Rääkima ajalooline periood kevadise nime all “sula” ei saa vaikida tolleaegsest ebatavaliselt romantilisest õhustikust. Seda ei aita meil viiskümmend aastat hiljem taasluua ja tunnetada mitte niivõrd ajaloolased või uudsed teleseriaalid, vaid pigem 60ndate kirjandus, nagu oleks see sula niiske õhu oma kergetesse joontesse neelanud. Kiirete muutuste lootustest inspireeritud vaimne tõus kehastus kuuekümnendate aastate luules: Andrei Voznesenski, Robert Roždestvenski, Jevgeni Jevtušenko jt.
Kuuekümnendad- need on 60ndate NSV Liidu loomingulise intelligentsi noored esindajad. “Sula” ajal tekkis poeetide galaktika. Selle luuleringkonna juhid Voznesenski, Roždestvenski ja Jevtušenko arendasid jõuliselt loominguline tegevus, kogudes terveid saale ja staadioneid (kuna selline võimalus tekkis leevenduste tõttu poliitiline režiim). Neid ühendas siiras ja tugev emotsionaalne puhang, mille eesmärk on puhastada mineviku pahedest, võita olevik ja tuua helge tulevik lähemale.
- Jevgeni Jevtušenko(eluaastad: 1933-2017) – üks tuntumaid autoreid. Oma panuse eest kirjandusse esitati ta kandidaadiks Nobeli preemia, kuid ei saanud seda kätte. Tema kuulsaim teos on " Bratski hüdroelektrijaam", kus ta mainis esimest korda loosungiks saanud fraasi Nõukogude luule: "Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja." Kodus oli ta aktiivne avalikus elus ja toetas perestroikat, kuid 1991. aastal emigreerus koos perega USA-sse.
Andrei Voznesenski(eluaastad: 1933-2010) - mitte ainult luuletaja, vaid ka kunstnik, arhitekt ja publitsist. Tuntud legendaarse laulu “Miljon Punased roosid"ja riigi esimese rokkooperi "Juno ja Avos" libreto. Tema sulest kuulub kompositsioon “Ma ei unusta sind kunagi”. Ainulaadne võime Voznesenski - kõrgetasemeliste teoste loomiseks kunstiline väärtus, ja samas rahva seas populaarne ja neile arusaadav. Ta käis korduvalt välismaal, kuid elas, töötas ja suri kodumaal.
Robert Roždestvenski(eluaastad: 1932-1994) – luuletaja, kes sai tuntuks ka tõlkijana. IN nõukogude aeg tagakiusamine tabas teda kohtuotsuse sõltumatuse tõttu, mistõttu ta oli sunnitud põgenema Kõrgõzstani ja teenima elatist teiste vabariikide luuletajate tekstide tõlkimisega. Ta kirjutas palju poplugusid, näiteks heliriba filmile "Tabamatute uued seiklused". Alates poeetilised teosed tuntumad on “Naise kiri”, “Kõik algab armastusest”, “Palun ole lihtsam” jne.
Bulat Okudzhava(eluaastad: 1924-1997) - populaarne bard, laulja, helilooja ja stsenarist. Eriti kuulsaks sai ta oma originaallauludega, näiteks “On Tverskoi puiestee", "Laul Lyonka Korolevist", "Laul sinisest pallist" jne. Kirjutasin tihti muusikalised kompositsioonid filmide jaoks. Ta reisis välismaal ja sai välismaal au. Aktiivselt kaasatud sotsiaalsed tegevused, propageerides demokraatlikke väärtusi.
Juri Vizbor(eluaastad: 1934-1984) - kuulus kunstlaulude esitaja ja uue žanri - “Report Songs” looja. Ta sai kuulsaks ka näitleja, ajakirjaniku, prosaisti ja kunstnikuna. Ta kirjutas üle 300 muusikale seatud luuletuse. Eriti kuulsad on “Täidame oma südamed muusikaga”, “Kui ma haigeks jään”, “Daam” jne. Paljusid tema loomingut kasutati filmides.
Bella Akhmadulina(eluaastad: 1937-2010) - žanris kuulsaks saanud poetess lüüriline luuletus. Tema oskusi hinnati kinos kõrgelt. Näiteks esitati tema teost “Minu tänaval, mis aastal” filmis “Saatuse iroonia”. Tema loomingut iseloomustab klassikaline kõla ja pöördumine juurte poole. Tema maalimisstiili võrreldakse sageli impressionismiga.
Yunna Moritz(eluaastad: 1937 – praegune aeg) – nõukogude ajal oli autor praktiliselt tundmatu, kuna Moritzi luuletused olid opositsioonilise meeleolu tõttu keelatud. Ta visati välja ka kirjandusinstituudist. Kuid tema teos leidis samizdatis lugeja. Ta kirjeldas seda kui "puhast vastupanu lüürikat". Paljud tema luuletused on muusikasse seatud.
Aleksander Galitš(eluaastad: 1918-1977) – stsenarist, näitekirjanik, oma laulude autor ja esitaja. Ka tema loomingulised vaated ei ühtinud ametlikult heaks kiidetutega, nii et paljud tema teosed levisid põranda all, kuid pälvisid tõelise rahvaarmastuse. Ta saadeti riigist välja ja suri välismaal õnnetuse tagajärjel. Ta rääkis nõukogude režiimist alati negatiivselt.
Novella Matveeva(eluaastad: 1934-2016) - poetess, tõlkija, näitekirjanik ja kirjanduskriitik. Ta esines sageli kontsertidel ja festivalidel, kuid enamik tema teoseid avaldati pärast tema surma. Ta ei esitanud mitte ainult oma teoseid, vaid ka laule, mis põhinesid abikaasa luuletustel.
Juli Kim– (eluaastad: 1936 – praegu) - dissident luuletaja, bard, stsenarist ja helilooja. Tuntud oma vastandlike ja oma ajastu julgete laulude “Härrased ja daamid”, “Advokaadi valss” jne poolest. Erilise tähtsusega on näidend-kompositsioon “Moskva köögid”. Kim kritiseeris sarkastiliselt ühiskonda ja võimu NSV Liidus. Pärast perestroikat kirjutas ta palju libretosid muusikalidele, sealhulgas “Krahv Orlov”, “Notre Dame de Paris”, “Monte Cristo”, “Anna Karenina” jt.
Lühikesed luuletused kuuekümnendate luuletajatelt
Paljudel sulaperioodi luuletajatel on teoseid, mis pole üldse mahukad. Näiteks Andrei Voznesenski lüüriline luuletus armastusest:
Inimese kehas
Üheksakümmend protsenti vett
Nagu ilmselt Paganinis,
Üheksakümmend protsenti armastust.
Isegi kui - erandkorras -
Rahvas tallab teid
Inimesel
Sihtkoht —
Üheksakümmend protsenti hea.
Üheksakümmend protsenti muusikast
Isegi kui ta on hädas
Nii et minus
Hoolimata prügist
Üheksakümmend protsenti teist.
Jevgeni Jevtušenko võib kiidelda ka lühiduse kui andekate õena:
Vaata ajalisust inimlikult.
Pole vaja varju heita kõigele, mis pole igavene.
Nädalane pettus on ajutine
Potjomkini kiirustavad külad.
Kuid nad ehitasid ka ajutisi ühiselamuid,
kuni maju juurde ehitatakse...
Pärast vaikset surma ütlete neile
tänan teid nende ausa ajastamise eest.
Kui soovite ühe kohta rohkem teada saada lühikesed luuletused sellest perioodist ja sattuda selle meeleolusse ja sõnumisse, siis peaksite sellele tähelepanu pöörama.
Loovuse tunnused
Emotsionaalne intensiivsus tsiviilsõnad kuuekümnendad - peamine omadus see kultuurinähtus. Otsesed, vastutulelikud ja särtsakad luuletused kõlasid tilgadena. Luuletajad vastasid riigi raskele saatusele ja kogu maailma muredele siiralt ja ideoloogilisest otstarbekusest hoolimata. Nad muutsid traditsioonilise stagneerunud nõukogude paatose ühe põlvkonna edumeelseks ja ausaks hääleks. Kui nad olid kaastundlikud, siis hüsteeriliselt ja meeleheitlikult, kui nad olid õnnelikud, siis lihtsalt ja lihtsalt. Voznesenski ütles oma luuletuses “Goya” ilmselt kuuekümnendate luuletajate kohta kõik:
Mina olen kõri
Pootud naine, kelle keha on nagu kelluke
peksa üle palja ruudu...
Kuuekümnendate aastate loomingut peetakse õigustatult üheks vene kirjandusloo eredamaks leheküljeks.
Kuuekümnendad kui kultuurinähtus
Sulaaja luule on oja värske õhk riigis, kus on rasked moraalsed tagajärjed Stalini terror. Ühel ajastul nad siiski loominguline tee ei ole piiratud, paljud neist alles kirjutavad. 60ndate luuletajad ei jäänud ajast maha, kuigi jäid alles uhke nimi“kuuekümnendad” või “60 kümned” on lühendatud tavapärasest moekaks muutunud fraasist.
Muidugi, mida loominguline liikumine saab ilma vastasseisuta hakkama? Kuuekümnendad võitlesid "öö jõudude" - kurjuse ja ebaõigluse tumedate ja abstraktsete keskustega. Nad seisid ürgsete ideaalide valvel Oktoobrirevolutsioon ja kommunism, kuigi nad on ajaga kaotanud otsese sideme nendega. Luules on aga ellu äratatud iseloomulikud sümbolid: budenovka, punane bänner, rida revolutsiooniline laul jne. Just nemad tähistasid vabadust, moraalset puhtust ja isetust, nagu näiteks õigeusu rinnarist. Utoopiline ideoloogia asendas tõeliselt religiooni ja tungis sulaperioodi luulesse.
Peamised teemad
Inimesed olid tundlikud "isikukultuse kuriteo" suhtes, mis avalikustati 1956. aastal, kui võimule tuli Nikita Hruštšov ja mõistis hukka Stalini repressioonid, rehabiliteerides ja vabastades paljusid ebaõiglase karistuse ohvreid. Luuletajad ei väljendanud mitte ainult üldist segadust ja nördimust imelise idee “moonutamise” üle, vaid ka õigele teele naasnud inimeste sotsialistlikku paatost. Paljud uskusid, et sula oli põhimõtteliselt uus etapp NSV Liidu arengus ning peagi saabub lubatud vabadus, võrdsus ja vendlus. Tekkiva loomingulise intelligentsi, veel väga noorte inimeste maailmavaade langes nende tunnetega kokku. Nooruslik nauding, maksimalism, romantilised ideaalid ja vankumatu usk neisse – need on stiimulid nende ausale ja mõnikord isegi naiivsele loovusele. Seetõttu on kuuekümnendate luuletajate luuletused lugejate seas endiselt armastatud.
1960. aastad andsid nende idüllilistele maalidele avalikult retoorilise vormi, kaunistades neid läbipaistvate allegooriatega. Tolleaegsele ühiskonnale nii lähedased mõtted ja tunded väljendusid sageli otseütlemises, kuid salajasemad unenäod ja tõekspidamised ilmusid alles alateadlikult ridade vahele. Troobide poeetikas oli tunda janu värske inspiratsiooni, uudsuse ja muutuste järele.
Mis aitas kaasa liikumise allakäigule?
Kuuekümnendate luuletajate looming pärineb 20. sajandi 60. aastatest ja see on ajastu sisemised vastuolud. Kommunism oli kuidagi ühendatud individualismiga, kunstimaitse põimus kitšiliku filisterlikkusega, füüsikud sõbrunesid lüürikutega, linn maaeluga, demokraatia tehnokraatiaga jne. Isegi kuuekümnendad ise ja nende saatused olid erinevad ning paradoksaalsel kombel ühendas see neid. Selline maapealse Eedeni aia harmoonia ei saanud kaua kesta, nii et 70ndatel hakkas sula utoopia kokku varisema. Avaliku ja isikliku ühtsus muutus loomulikult vastasseisuks, isiklik sattus vastuollu riigiga ning romantilised vabamõtlejad kaotasid kõneplatvormid: võimude halastus asendus vihaga. Luuletajate mõju ühiskonnas valitsevale meeleolule ei peetud enam kasulikuks ega isegi lubatavaks, kas või seetõttu, et loojad tundsid sula asemele tulnud “jahtumist” ega osanud seda oma luules varjata.
Kuuekümnendate luuletajate luuletused olid suunatud noortele ja kui nende põlvkond küpses ja mõistis, kui naiivne on see revolutsiooniline paatos võiduka bürokraatia riigis, lakkas ta loomast ega tajumast entusiastlikke lootusi. lõplik võit soojust.
Kuuekümnendate sula-aegsetest luuletustest võis vaimustunult rääkida, aga pärast, kui ilmselgelt “jahemaks läks”, vajati muud luulet, mis peegeldas pigem langust kui tõusu. Ajastu sõltuvusele viitab ka poeetide “nimi”. kultuurinähtus nagu peegeldus ajaloolised muutused, ei saanud neid samu muudatusi moonutada ega retušeerida.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!
Kuuekümnendad on 1850. aastate lõpul – 60. aastatel oma jälje teinud kirjanike galaktika: N. V. Uspensky (1837–89), F. M. Rešetnikov (1841–75), V. A. 1835–77) ja teised kuulusid enamiku lihtrahva klassi; nad tulid väikeste provintsivaimulike hulgast ja reeglina lõpetasid seminari. Tee kirjanduse juurde avas selle põlvkonna jaoks nii N. A. Nekrasovi ajakirjastrateegia, mille ta viis läbi Sovremennikus, kui ka N. A. Dobrolyubovi ja N. G. Tšernõševski kirjanduskriitika: viimase artikkel „Kas see pole muutuste algus? ” (1861), milles see anti kõrge hinne Uspenski lood, olid omamoodi manifestiks kuuekümnendate aastate kirjandusele.
Märkimisväärset rolli kuuekümnendate kirjanike loomingu populariseerimisel ja heakskiitmisel mängisid D. I. Pisarevi, M. E. Saltykov-Shchedrini, P. N. Tkachevi kriitikud, kes nägid noortes kirjanikest "vabanemise" esindajaid. neile lähedased ideed. Uspenski kogumikule “Jutud” (1861) järgnes hulk teoseid, mis kindlustasid selle põlvkonna esindajate loomingule uue kirjandusnähtuse maine. Nende loomingus domineerisid essee- ja novellitsükli žanrid: Pomjalovski “Esseed Bursast” (1862-63); Levitovi “Stepi visandid” (1865-66), “Moskva augud ja slummid” (1866), “Külade, teede ja linnade häda” (1869); Sleptsovi “Vladimirka ja Kljazma” (1861) ja “Kirjad Ostaškovist” (1862-63) – ja novell: “Podlipovtsy” (1864), “Kaevurid” (1866-68) Reshetnikov; Pomjalovski “Kodanlik õnn” (1860) ja “Molotov” (1861), “ Raske aeg"(1865) Sleptsova.
Kuuekümnendate loovuse keskne teema
Kuuekümnendate aastate loomingu keskseks teemaks oli lihtrahva, talupoegade ja linnamaailma alamkihtide elu. Nende loodud inimeste kuvand šokeeris kaasaegseid oma ennekuulmatu halastamatuse ja naturalismiga. Ühiskonna madalamaid klasse kujutati olenditena, kes ei olnud võimelised mõistma lihtsamaid seadusi ja tsiviil-sotsiaalseid institutsioone. See visioon oli tingitud mitte ainult elukogemus lihtinimesed, kes lapsepõlves ja nooruses seisid silmitsi elu julmuse, inetu eluviisiga, aga ka radikaalsete revolutsionääride ideoloogiaga, mida nad aktsepteerisid ja püüdsid oma töödes kajastada: see põhines ideel inimene kui bioloogiline olend, kelle elu on peamiselt reguleeritud füsioloogilised vajadused. Selle tulemusena muutuvad kuuekümnendate inimestest olemasoleva absoluutne ori sotsiaalne kord. See pessimism muutis kuuekümnendate teosed mitte ainult vastuvõetavaks mitte ainult vaenulikele kriitikutele, vaid ka neile ideoloogidele, kes algselt inspireerisid ja ülistasid nende loomingut.
Teine kõige olulisem teema kuuekümnendate töödes sai raske viis erineva taustaga inimesed kuni teadmisteni, tema enesejaatus ühiskonnas. Seistes silmitsi võõra õilsa keskkonnaga, mis on võtnud kultuuris keskse positsiooni, tunneb lihtrahvas oma alaväärsust, hariduse ja kasvatuse puudumist. Kuuekümnendate aastate kangelane valib kompromissi, nagu Molotov Pomjalovski diloogias, kes otsustab kohaneda, võites omamoodi miimika hinnaga siseruumi oma isiklike vajaduste realiseerimiseks. Alles Sleptsovi “Raskes ajas” on kujutatud tavalist, enesekindlat, kergesti võitvat aristokraadi-mõisniku vaimset ja moraalset duelli.
Kuuekümnendate loometee
Kuuekümnendate loometee lõppes vaimse ummikuga: nad lõid traagilise kuvandi mehest, kes hülgas Jumala ja ebajumalad, kuid ei suutnud leida muid vaimseid tugesid ja lõpetas seetõttu oma elu meeleheite tühjuses.
Kuuekümnendad on ka põlvkonna tähistus nõukogude inimesed 1960. aastad Kirjanduses on see tähistus nii spetsiifilisem kui ka ebamäärasem: kuuekümnendad on osalised kirjanduslikus võitluses, eriti “paksude ajakirjade” lehekülgedel, ning postituse käigus tekkinud uute ideede, isegi uue elutunde väljendajad. -Stalin "sula". Iroonilise vastena püsivamatele, korduvatele trendidele Venemaa ajalugu, paratermin “Kuuekümnendad” sisaldab viidet 19. sajandi “kuuekümnendatele”. Vaatamata sellele, et kuuekümnendatest hakati rääkima pigem tagantjärele ja distantseeruma hilisematel aastakümnetel, mõnikord ühekülgselt ja mitte alati õiglaselt, on kuuekümnendate fenomen, nagu tavaliselt, sügavam ja sisukam kui see sõna. sageli tähistatud. Esiteks ei ole kuuekümnendad mitte ainult ja isegi mitte niivõrd põlvkond või teatud tegelased, kirjanikud, kriitikud, vaid tabamatu, kuigi üsna kindel sotsiaalkultuuriline õhkkond, ajastu “otsa otsani mentaliteet”: see on levinum ka NSV Liidu ja lääne vahel – nii vaatamata 1961. aastal ehitatud omale kui ka tänu sellele. Berliini müür- aja ja keele probleemne-atmosfääriline konstellatsioon (korrapärasus).
Kuuekümnendad on tegelikult inimesed erinevad põlvkonnad , erinevad vaated ja maailmavaated, erinevad kultuurimaailmad. Kuuekümnendad olid luuletajad Evtušenko, A. A. Voznesenski, aga ka Isamaasõjas osaleja ja represseeritud kommunisti poeg, poeet ja bard B. Sh, kelle “tolmustes kiivrites komissarid” andsid tooni kuuekümnendate mälu ja romantiline progressivism. See on ka suurim Nõukogude filosoof M.K. Mamardašvili (1930–1990), kes 1960. aastatel kritiseeris J. P. Sartre’i ja K. Jaspersi “kultuurilise” (ametlik-mitteametliku) marksismi seisukohalt; A.G. Bitov kui "Armeenia õppetunnid" (1967-69), "Puškini maja" (1971, ilmus 1978) autor; memuaaride “Inimesed, aastad, elu” (1961-65) autor I.G. Erenburg ja A.I., ilmsete nõukogudevastase joontega. see on E. Neizvestny, kes püüdis N. S. Hruštšovi veenda uue kunsti kokkusobivuses nõukogude võimuga, aga ka Erofejevit oma proosapoeemiga “Moskva – kuked” (1969), rabelaislik-kafkalik nõukogude teadvuse raiskamine. üldine. 1960. aastate ühiskonna- ja kirjanduselus, mis ei jagunenud veel täielikult, nagu hiljem, ametlikuks ja mitteametlikuks samizdatiks (ehkki kirjanduslik saatus 1966. aastal süüdi mõistetud A. Sinjavski ja Y. Daniel, nagu ka nimekirjades ringlenud Solženitsõni teosed, olid sellise jaotuse veenvaks kuulutajaks), seostub „kuuekümnendate“ kontseptsioon eriti „Uue“ tegevusega. Maailm”, toimetanud A. T. Tvardovski: ajakiri viis läbi põhimõtteliselt Hruštšovi ettekandes NLKP XXII kongressil; aga arve esitati Nõukogude tegelikkus Nõukogude võim, oli liiga suur: see ei sobinud mitte ainult parteielu leninlike normidega, nagu seda nimetati ametlik keel, kuid sisse teatud mõttes, ning kuuekümnendate kirjanduslike, esteetiliste ja sotsiaalpoliitiliste tõekspidamistega, kes reprodutseerisid groteskselt – näiliselt äraspidises Nõukogude olukord 20. sajand – vaated revolutsioonilised demokraadid ja eelmise sajandi kuuekümnendad. Kuuekümnendad aastal avalikku teadvust, kirjanduses, kunstis ja elustiilis, ammendasid end ajalooliselt 1990. aastate vahetusel koos totalitarismi ja kommunismi kokkuvarisemisega.
Mõistet "kuuekümnendad" kasutas esmakordselt Stanislav Rassadin samanimelises artiklis, mis avaldati 1960. aasta detsembris ajakirjas "Yunost".
Kuuekümnendate inimesed on osa intelligentsist, mis ilmus "sula" perioodil, mis saabus pärast NLKP 20. kongressi, kus tehti lahti Stalini "isikukultus". Riigi sisepoliitiline kurss oli sel ajal võrreldes varasemate aegadega palju liberaalsem ja vabam, mis ei saanud mitte mõjutada kultuurisfääriühiskond.
Kuuekümnendate luule
Luule mängis tolleaegses ühiskonnakultuuris võtmerolli. Lootus muutustele tekitas tugeva vaimse tõusu, mis inspireeris kuuekümnendaid luuletusi kirjutama.
Luule ei muutunud mitte ainult populaarseks, vaid esimest korda pärast seda Hõbedaaeg temast sai üks kõige olulisemad aspektid sotsiaalelu riigid.
Luuletajate kõnet tulid kuulama tuhanded rahvahulgad, mille kogud lendasid kohe riiulitelt maha ja kirjanikud ise muutusid omamoodi loomingulise vabaduse väljenduseks.
esindajad
Kõige kuulsad luuletajad Sel ajal olid seal Robert Roždestvenski, Jevgeni Jevtušenko, Andrei Voznesenski, Bella Akhmadulina.
Robert Ivanovitš Roždestvenski (1932-1994) kirjutas oma elu jooksul kolmkümmend luulekogu. Paljud tema luuletused olid muusikasse seatud. Tunnustuse pälvis ta ka tõlkijana. Vastandlike ideede väljendamine Nõukogude ideoloogia, teda kiusati taga ja ta oli sunnitud kolima Kõrgõzstani, kus ta hakkas raha teenima luulet tõlkides, mille autorid olid lõunavabariikidest.
Jevgeni Aleksandrovitš Jevtušenko (1932-2017) kirjutas rohkem kui kuuskümmend kogu. Enamik suur edu Sellel autoril oli luuletus “Bratski hüdroelektrijaam”, mille ridades ilmus moto staatuse saanud väljend: “Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja”. Ta mängis ka filmides ja laval. Pärast NSV Liidu lagunemist kolis ta kogu perega USA-sse.
Andrei Andrejevitš Voznesenski (1933-2010) oli avangardistlik luuletaja, kes oskas kirjutada kõigis stiilides: traditsioonilisest kuni progressiivseimani. Ta kirjutas üle neljakümne lüürilise kogu ja luuletuse. Tuntud laulu “Miljon Scarlet Roses” tekst kuulub talle.
Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - kirjutas rohkem kui kolmkümmend kogu.
Laulukirjutajad või, nagu neid kutsuti ka "bardideks", muutusid "sula" ajal eriliseks nähtuseks ja žanrit hakati nimetama "autorilauluks". Nende hulka kuulusid need luuletajad, kes esitasid muusika saatel oma teoseid. Peamised isiksused selles liikumises olid Bulat Okudžava, Vladimir Võssotski, Aleksander Galitš, Juri Vizbor.
Loovuse tunnused
Kuuekümnendate luuletused paistsid silma spontaansuse ja vastutulelikkuse poolest. Ideoloogial oli teemadele ja nende avalikustamisele minimaalne mõju. Inimesed armusid kohe nende luuletustesse, sest need olid ausad: millestki, millest tol ajal väga puudus oli.
Peamised teemad
Inimestele tegi tõsiasi väga haiget täiuslik pilt riiki ja selle juhte rikuti Nikita Hruštšovi poolt NLKP 20. kongressil "isikukultuse kuriteo" väljakuulutamise ja avalikustamise tõttu. Stalini repressioonid. Kuid samal ajal rõõmustasid nad paljude ohvrite rehabiliteerimise ja vabastamise üle ebaõiglased laused. Luuletajad ei väljendanud mitte ainult pettumust ja segadust, mida koges iga NSV Liidu kodanik, vaid ka suurt rõõmu inimestest, kes tunnistasid oma vigu ja naasisid. õige tee kommunismile. Nagu tolle perioodi kaasaegsed ütlevad, oli õhus tunda vabadust ja eelseisvaid muutusi, mis viivad riigi võrdsuse, vabaduse ja vendluse poole.
Sellest ideest nakatus noorema põlvkonna intelligents. Vabaduseiha, nauding, nooruslik maksimalism, ideaalid, usk imelisse tulevikku leidsid oma koha nende luuletustes, mis kajastusid lugejate soovidega.
Kuuekümnendad kui kultuurinähtus
1960. aastate luuletused muutusid maal omamoodi värske õhu vooluks. Stalini repressioonide teadvustamine, moraalsed tunded, vabadusiha, muutuste soov – kõik need on põhjused, miks luulest on saanud väljund.
Kuuekümnendate inimesed ei hüljanud kommunismi ideid, nad säilitasid sügava usu Oktoobrirevolutsiooni ideaalide vastu. Seetõttu esinesid nende luuletustes nii sageli tolleaegsed sümbolid: punane lipp, kõned, Budenovka, ratsaväe armee, revolutsiooniliste laulude read.
Sel kümnendil tuntuks saanud luuletajad ei lõpetanud kirjutamist ja avaldasid oma teoseid kuni surmani või avaldavad neid siiani.
Plaan
Sissejuhatus
1 1930ndad
2 Sõda
3 XX kongress
4 Proosa
5 Luule
6 Autorilaul
7 "füüsikud" ja "lüürikud"
8 matkajat
9 Kino ja teater
10 Maalimine
11 Stagnatsioon
12 Religioon
13 Perestroika
14 Termini ajalugu
15 esindajat
Bibliograafia
Sissejuhatus
Kuuekümnendad – subkultuur Nõukogude intelligents, mis mõjutab peamiselt põlvkonda, kes on sündinud ligikaudu aastatel 1925–1945. Ajalooline kontekst“Kuuekümnendate” vaateid kujundasid stalinismi aastad, Suur Isamaasõda ja sulaaeg.
Suurem osa “kuuekümnendatest” pärines 1920. aastatel kujunenud intelligentsist või parteikeskkonnast. Nende vanemad olid reeglina veendunud bolševikud, sageli osalejad Kodusõda. Usk kommunistlikesse ideaaldesse oli enamiku "kuuekümnendate" jaoks enesestmõistetav, et nende vanemad pühendasid oma elu nende ideaalide eest võitlemisele.
Kuid isegi lapsepõlves pidid nad läbi elama ideoloogilise kriisi, kuna just see keskkond kannatas nn stalinistlike "puhastuste" all kõige rohkem. Mõnel "kuuekümnendatel" olid vanemad, kes vangistati või lasti maha. Tavaliselt see vaadete radikaalset ümbervaatamist ei põhjustanud, kuid sundis rohkem järele mõtlema ja viis varjatud vastuseisuni režiimile.
Suur Isamaasõda avaldas kuuekümnendate maailmapildile tohutut mõju. 1941. aastal oli põlvkonna vanem osa 16-aastane – paljud läksid vabatahtlikult rindele. Enamik neist, eriti peaaegu kogu Moskva miilits, suri samal aastal. Kuid neile, kes ellu jäid, sai sõda nende elu tähtsaimaks kogemuseks. Kokkupõrge elu ja surmaga, massiga tõelised inimesed Ja päris elu riigid, keda propaganda ei maskeerinud, nõudsid moodustamist enda arvamus. Lisaks õhkkond esirinnas, olukorras tõeline oht, oli võrreldamatult vabam kui aastal rahulik elu. Lõpuks sundis eksistentsiaalne kogemus rindel meid suhtuma sotsiaalsetesse konventsioonidesse täiesti erinevalt. Endised kümnendikud ja esmakursuslased naasid rindelt hoopis teistsuguste, kriitiliste ja enesekindlate inimestena.
3. XX kongress
Siiski olid nad pettunud. Vastupidiselt intelligentsi massilistele ootustele, et pärast sõda toimub süsteemi liberaliseerimine ja humaniseerimine, muutus stalinistlik režiim veelgi karmimaks ja kompromissitumaks. Üle riigi käis keskaja vaimus obskurantismi laine: võitlus "formalismi", küberneetika, geneetika, tapjaarstide, kosmopolitismi jne vastu. Lääne-vastane propaganda tugevnes. Vahepeal naasis enamik kuuekümnendate rindesõdureid oma õpilaspinki, mõjutades suuresti oma nooremaid kaaslasi.
Määravaks sündmuseks põlvkonna elus olid Stalini surm ja N. S. Hruštšovi aruanne NLKP 20. kongressil (1956), mis paljastas Stalini kuriteod. Enamiku "kuuekümnendate" jaoks oli 20. kongress katarsis, mis lahendas pikaajalise ideoloogilise kriisi, mis lepitas nad riigi eluga. 20. kongressile järgnenud liberaliseerimine avalikku elu, mida tuntakse sula-ajastuna, sai kontekstiks aktiivne töö"kuuekümnendad".
Kuuekümnendad toetasid aktiivselt “naasmist leninlike normide juurde”, sellest ka V. Lenini apologeetika (A. Voznesenski ja E. Jevtušenko luuletused, M. Šatrovi näidendid, E. Jakovlevi proosa) kui Stalini ja romantiseerimise vastast. kodusõjast (B. Okudzhava, Y. Trifonov, A. Mitta).
Kuuekümnendate inimesed on veendunud internatsionalistid ja piirideta maailma toetajad. Pole juhus, et kuuekümnendate kultustegelased olid poliitikas ja kunstis revolutsionäärid – V. Majakovski, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, samuti kirjanikud E. Hemingway ja E. M. Remarque.
“Kuuekümnendad” väljendasid end kõige märgatavamalt kirjanduses. Ajakiri mängis selles suurt rolli. Uus Maailm", aastatel 1958–1970, toimetanud Aleksander Tvardovski. Ajakiri, mis kindlalt tunnistas liberaalseid vaateid, sai "kuuekümnendate" peamiseks hääletoruks ja oli nende seas uskumatult populaarne. Seda on raske nimetada trükitud väljaanne, millel oli võrreldav mõju ühe põlvkonna mõistusele. Tvardovski avaldas oma autoriteeti ära kasutades järjekindlalt sotsialistlikest realistlikest hoiakutest vaba kirjandust ja kriitikat. Esiteks olid need ausad, peamiselt noorte autorite "kaevikuteosed" sõjast - nn leitnandi proosa: Viktor Nekrasovi "Stalingradi kaevikutes", Grigori Baklanovi "Toll maad". , Juri Bondarevi “Pataljonid paluvad tuld”, Vasil Bõkovi “See ei tee haiget” jt. I. Ehrenburgi mälestuste avaldamisel oli tohutu hariduslik tähendus. Kuid ilmselgelt oli peamine sündmus Aleksander Solženitsõni loo “Üks päev Ivan Denissovitši elus” avaldamine 1962. aastal - esimene teos sellest. Stalini laagrid. Sellest väljaandest sai peaaegu samasugune pöördepunkt ja katarsis kui 20. kongress ise.
Katajevi “Noored” oli noorte seas ülipopulaarne.
Seevastu “kuuekümnendate” seas hakkas tähtsat rolli mängima modernistlik luule. Luulelugemised esmakordselt aastal rahvuslik ajalugu Noorte rahvamassid hakkasid kogunema. Nagu kuulus inimõiguslane Ljudmila Alekseeva kirjutas:
Kirg luule vastu on saanud aja märgiks. Inimesed olid siis luulest haiged, ei enne ega hilisemat luulet ja üldiselt pole kirjandusest eriti huvitatud. Üle Moskva, asutustes ja kontorites laeti kirjutusmasinaid viimse piirini: kõik, kes vähegi suutsid, trükkisid endale ja sõpradele ümber - luuletusi, luuletusi, luuletusi... Loodi. noorte keskkond, mille parooliks oli teadmine Pasternaki, Mandelštami, Gumiljovi luuletustest. 1958. aastal avati Moskvas Vladimir Majakovski monument. Pärast ametlikku avatseremooniat, kus esinesid kavandatud luuletajad, hakkasid lugema luuletusi avalikkuselt, peamiselt noortelt. Sellest osalised meeldejääv kohtumine hakkas monumendi juurde regulaarselt kogunema, kuni lugemised keelati. Mõnda aega kehtis keeld, kuid siis jätkati lugemist. Kohtumised Majakovski monumendi juures aastatel 1958-1961. omandas üha enam poliitilise varjundi. Viimane neist leidis aset 1961. aasta sügisel, kui mitmed koosolekutel aktiivsemad osalejad arreteeriti süüdistatuna nõukogudevastases agitatsioonis ja propagandas.
Ettelugemiste “Majaki juures” korraldajateks olid tulevased dissidendid Vladimir Bukovski, Juri Galanskov ja Eduard Kuznetsov.
Kuid suulise luule traditsioon sellega ei lõppenud. See jätkus õhtutega Polütehnikumi muuseumis. Peamiselt esinesid seal ka noored luuletajad: Jevgeni Jevtušenko, Andrei Voznesenski, Bella Ahmadulina, Robert Roždestvenski, Bulat Okudžava.
Polütehnikumi kuulsate lugemiste filmimine lisati ühte peamistest "kuuekümnendate" filmidest - Marlen Khutsievi "Iljitši eelpost" - ja loetletud luuletajad said mitu aastat uskumatult populaarseks.
Hiljem lülitus avalikkuse armastus „kuuekümnendate” kultuuri loodud uue žanri – kunstlaulu – luuletajate vastu. Tema isa oli Bulat Okudzhava, kes 50ndate lõpus hakkas oma laule esitama kitarriga – esmalt pidudel või lihtsalt puiesteel. Tema laulud erinesid raadios kõlavatest järsult – eeskätt isikliku, isegi privaatse meeleolu poolest. Üldiselt on Okudzhava laulud "kuuekümnendate" maailmapildi kõige adekvaatsem väljendus. Varsti ilmusid ka teised autorid - Aleksandr Galitš, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Juri Vizbor, kellest said selle žanri klassikud. Ilmus helisamizdat, mis levitas bardide hääli üle kogu riigi – raadio, televisioon ja salvestamine olid siis neile suletud.
7. "Füüsikud" ja "lüürikud"
“Kuuekümnendad” koosnesid kahest omavahel seotud, kuid erinevast subkultuurist, mida naljatamisi kutsuti “füüsikuteks” ja “lüürikuteks” – teadusliku, tehnilise ja humanitaarharitlaskonna esindajateks. Eelkõige olid kultustegelased A. Einstein ja L. Landau, kelle fotod kaunistasid füüsikakaugete inimeste kortereid. Loomulikult näitasid "füüsikud" end kunstis vähem, kuid nende seas tekkinud ideoloogiline süsteem ei olnud vähem (ja võib-olla rohkem) oluline. Nõukogude kultuur 60ndad ja 70ndad. "Füüsikute" kultuurile omane romantiseerimine teaduslikud teadmised Ja teaduse ja tehnoloogia areng avaldas tohutut mõju teaduse arengule ja kogu nõukogude elule. Kunstis ei ilmnenud "füüsikute" vaated sageli - kõige selgem näide on vendade Strugatskite proosa.
"Füüsikud" (kuigi nende isiklikud vaated võisid olla täiesti sõltumatud) olid riigi poolt palju rohkem armastatud kui "lüürikud" - kuna neid oli vaja kaitsetööstus. See kajastub Slutski kuulsas reas: "Midagi, mida füüsikud austatakse, midagi, mida lüürikud on au sees." Ilmselt on see osaliselt tingitud asjaolust, et 70ndateks võttis Nõukogude ametnikkond omaks "füüsikute" esteetika - "ulmelisest" stiilist sai hilise NSV Liidu arhitektuuri- ja disaininorm.
8. Matkajad
60ndate lõpus, kui riigi avalik elu lämmatati, tekkis "füüsikute" seas uus subkultuur - matkaturistid. See põhines geoloogide ja teiste välitööliste taiga (põhja-, kõrgmäestiku) elu romantiseerimisel. Nende elu lihtsus, karedus ja vabadus olid vastand linnaintellektuaali “õige” olemasolu igavale jamale. Lisaks tekitas Siberi kuvand assotsiatsioone vangide kultuuri, varaste vabaduse ja üldse ametliku elu tagapõhjaga. Nende tunnete väljendus oli Kira Muratova film " Lühikesed kohtumised"(1967) koos Vladimir Võssotskiga juhtiv roll. Miljonid intellektuaalid hakkasid oma puhkust veetma kaugmatkadel, tormijope sai tavaliseks intellektuaalseks riietuseks, selle subkultuuri keskseks praktikaks oli kollektiivne laulmine ümber tule kitarriga - selle tulemusena muutus kunstlaul massižanriks. . Selle subkultuuri kehastaja ja lemmikautor oli bard Juri Vizbor. Selle õitseaeg ei langenud aga mitte kuuekümnendatele, vaid järgmisele põlvkonnale.
Projekti eesmärk:
Tutvustada õpilastele sulaperioodi luuletajate loomingut
Projekti eesmärgid:
Tutvustage “kuuekümnendate aastate luuletajaid”, nende elu- ja loometeed. Vaadake, kas nende teosed on tänapäeval kaasaegsed. Näidake sulaperioodi luule rolli riigi avalikus elus
Projekti kirjeldus:
« Salapärane kirg"- Vassili Aksenovi viimane romaan.
Tema kuuekümnendate (kuuekümnendate) kangelased-iidolid: Robert Roždestvenski, Vladimir Võssotski, Andrei Voznesenski, Andrei Tarkovski, Jevgeni Jevtušenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudžava, Bella Ahmadulina jt...
Soovime teile tutvustada kuuekümnendate luuletaja loomingut ja nende elu. (Ani Sargsyan "Sula")
Kes nad on? Need sõjalapsed. Laagri lapsed.
Nad teadsid, kuidas seda maailma vaadata ja üllatuda. Nad seisid võimule vastu või alistusid sellele, armastasid, reetsid. Millesse nad uskusid, mida hingasid?
Kui kujutate ette, et võiksite ajas tagasi rännata, siis kuuekümnendatesse oleks piletile kirjas: sõnad - Armastus, Sõprus, Korralikkus, Vabadus.
Aksenov nimetas janu loovuse järele, mida ükski režiim ei suuda tappa, salapäraseks kireks. Nad lõid – 20. sajandi suured luuletajad.
Kirg luule vastu on saanud aja märgiks. Luuletused olid siis inimeste jaoks, kes ei varem ega hiljem ei tundnud huvi kirjanduse vastu.
Kõik, kes suutsid Pasternaki, Mandelštami, Gumiljovi uuesti lugeda.
Loodi noortekeskkond, mille salasõnaks oli teadmine Pasternaki ja Gumiljovi luuletustest.
1958. aastal avati Moskvas V. Majakovski monument, noored kogunesid monumendi juurde ja lugesid luulet.
Traditsiooni jätkati luuleõhtutega Lužniki Polütehnikumis. Seal esinesid noored poeedid A. Voznesenski, E. Jevtušenko jt...
Ta tahtis maailma ümber teha
Et kõik oleksid õnnelikud,
Ja ma rippusin niidi küljes,
Ta oli ju paberist sõdur.
Bulat Šalvovitš Okudžava – venelane Nõukogude luuletaja. Sündis Moskvas 9. mail 1924. aastal. Suure liige Isamaasõda. Ta läks vabatahtlikult koolipingi tagant rindele. Bulat Okudzhava tegeles originaallauluga. Autorilaulus on peamine tekst. "Minu jaoks on autorilaul ennekõike luule," ütles Okudzhava. Ta nimetas oma luuletusi "linnalauludeks". Ja need laulud olid muidugi Moskvast. Kaks lahutamatut pilti - Bulat ja Arbat. B. Okudžava lemmikkoht Moskvas. Paljudes lauludes laulab Bulat Okudzhava ühest Moskva armastatuimast tänavast.
Laul "Ah Arbat, mu Arbat"
Luuletaja loominguline pärand on tõeliselt tohutu. Tema teoseid on tõlgitud paljudesse keeltesse. Okudzhava oli oma käsitöö vääriline meister.
Mida saab üldiselt öelda B. Okudzhava loomingu kohta? Autori moto on luua mitte avalikkuse vajadusteks, vaid näidata ümbritsevat maailma kõigis selle värvides.
Bulat Okudzhava - sai terve ajastu. Temast sai säravaim täht lüüriline teater, mis ei unune kunagi.
Okudzhava laule kuuleb filmides ja näidendites (Ratsaväekaardi laul)
Tema luuletused õpetavad meid uskuma armastuse jõusse, meie maailma haprusesse ja samas ka tugevusse.
See, et õrn tasakaal sõltub ainult meist endist, meie püüdlustest, aususest, lahkusest.
Ja püüdes Bulat Okudzhavat mõista, mõtleme võib-olla esimest korda sõna tarkus tähendusele.
Ja siis – pisaratest, pimedusest.
Mineviku kehvast teadmatusest.
Mu sõpradel on ilusad näojooned
Need ilmuvad ja kaovad uuesti.
Bella Akhatovna Akhmadulina on üks kuuekümnendate säravamaid luuletajaid. Sündis 10. aprillil 1937. aastal. Aksjonovi romaanis kutsutakse Bella Akhmadulinat "Ahho!", nii et tema perekonnanimi muutub lihtsalt rõõmuhüüuks.
"Nagu ta hingab, nii ta kirjutab," ütles B. Okudzhava Bella Akhmadulina kohta "See on haruldane omadus, see räägib põlemise autentsusest.
B. Akhmadulina on oma vanuses veetlev naine, mitmekesine ja huvitav.
60ndatel hakati luulet kuulama, arvates, et luuletajad vastavad neid piinavatele küsimustele kiiremini ja arusaadavamalt. Küsimused armastuse, sõpruse, elu kohta.
Teda kutsuti "julgeks lilleks". Tema lugemisstiil oli lummav. Üks B. Akhmadulina peateemasid on sõprus. Ta pidas sõprust üheks peamiseks tugevaks inimlikuks omaduseks.
Igasugune noorus on vargus.
Ja see on elu võlu:
Miski selles ei kao
Aga see lihtsalt läheb...
Jevgeni Aleksandrovitš Jevtušenko sündis 18. juunil 1932, tema nimi on vene luules pikka aega kindlalt kinnistunud. See on laialt levinud meie elus, erinevate põlvkondade ja erinevate elukutsete inimeste seas.
Kuid asi pole mitte ainult silmapaistvas poeetilises andekuses, vaid ka kaasasündinud võltsis kodanikutundes, mis on ajatajust lahutamatu.
Jevtušenko õppis V. Majakovskilt vormi, mis kajastus tema luules. Jevgeni Jevtušenko on aja luuletaja, kes tabab tundlikult kõiki selle mõjusid. Oma luuletustes maalib ta portree noorest kaasaegsest. Jevtušenko teoseid on tõlgitud enam kui 70 keelde, neid on avaldatud paljudes riikides üle maailma. koguarv nimesid ei saa täpselt kokku lugeda.
Märgitakse ka siirust ja otsekohesust armastuse laulusõnad luuletaja. Luuletaja luuletustel põhinevad laulud kõlavad filmides (Laul “Saatuse iroonia”)
Aga miks siis, olles Lužniki staadioni täitnud,
Kas me sirutame käe luule järele nagu skorbuudi rohtude?
Ja meie hinged õitsevad rõõmsalt ja arglikult...
Andrei Voznesenskit nimetati õnnelikuks. Alates 14. eluaastast tunnistati teda Pasternakiks. Pasternak keelitas teda Kirjandusinstituuti astumast, öeldes: "Nad ei õpeta teile seal midagi, nad ainult rikuvad teid ära." Voznesenski astub arhitektuurikooli. Ta on huvitatud maalimisest, kaitseb hiilgavalt oma lõputööd ja loobub kõigest.
Võidab poeetiline element. Tema luuletused on tõlgitud keelde võõrkeeled, esineb ta suurima publiku ees mitte ainult Venemaal, vaid ka Pariisis ja New Yorgis. Voznesenski luule kaks põhiteemat on Venemaa ja armastus.
Teatrilavalt kõlavad A. Voznesenski luuletused. Juri Ljubimov lavastas Taganka teatris näidendi “-----”. Hiljem sai sellest kultus.
Teatrilavalt kõlavad luuletused näitlejate V. Võssotski ja V. Zolotuhhina esituses.
Voznesenskit paelub teatri element. Mark Zahharovi ettepanekut ühisprojektiks iseloomustab esimese rokkooperi “Juno ja Avos” ilmumine Venemaal. See päris lugu puudutab tema kaasaegseid. Selle esituse laule kuuleb ka täna (Laul “You Wake Me Up at Dawn”)
Kord kirjutas üks Voznesenski sõber: "Ma kardan Voznesenskist kirjutada, sest luuletaja ütleb meie eest seda, mida me ei saa öelda. Ta on meie aja kaitseingel, milles nii tema kui ka meie oleme noored.
Sõbrad - Bella Akhmadulina, Andrei Voznesenski, Jevgeni Jevtušenko..... see kõik oli üks ettevõte. Nad kohtusid väga sageli. Nad lihtsalt ei läinud lahku. Näis, et sõprusel ei tule lõppu.
Ei, neid ei ühendanud kuulsus, ambitsioonid ega raha, neid ühendas tunne, et nende muutuv riik vajab neid, et nende eakaaslased vajavad neid…. Tulevik naeratas neile. Tundus, et ees ootas ainult rõõm..... See kõik oli üks lend. See oli imeline. Nad olid lihtsalt huvitatud elamisest, armastamisest ja sõprade leidmisest.
Laul "Kui noored me olime"
Projekti raames toimuvad tegevused:
Projekti skoop:
Projektis osales 15 inimest. 9.-10. klass (auditoorium) ja õpetajad
Kulutatud ressursid:
2 nädalat valmistuda
Saavutatud tulemused:
Kooliõpilased tutvusid kuuekümnendate luule, muusika ja nõukogude ühiskonna eluga