ವಿಷಯ 6. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು

ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸಂಯೋಜಕರ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ರಚನೆಯೂ ಆಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಳತೆಯನ್ನು ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ರೂಢಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅನುಗುಣವಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ,ಅಂದರೆ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವಾಗಿದೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ, ಇದು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೂಲಕ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಎ.ಎಲ್ ಪ್ರಕಾರ. ಗಾಟ್ಸ್‌ಡೈನರ್, “ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನಾವು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳುಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ." ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು ವೃತ್ತಿಪರ ಗುಣಗಳುಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಕೌಶಲ್ಯ. ಮಹತ್ವದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಆಳವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಂತರಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಮಗ್ರ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿವರವಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕೀಯ ಸೂಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವು ಅದರ ಅಂತಿಮ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರವೂ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಸೃಜನಶೀಲ ಓದುವಿಕೆಗೆ ಹಲವು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ, ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್, ಸೈಕೋಫಿಸಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊರಗಿಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸೇರಿದೆ - ಭವಿಷ್ಯದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಭವಿಷ್ಯದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮಾನಸಿಕ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ರೂಪಕ್ಕಿಂತ ಮುಂದಿದೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಕಲ್ಪನೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಸ್ಕೆಚ್. ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮಾನಸಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೆಲಸದ ಮೂರು ಹಂತಗಳಿವೆ: 1) ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆಯ ಹಂತ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಯೋಜನೆಯ ರಚನೆ; 2) ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಹಂತ; 3) ಕಂಡುಬಂದ ಮರಣದಂಡನೆ ವಿಧಾನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮೂಲ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಚಿತ್ರದ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೈಜವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಹಂತ.

ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಎ.ವಿ. ವಿಟ್ಸಿನ್ಸ್ಕಿ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರ (M. ಗ್ರಿನ್‌ಬರ್ಗ್, J. ಫ್ಲೈಯರ್) ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಸಾಕಾರವು ಮೇಲಿನ ಮೂರು-ಹಂತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರು. ಎರಡನೇ ವಿಧದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ (ಕೆ. ಇಗುಮ್ನೋವ್, ಜಿ. ನ್ಯೂಹೌಸ್, ಎಸ್. ರಿಕ್ಟರ್), ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಅನುಷ್ಠಾನವು ಒಂದೇ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರಿಗೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ರಚಿಸುವ ಕೆಲಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ.

ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬೇಕು. ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಭಾವನೆ ಅಥವಾ ಕೌಶಲ್ಯದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಕೆಲಸ). ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರ"ಅನುಭವದ ಕಲೆ" ಯ ಕೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅನುಯಾಯಿಗಳು, ಬೌದ್ಧಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲಾವಿದರು - "ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಕಲೆ" ಯ ಬೆಂಬಲಿಗರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುವ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಬದಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರದರ್ಶಕವಿದೆ.

ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಭಾಗದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ನಾವು ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವುದನ್ನು ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ ಮಾನಸಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ I.P ಯ ಬೋಧನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಜನರನ್ನು ಮೂರು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು. ಪಾವ್ಲೋವ್, ಎರಡು ಸಿಗ್ನಲಿಂಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಮೂರು "ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾನವ" ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು. ನರ ಚಟುವಟಿಕೆ: ಮೊದಲ ಸಿಗ್ನಲಿಂಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರ,ಎರಡನೇ ಸಿಗ್ನಲಿಂಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ - ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಕಾರಮತ್ತು ಸರಾಸರಿ ಪ್ರಕಾರ,ಎರಡೂ ಸಿಗ್ನಲಿಂಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಮತೋಲನಗೊಂಡಾಗ ಇದು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆ, ಕಲ್ಪನೆಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಬಯಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಸರಾಸರಿ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೇಲಿನ ವರ್ಗೀಕರಣವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ, ಆರಂಭಿಕ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ದೊಡ್ಡದಾದ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿರ್ಣಾಯಕಇದು ಹೊಂದಿದೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದೇಶನವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ.

ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯ, ಅದರ ಧ್ವನಿ ರಚನೆ, “ತಾಂತ್ರಿಕ” ವಿನ್ಯಾಸ, ಒಂದೆಡೆ ಮತ್ತು ಅದರ ನಡುವೆ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ಕಾಕತಾಳೀಯತೆಯು ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಗ್ರಹವು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಈಗ ನಾವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರತಿ ಹಂತದ ಮಾನಸಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತದ ವಿಷಯ, ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ರಚನೆ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಟಪಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರು - ವಾದ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಿದ ಮತ್ತು ಕೇಳಿದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೈಜ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಉಪಕರಣದ ಸಹಾಯವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ನಿಜವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸದೆ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಮರಣದಂಡನೆಯು "ತಕ್ಷಣ", ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತೇವೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಮತ್ತು ಟೈಪ್ ಮಾಡಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಲು, ಮುಂದಿನ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಬೌದ್ಧಿಕ-ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ತತ್ವವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಮೇಲೆ.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರವು ಆರಂಭಿಕ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಆರಂಭಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೇ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣವು ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಅಂತಿಮ ದೃಷ್ಟಿ, ಅಂದರೆ ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದುತ್ತಾನೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ವಸ್ತುವಿನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಮೂಲ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಮೂರನೇ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಂತಿಮ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೊದಲ ಎರಡರ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಹಂತದಿಂದ ಎರಡನೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸದಿದ್ದರೆ, ಮೂರನೇ ಹಂತಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹೊಸ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಆಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಮೂರನೇ ಹಂತವು ಅದರ ಮಾನಸಿಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಚಲನೆಯ ನಿಯಂತ್ರಣದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ ಕೆಲಸದ ಅಂತಿಮ ಮುಕ್ತಾಯವು ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಸರಣಿಯ ನಂತರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ಪಾದಕತೆಯಂತೆ, ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಜ್ಞಾನ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು. ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳುಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆ.

ಸಂಗೀತ ಜ್ಞಾನಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಚಿತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸದ ಸಾಧನೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ನಿಯಮಗಳು, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ನಿಯಮಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಷ್ಠಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅರಿವಿನ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಟುವಟಿಕೆಸಂಗೀತಗಾರ.

ಸಂಗೀತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು- ಇವು ಅನೇಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳು, ಅವುಗಳ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವ ಮಾನಸಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಸ್ಥಾಪಿತ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ (ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅನುಕ್ರಮಗಳುಕ್ರಿಯೆಗಳು), ಅದರ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳುಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಚಲನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಭಾಗಶಃ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಜ್ಞಾನ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳುಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿ, ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಿವಿಧ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ. ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ಸುಧಾರಿಸಲು.

ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಶೇಷ ಕೌಶಲ್ಯವೆಂದರೆ ಒಮ್ಮೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು ವಿವಿಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು. ಹಿಂದಿನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ನಷ್ಟ ಅಥವಾ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿರಾಮದ ನಂತರ, ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಹೊಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಚೇತರಿಕೆ. .

ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪ್ರದಾಯಶೀಲವಾಗಿವೆ. ಅವು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲವು, ಕ್ರಿಯೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮೇಳಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಕೌಶಲ್ಯವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸ್ಥಾಪಿತ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಲನೆಗಳ ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹಾದಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾವೀಣ್ಯತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಲಕ್ಷಣವಾಗುವುದು ಮತ್ತು ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು.

ಚಲನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಹು-ಹಂತದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ (N.A. ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್), ಕೌಶಲ್ಯವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನ್ಯೂರೋಸೈಕೋಲಾಜಿಕಲ್ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ಪ್ರಮುಖ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು, ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೋಟಾರ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳು, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮಟ್ಟವನ್ನು ವಿತರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು. ಚಳುವಳಿಗಳ. ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಸೈಕೋಫಿಸಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನಸಿಕ ಕಾರ್ಯದ ಎರಡು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು: 1) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ರಚನೆ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಉದ್ದೇಶ 2) ಪ್ರತಿ ಕೌಶಲ್ಯದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳದ ಸ್ಥಾಪನೆ. ಕೌಶಲ್ಯದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಸಮಸ್ಯೆ ಅದು ಅಂತಿಮ ಗುರಿ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಾನಸಿಕ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ವಂಚಿತವಾಗಿದೆ.

ಬಹುಮತ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರುಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹಂತಗಳು, ಹಂತಗಳು, ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿ. ನಾವು ವಾಸಿಸೋಣ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ನಾಲ್ಕು-ಹಂತದ ರಚನೆ, ಸಂಗೀತ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ತಜ್ಞರೊಬ್ಬರು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ A.L. ಗಾಟ್ಸ್ಡಿನರ್ (ಸಂಗೀತ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ).

ಮೊದಲ ಹಂತವು ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹಂತವಾಗಿದೆ,ಅದರ ಮಾನಸಿಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಸ್ವತಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನಿಸಿಕೆ, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಒರಟು ಯೋಜನೆಅದನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಚನೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಣವು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೂಪ. ಪಿಸಿ. ಅನೋಖಿನ್ ಈ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು "ವಾಸ್ತವತೆಯ ಮುಂದುವರಿದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ" ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ನೇರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಹಂತ-ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಆಟದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ವ್ಯಾಯಾಮದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶಬ್ದಗಳುಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮಧುರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಲನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ತರುವಾಯ, ಸಮಗ್ರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮೂರನೇ ಹಂತಕ್ಕೆ - ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ,ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅನಗತ್ಯ ಚಲನೆಗಳ ಕಣ್ಮರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಿಂದಿನ, ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಲನೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಮೂರನೇ ಹಂತದ ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಮೋಟಾರು ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಅದರ ಮೋಟಾರು ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ-ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಲೀನವು ಅಂತಿಮ (ನಾಲ್ಕನೇ) ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಸ್ಥಾಪಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರ - ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಲನೆಗಳು - ಧ್ವನಿ. ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಇದು ಹೆಸರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ಸ್ಥಿರೀಕರಣದ ಅಂತಿಮ ಹಂತ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಚಲನೆಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ತ್ವರಿತ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಸುಸಂಬದ್ಧ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಣದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಮೊತ್ತಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಸುಧಾರಿತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಉತ್ತಮ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉತ್ಪಾದಕತೆಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗನ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನವು ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ. ಅಂತಹ ಸಂವಹನದ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವೆಂದರೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕವಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ, ಕೇಳುಗರೊಂದಿಗೆ ಸಭೆಯು ವಿಶೇಷ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಪಾಪ್ ಉತ್ಸಾಹ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎ.ಎಲ್. ಗಾಟ್ಸ್‌ಡೀನರ್ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪಾಪ್ ಉತ್ಸಾಹದ ಐದು ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮೊದಲ ಹಂತ-ಈ ದೀರ್ಘ ಪೂರ್ವ-ಸಂಗೀತ ಸ್ಥಿತಿ.ಉತ್ಸಾಹವು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ " ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿ"ಆಡುವುದು.

ಎರಡನೇ ಹಂತವು ತಕ್ಷಣದ ಪೂರ್ವ-ಸಂಗೀತ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ.ರೋಗನಿರ್ಣಯದ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪೂರ್ವ-ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸ್ಥಿತಿಯ ಅಧ್ಯಯನವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಆತಂಕದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪೂರ್ವ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಖಾಲಿಯಾಗುತ್ತದೆ ನರಮಂಡಲದಪ್ರದರ್ಶಕ, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ.

ಮೂರನೇ ಹಂತ -ಇದು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಘೋಷಣೆ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ. ನಾಲ್ಕನೇ ಹಂತವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರಾರಂಭ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರೊಂದಿಗಿನ ಹೋರಾಟ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿ. ಐದನೇ ಹಂತವು ಗೋಷ್ಠಿಯ ನಂತರ ರಾಜ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಎ.ಎಲ್ ಪ್ರಕಾರ. ಗಾಟ್ಸ್‌ಡೈನರ್, ವೇದಿಕೆಯ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆ. ಅನುಭವಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ, ಹಿಂದಿನ ಅನುಭವದಿಂದ ವೇದಿಕೆಯ ಉತ್ಸಾಹವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಅಸಮರ್ಪಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಉತ್ಸಾಹವು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಕಷ್ಟ.

ಆದರೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭ್ರಮ ಅಗತ್ಯ. ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಭಾಷಣೆಯು ವೇದಿಕೆಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೋರಾಡುವ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕುವ ಬಗ್ಗೆ ಇರಬಾರದು, ಆದರೆ ಆಟಗಾರನನ್ನು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಉತ್ಸಾಹ.

L.L. ಒತ್ತಿಹೇಳುವಂತೆ ಬೊಚ್ಕರೆವ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಣದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ, ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಮತ್ತು ಜಾಗೃತ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಂತರಿಕ ಟ್ರ್ಯಾಕಿಂಗ್ ("ಪೂರ್ವ-ಶ್ರವಣ") ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಬಾಹ್ಯ ಟ್ರ್ಯಾಕಿಂಗ್ ನಿಮಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು, ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಭಾಗಸಮಯ. "ಸ್ಪ್ಲಿಟ್" ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಗಮನದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ: ಗ್ರಹಿಕೆ, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಚಿಂತನೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ.

ಅಲ್ಲದೆ, ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳುಮರುಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ನಡುವೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯು ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು, ಸಂಯೋಜಕರ ಯೋಜನೆಗೆ ಸಮರ್ಪಕತೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸರಿಪಡಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಹೇಗೆ, ರಹಸ್ಯವೇನು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಯಾವುವು?

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗುರಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಯಶಸ್ವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಗುರಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ.

ಶಿಕ್ಷಕನಾಗಿ, ನಾನು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು.

ಗುರಿಯು ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಷರತ್ತು

ಮಕ್ಕಳು ವಿವಿಧ ಗುರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಲೆಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ: ಕೆಲವರು ಆಡಲು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ; ಕೆಲವು ಜನರು ತರಗತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಗು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕೆಂದು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ; ಕೆಲವು ಮಕ್ಕಳು ಶಾಲೆಗೆ ಏಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮಿಂಚುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ವೇದಿಕೆಗೆ ಧಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಮೀನಿನಂತೆ ಗಮನಿಸಬೇಕು - ಅವರು ಮುಕ್ತವಾಗಿ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ - ಇದು ಅವರ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಅವರು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ಮಕ್ಕಳು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಮನವೊಲಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ - ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅಂತಹ ಮಕ್ಕಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಬಹುದು - ಅವರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿರಾಸೆಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ.

ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ಸಂತೋಷದ ಕಾಕತಾಳೀಯವೂ ಇವೆ

1 - ಮಕ್ಕಳು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ
2 - ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ
3 - ಈ ಮಕ್ಕಳು ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ
4 - ಸಂಬಂಧಿಕರು ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಶಾಲೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಕರೆತರುವ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಮುಡಿಪಾಗಿಡುವ ಅಂತಹ ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಅಜ್ಜಿಯರಿಗೆ ನಾವು ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕು. ಆದರೆ ಇದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು: ಕೆಲವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: ನಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಭಾಗವು ಖರೀದಿಸಲು ಬರುತ್ತದೆ - ಆಟಿಕೆಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಫೋನ್‌ಗಳು, ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಚಿನ್ನದ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಶಾಲೆಯು ನಿಮ್ಮ ಹಣಕಾಸಿನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನೀವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕಾದ ಸ್ಥಳವಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಪಾಲನೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಷಯ ಯಾರಿಗೆ ಪೋಷಕರಿದ್ದಾರೆ, ಅದನ್ನು ಮಗುವಿನ ಹೂಡಿಕೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆಯುವುದೂ ಬರುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಗಾದೆಯಿದ್ದರೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು - "ಸಮಂಜಸವಾದ, ಶಾಶ್ವತವಾದ, ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಬಿತ್ತಿರಿ."

ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರು ಇಬ್ಬರೂ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಏನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಅವರು ಏನನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕೆಲವು ಪೋಷಕರು ನೇರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ - ಆದ್ದರಿಂದ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಂಗ್ ಔಟ್ ಮಾಡಬಾರದು, ಪೋಷಕರು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿರುವಾಗ ನಿರತರಾಗಿರಿ.

ಇತರ ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರಂತೆ ನೋಡುತ್ತಾರೆ; ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳುಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಲು. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಇರಬೇಕು ಸ್ಪಷ್ಟ ಗುರಿ, ಅದರ ಸಾಧನೆಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಉಳಿದಿರುವುದು ಈ ಗುರಿಯತ್ತ ಹೋಗುವುದು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಪರ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು - ಕುಟುಂಬ, ಶಾಲೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ.

ಗುರಿಯು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯ ಕ್ರಮಗಳು

ಆದರೆ ಅನೇಕ ಜನರು ತಮ್ಮ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಏಕೆ ವಿಫಲರಾಗುತ್ತಾರೆ? ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಒಡನಾಡಿಗಳ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ನೋಟ, ಶಿಕ್ಷಕರ ಅನುಮೋದನೆ, ಸಂಬಂಧಿಕರ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ.

ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಅವರು ಹೇಗೆ ದಾರಿ ತಪ್ಪಿದರು, ತಪ್ಪು ಮಾಡಿದರು ಎಂದು ಊಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಸೋಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಭಯಾನಕತೆ ಮತ್ತು ಕುಸಿತದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಆದರೆ ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಫಲವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನಂತರ ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಗುವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಚಾತುರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನಿರ್ಲಿಪ್ತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ - ಏನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಏನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕು.

ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಯೋಗಕ್ಷೇಮವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲಸ, ಗತಿ, ಪಾತ್ರ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಹಾದಿಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಊಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂದರೆ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಶಾಂತ ಮನಸ್ಸಿನ ಕೊರತೆಯಿದೆ, ಅವನು ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಗಮನವು ಈ ಸಂವೇದನೆಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ತೀರ್ಮಾನ - ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ನೀವು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೊದಲು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಕು. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಅನುಕ್ರಮ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿಯಿರಿ ಮತ್ತು ಊಹಿಸಿ - ನಿರ್ಗಮನ, ಬಿಲ್ಲು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ತಯಾರಿ, ತುಣುಕಿನ ಗತಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ, ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ಆರಂಭವನ್ನು ನೋಡಿ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಊಹಿಸಿ.

ಅಂದರೆ, ಭಾವನೆಗಳು ಕಾರಣಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಬಾರದು.

ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸ

ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಯಶಸ್ವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಉತ್ತಮ ತಯಾರಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ - ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸ. ಮತ್ತು ಇದು ದೀರ್ಘ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಣ್ಣ ಹಾದಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದಾಗ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳ ಕೆಲಸವು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ನೀವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಧ್ವನಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು.

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಗುರಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಒಂದು ಅಂಗೀಕಾರದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯಲು, ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು.

ಇದರಲ್ಲಿ ತನಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಗುರಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸ. ಅವನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ನೀವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು. ಮಗುವು ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಪೂರೈಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನು ಅವನಿಂದ ಏನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿವರಗಳು ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಈ ವಿವರಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ನುಡಿಸುವುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದೇ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಕೃತಿಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ದೊಡ್ಡ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ.

ನೋಡಿ ಮತ್ತು ನೋಡಿ

ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಊಹಿಸಲು, ನೀವು ಅದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಪ್ರತಿ ವಿವರವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡಿ. ಏಕೆಂದರೆ ನೋಡುವುದು ಒಂದು ವಿಷಯ, ಆದರೆ ನೋಡುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ನೋಡಲು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲ್ಪಿಸುವುದು. "ಅವನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂಬ ಮಾತನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ?

ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಈ ಮಾತು ತುಂಬಾ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಏಕೆ? ಹೌದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಿಗೆ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಅನುಭವವಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಗುವಿಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಸುಲಭವಾಗುವಂತೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿವರಿಸುವುದು, ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಗಗಳು, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಂತುಗಳು, ಧ್ವನಿ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಏನು ಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ. ಅಂದರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ನೋಡುವುದನ್ನು ಕಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನೋಡಬಾರದು. ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಓದಿ ಮತ್ತು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಿ. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು.

ಕೇಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ

ತುಣುಕನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು, ನೀವು ಕೇಳಲು ಕಲಿಯಬೇಕು. ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಕಿವಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ - ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಅನೇಕ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.

ಕಲಾವಿದನು ಕೃತಿಯ ವಿಷಯ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ತಿಳಿಸಬೇಕು ಇದರಿಂದ ಕೇಳುಗನು ಸಂಯೋಜಕರ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ.

ದುಡಿನಾ ಅಲೆವ್ಟಿನಾ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್ನಾ

ಉರಲ್ ರಾಜ್ಯದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಶಿಕ್ಷಕ, ಮಕ್ಕಳ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಪುರಸಭೆಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆ "ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಗಾಯಕರ ಶಾಲೆ» ವರ್ಖ್ನ್ಯಾಯಾ ಸಲ್ಡಾ, ಸ್ವೆರ್ಡ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶ.

[ಇಮೇಲ್ ಸಂರಕ್ಷಿತ]

ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್‌ನ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರತಿಲೇಖನ ಮತ್ತು ಮೂಲ ನಾಟಕಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಸಂಗ್ರಹವು ಪ್ರದರ್ಶಕನು ವಿವಿಧ ಆಟದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ (ಬೆಲ್ಲೋಸ್, ರಿಕೊಚೆಟ್, ಶಬ್ದ ಪರಿಣಾಮಗಳು). ಇದಕ್ಕೆ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶ್ರಮ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಉಪಕರಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಶಿಕ್ಷಣವು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳು ಉಂಟಾಗಿವೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಕ್ರಿಯೆಗಳ ಅನುಕೂಲತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿ. ಇದು ಯಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು, ನಂತರ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಗಳ ಸೈಕೋಫಿಸಿಯಾಲಜಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಂವಹನ ಮಾತ್ರ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಮೋಟಾರು ವಿಧಾನಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗರ ನಡುವಿನ ವಿವಾದದ ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಆಡಲು ಕಲಿಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಗೇಮಿಂಗ್ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಂಗೀತದ ಅನುಕೂಲತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಘಟಕದ ಮೂಲಕ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಚಲನೆಗಳ ಮಾರ್ಗವು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಚಲನೆಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದ ಮೇಲೆ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಅವಲಂಬನೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಸ್ಥಳದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.
ಮಾನಸಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, "ರಚನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ" ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಮಾನಸಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳು"(ಗಾಲ್ಪೆರಿನ್ ಪಿ.ಯಾ. ಚಿಂತನೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಹಂತ-ಹಂತದ ರಚನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ) ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ನಿಯಂತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಆಟದ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೋಟಾರು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಾರೀರಿಕ ಅಂಶಗಳ ವಿವರಣೆಗೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ: I. M. ಸೆಚೆನೋವ್, I. P. ಪಾವ್ಲೋವ್, N. A. ಬರ್ನ್‌ಶ್ಟೈನ್, P. K. ಅನೋಖಿನ್, V. L. ಜಿನ್ಚೆಂಕೊ, A. V. ಜಪೊರೊಜೆಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಮೋಟಾರ್ ಕಾರ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಚಲನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಮತ್ತು ಮೋಟಾರ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ (I.M. Sechenov). I.M. Sechenov ಸಂಗೀತದ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾಯು-ಮೋಟಾರ್ ಅಂಶಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಒಂದು ಹಾಡಿನ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ನನಗೆ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಲು ನನಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ನನ್ನ ಸ್ನಾಯುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುತ್ತೇನೆ." ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ರಿಫ್ಲೆಕ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ರೈನ್" I. ಸೆಚೆನೋವ್ ರುಜುವಾತುಪಡಿಸಿದರು ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಸ್ವಭಾವವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು, ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸಂವೇದನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕ. ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಕ್ರಿಯೆಯು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಚಳುವಳಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಲೋಚನೆಯು ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಲನೆ.
ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಮಾನಸಿಕ, ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
ಆಟದ ಚಲನೆಗಳ ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು ಧ್ವನಿ ಫಲಿತಾಂಶದಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮಾಪಕಗಳು, ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು, ಎಟುಡ್‌ಗಳು, ತುಣುಕುಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವುದರಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ಆಟದಲ್ಲಿ ಶ್ರವಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸ್ನಾಯುವಿನ ಸ್ಮರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆಯು ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳ ಚಲನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಮನ್ವಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗೋಳದ ನಡುವಿನ ಸಮನ್ವಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಲನೆಗಳು, ಪ್ರತಿ ಚಳುವಳಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವುದರಿಂದ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೈಜ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸದೆ ವಿವಿಧ ಮೋಟಾರು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ತತ್ವವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಚಲನೆಗಳಲ್ಲ.
ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗೇಮಿಂಗ್ ಚಲನೆಗಳು ಉಪಕರಣಕ್ಕೆ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಬ್ಬರು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಮೋಟಾರ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು. ಎಲ್ಲವೂ ಸಂಗೀತಗಾರನ ದೇಹದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಮೋಟಾರ್ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ (ಸಂಗೀತವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರ), ಮನೋಧರ್ಮ, ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ವೇಗ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಮನ್ವಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.
ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಂತಲ್ಲದೆ, ತಮ್ಮ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ವಾದಕರು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗೇಮಿಂಗ್ ಯಂತ್ರದ ಸರಿಯಾದ ನಿಯೋಜನೆಯು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಪ್ಲೇಯರ್ನ ಸ್ಥಾನವು ಮೂರು ಘಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಲ್ಯಾಂಡಿಂಗ್, ಉಪಕರಣದ ಸ್ಥಾನ, ಕೈಗಳ ಸ್ಥಾನ. ಲ್ಯಾಂಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ನಿರ್ವಹಿಸುವ ತುಣುಕಿನ ಸ್ವರೂಪ, ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಾರೀರಿಕ ಡೇಟಾವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ (ಎತ್ತರ, ಉದ್ದ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳು, ಕಾಲುಗಳ ರಚನೆ, ದೇಹ).
ಸರಿಯಾದ ಭಂಗಿಯು ದೇಹವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ತೋಳುಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ಹಿಡಿತವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನವು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಗೆ ಗರಿಷ್ಠ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಉಪಕರಣದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯು ಎಲ್ಲವೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವು ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವಿಗಳಾಗಿರಬೇಕು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಪ್ಲೇಯರ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೇಹವು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ: ಎರಡೂ ಕೈಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಉಸಿರಾಟದ ಎರಡೂ (ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಉಸಿರಾಟದ ಲಯವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ದೈಹಿಕ ಒತ್ತಡಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಉಸಿರಾಟದ ಲಯದ ಅಡಚಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ).
ವಿನ್ಯಾಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದಾಗಿ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಎರಡು ಚಲನೆಗಳು ಅಗತ್ಯವಿದೆ - ಕೀಲಿಯನ್ನು ಒತ್ತುವುದು ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಲೋಗಳನ್ನು ಚಲಿಸುವುದು. ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ನುಡಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶಾಲೆ, ಬೋಧನಾ ಸಾಧನಗಳು ಬೆಲ್ಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ, ಅದರ ಪರಿಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಅನುಭವದ ಪ್ರಕಾರ, ಆರಂಭಿಕ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಆಟಗಾರರು ಬೆಲ್ಲೋಗಳ ಸರಿಯಾದ ನಿಯಂತ್ರಣವಿಲ್ಲದೆ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಒತ್ತುವ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ ತಪ್ಪು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಆಟದ ಉಪಕರಣದ ಗುಲಾಮಗಿರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಗೇಮಿಂಗ್ ಯಂತ್ರವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸಲು, ನಾವು ಈ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್‌ನ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಒತ್ತುವ ಬಲದಿಂದ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ "ಸ್ನಾಯು ಭಾವನೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇವು ಸ್ನಾಯುಗಳು ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರಜ್ಜುಗಳ ಕಿರಿಕಿರಿಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಹಾಡುವ ಅಥವಾ ನುಡಿಸುವ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಂಡಿವೆ. B. M. ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಅವರು ಸಂಗೀತ-ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯವಲ್ಲದವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳು (ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ) ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ, ಮೋಟಾರು ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು "ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವಾಗ" ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಮೋಟಾರು ನಿರೂಪಣೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಶಾರೀರಿಕ ವಿಜ್ಞಾನವು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದೆ.
ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುವಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣ. "ಹಾಡುವುದು ಹೇಗೆಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಎಂದು ಸೆಚೆನೋವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಅಂದರೆ, ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯ ಕ್ಷಣದ ಮೊದಲು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸಾಧಿಸಲು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಇರಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರ." ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ನರಗಳ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ತಂತುಗಳು, ಮತ್ತು ಬೆರಳಿನ ಸ್ನಾಯುಗಳು. F. ಲಿಪ್ಸ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ (ಮತ್ತು ಅವರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ) ಗಾಯಕರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇಳಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮಾನವ ಧ್ವನಿ, ಧ್ವನಿ ಸಹಜ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ. ಸರಿಯಾದ, ತಾರ್ಕಿಕ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಇದು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.
ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಎರಡು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಮೋಟಾರ್ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ. ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಶ್ರವಣಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮೋಟಾರು ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ, ಅದು (ಕೇಳುವಿಕೆ) ಮೋಟಾರ್ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ವೀಕ್ಷಕವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಎರಡು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಂದಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ - ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ-ಮೋಟಾರ್. ಅವನಿಗಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಅಗತ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದು ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು. ಇದು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರೆ, ಜಾಡಿನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರ, ಮೋಟಾರ್ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ನಡುವಿನ ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಧ್ವನಿ ಫಲಿತಾಂಶ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೈಕೋಮೋಟರ್ ಸಂಘಟನೆಯು ಚಲನೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನೊಳಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಧ್ವನಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕನು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬೇಕು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ, ವಾದ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಇದು ಧ್ವನಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವಸ್ತು ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ.
ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಹ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ವಿಷಯದ ಅರ್ಥ, ತುಣುಕಿನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಂದರೆ. ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ. ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಧ್ವನಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಾಗಿ ಈ ಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ಸುಮಧುರ, ಮೀಟರ್-ರಿದಮಿಕ್, ಮೋಡ್-ಫಂಕ್ಷನಲ್, ಟಿಂಬ್ರೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಡೈನಾಮಿಕ್, ಆರ್ಟಿಕ್ಯುಲೇಟರಿ ಇತ್ಯಾದಿ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸದೆ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ
ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಗ್ರಹಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಕೃತಿಗಳು, ಅದರ "ಉಪಪಠ್ಯ", ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅದನ್ನು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಏನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಮೂಲಕ ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕೆಂದು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.
ಕಲಿಕೆಯು ಮೌಖಿಕ ಕಲಿಕೆ, ರಚನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬಾರದು ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪಿಕಲ್ ಚಿಂತನೆ. ಯಾವುದೇ ತರಬೇತಿಯು ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬೇಕು.
ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚಪ್ರದರ್ಶಕ, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು. ಕೃತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪರಿಹರಿಸಲು ಆಧಾರವೆಂದರೆ B.V. ಅಸಫೀವ್ ಅವರ ಧ್ವನಿಯ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು B.L. ಯವರ್ಸ್ಕಿಯ ಮಾದರಿ ಲಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗ ಇಬ್ಬರೂ ಧ್ವನಿ, ಸಂಗೀತದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂದು ಇದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅರ್ಥ, ಕೆಲವು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಧಾನಗಳು (ಮೌಖಿಕ, ದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ) ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು (ಸಲಹೆ, ಮನವೊಲಿಸುವುದು), ಹಾಗೆಯೇ ಕೆಳಗೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಪ್ಲೇಯರ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಈ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು, ಇದನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು.
ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ತುಣುಕನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ವಿಧಾನ. ಇದು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು, ಆಯಾಸವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ಅಂತಃಕರಣ ವಿಧಾನವು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು (ಗ್ರಹಿಕೆ, ಆಲೋಚನೆ, ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಕಲ್ಪನೆ) ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯ ಅಂತಃಕರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯದ ಸಮಗ್ರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಸಾಕಾರ.
"ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಏಕತೆ" ವಿಧಾನ. ಸರಿಯಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕು.
ಆರತಕ್ಷತೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ತರುವಾಯ, ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳು ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸವು ಬೆರಳಿನ ಸ್ಮರಣೆಯ ಮೂಲಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಬರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, "ಕಂಠಪಾಠ". ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಧಾನಸಮಸ್ಯೆ-ಆಧಾರಿತ ಕಲಿಕೆ (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, V.I. Zagvyazinsky), ಇದು ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. D. ಡೀವಿಯವರ ಸಮಸ್ಯೆ-ಆಧಾರಿತ ಕಲಿಕೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಸಮಸ್ಯೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಾಟ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತದೆ. ತರಬೇತಿಯ ಅರ್ಥವು ಹುಡುಕಾಟ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕನು ಘೋಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾದಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹೀಗಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಾವು T.I ಯ ತೀವ್ರವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇವೆ, ಅದರ ಸಾರವು "ಮುಳುಗುವಿಕೆ" ಯ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ತಂತ್ರವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ: ಅವನು ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಬೇಕು, ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕು. ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಿದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ "ನಿಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೆಲಸದಿಂದ, ಕೆಲಸದ ನಿರಂತರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ, ಶಿಕ್ಷಕರ ಉತ್ತರಗಳಿಂದ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಅವನು ಸ್ವತಃ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ."
ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು: ಅದೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಲು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಶೈಲಿ, ಯುಗ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಆಯ್ಕೆ; ಫಿಂಗರಿಂಗ್, ಫ್ರೇಸಿಂಗ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಾರ್ಕಿಕ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿ; ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳುಕಿವಿ, ಸ್ಥಳಾಂತರ, ಸುಧಾರಣೆ ಮೂಲಕ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೂಲಕ.
ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಆರಂಭಿಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳು, ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು, ಎಟುಡ್ಸ್ನ ಅಂಶಗಳು. ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳುಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸದಂತೆ ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ತರಗತಿಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ತಂತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಅಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು.
ಸಂಗೀತದ ಸಕ್ರಿಯ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮಾಪಕಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಆಡುವುದು ಉತ್ತಮ.
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಚಳುವಳಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಘಟನೆಯು ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಬೇಗನೆ ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ
ಅವನ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ, ಅದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಅವನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗತಿ: ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಸರಿಯಾದ ವಿತರಣೆಪ್ರಯತ್ನ. ಮೋಟಾರು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವನು ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಸಾಹಿತ್ಯ
1. ಅಕಿಮೊವ್ ಯು ಟಿ. ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೆಲವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳು / ಯು. ಎಂ.: "ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ", 1980. 112 ಪು.
2. ಲಿಪ್ಸ್ F. R. ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ನುಡಿಸುವ ಕಲೆ: ಒಂದು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೈಪಿಡಿ / F. R. ಲಿಪ್ಸ್. ಎಂ.: ಮುಝಿಕಾ, 2004. 144 ಪು.
3. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವ್ V. A. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು. ಸೈಕೋಮೋಟರ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಮೇಲೆ ಉಚ್ಚಾರಣೆ: ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, ಕಾಲೇಜುಗಳು, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಒಂದು ಕೈಪಿಡಿ / V. A. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವ್. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಸಂಯೋಜಕ, 2003. 256 ಪು.
4. ಪಾಂಕೋವ್ ಒ.ಎಸ್. ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಉಪಕರಣದ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ / ಒ.ಎಸ್.ಪಂಕೋವ್ // ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳು / ಕಂಪ್ನಲ್ಲಿ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. ಎಲ್.ಜಿ. ಸ್ವೆರ್ಡ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್: ಮಿಡಲ್ ಉರಲ್ ಬುಕ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್, 1990. ಸಂಚಿಕೆ 2. P.12–27: ಅನಾರೋಗ್ಯ.
5. ಸೆಚೆನೋವ್ I. M. ಮೆದುಳಿನ ಪ್ರತಿಫಲಿತಗಳು / I. M. ಸೆಚೆನೋವ್. ಎಂ., 1961. 128 ಪು.
6. ಟೆಪ್ಲೋವ್ B. M. ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ / B. M. ಟೆಪ್ಲೋವ್. ಎಂ.: ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಅಕಾಡ್. ped. ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ವಿಜ್ಞಾನಗಳು, 1947. 336 ಪು.
7. ತ್ಸಾಗರೆಲ್ಲಿ ಯು. ಎ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ [ಪಠ್ಯ]: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ / ಯು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಸಂಯೋಜಕ, 2008. 368 ಪು.
8. ಶಖೋವ್ ಜಿ.ಐ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನೆರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು / G. I. ಶಖೋವ್. ಎಂ: ಮಾನವತಾವಾದಿ. ಸಂ. VLADOS ಸೆಂಟರ್, 2004. 224 ಪು.

ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ನೋಟ

ಮನುಷ್ಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯ. ಈ ಮೌಲ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನ. ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮುಚ್ಚುತ್ತದೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಪಂಚಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚ.
ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆ, ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಷೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳಇತರ ಕಲೆಗಳ ನಡುವೆ.
ಸಂಗೀತ- ಇದು ಧ್ವನಿಯ ಕಲೆ, ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ. ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಹೊರಪ್ರಪಂಚ, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಅನುಭವಗಳು, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಧ್ವನಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಸಮಯ, ಧ್ವನಿ, ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲೆಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಘಟಕಗಳಿಂದ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅನುಕ್ರಮವಿದೆ. ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯವು ನಮ್ಮ ಅರಿವಿನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಕಾರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮುನ್ಸೂಚಕ ಕಾರ್ಯವು ಅರಿವಿನ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ನಡುವೆ ನಿಂತಿದೆ. ಮಾನವನ ತೃಪ್ತಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದುದನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸುವ ಕಲೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಒತ್ತಡವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪರಿಹಾರದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.
ಅದರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಜನರಲ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆ. ಯಾವುದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಜನರ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಂತೆಯೇ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸತ್ಯ, ಒಳ್ಳೆಯತನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಶಾಶ್ವತ ಬಯಕೆಯು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಜನರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಕಲಾತ್ಮಕ, ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ.
ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ತನ್ನ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ಕ್ರಮೇಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದಳು ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳುಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಗುಣಿಸುವಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ರೂಪದ ಸಂಘಟನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವ್ಯೂಹದ ಮೂಲಕ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ದಾರಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಅವಳು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದಳು. ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ನಾವು ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾರವು ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಲಯವು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ವರಗಳ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಸ್ವರ- ಪಿಚ್ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಗಳ ಸಂಪರ್ಕ. ಇದು ಲಯದ ಹೊರಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ; ಆದರೆ, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯು ನಿರಂತರ ಪಿಚ್ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಮಾದರಿ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿವೆ.
ಸಂಗೀತವು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನೋಡುವ, ಅನುಭವಿಸುವ, ಕೇಳುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವಳು ಇಡೀ ಮಾನವ ಜಗತ್ತನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು: ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮರಣದ ಜಾಗತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆ, ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿ, ಪ್ರೀತಿ, ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಸುಂದರ ಭವಿಷ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಕೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.
ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಸಂವಹನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಈ ಕೆಳಗಿನ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಹೋಲಿಕೆ, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್, ಸಾರಾಂಶ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.
ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದ ಮೂಲಕ ದಾಖಲಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು "ಸಂಗೀತೀಕೃತ" ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಜೀವನದ ಅನುಭವಗಳ ದುರಾಸೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡುವ ಬಯಕೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅನುಭವಿಸುವ ಬಯಕೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆದಾಗ.
ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಸಂಯೋಜಕ ಅದನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆ, ಸುಮಧುರ, ಮೋಡ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಮೆಟ್ರೋ-ರಿದಮಿಕ್, ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್, ಟಿಂಬ್ರೆ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸಬ್‌ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್‌ಗಳ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮುಗಿದ ಕೆಲಸವು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕೃತಿಗಳು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಆಶಿಸಬೇಕೆಂದು ಆಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸುಖಜೀವನಜನರ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ.
ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ- ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಅಂದರೆ, ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳು, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಶೈಲಿಗಳ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೂಲಕ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕ.
ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯವರ್ತಿ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗೆ ಆಟಗಾರನ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉಪಕ್ರಮ, ಸೃಜನಶೀಲ, ಕಲ್ಪನೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಗ್ರಹಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಆದರೆ, ಈ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಓದಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ಅವರು ಚಿಂತಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಂತೆ "ಏನು ಮಾಡುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಕೊಟ್ಟಿರುವ ಕೆಲಸ ಸರಾಸರಿ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು "ಸಂಗೀತವೇ", ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ನೆರವೇರಿಕೆ.
ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ಹಾಕಿದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅವರು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇಂದಿನ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ವಿಶಾಲ ಶ್ರೋತೃಗಳ ವಲಯಕ್ಕೂ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಫಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ ಅದನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಬಹುದು. ಒಬ್ಬ ಬರಹಗಾರ ತನಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ಸುಡುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ಹರಿದು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಟನಂತೆ, ತನ್ನ ಶ್ರಮದ ಫಲವನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದು.
ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ತರ್ಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಸುಮಧುರ, ಟಿಂಬ್ರೆ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಧ್ವನಿ ತೀವ್ರತೆ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ನುಡಿಗಟ್ಟು ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತ ತರ್ಕದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಶೈಲಿಯ, ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ನಂತರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕೆಲಸವನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಸರಿಯಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು. ಸಂಗೀತಗಾರ-ಕಲಾವಿದ, ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ತುಣುಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು, ಅವನ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಸಂಗೀತಗಾರ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು. ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಅಂತಹ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ತಂತ್ರಗಳು ಕಿವಿಯಿಂದ ಆಡುವುದು, ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಾಂತರವು ಇದಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ತರಬೇತಿಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಾದ್ಯಗಾರನಿಗೆ ಕಿವಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚೆಚ್ಚು, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವಿಕೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಿದೆ. ಸ್ಥಿತ್ಯಂತರವು ಫಿಂಗರಿಂಗ್, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಸಾಮರಸ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಮರು-ಅರಿವು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿ, ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರವಣಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವಿಕೆ- ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಕಲಾತ್ಮಕ, ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಚಿಕ್ಕದಾದ, ಭರವಸೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವ ಮತ್ತು ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಇವುಗಳು ಉಪಕರಣದ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಮಟ್ಟ, ಅರ್ಹತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಾಗಿವೆ.
ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿಚಾರಣೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಸ್ಥಳಾಂತರ.ನೀವು ಕಿವಿಯಿಂದ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮೂಲಕ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪೂರಕವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಬೋಧನೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕು. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯು ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿ, ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಗಮನ, ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು "ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರವಣಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ - ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಟದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಕೇಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಉಪಕರಣವಿಲ್ಲದೆ ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆಟದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸಂವೇದನೆಗಳು.
ಸೈಟ್ ರೀಡಿಂಗ್ ಎನ್ನುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಲು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮೂಲಕ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ನಿರಂತರ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಆಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಪರಿಪೂರ್ಣ ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವಿಕೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು, ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಲೇಖಕರ ಸೂಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು. ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಯಶಸ್ಸು ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವ್ಯಾಯಾಮದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಅನುಭವವು ಇಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಆಡುವ ಅಗತ್ಯತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಿಂತ ದೃಷ್ಟಿ-ಓದುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವಿಕೆಯ ಯಶಸ್ಸು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಜ್ಞಾನ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕವನ್ನು ಅವನು ಬೇಗ ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು ಊಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ವಾದ್ಯವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಓದುತ್ತಾನೆ.
ಸುಧಾರಣೆ, ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಯುದ್ಧತಂತ್ರದ ಬೋಧನೆಗಾಗಿ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಆಯ್ಕೆಗಳಂತೆ (ಸ್ಥಳಾಂತರ, ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವಿಕೆ), ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಧಾರಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು. ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಸುಧಾರಣೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಉತ್ಪನ್ನದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಕೆಲಸವು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಗತ್ಯವಿರುವ ರೂಪಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನ. ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಆಗಿದೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆಪ್ರದರ್ಶಕನ ಕೌಶಲ್ಯ. ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಧದ ಸುಧಾರಣೆಗಳಿವೆ: ಉಚಿತ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.
ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಧ್ವನಿ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಅಂಶಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಧ್ವನಿಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಶಬ್ದಾರ್ಥ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಘಟಕಸಂಗೀತ ಕೆಲಸ. ಸಹಾಯಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅಂತಃಕರಣ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಕ್ಕೆ ಮನವಿಯನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳುಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳು.
ಸುಧಾರಣೆಯು ಹೊಸ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳು. ಕಾರ್ಯಗಳು ಹುಡುಕಾಟ, ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸಂದರ್ಭಗಳ ತತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕಲಾತ್ಮಕ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಕಝಾಕಿಸ್ತಾನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ ಸಚಿವಾಲಯ

ಪಶ್ಚಿಮ ಕಝಾಕಿಸ್ತಾನ್ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆ

« ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜುಕುರ್ಮಾಂಗಜಿ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ"

ಕ್ರಮಬದ್ಧ

ಸಂದೇಶ

ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ:

"ಪ್ರದರ್ಶನ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ"

ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ: ಶಿಕ್ಷಕ

ರೈಮ್ಕುಲೋವ್ ಎಸ್.ಎ.

ಉರಾಲ್ಸ್ಕ್, 2014

ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಗುರಿ ಮತ್ತು ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಕೇವಲ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಕ್ಷಣವಲ್ಲ: ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರವು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಕೆಲಸದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮರ್ಪಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಇಲ್ಲ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಧಾನಗಳುಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಂಶಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ನೇರ ಆಡಳಿತಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ತರುವುದು ಅದರ (ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ) ಅಮೂರ್ತ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಗಮನಾರ್ಹ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಪರಿಹಾರವು ನಮಗೆ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ತಂತ್ರಗಳುಮಾನಸಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿಸಲು, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು.

ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸೂತ್ರೀಕರಣ. ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಾನಸಿಕ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಈ ಕಾರ್ಯದ ರಚನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರದ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಧಾನಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಮುಂದಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಾಗಿದ್ದಾಗ ಇದನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಪ್ರೇರಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

1. ಒಂದು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಚಿತ್ರವು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ, ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಘಟಕಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆಯೇ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

2. ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇರಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ: ಇತರ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರೇರಣೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಭಾಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಮಾನಸಿಕ ಸಿದ್ಧತೆಯ ರಚನೆ.

ಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೃತಿಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಥವಾ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಈ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು, ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನೂ ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರದ ಪೀಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನಸಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ವಾದ್ಯಗಾರರು, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು, ಸಂರಕ್ಷಣಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು - ಅಂದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ರೂಪುಗೊಂಡ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಈ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಸಂಗೀತ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯ ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಮೂರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಾಗ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಚಿಹ್ನೆಗಳೆಂದರೆ: ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಿಂಧುತ್ವ, ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ವರ್ತನೆಯ ಪರಿಚಯ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅಂಶಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ: ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ, ಸಂಕಟ (ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಏರಿಳಿತಗಳು), ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆ, ಮೀಟರ್ ರಿದಮ್, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಅಥವಾ ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವುದು.

ಎರಡನೆಯದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಹೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸಂದರ್ಭವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಜಾಗೃತಿ ಇಂಟರ್ಕಾಮ್ಸಂಗೀತ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಈ ಸಂದರ್ಭ. ಸನ್ನಿವೇಶದಿಂದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾದ "ಸಮಸ್ಯೆ ಘಟಕ" ದೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಸಮಗ್ರ ವಿಷಯಘಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ - ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಆಂತರಿಕ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು. ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಸಂಭವನೀಯ ಮಾರ್ಗಗಳುಒಳಾಂಗಣೀಕರಣ - ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದಿಂದ ನಮಗೆ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಮಾರ್ಗಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಸಂಗೀತದ ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರಚನೆಕೃತಿಗಳು; ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೋಡ್ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಹೆಸರು, ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭದ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯ ಮೂರನೇ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವು ಅದರ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಹಂತಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರೇರಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು.

ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ, ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಬಹು-ಘಟಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿ - ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ - ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವಾಗ, ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಏಕರೂಪದ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಇದನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಕೆಲಸ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ವಿಧಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಾಗ, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮೂಲ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ಶಿಕ್ಷಣವಾಗಿ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ: ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಜ್ಞಾನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಸಂಗೀತ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಪರಿಹಾರವು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಪಡಿಸುವ ಅರಿವಿನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಎರಡು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಅಂತಃಕರಣ-ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗೋಳಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅದರ "ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಪಿಕ್ಚರ್" ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ: “ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ-ಮೋಟಾರು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ." ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು - ಮತ್ತಷ್ಟು - ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಘಟಿತ ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವೀಕ್ಷಣೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆ, ಅವನ ಚಟುವಟಿಕೆ-ಸ್ವಯಂ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಧುನಿಕ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ (ಯು.ಬಿ. ಅಲೀವ್, Z.A. ರಿಚ್ಕೆವಿಸಿಯಸ್, ಜಿಎಸ್ ತಾರಾಸೊವ್, ಜಿಎಂ ಸಿಪಿನ್), ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅವನ ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ರಚನೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ತಂದರು. ಅವರ ಪರಿಹಾರವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿಇವೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಧಾನಗಳುಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮೋಟಾರ್-ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ರಚನೆ, ಅವನ ಪಿಯಾನೋ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮುಂತಾದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಬಹುದು? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು, ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಪರಿಗಣನೆಗೆ ತಿರುಗುವುದು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವು ಅಂತಹ "ಜಾಗತಿಕ" ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಆಧಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳು. S.L ನ ಮೂಲಭೂತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವಾಗ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ರುಬಿನ್ಶ್ಟೀನಾ, ಎ.ಎನ್. ಲಿಯೊಂಟಿಯೆವಾ, ಬಿ.ಜಿ. ಅನನೇವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬಿಎಂ ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು "ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಯಶಸ್ವಿ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅನನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ - "ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ" ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳ", ಇದರ ಕೇಂದ್ರವು "ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ."

ಲೇಖಕರು ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೂಲ, ಆರಂಭಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ("ಸಂಗೀತದ ತಿರುಳು") ವಿವರವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಗ್ರಹಿಕೆಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಸಂಗೀತದ ಈ ಎರಡು ಬದಿಗಳನ್ನು - ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯವನ್ನು - ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬಿತ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ "ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ನಿಶ್ಚಿತತೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಅನುಭವವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ." ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುವ್ಯಕ್ತಿ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಗಳುಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು: ಕಲ್ಪನೆಯ ಶಕ್ತಿ, ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಉಪಕ್ರಮ, ಅದರಲ್ಲಿ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ; ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮುಳುಗುವ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಒಬ್ಬರ ಎಲ್ಲಾ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮಾನಸಿಕ ಶಕ್ತಿ; ಗಮನ, ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಜ್ಞಾನದ ಮಟ್ಟ, ಜೀವನ ಅನುಭವದ ಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ವಿವರಿಸಿದ ಮೂಲಭೂತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿ.ಎನ್. ಮೈಸಿಶ್ಚೆವ್ ಮತ್ತು ಎ.ಎಲ್. ಗಾಟ್ಸಿಡ್ನರ್, ಎಲ್.ಎಲ್. ಬೊಚ್ಕರೆವ್, ಕೆ.ವಿ. ತಾರಾಸೊವಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಫೈಲೋ- ಮತ್ತು ಆಂಟೊಜೆನೆಸಿಸ್, ಅವುಗಳ ರಚನೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಜೈವಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಘಟಕಗಳುಯಶಸ್ವಿ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ. ಅದರ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು (ಕೇಳುವುದು, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ), ಲೇಖಕರು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳುಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ರಚನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಅದರ ಅಗತ್ಯ ತಿರುಳು - ಗ್ರಹಿಕೆಯ ರಚನೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರದರ್ಶನ ವರ್ಗಾವಣೆ - ಏಕರೂಪದ ಸಾಮಾನ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಮಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮಾನಸಿಕ ಕಾನೂನುಗಳು. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಕುರಿತಾದ ಈ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು (ಯು.ಬಿ. ಅಲೀವ್, ಎನ್.ಎ. ವೆಟ್ಲುಗಿನಾ, ಜಿ.ಎಸ್. ತಾರಾಸೊವ್) ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಗಡಿರೇಖೆ" ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಕೃತಿಗಳು (ವಿ.ವಿ. ಮೆಡುಶೆವ್ಸ್ಕಿ, ಇ.ವಿ. ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ, ಎ.ಎನ್. ಸೊಖೋರ್); ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆ (L.L. Bochkarev, V.A. ಪೆಟ್ರುಶಿನ್, G.M. ಸಿಪಿನ್) ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೇಲೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳು (LA. ಬ್ಯಾರೆನ್ಬೋಮ್, G.M. ಕೋಗನ್, S. I. Savshinsky, V. G. ರಜ್ನಿಕೋವ್) ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ಗಳು (G. G. Neugauz, Ya. I. Milshtein, S. E. Feinberg), ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು. ಈ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆಯು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲು, ಅವರ ಪರಿಹಾರದ ಆಧಾರವಾಗಿ, ಅವರ ಪಿಯಾನೋ-ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ರಚನೆಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳು. ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ: B.V. ಅಸಫೀವ್, L.S. ವೈಗೋಟ್ಸ್ಕಿ, D.K. ಕಿರ್ನಾರ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಸ್.ಎಂ.ಮೇಕಾಪರ್, ಎ.ವಿ.ಮಾಲಿಂಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ಎ.ಜಿ. ಬ್ಲೂಮೆನ್‌ಫೆಲ್ಡ್, ವಿ.ಎ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಈ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ವಿಶೇಷ ಗುರಿಯಾಗಿಲ್ಲ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ವರ್ಗವು ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಶೋಧಕರು "ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ-ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸೈಕೋಮೋಟರ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು" ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. S.I. Savshinsky, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ (ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ವಿಷಯ, ಕಲಾತ್ಮಕತೆ), ತಾಂತ್ರಿಕ (ಕೌಶಲ್ಯತೆ, ಆಟದ ನಿಖರತೆ) ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ (ಟಿಂಬ್ರೆ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸ) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು LA ಬ್ಯಾರೆನ್‌ಬೋಯಿಮ್ ಸಂಗೀತದ ಹರಿವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಸಂಗೀತದ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಂತಹ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತಾನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ (ಎಂ.ಜಿ. ಅರಾನೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ.ಎನ್. ಸೊಖೋರ್) ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಬೌದ್ಧಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಅವುಗಳು "ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಭಾಷಾ ಪದರ" ವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ (ಪ್ರದರ್ಶನ ಸೇರಿದಂತೆ) ಸಂವಹನವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ: ಎ) ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ; ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯ, ಲೇಖಕರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲಕ ಭೇದಿಸಿ; ಬಿ) ಶೈಲಿಯ ನಿಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ನಿಧಿ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ; ಸಿ) ಸೂಕ್ತವಾದ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೂಲಕ (ವಿಜಿ ರಜ್ನಿಕೋವ್ ಪ್ರಕಾರ) ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಒಬ್ಬರ ತಾಂತ್ರಿಕ "ಆರ್ಸೆನಲ್" ಅನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ.

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಶಿಕ್ಷಣ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುವುದು ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ಮರಣೆಯ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನ (Z.N.Richkevicius). ಲೇಖಕರು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಆಳವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಸೃಜನಶೀಲ ಜ್ಞಾನದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ವಸ್ತು (ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು) ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದಿಂದ ಬರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಬೆಸೆಯುತ್ತದೆ. ಜೀವನದ ಅನುಭವವಿಷಯ - ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಬ್ಬರು "ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಬಹುದು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಸಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಬಹುದು, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ" (ಡಿ.ಬಿ. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ). ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಧಾನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಉಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಮೇಲಿನ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಸಹಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸಬಹುದು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಜೀವನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಭಂಡಾರದ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಬಳಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಗಳುಶಿಕ್ಷಕರ ಕೆಲಸ. ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭೇದಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಮೇಲೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ: ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿ, ಅವನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿ. ನಡುವೆ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಕಲೆ, ಶಿಕ್ಷಕನು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಕಲಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು "ರಾಫೆಲ್ನ ಮಡೋನಾದಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ ಅದೇ ಪ್ರಯೋಜನದೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು" ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ (ಆರ್. ಶೂಮನ್).

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ನಡೆಸಲಾಗಿದೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಧಾನಗಳುಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ವಿಶೇಷ ತರಬೇತಿಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು, ಇದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಆರಂಭಿಕ ಬಿಂದುಗಳುಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳು ಶಿಕ್ಷಣ ಚಟುವಟಿಕೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು:

ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು "ಸ್ವತಃ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ" ವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಥವಾ ನೇರ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಹೊರಗೆ. ಬೀಯಿಂಗ್ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆನೈಸರ್ಗಿಕ (ಸಹಜ), ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಂತಹ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿರಬಹುದು, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುವುದಲ್ಲದೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿ, ಪರಸ್ಪರ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟಒಬ್ಬರು ಊಹಿಸಬಹುದು ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ: ಸಂಗೀತದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳ ಸ್ಥಿರ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಇತರರಲ್ಲಿ - ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಮುಖ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ರಚನೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಾಗ, ಅದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ: ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು. ಇದು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳುಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ (ಮಾನಸಿಕ), ವಿಶೇಷ (ಸಂಗೀತ) ಮತ್ತು ನೈಜ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವು ಅದರ ಆಧಾರವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕಿವಿ, ಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಪಠ್ಯವನ್ನು ಓದುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ರೂಪವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. . ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಶಿಕ್ಷಣ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತತೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳ "ಕ್ಷಣಗಳು" ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಸಂವಹನ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ, ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಘಟಕಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಏಕೀಕರಣವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ನಿಕಟ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ: ಇತರರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಇರಬಾರದು, ಆದರೆ ಅವರ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. , ಅದಕ್ಕೇ ಬೋಧನೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಬಂಧಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆ ಮತ್ತು ಇತರ, ಹೆಚ್ಚು ಸುಧಾರಿತ ಘಟಕಗಳಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದುರ್ಬಲ ಘಟಕಗಳಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಪರಿಹಾರದ ಸಾಧ್ಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆಯ್ಕೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವಕಾಶ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ.

ಶಿಕ್ಷಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಏಕತೆಯ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಭಾವದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಜೀವನ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು, ಸಂಗೀತ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವುದು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುವುದು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನ ಅನುಭವ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ "ಸೋಂಕು" ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಪವಾಡಕ್ಕಾಗಿ ಅವನಲ್ಲಿ ಪರಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಾಧಾರಿತ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅವನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು- ಇದು ಕೆಲಸದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ "ಮುಳುಗುವಿಕೆ" ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ "ಒಳಗೆ" ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಶಿಕ್ಷಕನು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಕು - ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಲಿಂಕ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪಿಯಾನೋ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವನ ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.