со меѓусебното привлекување на огромни магнети. На хоризонтот има неколку сонца или месечини. Нивната светлина создава фантастични ефекти непознати на земјата. За да насликате таква слика, треба да имате не само имагинација, туку добра имагинација.
„Која е разликата меѓу нив?“, праша некој.
Имагинацијата го создава она што е, што се случува, она што го знаеме, а фантазијата го создава она што не е, она што всушност не го знаеме, она што никогаш не било и никогаш нема да биде.
А можеби и ќе биде! Кој знае? Кога популарната имагинација го создаде чудесниот летечки тепих, кој можеше да замисли дека луѓето ќе се вивнат во воздухот во авионите? Фантазијата знае сè и може сè. Фантазијата, како и имагинацијата, е неопходна за уметникот.
Што е со уметникот? - праша Шустов.
Што мислите, зошто на уметникот му е потребна имагинација? - Аркадиј Николаевич постави контра прашање.
Како за што? Да се создаде магично „ако само“, „предложени околности“, одговори Шустов.
Шустов молчеше.
Дали е сè што актерите треба да знаат за претставата што им ја дал драматургот? - праша Торцов. - Дали е можно целосно да се открие животот на сите ликови на сто страници? Или остана многу недоречено? Така, на пример: дали авторот секогаш зборува доволно детално за тоа што се случило пред да започне претставата? Дали исцрпно зборува за тоа што ќе се случи на крајот од него, за она што се случува зад сцената, од каде доаѓа ликот, каде оди? Драматургот е скржав со ваквиот коментар. Во неговиот текст само пишува: „Исто и Петров“ или: „Петров си оди“. Но, не можеме да дојдеме од непознат простор и да влеземе во него без да размислуваме за целта на таквите движења. На таквото дејство не може „воопшто“ да му се верува. Ги знаеме и другите забелешки на драматургот: „стана“, „шета во возбуда“, „се смее“, „умира“. Ни се дадени лаконски карактеристики на улогата, како: „Млад човек со добар изглед. Многу пуши“.
Возраст на учениците: 11-12 години
Времетраење на часот: 45 минути
Програмски дел: Глума
Цел на часот: развој на креативни елементи на актерството
Задачи за обука:
- Практично владеење на елементите на актерството
- Подучување на ефективно однесување во дадените околности
- Генерализација на концептот „Фантазија“, „Имагинација“
- Формирање на вештини за јавно говорење на сцената
Развојни задачи:
- Развој креативна имагинацијаи неволно прилагодување на сценските конвенции
- Развој ментални процеси: меморија, внимание, имагинација.
- Развој на максимално органско однесување во услови на фикција
- Развој на когнитивно-пребарувачки интерес и хоризонти на децата
- Развој емоционална сфераи способност за изразување на емоции во изрази на лицето и пантомима
Образовни задачи:
- Негување пријателски однос еден кон друг, вештини на колективна креативност во процесот групна комуникацијапреку заеднички вежби, сценски продукции
- Негување морален однос кон животната средина
- Мотивација за понатамошни театарски активности
Наставни средства: лаптоп, презентација, саундтрак за задачи, картички со задачи, реквизити за задачи
Наставни методи:
- Вербално: разговор, дијалог
- Практично: тренинг, вежби, импровизација
- Визуелно: презентација
- Начин на комплицирање задачи
Техники: креативни задачи; создавање интерес за предложениот проблем за наоѓање одговор преку збир на вежби, генерализација и систематизација теоретско знаењепреку практична работа.
Предвидени резултати: учениците стекнуваат практични вештини за органско сценско однесување во услови на фикција, предложени околности, вештини за колективна интеракција и соработка.
План за лекција:
I. Организациски момент
поздрав.Расположението и мотивацијата на учениците.
II. Главен дел
- Пријавување на темата и целта на часот
- Обука за глума
- Разговор на темата на лекцијата
- Практичен делза совладување на темата:
Креативни задачи:вежби, импровизација
III. Сумирајќи ја лекцијата
Рефлексија
Напредок на часот
I. Организациски момент:
Наставник : Здраво, Драги момци. Многу ми е драго што ве запознав и сакам да ве поканам во прекрасниот свет на театарот , што е... многу блиску (наставникот отвора замислена врата, која се отвора со звук „чкрипење“). Ве молиме, пројдете низ оваа магична врата и заземете ги вашите места во нашата театарска сала. (Учениците поминуваат и седнуваат).
Слајд 2, 3 - “Магичен свет“, „Театар“
Магичен свет, прекрасен светтеатар!
Тој ве тера да верувате во чуда!
Жабата се претвора во принцеза
Кристалниот град лебди на небото!
Сè е прекрасно овде: гестови, маски.
Костими, музика, зборови.
Нашите бајки овде оживуваат.
А со нив светол свет на добрина.
II. Главен дел.
1. Објавување на темата на часот.
Слајд 4 „Прашалник“
Наставник: Момци, сега ве поканувам да ги погодите загатките и да се потсетите кој го создава овој прекрасен свет на театарот:
Слајд 5 „Театарски професии“
Се прашуваат загатки ( Анекс 1 ), доколку одговорот е точен, се појавува фотографија од професијата.
Слајд 6-9 „Сцени од изведби“ -4 слајдови
Кажи ми кои квалитети треба да ги поседува еден актер? Што нè тера да веруваме во трансформацијата на актерите во различни ликови? (Детска листа).Така е, добриот говор, пластичноста, костимите, шминката, музиката му помагаат на актерот да настапи најмногу на сцената. различни улоги. Но, постојат квалитети без кои ниту еден актер не може. Без нив, креативноста е невозможна. Што мислите што е ова? (Детски одговори)Ова е фантазија и имагинација. Дали се согласуваш?
Слајд 10 „Тема на лекцијата“
Нашата лекција ќе биде посветена на тајните на актерството. Темата на нашата лекција: „Фантазијата и имагинацијата како елементи на глумата“.
2. Обука за глума. Игри за емотивно расположение и внимание.
Наставникот: И сега ги молам сите да станат од своите места и да формираат круг.
Игра „Здраво“
Кога ќе почне музиката , Сите ќе почнете да се движите низ оваа локација во различни насоки. Треба да се поздравите со некој што ќе ви се најде на кој било начин, дури и на најнеобичниот. Сите мора да се поздрават. Подготвени?
Играта се игра на музиката „Среќен глушец“ ”.
Наставникот: Момци, кому ви беше најинтересно да се поздравите? Зошто? (Децата одговараат).Браво, одлично беше. Повторно формираме креативен круг.
Игра „Токму“
Сега секој од вас мора да се претстави со какви било зборови и какви било, дури и неочекувани гестови. За да биде интересно. За да го направите ова, еден по еден ќе треба да направите чекор во центарот на кругот и да се претставите. И сите други ја повторуваат изведбата на учесникот „точно“. Дали задачата е јасна? Да почнеме да се движиме во насока на стрелките на часовникот.
Играта се игра, наставникот се претставува последен.
Наставникот: Чија изведба мислите дека беше најнеобична? Зошто? (Одговори)Благодарам, браво. Сега дефинитивно се запознавме. Ве замолувам да седите во креативен полукруг.
2. Разговор на темата на часот.
Наставникот: Момци, што користевте кога се поздравувавте и се претставувавте? Што требаше да направите за да биде интересно и необично? (Детски одговори)
На секој од нас му текнува, почнувајќи од детството. Прекрасен примернејзината е бајка. ( Одговори) Се разбира, ова е фантазија. Што е фантазија?
Слајд 11 „Фантазија“
Фантазијата е создавање на нови, нереални, чудесни ситуации.
Слајд 12 „Имагинација“
Што е имагинација? Како што е наведено во објаснувачкиот речник на рускиот јазик на Ожегов, имагинацијата е способност да се замисли, креативно да размислува и да фантазира.
Слајд 13 „Имагинација-2“
И во глумата Имагинација - ова е кога се ставаш на местото на некој херој и размислуваш како би постапил и што би направил да си на негово место. Херој во театар може да биде личност, предмет, животно или растение.
Слајд 14 „Ако само“
И му помага на актерот магичен збор„Ако само“, што често сакав да го повторувам
Слајд 15 „Станиславски“
големиот режисер и актер Константин Сергеевич Станиславски, кој на своите актери им рекол: „Не верувам“, ако не знаеле да замислат и фантазираат додека играат на сцената.
Слајд 16 „Ако само“
Ајде да провериме со вас дали магијата „Ако“ помага во глумата.
3. Практичен дел за совладување на темата.
Слајд 17 „Теми“
Наставник : Ве молиме погледнете го слајдот. Што гледаме овде? (Детски одговори)Така е, редовен училишен прибор. И јас ви предлагам, користејќи го магичното „Ако“, да ги претворите во сосема нови предмети. На пример, ова обично пенкало. Мора да ја пренесувате оваа ставка еден на друг, пополнувајќи ја со нова содржина и играјќи си со оваа содржина. (Ако е потребно, наставникот со пример покажува што може да се направи со пенкало)
Вежбајте „Трансформација на предмети“
Наставникот: Браво, испадна многу одлично. Сега ве молиме погледнете краток филм.
Слајд 18 „Филм“
Гледање на филмот „Како растат цвеќињата“
Што виде? (Одговори)
Дали мислите дека е тешко да се покаже како цветот излегува и расте од семето? (Детски одговори)И ако порасне во различни места?(Детски одговори)Ајде да се обидеме да ја живееме оваа фаза од животот на еден цвет.
Слајд 19 „Цвеќиња“
Сега ќе ве поделиме во 2 групи. Едниот е актерот, другиот е публиката. Потоа се менуваме. Внимателно слушајте ја задачата. Картичката што сега ќе ја добиете ви кажува каде ќе расте вашиот цвет. ( Додаток 2 )Не ја покажувајте картичката никому. Секој од вас ќе расте на вашето предложено место (подава картички)А публиката ќе погоди каде растеш. Ве молам, група 1, станете од вашите места и седнете каде што ви е удобно, чучнувајќи. Замислете дека сте мало семе кое сака да прерасне во голем прекрасен цвет. . (Музички звуци).
Вежба „Семе“
Погледнете ја задачата. Групите ги менуваат местата. Дискусија за вежбата.
Наставник: Користејќи ја оваа вежба како пример, мислам дека веќе сте погодиле каква улога играат имагинацијата и фантазијата во делото на актерот.
Сега ајде да погледнеме заедно фотографија од летна шума и да слушаме музика. И да се обидеме да го замислиме ова место, што, каде и со кого се случува овде. Какво е вашето расположение? Дали би сакале да одите таму веднаш?
Слајд 20 „Летна шума“
Музика свири.
И сега можете да излезете на локацијата и да го извршите дејството што би го извршиле доколку сте на ова место во форма на личност, животно, птица, инсект, растение. „Ако...“
Вежба „Оживејте ја сликата“
Погледнете ја работата. Додека ја врши работата, наставникот помага и прашува: „Што правиш, кој си?“
Слајд 21 „Импровизиран театар“
Добро сторено. Фала момци. Ние ги заземаме нашите места во креативниот полукруг. Јас и ти направивме многу работа на обука за актерски вештини. Сега, мислам дека сте подготвени да изведете мала изведба, како вистински уметници. Ова ќе биде необична изведба, импровизирана, т.е. без подготовка, со импровизација. (Додаток 3) Ве молиме изберете која било картичка на која е напишана вашата улога во идниот настап. Земете го атрибутот на лик од бајките. Сега обидете се да го играте вашиот херој, вклучувајќи ја вашата имагинација, фантазија, емоции. Ќе ги прочитам зборовите на авторот. Затоа, барам од актерите да седнат на своите места.
Се објавува името на претставата.
Почитувани гледачи, само денес, само овде и дури сега е премиерата на претставата „Долгоочекуваниот снег“.
Слајд 22 „Долгоочекуваниот снег“
Театарот се изведува - импровизиран.
Наставникот: Ви благодарам момци. Беше многу интересно. Ве замолувам да седнете во креативниот полукруг.
III. Сумирајќи ја лекцијата.
Рефлексија.
Наставник: Според театарската традиција, на крајот од секоја претстава, проба и лекција, си даваме аплауз. Мислам дека ги заслужуваш. Силата на аплаузот е проценка на работата на секој член на тимот. Ве молиме оценете како помина нашата лекција. ( Аплауз). Сега проценете ја работата на вашите другари. ( Аплауз). Оценете го вашиот придонес во вашата работа. ( Аплауз).
Слајд 23 Сумирајќи
За да ја сумираме нашата лекција, ве замолувам да ја дополните реченицата: „Сфатив дека...“
Одговори на децата. Наставникот последен ја изговара фразата.
Сфатив дека денес запознав многу талентирани момци.
И сега ве замолувам да ги запишете вашите впечатоци од лекцијата на една од „дланките“ ( Додаток 4 ), по можност во форма на насмевка. (Децата цртаат насмеано лице)Можете да ја задржите втората „дланка“ за себе.
Наставник: Момци, ви благодарам многу за лекцијата! Беше задоволство да се работи со ваков креативен тим. И за да не ви згасне интересот за театарот, сакам да ви дадам брошури со крстозбори и загатки за театарот ( Додаток 5 ), што се надевам ќе ве натера да посакате да знаете СЕ за театарот!
Слајд 24 Ви благодариме за вашата креативност и имагинација!
Фала момци, се гледаме наскоро!
Список на користена литература:
- Збирка К.С. Станиславски „Работата на актерот врз себе“. оп.во 8 тома, М., „Уметност“, 1954-1961
- Театар: практични лекцииво детска театарска група // Влегувам во светот на уметноста. – 2001. - бр.6 (46) – 144с
Дополнителни извори.
- http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
- http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
- http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
- https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwA
Познато е дека процесот на фантазијата во секоја уметност има свои специфики, во зависност од карактеристиките на дадената уметност. Потребна е имагинација за работата на писателот; се разликува од имагинацијата на сликарот, и двете се различни од имагинацијата на музичарот. Има и специфично актерска имагинација. Актерот, се разбира, може да има не само глума, туку и други видови имагинација, па дури е многу добро ако ги има; Уметноста на актерот е сложена и секаков вид на имагинација ќе му биде од корист, но тој не може без специфична актерска имагинација во неговата работа. Секој што нема актерска имагинација не треба да биде актер. Но, каква е имагинацијата на актерот? По што се разликува од сите други видови уметничка имагинација? Факт е дека актерот да фантазира значи внатрешно да изгуби. Кога замислува, актерот не го црта предметот на својата имагинација надвор од себе (како што би направил сликар или скулптор), туку се чувствува себеси како слика. Не заборавивме дека материјалот во уметноста на актерот се неговите постапки. Затоа, за актерот да фантазира значи да глуми, но не во реалноста, туку засега само во имагинацијата, во нечии креативни соништа. Кога замислува нешто од животот на својата слика, актерот не се одвојува од сликата; тој размислува за сликата не во трето лице - „тој“ - туку секогаш во прво лице - „јас“. Додека фантазира, актерот, надвор од себе, го гледа само она што сликата треба да го види во дадените околности (создадени од имагинацијата на актерот). На пример, ако актерот кој работи на улогата на Чацки, фантазирајќи за минатото во врската помеѓу Чацки и Софија, почне да ја црта во својата имагинација сцената на нивното збогување пред заминувањето на Чацки во странство, тогаш актерот ќе „види“ во неговата имагинација само Софија (и не неговите сопствени очи, туку преку очите на Чацки), тој ќе го почувствува самиот Чацки во себе и, чувствувајќи се себеси како Чацки, ќе дејствува во својата имагинација како Чацки. Врз основа на кажаното, можеме да го утврдиме следниов закон: за да се спои со неговиот имиџ на сцената во иднина, актерот мора прво да се „спојува“ со него многупати во неговата имагинација. Гледаме дека актерската фантазија потсетува на разновидноста што е особено карактеристична за личноста во детството и раната младост, кога е наклонет долго да сонува, замислувајќи се или како голем командант, или како поларен истражувач или како пилот. Но, мора да се каже дека креативната вера на актерот, која ја постигнува со помош на неговата имагинација, исто така дава секоја причина да го споредиме со дете. Не за џабе делото на актерот се нарекува глума, а неговиот најскапоцен професионален квалитет, кој се манифестира во способноста да се верува во вистината на фикцијата, многу често се нарекува актерска наивност. За целосно да ги разберете спецификите на актерската фантазија, треба да обрнете внимание на уште една нејзина карактеристика. Како што е познато, човечката имагинација може да репродуцира идеи создадени од сите пет сетила, односно визуелно, аудитивно, тактилно, мирисно и вкусно. Покрај тоа, значењето на идеите поврзани со разни органичувства, во разни уметностине е исто. Така, во уметноста на сликарството, визуелните впечатоци се од огромно значење, во скулптурата - тактилни, во музиката - аудитивни, а во работата на писателот се вклучени идеи поврзани со сите пет сетила. Каква е состојбата на овој план во актерската уметност? Несомнено е дека креативната имагинација на актерот, како и имагинацијата на писателот, се занимава со идеи од сите пет видови. Сепак, не се овие идеи кои доминираат во имагинацијата на актерот, туку оние кои се поврзани со изведувањето на дејствата. Секоја акција, како што знаеме, е психофизички чин. Затоа, ниту едно дејство не може да се изврши без учество на мускулите на нашето тело. И ако репродуцираме каква било акција во нашата имагинација, сигурно ја доведуваме нашата мускулна меморија во активна состојба. Кога некој ќе изврши некоја акција во својата имагинација - тој ја изјавува својата љубов, наредува, прашува, одбива, конзоли итн. - тој секако се чувствува себеси како изведува низа движења неопходни за извршување на оваа акција - тој ментално се приближува до партнерот, го води со раката, го седнува на стол или, обратно, го отстранува партнерот, се оддалечува од него итн., притоа ментално изговарајќи секакви говори - нежни, страсни, лути - и придружувајќи ги овие говори со разни гестови. Меѓутоа, личноста која сонува на овој начин всушност останува тивка и неподвижна. Но, така изгледа само однадвор. Всушност, човечките мускули работат во ова време, но она што го прават е толку незначително по големина што е поправилно да се нарече не движења, туку ембриони на движења (или мускулни претстави). Соодветно на тоа, сè што се јавува во психата на актерот поправилно се нарекува не чувства, туку микроби на чувства (или емотивни идеи). Актер, така да се каже, фантазира главно со мускулите. Да забележиме, патем, дека тој не само што фантазира, туку и „набљудува“ со своите мускули, поради што е толку важно актерот да ја развие својата мускулна меморија.
Сликите што човекот ги користи и создава не се ограничени на репродукција на она што директно се перцепира. Човек може да види во слики нешто што не го воочил, и нешто што воопшто не постоело, па дури и нешто што не може да постои. Ова само значи дека не секој процес што се случува во сликите може да се сфати како процес на репродукција, бидејќи луѓето не само што го спознаваат и размислуваат за светот, туку го менуваат и трансформираат. Но, за да ја трансформирате реалноста во пракса, треба да бидете способни да го направите ова ментално. Оваа вештина се нарекува - имагинација.
Имагинација:
Реконструкција на нешто што не сме го виделе, нешто што не постои во реалноста, но под одредени предложени околности тоа е можно или треба да биде.
Создава она што е, што се случува, она што го знаеме.
Реконструкција на можното и потребното. (од мои спомени)
Имагинацијата мора да биде конзистентна, логична и активна. Континуирана линија на предложени околности. Нејзината главна задача- презентација на очекуваниот резултат пред неговото спроведување. Со помош на имагинацијата формираме слика за нешто што никогаш не постоело или не постои овој моментобјект, ситуација, услови. Полесно е да се каже - лиши ја личноста од имагинација и напредокот ќе престане!
Фантазија:
Ова е ментална конструкција на нешто што во реалноста е непостоечко, па дури и невозможно.
Што не постои, што не знаеме, што не се случило и нема да се случи (летечки тепих/авион)
Изградба на невозможното.
Тоа значи дека имагинацијата и фантазијата се највисоката и најнеопходната способност на една личност. Сепак фантазија,како и секоја форма на ментална рефлексија, таа мора да има позитивен правец на развој. Тоа треба да придонесе подобро знаењеоколниот свет, само-откривање и само-подобрување на поединецот, а не да се развие во пасивно мечтаење, заменувајќи го реалниот живот со соништа.
Креативната активност на актерот се јавува и се одвива на сцената во рамнината на имагинацијата ( сценски животсоздадена од фантазија, уметнички изум). „Претставата, улогата“, пишува К. на крилја, уметник од реалната реалност на нашите денови до рамнината на имагинацијата. И понатаму истакнува: „Задачата на уметникот и неговата креативна техника е да ја трансформира фикцијата на претставата во уметничка сценска реалност“ 2.
Авторот на која било драма остава многу недоречени. Тој зборува малку за тоа што се случило со ликот пред да започне претставата. Честопати не нè информира за тоа што ликот правел помеѓу чиновите. Авторот дава и лаконски забелешки (стана, замина, плачеше итн.). Сето ова уметникот мора да го надополни со фикција и имагинација. Затоа, колку е поразвиена фантазијата и имагинацијата на уметникот, тврди Станиславски, толку е поширока креативноста на уметникот и подлабока неговата креативност 3.
За да се развие имагинацијата, неопходно е да се создаде линија на континуирани предложени околности. Таа мора да биде конзистентна, активна и логична.
Треба да си ги поставите прашањата: кој, кога, каде, зошто, за кого и како?
Постојат различни тренинзи за развивање на имагинацијата: детално запомнете што сте виделе и слушнале. Поточно, време од денот, годината, местото на дејствување, правете ментални патувања низ станот, сеќавајќи се каде е столот, на кој виси наметка..., работа со имагинарни предмети, Креирање внатрешни визуелни слики- визии на внатрешен вид.
Имагинацијата се случува:
1. Со иницијатива (само)
2. Нема иницијатива, но лесно сфаќа што му се дава
3. Ќе ја заврши задачата, но не се развива
4. Не зборува самостојно и не го сфаќа тоа што му е дадено.
Имагинацијата го создава она што е, што се случува, она што го знаеме, а фантазијата го создава она што не е, она што всушност не го знаеме, она што никогаш не било и никогаш нема да биде. А можеби и ќе биде! Кој знае? Кога популарната имагинација го создаде чудесниот летечки тепих, кој можеше да замисли дека луѓето ќе се вивнат во воздухот во авионите? Фантазијата знае сè и може сè. Фантазијата, како и имагинацијата, е неопходна за уметникот. - (Аркадиј Николаевич Торцов)
Треба да го развиеме (имагинацијата) или да ја напуштиме сцената. Во спротивно, ќе паднете во рацете на режисери кои ќе ја заменат фантазијата што ви недостасува со своја. Тоа би значело да ја напуштите сопствената креативност, да станете пион на сцената. Зарем не е подобро да ја развиете сопствената имагинација? - (Аркадиј Николаевич Торцов)
Постои имагинација со иницијатива која функционира самостојно. Ќе се развива без многу труд и ќе работи упорно, неуморно, во реалноста и во соништата. Постои имагинација која е лишена од иницијатива, но лесно го сфаќа она што и е предложено, а потоа продолжува самостојно да го развива она што е предложено. Со овој вид на имагинација е исто така релативно лесно да се справите. Ако имагинацијата го сфати, но не го развие она што е предложено, тогаш работата станува потешка. Но, постојат луѓе кои самите не создаваат и не го сфаќаат она што им е дадено.Ако актерот ја согледува само надворешната, формалната страна на прикажаното, тоа е знак на недостаток на имагинација, без која не може да се биде уметник. . - (Аркадиј Николаевич Торцов)
1 | | |