Кој е најнеморалниот јунак на миразот. „Мираз“ А

„Мираз“- игра на Александар Николаевич Островски. Работата на него продолжи четири години - од 1874 до 1878 година. Премиерните изведби на „Мираз“ се одржаа во есента 1878 година и предизвикаа протест кај гледачите и театарските критичари. Успехот дојде во работата по смртта на авторот.

Драмата за прв пат беше објавена во списанието „Домашни белешки“ (1879, бр. 1).

Енциклопедиски YouTube

1 / 5

✪ ПРЕЗЕМИ. Александар Островски

✪ А.Н. Островски „Мираз“. Видео лекција по литература 10 одделение

✪ ЗА 5 МИН: Жена без мираз Островски А.Н. / РЕЗИМЕ И ЦЕЛАТА СУШТИНА

✪ 2000288 Дел 1 Аудиокнига. Островски Александар Николаевич. „Мираз“

✪ Што се случува ако БРАКОТ Е НЕЕДНАКВИ // ДОУР и младоженец што ги исполнува условите

Преводи

Историја на создавањето

Во 1870-тите, Александар Островски служел како почесен судија на мирот во областа Кинешма. Учеството во судења и запознавањето со криминалните хроники му дадоа можност да најде нови теми за неговите дела. Истражувачите сугерираат дека заплетот на „Мираз“ му бил предложен на драматургот од самиот живот: еден од случаите од висок профил што ја потресе целата област е убиството на неговата млада сопруга од локалниот жител Иван Коновалов.

Кога започнал ново дело во ноември 1874 година, драматургот напишал белешка: „Опус 40“. Работата, спротивно на очекувањата, се одвиваше бавно; Паралелно со „Мираз“, Островски напиша и објави уште неколку дела. Конечно, во есента 1878 година, претставата беше завршена. Во тие денови, драматургот му рекол на еден од неговите познаници актер:

Во Москва веќе пет пати ја прочитав мојата драма; меѓу слушателите имаше луѓе кои беа непријателски настроени кон мене и сите едногласно го препознаа „Миразот“ како најдоброто од сите мои дела.

Последователните настани, исто така, покажаа дека новата претстава е осудена на успех: лесно ја помина цензурата, списанието „Отечественје Записки“ започна да ја подготвува работата за објавување, а трупите на прво „Мали“, а потоа и на театарот Александрински започнаа со проби. Сепак, премиерните изведби во Москва и Санкт Петербург завршија неуспешно; Осврти од критичарите беа полни со остри оценки. Само десет години по смртта на авторот, во втората половина на 1890-тите, „Мираз“ се здоби со признание од гледачите; тоа беше поврзано првенствено со името на актерката Вера Комисаржевскаја.

Ликови

Харита Игнатиевна Огудалова - средовечна вдовица, мајка на Лариса Дмитриевна.
Лариса Дмитриевна Огудалова - млада девојка опкружена со обожаватели, но без мираз.
Мокиј Пармених Кнуров - голем бизнисмен, постар човек, со огромно богатство.
Василиј Данилич Вожеватов - млад човек кој ја познава Лариса уште од детството; еден од претставниците на една богата трговска компанија.
Јулиј Капитонич Карандишев - сиромашен функционер.
Сергеј Сергејч Паратов - брилијантен господин, сопственик на бродови, над 30 години.
Робинсон - провинциски актер Аркадиј Шастливцев.
Гаврило - клуб шанкер и сопственик на кафуле на булеварот.
Иван - слуга во кафуле.

Заплет

Акт прв

Дејството се одвива на локацијата пред кафулето кое се наоѓа на брегот на Волга. Тука разговараат локалните трговци Кнуров и Вожеватов. Во текот на разговорот излегува дека гемиџијата Паратов се враќа во градот. Пред една година, Сергеј Сергеевич набрзина го напушти Брјахимов; заминувањето беше толку брзо што господарот немаше време да се збогува со Лариса Дмитриевна Огудалова. Таа, како „чувствителна“ девојка, дури побрза да ја достигне својата сакана; била вратена од втората станица.

Според Вожеватов, кој ја познава Лариса од детството, нејзиниот главен проблем е немањето мираз. Харита Игнатиевна, мајката на девојчето, обидувајќи се да најде соодветен младоженец за нејзината ќерка, ја одржува куќата отворена. Сепак, по заминувањето на Паратов, кандидатите за улогата на сопругот на Лариса беа незавидни: старец со гихт, секогаш пијан менаџер на некој принц и измамничка касиерка која беше уапсена токму во куќата на Огудалови. По скандалот, Лариса Дмитриевна ѝ соопштила на мајка си дека ќе се омажи за првата личност што ја запознала. Се покажа дека е лош функционер Карандишев. Слушајќи ја приказната на колегата, Кнуров забележува дека оваа жена е создадена за луксуз; таа, како скап дијамант, има потреба од „скапа поставка“.

Наскоро на страницата се појавуваат мајката и ќерката на Огудалов, придружувани од Карандишев. Вереникот на Лариса Дмитриевна ги поканува посетителите на кафулето кај него на вечера. Харита Игнатиевна, гледајќи го презирното збунетост на Кнуров, објаснува дека „тоа е исто како да ручаме за Лариса“. По заминувањето на трговците, Јулиј Капитонович организира сцена на љубомора за невестата; На неговото прашање што е толку добро во Паратов, девојката одговара дека во Сергеј Сергеевич го гледа идеалот на мажот.

Кога на брегот се слуша топовски истрел, кој го најавува доаѓањето на господарот, Карандишев ја одзема Лариса од кафулето. Сепак, објектот не е долго празен: неколку минути подоцна сопственикот Гаврило се среќава со истите трговци и Сергеј Сергеевич, кој пристигна во Брјахимов заедно со актерот Аркадиј Шастливцев, наречен Робинсон. Актерот го добил името на книжниот херој, како што објаснува Паратов, затоа што бил пронајден на пуст остров. Разговорот меѓу долгогодишните познаници се врти околу продажбата на Паратов на паратовот „Ласточка“ - отсега Вожеватов ќе стане негов сопственик. Покрај тоа, Сергеј Сергеевич известува дека ќе се ожени со ќерката на важен господин и дека зема златни рудници како мираз. Веста за претстојниот брак на Лариса Огудалова го тера да размислува. Паратов признава дека се чувствува малку виновен кон девојчето, но сега „старите резултати се завршени“.

Втор чин

Настаните што се одвиваат во вториот чин се одвиваат во куќата на Огудалови. Додека Лариса се пресоблекува, во собата се појавува Кнуров. Харита Игнатиевна го поздравува трговецот како драг гостин. Моки Пармених јасно кажува дека Карандишев не е најдобриот натпревар за таква брилијантна млада дама како Лариса Дмитриевна; во нејзината ситуација, многу покорисно е покровителството на богата и влијателна личност. Попатно, Кнуров потсетува дека венчаницата на невестата треба да биде извонредна, и затоа целата гардероба треба да се нарача од најскапата продавница; тој ги сноси сите трошоци.

По заминувањето на трговецот, Лариса ја информира мајка си дека има намера да замине со сопругот веднаш по свадбата во Заболотје, далечна област каде Јули Капитонич ќе се кандидира за правда на мирот. Сепак, Карандишев, појавувајќи се во собата, не ги дели желбите на невестата: тој е изнервиран од брзањето на Лариса. Во топлината на моментот, младоженецот држи долг говор за тоа како целиот Брјахимов полудел; таксисти, чувари на таверни, цигани - сите се радуваат на доаѓањето на господарот, кој, потрошен во вртење, е принуден да го продаде својот „последниот параброд“.

Следно е на ред Паратов да ги посети Огудалови. Прво, Сергеј Сергеевич искрено комуницира со Харита Игнатиевна. Подоцна, оставен сам со Лариса, се прашува колку долго една жена може да живее одвоено од својата сакана. Овој разговор е болен за девојката; На прашањето дали го сака Паратов како порано, Лариса одговара потврдно.

Запознавањето на Паратов со Карандишев започнува со конфликт: изговарајќи изрека дека „еден сака лубеница, а другиот свинска 'рскавица“, Сергеј Сергеевич објаснува дека рускиот јазик го научил од превезувачи на шлеп. Овие зборови ја разгневуваат Јули Капитонович, која верува дека превозниците на шлеп се груби, неуки луѓе. Харита Игнатиевна ја прекинува горливата кавга: нарачува да се донесе шампањ. Мирот е вратен, но подоцна, во разговор со трговците, Паратов признава дека ќе најде можност да се „исмејува“ со младоженецот.

Трет чин

Во куќата на Карандишев има вечера. Тетката на Јулија Капитонович, Ефросиња Потаповна, му се жали на слугата Иван дека овој настан бара премногу труд, а трошоците се преголеми. Добро е што успеавме да заштедиме на вино: продавачот ја продаде серијата за шест гривни по шише, повторно лепејќи ги етикетите.

Лариса, гледајќи дека гостите не ги допираат понудените јадења и пијалоци, се срами од младоженецот. Ситуацијата ја влошува фактот што Робинсон, кој има задача да го опива својот сопственик додека не стане целосно бесчувствителен, гласно страда поради тоа што наместо декларираната Бургундија мора да користи некаков „Киндер балзам“.

Паратов, покажувајќи наклонетост кон Карандишев, се согласува да се напие со својот ривал за братство. Кога Сергеј Сергеевич бара од Лариса да пее, Јулиј Капитонович се обидува да протестира. Како одговор, Лариса ја зема гитарата и ја изведува романсата „Не ме искушувај непотребно“. Нејзиното пеење остава силен впечаток кај присутните. Паратов и признава на девојката дека го мачи тоа што изгубил такво богатство. Тој веднаш ја поканува младата дама да оди подалеку од Волга. Додека Карандишев предлага здравица во чест на својата невеста и бара ново вино, Лариса се збогува со својата мајка.

Враќајќи се со шампањ, Јулиј Капитонович открива дека куќата е празна. Очајниот монолог на измамениот младоженец е посветен на драмата на смешен човек кој кога е лут е способен да се одмазди. Земајќи пиштол од масата, Карандишев брза во потрага по невестата и нејзините пријатели.

Чин четврти

Кнуров и Вожеватов, враќајќи се од ноќната прошетка по Волга, разговараат за судбината на Лариса. И двајцата разбираат дека Паратов нема да замени богата невеста за мираз. За да се отстрани прашањето за можното ривалство, Вожеватов предлага сè да се реши со ждрепка. Фрлената паричка укажува дека Кнуров ќе ја однесе Лариса на изложбата во Париз.

Во меѓувреме, Лариса, качувајќи се на планината од пристаништето, има тежок разговор со Паратов. Таа е заинтересирана за една работа: дали таа сега е сопруга на Сергеј Сергеевич или не? Веста дека нејзиниот љубовник е свршен е шок за девојката.

Таа седи на маса недалеку од кафулето кога се појавува Кнуров. Тој ја поканува Лариса Дмитриевна во француската престолнина, гарантирајќи, доколку таа се согласи, највисока содржина и исполнување на какви било каприци. Следува Карандишев. Тој се обидува да ги отвори очите на невестата за нејзините пријатели, објаснувајќи дека тие ја гледаат само како нешто. Пронајдениот збор ѝ се чини успешен на Лариса. Откако го известила својот поранешен вереник дека е премногу ситен и безначаен за неа, младата дама страсно изјавува дека, бидејќи не ја нашла љубовта, ќе бара злато.

Карандишев, слушајќи ја Лариса, вади пиштол. Кадарот е проследен со зборовите: „Затоа, немој да го добиваш никому!“ Лариса со бледнее глас ги известува Паратов и трговците кои истрчале од кафулето дека не се жали на ништо и не е навредена од никого.

Сценска судбина. Осврти

Премиерата во театарот Мали, каде улогата на Лариса Огудалова ја играше Гликерија Федотова, а Паратов беше Александар Ленски, се одржа на 10 ноември 1878 година. Возбудата околу новата претстава беше без преседан; во салата, како што подоцна објавија рецензентите, „се собра цела Москва, сакајќи ја руската сцена“, вклучувајќи го и писателот Фјодор Достоевски. Сепак, очекувањата не беа исполнети: според колумнистот за весникот Руски Ведомости, „драматургот ја изморил целата публика, па се до најнаивните гледачи“. Ова беше најглушниот неуспех во креативната биографија на Островски.

Првата продукција на сцената на театарот Александрински, каде Марија Савина ја играше главната улога, предизвика помалку погрдни одговори. Така, петербуршкиот весник „Новое време“ призна дека изведбата на „Мираз“ оставила „силен впечаток“ кај публиката. Сепак, немаше потреба да се зборува за успех: критичарот на истата публикација, извесен К., се пожали дека Островски потрошил многу труд за да создаде приказна за „глупава заведена девојка“ која не е заинтересирана за никого:

Тие што очекуваа нов збор, нови типови од преподобниот драматург, се во голема грешка; за возврат добивме ажурирани стари мотиви, добивме многу дијалог наместо акција.

Критичарите не ги поштедија актерите кои учествуваа во „Мираз“. Главниот весник Биржевје Ведомости (1878, бр. 325) забележа дека Гликерија Федотова „воопшто не ја разбирала улогата и играла лошо“. Новинарот и писател Пјотр Боборикин, кој објави белешка во Руски весник (1879 година, 23 март), се сеќаваше само на „паметот и лагата од првиот чекор до последниот збор“ во делото на актерката. Актерот Ленски, според Боборикин, при создавањето на сликата, ставил премногу акцент на белите ракавици што неговиот херој Паратов ги ставал „непотребно секоја минута“. Михаил Садовски, кој ја играше улогата на Карандишев на московската сцена, претстави, според зборовите на колумнистот на New Time, „лошо замислен тип на службеник-младоженец“.

Во септември 1896 година, театарот Александрински се обврза да ја оживее претставата, која долго време беше отстранета од репертоарот. Улогата на Лариса Огудалова, изведена од Вера Комисаржевскаја, првично предизвика позната иритација на рецензентите: тие напишаа дека актерката „играла нерамномерно, во последниот чин паднала во мелодрама“. Сепак, публиката ја разбра и ја прифати новата сценска верзија на „Мираз“, во која хероината не беше помеѓудодворувачи и погоренив; Претставата постепено почна да се враќа во театрите во земјата.

Продукции

Главни карактери

Лариса, вклучена во галеријата на забележителни женски слики на литературата од втората половина на 19 век, се стреми кон самостојни дејства; таа се чувствува како личност способна да донесува одлуки. Сепак, импулсите на младата хероина се судираат со циничниот морал на општеството, кое ја доживува како скапа, софистицирана работа.

Девојката е опкружена со четворица обожаватели, од кои секој се обидува да го привлече нејзиното внимание. Во исто време, според истражувачот Владимир Лакшин, не е љубовта што ги тера додворувачите на Лариса. Значи, Вожеватов не се нервира многу кога ждрепката во форма на фрлена паричка покажува кон Кнуров. Тој, пак, е подготвен да почека додека Паратов не влезе во игра, за подоцна да може „да се одмазди и да ја однесе скршената хероина во Париз“. Карандишев исто така ја доживува Лариса како ствар; сепак, за разлика од неговите ривали, тој не сака да ја гледа својата сакана странецнешто Наједноставното објаснување за сите неволји на хероината, поврзани со недостатокот на мираз, е скршено од темата за осаменоста што младата Огудалова ја носи во себе; нејзиното внатрешно сираче е толку големо што девојчето изгледа „некомпатибилно со светот“.

Критичарите ја сфатија Лариса како еден вид „продолжение“ на Катерина од драмата на Островски „Бура“ (тие ги обединува жарот и непромисленоста на чувствата, што доведе до трагичен крај); во исто време, таа откри карактеристики на други хероини од руската литература - зборуваме за некои од девојките на Тургењев, како и за Настасија Филиповна од „Идиот“ и Ана Каренина од истоимениот роман:

Хероините на Достоевски, Толстој и Островски се споени со неочекуваните, нелогични, непромислени постапки што ги прават, диктирани од емоции: љубов, омраза, презир, покајание.

Карандишев, како Лариса, е сиромашна. Наспроти позадината на „господарите на животот“ - Кнуров, Вожеватов и Паратов - тој изгледа како „мал човек“ што може неказнето да биде понижуван и навредуван. Во исто време, за разлика од хероината, Јулиј Капитонович не е жртва, туку Делсуров свет. Сакајќи да го поврзе својот живот со Лариса, тој се надева дека ќе се пресмета со своите поранешни престапници и ќе им ја покаже својата морална супериорност. Дури и пред свадбата, тој се обидува да ѝ диктира на невестата како да се однесува во општеството; Нејзиниот реципрочен протест е неразбирлив за Карандишев, тој не може да навлезе во причините за нивните несогласувања, бидејќи е „премногу зафатен со себе“.

Драмата на Островски „Мираз“ е напишана во 1874 - 1878 година. Претставата беше премиерно изведена во есента 1878 година. Претставата е впечатлив пример за психолошки реализам во руската литература. Во „Мираз“, Островски го изнесе на преден план конфликтот помеѓу материјалниот свет, светот на парите (претставен од Паратов, Вожеватов, Кнуров, Огудалова) и духовниот, свет на љубовта (претставен во ликот на Лариса Дмитриевна). Водечката тема на претставата е темата на „малите луѓе“.

Главни карактери

Лариса Дмитриевна -Ќерка без мираз на Огудалова, многу убава млада девојка која прекрасно пее и знае да свири на неколку инструменти.

Сергеј Сергејч Паратов -„брилијантен господин од сопственик на брод, над 30 години“, пресметлив човек кого Лариса невозвратено го сакаше.

Јулиј Капитонич Карандишев -„Млад човек, сиромашен службеник“, човек со болно чувство на самопочит, вереникот на Лариса, кој на крајот од работата го застрела девојчето.

Други ликови

Василиј Данилич Вожеватов – “многу млад човек, еден од претставниците на една богата трговска компанија“, кому парите му се најважни во животот, ја познава Лариса од рана возраст.

Моки Пармевич Кнуров- „Еден од големите бизнисмени во последно време, постар човек со огромно богатство“, оженет човек кој сака да стане „пријател“ и покровител на Лариса.

Харита Игнатиевна Огудалова- „средовечна вдовица“, мајката на Лариса, сака „да живее весело“ и ги моли потребните средства од додворувачите на нејзината ќерка.

Робинсон- актер кој дојде со Паратов.

Гаврило- „сопственик на кафуле на булеварот“.

Иван- „Слуга во кафуле“.

Акт прв

Феномен 1

Настаните на претставата се одвиваат во големиот град Брајахимов на Волга. Акцијата започнува на Градскиот булевар кај кафулето.

Феномен 2

Вожеватов му кажува на Кнуров дека ќе го купи паробродот „Ластовица“ од Паратов, но сè уште не може да го чека Сергеј Сергеевич. Гаврило го уверува Василиј Данилич дека Паратов дефинитивно ќе дојде, бидејќи за него веќе се подготвени најдобрите четворки во градот.

Вожеватов наредува да им се сервира шампањ во сетови за чај и „на чај“ му кажува на Кнуров дека убавата убавица без мираз Лариса Дмитриевна, позната во градот, се мажи за Карандишев. Кнуров е изненаден, затоа што Карандишев не и е пари на девојката. Вожеватов објасни дека Лариса Дмитриевна се согласила на скромен брак откако го доживеала минатогодишниот занес со Паратов, кој, откако ги претепал сите нејзини додворувачи, исчезнал и никој не знае каде. По него, се допаднаа „старец со гихт“, секогаш пијан управител на некој принц и касиерка, која предизвика гласен скандал во нивниот дом. Не можејќи да издржи, Лариса Дмитриевна рече дека ќе се омажи за првиот што ја воодушевил. Еве Карандишев, кој беше во нивната куќа долго време, „и токму таму“ со предлог, а сега „тој е среќен, сјае како портокал“. На Кнуров му е жал за Лариса Дмитриевна, велејќи дека таа е „создадена за луксуз“ - „скапиот дијамант е скап и бара поставување“.

Феномен 3

Карандишев и Лариса и нивната мајка им се придружуваат на мажите. На чај, Карандишев, помпезен, им се обраќа на Кнуров и Вожеватов како рамноправни, поканувајќи ги кај него на ручек денес. Харита Игнатиевна објаснува дека оваа вечера се подготвува за Лариса.

Феномен 4

Оставен сам со Лариса Дмитриевна, Карандишев ја обвинува девојката за преземање прекумерни слободи кога комуницира со Вожеватов. Човекот ја нарекува куќата на Огудалови „цигански логор“, што ја доведува девојката до солзи.

Лариса вели дека во нивниот „логор“ имало и благородни луѓе - како што е Сергеј Сергеевич Паратов. Карандишев, кој се однесува непријателски кон Паратов, прашува зошто е полош од Сергеј Сергеевич. Лариса Дмитриевна одговара дека Паратов е „идеалниот маж“. Одеднаш се слуша топовски истрел (поздравот со кој пристигна Паратов). Лариса Дмитриевна се исплаши и бара да ја одведат.

Феномени 5 – 6

Паратов не бил во градот цела година. Сергеј Сергеевич пристигна во придружба на Робинсон, провинцискиот актер Аркадиј Шастливцев. Паратов некако го собрал од ненаселен остров, каде Аркадиј и неговиот пријател биле фрлени откако предизвикале тепачка на бродот. Кнуров се прашува дали на Сергеј Сергеевич му е жал за „ластовиците“. Паратов одговорил: „Што е штета, не го знам тоа“, „Ќе најдам профит, па ќе продадам сè, сè“, и веднаш рече дека наскоро ќе се ожени со многу богата девојка, која ќе да бидат дадени рудници за злато како мираз. И затоа сака многу да се забавува пред свадбата.

Феномен 7

Вожеватов преговара со Гаврила да им даде прошетка по Волга и излет навечер, но во последен момент се сеќава дека Карандишев ги поканил кај него таа вечер.

Втор чин

Феномен 1

Куќата на Огудалова, главната карактеристика на ентериерот е пијано на кое лежи гитара.

Феномен 2

Кнуров доаѓа кај Огудалова. Моки Пармевич, откако дозна дека Карандишев е сиромашен, ја изразува својата огорченост на претстојниот брак. Според Кнуров, во Лариса нема „земно“ или „секојдневно“, таа е создадена „за брилијантност“. Кнуров верува дека девојката брзо ќе го напушти сопругот, а потоа ќе и треба угледен, богат „пријател“ и тој нема да поштеди ништо за девојчето. На заминување, Кнуров и наредува на Огудалова да нарача убава свадбена „гардероба“ за нејзината ќерка и да му ги испрати сметките.

Феномен 3

Лариса и кажува на мајка си дека сака да оди во селото што е можно побрзо „макар и да е диво, глуво и студено; За мене, по животот што го доживеав овде, секој тивок агол ќе изгледа како рај“. Девојчето ја крева гитарата, пеејќи „Не ме искушувај непотребно“, но инструментот не е тон. Гледајќи го циганот Илја од прозорецот, девојката го покани во куќата.

Феномен 4

Илја известува дека дошол мајсторот, кого го чекале цела година.

Феномен 5

Огудалова е загрижена дали го „пропуштиле“ младоженецот со брзање на свадбата. Лариса одговара дека има доволно понижување.

Феномен 6

Карандишев доаѓа да ги види жените. Лариса прашува кога ќе заминат во селото, но Јулиј Капитонич не сака да брза, бидејќи сака, како што рече Огудалова, да се „прослави“.

Карандишев го осудува моралот на општеството, огорчен што во градот има само гласини дека господарот - Сергеј Сергејч Паратов - пристигнал. Исплашена Лариса бара веднаш да замине во селото. Во тоа време, самиот Паратов вози до Огудалови.

Феномен 7

Паратова го прифаќа Огудалов, тој се однесува разиграно и сериозно со неа. Човекот вели дека пред една година морал да замине за да си ги реши работите со имотот, а сега ќе се ожени со невеста со мираз од половина милион. На барање на Паратов, Огудалова ја повикува Лариса.

Феномен 8

Паратов, прекорувајќи ја Лариса што не го чека, го сведува ова на женска несериозност: „жени“ - „вашето име е ништо“. Навредена, девојката признава дека сè уште го сака Сергеј Сергеевич и мора да се омажи од очај. Задоволувајќи ја својата гордост, Паратов вели дека сега „најпријатниот спомен од тебе ќе го чувам до крајот на мојот живот и ќе се разделиме како најдобри пријатели“.

Феномен 9

Ним им се придружуваат Огудалова и Карандишев. Паратов се обидува на секој можен начин да го навреди вереникот на Лариса и тие се караат. Огудалова бара извинување и го принудува нејзиниот зет да го покани Сергеј Сергеевич на вечера.

Феномен 10

Вожеватов и Робинсон доаѓаат да ја видат Огудалова. Вожеватов го минува Робинсон како Англичанец.

Феномен 11

Паратов, кој навистина не го сакаше Карандишев, ќе се „исмејува“ со човекот за време на ручекот.

Трет чин

Феномен 1

Канцеларијата на Карандишев, опремена „со претензии, но без вкус“. На еден од ѕидовите „има закован тепих, на кој е закачено оружје“.

Феномен 2

Огудалова и Лариса разговараат за вечерта на Карандишев. Жените не знаеја каде да се сокријат од срам. Карандишев смета дека ги изненадил сите со својот луксуз, но гостите намерно го опиваат, само за забава.

Феномен 3

Тетка Карандишева им се жали на жените за загубите од вечерата, а потоа ги вика кај неа. Паратов, Кнуров и Вожеватов влегуваат во канцеларијата.

Феномени 4 – 5

Кнуров се жали на страшни јадења и вина („напивка што тој ја нарекува вино“). Мажите се смеат на глупоста на сопственикот, кој прв се испил до смрт. Успеале да го опијат благодарение на помошта на промискуитетниот Робинсон.

Феномен 6

Карандишев влегува во канцеларија со пури. Не забележува дека мажите го исмејуваат.

Феномени 7–8

Огудалова, која влегува, се обидува да го прекори Карандишев, но тој одговара дека денес е среќен и триумфален. Паратов нуди пијачка за братство, а Јулиј Капитонич заминува да земе коњак.

Феномени 9 – 10

Паратов, Кнуров и Вожеватов одат на патување со брод.

Феномен 11

Паратов бара од Лариса да запее нешто. Карандишев се обидува да и забрани, ова ја навредува девојката. Лариса и циганката Илја, која ја придружува, пеат „Не искушувај“. Сите се воодушевени од пеењето на девојчето. Карандишев заминува да земе шампањ да пие за здравјето на Лариса.

Феномен 12

Приватно, Паратов и кажува на Лариса дека таа е богатство, а тој е виновен пред неа што ја заменил за друга. Сергеј Сергеевич ја убедува девојката да оди со друштвото на возење по Волга. Лариса се согласува, нарекувајќи го Паратов свој „господар“.

Феномен 13

Сите пијат шампањ за Лариса Дмитриевна. Карандишев наздравува, нарекувајќи ја најважната предност на девојчето способноста „да ги цени и избира луѓето“, затоа што таа го избра меѓу сите нејзини обожаватели. Карандишев е испратен на вино. Во тоа време, мажите се собираат и, земајќи ја Лариса со себе, заминуваат.

Феномен 14

По враќањето, Карандишев е изненаден каде отишла Лариса. Иван го известува дека девојката отишла со господата зад Волга на пикник. Карандишев е во очај: „Смешен сум - добро, смејте ми се, смејте се во моите очи! Дојдете да вечерате со мене, испијте го моето вино и пцујте се, смејте ми се - вредам. Но, да му ги скршиш градите на смешен човек, да му го откинеш срцето, да му го фрлиш под нозе и да го газиш!“ Заканувајќи се на одмазда, мажот зема пиштол од масата и бега.

Чин четврти

Феномен 1 – 2

Карандишев со пиштол доаѓа во кафулето во кое се наоѓа Робинсон во тоа време и се обидува од актерот да дознае каде заминале неговите другари. Сепак, Робинсон се прави дека не ги познава.

Феномен 3 – 5

Кнуров и Вожеватов, кои се вратија од пикник, сочувствуваат со Лариса - мажите разбираат дека Сергеј Сергеевич нема да се откаже од профитабилен брак заради девојка, а по она што се случи, Лариса е компромитирана.

Феномен 6

Кнуров смета дека во сегашната ситуација тие се должни да учествуваат во нејзината судбина (мажот сакал да ја земе девојката со себе во Париз, но сега се појавила можност). За да избегнат ривалство, мажите фрлаат паричка, а Кнуров паѓа да оди со Лариса Дмитриевна.

Феномен 7

Паратов и се заблагодарува на Лариса што отишла на пикник со нив. Девојката бара да и одговори: дали е сега негова жена или не? Сергеј Сергеевич одговара дека е свршен и не може да раскине со својата невеста. Мажот ја уверува девојката дека вереникот во секој случај ќе ја врати назад.

Феномен 8

Паратов му наредува на Робинсон да ја однесе девојката дома и оди во кафетеријата. Лариса бара помош од Вожеватов, но тој избегнува, оставајќи ја девојката кај Кнуров. Мокиј Пармевич ја поканува Лариса да оди со него во Париз и целосно да се обезбеди доживотно. Лариса молчеше како одговор.

Феномен 9

Оставена сама, Лариса сака да се фрли во морето, но не се осмелува да се самоубие.

Феномен 10 – 11

Робинсон води до Лариса Карандишева. Мажот верува дека тој треба да биде заштитник на девојката. Лариса му кажува на Карандишев дека неговото покровителство за неа е најголемата навреда. Човекот и замерува дека е непотребна, велејќи дека Кнуров и Вожеватов се зафркавале со неа и генерално ја третирале како нешто. Лариса се согласи дека таа е нешто, но „премногу скапа работа“ за Карандишев - „ако си нешто, има само една утеха - да биде скапо, многу скапо“.

Лариса бара да го повика Кнуров кај неа. Карандишев се обидува да ја убеди да замине со него, но девојката објаснува дека е доцна и никогаш нема да биде негова. Со зборовите „Затоа, не дозволувајте некој да ве фати“, Карандишев пука во Лариса со пиштол. Со зборови на благодарност, Лариса го зема пиштолот што падна од рацете на Карандишев и го става на масата и полека се спушта на столот.

Феномен 12

Лариса им објасни на оние што дотрчаа до истрелот: „Јас сум јас... Никој не е виновен, никој... Јас сум јас“. Зад бината, циганите почнуваат да пеат, Паратов наредува сите да молчат, но Лариса, умирајќи на циганскиот хор, прашува: „Нека се забавуваат, тие што се забавуваат“.<…>сите сте добри луѓе... Ве сакам сите... Ве сакам сите“.

Заклучок

Во „Мираз“, Островски ја отслика трагичната судбина на девојка која знае искрено да сака, но се наоѓа во општество каде парите се поставени многу повисоко од вистинските чувства. Ниту нејзината мајка, ниту нејзиниот иден сопруг Карандишев, ниту љубовникот на Лариса Паратов не ги сфатија сериозно нејзините чувства - секој од нив сакаше само да ја искористи девојката. Смртта на хероината на крајот од делото носи морално прочистување; и покрај сè што се случи, Лариса сè уште ги сака сите.

Краткото прераскажување на делото „Мираз“ не го пренесува целосно интензивниот психологизам на драмата на големиот драматург, па затоа ве советуваме да ја прочитате целосната верзија на драмата.

Играј тест

Откако ќе го прочитате резимето на претставата, препорачуваме да го направите овој краток тест:

Оценка за прераскажување

Просечна оцена: 4.4. Вкупно добиени оценки: 4388.

|
недостаток на мираз резиме, недостаток на мираз прочитано
драма

Александар Николаевич Островски

Оригинален јазик: Датум на пишување: Датум на првото објавување: Текст на делотово Викиизвор

1 Историја на создавањето
2 ликови
3 Парцела
- 3.1 Акт прв
- 3.2 Втор чин
- 3.3 Трет чин
- 3.4 Чин четврти
4 Сценска судбина. Осврти
5 Уметнички карактеристики
- 5.1 Главни ликови
- 5.2 Слика на градот
- 5.3 Имиња на знаци
6 Филмски адаптации
7 Белешки
8 Литература

Историја на создавањето

Во 1870-тите, Александар Островски служел како почесен судија на мирот во областа Кинешма. Учеството во судења и запознавањето со криминалните хроники му дадоа можност да најде нови теми за неговите дела. Истражувачите сугерираат дека заплетот на „Мираз“ му бил предложен на драматургот од самиот живот: еден од случаите од висок профил што го потресе целиот округ е убиството на неговата млада сопруга од локалниот жител Иван Коновалов.

Кога започнал ново дело во ноември 1874 година, драматургот напишал белешка: „Опус 40“. Работата, спротивно на очекувањата, се одвиваше бавно; Паралелно со „Мираз“, Островски напиша и објави уште неколку дела. Конечно, во есента 1878 година, претставата беше завршена. тие денови, драматургот му рекол на еден од своите познаници:

Во Москва веќе пет пати ја прочитав мојата драма; меѓу слушателите имаше луѓе кои беа непријателски настроени кон мене и сите едногласно го препознаа „Миразот“ како најдоброто од сите мои дела.

Последователните настани, исто така, покажаа дека новата претстава е осудена на успех: лесно ја помина цензурата, списанието „Отечественје записки“ почна да го подготвува делото за објавување, а трупите на прво Мали, а потоа и на театарот Александрински започнаа со проби. Сепак, премиерните изведби во Москва и Санкт Петербург завршија неуспешно; Осврти од критичарите беа полни со остри оценки. Само десет години по смртта на авторот, во втората половина на 1890-тите, „Мираз“ се здоби со признание од гледачите; тоа беше поврзано првенствено со името на актерката Вера Комисаржевскаја.

Ликови

Појавата на Кинешма ги одразува карактеристиките на градот Брјахимов

Харита Игнатиевна Огудалова е средовечна вдовица, мајка на Лариса Дмитриевна.
Лариса Дмитриевна Огудалова е млада девојка опкружена со обожаватели, но без мираз.
Мокиј Парменич Кнуров е голем бизнисмен, постар човек, со огромно богатство.
Василиј Данилич Вожеватов е млад човек кој ја познава Лариса уште од детството; еден од претставниците на една богата трговска компанија.
Јулиј Капитонич Карандишев е сиромашен функционер.
Сергеј Сергејч Паратов е брилијантен господин, сопственик на бродови, над 30 години.
Робинсон - провинциски актер Аркадиј Шастливцев.
Гаврило е клубски шанкер и сопственик на кафуле на булеварот.
Иван е слуга во кафуле.
Илја е музичар во цигански хор.
Ефросиња Потаповна - тетка на Карандишев.

Заплет

Акт прв

Според Вожеватов, кој ја познава Лариса од детството, нејзиниот главен проблем е немањето мираз. Харита Игнатиева, мајката на девојчето, обидувајќи се да најде соодветен младоженец за нејзината ќерка, ја одржува куќата отворена. Сепак, по заминувањето на Паратов, кандидатите за улогата на сопругот на Лариса беа незавидни: старец со гихт, секогаш пијан менаџер на некој принц и измамничка касиерка која беше уапсена токму во куќата на Огудалови. По скандалот, Лариса Дмитриевна ѝ соопштила на мајка си дека ќе се омажи за првата личност што ја запознала. Се покажа дека е лош функционер Карандишев. Слушајќи ја приказната на колегата, Кнуров забележува дека оваа жена е создадена за луксуз; таа, како скап дијамант, има потреба од „скапа поставка“.

Втор чин

По заминувањето на трговецот, Лариса ја информира мајка си дека има намера да замине со сопругот веднаш по свадбата во Заболотје, далечна област каде Јулиј Капитонич ќе се кандидира за судија на судија. Сепак, Карандишев, појавувајќи се во собата, не ги дели желбите на невестата: тој е изнервиран од брзањето на Лариса. во топлината на моментот, младоженецот држи долг говор за тоа како целиот Брјахимов полудел; таксисти, чувари на таверни, цигани - сите се радуваат на доаѓањето на господарот, кој, потрошен во вртење, е принуден да го продаде својот „последниот параброд“.

Запознавањето на Паратов со Карандишев започнува со конфликт: изговарајќи изрека дека „еден сака лубеница, а другиот свинска 'рскавица“, Сергеј Сергеевич објаснува дека рускиот јазик го научил од превезувачи на шлеп. Овие зборови предизвикуваат огорченост кај Јули Капитонович, која смета дека превозниците на шлеп се груби, неуки луѓе. Харита Игнатиевна ја прекинува горливата кавга: нарачува да се донесе шампањ. Мирот е вратен, но подоцна, во разговор со трговците, Паратов признава дека ќе најде можност да се „исмејува“ со младоженецот.

Трет чин

Паратов, покажувајќи наклонетост кон Карандишев, се согласува да се напие со својот ривал за братство. Кога Сергеј Сергеевич бара од Лариса да пее, Јулиј Капитонович се обидува да протестира. одговор Лариса ја зема гитарата и ја изведува романсата „Не ме искушувај непотребно“. Нејзиното пеење остава силен впечаток кај присутните. Паратов и признава на девојката дека го мачи тоа што изгубил такво богатство. Тој веднаш ја поканува младата дама да оди подалеку од Волга. Додека Карандишев предлага здравица во чест на својата невеста и бара ново вино, Лариса се збогува со својата мајка.

Чин четврти

Александар Ленски - првиот изведувач на улогата на Паратов на московската сцена

Сценска судбина. Осврти

Премиерата во театарот Мали, каде улогата на Лариса Огудалова ја изведе Гликерија Федотова, а Паратов беше Александар Ленски, се одржа на 10 ноември 1878 година. Возбудата околу новата претстава беше без преседан; во салата, како што подоцна објавија рецензентите, „се собра цела Москва, сакајќи ја руската сцена“, вклучувајќи го и писателот Фјодор Достоевски. Сепак, очекувањата не беа исполнети: според колумнистот за весникот Руски Ведомости, „драматургот ја изморил целата публика, па се до најнаивните гледачи“. Ова беше најглушниот неуспех во креативната биографија на Островски.

Тие што очекуваа нов збор, нови типови од преподобниот драматург, се во голема грешка; за возврат добивме ажурирани стари мотиви, добивме многу дијалог наместо акција. Вера Комисаржевскаја како Лариса Огудалова

Критичарите не ги поштедија актерите кои учествуваа во „Мираз“. Главниот весник Биржевје Ведомости (1878, бр. 325) забележа дека Гликерија Федотова „воопшто не ја разбирала улогата и играла лошо“. Новинарот и писател Пјотр Боборикин, кој објави белешка во Руски Ведомости (1879 година, 23 март), се сеќаваше само на „паметот и лагата од првиот чекор до последниот збор“ во делото на актерката. Актерот Ленски, според Боборикин, при создавањето на сликата, ставил премногу акцент на белите ракавици што неговиот херој Паратов ги ставал „непотребно секоја минута“. Михаил Садовски, кој ја играше улогата на Карандишев на московската сцена, претстави, според зборовите на колумнистот на New Time, „лошо замислен тип на службеник-младоженец“.

Во септември 1896 година, театарот Александрински се обврза да ја оживее претставата, која долго време беше отстранета од репертоарот. Улогата на Лариса Огудалова, изведена од Вера Комисаржевскаја, првично предизвика позната иритација на рецензентите: тие напишаа дека актерката „играла нерамномерно, во последниот чин паднала во мелодрама“. Сепак, публиката ја разбра и ја прифати новата сценска верзија на „Мираз“, во која хероината не беше меѓу нејзините додворувачи, туку над нив; Претставата постепено почна да се враќа во театрите во земјата.

Продукции

1932 - Драмски театар „Комедија“ (поранешен театар Корш). Брзо. Василиј Сахновски и Елизавета Телешева. Лариса - Вера Попова, Карандишев - Анатолиј Кторов, Паратов - Николај Соснин, Огудалова - Надежда Борскаја, Кнуров - Семјон Межински, Вожеватов - Михаил Болдуман, Робинсон - Борис Петкер, Евфросиња Потаповна - Марија Блументал-Т.
1935 - Драмски театар Бољшој. Брзо. Сергеј Моршчихин, уметност. Александар Самохвалов, комп. Михаил Чулаки.
1936 - Јарославски театар. Брзо. Аркадиј Надеждов, уметник. Николај Медовшчиков. Лариса - Чудинова.
1937 - Народен театар (Софија). Брзо. Николај Масалитинов, уметност. Миленков и Георгиев. Лариса - Петрана Герганова, Карандишев - Константин Кисимов, Паратов - Владимир Трандафилов.
1939 - Театар именуван по. М. Азизбекова (Баку). Брзо. Шарифова, чл. Ефименко. Лариса - Кадри, Паратов - Авгани, Кнуров - Алиев.
1940 - Театар на револуцијата. Брзо. Јуриј Завадски, уметност. Владимир Дмитриев. Лариса - Марија Бабанова, Карандишев - Сергеј Мартинсон, Паратов - Михаил Астангов, Кнуров - Осип Абдулов, Огудалова - Ана Богданова.
1944 - Драмски театар Саратов именуван по име. Карл Маркс. Брзо. Андреј Ефремов, уметност. Константин Кисимов; Лариса - Валентина Соболева, Карандишев - Иван Слонов, Паратов - Муратов, Кнуров - Карганов, Робинсон - Петров.
1944 - Театар именуван по. К.А. Марјанишвили (Тбилиси). Брзо. Таблиашвили, чл. Сумбаташвили. Лариса - Верико Анџапариџе, Карандишев - Георги Гоцирели, Паратов - Кабахиџе, Огудалова - Сесилија Такаишвили, Кнуров - Шалва Гамбашиџе.
1944 - Театар именуван по. Хамза (Ташкент). Лариса - Ишантураева, Паратов - А.Хоџаев.
1946 - Театар именуван по. G. Sundukyan (Ереван). Брзо. Гурген Јанибекјан, чл. Локшин, Лариса - Росана Вартанјан, Паратов - Давид Малјан, Огудалова - Олга Гулазјан, Робинсон - Авет Аветисјан.
1948 - Театар Мали. Брзо. Константина Зубова, режисер. Лев Прозоровски и Борис Николски, уметник. Владимир Козлински, музика. дизајн на С. М. Богучевски. Лариса - Констанца Роек, Карандишев - Александар Афанасиев, Паратов - Борис Телегин, Огудалова - Софија Фадеева, Кнуров - Владимир Владиславски, Робинсон - Николај Светловидов, Евфросиња Потаповна - Варвара Рижова.
1948 - Драмски театар Бољшој. Брзо. Илја Шлепјанов, уметност. Владимир Дмитриев. Лариса - Нина Олхина, Карандишев - Виталиј Полизеимако, Паратов - Бруно Фројндлих, Вожеватов - Павел Панков, Огудалова - Ана Никритина, Кнуров - Александар Лариков, Робинсон - Василиј Софронов. Гитарски дел - Сергеј Сорокин.
1948 - Летонски драмски театар (Рига). Брзо. Вера Балиун. Лариса - Велта Лајн, Кнуров - Алфред Амтманис-Бриедитис.
1948 - Театар именуван по. А. Лахути (Сталинабад).
1950 - Литвански драмски театар (Вилнус).
1951 - Киргистански драмски театар (Фрунзе). Лариса - Кидикеева, Карандишев - Саргалдаев, Кнуров - Рискулов.
1952 - Драмски театар Бољшој. Продолжување на продукцијата на Илја Шлепјанов. Режисер на преродбата е Исаи Соне. Уметникот за обновување Иларион Белицки.
1953 - Башкирски драмски театар (Уфа). реж. Брил, уметност. Калимулин. Лариса - Бикбулатова.
1953 - Театар именуван по. К.С. Станиславски. реж. Михаил Јаншин, уметник. Борис Волков. Лариса - Лилија Гриценко, Карандишев - Сергеј Маркушев, Паратов - Борис Белоусов, Робинсон - Борис Лифанов.
1953 - Повшечки театар (Варшава).
1954 – Народен театар (Пловдив).
1973 - Драмски театар Одеса. Брзо. Матвеј Ошеровски. Лариса - Светлана Пелиховска.
1983 - Татарскиот државен академски театар именуван по Г. Камал (Казан). реж. Марсел Салимжанов, уметник. Рашит Газеев, музика. Фуат Абубакиров. Лариса - Алсу Гаинулина, Огудалова - Халима Искандерова, Карандишев - Ринат Тазетдинов, Паратов - Наил Дунаев, Кнуров - Шаукат Биктемиров, Вожеватов - Илдус Ахметзијанов, Робинсон - Равил Шарафеев.
1997(?) - Драмски театар Воронеж. Брзо. Анатолиј Иванов, чл. Лариса и Михаил Курченко.
2002 - Балтичка куќа. Изведена од Анатолиј Праудин, уметник Александар Мохов.
2008 - Работилница на П.Фоменко. Изведена од Пјотр Фоменко, уметник Владимир Максимов.
2012 година - Театар на Василевски (Санкт Петербург). Режија: Денис Куснијаров, дизајнер Николај Слободаник, кореографија на Егор Дружинин.
2012 година - Театар Мали
2014 година - Московскиот академски театар именуван по. В. Мајаковски. Изведена од Лев Еренбург, продукциски дизајнер Валери Полуновски.

Уметнички карактеристики

Книжевниот критичар Борис Костељанец, проучувајќи ја историјата на „Мираз“, дошол до заклучок дека негативната реакција на современиците на Островски е поврзана и со „иновативната природа на самата драма“ и со тешкиот однос што се развил меѓу драматургот и публика. Книжевниот критичар Александар Скабичевски во средината на 1870-тите напиша дека Островски е еден од авторите чии дела театарската заедница отсекогаш ги проучувала со посебна скрупулозност. „Мираз“ стана „претрага“ за Островски; „Изгледа дека таа ја предвидува поетиката на драмата на Чехов“. Истите прекор за недостатокот на динамика подоцна ќе ги слушнат од критичарите и од авторот на „Галеб“ и од Лав Толстој, кој ја предочи претставата „Живиот труп“ на јавноста.

Главни карактери

Девојката е опкружена со четворица обожаватели, од кои секој се обидува да го привлече нејзиното внимание. Во исто време, според истражувачот Владимир Лакшин, не е љубовта што ги тера додворувачите на Лариса. Значи, Вожеватов не се нервира многу кога ждрепката во форма на фрлена паричка покажува кон Кнуров. Тој, пак, е подготвен да почека додека Паратов не влезе во игра, за подоцна да може „да се одмазди и да ја однесе скршената хероина во Париз“. Карандишев исто така ја доживува Лариса како ствар; сепак, за разлика од неговите ривали, тој не сака да ја гледа својата сакана како туѓа работа. Наједноставното објаснување за сите неволји на хероината, поврзани со недостатокот на мираз, е скршено од темата за осаменоста што младата Огудалова ја носи во себе; нејзиното внатрешно сираче е толку големо што девојчето изгледа „некомпатибилно со светот“.

Хероините на Достоевски, Толстој и Островски се споени со неочекуваните, нелогични, непромислени постапки што ги прават, диктирани од емоции: љубов, омраза, презир, покајание. Михаил Садовски - првиот изведувач на улогата на Карандишев во Москва

Карандишев, како Лариса, е сиромашна. Наспроти позадината на „господарите на животот“ - Кнуров, Вожеватов и Паратов - тој изгледа како „мал човек“ што може неказнето да биде понижуван и навредуван. во исто време, за разлика од хероината, Јули Капитонович не е жртва, туку дел од суров свет. Сакајќи да го поврзе својот живот со Лариса, тој се надева дека ќе се пресмета со своите поранешни престапници и ќе им ја покаже својата морална супериорност. Дури и пред свадбата, тој се обидува да ѝ диктира на невестата како да се однесува во општеството; Нејзиниот реципрочен протест е неразбирлив за Карандишев, тој не може да навлезе во причините за нивните несогласувања, бидејќи е „премногу зафатен со себе“.

Повлекувајќи паралела меѓу „понижените“ херои на Карандишев и Достоевски, истражувачите нагласуваат дека Јулиј Капитонович е бескрајно далеку од Макар Девушкин од романот „Сиромашни луѓе“ и Мармеладов од романот „Злосторство и казна“. Неговите „книжевни браќа“ се херојот на приказната „Белешки од подземјето“ и Гољадкин од „Двојникот“.

Ударот на Карандишев е сложена акција по мотивите и резултатите. Овде може да се види само криминален чин на сопственик и егоист, опседнат со една мисла: ни за мене, ни за никого. Но, во кадарот можете да го видите и одговорот на тајните мисли на Лариса - на сложен начин тие продираат во свеста на Карандишев, единствениот од четворицата мажи што не сакаше да ја предаде во туѓи раце.

Слика на градот

Марија Савина - првиот изведувач на улогата на Лариса на сцената во Санкт Петербург

Ако судбината на Лариса во голема мера ја повторува приказната за Катерина, пренесена од средината на 19 век до 1870-тите, тогаш Брајахимов е развој на сликата на градот Калинов од истата „Бура“. Во текот на две децении одвојувајќи една претстава на Островски од друга, главните типови на жители на градот се сменија: ако претходно тиранинскиот трговец Дикој доминираше во заднината, сега тој беше заменет со „бизнисменот на новата формација“ Кнуров, облечен во европско. костум. Кабаниха, која ги истребува сите живи суштества околу себе, исто така стана лик на минато време - таа им отстапи место на своите „трговски ќерки“ Харита Игнатиевна Огудалова. Внукот на Дикиј, Борис, кој се предаде на реалноста на животот, според трендовите на времето, се претвори во брилијантен мајстор Паратов.

Сепак, темпото на градскиот живот не е променето. Животот во Брјахимов е предмет на познати ритуали - секој ден има масовни, вечерни и долги забави за чај во близина на самоварите. Тогаш, според шанкерот Гаврила, градот го покрива чувството на „прва меланхолија“, што го олеснуваат долгите прошетки - така што Кнуров „секое утро булеварот се мери напред-назад, точно како што вети“.

Сите ликови во претставата се поврзани со „заеднички интерес“: тие се чувствуваат неподносливо во овој град. Дури и молкот на Кнуров е доказ за „конфликтната ситуација“ во која тој влезе со омразениот Брајахимов. А Вожеватов? Тој исто така е во „конфликт со здодевноста на Брајахимов“. Лариса е угнетена не само од ситуацијата во нејзината куќа, туку и од „целата атмосфера на Брајахимов“.

Имиња и презимиња на ликовите

Борис Костелјанец е убеден дека Островски ставил посебно значење на имињата и презимињата на неговите херои. Значи, Кнуров, според забелешките на авторот, е „човек со огромно богатство“. Презимето на ликот го подобрува чувството на моќ што доаѓа од „големиот бизнисмен“: „кнур“ (според Дал) е свиња, дива свиња. Паратов, кого драматургот го карактеризира како „брилијантен господин“, исто така не случајно го најде своето презиме на страниците на претставата: „Паратов“ беше името дадено на една особено брза, незапирлива раса на кучиња.

Харита Игнатиевна, која знае да мами и заведува кога е потребно, го носи презимето „Огудалова“, кое се заснова на глаголот „огудат“, што значи „заплеткување“, „залажување“.

Филмски адаптации

Првата филмска адаптација на „Мираз“ се случи во 1912 година - филмот го режираше Каи Ганзен, улогата на Лариса Огудалова ја играше Вера Пашенаја. Меѓу најпознатите филмски верзии на делото е филмот на Јаков Протазанов, објавен во 1936 година.

Лариса во филмот не е обдарена со цртите на трагичната пропаст.<…>Во согласност со планот на Островски, Лариса е претставена од режисерот на филмот како весела, посегнувајќи по животот со сета сила на нејзината чувствителна природа до последен момент. За да ја прикажат токму оваа Лариса, авторите на филмот го откриваат нејзиниот долг живот, цела година пред настаните со кои започнува претставата и кои траат само дваесет и четири часа.

Филмската адаптација на „Сурова романса“ на Елдар Рјазанов, изведена во 1984 година, предизвика мешани критики од критичарите. Во обид да го одбрани режисерот, Нина Алисова, која ја толкуваше улогата на Лариса во филмот на Протазанов, од страниците на Литературен весник потсети дека „драмата на Островски се неограничени и секој уметник има право да ги постави на свој начин“.

Белешки

1 2 Александар Островски. Игра. - М.: Олма-Прес Образование, 2003. - С. 30-31. - 830 с. - ISBN 5-94849-338-5.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Костелјанец, 2007 година
1 2 3 4 Елдар Рјазанов. Не сумирани резултати. - М.: Вагриус, 2002. - стр. 447.
1 2 Драматургија, 2000, стр. 215
// Руски весник. - 1878. - бр.12 ноември.
1 2 Елдар Рјазанов. Не сумирани резултати. - М.: Вагриус, 2002. - стр. 446.
1 2 3 Владимир Лакшин. Театарско ехо. - М.: Времеја, 2013. - 512 стр. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
Лотман Л.М. Островски и. - М.: Наука, 1991. - Т. 7. - стр. 71.
Драматургија, 2000, стр. 228
1 2 Драматургија, 2000, стр. 229
Державин К.Н. Островски. - М., Ленинград: Издавачка куќа на Академијата на науките на СССР, 1956. - Т. 8. - стр. 469.
Исакова И.Н. Сопствени имиња во драмите на А.Н. Островски „Бура“ и „Мираз“. Јазичен и културен речник „Хуманитарна Русија“. Преземено на 30 април 2015 година.
Без мираз. Енциклопедија на руската кинематографија. Преземено на 30 април 2015 година.
Елдар Рјазанов. Не сумирани резултати. - М.: Вагриус, 2002. - стр. 451.

Литература

Костелјанец Б.О. Драма и акција: Предавања по теорија. - М.: Случајност, 2007. - 502 стр. - (Театрум Мунди). - ISBN 978-5-903060-15-3.
Драма Островски А.Н. - М.: Астрол, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Драми на Александар Островски

Семејна слика Наши луѓе - ајде да бидеме нумерирани Утро на млад човек Неочекуван инцидент Кутра невеста Не влегувај во сопствената санка Сиромаштијата не е порок Не живееј како сакаш на туѓа гозба мамурлак Профитабилно место Празнично спиење до ручек Дон не се согласувате по карактер! Ученик Грмотевици Подобро е стар пријател од двајца нови Вашите кучиња се караат, не мачете туѓи Брак на Балзаминов Козма Захарич Минин-Сухорук Тешки денови Грев и несреќа за кој не живее Војводски шегаџии Во живо место Бездна Дмитриј Измамникот и Васили Шуиски Тушино Василиса Мелентиева Едноставноста е доволна за секој мудар Жешко срце Лудо пари Шума Не е се Масленица за мачката Немаше ни денар, но одеднаш Алтин комичар од 17 век Снег Мејден Доцна љубов Труд леб Волци и овци Богати Вистината е добра, но среќата е подобра Бракот на Белугин Последната жртва Добриот господар Срцето не е камен Робинки Сјае, но не грее Виновен без вина Таленти и обожаватели Згоден маж Надвор од овој свет

аудио книги без капа, аудио книги без мираз, видео монолог видео без мираз, видео монолог без мираз, видео монолог без мираз, без мираз и сурова романса, без мираз и сурова романса, слика без мираз, слика без држач, резиме без мираз, резиме без мираз, резиме без мираз, резиме без мираз, резиме без мираз, без мираз, Островски, часовник без мираз, филм без мираз, филм без мираз, читање без мираз, читање без мираз, без мираз Елдар Рјазанов, без мираз Елдар Рјазанов

Информации за бездомниците за

„Мираз“ - драма на А.Н. Островски, четириесеттата („годишнина“) драма напишана од големиот руски драматург. Неверојатната, дури и исклучителна сценска судбина на оваа претстава од 19 век продолжува да го привлекува вниманието на историчарите на театарот и литературните научници денес. Театарските продукции и филмските адаптации на „Мираз“, кои одамна станаа класици, продолжуваат да ја уживаат љубовта на домашната публика.

Нина Алисова како Лариса

Како можеше да се случи од сето огромно книжевно наследство на големиот руски драматург А.Н. Островски, само оваа драма, неприфатена и погрешно разбрана од современиците на авторот, ги премина сите временски граници и стекна вистинска бесмртност?

Ајде да се обидеме да го сфатиме.

Во текот на 19 и 20 век, односот на гледачите и критичарите кон делото на А.Н. Островски претрпе многу промени. Демократската критика од доцните 1850-ти и раните 1860-ти се обиде да види во делата на драматургот еден вид социјален протест против инерцијата и стагнацијата на околната реалност. Некои современици (особено писателот и критичар П. Боборикин) генерално го негираа правото на Островски да биде драматург, забележувајќи го недостатокот на сценско присуство, дури и епскиот квалитет на неговите најуспешни драми.

Драмата на Островски „Громовите“ предизвика најжестока полемика. Според повеќето книжевни научници, самиот А.Н. Островски се здоби со универзална слава како драматург исклучиво со напорите на Н. Доброљубов. Деталните критички анализи на Доброљубов за драмите на Островски на страниците на Современник на Некрасов станаа учебник веќе во 19 век. Доброљубов беше тој што го измисли „темното царство“ и „зракот на светлината“ и многу други клишеа кои сè уште активно се користат во училишните есеи. Сепак, веднаш до онаа на Доброљубов, речиси веднаш се оформи различна линија во толкувањето на делото на А.Н. Островски. Ова е репликата на А. Григориев, личен пријател на драматургот, кој светот на неговите дела воопшто не го сметаше за „мрачно кралство“, туку за царството на „поезијата на народниот живот“. (Статиите на М.М. Достоевски и M. I. Писарев гравитираат кон него). Доброљубов и Григориев ја вклучија „Бурата“ во различни естетски контексти (во зависност од светогледот на критичарите, нивното разбирање на историските обрасци и движечките сили на рускиот живот). Во еден случај се читаше како тешка социјална драма, во друг - како висока поетска трагедија.

Претставата „Мираз“ имаше многу помалку среќа. Ако во доцните 1850-ти - раните 1860-ти Доброљубов, Григориев, М. Писарев и другите водечки критичари ги кршеа копјата во спорови: дали Катерина од „Громот“ е „зрак светлина во темното кралство“, тогаш во 1878 година, кога „Мираз “, претставата практично не беше забележана.

И покрај тоа што самиот А.Н Островски ја сметаше својата четириесетта драма за најдобро драмско дело; нејзините продукции во Москва и Санкт Петербург ги разочараа не само критичарите, туку и долгогодишните обожаватели на делото на драматургот. „Мразот“ беше означен како многу медиокритетна, досадна игра со банален заплет и беше заборавена многу години.

Но, навистина талентираните дела, по правило, ги надживуваат своите автори и наоѓаат одговор во срцата на идните генерации. Претставата „Мираз“ обезбеди А.Н. Островски бесмртност со векови. Драматургот точно ја предвидел оваа бесмртност, земајќи го заплетот на суровата урбана романса како основа за претставата. Вечната, трајна тема на односот помеѓу идеалните и материјалните принципи (љубов и сиромаштија) засекогаш го „фати во мрежата“ рускиот гледач. Според наше мислење, токму тоа го објаснува феноменот „Девојката од мираз“, која ги надживеа сите свои критичари и прогонувачи. Речиси век и половина, претставата не ги напушта сцените на водечките театри во земјата, а нејзините филмски верзии - „Мираз“ од Протазанов (1936) и Худјаков (1974), „Сурова романса“ од Е.Рјазанов (1982 г. ) - останаа и остануваат омилени филмови за неколку генерации на советски и постсоветски луѓе.

Историја на претставата

Островски, бидејќи беше многу зависен од театарот, исклучиво театарски драматург, обично ги пишуваше своите дела за релативно кратко време. Во текот на 30 години (од 1853 до 1883 година), неговите нови драми беа поставени секоја сезона на сцените на главните театри во Москва и Санкт Петербург. За време на неговиот творечки живот А.Н. Островски успеа да компонира педесет и четири драми (од кои само седум беа во соработка со други драматурзи). Сепак, авторот намерно ја отстранил својата четириесетта драма „Мираз“ од вообичаената театарска монтажна линија, размислувала и ја создавала неколку години.

Како што беше потврдено од белешката на Островски на првата страница од автограмот, драмата е замислена на 4 ноември 1874 година во Москва, а заврши дури есента 1878 година.

Паралелно со работата на „Мираз“, драматургот успеа да создаде неколку многу познати драми, кои веднаш беа прифатени за продукција од театарот Мали: „Волци и овци“ (1875), „Богати невести“ (1876), „ Вистината е добра, но среќата е подобра“ (1877), „Последната жртва“ (1878). Сите тие беа голем успех.

Но, како што сведочи преписката на А.Н. Островски, четири години авторот буквално живееше со својот „мираз“. Тој постојано се враќаше на оваа конкретна претстава, размислувајќи за заплетот, ликовите и монолозите на главните ликови; не сакајќи да пропушти ни најмал детаљ, највнимателно ја заврши својата четириесетта ставка.

На 1 октомври 1876 година, информирајќи го својот пријател, актерот на театарот Александрински Ф. А. Бурдин за неговата работа на комедијата „Вистината е добра, но среќата е подобра“, Островски напиша: „Целото мое внимание и целата моја сила се насочени кон следното. голема претстава, која е замислена пред повеќе од една година и на која континуирано работам. Размислувам да го завршам истата година и ќе се обидам да го завршам што е можно повнимателно, бидејќи ова ќе биде моето четириесетто оригинално дело“.

На нацрт-автограмот на „Мираз“, зачуван во Одделот за ракописи на Државната библиотека на СССР по име. В.И. Ленин, Островски означи: „Опус 40“. Секундарното спомнување на работата на „Мираз“ се наоѓа во писмото на драматургот до Бурдин од 3 февруари 1878 година од Москва: „... Сега сум зафатен со голема оригинална драма; Сакам да го завршам во зима за следната сезона, за да бидам послободен во лето“.

Во септември 1878 година, драматургот му напишал и на еден од своите познаници: „Јас работам на мојата драма со сета моја сила; Се чини дека нема да испадне лошо“.

Надежите, се чини, беа оправдани. Набргу по завршувањето на делото, на 3 ноември 1878 година, драматургот известил од Москва: „Веќе пет пати ја прочитав мојата драма во Москва, меѓу слушателите имаше луѓе непријателски настроени кон мене и сите едногласно ја препознаа Миразот како најдоброто од сите мои дела“.

Во исто време, Островски преговараше за производство на „Мираз“ во Москва и Санкт Петербург. На 28 октомври 1878 година, „Мираз“ веќе беше одобрен за продукција од Театарскиот и литературниот комитет.

Неуспех во Москва

Премиерата на „Мираз“ се одржа на сцената на театарот Мали во Москва на 10 ноември 1878 година. Тоа беше обележано со придобивка за актерот N.I.Muzil, кој го играше Робинсон. Вториот пат претставата беше дадена на придобивка од М.П. Садовски (Карандишев). Островски постојано сведочеше за големиот успех на претставата во Москва (видете го неговото писмо до Ф.А. Бурдин од 27 декември 1878 година, како и „Забелешка за нацртот „Правила за награди ... за драмски дела“ од 1884 година).

Сепак, според повеќето рецензенти, претставата „Мираз“ беше целосен, несомнен, па дури и конечен неуспех.

Производството на новото дело на Островски беше извршено за само десет дена. Сега е тешко дури и да се поверува. Меѓутоа, за тоа време ова беше сосема обичен феномен. Јасно е дека за толку кратко време ниту актерите ниту режисерот не можеа вистински да го сфатат делото што требаше да и биде претставено на јавноста од сцената.

Гликерија Федотова

Првиот изведувач на улогата на Лариса Огудалова на московската сцена беше актерката Гликерија Николаевна Федотова. Г. Федотова беше светла актерка која беше подеднакво успешна и во драмските и во комичните улоги. Сепак, улогата на Лариса што ја игра Федотова се смета за крајно неуспешна. Еве неколку забелешки од критичарите: „Тоа целосно ме лиши од вистината и оригиналноста“; „Јазот помеѓу мелодраматичниот тон земен од актерката и „остатокот од секојдневната средина“ го направи лицето на актерката „лажно и банално“, итн.

Во следните продукции на „Мираз“ во театарот Мали, Лариса ја играше М.Н. Ермолова. Улогата на Карандишев ја изврши М.П. Садовски, кој ја имаше улогата на „секојдневен простак“ и „комичар“ во театарот. Тој, исто така, не успеа да открие една од најсложените психолошки слики на претставата.

Еден ден по московската премиера, на 12 ноември, во Руски Ведомости се појави преглед на долгогодишниот и постојан противник на Островски П. Боборикин. Според рецензентот, „цела Москва, која ја сака руската сцена“, се собра за добротворната изведба на уметникот Н. Музил (тој го играше Робинсон). Сите очекуваа добра игра, но тоа не се случи. „Драматургот ја измори целата публика, па се до најнаивните гледачи“, бидејќи публиката „очигледно ги надмина спектаклите“ што им ги нуди Островски. Рецензентот беше особено огорчен на едноставниот заплет на „Мразот“, затоа што нема интерес за приказната за тоа како „некоја провинцијална девојка се заљубила во ѓубре, се согласила да се омажи за антипатичен вулгарен и, друг пат отфрлена од предметот. од нејзината страст, ги изложува градите на пиштолот на младоженецот “ Тоа го доби и хероината: „...ова девојка со своето страдање би можела да ни го привлече вниманието кога би била шарена, крупна, општествено значајна личност. За жал... во неа нема ништо од ова, Лариса зборува баналности, нејзината приказна зошто го смета Паратов, „слободен и дрзок човек“ за „херој“ е едноставно смешна поради нејзината ментална и морална „подносност“. .“

Марија Ермолова

Во Лариса, Боборикин виде целосно повторување на хероините од „Лудите пари“ и другите драми на Островски, а во Паратов, уште еден никаквец од цела низа распуштени вулгарности во претходните драми на драматургот (вклучувајќи го и Вадим Дулчин во „Последната жртва“ ). Карандишев беше именуван најсоодветно, но критичарите беа многу збунети од неговата недоследност и двојност. Театарските актери од 19 век сè уште не знаеле да го играат. Дури и многу добар актер тешко дека би можел да ја „прикрие“ двојноста на Карандишев на крајот од третиот и четвртиот чин.

Многу е значајно што искусниот писател, автор на романи и драми П. Тој поедностави сè до крајност, грубо го зафати, не ја сфати главната работа ниту во проблемите на претставата, ниту во нејзиното уметничко олицетворение, не се ни приближи до суштината на концептот.

Остатокот од московската критика или го повтори Боборикин или целосно молчеше.

За жал, во 1878 година, кога веќе не беа живи ниту Н. Доброљубов, ниту најверниот обожавател на делото на А.Н. Островски Аполон Григориев, немаше кој да го цени миразот. Драматургот ги надживеа сите свои талентирани критичари, давајќи им право на далечните потомци да го оценат неговото четириесетто, „јубилејно“ дело.

Премиера во Санкт Петербург

Во Санкт Петербург, „Мираз“ предизвика повеќе сочувствителни одговори. Премиерата се одржа на сцената на театарот Александрински на 22 ноември 1878 година, за време на добротворната изведба на Ф.А. Бурдин, со учество на премиерот М. Г. Савина, кој ја играше улогата на Лариса. Настапија и: Полонски (Карандишев), Бурдин (Кнуров), Сазонов (Вожеватов), Нилски (Паратов), Читау (Огудалова), Арди (Робинсон), Василиев 1 (Гаврило), Горбунов (Иван), Константинов (Илја), Натарова 1-ви (Евфросиња Потаповна).

Актерите на театарот Александрински, меѓу кои Островски имаше многу пријатели, реагираа многу ладно на новата претстава. Бурдин првично се спротивстави на улогата на Кнуров. Таа му се чинеше епизодна и неважна за придобивка („придружна улога“). Н.Ф. Сазонов одби да го игра Карандишев, барајќи од авторот да направи значителни намалувања на текстот.

Театарската критика ја забележа одличната изведба на М.Г. Савина, но на самата актерка не и се допадна претставата, како што не и се допадна сопствената работа во неа. На турнеја низ провинциите, каде што Савина ги зеде нејзините омилени улоги, таа ја играше „Мираз“ само три пати и се откажа засекогаш. Таа ја играше Лариса „премногу идеална“, „премногу неразбирлива“ од гледна точка на здравиот разум, театарските критичари и неколку рецензенти.

Петербуршките весници „Новое времеја“ и „Голос“ двапати се навраќаа на својата проценка за „Мираз“. Претставата остави „силен впечаток“ кај рецензентот на „Ново време“, но тој не виде ништо ново во заплетот: ниту типот на главниот лик ниту другите фигури не се нови; Во претставата недостасува сценско движење, акција итн. Рецензентите на „Глас“ од една страна го пофалија Островски како писател на секојдневниот живот, нагласувајќи ги прецизните карактеристики и сложените ликови на нејзините ликови. Но, во исто време, не можеа да му простат на драматургот премногу грубо реалистичен, нескриениот цинизам на неговите ликови (Паратов, Кнурова и Вожеватов, дури и Лариса). Се испостави дека критичарите го ценеа „Мираз“ поради реалистичниот приказ на „бесрамната и студена бездушност“, што стана главен знак на современиот напредок, но веднаш го обвинија авторот дека ги потценил позитивните аспекти на овој озлогласен напредок и непробоен песимизам.

Несовпаѓањето во критичките оценки, според нас, е предизвикано од иновативната природа на самата драма, нејзината сценска, композициска и психолошка сложеност, која беше далеку пред каноните на своето време. За жал, современите театарски критичари, режисери и актери на авторот, кои не беа навикнати да ги надминуваат своите сценски улоги, не беа во можност да ја разберат иновативноста на Островски. Напротив, во 1870-тите, драматургот сè почесто беше прекоруван за идеолошка заостанатост, лукавост, стереотипи и исцрпување на неговата драматична поетика. Јавноста итно побара на сцената да се појават други ликови, ослободени од песимизам и остатоци од „мрачното царство“, односно херои кои живеат во сегашноста, одговараат на општествените и политичките проблеми на нашето време, херојски работници, иноватори, борци.

Но, авторот на „Громовите“, „Шумата“, „Миразот“ остро се разликуваше од драматурзите кои пишуваа „за инает на денот“ и се задоволуваа на моменталните интереси на гледачот. Тој повика на разбирање на длабоките, тешко достапни вистини и затоа верува не само во гледачот на денешницата, туку и на утрешниот, во гледачот на иднината. Затоа длабоко осмислената претстава на Островски, која на многу начини беше пред своето време, не им се допадна ниту на театарската критика, ниту на пошироката јавност во 70-тите години на 19 век. И покрај целосниот актерски ансамбл, во сезоната 1878-79 претставата беше изведена на репертоарот на театарот Александрински исклучително ретко, а потоа беше целосно заборавена. Во Санкт Петербург, „Мираз“ ја напушти сцената веќе во 1882 година и не се појави на неа 15 години. Во Москва претставата траеше подолго - до 1891 година. „Мразот“ беше обновен на двете престолни сцени во сезоната 1896-1897 година. Но, ова веќе беше нов живот за една добро заборавена претстава.

Втор живот на „Мираз“

Враќање на „Мираз“ од А.Н. Островски на сцената на главниот град и провинциските театри се поврзува со името на големата руска актерка Вера Федоровна Комисаржевскаја. Токму Комисаржевскаја навистина ја откри улогата на Лариса, а веќе во голема мера изменетата ера сама по себе вдахна нов живот во овој лик.

Вера Комисаржевскаја

На преминот од 19-20 век, театарот, како и остатокот од општеството, доживуваше промена на светогледите, преоценување на вредностите и не можеше да се држи настрана од новите трендови во литературата и уметноста. Во пресрет на модернистичките потраги од доцните 1890-ти, едноставни драми на А.Н. Приказите на Островски за животот на провинциските трговци изгледаа сосема архаично и несварливо.

Поминаа 18 години од пишувањето на „Мираз“. И во 1896 година, десет години по смртта на А.Н. Островски, театарот Александрински реши повторно да ја постави некогашната неуспешна претстава.

Познато е дека В.Ф. Самата Комисаржевскаја итно побара дирекцијата на Александринка да ја назначи за улогата на Лариса Огудалова. Во исто време, актерката дури и прибегна кон уцена: или ќе ми ја дадеш улогата на Лариса во „Мираз“, или ќе го напуштам театарот. Режисерите сè уште не се зафатија да и дадат нова интерпретација на старата претстава на Островски, но не сакаа да ја изгубат талентираната актерка. Сепак, никој освен самата Комисаржевскаја не сметаше на успех...

На 17 септември 1896 година, театарот бил полн. Угледната публика дојде да ја види тврдоглавата Комисаржевскаја во познатата претстава. Во првите два чина публиката беше збунета. Тие се навикнаа на Савинскаја Лариса - убава буржоазија која води непромислен живот во куќата на нејзината мајка. И одеднаш Лариса - Комисаржевскаја: кревка, срамежлива, слабо, зборува тивко, на почетокот се чинеше дури и неинтересно. За време на прекините, публиката разочарано зборуваше меѓу себе за неуспехот на претставата, но веќе се појавија поединечни гледачи, главно од галеријата, кои почнаа да разбираат дека пред нив е актерка која ја отелотворува сликата на „ранета“, длабоко страдална жена, дека тоа никогаш не се случило на сцената на рускиот театар. Во третиот чин престанаа кашлањето, шепотењето и шушкањето на програмите. Комисаржевскаја стана единствениот владетел на јавноста. И кога се прекина последниот акорд на гитарата, публиката се плашеше да се помрдне.

Критиката зборуваше многу позитивно за изведбата на Комисаржевскаја. Нејзината Лариса немаше типични цигански карактеристики или отпечаток на старата провинција, иако другите изведувачи на улогата (Федотова, Ермолова, Савина) ги сметаа овие карактеристики за главни.

Еден од критичарите, Јуриј Бељаев, истакна дека со нејзината изведба Комисаржевскаја го „подигнува престижот“ на Лариса - девојка која паднала во позиција на „скапоцена ситница на која се фрлаат ждрепка“. Критичарот и се восхитувал на актерката, но верувал дека создала слика која е впечатливо различна од хероината Островски. Тој веруваше дека Вера Федоровна ѝ покажала на Лариса како некаков „бел галеб“, а воопшто не е девојка со зовриена циганска крв. Друг критичар, Фјодор Степун, во изведбата на Комисаржевскаја ценеше дека уште од нејзината прва фраза („Само што ја гледав Волга, колку е убаво од другата страна“) таа го издигнува внатрешниот свет на Лариса до огромни духовни височини.

Друг критичар, А. Кугел, ја сметаше изведбата на Вера Федоровна шармантна, но неточна. Според него, Лариса излезе премногу тажна и елегија. Можеби е вистина дека настапот на Комисаржевскаја беше премногу „прекумерен“.

Комисаржевскаја, можеби, спротивно на сите изведувачи што ѝ претходеа, како и театарските режисери и критичари, разбра што е главната драма на претставата на Островски. Авторот го нарече „Мираз“ драма не само поради трагичниот крај. Речиси сите нејзини херои се сложени, двосмислени и на многу начини амбивалентни луѓе.

Лариса, се разбира, не е „зрак светлина во мрачното кралство“, но не е и безгрижна будала која ја измамил некој никаквец, а потоа случајно ја застрелал локален лудак. Лариса е човек што размислува, длабоко чувствува, совршено ја разбира апсурдноста на нејзината ситуација („Јас сум кукла за тебе. Ќе си играш со мене, ќе ме скршиш и ќе ме фрлиш“; „Зошто постојано ме прекоруваш со овој табор? Дали навистина ми се допадна ваквиот живот?“, итн.) г.). Таа има потреба од љубов како што на убавото цвеќе му треба вода и сончева светлина. Лариса е растргната помеѓу светот на нејзините убави соништа и надежи и светот на суровата реалност, во кој ја вовлекуваат нејзината мајка и себичните, грабливи обожаватели. Во потрага по излез, девојката брза кон секој што ветува дека ќе ја сака, дури и кај Карандишев, но „сите се сакаат само себеси“. А најдобриот излез за неа е смртта.

Токму така звучеше Лариса во толкувањето на Комисаржевскаја, трагично осудена на пропаст, хистерично, безнадежно. Ова стана ново раѓање на претставата. „Мираз“ многу денови ја окупираше имагинацијата на театарскиот Санкт Петербург. Беше невозможно да се добие билет за настапот. Комисаржевскаја го донесе во театарот оној дел од руската интелигенција која долги години го сметаше театарот само место за вулгарна забава.

Во 1930-тите, „Мираз“ беше една од драмите на Островски која уживаше во најголемата љубов кај советската публика. На сцената на советскиот театар, најостро беше изразен општествениот патос на оваа прекрасна драма. Беше поставена во многу драмски театри во Москва, Ленинград и на периферијата. Од московските продукции на „Мираз“, особено значајни се продукциите на Драмскиот театар (р. Корша) со В.Н. Попова во улогата на Лариса (1932) и Централниот театар за транспорт (1946). Во 1948 година, „Мираз“ беше оживеан на сцената на театарот Мали.

Филмски адаптации

Сепак, на масовната публика претставата на А.Н. „Мираз“ на Островски стана познат само благодарение на успешните филмски верзии на И. Протазанов (1936) и Е. Рјазанов (1984), со право се сметаат за класици на руската кинематографија.

За разлика од повеќето драмски дела од 19 век, „Мираз“ кај нас се снимаше четири пати.

Првиот обид му припаѓа на режисерот Каи Хансен. Во 1912 година, тој сними истоимен незвучен филм, во кој главните улоги ги играа Вера Пашенаја и Николај Василиев.

Во 1936 година се појави „Мираз“ од Ј. Протазанов (во главните улоги Н. Алисова и А. Кторов). Протазанов не го промени заплетот, но Владимир Швајцер, истиот кој работеше на сценаријата за советските бајковити филмови „Василиса убавата“, „Малиот грбав коњ“, „Кашчеј Бесмртниот“ и други, значително работеше на скрипта.

Протазанов и Швајцер буквално ја „анатомизираа“ драмата на Островски, но не слепо го следеа текстот. Можностите за филмска продукција беа многу пошироки од можностите за театарска претстава и, воопшто, од можностите за драмско дејство. Затоа, во филмот се појавија многу нови епизоди (венчавка на сестрата на Лариса, авантурите на Робинсон, прекрасно снимање на локација итн.).

Актерскиот ансамбл беше беспрекорен: А. Кторов (Паратов), Б. Тенин (Вожеватов), М. Климов (Кнуров), О. Пижова (мајката на Лариса), В. Балихин (Карандишев). Протазанов ја покани многу младата студентка, студентка од прва година на ВГИК, Нина Алисова, да ја игра улогата на Лариса. Локациското снимање се одвиваше во Кинешма, Калуга, Кострома и Пљос.

„Мираз“ на Протазанов веднаш стана значаен филм за целото советско предвоено кино. Филмот веднаш, како што велат, „отиде кај луѓето“. Советската публика многу години беше сигурна дека познатите епизоди со капутот фрлен во калта, трката со парабродови и гневот на Робинсон се оригиналниот текст на Островски. Песната на А. Герих „Не, тој не сакаше“ ја пееја сите девојки од 1930-тите и 40-тите, искрено сметајќи ја за стара циганска романса, која во претставата ја изведе Лариса Огудалова.

Филмската адаптација на Протазанов и Швајцер се покажа толку успешна што и одговараше на советската публика скоро педесет години.

Теледрамата „Мираз“ од К. Худјаков (1974), и покрај одличната актери (Т. Доронина, А. Џигархајан, В. Гафт), само разочара со својата „театралност“ и „камерност“. По про-Тазанскиот филм, кој се базираше на интерпретацијата на ликот на Лариса Комисаржевскаја, враќањето на Т. Доронина во Лариса од периодот „пред-Комисаржевскаја“ изгледаше оригинално, но повеќе не беше интересно.

Затоа, кога филмот на Е. Рјазанов „Сурова романса“ беше објавен во 1984 година, тој стана речиси откровение за гледачите кои не го виделе или во основа не го гледале филмот на Протазанов, кој дотогаш бил донекаде „застарен“.

Толку многу е напишано и кажано за прекрасниот филм на Е. Рјазанов што нема смисла да се повторуваат сите критички критики во овој есеј.

Сепак, денес многу луѓе повеќе не се сеќаваат дека кога се појави, „Сурова романса“ предизвика многу контроверзии и критики, особено кај луѓето од постарата генерација - обожаватели на „Мираз“ од 1936 година. Режисерот и сценарист на филмот, Е. Рјазанов, признал повеќе од еднаш во неговите бројни интервјуа: кога го напишал сценариото за „Сурова романса“, неговото мото било максимално отстапување од текстот на драмата на Островски за да го лиши филмот. од неговиот „камерен квалитет“ и го прават интересен за современиот гледач. Но, тогаш, за време на процесот на снимање, режисерот извика: „Назад во Островски! И филмот само имаше корист од ова. Сите (со ретки исклучоци) линии на ликовите во претставата „Мираз“ се слушаат во „Сурова романса“, сите ликови се претставени сликовито и сликовито, дејството на филмот целосно одговара на концептот на авторот на А.Н. Островски.

Имаше особено многу поплаки за филмот „Сурова романса“ за оригиналната интерпретација, дури и за развојот на ликот на Паратов (Н. Михалков). Постарата генерација не можеше да му прости на Рјазанов за претерано демократскиот Михалков, чиј темперамент повеќе потсетуваше на мексикански мачо, а не на руски џентлмен. Еден од моите постари роднини, воспитан според верзијата на Протазанов, откако го гледаше филмот на Рјазанов, долго време беше огорчен на епизодата кога Паратов, симнувајќи се од својот бел коњ, со свои раце поместува валкана кочија: „Тој е мајстор. не е врзивно средство!“ Се разбира, епизодата со бундата во филмот на Протазанов изгледаше многу поимпресивна, но веќе беше искористена пред 50 години, а повторувањето на овој гест на актерот Михалков повеќе ќе личеше на пародија. На сите гледачи од 1980-тите им беше очигледно дека Михалков не е Кторов, а Кторов не беше Михалков. Видовите како Паратов на Протазановски изумреле во првата половина на векот.

Затоа, според наше мислење, Рјазанов во својот филм многу успешно ја отстрани од Паратов и маската на замрсениот никаквец и на општествено наелектризираниот белорако господин, роб на класните предрасуди. Откако психолошки ја разви сликата на централниот лик на претставата, режисерот го приближи до реалноста на рускиот живот во 70-тите години на 19 век и го направи интересен за луѓето од 20 век. Паратов во суштина не е подмолен заводник и далеку од пресметлив бизнисмен. Стечаен благородник, поранешен гемиџија, и самиот стана жртва на своето тешко време, времето на Кнуровци и Вожеватови. Островски во никој случај не го поистоветува Паратов со трговците со вреќи со пари Брјахимов. За него парите не се цел, туку средство за егзистенција, бесмислено и бесцелно, бидејќи оваа личност не може да има некоја конкретна цел. Паратов е истото, истата бесмислена ситница, како Лариса. Единствената разлика е што сето негово страдање и фрлање во моментот на „продавање“ за пари остануваат надвор од опсегот на сценското дејство и не се видливи за гледачот. Гледаме несреќен човек кој веќе ѝ се предаде на судбината, кој конечно се покажува, но и умира, здробен, скршен. Лариса умира, останувајќи самата - сакана и слободна.

Темата на „Мираз“ стана особено блиска до руската публика на преминот од 20-21 век, во ерата на целосна ревизија на претходните вредности, распаѓање на човечките односи и непромислено обожавање на „златното теле“. Ниту една статистика не може да каже колку од овие Лариса - убави, паметни, талентирани девојки со високо образование - отишле да ги чуваат модерните Кнуровци или Вожеватови. Можеби некои од нив сè уште веруваат дека ја направиле вистинската работа со тоа што ја сфатиле материјалната благосостојба, газејќи го сето она што некогаш го сметале за главно во нивните животи. Господ е нивниот судија.

Но, едно е јасно: феноменот „Мираз“ како вечен заплет за сите времиња не нè пушта и денес. Триесет години по објавувањето на „Сурова романса“, филмот сè уште е ветар за гледање, а модерната младина има идеја за делото на големиот руски драматург А.Н. Островски исклучиво од овој филм. И ова не е најлошата опција.

Во 2011 година, режисерот А. Пустусмаа врз основа на драмата на Островски сними уште еден „Мираз“. Заплетот на филмот генерално го следи заплетот на претставата, но дејството е преместено до денес.

А.Н.Островски го знаеме по неговите бесмртни драми. „Мираз“ е едно од најзначајните дела на големиот мајстор. Оваа статија дава резиме на претставата. Дејството се одвива во големиот град на Волга Брајахимов. Ова е измислен локалитет што нема да го најдете на мапата.

А.Н. Островски, „Мираз“: резиме. Акт прв

Место: летен отворен простор во близина на кафуле. Постариот богат бизнисмен Кнуров и млад аспирантен трговец Вожеватов седат на маса и разговараат за вестите: локална убавица се омажи за сиромашен и глупав службеник Карандишев. И се случи вака. Во куќата на нејзиното семејство секогаш се собирале многу луѓе; доаѓале познати додворувачи и се обидувале да ја довлечат девојката. Лариса е сиромашна, а нејзиниот брак треба да го подобри семејството. Нејзината мајка сонува да најде профитабилен натпревар за нејзината ќерка. Но, на последниот таков прием во куќата на Огудалови, избувна скандал кога следниот младоженец беше уапсен токму пред идната невеста. По ова, Лариса вети дека ќе се омажи за првиот човек кој ја воодушеви. И ова и покрај фактот што срцето на убавицата не е бесплатно. Таа е вљубена во „брилијантниот мајстор“ Паратов, кој ја сврте главата на девојчето и веднаш замина. Сиромашен, но со нескромни тврдења, Карандишев навреме се појави во раката на Лариса и ѝ даде понуда, на која таа се согласи. Сето ова го разговарале Вожеватов и Кнуров во кафулето. Првиот од нив го чекаше доаѓањето на Паратов, кој му го продаде својот пароброд „Ластовица“. Отидовме да се сретнеме со „брилијантниот мајстор“ со цигани и песни. И во тоа време во кафулето се појавуваат Огудалови и Карандишев. Новиот вереник на Лариса се емитува и сакајќи да ја импресионира јавноста, го кани Кнуров на вечера.

А.Н. Островски, „Мираз“: резиме. Втор чин

Главна локација: куќата на Огудалови. Наскоро, Паратов се појавува во кафулето, придружуван од извесен Робинсон, провинциски актер, и објавува дека се жени со богата невеста „со златни рудници“. Во чест на овој настан, тој организира машки пикник низ Волга и ги поканува Кнуров и Вожеватов на него. Но, тие одбиваат, наведувајќи го фактот дека веќе се поканети на вечера во куќата на Огудалови. Наскоро Кнуров пристигнува во куќата на убавата Лариса. Таму води разговор со нејзината мајка, во кој ја прекорува жената што ја омажила нејзината ќерка за просјак. Кнуров се нуди како покровител на Лариса. Тој е сигурен дека таа наскоро ќе се разочара од својот безвреден сопруг и навистина ќе и треба „влијателен пријател“.

По овој разговор тој заминува. Лариса се појавува во дневната соба. Таа ја зема гитарата, сакајќи да ја изведе својата потписна романса „Не ме искушувај...“. Но, инструментот не е тон, а убавицата вика циган од улица да го поправи. Вториот ја известува девојката дека во градот пристигнал господин, кого „го чекаат цела година“. Ова е Паратов. Наскоро во куќата на Огудалови се појавува и самиот виновник за градскиот метеж. Мајката на Лариса го прими многу љубезно и го прашува каде отишол толку итно. Паратов и кажува на жената дека бил принуден да го напушти градот за да ги спаси остатоците од својот имот. Решение нашол во брак со богата невеста. Лариса се појавува во собата. Младите имаат објаснување приватно. Убавицата му признава на Паратов дека и понатаму продолжува да го сака. Наскоро таа го запознава со нејзиниот свршеник Карандишев, кој го кани господарот кај него на вечера. Паратов ја прифаќа поканата само за да му се смее на несреќниот младоженец.

Островски. „Без мираз“ (Резиме). Трет чин

Локација: Канцеларијата на Карандишев. Сите поканети гости се појавуваат во собата. Канцеларијата е лошо уредена и невкусна. Истото може да се каже и за неговиот сопственик. Посетителите разговараат за евтиното вино, лутиот ручек и недоволното разбирање на Карандишевите за нивната понижувачка положба. Лариса забележува дека гостите му ставаат вино во чашата на нејзиниот вереник, смеејќи му се. Тој, пак, става воздух и не го забележува исмејувањето. Сопственикот е испратен да купи коњак, а во тоа време Лариса е убедена да се приклучи на машка компанија предводена од Паратов, која се подготвува да оди на пикник преку Волга. Младоженецот што се враќа не ја наоѓа невестата. Сега сфаќа дека му се смееле. Земајќи го пиштолот, тој бега да ја бара.

А.Н. Островски, „Мираз“: резиме. Чин четврти

Сцена: повторно кафуле. На сцената се појавува Робинсон кој не бил однесен на пикник. Карандишев се обидува од него да дознае каде отишле неговите гости и Лариса. Бидејќи нема ништо постигнато од Робинсон, идниот младоженец трча понатаму во потрага по својата невеста. Наскоро Кнуров и Вожеватов доаѓаат во кафулето и разговараат за моменталната ситуација на Лариса Огудалова. Тие разбираат дека Паратов ја компромитирал девојката, но тој нема да се ожени со неа. Затоа имаат шанса убавицата да ја направат своја љубовница. За да одлучат кој од нив има право на тоа, бизнисмените фрлаат паричка. Ждрепката паѓа на господинот Кнуров. Вожеватов му ветува дека ќе се ослободи од него.

Во меѓувреме, меѓу Паратов и Лариса се одвива разговор, каде што мајсторот и се заблагодарува на девојката за нејзината љубов. Убавицата е желна да слушне дека саканиот сега ќе се омажи за неа. Но, вели дека тоа е невозможно, бидејќи веќе има невеста. Сфаќајќи дека нејзината ситуација е безнадежна, Лариса се приближува до оградата на палубата со пароброд со намера да се фрли во вода. Во тоа време се појавува Карандишев и вели дека сè ќе и прости на невестата. Но, таа го навредува и го избрка. Разбеснетиот младоженец пука во Лариса и ја убива. Таа ја прифаќа оваа смрт со благодарност.

Драмата на Островски „Мираз“ е снимена во 1984 година од режисерот Е.Рјазанов. Ова е најпопуларната уметничка интерпретација на претставата. Филмот се вика „Сурова романса“. Овој филм наскоро ќе наполни триесет години, а ние сè уште го гледаме со стравопочит и интерес.