ಗಾಯನ (ಗಾಯನ) ಕೌಶಲ್ಯಗಳು. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿ "ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವಾಗ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್

ಅಲ್ಟಾಯ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಯುವ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಗಾಯನ-ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಚನೆ. ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಮುಂದುವರಿಯುವ ಮೊದಲು, ಪ್ರತಿ ಗಾಯಕ ಹಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಹಾಡುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಎರಡು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತವೆ: ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತರುವುದು ಮತ್ತು ಗಾಯಕನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ತುಂಬುವುದು. ಗಾಯನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸುವುದು ಗಾಯನ ತಾಂತ್ರಿಕ ತರಬೇತಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಎರಡೂ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಇನ್ನೂ ಸರಿಯಾದ ಧ್ವನಿಯ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಆರಂಭಿಕ ಗಾಯಕನಿಗೆ, ಯಾವುದೇ ಗಾಯನವು ತರಬೇತಿಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಇದು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳು ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಇದು ನಿಮ್ಮ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಶಬ್ದಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಮೇಲೆ ಈ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

ಧ್ವನಿಯ ಕೊರತೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನು ಅನುಗುಣವಾದ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯದ ಗಾಯಕರು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ಸಾಕ್ಷರತೆಯ ಪರಿಚಯವಾಗುವುದು ಹೀಗೆ. ಪಾಠ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಹಾಡುವ ಅಗತ್ಯವು ಗಾಯನ ಅಂಗಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತರುವ ಕಾನೂನಿನಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಪಠಣವು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಹಾಡುವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದೆ, ಒಂದು ಶಾರೀರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಸೇತುವೆಯಾಗಿದೆ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಶಾರೀರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಸರಿಹೊಂದಿಸಬೇಕು. ಚಾಪೆಲ್ಗೆ ಬಂದ ಹುಡುಗರ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. 1. ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹಾಡುವಾಗ ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ತಮ್ಮ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮ ಭುಜಗಳನ್ನು ಎತ್ತುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ಆಳವಿಲ್ಲದ, ಕ್ಲಾವಿಕ್ಯುಲರ್ ಉಸಿರಾಟವು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಈ ನ್ಯೂನತೆಯನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು, ನಾವು ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತೇವೆ, ನಮ್ಮ ಬಾಯಿ ಮುಚ್ಚಿದ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಸಮವಾಗಿ ವಿತರಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಧ-ಆಕಳಿಕೆ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. 2. ಬಲವಂತದ, ತೀವ್ರವಾದ ಧ್ವನಿ.

ಇದು ಅತಿಯಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ಒರಟುತನಕ್ಕೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಬಲವು ಗಾಯನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ತಪ್ಪು ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅನುರಣಕಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹೊರಹಾಕುವ ಮೂಲಕ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅಸ್ಥಿರಜ್ಜುಗಳ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗಾಯಕ ಗಾಯಕರನ್ನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಪುನರ್ರಚಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಉಸಿರಾಟದ ಅಂಗಗಳ ದೈಹಿಕ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಕೆಲಸದಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ. ಧ್ವನಿ ಅಗತ್ಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅನುರಣಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ.

ಎತ್ತರದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಬಾಯಿ ಮುಚ್ಚಿಕೊಂಡು ಹಾಡುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು, ಪಿಯಾನೋ, ಮೆಝೋ-ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚೈನ್ ಉಸಿರಾಟದ ಮೇಲೆ ಹಾಡುವುದು, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು, ಧ್ವನಿಯ ಸಮತೆ ಮತ್ತು ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಶಾಂತವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಇದಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. 3. ಫ್ಲಾಟ್, ಆಳವಿಲ್ಲದ ಬಿಳಿ ಧ್ವನಿ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಈ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಜಾನಪದ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕೋರಲ್ ಗುಂಪುಗಳು ನಿಯಮದಂತೆ, ಜಾನಪದ ಅಥವಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೈಲಿಗಳ ಗಾಯನದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ; ಅವರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ತಂತ್ರವು ಅಸಹಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗಾಯನವನ್ನು ಗಂಟಲಿನಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು, ಅದನ್ನು ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಆಕಳಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ, ಹೆಡ್ ರೆಸೋನೇಟರ್ 32, ಪುಟ 56 ರ ಬಿಂದುವಿಗೆ ದುಂಡಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. . ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯ ಏಕೀಕೃತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಬೇಕು; ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮುಚ್ಚಿದ ಸ್ವರಗಳ ಮೇಲಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು e, yu, u ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ mi, me, ma ಎಂಬ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹಾಡುವುದು. ಸ್ವರಗಳು. 4. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಧ್ವನಿ.

ಸ್ವರಗಳ ರಚನೆಯ ಏಕೀಕೃತ ವಿಧಾನದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂದರೆ, ತೆರೆದ ಸ್ವರಗಳು ಧ್ವನಿ ಬೆಳಕು, ತೆರೆದ ಮತ್ತು ಮುಚ್ಚಿದ ಸ್ವರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಧ್ವನಿ. ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಹಾಡುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೌಖಿಕ ಕಾಲುವೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಕಳಿಕೆಯ ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಎಂದು ಗಾಯಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು, ಗಾಯಕರು ಏಕರೂಪದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಕಲಿಯಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಪೂರ್ಣಾಂಕದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು. 5. ಆಳವಾದ, ನಿಗ್ರಹಿಸಿದ ಧ್ವನಿ.

ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಹತ್ತಿರ, ಆಕಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಆಳವಾಗಿ ಮಾಡಿದಾಗ ಶಬ್ದದ ಅತಿಯಾದ ತಡೆಗಟ್ಟುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು. ಅಂತಹ ಗಾಯನವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಂದವಾಗಿ, ದೂರದಲ್ಲಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗುಟುರಲ್ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು ಝಿ, ಮಿ, ನಿ, ಬಿ, ಡಿ, ಲಿ, ಲ, ಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ ನಿಕಟ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಆಕಳಿಕೆಯನ್ನು ಸರಾಗಗೊಳಿಸಬೇಕು, ಶಬ್ದವನ್ನು ಹತ್ತಿರ ತರಬೇಕು. ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹಗುರವಾದ, ಪಾರದರ್ಶಕ. ಧ್ವನಿ, ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಟೊಕಾಟೊ ಬಳಸಿ.

ಹಾಡುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಗಾಯಕರ ಗಾಯನ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಧ್ವನಿಯ ಸರಿಯಾದ ರಚನೆ, ಅದರ ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ವರದ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಕಾಳಜಿಯು ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಏಕೀಕರಣವು ಸಮಗ್ರ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ರೀತಿಯ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಶ್ರವಣದ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಹಾಯಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಅವರು ಎದುರಿಸುವ ಧ್ವನಿಯ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಗಾಯಕರನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಹಾಡುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಆಧಾರವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು, ಹಾಲ್ಟೋನ್ಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಟೋನ್ಗಳು ಇರುತ್ತವೆ. ಟೋನ್ ಅಥವಾ ಸೆಮಿಟೋನ್ ಅನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಕಲಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ಹಾಡುವ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುವುದು. ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಗಾಯಕ ತಂಡವು ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯದ ಗಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಬಹುಪಾಲು ಗಾಯಕರು ಅಂದಾಜು ಸ್ವರವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುತ್ತಾರೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇದು ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅನೇಕ ವೃತ್ತಿಪರ ಗಾಯಕರಿಗೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ದೊಗಲೆ ಸ್ವರವು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಲಿಸುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರವಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನ್ಯೂನತೆಗಳಿವೆ. ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರ ಶುದ್ಧತೆಯು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ; ಧ್ವನಿಯ ಸರಿಯಾದ ಸ್ವರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಧ್ವನಿಯು ತಪ್ಪಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡರೆ ಟೋನ್ ಎಂದಿಗೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸರಿಯಾದ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಟ. ವಿಶೇಷ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಮೂಲಕ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಇದು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ.

ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಾವು ಅಂತಹ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇವೆ: 1. ಹಾಡುವ ಉಸಿರಾಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಆಕ್ರಮಣ. ಆರಂಭಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವು ಸರಿಯಾದ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಮೂಗು ಮೂಲಕ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೌನವಾಗಿ. ಮೊದಲ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ, ಉಸಿರು ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ; ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಿದ ನಂತರದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಮತ್ತು ಅದರ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಮಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದ ಹಲ್ಲುಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿ ರು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಎದೆಯನ್ನು ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಟ್ಟೆಯ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಿಂದಾಗಿ ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಸರಾಗವಾಗಿ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಒತ್ತಡವು ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆ, ಕುತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಸ್ನಾಯುಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿತವಾಗಿ ಹರಡಬಾರದು. ಮೂಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಉಸಿರಾಟದ ಬೆಂಬಲದ ಮೊದಲ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತವೆ. 2. ಒಂದು ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು. ನಂತರದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ, ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದಾಗ, ಈ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಬಲಪಡಿಸಬೇಕು.

ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಪ್ರಾಥಮಿಕದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಅಂದರೆ. ಅತ್ಯಂತ ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಸ್ವರ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಬಾಯಿ ಮುಚ್ಚಿರುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಂದ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಸ್ನಾಯು ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಗಾಯಕರ ಸದಸ್ಯರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ, ಶುದ್ಧತೆ, ಸಮತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಸಮತೆಯು ಧ್ವನಿಯ ಸಮತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ದಾಳಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಉಸಿರಾಡುವಂತೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ದಾಳಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೃದುತ್ವದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಠಿಣ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. 3. ಗಾಮಾ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು.

ಉಸಿರಾಟ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಆಕ್ರಮಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಮುಂದಿನ ಚಕ್ರವು ಸ್ಕೇಲ್-ರೀತಿಯ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಎರಡು ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಡೆಸಿಮಾ ಆಕ್ಟೇವ್‌ನೊಳಗೆ ಸ್ಕೇಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲದ ಭಾವನೆ ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಉಸಿರಾಟದೊಂದಿಗೆ ಸರಾಗವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಶಬ್ದಗಳ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ರೂಪಾಂತರವಿದೆ. ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಹಾಡುವಾಗ ಉಸಿರಾಟದ ಸಂವೇದನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ನಿಂತಾಗ ಮತ್ತು ನಡೆಯುವಾಗ ಕಾಲುಗಳ ಸ್ನಾಯು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವದ ಸಂವೇದನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಬೆಂಬಲವು ಒಂದು ಕಾಲಿನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ದೇಹವು ಸರಾಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆಘಾತಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸದೆ. 4. ಲೆಗಾಟೊ ಅಲ್ಲದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು. ಸುಲಭವಾದ ಸ್ಪರ್ಶವಾಗಿ ಲೆಗಾಟೊ ಅಲ್ಲದ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲೆಗಾಟೊ ಅಲ್ಲದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವೆ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾದ ಸೀಸುರಾವು ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರಜ್ಜುಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಪಿಚ್‌ಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಸಾಕು. ಲೆಗಾಟೊ ಅಲ್ಲದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವಾಗ, ಪ್ರತಿ ನಂತರದ ಧ್ವನಿಯು ಆಘಾತವಿಲ್ಲದೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೀವು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. 5. ಲೆಗಾಟೊದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು.

ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಲೆಗಾಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪಾಂಡಿತ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು. ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ವಿಧದ ಲೆಗಾಟೊ ಡ್ರೈ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಲೆಗಟಿಸಿಮೊದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ನೀವು ಒಣ ಲೆಗಾಟೊದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ವಿರಾಮವಿಲ್ಲದೆಯೇ, ಆದರೆ ಗ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಶಬ್ದಗಳ ಮೃದುವಾದ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲೆಗಾಟೊ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯ ಮೃದು ಅಥವಾ ಮಿಶ್ರ ದಾಳಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಘನ ದಾಳಿಯು ಸೀಸುರಾ 10, ಸಿ 64 ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಳವಾದ ಲೆಗಾಟೊದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಧ್ವನಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಅಗ್ರಾಹ್ಯ ಸ್ಲೈಡ್‌ನಿಂದ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು, ಒಣ ಲೆಗಾಟೊ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಮುಂದಿನ ಧ್ವನಿಯ ಗೋಚರಿಸುವ ಮೊದಲು, ಕೊಟ್ಟಿರುವ ಪ್ರಕಾರ ಹಿಂದಿನ ಧ್ವನಿಯ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾದ ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಗತಿ ಲಯ. ಲೆಗಟಿಸಿಮೊಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಹಾಡುವಲ್ಲಿ ಇದು ಸರಳ ಲೆಗಾಟೊದ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಮರಣದಂಡನೆಯಾಗಿದೆ.

ಲೆಗಾಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಎರಡು ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಮೊದಲನೆಯದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಬಿಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಲೆಗಾಟೊವನ್ನು ನುಡಿಸುವಂತೆಯೇ ನಿರಂತರವಾದ ಮತ್ತು ಏಕವಾದ ನಿಶ್ವಾಸದೊಂದಿಗೆ. ಎರಡನೆಯದು ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದು, ಮುಂದಿನ ಧ್ವನಿಗೆ ಚಲಿಸುವ ಮೊದಲು ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಲೆಗಾಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ ತಂತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಬಿಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯಂತೆಯೇ. 6. ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು. ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವಾಗ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಘನ ಆಕ್ರಮಣಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ನೀವು ಒಂದು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು, ತದನಂತರ ಕ್ರಮೇಣ ಮಾಪಕಗಳು, ಆರ್ಪೆಜಿಯೋಸ್, ಲೀಪ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ತೆರಳಿ. ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ ಸಾಫ್ಟ್, ಹಾರ್ಡ್, ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟಿಸಿಮೊ ಬಳಸಿ. ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊವನ್ನು ಹಾಡುವಾಗ, ಸೀಸುರಾದಲ್ಲಿ, ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ವಿರಾಮ, ಸ್ನಾಯುಗಳು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿವಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೀಸುರಾ ವಿರಾಮದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವ ಮತ್ತು ಉಸಿರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ಷಣದ ಪರ್ಯಾಯವು ತುಂಬಾ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ ಮತ್ತು ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರಬಾರದು. ಈ ತಂತ್ರವು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ 10, ಸಿ ನಿಂದ ಬಿಲ್ಲು ತೆಗೆಯದೆ ಪಿಟೀಲು ಮೇಲೆ ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊವನ್ನು ನುಡಿಸುವಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ. 67. ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಅನನುಭವಿ ಗಾಯಕರು ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯ ಮೊದಲು ವಿರಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊವನ್ನು ಹಾಡಲು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ ವ್ಯಾಯಾಮ, ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಮೈಕ್ರೊ-ಡೋಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ಮೈಕ್ರೋ-ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ನಂತರ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟು ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಸೀಸುರಾಗಳ ಪರ್ಯಾಯವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿರಬೇಕು; ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯನ್ನು ಮೈಕ್ರೋ-ಡೋಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ-ಕೆಸುರಾಸ್. 7. ಆರ್ಪಿಗ್ಜಿಯೇಟೆಡ್ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಮ್ಮುವಿಕೆಗಳು.

ಆರ್ಪೀಜಿಯೇಟೆಡ್ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದು ಉಸಿರಾಟದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ವಿಶಾಲವಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಲೆಗಾಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವಾಗ ಅವರು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ.

ವಿಶಾಲವಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವಿಕೆಯು ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಧ್ವನಿಗೆ ಧ್ವನಿಯ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉಸಿರಾಟದ ಹರಿವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ದೀರ್ಘ ಮಧ್ಯಂತರಕ್ಕೆ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ಮೊದಲು, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣ ಒತ್ತುವ ಮೂಲಕ ಸುಳ್ಳು ಇನ್ಹಲೇಷನ್; ಇದು ಕಿಬ್ಬೊಟ್ಟೆಯ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಮೃದುವಾದ ಜರ್ಕಿಂಗ್ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಎದೆಯ ಮೇಲಿನ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಭಾಗಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಸ್ಥಿರತೆಯೊಂದಿಗೆ.

ಈ ತಂತ್ರದ ತೊಂದರೆ ಎಂದರೆ ಅದನ್ನು ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 8. ಉಸಿರಾಟದ ಬಿಡುಗಡೆ ತಂತ್ರ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವಾಗ ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಅಂತ್ಯಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಇರುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುಡಿಮಾಡಿದ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ವೇಗದ ಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಾಮಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ. ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಅಂತ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಗಮನವನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವುದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಪದಗುಚ್ಛದ ಕೊನೆಯ ಧ್ವನಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುವ ಮೂಲಕ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಮುಂದಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ.

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಪದಗುಚ್ಛದ ಕೊನೆಯ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಉಸಿರಾಟದ ತ್ವರಿತ ಸೇವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿತವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಸೀಸುರಾ ತತ್‌ಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಧ್ವನಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಾಯಕ ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಪ್ರತಿ ಬೀಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಉಸಿರಾಟವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉಸಿರು 10c.65 ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವಾಗ ಧ್ವನಿಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅನುರಣಕಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಟಿಕ್ಯುಲೇಟರಿ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು. ಅನುರಣಕಗಳು ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಅಂಗಗಳು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿರುವುದರಿಂದ ಈ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಅನುರಣಕಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ತರಬೇತಿಯು ಶ್ರೇಣಿಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಎದೆಯ ಅನುರಣಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಸರಿಯಾದ ಧ್ವನಿ ಶ್ರುತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಮೊದಲ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ: si ಮತ್ತು mi ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಏಕ ನಿರಂತರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದು, ಇದು ಹೆಡ್ ರೆಸೋನೇಟರ್ ಅನ್ನು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಆನ್ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಹಲವಾರು ಶಬ್ದಗಳ ಅವರೋಹಣ ಮತ್ತು ಆರೋಹಣ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿ-ಯಾ ಮತ್ತು ಮಿ-ಯಾ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ. ಪುರುಷ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಆಕ್ಟೇವ್‌ನ D ಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಶುದ್ಧ ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಅವರೋಹಣ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು, ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಗಾಯನ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು.

ಕೆಲವು ಸ್ವರ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. b, d, z, l, m, p, s, t, c ಸಂಯೋಜನೆಯು ಧ್ವನಿಯನ್ನು n, p, g, k ಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ - ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ. i, e, yu ಸ್ವರಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ತಲೆ ಮತ್ತು ಎದೆಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ, ಲು, ಲಿ, ಡು, ಡಿ, ಮು, ಮಿ, ಝು, ಝಿ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಮಿಶ್ರ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ತಟಸ್ಥ ನೋಂದಣಿ ವಲಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ.

ಅವುಗಳನ್ನು ಶಾಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಮತ್ತು ಕೇವಲ 1-2 ಅಂತಿಮ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಉಚಿತ ಟೋನ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ಪ್ರತಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ, ರೆಪರ್ಟರಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ. ರೆಪರ್ಟರಿ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಕೋರಲ್ ಗುಂಪು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಗುಂಪಾಗಿ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಕೆಲಸದ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಹಂತಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. , ಇದು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಅಥವಾ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಾಗಿರಬಹುದು, ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಹಾದಿಯ ಆರಂಭ ಅಥವಾ ಶಿಖರ.

ಸಂಗ್ರಹವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ನಿರ್ದೇಶನವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಹೇಗೆ ಹಾಡುವುದು. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನ ಅನುಭವದ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಸಂಗ್ರಹದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯವು ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಗುಂಪುಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಅದರ ರಚನೆಯ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಶೈಲಿ, ಥೀಮ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಬಹುಮುಖಿ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ವಯಸ್ಕರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಗಾಯಕರು, ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸಮರ್ಥ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಆ ವಿಶೇಷ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಭಾವನೆಗೆ ಏರುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿರಬೇಕು.

ಈ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆತ್ಮದ ಜೀವನ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಈ ರಾಜ್ಯವು ಕಲಾವಿದ, ಬರಹಗಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಒಂದು ಪವಾಡ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ! ಈ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬೇರೊಬ್ಬರ ಜೀವನವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ನೈಜ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ನಿರ್ಜೀವವನ್ನು ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಚೇತನದ ಜೀವನವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ನಂತರ ದೈವಿಕ ಕಿಡಿಯು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಈ ಶಿಕ್ಷಣವು ಮಾನವ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಒಂದು ಮನವಿಯಾಗಿದೆ, ಅದು ತನ್ನಂತೆಯೇ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಬಂಧುತ್ವವನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಲು 34, ಪುಟ 147. ಆದರೆ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ನಿಜವಾದ ಆತ್ಮದ ಜೀವನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರಚೋದಿಸಬಹುದು? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರಿಗೆ ಬೇಕಾಗಿರುವುದು ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ, ಭ್ರಮೆಗಳ ಹಂತಕ್ಕೆ ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ! ಕಲ್ಪನೆಯ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಕೆಲಸ! ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಮನಸ್ಸು ತುಂಬಾ ಮೃದುವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆಯು ತುಂಬಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಹಂತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಅಡೆತಡೆಗಳಿವೆ: ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ ದೈಹಿಕ ಆಯಾಸ, ನರಗಳ ಮಿತಿಮೀರಿದ, ಆಹಾರ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ಸಾಕಷ್ಟು ಕಲಿತ ಕೆಲಸಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆತ್ಮದ ಜೀವನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು. ಹಂತ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಎದುರಿಸದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಊಹಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು.

ಮತ್ತು ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮಾತ್ರ ಅವನ ತೀರ್ಪುಗಾರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ, ಅವನನ್ನು ಗುರಿಯತ್ತ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತಾನೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತಾನೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಕಲಾವಿದ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಕಲಿಯಿಂದ ತೃಪ್ತಿಪಡುವ ಹಕ್ಕಿಲ್ಲ! ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಮನೋಧರ್ಮ, ಜೀವನ ಅನುಭವ, ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಸ್ಥಿತಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿ, ಅವರಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಕಲಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಕೊರತೆಗೆ ವಿವರಣೆಯಿದೆ, ಆದರೆ ಮಾಡಬಹುದು ಯಾವುದೇ ಸಮರ್ಥನೆ ಇಲ್ಲ.

ಹೇಳಿರುವ ವಿಷಯದಿಂದ ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್-ಗಾಯರ್ಮಾಸ್ಟರ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್-ಕಲಾವಿದರಾಗಲು, ಶಿಕ್ಷಣ, ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿ, ಶಿಕ್ಷಣ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಧರ್ಮದ ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು.

ಅಂತಹ ನಾಯಕನು ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಜನರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಹಾನುಭೂತಿ, ಚೈತನ್ಯದ ಸೃಜನಶೀಲ ಉತ್ಕರ್ಷಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರು ಅಥವಾ ಮಕ್ಕಳ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಗಾಯನ-ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳ ಅಜ್ಞಾನ ಅಥವಾ ಅಜ್ಞಾನದಿಂದ ಗಾಯನ ಗಾಯನದ ಎರಡನೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರ ಆಚರಣೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಗೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು 1. ಸಂಗೀತದ ಮಾಪನಗಳು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯ ತರ್ಕದ ಸಂಬಂಧ 2. ಡೈನಾಮಿಕ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳ ಬಳಕೆ 3. ಕೆಲಸದ ಆತ್ಮವಾಗಿ ಗತಿ 4. ಅಂತಃಕರಣದ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಮಾನಸಿಕ-ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಭಾವ 5. ಟಿಂಬ್ರೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ 6 ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಸೂಚಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನ 7. ಸ್ವರಮೇಳ 8. ರಚನೆ 9. ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸೂಪರ್ ಟಾಸ್ಕ್. ಮೇಲಿನವುಗಳು ಕೋರಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಷ್ಕಾಸಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ಮೆಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯ ತರ್ಕ.

ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅಡಚಣೆಯೆಂದರೆ ಪದಗಳ ತಾರ್ಕಿಕ ಒತ್ತಡಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪದ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫಲಿತಾಂಶವು ಭಾಷೆ ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ ಎಂಬ ವಿಚಿತ್ರ ಭಾವನೆ. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಪಠ್ಯದ ಕೆಲವು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಒತ್ತಡಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಧುನಿಕ ಸರಿಯಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ - ನಾನು ಸೊಳ್ಳೆಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದೆ - ನಾನು ಕೀಲುಗಳನ್ನು ಪುಡಿಮಾಡಿದೆ - ನಾನು ನನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಕಿರುಚಿದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ 1. ಈ ಹಾಡುಗಳು ವೇದಿಕೆಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. 2. ಅವರ ರಚನೆಕಾರರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವಲಯವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹಳ್ಳಿ, ಗ್ರಾಮ, ಪ್ರದೇಶದ ಗಡಿಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹಾಡುಗಳ ಪದಗಳು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಪರಿಚಿತವಾಗಿವೆ. ಅನೇಕ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಂಗೀತ ಮೀಟರ್‌ನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಒಟ್ಟಾಗಿ, ಇವುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಡಬೇಕು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒತ್ತಡದ ಕಾಕತಾಳೀಯತೆಯು ನಿಯಮದಂತೆ, ಪದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗಲೆಲ್ಲಾ, ಪದದಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಮಾಪನಾತ್ಮಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಮತ್ತೊಂದು ಸಮಸ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಿಯಮಗಳು ಕೆಳಕಂಡಂತಿವೆ: 1. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತಡ ಇರಬಾರದು. 2. ಸರಳ ವಾಕ್ಯವು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತುವ ಪದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಾರದು. 3. ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹ ವಾಕ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಒತ್ತು ಪ್ರಶ್ನೆ ಪದದ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ.

ಮುಂದಿನ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಒತ್ತಡವನ್ನು ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿಗೆ ಸರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಈ ಪದವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂವೇದನಾರಹಿತ ವರ್ತನೆ ಇದ್ದರೆ, ಅಂತಹ ಸ್ಥಳಾಂತರವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಒತ್ತಡಗಳಿವೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಡೈನಾಮಿಕ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಸ್. G.P. ಸ್ಟುಲೋವಾ ಪ್ರಕಾರ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಶ್ರವಣದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪದ ಧ್ವನಿ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವಾಗ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಅಂಗದ ನರಗಳ ಶಕ್ತಿಯ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತ್ವರಿತ ಕ್ಷೀಣತೆ. ಇದರ ಪ್ರಕಾರ, ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಗಾಯನದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡವೆಂದರೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ತತ್ವ.ಡೈನಾಮಿಕ್ ಹೋಲಿಕೆಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನ ಬಡತನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಜೋರಾಗಿ ಹಾಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೆಳುಗೊಳಿಸುವುದು ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೆ ಸಹ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇಡೀ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ಸರಿಸುಮಾರು ಒಂದೇ ಸೊನೊರಿಟಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ! ಕಾರಣವು ಕೆಲಸದ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬಡತನದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್.

ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು. ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಅಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಪ್ರತಿ ಪದದ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದೊಳಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹಾಡುವಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ p ಅಥವಾ pp, mf ಅಥವಾ ff ಎಂಬ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವುದು! ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ತನ್ನ ನೋಟ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ, ಗಾಯಕರಿಗೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂವೇದನೆಗಳ ಮೂಲಕ, ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಗಾಯಕರಿಂದ ಒತ್ತಾಯಿಸಬೇಕು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡುವ ಗುರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇದ್ದರೆ, ಫಲಿತಾಂಶವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

D. Bortnyansky, ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪಠ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಬರುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಇಲ್ಲಿದೆ. M. ಖೆರಾಸ್ಕೋವಾ ಕೊಹ್ಲ್ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ mp ನಮ್ಮ ಲಾರ್ಡ್ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಜಿಯೋನಿನಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ - ಅವರು ಭಾಷೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಅವರು ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದಾರೆ - p ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಹುಲ್ಲಿನ ಬ್ಲೇಡ್ಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ ಸಣ್ಣ mf - ಎಲ್ಲೆಡೆ, ಕರ್ತನೇ, ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೀವು ಅದ್ಭುತವಾದ ವೈಭವೀಕರಣ - ದಿನಗಳಲ್ಲಿ sp - ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ - ಹಗಲು ರಾತ್ರಿಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ - ಪ್ರಕಾಶವು mf ಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ನೀವು ಸೂರ್ಯನೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯರನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತೀರಿ - p - ನೀವು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೀರಿ ಓ ದೇವರೇ, ಸ್ತಬ್ಧ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಕ್ಕಳಂತೆ - mf - ನೀವು ನಮಗೆ ಉಚಿತವಾಗಿ ಊಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತೀರಿ ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ ಮತ್ತು ಜಿಯಾನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿ. ಥ್ಯಾಂಕ್ಸ್ಗಿವಿಂಗ್ - sp - ನೀವು, ಓ ದೇವರೇ, ಶಾಂತಿಯಿಂದ ಪಾಪಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ - ಮತ್ತು ನೀವು ಅವರನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಮಾಂಸದಿಂದ ಪೋಷಿಸುತ್ತೀರಿ pp - ನೀವು, ಓ ದೇವರೇ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಪಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ - ಮತ್ತು ನೀವು ಅವರನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಮಾಂಸದಿಂದ ಪೋಷಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಸಂಗೀತದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದಾಗಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಪದ್ಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸವಾಲಾಗಿದೆ.

ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಗತಿಯು ಕೆಲಸದ ಆತ್ಮವಾಗಿದೆ. ಸರಿಯಾದ ಗತಿಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಮಾನಸಿಕ ಸಾರವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊಡೆಯುವ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಒಂದೇ ಸರಿಯಾದ ಗತಿಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಚಲನವು ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ತಪ್ಪಾದ ಗತಿ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.

ಗತಿಯ ತಪ್ಪಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಕಾರಣಗಳು ವೇದಿಕೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಕಳಪೆ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣ, ಭಾವನೆಯಿಲ್ಲದ ಅಥವಾ ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅಥವಾ ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಳಪೆ ದೈಹಿಕ ಯೋಗಕ್ಷೇಮ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಖರವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಗತಿ, ಬಹಳ ಸೇರಿದಂತೆ ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು. ಇದು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಚಲನೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಮತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅದ್ಭುತ ಭಾವನೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅಥವಾ ಮೆಲ್ನಿಕ್ ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಪಾಸಿಂಗ್ ಸಾಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ, ಗತಿಯು ಮೊನಚಾದವಾಗಿದ್ದರೆ, ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ಚಲನೆಯ ನಿರಂತರತೆ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ! ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸಮತೆಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಎರಡು ಬದಿಗಳಾಗಿವೆ. ಮೂರನೇ ಭಾಗವು ಗತಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಮೆಟ್ರೋನಮ್ ಅಲ್ಲ; ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗತಿ ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ. ಗೋಷ್ಠಿಯ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ನಡುವೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಟೆಂಪೋ ಮತ್ತು ಅಗೋಜಿಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮೂಲಕ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಚಿತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಜೊತೆಗಾರನು ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಗತಿಯು ಕೆಲಸದ ಆತ್ಮವಾಗಿದೆ. L. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಗತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಆತ್ಮವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು! ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಗಮನಹರಿಸಬೇಕಾದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಗತಿ ಭಾವನೆ. ಅಂತಃಕರಣದ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಮಾನಸಿಕ-ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಭಾವ. ಕಾಯಿರ್‌ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗಿನ ಸ್ವಚ್ಛ ಸ್ವರವೂ ಒಂದು. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಪಿಚ್‌ನ ಧ್ವನಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದು, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾದ, ಭಾವನೆಯ ಧ್ವನಿಯ ಸಮಸ್ಯೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವಿದೆ! ಭಾವನೆಯ ಧ್ವನಿಯು ಟಿಂಬ್ರೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ಪಿಚ್ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಧ್ವನಿಯು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತದೆ: ಕಾಯಿರ್‌ಮಾಸ್ಟರ್ ಒಂದು ವಾದ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಬಂದರಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಬಹುದು.

ಪಿಯಾನೋದ ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್, ವಾದ್ಯದ ಆದರ್ಶ ಶ್ರುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಹ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಧ್ವನಿಯು ಯಾವುದೇ ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಜೀವಂತ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯು ಶ್ರವಣದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಭಾವನೆಯಿಂದಲೂ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಟೆಂಪರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು (ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೋ) ಹಾಡುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವಲ್ಲಿ ನೈಜ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವು ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಿಚ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿಚಲನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಈ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ, ಯಾವುದೇ ಟೆಂಪರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಸ್ವರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸ್ವರೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಯ ಮುಕ್ತ ಚಲನೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ತ್ರಿಕೋನಗಳನ್ನು ಹಾಡುವ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಉಚಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಉಚಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯ ಸರಳ ಅನುಭವ. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಅಪ್ರಾಪ್ತ ವಯಸ್ಕನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಲಘು ದುಃಖ, ನಿರ್ಣಾಯಕ ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಟಿಂಬ್ರೆ ಜೊತೆಗೆ, 1 ನೇ ಮತ್ತು 5 ನೇ ಹಂತಗಳ ಎತ್ತರವು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಮುಖ ತ್ರಿಕೋನದಲ್ಲಿ, 3 ನೇ ಪದವಿಯ ಪಿಚ್ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋದೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಭಯವಿಲ್ಲದೆ ಗಾಯಕರು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಿದಾಗ ಅದು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸೂಕ್ತವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ವೃತ್ತಿಪರರು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಿಂದುವನ್ನು ಎದುರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳ ಎತ್ತರ, ಆದರೆ ಧ್ವನಿ ವಲಯ - ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಶಬ್ದಗಳ ಪಟ್ಟಿ. ಪರಸ್ಪರ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಗಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಅನೇಕ ಧ್ವನಿಯ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. 17.ಪು.54. ಇದರ ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ದೃಷ್ಟಾಂತವೆಂದರೆ ಜಿ. ಎನೆಸ್ಕು ಅವರ ಒಪೆರಾ ಓಡಿಪಸ್ ರೆಕ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನು ಸೂಚಿಸಿದ ಧ್ವನಿಗಿಂತ ಕಾಲು ಟೋನ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾನೆ.

ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೃತಿಗಳ ಅಂತಃಕರಣ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅಂತಃಕರಣಕ್ಕೆ ಅದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ವಿಧಾನವು ಕೇವಲ ಸಾಧ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.

ಅಂತಹ ಧ್ವನಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿ ವಲಯದಿಂದ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಹಾಡುವ ವೈಬ್ರಾಟೊದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಖ್ಯ ಪಿಚ್‌ನಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಕಂಪನವಿಲ್ಲದೆ ಹಾಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕಂಪನದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿರಲು ಇದು ಮತ್ತೊಂದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಕಂಪನರಹಿತ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ, ಇಂದ್ರಿಯ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ವರತೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯು ಕಿರಿದಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿನ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯು ತಪ್ಪಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೋಡಲ್ ಸಂವೇದನೆಯು ಪ್ರಮುಖ ಮೇಜರ್ ಅಥವಾ ಮೈನರ್ ಮೈನರ್ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಸ್ವರಮೇಳವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾದರಿ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ಧ್ವನಿ, ನಿರಂತರವಾದ ಧ್ವನಿಯೂ ಸಹ, ಟಿಂಬ್ರೆ ಮತ್ತು ಪಿಚ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮಾನಸಿಕ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ.

ಇದು ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಎರಡೂ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಗುರುತು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಟಿಂಬ್ರೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿ, ಧ್ವನಿಯ ಪಿಚ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂವೇದನಾ ವಿಷಯದ ಮುಖ್ಯ ವಾಹಕವಾಗಿದೆ. ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಟಿಂಬ್ರೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಯಕೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಂಪನವು ಟಿಂಬ್ರೆ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಂಪನದೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿ ಇಂದ್ರಿಯ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಕಂಪನದ ನೋಟವು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಡುಕ, ಆತ್ಮದ ತಂತಿಗಳ ಕಂಪನಗಳ ಸಾಧನೆಯಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಹಾಡುವ ಬಲವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿದೆ, ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಅದು ಧ್ವನಿಸುವವರೆಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ! ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಟಿಂಬ್ರೆ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಏಕತಾನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಧ್ವನಿ ತರಬೇತಿಯು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಅಂತ್ಯವಲ್ಲ. ಗಾಯನ ಕಲೆಯು ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ: ಪಿಸುಮಾತು, ಕಿರುಚಾಟ, ಘನ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ದಾಳಿ, ಕಂಪನವಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಧ್ವನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ! ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಧ್ವನಿಯ ಮಾನದಂಡಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಪದವಾಗಿದೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟಿಂಬ್ರೆ ಧ್ವನಿಯ ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕಾರಣಗಳು ಕೆಳಕಂಡಂತಿವೆ: 1. ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ನ್ಯೂನತೆಗಳು 2. ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ರೆಪರ್ಟರಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ 3. ಧ್ವನಿಗಳ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಸ್ಕರಣೆ 4. ಕಂಪನವಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ 5. ವಯಸ್ಸಿನ ಅವಲಂಬನೆ ಇವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನವು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ.

ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮೀಸಲು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುವ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗೆ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕಗೊಳಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲಸವು ಅದರ ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾಗಿದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಪರ್ಶದ ನೋಟವು ಹೆಚ್ಚು ರಿಫ್ರೆಶ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದ ಧ್ವನಿ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯು ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ರುಚಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಪದದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡುವುದು.

ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಳವಾದ ಕೆಲಸವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ನಾಟಕೀಯ ನಟರಿಗೆ ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಹಾಡಲು ಕಲಿಸಿದರೆ, ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕವನವನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ಓದಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಇದನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಾಡುವುದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಓದುವಿಕೆಯಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ಧನ್ಯವಾದಗಳು! ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಾಯಿರ್ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಬಹಳ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ.

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು: ಡೈನಾಮಿಕ್, ಲಯಬದ್ಧ, ಟಿಂಬ್ರೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿ ದಾಳಿ, ಮೃದು, ಗಟ್ಟಿಯಾದ, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಲೆಗಾಟೊ ಮತ್ತು ಲೆಗಾಟೊ ಅಲ್ಲದ ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ, ಮಾರ್ಕಾಟೊ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪರ್ಶಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಗಡಸುತನ, ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವೇಗದ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇತ್ಯಾದಿ - ಎಲೈವೆನ್, ಪೇಂಟ್ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಶನ್. ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ ಪದ್ಯ ರೂಪದ ಅನೇಕ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು. ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ, ಬರ್ಚ್ ಮರವು ಮೂರು ಪದ್ಯಗಳ ನಂತರ ಲೆಗಾಟೊ ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ನಿಂತಿದೆ, 4 ನೇ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಬಾಲಲೈಕಾದಲ್ಲಿ ಲೆಗಾಟೊ ಅಲ್ಲದ ಗಾಯನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಸಹಜ, ತಾಳವಾದ್ಯದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದಂತೆ. ಈ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಸಲೋಮ್ ನೆರಿಸ್, ಬ್ಲೂ ಸಿಸ್ಟರ್ ವಿಲಿಯಾ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಬಿ. ಡ್ವಾರಿನಾಸ್ ಅವರ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಎರಡು ಪದ್ಯಗಳ ಚಿಂತನಶೀಲ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು 3 ನೇ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಇಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸ್ವರೂಪವು ಲೆಗಾಟೊ ಪಿ ಫ್ಲೋ, ವಿಲ್ನ್ಯಾಲೆ, ವಿಲಿಯಾ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕು, ನೆಮನ್‌ಗೆ ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಓಡಿ, ನಾವು ಮಾತೃಭೂಮಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪ್ರಾಣಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಿಯ, ಅವಳು ಲೆಗಾಟೊ ಎಂಪಿ - ನಾವು ವಿಜಯದೊಂದಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇವೆ ಮುಳ್ಳಿನ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗೋಣ, mf - ನಾವು ಗಾಯಗಳನ್ನು ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಬಂಧಿಸುತ್ತೇವೆ, mp - ಸ್ವಚ್ಛವಾದ ಇಬ್ಬನಿಯಿಂದ ತೊಳೆಯಿರಿ.

ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ - ಲೆಗಾಟೊ ಎಫ್ - ರಸ್ತೆಬದಿಯ ಕಲ್ಲುಗಳು ನಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಭೂಮಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಿ ಮಾರ್ಕಾಟೊ - ನಾವು ನಮ್ಮ ಶತ್ರುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಕತ್ತರಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ - ಲೆಗಾಟೊ ಎಂಪಿ - ಯದ್ವಾತದ್ವಾ, ಸಹೋದರಿ ವಿಲಿಯಾ ಅವರನ್ನು ನೆಮನ್‌ಗೆ ಆಕಾಶ ನೀಲಿ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಪು - ಹೇಳಿ, ಜನರಿಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ನಾವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಜೀವಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಿಯರು, ಇದು ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ - ಪುಟಗಳು. ಸಂಯೋಜಕ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ಅದರ ಮೂಲಭೂತ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಧ್ವನಿ ವಿತರಣೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳ. ಕೋರಲ್ ಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ಮೆಟ್ರಿದಮಿಕ್, ಇಂಟೋನೇಷನ್, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಟಿಂಬ್ರೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್, ಅಗೋಜಿಕ್, ಡಿಕ್ಷನ್, ಆರ್ಥೋಪಿಕ್. ಯಾವುದೇ ಗಾಯಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಗತಿ-ಲಯದಲ್ಲಿನ ಅಸಂಗತತೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶ ಮತ್ತು ನಿರ್ಗಮನಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕತೆ.

ಈ ರೀತಿಯ ಮೇಳವು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರಬೇಕು. ಗತಿ-ಲಯಬದ್ಧ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ, ಪ್ರವೇಶ ಮತ್ತು ನಿರ್ಗಮನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕಕಾಲಿಕತೆ, ಸಂಕಟದ ನಮ್ಯತೆ, ಗತಿಯ ಏಕೀಕೃತ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಲಯದ ಅನುಭವದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಯಕವು ಅನೇಕ ನ್ಯೂನತೆಗಳಿದ್ದರೂ ಸಹ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಭಾವನೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮೆಟ್ರೋ ಲಯಬದ್ಧ ಭಾವನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ನಿಖರತೆಯು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅಪಶ್ರುತಿಯು ಅಸಂಗತ ಮತ್ತು ಅಹಿತಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಲಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಲಯಬದ್ಧ ಸಮೂಹದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳ ಅಸಮತೋಲಿತ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತದೆ. ಕಾರಣಗಳು 1. ಧ್ವನಿಗಳ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕಾಯಿರ್ ಪಾರ್ಟಿಗಳ ಅಸಮಾನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ. 2. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿಯ ಅನಿಶ್ಚಿತ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ. ಗಾಯಕರು ಮೊದಲು 2 ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಂದೆ 3-4 ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಮರಸ್ಯವು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಹರಿವು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯು ಕಲಾವಿದರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪದದೊಂದಿಗೆ, ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮುಖ್ಯ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಸೊಪ್ರಾನೊವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚೋರಿಸ್ಟರ್ಗಳು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸಮಗ್ರ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ. ಇಡೀ ಗಾಯನವನ್ನು ಕೇಳಬೇಡಿ! ಕೋರಲ್ ಭಾಗಗಳ ಅಸಮಾನ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಮೂಹವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪಾತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಒಂದು ನೋಟ ಅಥವಾ ಗೆಸ್ಚರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಬೇಕು, ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬೇಕು, ದುರ್ಬಲ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಮೇಳವನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಜೀವನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೇಳವು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಹಾಡಬೇಡಿ. ರೂಪಿಸುವುದು. ಪರಿಚಿತ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಭಾವನೆ, ಕಾಯಿರ್ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತದೆ, ನೀವು ಟಿಂಬ್ರೆಸ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಬಹುದು, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಏಕತಾನತೆ ಮತ್ತು ನೀರಸವಾಗಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ.

ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕಾರ್ಯವು ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು. ಈ ಗುರಿಯು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ: ಗತಿ, ಅಗೋಜಿಕ್ಸ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ ರೈಸ್ ಮತ್ತು ಫಾಲ್ಸ್, ಸೌಂಡ್ ಇಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್, ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪದ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಪ್ರತಿ ಪದ್ಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಕಾರ್ಯವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು. ತಂತ್ರಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸೊನೊರಿಟಿಯ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಫೆರ್ಮಾಟಾ, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು sf ಮತ್ತು sp, ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸ್ವಿಚ್ ಆಫ್ ಮಾಡುವುದು, ಸೋಲೋ ನಂತರ ಟುಟ್ಟಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿರಾಮ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ರೂಪದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು, ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುವುದು.

ಪದ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್‌ನ ಜೋಡಣೆಯ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ M. ಬ್ಲಾಂಟರ್ ಅವರ ಹಾಡಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ.ಸೂರ್ಯ ಪರ್ವತದ ಹಿಂದೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗತಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪಿಪಿಪಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಡ್ರಮ್ ರೋಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿನ ಕೋರಸ್ pp ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ, ಗಾಯನವು p ನಿಂದ mf ವರೆಗೆ ಸೊನೊರಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. mf ನಿಂದ f ಗೆ ಮೂರನೇ ಪದ್ಯ. ನಾಲ್ಕನೇ - ಎಫ್ಎಫ್. ಈ ಪದ್ಯದ ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದಾಗ, ಸೊನೊರಿಟಿ ಕ್ಷೀಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಧ್ವನಿಯ ಅಂಡರ್ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಾಡಿನ ಅವಧಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಮರೆಯಾಗಲು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಐದನೇ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಪಠ್ಯವು ಆಗುತ್ತದೆ. mf ನಿಂದ p ಗೆ ಹಿಮ್ಮುಖ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಆರನೇ ಪದ್ಯವು pp ನಿಂದ ppp ಗೆ ಮರೆಯಾಗುವುದರೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲನೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ರೂಪದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರವು ದೂರದಿಂದ ಹಾಡುವ ಸೈನಿಕರ ರಚನೆಯ ಬಹುತೇಕ ಗೋಚರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುವಂತೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮತ್ತೆ ದೂರಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ಸೂಪರ್ ಟಾಸ್ಕ್. ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ನೀವು ಮೊದಲು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿರಬೇಕು. ಈ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕೆಲಸದ ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯ! ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸರಳವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ, ದುಃಖ, ಮೃದುತ್ವದೊಂದಿಗೆ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ, ಅಂತಿಮ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂತಿಮ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದು, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ತಾತ್ವಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, M. ಪಾರ್ಟ್ಸ್ಖಲಾಡ್ಜ್ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ಅಳುವುದು, ಅಥವಾ ಮೃದುತ್ವ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ವಿ. ಗವ್ರಿಲಿನ್, ಮಾಮ್, ಅಥವಾ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ-ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ಮುನ್ನುಡಿಯಂತೆ, ದುರಂತ ಸ್ಪರ್ಶದೊಂದಿಗೆ ಲಘು ದುಃಖವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. , ನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ವಾಸಿಮಾಡುವಿಕೆ G. ಕ್ಯಾಸಿನಿ, ಏವ್ ಮಾರಿಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸೂಪರ್ಟಾಸ್ಕ್ ಮುಖ್ಯ, ಮುಖ್ಯ, ಸಮಗ್ರ ಗುರಿಯಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡಬೇಕು, ಅದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಸ್ವತಃ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸ್ಕೋರ್, ಕೊನೆಯ ವಿವರದವರೆಗೆ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಆರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲಸದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಗತ್ಯ.

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚೇತನದ ಜೀವನದ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಂತದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ? ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು? ಮರಣದಂಡನೆಯ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ರೂಪ? ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆ? ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಚಿತ್ರಣ? ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ? ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳ ಸಂಪತ್ತು? ಟೆಂಪೋಗಳ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆ? ಪದಗಳ ಸಂಗೀತದ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ತರ್ಕ, ಪಠ್ಯದ ಆದ್ಯತೆ? ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಚಿತ್ರಣ? ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಯೋಗಕ್ಷೇಮ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿ? ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ? ಸೊನೊರಸ್ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಜೊತೆಗಿನ ವಾದ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನವು ಗಾಯಕರ ಪರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಕೋರಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಗಾಯಕರ ಸದಸ್ಯರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನು ಈ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸೂಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ತಂಡಕ್ಕೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿ ಗಾಯಕ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಕೋರಲ್ ಗುಂಪಿನ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅಲ್ಲ, ಹುರುಪಿನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಲ್ಲ, ವೃತ್ತಿಪರ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಲು ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಲು ಯಾವುದೇ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದು. ಅದರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಭಾಗವು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರ ಶಿಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸೀಮಿತ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಗಾಯಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ತಾರ್ಕಿಕ ತೀರ್ಮಾನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉಲ್ಲಾಸ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ನಿಜವಾದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು.

ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಬೇಕು. ವಿಫಲವಾದ ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅದರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಗಾಯಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ವರದಿ ಮಾಡುವಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರಬೇಕು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ, ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪ, ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಶೈಲಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ನಡವಳಿಕೆ, ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಯು ಗೋಷ್ಠಿಯ ಯಶಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಗೋಷ್ಠಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸಬೇಕು. ಗುಂಪಿನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಮಟ್ಟ, ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಸಂಗ್ರಹದ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟವುಗಳಾಗಿವೆ. ಗಾಯಕರ ಪ್ರತಿ ಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಗಾಯಕರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿಸಬೇಕು.

ಮುಂದಿನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನ್ಯೂನತೆಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಕೆಲಸದ ಅಂತ್ಯ -

ಈ ವಿಷಯವು ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ:

ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು

ಇದು ಜನರ ಭಾವನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಜನರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಅಗಾಧ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕೋರಲ್ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯು ಜನರಲ್ಲಿ ಸೌಹಾರ್ದತೆ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.ಪ್ರಸ್ತುತ, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ...

ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವಿಷಯ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ನೀವು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯದಿದ್ದರೆ, ನಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಡೇಟಾಬೇಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಬಳಸಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:

ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:

ಈ ವಸ್ತುವು ನಿಮಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಟ್ವರ್ಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಪುಟಕ್ಕೆ ಉಳಿಸಬಹುದು:

ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು

ಉದ್ದೇಶಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮುಖ್ಯ ಅವಶ್ಯಕತೆ ಮಗುವಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ಹಾಡಲು ಕಲಿಯುವುದು, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಸರಳ, ಅರ್ಥವಾಗುವ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು.

ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅಗತ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಶಾಂತ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು ಗಾಯನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಮಹತ್ವವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಾಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಕಾಳಜಿ, ವಾತ್ಸಲ್ಯ, ಮೃದುತ್ವ, ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿ

ಹಾಡು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿದ್ರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಶಾಂತವಾಗಿ, ಸುಮಧುರವಾಗಿ, ನಿಧಾನಗತಿಯ ಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಏಕರೂಪದ ಲಯದೊಂದಿಗೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಮರೆಯಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಬೇಕು. ಮೆರವಣಿಗೆಗೆ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ, ನಿರ್ಣಯ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಹಾಡಬೇಕು, ಪದಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಬೇಕು, ಮಧ್ಯಮ ವೇಗದ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಲಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು. ಈ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಮಗು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪಾಠದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಹೀಗಿವೆ:

ಮಕ್ಕಳ ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು;

ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ, ವಾದ್ಯದ ಜೊತೆಗೂಡಿ ಮತ್ತು ತರಗತಿಯ ಹೊರಗೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸಿ;

ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಕಿವಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ, ಸರಿಯಾದ ಮತ್ತು ತಪ್ಪಾದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಶಬ್ದಗಳ ಪಿಚ್, ಅವುಗಳ ಅವಧಿ, ಮಧುರ ಚಲನೆಯ ದಿಕ್ಕು, ಹಾಡುವಾಗ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಲು, ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿ ಮತ್ತು ಸರಿಪಡಿಸಲು (ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣ) ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು;

ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಆಟಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತ ಹಾಡುಗಳ ಸ್ವತಂತ್ರ ಬಳಕೆ, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮಗುವಿನ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಗಾಯನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು - ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಮನರಂಜನೆ, ಅವನ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಶಿಶುವಿಹಾರ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿನ ವಯಸ್ಕರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಸರಿಯಾದ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲು, ತರಬೇತಿ ನೀಡುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ

ಮಕ್ಕಳ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ

ಹಾಡುವ ವರ್ತನೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು.

ಹಾಡುವ ಮನೋಭಾವವೇ ಸರಿಯಾದ ಭಂಗಿ. ಹಾಡುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ನೇರವಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಭುಜಗಳನ್ನು ಎತ್ತದೆ, ಕುಣಿಯದೆ, ಕುರ್ಚಿಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಒಲವು ತೋರಬೇಕು, ಅದು ಮಗುವಿನ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿ.

ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಉಸಿರಾಟ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ವೇಗವಾಗಿ, ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ನಿಶ್ವಾಸವು ನಿಧಾನವಾಗಿರಬೇಕು. ಪದಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಲಿಗೆ, ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ದವಡೆಯ ಮುಕ್ತ ಚಲನೆಗಳ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಸಮೂಹ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಿದ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಎಂದರೆ "ಏಕತೆ", ಅಂದರೆ ಬಲ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಯ ಎತ್ತರದ ಸರಿಯಾದ ಅನುಪಾತ, ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಶ್ರುತಿಯು ನಿಖರವಾದ, ಶುದ್ಧವಾದ ಗಾಯನದ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ.

ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು ಹಲವಾರು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಸರಿಯಾದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ರಿಂಗಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾಗಿರಬೇಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮಗುವಿನ ಧ್ವನಿಯ ಅಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ತ್ವರಿತ ಆಯಾಸವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಮಕ್ಕಳು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮಕ್ಕಳು ನಾಲಿಗೆಯಿಂದ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರಿಗೆ ಮಧುರತೆಯ ಕೊರತೆಯಿದೆ. ಹಿರಿಯ ಮಕ್ಕಳು ಸುಶ್ರಾವ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳ ಉಸಿರಾಟವು ಆಳವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪದ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಉಸಿರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಹಾಡಿನ ಮಧುರವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಡಿಕ್ಷನ್ (ಪದಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉಚ್ಚಾರಣೆ) ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಮಕ್ಕಳು ಮಾತಿನ ದೋಷಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಬರ್, ಲಿಸ್ಪ್, ಇದು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಕೊರತೆಯು ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಕ್ಕಳು ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಧ್ವನಿಗಿಂತ ಮುಂದಿರುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಅದರ ಹಿಂದೆ, ಇತರರನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ದಟ್ಟಗಾಲಿಡುವವರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಕೊನೆಯ ಪದಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಮಕ್ಕಳು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಇನ್ನೂ ಕಷ್ಟ - ಶುದ್ಧ ಸ್ವರ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಬಹುಪಾಲು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಸ್ವರವನ್ನು ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನೀವು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಯುವ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯವಯಸ್ಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು

ಕೊಜ್ಲೋವಾ ಮಾರಿಯಾ ಬೊರಿಸೊವ್ನಾ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಶಿಕ್ಷಕ

ಲೇಖನವು ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ: ಸಂಗೀತ ಬೋಧನೆ

ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಣ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ವಿ ಎ ಬಗದುರೊವ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಇತಿಹಾಸವು ಮಕ್ಕಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಎಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. . ಮಕ್ಕಳ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮಕ್ಕಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದರೆ ಇದು ಧ್ವನಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಿಕ್ಷಣ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ವೃತ್ತಿಪರ ಗಾಯನ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ; ವಯಸ್ಕ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಶಾರೀರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಮಗುವಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಉಳಿಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಾಡುವ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಯನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು. ನಾವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬಹುದು:

ಹಾಡುವ ಸ್ಥಾಪನೆ;

ಹಾಡುವ ಉಸಿರಾಟ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಬೆಂಬಲ;

ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾಯನ ಸ್ಥಾನ;

ನಿಖರವಾದ ಸ್ವರ;

ಸಂಪೂರ್ಣ ಗಾಯನ ಶ್ರೇಣಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಧ್ವನಿಯ ಸಮತೆ;

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆ;

ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ: ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಥೋಪಿಕ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು.

ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ನಿಕಟವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಕೆಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಇತರರನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಸ್ವಲ್ಪ ಗಾಯಕನಿಗೆ ಇದು ಮುಖ್ಯ ತೊಂದರೆಯಾಗಿದೆ - ಸಮರ್ಥನೀಯ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು.

ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ತಂತ್ರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸದೆ, ಈ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ನಿರಂತರ ಬಲವರ್ಧನೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ನಿಖರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಕೆಲಸ, ಟಿಂಬ್ರೆ ಸೌಂದರ್ಯ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು.

ತಂತ್ರಗಳ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾದ "ಕೇಂದ್ರಿತ" ವಿಧಾನ. ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಹಾಡುವ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆಧಾರವೂ ಆಗಿರಬಹುದು. M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು ರೂಪಿಸಿದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರೊಂದಿಗೆ, ಕಳಪೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಡೇಟಾವು ಗ್ಲಿಂಕಾದ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲಭೂತ ನಿಬಂಧನೆಗಳ ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಧ್ವನಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಮಾದರಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವು ಕ್ರಮೇಣ ಪೂರಕವಾಗಿವೆ.

"ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ" ವಿಧಾನವು ಸ್ಥಿರವಾದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಬಳಕೆಗಾಗಿ M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಧಾನದ ಸಾರವು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿರುತ್ತದೆ:

ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಮಾಣ, ವ್ಯಾಪ್ತಿ, ಅದರೊಳಗೆ ನೀವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು, ದುರ್ಬಲ, ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ (ಹಾಗೆಯೇ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ) - ಕೆಲವೇ ಸ್ವರಗಳು, ಆರೋಗ್ಯಕರ ಗಾಯಕರಿಗೆ - ಅಷ್ಟಮ. ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆ ಇರಬಾರದು.

ನೀವು ಆತುರವಿಲ್ಲದೆ ಕ್ರಮೇಣ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಬಲವಂತದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಬಾರದು.

ನೀವು ಮಧ್ಯಮ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಬೇಕು (ಜೋರಾಗಿ ಅಥವಾ ಶಾಂತವಾಗಿರಬಾರದು).

ಹಾಡುವಾಗ ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು.

ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿಯ ಸಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ (ಒಂದರಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಮೇಲೆ). ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಸೀಮಿತ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

M.I ಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಆಧುನಿಕ ಆರೋಗ್ಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅದರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬಳಸಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಸುವುದು, ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳ ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗಾಯನ ಉಪಕರಣದ ಸರಿಯಾದ ಬಳಕೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವು ದೊಡ್ಡ ಗಾಯನ ಹೊರೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರ ಭಾಷಣವನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಸ್ಥ.

ವಿಶೇಷ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ - ಅವುಗಳ ಬಳಕೆಯ “ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆ”. ಈ ತತ್ವವು ಸರಳವಾದ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಉಪಕರಣವು ಸ್ವಯಂ-ನಿಯಂತ್ರಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಗರಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನುಗುಣವಾದ ಸ್ನಾಯು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ವಯಸ್ಸಿನ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಬಳಕೆ, ಅನುಕೂಲಕರ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಬಲವಂತದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊರಗಿಡುವುದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಧ್ವನಿ, ಧ್ವನಿ-ರೂಪಿಸುವ ಅಂಗಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಟಿಂಬ್ರೆ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಆರೋಗ್ಯದ ಮೇಲೆ ಹಾಡುವ ಹೊರೆಯ ಪ್ರಭಾವ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆರೋಗ್ಯದ ಮೇಲೆ ಹಾಡುವ ಹೊರೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಮಗುವಿನ ಧ್ವನಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರ ಜ್ಞಾನವು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ) ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಸರಿಯಾದ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ವಿಫಲವಾದರೆ ಗಾಯನ ಉಪಕರಣದ ದುರ್ಬಲತೆ ಮತ್ತು ರೋಗಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸೈಕೋಫಿಸಿಕಲ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ದೇಹದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಹಾಡುವ ಅಂಗಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಹೃದಯರಕ್ತನಾಳದ ಮತ್ತು ನ್ಯೂರೋಎಂಡೋಕ್ರೈನ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಹಾಡುವ ಹೊರೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತವೆ, ನಾಡಿ, ರಕ್ತದೊತ್ತಡ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹಾಡಲು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತವೆ. ಸರಿಯಾದ ಹಾಡುವ ಹೊರೆಯೊಂದಿಗೆ, ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮತ್ತು ದೇಹಕ್ಕೆ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಅಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ: ಶಿಕ್ಷಕರ ನಿರಂತರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಹಾಡುವ ಪಾಠಗಳು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಉಸಿರಾಟ ಮತ್ತು ರಕ್ತ ಪರಿಚಲನೆ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ, ಇಂಟ್ರಾಕ್ರೇನಿಯಲ್ ಒತ್ತಡ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಲೋಗೋನ್ಯೂರೋಸಿಸ್ನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತಗ್ಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಲ್ಲದೆ, ಓಟೋಲರಿಂಗೋಲಜಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಿಶ್ರಿತ-ಆವರಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಗಲಗ್ರಂಥಿಯ ಉರಿಯೂತ, ನಾಸೊಫಾರ್ನೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಶ್ವಾಸೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರದೇಶದ ಕ್ಯಾಟರಾಹ್‌ನ ಉಲ್ಬಣಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ವಾಸನಾಳದ ಆಸ್ತಮಾದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಮಕ್ಕಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಬ್ರಾಂಕೋಸ್ಪಾಸ್ಮ್ ಅನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಬೆಂಬಲದ ಮೇಲೆ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು - ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗಾಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿರುವವರು, ಐದನೇಯೊಳಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಬಲ್ಲವರು, ಒಪೆರಾ ಹಂತದ ಕನಸು ಕಾಣುವವರು ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಆಗುವ ಕನಸು ಕಾಣುವವರು. . ಸರಿಯಾದ ಹಾಡುವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳ ರಚನೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಗುವಿನ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರಸ್ಯದ ದೈಹಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಹೇಳಲಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಧ್ವನಿ ರಕ್ಷಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವು ಸರಿಯಾದ ಹಾಡುವ ಶಿಕ್ಷಣ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತೇವೆ.

ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಯನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಮೂಲ ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರತಿ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಗೆ ಹೋಗೋಣ. ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ "ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆ" ಯ ಕೌಶಲ್ಯದ ರಚನೆಯು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಮಗುವಿನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಲಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಿರುವಾಗಲೂ, ಮಕ್ಕಳು ಸ್ವತಃ ಪರಿಚಿತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿವೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

7-9 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ನಾನು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತೇನೆ, ಇದು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಧುರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಧ್ವನಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸದಂತೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

1. ನಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪಠಣವು ಟೀಸರ್ ಹಾಡು. ಸಕ್ರಿಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲ ಉಸಿರಾಟವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೊಟ್ಟಿರುವ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಿಂದ ಜಾರಿಬೀಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ.

2. ಪ್ರಮುಖ ಸೆಕೆಂಡ್‌ನ ವಿಶಾಲವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ನಾದದ ದೃಢವಾದ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ನೀವು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವ್ಯಾಯಾಮ. ದೊಡ್ಡ, ಮಧ್ಯಮ ಗಂಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಗಂಟೆಗಳ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಮಾನಾಂತರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬಹುದು. ಎರಡನೇ ಆಕ್ಟೇವ್ಗೆ ಚಲಿಸುವಾಗ, ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ಕೈಯಿಂದ ಚಲನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಸಣ್ಣ ಗಂಟೆಯನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸುವುದನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಚಲನೆಯು ಅಸ್ಥಿರಜ್ಜುಗಳಿಗೆ ಹರಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳ ಧ್ವನಿಯು ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಂತರ್ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

3. ನನ್ನ ಮಕ್ಕಳ ಮೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಂಗೈಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಬನ್ನಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲು ನಾನು ಅವರನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ (ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಬನ್ನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಕೇಳಲು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ - ಹಸಿರು ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೂದು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಗಳಿವೆ!) . "ಪೋ" ಎಂಬ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದಲ್ಲಿ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ ನೋಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ನಾವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ನಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ಬೆಳಕಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಬನ್ನಿ ಹೇಗೆ ಓಡಿಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ, ಆಟದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಲೆಗಾಟೊ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ.

4. ಪ್ರಮುಖ ಟೆಟ್ರಾಕಾರ್ಡ್‌ನ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಅತ್ಯಂತ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಉನ್ನತ ಧ್ವನಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಆಲಸ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಏಣಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ಅನುಕರಿಸಲು ನಾನು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಮೇಲಿನಿಂದ ಮೇಲಿನ ಹೆಜ್ಜೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಲು ನಾನು ಅವರನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ "ಕ್ರಾಲ್" ಮಾಡಬೇಡಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂತಹ ಪ್ರಸ್ತಾಪವು ಸ್ಮೈಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ನಗುವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು, ತರುವಾಯ, ಕಾರ್ಯದ ಸರಿಯಾದ ಮರಣದಂಡನೆ.

5. ಮುಂದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮವು 5 ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ ನಾವು ಒಂದು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇವೆ. ನೀವು ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಮಕ್ಕಳ ಗಮನಕ್ಕೆ ತಂದಾಗ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು, ತರುವಾಯ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಶಬ್ದಗಳಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ.

6. ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವ್ಯಾಯಾಮದೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಪಠಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಪ್ರತಿ ಪಾಠಕ್ಕೂ ಈ ಪಠಣಗಳ ಸೆಟ್ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನೀಡಿರುವ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ಇತರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ಅಥವಾ ಪಠಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು, ಅದರ ನಂತರ ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.

10. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅದರ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಅದನ್ನು ಗುಂಪು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಬಳಸಲು ಸಮರ್ಥನಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ನಿಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ತಾಯಂದಿರು ಇಲ್ಲದೆ ಬೆಳೆಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಅದನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕುಟುಂಬಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ನೀವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಅಳತೆಗಳಲ್ಲಿ "ಮಾಮಾ" ಪದದ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನನ್ನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅದನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆಯು ಸ್ಫೋಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ಇತರ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಗುವಿನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಠದ ಈ ಹಂತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ "ವಯಸ್ಕತನ" ವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

1. ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡಿ, ನಾವು ಪ್ರತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತಾ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಲೆಗಾಟೊ ಟಚ್ ಬಳಸಿ ಕೆಳಗೆ ಚಲಿಸುವಾಗ.

2. ಧ್ವನಿಯ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನದ ರಚನೆ, ಸ್ವರದ ಸುತ್ತು, ಮೂರನೇ ಸ್ವರದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಧ್ವನಿ, ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು - ಕೇವಲ ಮೂರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ಆದರೆ ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ನೀಡಿದರೆ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಹಾಡನ್ನು ಎಷ್ಟು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಬಹುದು! ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ನಾವು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಿಂದುವಿನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ನಾವು ಕ್ರಮೇಣ ಇತರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇವೆ.

3. ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಬದಲಾವಣೆ.

4. ಪ್ರತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ನಿಖರವಾದ ಧ್ವನಿ; ಮೇಲಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಚಲಿಸುವಾಗ, "ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅರಣ್ಯ" ಪದಗಳ ಮೇಲೆ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಹಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಥವಾ "ವ್ಯಾಕ್ಯೂಮ್ ಕ್ಲೀನರ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹಾಡಲು ನೀವು ಸೂಚಿಸಬಹುದು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಿನಾಯಿತಿಯಾಗಿ, ಪಠಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಜಯಿಸಲು) - ಮತ್ತು "s" ಎಂಬ ಸ್ವರ ರಚನೆಗೆ ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ನಗು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. , ಆದರೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲವೇ? ನಾವು ಅವರಿಗೆ ಹಾಡಲು ಕಲಿಸುತ್ತೇವೆ!

5. ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಪದಗುಚ್ಛ, ಬೆಂಬಲ ಉಸಿರಾಟದ ಪಾಂಡಿತ್ಯ.

6. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ ನೀವು ಮೊದಲ ಬಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಬಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೆಗಾಟೊವನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

7. ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆವೃತ್ತಿ.

8. ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಧ್ವನಿಯ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನ, ನಿಖರವಾದ ಧ್ವನಿ, ಸ್ವರ ರಚನೆ, ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆ.

9. ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆವೃತ್ತಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ವಿಶಾಲವಾದ ಉಸಿರಾಟ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸಮಾನತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

10. ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಬಿಗಿತವನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಧ್ವನಿ ಸಮತೆ, ರೆಜಿಸ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವುದು, ಅನುರಣಕಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು.

ಈ ಪಠಣವು ಕಡ್ಡಾಯ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಉನ್ನತ ಕಲಿಕೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

11. ಬಾರ್ 5 ಮತ್ತು 6 ರಲ್ಲಿ ಪಠಣಗಳಲ್ಲಿ, ನೀವು ಎರಡನೇ ಧ್ವನಿಯ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬೇಕು. ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಲು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು "ಮೇಲೆ ಬೀಳದೆ" ಸೆಕೆಂಡುಗಳು ಎಷ್ಟು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

12. ಧ್ವನಿಯ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವ್ಯಾಯಾಮ.

13. ಮೇಲಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊಗೆ ಒತ್ತು.

14. ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿ ಸ್ಥಾನ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಚಟುವಟಿಕೆ.

14. ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ನಾನು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ದೃಶ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ, ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಳದೊಂದಿಗೆ ಕೈಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಚಿತ್ರವಾಗಿ ಇದು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ:

LA-ಲಿ → LE-ಲಿ ← LE-ಲಿ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಆ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮಾತ್ರ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಅದರ ಸೂಕ್ತತೆಯು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ನಾವು ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪೂರೈಸುವಂತಹವುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬೇಕು. ಶಿಕ್ಷಕನು ತಾನು ಇಷ್ಟಪಡುವ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಅದು ಯಾವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಎಷ್ಟು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೂ ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಅನೇಕ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ:

ನಾನು ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೇಗದ ಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ "ತಡೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಆಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ಆದರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಎರಡು ಪಕ್ಕದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ ತಕ್ಷಣ, ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರಮವಿಲ್ಲದೆ ನನ್ನ ಅಂಗುಳನ್ನು ಎತ್ತುವಂತೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಈ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೆಲಸವು ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕರ ಆರಂಭಿಕ ನಾಯಕರಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಿರಿಯರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಬಹುದು.

ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕ ಅಥವಾ ಕಾಯಿರ್ಮಾಸ್ಟರ್ ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹಾಡಲು ಕಲಿಸುವುದು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ. ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಧ್ವನಿಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ತಜ್ಞರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, ಅದರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಾರವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸದೆ, ಗಾಯನ ಉಪಕರಣದ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಮಗುವಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶ್ರವಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕರ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿವೆ - ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಗಾಯಕರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸೇರಿಸುವುದು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು, ಯಾವ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆರಿಸಬೇಕು, ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಲು ಗಾಯಕರ ಪಾಠವನ್ನು ಹೇಗೆ ಆಯೋಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ಸಮಯದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಬಳಕೆ.

ಪ್ರಶ್ನೆ: ಎಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಗಾಯಕರಿಗೆ ಸೇರಿಸುವುದು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಹಂತವಿದೆ - ಮಗುವಿನ ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ: ಎ.ವಿ. ಸ್ವೆಶ್ನಿಕೋವಾ, ಕೆ.ಕೆ. ಪಿಗ್ರೋವಾ, ಜಿ.ಎ. ಡಿಮಿಟ್ರೆವ್ಸ್ಕಿ, ಮಕ್ಕಳ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಫೋನೋಪೆಡಿಕ್ ವಿಧಾನ ವಿ.ವಿ. ಎಮೆಲಿಯಾನೋವಾ. ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆಯು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹಾನಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಶಿಕ್ಷಕ, ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಕೇಳುಗರ ಆಸ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮತ್ತು ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ, ಅಂದರೆ. ಕೋರಲ್ ಗಾಯನದ ಮೂಲಭೂತ ಪಾತ್ರವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ರಚನೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಗಾಯನ. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೇಶೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಪಾಲನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವು ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ:

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕೋರಲ್ ರೆಪರ್ಟರಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ತಂತ್ರಗಳು, ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು.

ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಮಾಣದ ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿ ಕಲಿಕೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಮಾತು, ಶ್ರವಣ, ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ.

ನಾಲ್ಕನೆಯದಾಗಿ, ಹಾಡುವ ಸಂಗ್ರಹದ ವಿಷಯವು ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ರಚನೆಯ ಮೂಲಕ ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಮಗುವಿನ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಯುಗಗಳ ಕೋರಲ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೆಲಸದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪಠಣಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಪುಟ್ಟ ಗಾಯಕರನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ತಯಾರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ (ಗಾಯಕರ ಗುಂಪು) ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗಾಯಕರ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವು ಗುಂಪಾಗಿದ್ದರೂ, "ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನ" ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಗಾಯಕನ ಧ್ವನಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪಿನ ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಗುವಿಗೆ ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ್ದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಲಿಯಿರಿ.

ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ವಭಾವವು ಗಾಯಕರ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗಾಯನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಕೋರಲ್ ಸೊನೊರಿಟಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಪ್ರಭಾವದ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಳಗಿನ ಗಾಯನ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತದೆ. :

1. ಸರಿಯಾದ ಹಾಡುವ ವರ್ತನೆ,

2. ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾಡುವ ಸ್ಥಾನ.

3. ಹಾಡುವ ಉಸಿರಾಟ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಬೆಂಬಲ.

4. ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ದಾಳಿಯ ವಿಧಗಳು.

5. ಹಾಡುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಶೈಲಿ.

6. ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಧಾನಗಳು (ಲೆಗಾಟೊ, ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ).

ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಬೆಳೆದಾಗ ಏನಾಗುತ್ತಾರೆ? ನೀವು ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸಬಹುದು: ಅವರು ಒಳ್ಳೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅದುವೇ ದುಬಾರಿ. ಈ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಸೋದರಳಿಯನಿಗೆ ಸೂಚನೆ ನೀಡುತ್ತಾ ಹೇಳಿದರು: "ನೀವು ಯಾರಾಗಬೇಕೆಂದು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಳ್ಳೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗು." ಮಗುವಿನ ಆತ್ಮವು ಹತ್ತಿರವಾದ ಸಂಗೀತವು ಅದನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದೆ, ಕೆಟ್ಟ, ದುಷ್ಟ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಯ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

1. ಕುಳಿತುಕೊಂಡು ನಿಂತಿರುವಾಗ ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

2. ಹಾಡುವಾಗ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

3. ಬಲವಂತವಿಲ್ಲದೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಉಚಿತ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

5. ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

6. ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ತಂಡವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದು (ಮುಕ್ತ ಪಾಠಗಳು, ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂದೇಶಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ)

ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು

1. ಹಾಡುವ ಸ್ಥಾಪನೆ.

ಕುಳಿತು ಮತ್ತು ನಿಂತು ಹಾಡುವಾಗ ದೇಹ, ತಲೆ, ಭುಜಗಳು, ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಗಾಯಕನಿಗೆ ಶಾಶ್ವತ ಹಾಡುವ ಸ್ಥಳವಿದೆ.

2. ಉಸಿರಾಟದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ಹಾಡುವಾಗ ಸರಿಯಾದ ಉಸಿರಾಟ.

ಶಾಂತ, ಮೂಕ ಇನ್ಹಲೇಷನ್, ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛದಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಟದ ಸರಿಯಾದ ಖರ್ಚು (ಕ್ರಮೇಣ ನಿಶ್ವಾಸ), ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ನಡುವೆ ಉಸಿರಾಟದ ಬದಲಾವಣೆ, ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಬೆಂಬಲಿತ ಧ್ವನಿ, ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇನ್ಹಲೇಷನ್, ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ಉದ್ದವಾದ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದು, ಉಸಿರಾಟದ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆ ಚಲಿಸುವ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ನಡುವೆ.

ಹಾಡುವ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮೊದಲು ವಿಭಿನ್ನ ಉಸಿರಾಟದ ಮಾದರಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ತುಣುಕಿನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ: ನಿಧಾನ, ವೇಗ. ಹಾಡುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಟದ ಬದಲಾವಣೆ (ವೇಗದ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ, ಶಾಂತ, ಆದರೆ ನಿಧಾನವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ).

ಸೀಸುರಾಸ್. "ಸರಪಳಿಯ ಉಸಿರಾಟ" ದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು (ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹಾಡುವುದು. ದೀರ್ಘ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು).

3. ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

ಮಧ್ಯಮ ಮುಕ್ತ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಧ್ವನಿ ರಚನೆ, ಉದ್ವೇಗವಿಲ್ಲದೆ ಹಾಡುವುದು, ಸ್ವರಗಳ ಸರಿಯಾದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಾಂಕ. ಘನ ದಾಳಿ. ಮೃದುವಾದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಬ್ದಗಳ ಉದ್ದ, ಮುಚ್ಚಿದ ಬಾಯಿಯಿಂದ ಹಾಡುವುದು, ಶುದ್ಧ, ಸುಂದರ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು. ಒತ್ತಾಯಿಸದೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಉಚಿತ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಮೃದುವಾದ ಆಕ್ರಮಣ, ಸ್ವರಗಳ ಪೂರ್ಣಾಂಕ.

ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದು: ಲೆಗಾಟೊ, ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ, ನಾನ್ ಲೆಗಾಟೊ. ವಿವಿಧ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು, ಕ್ರಮೇಣ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಒಟ್ಟಾರೆ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು: ಮೊದಲ ಆಕ್ಟೇವ್ ವರೆಗೆ - ಎರಡನೇ ಆಕ್ಟೇವ್ನ ಎಫ್, ಜಿ.

4. ಡಿಕ್ಷನ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

ಮುಖದ ಸ್ನಾಯುಗಳಲ್ಲಿ ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದೆ ತುಟಿ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಮೂಲ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ತಂತ್ರಗಳು. ಸ್ವರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಮುಂದಿನ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಕ್ಕೆ ವ್ಯಂಜನಗಳ ನಿಯೋಜನೆ, ಪದದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸಣ್ಣ ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಒಂದರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪದದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಒಂದೇ ಸ್ವರಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉಚ್ಚಾರಣೆ. ಪಠ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ತಾರ್ಕಿಕ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಡಿಕ್ಷನ್ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು.

5. ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು.

ಮಕ್ಕಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಸರಳ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ:

ಅವರೋಹಣ ಮೂರರಿಂದ ಐದು-ಹಂತದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರೋಹಣ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಅದೇ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನ ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು;

ಅವರೋಹಣ ಮತ್ತು ಆರೋಹಣ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಮಾ (ಅದರ ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರ);

ನೇರ ಮತ್ತು ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಟ್ರಯಾಡ್ ಕೆಳಗೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಕ್ಕೆ;

ಸಣ್ಣ ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು (ಹಾಡುಗಳ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು, ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಮಿಟೋನ್ಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಮೀಕರಣ, ಅಸ್ಥಿರ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾದ ಮಧುರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು).

ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳನ್ನು (ಕೋರ್ಮಾಸ್ಟರ್ನ ವಿವೇಚನೆಯಿಂದ) ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೀಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ವರ್ಣೀಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹಾಡಬೇಕು.

6. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು.

ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಂತಗಳು, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ತ್ರಿಕೋನಗಳು, ಮಾಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದು.

ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಂದ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅನುಕ್ರಮಗಳು.

ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಮಿಟೋನ್ಗಳ ಅಂತಃಕರಣದ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಸಂಯೋಜನೆ, ಅಸ್ಥಿರ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು.

ಕಡಿಮೆ ಕೊರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೃತಿಯ ವಿಷಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಮಧುರ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನೆಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಹೋಲಿಕೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಗತಿ, ಗಾತ್ರ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಯ, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳು.

ಕಾಯಿರ್ಗಾಗಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಧ್ವನಿಗಳ ಶಾರೀರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು, ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಿ, ಅಂದರೆ, ವಿವಿಧ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಗಳ ಧ್ವನಿ. ಮೊದಲ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕು, ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನಡವಳಿಕೆಯ ನಿಯಮಗಳು, ಪಠಣಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಬೇಕು.

ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಯ್ಕೆ. ನಾಯಕನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹಾಡಲು ಕಲಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾದ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿರುಚಿಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು.

ಸಂಗ್ರಹದ ಸರಿಯಾದ ಆಯ್ಕೆಯು ಗಾಯಕರ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗ್ರಹವು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿರಬೇಕು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರಬೇಕು, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಗಾಯಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬೇಕು, ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುವುದು. ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕರ ಸಂಗ್ರಹವು ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಡುವೆ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಾಯ್ದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ, ಆಧುನಿಕ ದೇಶೀಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪದರವು ನಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ - ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ರಷ್ಯಾದ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮತ್ತು ಈಸ್ಟರ್ನ ಚರ್ಚ್ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಈಗ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅನುಭವದ ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಗ್ರಹವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳನ್ನು 1 ನೇ ತರಗತಿಯಿಂದ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಶಾಲೆಯ ಕೋರಲ್ ಗಾಯನದ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಅಮುಸಿಯಾದ ವಿಚಿತ್ರ ರೂಪವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಮಕ್ಕಳು - "ಗೋಡೋಶ್ನಿಕ್". ಕಳಪೆ "ಸಂಗೀತ ಗಾಯನ" ಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರಣಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗಾಯನ ಉಪಕರಣಕ್ಕೆ ಹಾನಿ, ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಶ್ರವಣದಲ್ಲಿನ ಕೊರತೆಗಳು, ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಧ್ವನಿಯ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ, ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಕೊರತೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾಲ್ಕನೆಯದಾಗಿ, ಅಸಮರ್ಥತೆ. ಉದ್ದೇಶದ ಮೊದಲ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಲು. ಈ ರೀತಿಯ ಅಮ್ಯೂಸಿಯಾಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ನಡುವಿನ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಕೊರತೆ. ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ಆದರೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಮಕ್ಕಳು ಅವರು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಅವರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶ್ರವಣವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆಂದರೆ ಅವರು ಹಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ತರಗತಿಯ ಇತರ ಸದಸ್ಯರ ಸರಿಯಾದ ಗಾಯನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ತಪ್ಪಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡುವ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾಗಿವೆ. ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳಿದ್ದರೂ, ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಹಾಡುವ ಬಯಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅಂತಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ತೃಪ್ತಿದಾಯಕ ಗಾಯನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ, ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಕೊರತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶಾಲೆಯ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಅನೇಕ ಮಕ್ಕಳಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನಾವು, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಕರೆ ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ಜೂನಿಯರ್ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಜೂನಿಯರ್ ಕಾಯಿರ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ: ಹಾಡುವ ಉಸಿರಾಟ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರ.ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಈ ಸರಪಳಿ ಮುಖ್ಯ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದೆ. ಈಗ ಈ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪದಾರ್ಥವನ್ನು ನೋಡೋಣ.

ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಉಸಿರಾಟದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಾಡುವ ಹೊರಗೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಲಹೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಕ್ಷಕರು ಇನ್ನೂ ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಉಸಿರಾಟದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಒಂದನ್ನು ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡಿ.

ವಾಹಕದ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮೂಗಿನ ಮೂಲಕ ಸಣ್ಣ ಉಸಿರಾಟ ಮತ್ತು ಎಣಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘವಾದ, ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ವ್ಯಾಯಾಮದ ಪ್ರತಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಳ ಮತ್ತು ವೇಗದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ನಿಶ್ವಾಸವು ಉದ್ದವಾಗುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ ಎರಡು.

ಕಿಬ್ಬೊಟ್ಟೆಯ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಮೂಗಿನ ಮೂಲಕ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡಿ, ಸೊಂಟದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹಿಂಭಾಗದ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹರಡಿ, ಇದರ ಮೇಲೆ ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಿ. ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತಮ್ಮ ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಓರೆಯಾದ ಕಿಬ್ಬೊಟ್ಟೆಯ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಣಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉದ್ದವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮವಾಗಿ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದಾಗ, ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯು ಉದ್ದವಾಗುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ ಮೂರು.

ಮೂಗಿನ ಮೂಲಕ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡಿ, ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಎಣಿಸುವಾಗ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈಗ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಸೊಂಟದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ದಪ್ಪವಾಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸುತ್ತಳತೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಿಮ್ಮ ದೇಹದ ಗೋಡೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಒಳಗಿನಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮಾಡಲು ನೀವು ಕಲಿಯಬೇಕು.

ವ್ಯಾಯಾಮ ನಾಲ್ಕು.

ಕಿಬ್ಬೊಟ್ಟೆಯ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಮೂಗಿನ ಮೂಲಕ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಉಸಿರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ನಿಮ್ಮ ಉಸಿರನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ವಾಹಕದ ಕೈಯನ್ನು ಬಳಸಿ ನಿಮ್ಮ ಮುಚ್ಚಿದ ಬಾಯಿಯಿಂದ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಎತ್ತರದ ಶಬ್ದವನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಿರಿ. ಸಹ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ಬಲವಾದ ಧ್ವನಿ. ನಂತರ ಆಟದ ಸಮಯ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಹಾಡುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ನಿರಂತರ ಸ್ವಯಂ-ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಅಗತ್ಯ.

ಸರಿಯಾದ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು. ಉಸಿರಾಡುವಾಗ, ನೀವು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಬಾರದು. ನೀವು ಪೂರ್ಣ ನಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು. ನಂತರ, ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಉಸಿರಾಡಲು ಬಯಸುವ ಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ನೀವು ಕಾಯಬೇಕಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಸಾಕಷ್ಟು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಸರಿಯಾದ ಉಸಿರಾಟದ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು. ಸರಿಯಾದ ಹಾಡುವ ಉಸಿರಾಟದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಲಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉಸಿರಾಟದ ಪ್ರಕಾರವು ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯು ಹಾಡುವ ಉಸಿರಾಟದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಈ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಗಾಯಕ ಶಾಂತವಾಗಿ ಅಥವಾ ಜೋರಾಗಿ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರೆ, ಶಾಂತವಾಗಿ, ಮೃದುವಾಗಿ ಅಥವಾ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ದೃಢವಾಗಿ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಥಟ್ಟನೆ ಹಾಡಿದರೆ, ನಂತರ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಫೋನೇಷನ್ ನಿಶ್ವಾಸದ ಸ್ವರೂಪವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡುವುದು. ಅವರೋಹಣ ಸ್ಕೇಲ್ ತರಹದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮಾನ ಶಕ್ತಿಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ನಿಶ್ವಾಸದ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಹಾಡುವ ಉಸಿರಾಟದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ.

ಸರಿಯಾದ ಉಸಿರಾಟದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸ್ಥಿತಿಯು ಹಾಡುವ ಮನೋಭಾವದ ಅನುಸರಣೆಯಾಗಿರಬೇಕು. ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಆಳವಾದ ಉಸಿರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ. ಕೆಲವು ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ನಿಮ್ಮ ಉಸಿರನ್ನು ಹಿಡಿದ ನಂತರ, ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿ. ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಮತ್ತು ನಿಂತಿರುವಾಗ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಹಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ತಮಾಷೆಯ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಹೊಗಳಿಕೆಯು ಆಯಾಸವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ, ಮಕ್ಕಳ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಯಂಗ್ ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಸರಪಳಿ ಉಸಿರಾಟದ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಬೇಕು, ಇದು ಯಾವುದೇ ಉದ್ದದ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ನಿಮ್ಮ ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ನಿಮ್ಮ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವಾಗ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಡಬೇಡಿ.

ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್ನಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಡಬೇಡಿ, ಆದರೆ, ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ದೀರ್ಘ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ.

ನಿಮ್ಮ ಉಸಿರನ್ನು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

ತಳ್ಳದೆ ಗಾಯಕರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳಲು, ಧ್ವನಿಯ ಮೃದುವಾದ ದಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ, ಅಂದರೆ. "ಪ್ರವೇಶ" ಇಲ್ಲದೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಕೋರ್ನಲ್ಲಿ ನೀಡಿದ ಸ್ಥಳದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ.

ನಿಮ್ಮ ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಆಲಿಸಿ.

ಈ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿ ಗಾಯಕ ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು: ಗಾಯನದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಧ್ವನಿಯ ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದ.

ಸರಣಿ ಉಸಿರಾಟದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ದೀರ್ಘ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಮೊದಲು ಕಲಿಯಬೇಕು. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ವಿರಾಮಗಳು ಅಥವಾ ಸೀಸುರಾಗಳಿಲ್ಲದೆ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವರೋಹಣ ಅಥವಾ ಆರೋಹಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಹಾಡಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಬಹುದು.

A. M. ಪಜೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಹೇಳಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಹಾಡುವಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ವಾಕ್ಶೈಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ, ಪದದಲ್ಲಿರುವ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಲಯವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ." ಡಿಕ್ಷನ್ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ, ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿ ಹಾಡುವ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಕೋರಲ್ ಪ್ರಕಾರದ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇದೇ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಕೋರಲ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಎಂಬ ಎರಡು ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿರಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ಕೋರಲ್ ಭಾಷಣದ ಅಂಶಗಳು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆರ್ಥೋಪಿ (ಪಠ್ಯದ ಸರಿಯಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆ).

ಕೋರಲ್ ಡಿಕ್ಷನ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಗಾಯನ, ಗಾಯನ, ಇದು ಭಾಷಣದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ರೂಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಉಚ್ಚರಿಸಲು ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿ). ಕಡಿತ - ಧ್ವನಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವುದು; ಕಡಿಮೆ ಸ್ವರ - ದುರ್ಬಲಗೊಂಡ, ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಅವುಗಳ ಏಕರೂಪದ, ದುಂಡಾದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಗಾಯಕರ ಟಿಂಬ್ರೆ ಸಮತೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ಸ್ವರಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆರು ಸರಳವಾಗಿದೆ - i. ಇ. a, o, u, s, ನಾಲ್ಕು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವುಗಳು - я, ё, yu, e (iotated) ಸಂಕೀರ್ಣ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹಾಡಿದಾಗ, ಮೊದಲ ಧ್ವನಿ - й ಅನ್ನು ಬಹಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಳಗಿನ ಸರಳ ಸ್ವರವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಶಬ್ದಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆ:

ಯೋ - ದುಂಡಾದ, O ಸೇರ್ಪಡೆಯೊಂದಿಗೆ.

A - ದುಂಡಾದ, O ಸೇರ್ಪಡೆಯೊಂದಿಗೆ.

ಮತ್ತು - ಫ್ರೆಂಚ್ ಯು ಹಾಗೆ.

ಇ - ಇ ನಂತಹ, ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒ - ಕಿರಿದಾದ, ದುಂಡಾದ, ಅಗಲ, U - ಹಾರುವ ಅಲ್ಲ.

ನಾವು A ಹಾಡುತ್ತೇವೆ - ನಾವು O ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ.

ನಾವು ನಾನು ಹಾಡುತ್ತೇವೆ - ನಾವು ಯು, ಯು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ.

ನಾವು ಇ ಹಾಡುತ್ತೇವೆ - ನಾವು ಇ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ.

ನಾವು ಇ ಹಾಡುತ್ತೇವೆ - ನಾವು ಓ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ

"ನಾನು ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ಸ್ವರ "ನಾನು", "ಇ" ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಣ್ಣ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಹಾಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒತ್ತುವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಶಬ್ದಗಳ ಮೇಲೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಗಳು ಧ್ವನಿಯ ಹಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಶಬ್ದಗಳಾಗಿವೆ.

ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಪದಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸ್ವರಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತರೆ, ಹಾಡುವಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಎರಡನೇ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಸ ದಾಳಿಯ ಮೇಲೆ ಹಾಡಬೇಕು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮತ್ತೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಆದರೆ ಉಳಿದಿದೆ; ಬೆಂಕಿ ಇಲ್ಲ; ಒಂದನ್ನು ನೋಡಿ.

"Y" ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "Yes-le-ki-imo-ydru-gtvo-ira-do-stny-isvet."

ಸ್ವರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕಾಲ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಕೊನೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚರಿಸಬೇಕು. ಒಂದು ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವನ್ನು ಅಂತ್ಯಗೊಳಿಸುವ ವ್ಯಂಜನವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ನಿಕಟ ಸಂಧಿಯಲ್ಲಿ ಪದವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವ ವ್ಯಂಜನವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಪದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ನಿಯಮವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಲೆಗಾಟೊ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ; ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊದೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಅವು ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿರುವ ಸ್ವರಗಳ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ನಿಯಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ವಿಫಲವಾದರೆ "ಪ್ರವೇಶಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗಾಯನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಶುದ್ಧವಾದ ಧ್ವನಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಹಾಡುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸ್ವಲ್ಪ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ತಂತ್ರವು ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ (ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ಕೃತಿಗಳು, ಗಂಭೀರ ಸ್ತೋತ್ರಗಳು). ವೇಗದ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ನೀವು ಪದಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ, "ಹತ್ತಿರವಾಗಿ" ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಉಪಕರಣದ ಕನಿಷ್ಠ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಚ್ಚರಿಸಬೇಕು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಜಿ. ಇವಾಶ್ಚೆಂಕೊ "ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಸಾಂಗ್" ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ. ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 2

ಆರ್ಥೋಪಿಯ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳು

ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಧ್ವನಿರಹಿತವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಧ್ವನಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಅವುಗಳನ್ನು ಹೀಗೆ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವರಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಮೂಲ ನಿಯಮವೆಂದರೆ ವ್ಯಂಜನಗಳ ತ್ವರಿತ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರಗಳ ಗರಿಷ್ಠ ಉದ್ದ. ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕೀಲು ಉಪಕರಣದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸದಿಂದ ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬುಕ್ಕಲ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಸ್ನಾಯುಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ನಾಲಿಗೆಯ ತುದಿ. ಯಾವುದೇ ಸ್ನಾಯುವಿನಂತೆ, ಅವರು ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯಬೇಕು.

ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ವಿವಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಫೋನೋಪೆಡಿಕ್ ವಿಧಾನದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ನಾನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತೇನೆ. ಎಮೆಲಿಯಾನೋವಾ. ಒಟ್ಟು ಆರು ಚಕ್ರಗಳಿವೆ.

ಸೈಕಲ್ I - ಅಭ್ಯಾಸ, ಮುಖದ ಮಸಾಜ್, ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹಾಡುವ ಉಪಕರಣವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು.

a) - ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಮಕ್ಕಳು "ಪಕ್ಷಿಯ ಹಾರಾಟ" ವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಹೊಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಎದೆಯು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಇದೆ, ಈ ಸ್ಥಾನವು ಹಾರಾಟದಲ್ಲಿ ಹಕ್ಕಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಾಯಿರ್ಮಾಸ್ಟರ್ ಈ ನಿಬಂಧನೆಯನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಬೇಕು.

ಬಿ) - ಕೂದಲಿನ ಬೇರುಗಳು, ಮುಂಭಾಗದ ಭಾಗ, ಕೆನ್ನೆ, ಗಲ್ಲದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮುಖವನ್ನು ನಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಟ್ಯಾಪ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ನಾವು ಮುಖದ ಮಸಾಜ್ ಅನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಇದರಿಂದ ಮುಖವು “ಬೆಳಕಾಗುತ್ತದೆ”.

ಸಿ) - ಜೊಲ್ಲು ಸುರಿಸುವುದು ಸಂಭವಿಸುವವರೆಗೆ ನಾಲಿಗೆಯ ತುದಿಯನ್ನು ಕಚ್ಚುವುದು, ಅದರ ನಂತರ ನಾವು ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು "ಕೊಚ್ಚು" ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಅದನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಎಳೆಯುತ್ತೇವೆ, ಮೂಲ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಕಚ್ಚುತ್ತೇವೆ. ನಾಲಿಗೆಯು ಶಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸರಾಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಡಿ) - "ಸೂಜಿ" ವ್ಯಾಯಾಮ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ತುಟಿಯನ್ನು ಚುಚ್ಚುವುದು, ನಂತರ ಕೆಳಗಿನ ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೆಗಳು, ಸೂಜಿಯಂತೆ. ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇ) - "ಬ್ರಷ್" ವ್ಯಾಯಾಮ, ನಾವು ನಮ್ಮ ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಲ್ಲುಗಳ ನಡುವೆ ನಮ್ಮ ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು ಓಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಾವು ನಮ್ಮ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹಲ್ಲುಜ್ಜುತ್ತಿದ್ದಂತೆಯೇ.

ಇ) - “ಅಡ್ಡ ಮತ್ತು ಶೂನ್ಯ” ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡಿ, ನಿಮ್ಮ ತುಟಿಗಳನ್ನು ಟ್ಯೂಬ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಾಚಿ, ಮೊದಲು ನಿಮ್ಮ ತುಟಿಗಳಿಂದ ಸೊನ್ನೆಯನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ (ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು), ನಂತರ ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ, ನಿಮ್ಮ ತುಟಿಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ, ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ ಬದಿಗಳು. ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ತಲೆಗಳನ್ನು ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು; ಅವರ ತುಟಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು.

g) - ಮನನೊಂದ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಗ್ರಿಮೆಸ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮನನೊಂದಿದೆ - ಕೆಳಗಿನ ತುಟಿಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಇದರಿಂದ ಕೆಳಗಿನ ಹಲ್ಲುಗಳು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ - ಮೇಲಿನ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮೇಲಿನ ತುಟಿ ಏರುತ್ತದೆ. ನಂತರ ನಾವು ಎರಡೂ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಒಂದೊಂದಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇವೆ.

h) - ವ್ಯಾಯಾಮ "ಕೋಪಗೊಂಡ ಬೆಕ್ಕು ಭಂಗಿ". ಮುಖದ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಂವೇದನೆಗಳೆಂದರೆ ಹಲ್ಲುಗಳು ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ, ಮೂಗು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ, ಮೇಲಿನ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ದೊಡ್ಡ ದುಂಡಗಿನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಯಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಲಂಬವಾಗಿ ಮೂರು ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹಲ್ಲುಗಳ ನಡುವೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕನ್ನಡಿಯ ಮುಂದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

i) - "ನನಗೆ ಸಣ್ಣ ಬಾಯಿ ಇದೆ" ಎಂಬ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಿ, ತುಟಿಗಳನ್ನು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ನನಗೆ ಬಾಯಿ ಇದೆ" ಎಂಬ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ತುಟಿಗಳು ಚಲಿಸಬಾರದು, ನಾಲಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. "ಸಣ್ಣ" ಎಂಬ ಪದದಲ್ಲಿ ಬಾಯಿ "ಕೋಪಗೊಂಡ ಬೆಕ್ಕಿನ ಭಂಗಿ" ಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪದವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ದವಡೆಗಳು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಜೋರಾಗಿ ಅನುರಣನದೊಂದಿಗೆ "A" ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ ಮತ್ತು "-ಸೋಮಾರಿ" ಎಂಬ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳಿ. ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಕಠಿಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ಚಕ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಮುಖದ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಬಾಯಿ ತೆರೆಯಲು ಕಲಿಯುವುದು.

ಸೈಕಲ್ II ಅಂತಃಕರಣ ಮತ್ತು ಫೋನೆಟಿಕ್ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಎ) - ಧ್ವನಿರಹಿತ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆ - Ш-С-Ф-К-Т-П. ಅವುಗಳನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನಿಮ್ಮ ತೆರೆದ ಬಾಯಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀವು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಇದು ಮುಖ್ಯ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಥಾನವಾಗಿದೆ; ವ್ಯಂಜನ "sh" ಅನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಾವು ನಮ್ಮ ದವಡೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ತೆರೆದ ಬಾಯಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇವೆ. ಇದು ಬಹಳ ಚಿಕ್ಕದಾದ "sh" ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಾಲಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ "s" ವ್ಯಂಜನವನ್ನು ಸಹ ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತೇವೆ. "ಎಫ್" ಸ್ವರವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವಾಗ ತುಟಿಗಳು ಮುಚ್ಚುತ್ತವೆ. "ಕೆ" ವ್ಯಂಜನದ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಬೆಕ್ಕಿನ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಯಿ, ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮುಚ್ಚದೆ ಅಥವಾ ಬದಲಾಯಿಸದೆ, ನಾಲಿಗೆಯ ಮೂಲದಿಂದ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ದವಡೆಗಳು ಚಲಿಸಬಾರದು - ಇದು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು "ಶಾಟ್" ನಂತೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. "p" ವ್ಯಂಜನವನ್ನು ತುಟಿಗಳಿಂದ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಲಿಗೆಯ ತುದಿಯನ್ನು ಕಚ್ಚುವ ಮೂಲಕ "t" ಅನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯಿಲ್ಲದ ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಯೆಂದರೆ "ಧ್ವನಿಯಿಲ್ಲದವರು ಧ್ವನಿರಹಿತವಾಗಿರಬೇಕು," ಅಂದರೆ ವ್ಯಂಜನದ ನಂತರ ಯಾವುದೇ ಸ್ವರವು ಧ್ವನಿಸಬಾರದು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಿಲ್ಲದ ವ್ಯಂಜನದ ನಂತರ ಬಾಯಿಯು ಅದರ ಮೂಲ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಮರಳಿದಾಗ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಭಾವನೆ ಇರಬೇಕು.

ಬಿ) - ಧ್ವನಿಯ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆ - F-W-C-G-D-B. ಧ್ವನಿರಹಿತ ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವಾಗ ಅದೇ ರೀತಿಯ ಬಾಯಿ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ. ನಾಲಿಗೆ ಮತ್ತು ತುಟಿಗಳ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ "j-sh." "z-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p".ಈ ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವಾಗ, ಭಾವನೆಯು ವ್ಯಂಜನಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಉಚ್ಚರಿಸಬೇಕು. ಪ್ರತಿ ವ್ಯಂಜನದ ನಂತರ ಸಕ್ರಿಯ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಭಾವನೆ ಇರಬೇಕು. ಈ ಎರಡು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಆಯ್ಕೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

ಬಿ) - ವ್ಯಾಯಾಮ "ಹೆದರಿಕೆಯ ಕಥೆ". ಸ್ವರಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ "U-O-A-E-Y."ಬಾಯಿಯ ಸ್ಥಾನವು "ಕೋಪಗೊಂಡ ಬೆಕ್ಕಿನ ಭಂಗಿ" ಅಂದರೆ. ಬಾಯಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಗಳು ತುಟಿಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದರಿಂದ ಧ್ವನಿ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮೊದಲು ನಾವು "ಯು" ಸ್ವರವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಂತರ ಅದಕ್ಕೆ "ಒ" ಸೇರಿಸಿ, ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ನಾವು ಡ್ರಾ-ಔಟ್ ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ "ಓಹ್"ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಆರಂಭದಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವಾಗ, ನಾವು ನಂತರದ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಕಡ್ಡಾಯ

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಷರತ್ತು U-O-A-E-Y ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಉಸಿರಿನಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚರಿಸುವುದು, ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಶಬ್ದಗಳ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸದೆ. ವ್ಯಾಯಾಮವು ಬೆದರಿಸುವ, ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹಿಮ್ಮುಖ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿಯೂ ಉಚ್ಚರಿಸಬಹುದು. ಅನುಸರಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ

ಬಾಯಿಯ ಸ್ಥಾನಕ್ಕಾಗಿ. ದವಡೆಗಳು ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಾರದು ಮತ್ತು ತುಟಿಗಳು ಮಾತ್ರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿರಬೇಕು.

ಡಿ) - ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು "ಪ್ರಶ್ನೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮದಂತೆಯೇ ಅದೇ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "u" ಸ್ವರವನ್ನು ಗಾಯನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಅಂದರೆ ಒರಟಾದ, ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಜಾರುವಂತೆ, ಶ್ರೇಣಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ, ತೀವ್ರ ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ಗ್ಲಿಸ್ಯಾಂಡೋ ಮಾಡಿ. ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಜಾರುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಅಪ್ - ಪ್ರಶ್ನೆ, ಕೆಳಗೆ - ಉತ್ತರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಸ್ವರ ಬಳಕೆಯ ರಚನೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿರುತ್ತದೆ:

ಮೇಲಕ್ಕೆ. U-U, U-O, O-A, A-E, E-Y.

ಕೆಳಗೆ. ಓಹ್. U-O, O-A, A-E. ಇ-ವೈ.

ಅಂದರೆ, ಮೇಲಕ್ಕೆ ಓಹ್ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ಯು-ಯು;ಮೇಲೆ U-Oಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ U-O. ಧ್ವನಿ ನಷ್ಟವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಬಾಯಿ ಎಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯವೋ ಅಷ್ಟು ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ.

ಡಿ) - ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಷರತ್ತುಗಳು ಹಿಂದಿನಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತವೆ. A ಮತ್ತು B ಬಿಂದುಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಧ್ವನಿರಹಿತ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಚನೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿದೆ:

ಡಬಲ್-ಫೋಲ್ಡ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು - ವೂ-ಶು, ಡಬ್ಲ್ಯೂ-ಶೋ. u-sha, u-she, u-shy.

U-su, u-so, u-sa, u-se, u-sy.

U-fu, oo-fo, oo-fa, oo-fe. ಅದ್ಭುತ.

ಎರಡನೇ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ ನಾವು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ನಾವು ಮೊದಲ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಕೆಳಗಿಳಿಯುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಎರಡನೇ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮೂರು ಪಟ್ಟು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

ಓ-ಫು-ವೂ, ಓ-ಫೋ-ವೂ. U-fa-va, u-fe-ve. ಅದ್ಭುತ.

ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು.

ಪಠ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಪದಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದುವಾಗ, ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬೇಕು: ನುಡಿಗಟ್ಟು ಅಥವಾ ಪದವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು - ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ, ಸಂತೋಷದಿಂದ, ಶಾಂತವಾಗಿ, ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ. ಆತಂಕ, ದುಃಖ, ಕೋಪ, ದುಃಖ, ಗಂಭೀರ, ಅಪಹಾಸ್ಯ, ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಭಯ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು, ನೀವು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಆರ್ಥೋಪಿಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವಾಗ ಉಚ್ಚಾರಣೆ; ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆಪದಗುಚ್ಛಗಳಲ್ಲಿ ತಾರ್ಕಿಕ ಶೃಂಗಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ; ಪದಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಉಚ್ಚಾರಣೆಸಂಗೀತದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯ, ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ.

ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಾದ್ಯವಾದ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಶುದ್ಧ ಏಕೀಕರಣವಿಲ್ಲದೆ ಕೋರಲ್ ರಚನೆಯು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಧ್ವನಿಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಗಾಯನ ಉಪಕರಣ ಮತ್ತು ಕಿವಿ ಒಂದೇ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಸರಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಎರಡು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಭಾಗಗಳಾಗಿವೆ. ಕೇಳಿದೇಹದ ಸುತ್ತಲಿನ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಮಿದುಳಿನ ಧ್ವನಿ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ತರುವ ಒಂದು ಇಂದ್ರಿಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಈ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಉಪಕರಣವು ಶ್ರವಣದ ಮೂಲಕ ಮಿದುಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಅಥವಾ ಮೆದುಳಿನಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದದನ್ನು ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಗಮನಮಗು. ಗಮನದಿಂದ, ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತದೆ: ಚಲನೆಗಳು ನಿಖರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಮೆದುಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಗಮನವಿಲ್ಲದೆ ಇಪ್ಪತ್ತು ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಹಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ" ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕಿ ಪೋಲಿನಾ ವಿಯರ್ಡಾಟ್ ಹೇಳಿದರು. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಅದ್ಭುತ ರಷ್ಯಾದ ಶಿಕ್ಷಕ ಉಶಿನ್ಸ್ಕಿ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಆಸಕ್ತಿಯ ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಪಾಠವನ್ನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಗಮನವನ್ನು ಅದರತ್ತ ಸೆಳೆಯುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಗಮನ ಹರಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.

ಕೋರಲ್ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕೋರಲ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್. ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹಾಡಲು ಕಲಿಸುವ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮೆಡೋಡಿಕ್ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಮೋಡ್ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಡಿಗ್ರಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಅವರು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರಮುಖ ಮೋಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಪದವಿಯನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರೋಹಣ ಎರಡನೇ ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಪದವಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಇಂಟೋನ್ ಆಗಿರಬೇಕು. ಮತ್ತು ಕೆಳಮುಖ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅದು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಮೂರನೇ ಪದವಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಿಂದಿನ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಹೆಚ್ಚು ಇಂಟೋನ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನಾದದ ತ್ರಿಕೋನದ ಮೂರನೆಯದು. IV ಹಂತವು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚಳ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಇಳಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. V ಪದವಿಯನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಇಂಟೋನೇಟ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮೋಡ್‌ನ ಐದನೇ ಮತ್ತು ಟಾನಿಕ್ ಟ್ರಯಾಡ್ ಆಗಿದೆ. ಆರೋಹಣ ಎರಡನೇ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ VI ಪದವಿ (ಅಂದರೆ ಐದನೇ ಡಿಗ್ರಿಯಿಂದ) ಹೆಚ್ಚು ಇಂಟೋನ್ ಆಗಿರಬೇಕು. ಮತ್ತು ಅವರೋಹಣದಲ್ಲಿ - (ಏಳನೇ ಹಂತದಿಂದ) - ಕಡಿಮೆ. VII ಪದವಿ, ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವರವಾಗಿ, ತುಂಬಾ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೇಜರ್‌ನ ಆರನೇ ಪದವಿ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೇಜರ್‌ನ ಅದೇ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕೆಳಗಿಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕಡಿಮೆಯಾಗುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಸಬೇಕು.

ಮೈನರ್ ಮೋಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಪದವಿ, ಇದು ಟಾನಿಕ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಇಂಟೋನ್ ಆಗಿರಬೇಕು. III ಹಂತ - ಕಡಿಮೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಹಂತ, ಕೆಳಗಿನಿಂದ (ಮೂರನೇ ಹಂತದಿಂದ) ಅದರ ಕಡೆಗೆ ಚಲಿಸುವಾಗ, ಎತ್ತರದ ಇಂಟೋನೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನಿಂದ ಚಲಿಸುವಾಗ (ಐದನೇ ಹಂತದಿಂದ), ಅದು ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದೆ. ಸಮಾನಾಂತರ ಮೇಜರ್‌ನ ಮೂರನೇ ಪದವಿಯಾದ V ಪದವಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಇಂಟೋನ್ ಆಗಿರಬೇಕು. ಸುಮಧುರ VI ಮಟ್ಟ - ಹೆಚ್ಚು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಮೈನರ್‌ನ ಏಳನೇ ಪದವಿಯು ಕಡಿಮೆ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೈನರ್‌ನ ಅದೇ ಪದವಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಬೇಕು.

ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೋಡ್‌ನ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಹಂತದ ಎತ್ತರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಬದಲಾವಣೆಯು (ಪ್ರಮುಖ ಅಥವಾ ಚಿಕ್ಕದು) ಅನುಗುಣವಾದ ಧ್ವನಿಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಜೀವಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ: ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಧ್ವನಿಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆ.

ಕೋರಲ್ ಭಾಗದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಗಾಯನದ ಆಧಾರವು ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಸರಿಯಾದ ಮರಣದಂಡನೆಯಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಂತರವು ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರ (ಅಂತರ) ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಸತತ ಶಬ್ದಗಳು ಮಧುರ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ; ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ - ಒಂದು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮಧ್ಯಂತರ. ಮಧ್ಯಂತರದ ಕೆಳಗಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಮೂಲ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅದರ ಮೇಲ್ಭಾಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಸ್ಕೇಲ್ನಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ಹೆಸರಿನ ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಿಗದಿತ ಪಿಚ್ ಇಲ್ಲದೆ ಹಾಡುವುದು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಬೇರೆ ವಿಷಯ. ಇಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಂತರ ಮೌಲ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಳಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ವಲಯಗಳುಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಶಬ್ದಗಳ ಮಾದರಿ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ. ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು.

ಶುದ್ಧ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರೈಮಾ, ನಾಲ್ಕನೇ, ಐದನೇ ಮತ್ತು ಆಕ್ಟೇವ್ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಏಕಪಕ್ಷೀಯ ಅಥವಾ ದ್ವಿಪಕ್ಷೀಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಏಕಪಕ್ಷೀಯ ಅಥವಾ ದ್ವಿಪಕ್ಷೀಯ ಕಿರಿದಾಗುವಿಕೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಸಬೇಕು. ದೊಡ್ಡ ಮೇಲ್ಮುಖವಾದ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಅದರ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕೆಳಮುಖವಾದ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಕಡಿಮೆಯಾಗುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಅದರ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಇಂಟೋನೇಟ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು. ಸಣ್ಣ ಮೇಲ್ಮುಖವಾದ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದೇ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಕೆಳಮುಖವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕು. ಹೆಚ್ಚಿದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಬಹಳ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಡಿಮೆಯಾದ ಶಬ್ದಗಳು ಬಿಗಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಕೆಳಗಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರದೇಶವೆಂದರೆ ದೊಡ್ಡ ಸೆಕೆಂಡುಗಳು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸೆಕೆಂಡುಗಳವರೆಗೆ ಶುದ್ಧ ಹಾಡುವಿಕೆ. U.O. ಅವ್ರಾನೆಕ್ ಹೇಳಿದರು: "ಗಾಯಕವೃಂದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸೆಕೆಂಡ್ ಕೆಳಗೆ ಮತ್ತು ಮೇಜರ್ ಸೆಕೆಂಡ್ ಅಪ್ ಹಾಡಲು ಕಲಿಸಿ, ಮತ್ತು ಗಾಯಕ ತಂಡವು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಹಾಡುತ್ತದೆ." ಗಾಯನ ಚಕ್ರ "ಸೀಸನ್ಸ್" ನಿಂದ V. ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸ "ವಿಂಟರ್" ನಲ್ಲಿ ಮಧುರವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸೆಕೆಂಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 3

ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಬೋರಿಂಗ್ ಕ್ರ್ಯಾಮಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಶಿಕ್ಷಕರ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಅನುಕರಣೆ ಅಲ್ಲ, ಇದು ಒಂದು ಉತ್ತೇಜಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಆರೋಹಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಹಾಡು, ಸರಳವಾದದ್ದೂ ಸಹ, ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಶಿಕ್ಷಕರು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾಯಿರ್ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಯಮವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ: ಶಿಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಿಸಬೇಕು, ಕೇಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಹಾಡಬೇಕು. ಮಾನಸಿಕ ಗಾಯನಆಂತರಿಕ ಏಕಾಗ್ರತೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗಮನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ವರವು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ರಚನೆಯ ಕೆಲಸವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಹಾಡುವ (ಕಲಿಕೆ) ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ದೋಷಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು ಏಕೆಂದರೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸದ ದೋಷಗಳು "ಹಾಡುತ್ತವೆ" ಮತ್ತು ನಂತರ ಸರಿಪಡಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಗಾಯಕರೊಂದಿಗಿನ ತರಗತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಎರಡು ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ: 1) ಗಾಯಕರನ್ನು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವರ ಗಾಯನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡುವುದು. 2) ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಧ್ವನಿ ಶ್ರೇಣಿಯ ನಾನ್-ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು, ಅಂದರೆ ಎದೆ, ನಾನು ವಿವಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಫೋನೋಪೆಡಿಕ್ ವಿಧಾನದ ನಾಲ್ಕನೇ ಮತ್ತು ಆರನೇ ಚಕ್ರಗಳಿಂದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ. ಎಮೆಲಿಯಾನೋವಾ. ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಶ್ರೇಣಿಯು ಅದರ ನಿಷೇಧಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಮೊದಲ ಅಷ್ಟಪದಿಯ E FLATT ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಬೇಡಿ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಯು ಚಿಕ್ಕ ಆಕ್ಟೇವ್‌ನ FLATD ಆಗಿರಬೇಕು. ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರವನ್ನು ಮೂರು-ಹಂತ ಮತ್ತು ಐದು-ಹಂತದ ಚಲನೆಗಳ ಆರೋಹಣ ಮತ್ತು ಅವರೋಹಣ ಚಲನೆಗಳ ಸರಳ ಪ್ರಮಾಣದ-ರೀತಿಯ ಪಠಣಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ: "ತುಟಿ ಕಂಪನ" ಮತ್ತು ಸ್ವರ Y, ಹಾಗೆಯೇ "ಸ್ಟ್ರೋ-ಬಾಸ್" ಮತ್ತು ಸ್ವರಗಳು A, E. Y, O. U.

ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾದ "ಸ್ಟ್ರೋ-ಬಾಸ್" ಎಂದರೆ "ಸ್ಟ್ರಾ-ತರಹದ" ರಸ್ಲಿಂಗ್ ಬಾಸ್. ಈ ಅಂಶವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಬಾಗಿಲಿನ ಕ್ರೀಕಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರೀಕಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ, ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಕೋಪಗೊಂಡ ಬೆಕ್ಕು" ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಯಿ ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಾಲಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ಕೆಳ ತುಟಿಯ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಕೀರಲು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಸುವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, creaking ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು "e" ಅನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಇದಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು ಮತ್ತು "ಎ" ಸ್ವರವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ರೀಕಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ನೆನಪಿಸಬೇಕು. ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುವಲ್ಲಿ, ಕ್ರೀಕ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸ್ವರವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿರಾಮವಿಲ್ಲದೆ ಅದನ್ನು "ಎ" ಸ್ವರಕ್ಕೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ನಾಲಿಗೆಯು ಅದರ ಮೂಲ ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರಬೇಕು. ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ತಟಸ್ಥ ಸ್ವರ "A" ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ನಾಲಿಗೆ ಇಲ್ಲದೆ ಸ್ವರಗಳು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು "ಸ್ಟ್ರೋ-ಬಾಸ್" ನಿಂದ ಸ್ವರಕ್ಕೆ (a, o, u, e, s) ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಿತಿ ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ "ತುಟಿ ಕಂಪನ" ಮತ್ತು ಸ್ವರ И ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು, ಮೊದಲ ಆಕ್ಟೇವ್‌ನ ಫ್ಲಾಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಲ್ಲದೆ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊ ಅಲ್ಲದ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತುಟಿ ಕಂಪನದಿಂದ ಸ್ವರ Y ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾದಾಗ, ಕೋಪಗೊಂಡ ಬೆಕ್ಕಿನ ಭಂಗಿಗೆ ಬಾಯಿ ಬೇಗನೆ ತೆರೆಯಬೇಕು. ಯಾವುದೇ ನಿಲುಗಡೆ ಅಥವಾ ವಿರಾಮವಿಲ್ಲದೆ ಪರಿವರ್ತನೆ. ಮಗುವಿನ ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಹೆಡ್ ರೆಸೋನೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವಾಗ, ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ವರ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳು, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹಲವಾರು ಸುಮಧುರ ಪಠಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪಠಣಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಲೆಗಾಟೊ, ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ, ನಾನ್ ಲೆಗಾಟೊ (ನಾನ್-ಲೆಗಾಟೊ - ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿಲ್ಲ). ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ, ಅಂದರೆ, ನಯವಾದ, ಸುಸಂಬದ್ಧ, ನಿರಂತರ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಧ್ವನಿ. ಜೂನಿಯರ್ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ ಸಹ, ಮಕ್ಕಳು ಹಾಡಿದಾಗ ಧ್ವನಿಯ ಮಾತಿನ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ನೀವು ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ಸ್ವಭಾವದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು. ಸುಮಧುರ ಗೀತೆಗಳ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಚಾರಣೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಪಠಣಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿಚಯಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಮಕ್ಕಳು ಮೊದಲು "u" ಸ್ವರಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಈ ಶಬ್ದದಿಂದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಗಾಯಕರನ್ನು ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬೇಕು.

ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಶ್ರವಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. "ಕ್ಯಾನನ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ "ನಿಯಮ, ಆದೇಶ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕ್ಯಾನನ್ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಹಾಡು. ಕ್ಯಾನನ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಮಧುರವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ತಡವಾಗಿ, ವಿಳಂಬದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೊಂದಾಗಿ ನಮೂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಯಾನನ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಅದರ ಅಂತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಗಾಯಕರು ಮಧುರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತೆ ಅದರ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಕೆಟ್ಟ ವೃತ್ತವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲದರ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ, ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಚಲನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅನೇಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಈ ಕಲ್ಪನೆ, ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮರಳುವಿಕೆಯ ಕಲ್ಪನೆ, ಇದು ಕ್ಯಾನನ್ ರೂಪವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಚಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಮನುಷ್ಯನ ಕಲ್ಪನೆಯು ನಂಬಿಕೆಗಳು, ಜೀವನ ವಿಧಾನ, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ. "ಹಾಡು ಮಗು." ಈ ಕ್ಯಾನನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ವಿವಿಧ ಎತ್ತರಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಹಾಡುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ಈ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಹಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತೆ ಮಧುರ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನೊನಿಕಲ್ ಮಧುರವನ್ನು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ (ಹೋಮೋಫೋನಿಕಲ್) ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 7

"ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಜ್ಜ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು" (ಮೊರಾವಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡು) ಕ್ಯಾನನ್ ಪಠ್ಯವು ಕೊಳಲಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ತುತ್ತೂರಿ ಅಥವಾ ಬಗಲ್ನ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು. ಅಂತಹ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಹಾಡುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, ನೀವು ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯದ ನಡುವೆ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋ), ಅವರ ಮಧುರವು ಆಕ್ಟೇವ್ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ಸಂಗೀತ-ತಯಾರಿಕೆಯ ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಡಿನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ರಷ್ಯನ್ ಅನುವಾದವು ತುಂಬಾ ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಇದು ನಾಲಿಗೆ ಟ್ವಿಸ್ಟರ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

1. ವಿ.ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ "ವಸಂತ".

2. O. ಫರ್ನ್ಹೆಲ್ಸ್ಟ್ "ಏವ್ ಮಾರಿಯಾ".

3. ಜೆ. ಹೇಡನ್ "ನಾವು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದೇವೆ."

4. ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ "ಚಳಿಗಾಲಕ್ಕೆ ವಿದಾಯ."

5. ವಿ ಕಲಿನ್ನಿಕೋವ್ "ಕ್ರೇನ್", "ಕರಡಿ".

6. Ts. Cui "ಮೇ ಡೇ", ಸೋಪ್ ಬಬಲ್ಸ್."

7. A. ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್ "ಕರುವಿನ ಬಗ್ಗೆ."

8. A. ಅರೆನ್ಸ್ಕಿ "ಹೇಳಿ, ಚಿಟ್ಟೆ."

9. A. ಲಿಯಾಡೋವ್ "ಬನ್ನಿ", "ಲಾಲಿ", "ತಮಾಷೆ".

10. A. ಲಿಯಾಡೋವ್ "ಬನ್ನಿ", "ಲಾಲಿ", "ಫನ್ನಿ".

11. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು: "ಗೇಟ್ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮಂತೆಯೇ", 2ನಿಮ್ಮ ಗೆಳತಿಯರು ಹೇಗೆ ಹೋದರು", "ಒಂದು ತೇವವಾದ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಿದೆ", "ಒಂದು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ ನಡೆದರು", "ನಾವು ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ನಡೆದಿದ್ದೇವೆ".

12.ಎಫ್. ಗ್ರಬ್ಬರ್ "ಸೈಲೆಂಟ್ ನೈಟ್".

13. ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ದೇವರ ತಾಯಿ".

14. ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮತ್ತು ಈಸ್ಟರ್ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳಿಂದ M. ಮಾಲೆವಿಚ್ ಹಾಡುಗಳು.

15. ವಿ ವಿಟ್ಲಿನ್ "ಮಳೆ".

16. S. ಡುಬಿನಿನಾ "ಲಿಟಲ್ ಮೇಕೆ", "ಬುಲ್".

17. ಯು ಚಿಚ್ಕೋವ್ "ಶರತ್ಕಾಲ".

18. ಎಸ್. ಫದೀವ್ "ರಾಬಿನ್-ಬಾಬಿನ್".

19. S. ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್ "ಸಮೋವರ್".

20. S. ಗವ್ರಿಲೋವ್ "ಗ್ರೀನ್ ಬೂಟ್ಸ್".

21. ಇ ಝರಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ "ಸಂಗೀತಗಾರ".

22. ಎನ್. ರುಸ್ಸು-ಕೋಜುಲಿನಾ "ಪೈ", "ಗುಡ್ ಸಾಂಗ್".

23. S. ಬನೆವಿಚ್ "ಫ್ಲೈ, ನನ್ನ ಹಡಗು, ಫ್ಲೈ."

25. O. ಕ್ರೋಮುಶಿನ್ "ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್".

26. ಬಿ ಸ್ನೆಟ್ಕೋವ್ "ಚಾಂಪಿಯನ್".

27. V. ಬೇಸ್ಮೆಂಟ್. ಒಗಟಿನ ಹಾಡುಗಳು: "ಗೂಬೆ", "ಅಳಿಲು", "ಮರಕುಟಿಗ", "ಆಮೆ".

ಯುವ ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನೀವು ಕ್ರಮೇಣ ಸರಳವಾದ ಎರಡು-ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು (ಕೋರ್‌ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ವಿವೇಚನೆಯಿಂದ) - ಪಠಣಗಳು, ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳ ಕೃತಿಗಳು.

1. M. ಗ್ಲಿಂಕಾ "ನೀವು, ನೈಟಿಂಗೇಲ್, ಮೌನವಾಗಿರಿ."

2. ಎ. ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್ "ಗಸಗಸೆ, ಗಸಗಸೆ"

3. ಯು ಲಿಟೊವ್ಕೊ "ಹಳೆಯ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು".

4. M. ರೋಯಿಟರ್ಸ್ಟೈನ್ "ಮದರ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್". "ಪಕ್ಷಗಳು."

5. M. ಶೈವೆರೆವಾ "ಗ್ರೀನ್ ಸಮ್ಮರ್".

6. ಇ. ರುಶಾನ್ಸ್ಕಿ "ಅದ್ಭುತ ಉಡುಗೆ."

7. ಎನ್. ಕರ್ಶ್ "ಮೊಸಳೆ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡು", "ರಾತ್ರಿ ಕಥೆ", "ಮೀನು".

1. M. Roiterstein "ಕೋರಲ್ ವಿನೋದ", "ಓಹ್, ಸರಿ", "ಕಾಕೆರೆಲ್".

2. ಕ್ಯಾನನ್‌ಗಳು: "ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬರ್ಚ್ ಮರವಿತ್ತು", "ಒದ್ದೆಯಾದ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಿತ್ತು", "ಸಹೋದರ ಜಾಕೋಬ್", ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ಕಮ್ ಫಾಲೋ", ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ಕಮ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಲಾಸ್ಟ್".

3. ಜೆಕ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ವೈಟ್ ಡವ್" (ಕ್ಯಾನನ್)

5. ಯು ಲಿಟೊವ್ಕೊ "ದಿ ನೈಟಿಂಗೇಲ್" ಮತ್ತು ಇತರ ನಿಯಮಗಳು.

6. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ಐ ವಾಕ್ ವಿತ್ ದಿ ವೈನ್" (ರೋಗನೋವಾ ಏರ್ಪಡಿಸಿದ).

ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಬೇಕು: ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ, ಎಸ್ (ಸೊಪ್ರಾನೊ), ಎ (ಆಲ್ಟೊ), ಟಿ (ಟೆನರ್). ಬಿ (ಬಾಸ್). ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಅಗೋಜಿಕ್ಸ್, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ, ಸಮಗ್ರ, ಅಮೂರ್ತ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಕಂಪನ, ವಾಕ್ಶೈಲಿ, ಶ್ರೇಣಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ನಡೆಸುವುದು, ಅಪಶ್ರುತಿ, ಉಸಿರಾಟ, ಪ್ರಕಾರ, ಮಧ್ಯಂತರ, ಶ್ರುತಿ ಫೋರ್ಕ್, ಕ್ಯಾನನ್, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ, ಕೀ, ವ್ಯಂಜನ, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್, ಮೋಡೆಮ್ ಟೋನಲಿಟಿ, ಮೋಡ್ ಮೀಟರ್, ಲಯ, ಮಧುರ (ಧ್ವನಿ, ಗಾಯನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ), ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಬಹುಧ್ವನಿ, ರೂಪಾಂತರ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಬಹುಧ್ವನಿ, ಗಾಯನ ಗಾಯನ, ನೋಂದಣಿ, ಅನುರಣನಕಾರರು, ಸಂಗ್ರಹ, ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ, ಅನುಕ್ರಮ, ಸಿಂಕೋಪೇಶನ್, ಸೋಲ್ಫೆಜ್, ಟ್ಯೂನಿಂಗ್, ಟಿಂಬ್ರೆ, ಟುಟ್ಟಿ, ಸಂಗೀತ ರೂಪ, ಬಲವಂತದ ಧ್ವನಿ, ಫ್ರೇಸಿಂಗ್, ಕೋರಲ್ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್ (ಪ್ರತಿಲೇಖನ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆ), ಸೀಸುರಾ, ಚೈನ್ ಉಸಿರಾಟ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್.

ಕಾಯಿರ್ ತರಗತಿಗಳ ಉದ್ದೇಶವು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವುದು, ಕೋರಲ್ ಹಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು. ಸರಿಯಾಗಿ ಹಾಡುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅದ್ಭುತ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾಯದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರಣದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯು ಮಗುವಿನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ನಂಬಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಉಸಿರಾಟ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣ ಸಾಧನಗಳ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ಮಾಹಿತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ:

1) ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಉಸಿರಾಟದ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆ;

3) ರೂಪಾಂತರದ ಮೊದಲು ಹಾಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ, ರೂಪಾಂತರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಧ್ವನಿಯ ನೈರ್ಮಲ್ಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಇದು ಅವಶ್ಯಕ:

1) ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ, ಸಂಗೀತ ಕಿವಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ;

2) ಮಕ್ಕಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಮಕ್ಕಳ ಜ್ಞಾನ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ.

3) ಅಮ್ಯೂಸಿಯಾದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ, ತರಬೇತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವಲ್ಲಿನ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿ, ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿ.

ಕೋರಲ್ ಹಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನಿಮಗೆ ಇವುಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ:

1) ಆರಂಭಿಕ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಲಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ;

2) ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ;

3) ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಹಾಡುವ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ನೀತಿಬೋಧಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರಿ, ಮಕ್ಕಳ ಕೋರಲ್ ಗಾಯನದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿ.

ಬಳಸಿದ ಪುಸ್ತಕಗಳು

1. ಯು.ಬಿ. ಅಲಿವ್. “ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು. ಪಾಠ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. ರೆಪರ್ಟರಿ. ವಿಧಾನ".

2. ಜಿ.ಪಂ. ಸ್ಟುಲೋವಾ. "ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ."

3. ಎನ್.ಬಿ. ಗೊಂಟಾರೆಂಕೊ. "ಸೋಲೋ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ". ಗಾಯನ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ರಹಸ್ಯಗಳು.

4. ಐ.ಇ. ವೆಂಡ್ರೊವಾ, I.V. ಪಿಗರೆವ. "ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ."

5. ವಿ.ಎ. ಸಮರಿನ್. "ಕೋರಲ್ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆ."

6. ವಿ.ವಿ. ಕ್ರುಕೋವಾ. "ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ".

7. ಕೆ.ಎಫ್. ನಿಕೋಲ್ಸ್ಕಯಾ-ಬೆರೆಗೊವ್ಸ್ಕಯಾ. "ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ 21 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಶಾಲೆ."

8. ಕೆ. ಪ್ಲುಜ್ನಿಕೋವ್. "ಮೆಕ್ಯಾನಿಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್."