Euroopa riigid on tõsiselt mures, et mõned täiskasvanud inimesed põgenevad reaalsusest Jaapani animatsiooni ehk "anime" abil. Peensustes asjatundmatul jääb üle vaid naerda: kuidas saab koomiksitest sõltuda? Fakt on see, et anime pole päris koomiksid selles mõttes, millega oleme harjunud. Enamik neist on mõeldud täiskasvanud publikule ning sisaldavad sageli julmuse ja isegi vägivalla stseene, kuigi leidub ka palju peent huumorit ja filosoofiat. Ka Manga – Jaapani koomiksid – kannatab sama probleemi käes. Väga sageli on manga ja anime samade lugude erinevad kohandused. Kuid erinevus nende moodsate Jaapani popkultuuri tüüpide vahel on märkimisväärne.
Välimus
Kui alustame lihtsast, anime- See on Jaapani animatsioon. Muide, "anime" on ingliskeelse "animatsiooni" lühend, kuigi paljud on harjunud arvama, et sellel sõnal on prantsuse juured. 1917. aastal maal tõusev päike Ilmusid esimesed karikatuurid, mis olid Jaapani publikule traditsioonilisemad kui Ameerika omad. Kuni seitsmekümnendateni nimetati Jaapani koomikseid "manga-eiga", mis viitab taas anime ja manga tihedale suhtele. Tänapäeva arenduses on anime mitut tüüpi: teleseriaalid, filmid, OVA (anime eranditult video jaoks), ONA (anime Internetile) ja TV-Special (boonusseriaal, mis pole sageli põhisüžeega seotud).
Anime
Manga ilmus palju varem kui anime. Jaapani esimesteks koomiksiteks võib pidada loomade elule pühendatud pilte, mille Toba lõi juba 12. sajandil. Kuigi sõna ise ilmus alles 1814. aastal, kasutas kunstnik Hokusai Katsushika seda nime oma "elupiltide" jaoks. Ja veidi hiljem hakati kõiki Jaapani koomikseid nii kutsuma. See, et nad on kogunud populaarsust nii jaapanlaste endi seas kui ka kogu maailmas, on Tezuka Osamu teene, kes määratles iseloomulik stiil nägude joonistamine nii manga kui ka anime jaoks.
Manga Iseloomuomadused
Mangas ja animes on üldised seadused detailide joonistamine ja joonistamine, mis eristavad neid Euroopa või Ameerika animatsioonist. Esiteks on need näod. Naiselike, õrnade näojoonte joonistamise traditsioon pärineb Jaapanis iidsetest aegadest ning laienenud, mõnikord peaaegu ümarad silmad on nooruse ja puhtuse märk. Mangas ja animes maiuspalad alati ilus, pikkade jalgadega ja laiade silmadega. Negatiivsed tegelased võivad olla silmadega sarnased silmad röövlinnud, või isegi üleni tukkide või peakattega kaetud.
Mis puutub värvidesse, siis manga traditsioon on mustvalged pildid, samas kui anime, välja arvatud esimesed katsetused, on alati värviline.
Süžee on veidi keerulisem. Manga on pildiga kaasnev tekst. See tekst peaks olema lühike, arusaadav ja samal ajal sügav. Seetõttu on manga süžee sageli põnevam kui samal lool põhineva anime süžee. Anime puhul on peamine videoseeria, mis on dünaamiline, sageli põhisüžee kahjuks. See on eriti märgatav Jaapani mütoloogial põhinevas animes, millel on kohustuslikud filosoofilised varjundid.
Anime on teatud struktuuriga, mis on üsna konservatiivne. Vajalik on sissejuhatus (proloog), splash-video, põhilugu, viimane splash-video ja lõpuks kaadrid järgmisest episoodist. Muide, ekraanisäästja peaks kestma umbes poolteist minutit ja kaasas olema originaalmuusikat, mis on kirjutatud spetsiaalselt anime jaoks.
Manga on laiemalt levinud kunstivorm. Jaapanis saadavad koomiksid peaaegu kõike trükitud väljaanded. Mõned avaldatakse isegi eraldi raamatutena. Manga on loodud erinevale vanusele: lastest, kes tegelikult lugeda ei oska, kuni pensionärideni. Jaapani koomiksite loomisel osalevad enamasti kaks inimest: autor ja kunstnik. Anime koosneb tervest töötajatest: režissöörid, kunstnikud, näitlejad, kes koomiksile hääle annavad. Nagu iga filmilooming, on anime loomine üsna kallis. Ja Jaapanis võetakse seda tõsiselt. Filme dubleerima kutsutakse professionaalseid ja kuulsaid näitlejaid, sageli popstaare.
Nii manga kui anime on omal moel huvitavad ja pole asjata, et nad on meie kaasmaalaste seas nii populaarseks saanud. Peaasi, et mitte end ära lasta ja meeles pidada, et fantastilised lood on vaid andekate autorite kujutlusvõime vili.
Järelduste veebisait
- Anime ilmus kahekümnenda sajandi alguses, samas kui manga on tuntud juba keskajast.
- Anime on koomiksid ja manga on koomiksid.
- Manga süžeed on sügavamad ja huvitavamad, anime süžeed on mõnevõrra lihtsustatud.
- Manga on sageli must-valge, anime on värviline.
- Ainult vähesed inimesed töötavad manga loomiseks; suur riik töötajad, raha ja tööjõukulud.
Mis vahe on Mangal ja Manhwal?
2) see tähendab kahte asja. esiteks jaapani mangad, teiseks Korea koomiksid ise
3) noh, ma olen teistsugune... need erinevad väga palju
4) korealased on muidugi mõnevõrra originaalsed, kuid tegelikult väga tugeva Jaapani mõju all
5) ainult korealased ei tunnista seda kunagi)))
manhwa - värv
Manhwa – Korea, vasakult paremale
Manhua – Hiina
Korea manhwa on väga sarnane Jaapani manga ja Hiina manhuaga. Neil on palju sarnasusi, kuid igaühel neist on oma omadused: tekst ja graafika on kooskõlas vastavate riikide kultuuri ja ajalooga. Manhwa mõjutas raske kaasaegne ajalugu Korea, mõjutas see vormide ja žanrite mitmekesisust 1. Põhitrendist, kopeerides manga tunnuseid, arenes manhwa graafiliselt autori minijuttudeks. orienteeritud töö ja manhwa seeriad, mida levitatakse Interneti kaudu. Peal Sel hetkel pikk internet manhwa seeria peal spetsiaalsed portaalid(näiteks Media Daum) ja isiklikud lehed on populaarsed ressursid noorem põlvkond Korea.
Manhwat loetakse venekeelsete raamatutega samas suunas, horisontaalselt vasakult paremale, sest hanguli teksti kirjutatakse tavaliselt nii, kuigi mõnikord võib seda kirjutada samamoodi nagu jaapani ja hiina, vertikaalselt paremalt vasakule. Mõlemat valikut loetakse ülalt alla.
Erinevalt Jaapanist on manhwal põhinev animatsioon Koreas endiselt haruldane (80ndate lõpus ja 90ndate alguses olid mõned märkimisväärsed hitid Dooly the Little Dinosaur ja Fly! Superboard). Siiski manhwa viimased aastad sageli kohandatud teleseriaalideks ja filmideks. Full House, 2004 ja Goong, 2006 on näited parimatest sedalaadi teleseriaalidest. Hiljuti.
Tervitused, Nemesise lapsed, müütilise maailma kirjeldamatud kangelased!
Animatsioon, kui see kaob, ei kao igaveseks. Nagu ööliblikas pöördun ma ikka ja jälle tagasi, sumisedes su mõtetes, kuni sa endast täielikult lahti ütled. Ma olen nii püsiv. Ja üleolev. Ja see teema puudutab täna kaudselt anime, kuid väärib siiski tähelepanu, sest paljud inimesed ei mõista ikka veel manga väärtust kirjanduslik allikas. Eriti kui võrrelda koomiksitoodetega, mis teisel pool Vaikst ookeani köitsid teismeliste meeli.
Niisiis, manga ja lääne koomiksid, peamised erinevused.
Kui loete üht minu varasemat osa "Miks iga anime põhineb mangal?", siis teate juba, et manga on valdavalt mustvalge (odavam) ja seda loetakse paremalt vasakule. Kuid need on vaid pealiskaudsed välised erinevused. Viga on palju sügavamal. Ja nagu ikka, on see seotud rahvuse ja ideoloogiaga.
Kultuurilised erinevused
Üks peamisi lõhesid lääne koomiksite ja manga vahel on tempotamine. Manga süžee areneb palju aeglasemalt, tegevustele on märgatavalt vähem rõhku pandud. Mangaartistid teenivad väikese rahasumma, mis sõltub lehekülgede ja peatükkide arvust, seega on neil mõttekas võtta aega, et põhilugu võimalikult kaua paljastada. “Kummi pingutamine”, kui ebaviisakalt öeldes. Erinevalt lääne koomiksitest, mis pühendavad lehekülgi peamiselt tempokatele action-stseenidele, püüab manga reprodutseerida erinevaid emotsionaalsed reaktsioonid tegelased. See muudab sarja sageli seebiooperiks.
Temaatilised erinevused
Samal ajal kui Lääne koomiksite keskmes on superkangelaslik olemasolu, igapäevane võitlus hea ja kurja vahel, manga tegeleb riskantsema materjaliga nagu seks, vägivald, vaimsed häired. Selle sõnavabaduse põhjus on juurdunud usuline kuuluvus Jaapan šintoismi ja budismini, mille jaoks seks ei ole häbi kehastus. See võimaldab jaapanlastel olla oma seksuaalsuse uurimisel liberaalsem kui enamikul ameeriklastel, kes on ideoloogiliselt puberteedieas kinni.
Stiili erinevused
Lääne koomiksites on võtmekaadrid paigutatud keskele, et hõlmata kogu loo esimene stseen. Kuid mangaka valib alumine osa lehekülgi. Mangas kasutatakse ka filmilikumat jutuvestmisstiili, mis kaldub kujutama tegelasi dramaatilistes poosides, erinevad nurgad ja plaanid. Mangaka ehitab stseeni üles kaadri haaval, sünkroonis autori dialoogi või sõnadega. Lääne koomiksid ja graafilised romaanid on visuaalselt sirgjoonelisemad ning ei pruugi kombineerida sõnapaneele ja vastavaid tegevusi. Noh, minu poolt lõpuks üle vaadatud chibi stiil, mille järgi mangategelasi kujutatakse ülepaisutatud emotsioonidega väikelastena, on seda tüüpi massikirjanduse üks tunnusjooni.
Tootmise erinevused
Igal aastal poelettidele jõudva manga hulk on palju suurem kui Ameerikas koomiksite arv. Manga moodustab enam kui 30 protsenti kõigist Jaapanis avaldatud ajakirjadest ja raamatutest. Lisaks on 40 protsenti aastal toodetud filmidest Ida riik on anime, mis on suures osas manga liigutav illustreeritud vaste. Kui lääne koomiksid on rohkem suunatud teismelistele, siis mangat loeb palju laiem publik. Nagu ma ühes varasemas osas kirjeldasin, võib igas vanuses inimene leida oma maitsele ja maailmavaatele vastava manga või anime, kartmata, et teda süüdistatakse infantilismis või ülbuses.
See on kõik, head inimesed. Loodan, et teie kahtlused, kui neid on, on hajutatud ja te sukeldute pea ees kaunisse, kuigi mustvalgesse mangamaailma. Ja minu päevane muusa, Hishiro populaarsest mangast ReLife, aitab teid.
Anime on Jaapani animatsioon, mis on mõeldud teismelistele ja täiskasvanutele ning on maailmas väga populaarne. Anime on väga eredad, meeldejäävad tegelased, ebatavaline taust ja eriline süžee struktuur. Anime ajalugu ulatub peaaegu sajandi taha, alates Osama Tezuka loodud tegelastest, kes olid alles esimesed katsed Disney animatsiooni ümber kujundada, kuni tänapäevaste koomiksiteni, mis on kogu maailmas väga populaarsed.
Algselt olid animed mõeldud lastele, kuid aja jooksul muutusid need millekski keeruliseks, oma keerulise filosoofiaga, keeruka süžeega, arutatavad probleemid muutusid keerukamaks, nii et need multikad muutsid oma vaatajaskonna pisut täiskasvanulikumaks. Esiteks ilmuvad terved sarjad, mis on suunatud 14-aastasele publikule, seejärel täiskasvanutele ja eakatele.
Animel on oma omadused:
1) konkreetsed tüübižanrid karusnahk, mis on ehitatud nende endi seaduste järgi.
Karusnahad- anime alamžanr, mille peamine atribuut on tohutud humanoidsed võitlusmasinad.
2) Joonise omadused (näiteks paljudel anime tegelastel on suured silmad, kuid nina ja suu on kujutatud tavaliste laineliste joontega ning juuksed on enamasti eraldatud kiududega).
3) Anime süžeede omadused. Esiteks on see nende mitmekesisus, teiseks mängib suurt rolli mõnede sündmuste etteaimatavus, žanrite (näiteks detektiiv ja komöödia) ristumine, süžee tsüklilisus, fantaasia element. paralleelmaailmad
4) Muusikaline saatmine toimub tavaliselt populaarsete Aasia esinejate abiga.
5) Anime tootmise vormingud (need on telesarjad, filmid, OVA - spetsiaalselt videomeedias müügiks loodud anime ja ONA - Internetis edastamiseks mõeldud anime).
6) Kõigil animel on sama struktuur: tutvustus, ekraanisäästja avamine, kokkuvõte eelmine osa, anime esimene osa, vahepala, anime teine osa, lõppvideo, kaadrid järgmistest osadest.
Tänapäeval on anime Venemaal väga populaarne. Tänapäeval inimesed mitte ainult ei vaata multikaid, vaid kopeerivad ka nende multikate tegelasi, mida nimetatakse kasplayks. Lisaks loob Venemaa oma animestuudioid. Näiteks XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Kõik see viitab sellele, et anime areneb ja kogub maailmas üha rohkem kajastust. Populaarsetest animedest võib nimetada koomiksit "Naruto", "Avatar: Viimane õhupainutaja".
Mille poolest erineb manga animest?
Manga- ehk teisisõnu "groteskid" on naljakad pildid. Selle termini tekkimine on seotud 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse ajastuga. Kuulus kunstnik Katsushiko Hokusai avaldas rea tähelepanuväärseid trükiseid ja nimetas neid mangadeks. Manga väljaspool Jaapanit viitab Jaapanis avaldatud koomiksitele. Manga analooge on ka Koreas, Taiwanis, Koreas ja Hongkongis ning neid nimetatakse manhwaks ja manhuaks. Need koomiksid on kuulsaks saanud ka Euroopas: Prantsusmaal on need “uus manga”, Ameerikas Ameerika manga ja Inglismaal ingliskeelse päritoluga manga.
Manga omadused:
1) vastavalt ajakavale ja kirjanduslik stiil erineb lääne koomiksitest. Manga arenes välja lääne klassikaliste koomiksite mõjul.
2) Eriline on ka raami paigutus mangas. Visuaalses osas on rõhk joonise joontel, mitte selle kujul. Joonistus võib ulatuda grotesksest realistlikuni. Sarnane punkt animega on jällegi tegelaste suurte silmade rõhutamine. 3) Mangat loetakse paremalt vasakule, nagu kõiki teisigi Hiina kiri. Väga sageli on manga justkui "peegeldatud", st Euroopa lugeja jaoks mugavaks tehtud.
4) Mõnes mangas ei pea mangakad vajalikuks defineerida süžee ja nad teevad seda nii, et nende kangelased loovad mitmes teoses samu suhteid.
Oma lühiduse ja järelkasvu tõttu kasutati mangat Teise maailmasõja ajal humanismi ideede propageerimiseks ja maailma rahvaste ühendamiseks. Viimasel ajal on manga mõju märkimisväärselt suurenenud. Manga areneb Kanadas, USA-s, Saksamaal, Prantsusmaal, Poolas.
Kokkuvõtteks võib öelda, et anime on Jaapani animatsiooni tüüp, kuid manga on koomiksiraamat. Kuid me peame avaldama austust, et anime on sageli üles ehitatud manga põhimõtetele ja ideedele. Seega on need omavahel seotud. Manga koos animega on Venemaal väga populaarne. Tuleb meeles pidada, et need kaks mõistet on lahutamatult seotud, kuna need ühendavad ideoloogilisi ja filosoofilised vaated Jaapani kultuur. Omapära on ka see, et neil kahel mõistel on oma suletud kultuurikiht, mille eesmärk on kajastada Jaapani kultuuri kultuurilisi ja ideoloogilisi sümboleid. Need toimivad ka rahvusvahelise barjääri ületamiseks.
Mangat nimetatakse sageli "Jaapani koomiksiks". See on osaliselt tõsi, sest nii koomiksid kui manga kasutavad loo jutustamiseks piltide ja teksti sümbioosi. Nende graafika- ja tekstiteoste maailm on aga palju rikkalikum – mangal on mitmeid unikaalseid esitluse, žanri jaotuse ja visuaalse keele tunnuseid, mis on talle omased. Selles artiklis jälgime manga ajalugu, kirjeldame selle erinevusi koomiksitest ja kaalume funktsioone, mis muudavad selle ainulaadseks.
Lühike manga ajalugu
Esimene mainimine joonistamise satiirilise ja humoorikad pildid Jaapanis pärineb see XII sajandist. Need olid budistliku preestri ja kunstniku Toba Shojo (teine nimi on Kakuyu, 1053-1140) loodud “Rõõmsad pildid loomade elust” (Chotjugiga). Need olid neli paberrulli, millel olid tindiga joonistatud mustvalged kujutised koos pealdistega, mis olid omavahel ühendatud ühe süžeega.
Järk-järgult hakkas selliste piltide joonistamine levima kogu Jaapanis. Algul olid need üksikud gravüürid, siis ilmusid piltidena lugudega kirjarullid. Jutuvestja rääkis loo ja näitas publikule illustratsioone, rullides rulli ühest otsast lahti ja teisest otsast kokku.
“Ajalugu piltides” arendati edasi legendaarsel Edo ajastul (1603-1853). Sel ajal valitses riiki šogunaat ( sõjaline valitsus) ja kõik eluvaldkonnad olid rangelt reguleeritud. Lisaks oli Jaapan teistest riikidest peaaegu täielikult isoleeritud. Samas oli see rahu- ja rahuperiood, mis kutsus esile kultuuribuumi. Edo perioodil olid väga populaarsed ukiyo-e ("maalid elu möödumisest") stiilis trükised, mis kujutasid elurõõme kerge pessimismi varjundiga ja kahetsusega oma kaduvuse pärast.
Just Edo ajastul ilmus sõna "manga", mille lõi 1814. aastal üks suurimaid ukiyo-e meistreid Katsushiko Hokusai (1760-1849). Tõlkes tähendab see "veidraid (või naljakaid) pilte, groteske". Kuid manga võlgneb Hokusaile rohkem kui lihtsalt oma nime. Meister kirjutas "Hokusai Manga Drawing Tutorial" (Edehon Hokusai Manga). See oli omamoodi õpetus kõigile, kes tahtsid joonistamist õppida.
Sellest õpikust pärit Hokusai stiili kopeerisid hiljem paljud kunstnikud ning manga ja selle stiil hakkasid üha enam populaarsust koguma.
Uus pöördepunkt manga ajaloos oli reaktsioon otsustavale pöördele Jaapani enda ajaloos. 1867. aastal langes Tokugawa šogunaat ja algas keiser Meiji valitsusaeg, kes otsustas riigis läbi viia täiemahulised reformid. Lääne mõju suurenes ja termin "lääne" sai kiiresti sünonüümiks sõnale "progressiivne". Euroopa koomiksistiil täiendas Hokusai loomingut ja mangade loojad, keda kutsuti mangakunstnikeks, võtsid kasutusele mõned lääne tehnikad, kuigi nad ei kopeerinud neid täielikult. Aastal 1902 ilmus esimene "seriaal". jaapani koomiks"Tagosaki ja Makube uurivad Tokyot" ( Tagosaki Makube no Tokyo kenbutsu) autor Rakuten Kitadawa.
Kuid manga pole alati olnud puhtalt meelelahutuslik lugemine. Selle potentsiaali propagandavahendina demonstreeris selgelt järgnev oluline etapp Jaapani ajalugu. 1926. aastal tuli võimule keiser Hirohito ja algas Showa ajastu. Võim riigis läks sõjaväe kätte ja poliitiline tsensuur tugevnes. 1930. aastate alguseks oli sõjaväe kontroll valitsuse üle peaaegu absoluutne. IN populaarne kultuur Jaapanis tugevnesid militaristlikud meeleolud, mida toetasid sõjalised tsensorid. Mangaartistid, kes mõistsid valitsuse "vihjet", läksid kiiresti üle "Jaapani rahvuslike väärtuste" propageerimisele.
Kuid pärast Jaapani lüüasaamist Teises maailmasõjas ja riigi alistumist ei lakanud manga olemast. Olles ideoloogia köidikud maha raputanud, astus ta sisse uus periood kiire areng. Just siis tõusis Shigeru Tezuka (1926-1989) täht, keda tuntakse paremini pseudonüümi Osamu Tezuka all, ja määras suuresti manga tänapäevase välimuse.
Aastate jooksul arendatud sümbools-graafiline keel võimaldab vaid mõne tõmbega edasi anda keerulisi emotsioone või väljendada kangelase iseloomu.
Tezuka sai kuulsaks tänu 1947. aastal välja antud mangale. Uus saar Aarded" ( Shin Takarajima). See kasutas aktiivselt tegevuse kuvamist erinevad punktid nägemus, Lähivõtted, ühe stseeni “venitamine” mitmeks jooniseks, heliefektide sage kasutamine ja liikumisfaaside rõhutatud kujutamine. See manga oli midagi animafilmi küljendamist, olles samas täiesti soliidne ja huvitav töö. Edu ületas kõik ootused, müüdi mitusada tuhat eksemplari.
Tezuka "leiutis" muutis mangamaailma pöörde. Ta pani uus lähenemine nende teoste loomiseni - kombinatsioon keerulisest, tõsisest süžeest, animatsioonistiilis graafikast ja väljakujunenud klišeede järgimise vajaduse puudumisest. Kõik see tõmbas ligi palju noori andekaid autoreid, kes jäljendasid Tezukat.
Selle eeliseks on ka manga “signatuurstiil” – stereotüüpsed suured silmad ja keha ebaproportsioonid, tänu millele paljud selle Jaapani fenomeni ära tunnevad. silmapaistev inimene. Tezuka oli esimene, kes peaaegu kõige rohkem silmi tegi oluline osa tegelase näod. Ta joonistas need erilise hoolega, tutvustas õpilasel helkimise kujutamise tehnikat ja tegi üldiselt palju selleks, et tegelasi aina elavamaks muuta.
Tezuka tuvastas ka teise manga tunnuse: jagamine vastavalt vaatajaskonna tüüpidele, kellele see on loodud.
Enne teda peeti mangat peamiselt lastele mõeldud tooteks, kuid ainult mangat avaldavate spetsiaalsete ajakirjade tulekuga võttis see nähtus üldiselt sellise kuju, nagu me praegu näeme.
Tezuka eraldas kodomo manga ehk lastele mõeldud manga shonen mangast ja shōjo mangast, mis loodi vastavalt teismelistele poistele ja tüdrukutele.
Kuid järk-järgult hakkasid ilmuma kunstnikud, kes tahtsid joonistada tõsiste süžeedega realistlikku mangat. Nii sündisid “täiskasvanute” formaadid: meeslugejatele mõeldud seinen manga ja noortele naistele josei manga. See jaotus kujunes lõpuks välja 1970. aastate alguses.
Mille poolest erineb manga koomiksist?
Esimene ja peamine erinevus on värv. Enamik lääne koomikseid on loodud värvilistena, samas kui mangasid trükitakse mustvalgena. Põhjused on proosalised: nii nagu mangaajakirjades trükitakse lugusid üks peatükk korraga, koos jätkuga, vähendab värvi puudumine tootmiskulusid ja kiirendab järgmise peatüki loomist. Kuid vaatamata ainult kahele saadaolevale värvile on mangal tohutu väljendusvõime. Aastate jooksul arendatud sümbools-graafiline keel võimaldab vaid mõne tõmbega edasi anda keerulisi emotsioone või väljendada kangelase iseloomu.
Võrreldes Euroopa koomiksitega, kus leht on täidetud dialoogide ja monoloogidega, on manga sümbolite keele ja väljakujunenud pildiprintsiipide tõttu väga lakooniline. Koomiksis on tegelase oleku väljendamiseks vaja mitut paneeli, kus tegelane räägib lugejale üksikasjalikult, kuidas ta tunneb ja miks. Mangas antakse sarnast olukorda enamasti edasi ühes paneelis, kus kangelase näoilmed ja taustasaade peegeldavad tema emotsionaalset seisundit.
Taustad on veel üks oluline erinevus manga ja koomiksite vahel. Lääne kunstnikud joonistavad tavaliselt hoolikalt tausta, samas kui Jaapani kunstnikud saavad hakkama vihjete ja üldised omadused, või isegi teha taustaks lilli, liblikaid, valgussähvatust. See lisab joonisele emotsioone ja aitab lugejal paremini mõista, mida tegelane tunneb.
Mangas pööratakse suurt tähelepanu tegelaste silmadele. Nende suurus ja pildi omadused on omamoodi "salakood", millest saate mõne sekundiga palju õppida kangelase iseloomu ja võib-olla ka tema rolli kohta süžees. Suured silmad- süütuse ja naiivsuse sümbol. Kuidas juures samad silmad, seda kinnisem või ebasõbralikum inimene lugeja ees on. Kui ta kannab prille, st tema silmad tunduvad olevat peidetud, pole tegelane tõenäoliselt nii lihtne, kui tundub, ega isegi kahepalgeline. Koomiksites on silmad joonistatud skemaatilisemalt ning tegelase emotsioonide ja iseloomu väljendamist eelistatakse edasi anda teksti või teksti kaudu. välimusüldiselt.
Emotsioonide edasiandmiseks kasutab manga Aasia joonistustraditsioonile ainulaadset tehnikat, millega moonutatakse tegelaste proportsioone ja lugu ise saab joonistada realistlikult. Seda tehakse selleks, et emotsioone võimalikult kiiresti ja selgelt edasi anda ning tegelaskuju taaselustada.
Iga emotsioonidest sõltuva näomuutuse joonistamine on keeruline ja aeganõudev, mistõttu tulevad appi ebaproportsionaalselt suur suu, kisades haigutav, punnis silmad ja tegelase koomiliselt moondunud keha. Realismi ja konventsioone saab ühendada otse ühe levikuga, mis nõuab mangakalt märkimisväärseid oskusi.
Manga filmikunsti annab ainulaadne liikumise ülekanne. Aasia kunstnikud kujutavad reeglina liikumatut objekti ja selle taga on trajektoori tähistavad jooned. Selle tulemusena tunneb lugeja, nagu liiguks ta teemaga kaasa. Hiljem võtsid mõned selle tehnika omaks Ameerika autorid koomiksid.
Teine erinevus on paneelide paigutus lehel. Koomiksid loetakse vasakult paremale, paneelid on tavaliselt ruudu- ja ristkülikukujulised ning on paigutatud järjekorras vasakult paremale ja ülalt alla. Mangat loetakse paremalt vasakule tänu jaapani kirjutamise iseärasustele, mille puhul on jooned vertikaalsed ja niimoodi üksteise järel paigutatud. Teine manga oluline omadus on see, et sageli pole mõnel paneelil selgeid piire ja nende peale võidakse asetada teisi paneele. Seda tehakse enama jaoks lihtne üleminek erinevate paneelide vahel ja aitab kaasa pildi kiiremale “haaramisele”.
Lõpuks olulisi erinevusi muret üldine sisu stseenid Lääne traditsioon kaldub mitme tegelasega stseenide poole, rohkem"tegevus". Jaapani rohkem tähelepanu pöörab tähelepanu tegelastele individuaalselt, nende kogemustele, mõtetele, sisemaailm. See võimaldab saavutada emotsioonide sügavama läbitöötamise nii visuaalsel kui ka süžee tasandil.
Manga formaadid ja teemavaldkonnad
Manga üks silmatorkavamaid ja omapärasemaid omadusi on see, et teose sisu ja isegi graafiline stiil ei sõltu mitte žanrist, vaid lugejaskonnast, mille puhul võetakse kohe arvesse sugu ja ligikaudset vanust. Manga teemavaldkonnad ja formaadid tuleks eraldada - see erinevad rühmad, ja neid ei tohi mingil juhul segada ega pidada sarnaseks. Kõigepealt räägime vormingutest. Nende hulka kuuluvad kodomo manga, shonen manga, seinen manga, shoujo manga ja josei manga.
Kodomo manga on loodud lastele vanuses 9-12 aastat ning teoste peategelased on lugejatega üheealised. Sellises formaadis mangas on fantaasiat küllaltki palju ning vägivalda antakse edasi leebel kujul, ilma verd ja sandistamist kujutamata, sageli “multifilmi” vormis. Joonis on lihtne, tegelased on lihtsustatud ja joonistatud “lapselikus”, naiivses stiilis. Jooned on selged ja paksud ning taust on tavaliselt kas tavaline või puudub üldse.
Shouneni manga mõeldud 12-18-aastastele poistele ja 13-17-aastastele peategelastele. Selles vormingus mangas oluline roll Mängus on nii fantaasiaelemendid kui ka võitlus. Samal ajal on lahingutes verepilte, vastased haavavad sageli üksteist ja mõnikord isegi vigastavad. Kasutatakse nii jämedaid kui õhukesi jooni. Paksu kasutatakse tegelase piirjoonte tähistamiseks, õhukeste abil joonistab kunstnik aga detailselt tegelaste riided ja näod. Joonistusstiil on realistlik, mis ei takista autoritel kujutamast mõnes olukorras proportsionaalseid tegelasi. Taust on tavaliselt selgelt joonistatud.
Shoujo manga loodud tüdrukutele vanuses 12-18 aastat. Peategelased on umbes 16-aastased. Palju tähelepanu pööratakse tegelaste tunnetele. Verest ja sandistamisest on pilte, aga neid pole väga palju, on kerget erootikat. Kasutatakse nii jämedaid kui õhukesi jooni, kuigi autorid eelistavad õhukesi, mida kasutatakse pildi keerulisemaks muutmiseks. Eelkõige pööratakse palju tähelepanu juuste, silmade ja voltide kujutamisele riietel. Joonistusstiil on realistlik, kuigi sageli on tehnikaid, mis rikuvad tegelase proportsioone. Taustad enamjaolt kas lihtsustatult või kasutatakse meeleolu ja emotsionaalse seisundi edasiandmiseks.
Seinen manga mõeldud üle 18-aastastele noortele. Tegelased on valdavalt 17-20 aastased. Süžee aluseks on sageli ulme, mõnikord on palju erootikat, sageli pornograafia piiril. Joonistus on üsna sageli realistlik. Joonise loomiseks kasutatakse enamasti jämedaid jooni, isegi tegelaste näod on suures osas loodud nende abiga õhukeste joontega, mis muudavad pildi keerulisemaks, andes sellele rohkem realistlikkust. Häiritud proportsioone ja lihtsustatud joonistustehnikaid praktiliselt ei kasutata. Taust kas puudub või on väga detailne.
Josei manga on loodud noortele 18-aastastele ja vanematele naistele. Kangelased on keskmiselt 21-25 aastased. Praktiliselt puudub fantaasia, peaaegu puudub vägivald, samuti on kujutatud verd ja vigastusi.
Lääne traditsioon kaldub mitmete tegelaskujudega stseenide poole, rohkem “action”. Jaapanlane pöörab rohkem tähelepanu tegelastele individuaalselt, nende kogemustele, mõtetele ja sisemaailmale.
Mangat müüv pood Jaapanis. Foto: Doc Sleeve
On erootilisi stseene. Ligikaudu sama sagedusega kasutatakse nii jämedaid kui õhukesi jooni. Paksu kasutatakse tegelaste, põhiliste näojoonte ja riietuse piirjoonte loomiseks. Õhukesed raskendavad joonistamist ja muudavad selle elavamaks. Koomiliste olukordade kujutamiseks kasutatakse lihtsustatud karakterijoonistamise tehnikat üsna sageli. Taust kas puudub või on enamasti joonistatud lihtsustatult.
Nüüd paar sõna manga temaatiliste valdkondade kohta. Enamik neist on laenatud kirjandusest ja kinost, kuid mitmed trendid on mangale omased ja tulenevad publiku vajadustest.
Rahune maha. See teemaala on pühendatud spordile ja kõigele sellega seonduvale. See võib olla lugu võistluse võitmise poole püüdlemisest või sportlikest saavutustest.
Maho-shoujo. peategelane selle suuna – tüdruk või noor tüdruk üleloomulikud jõud, mida ta kasutab kurja vastu võitlemiseks, nõrkade kaitsmiseks jms. Mõnikord võib kangelannaid olla mitu ja nad töötavad tavaliselt samas meeskonnas.
M e Ha. Selle teemavaldkonna asendamatu atribuut on tohutu lahingumasinad. Nimi pärineb jaapani slängi lühendist Ingliskeelne sõna"mehaaniline" (jaapani keeles) meka).
Hentai. Selle temaatilise suuna põhielemendiks on erootilised või pornograafilised stseenid.
Ecchi. Põhifunktsioon see suund on erootiliste stseenide väljapanek. Ecchit ei tohiks segi ajada hentaiga, kuna ecchi ei kujuta otseselt seksuaalsuhteid, näidatakse ainult nende vihjega erootilisi stseene.
Yaoi– meestevahelistele homoseksuaalsetele suhetele pühendatud teemavaldkond. Loodud tüdrukutele ja naistele.
Shonen-ai- manga, mis on pühendatud noorte meestevahelisele armastusele. Peamine erinevus yaoist on see, et põhirõhk on suunatud romantiline suhe, armastust ja kiindumust, kuid mitte seksi.
Juri- temaatiline suund, mis kujutab naiste homoseksuaalseid suhteid paljude seksistseenidega.
Shoujo-ai- erinevalt Jurist, selles temaatiline suund peamised on romantilised motiivid ja armastus tüdrukute vahel. Seksistseene on väga vähe ja tähelepanu ei koondu neile.
Järeldus
Mangamaailm on tohutu ja mitmekesine ning loomulikult ei saa seda ühes artiklis täielikult käsitleda. Manga areneb pidevalt, sünnitades uusi tegelasi ja süžeesid, jäädes samas truuks oma viiele põhivormingule. Püsides peenel piiril kirjanduse ja pildi, kunsti ja massimeedia vahel, võtab manga neist parima, jäädes alati iseendaks. ■
Dmitri Prokhanov