Tere kõigile!
Nagu juba aru saite, on alanud laste- ja noorteraamatunädal, jee. Ja ma ei tea, kas ma üllatan sind või mitte, aga mulle meeldib väga raamatuid lugeda, hehe. Ja kirjandust hakkasin lugema palju varem kui mangat, hee hee. Kuigi olen hingepõhjani animefänn (ausalt öeldes naljakas haigus), loen ka praegu jätkuvalt teismelistele mõeldud raamatuid, desu.
Nagu te, ma loodan, mäletate, olen juba arutanud manga ja koomiksite erinevusi ja neid oli. Noh, täna räägime (nagu juba pealkirjast aru saite) raamatu ja manga erinevustest ja sarnasustest.
Võite küsida: mis võiks neil ühist olla? Esmapilgul pole tõesti midagi. Kirjutatakse raamatuid ja joonistatakse mangasid. Põhimõtteliselt tehakse raamatuid kõva köide, kuid manga on alati pehme. Raamatuid kirjutatakse kõikjal maailmas, kuid ainult jaapanlased joonistavad häid mangasid. Aga kui järele mõelda, võib mõlemat tegevust kunstiks nimetada: ju ei oska ju iga inimene kirjutada hea raamat ja joonista mangat. See nõuab erilisi oskusi ja elukogemus, sest süžee peaks lugejaid tõmbama, olgu see siis manga või raamat.
Raamatus kirjeldatakse kangelase tundeid sõnade, fraaside ja mõnikord ka illustratsioonidega, samas kui mangas on teatud sümbolid, mis näitavad tegelaste emotsioone. Samuti ei tohi me unustada näoilmeid, nii et kui te neid sümboleid ei tunne, ärge muretsege, teadmatus ei muuda manga lugemist keeruliseks. Lisaks, mangas, nagu raamatus, saab seda kirjeldada sisemaailma inimene: tema kannatused ja kogemused – ja see on tõesti väga põnev lugemine, mitte halvem kui raamat. Ma lugesin tõesti palju erineva žanri mangasid: psühholoogiast ja põnevusloost romantika ja huumorini.
Kõige esimene raamat (mida ma ise lugesin), mis kogu selle armastuse kirjanduse vastu tekitas, oli hästi tuntud (ma loodan) "Mary Poppins". Noh, esimene manga, pärast mida ma üldiselt sellesse maailma sukelduma hakkasin ja selle kohta midagi uut õppisin, oli “Fruits Basket”. Ma ei kirjelda süžeed, kui teil tekib huvi, siis lihtsalt googeldage, boo-ha-ha-shenki.
Tervitused, Nemesise lapsed, müütilise maailma kirjeldamatud kangelased!
Animatsioon, kui see kaob, ei kao igaveseks. Nagu ööliblikas pöördun ma ikka ja jälle tagasi, sumisedes su mõtetes, kuni sa endast täielikult lahti ütled. Ma olen nii püsiv. Ja üleolev. Ja see teema puudutab täna kaudselt anime, kuid väärib siiski tähelepanu, sest paljud inimesed ei mõista ikka veel manga väärtust kirjanduslik allikas. Eriti kui võrrelda koomiksitoodetega, mis teisel pool Vaikst ookeani köitsid teismeliste meeli.
Niisiis, manga ja lääne koomiksid, peamised erinevused.
Kui loete üht minu varasemat osa "Miks iga anime põhineb mangal?", siis teate juba, et manga on valdavalt mustvalge (odavam) ja seda loetakse paremalt vasakule. Kuid need on vaid pealiskaudsed välised erinevused. Viga on palju sügavamal. Ja nagu ikka, on see seotud rahvuse ja ideoloogiaga.
Kultuurilised erinevused
Üks peamisi lõhesid lääne koomiksite ja manga vahel on tempotamine. Manga süžee areneb palju aeglasemalt, tegevustele on märgatavalt vähem rõhku pandud. Mangaartistid teenivad väikese rahasumma, mis sõltub lehekülgede ja peatükkide arvust, seega on neil mõttekas võtta aega, et põhilugu võimalikult kaua paljastada. “Kummi pingutamine”, kui ebaviisakalt öeldes. Erinevalt lääne koomiksitest, mis pühendavad lehekülgi peamiselt tempokatele action-stseenidele, püüab manga reprodutseerida erinevaid emotsionaalsed reaktsioonid tegelased. See muudab sarja sageli seebiooperiks.
Temaatilised erinevused
Samal ajal kui Lääne koomiksite keskmes on superkangelaslik olemasolu, igapäevane võitlus hea ja kurja vahel, manga tegeleb riskantsema materjaliga nagu seks, vägivald, vaimsed häired. Selle sõnavabaduse põhjus on juurdunud usuline kuuluvus Jaapan šintoismi ja budismini, mille jaoks seks ei ole häbi kehastus. See võimaldab jaapanlastel olla oma seksuaalsuse uurimisel liberaalsem kui enamikul ameeriklastel, kes on ideoloogiliselt puberteedieas kinni.
Stiili erinevused
Lääne koomiksites on võtmekaadrid paigutatud keskele, et hõlmata kogu loo esimene stseen. Kuid mangaka valib alumine osa lehekülgi. Mangas kasutatakse ka filmilikumat jutuvestmisstiili, mis kaldub kujutama tegelasi dramaatilistes poosides, erinevad nurgad ja plaanid. Mangaka ehitab stseeni üles kaadri haaval, sünkroonis autori dialoogi või sõnadega. Lääne koomiksid ja graafilised romaanid on visuaalselt sirgjoonelisemad ning ei pruugi kombineerida sõnapaneele ja vastavaid tegevusi. Noh, minu poolt lõpuks üle vaadatud chibi stiil, mille järgi mangategelasi kujutatakse ülepaisutatud emotsioonidega väikelastena, on seda tüüpi massikirjanduse üks tunnusjooni.
Tootmise erinevused
Igal aastal poelettidele jõudva manga hulk on palju suurem kui Ameerikas koomiksite arv. Manga moodustab enam kui 30 protsenti kõigist Jaapanis avaldatud ajakirjadest ja raamatutest. Lisaks on 40 protsenti aastal toodetud filmidest Ida riik on anime, mis on suures osas manga liigutav illustreeritud vaste. Kui lääne koomiksid on rohkem suunatud teismelistele, siis mangat loeb palju laiem publik. Nagu ma ühes varasemas osas kirjeldasin, võib igas vanuses inimene leida oma maitsele ja maailmavaatele vastava manga või anime, kartmata, et teda süüdistatakse infantilismis või ülbuses.
See on kõik, head inimesed. Loodan, et teie kahtlused, kui neid on, on hajutatud ja te sukeldute pea ees kaunisse, kuigi mustvalgesse mangamaailma. Ja minu päevane muusa, Hishiro populaarsest mangast ReLife, aitab teid.
IN lääne keeled On tavaks teha vahet mangal (Jaapani koomiksid), manhwa (Korea koomiksid) ja manhua vahel. Kuid nende riikide endi keeltes on kõik need sõnad kirjutatud samade hieroglüüfidega ja viitavad koomiksitele üldiselt. Kui näiteks hiinlane tahab rõhutada, et ta räägib mangast, mitte manhuast, siis ta ütleb “Jaapani stiilis koomiksid (manhua)” (日式漫画). Sõna ilmus esmakordselt Jaapanis aastal XIX algus sajandil ja tähendab sõna-sõnalt “groteske”, “veidraid (või naljakaid) pilte”.
Niisiis, kuidas manhwa, manga ja manhua erinevad üksteisest? Selgitame välja!
Me kõik teame väga hästi, mis on manga, kuid lubage mul teile lühidalt meelde tuletada:
Manga(jaapani keeles: 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) g., skl.- Jaapani koomiksid, mõnikord kutsutakse neid koomik(コミック). Manga sellisel kujul, nagu ta praegu eksisteerib, hakkab arenema pärast II maailmasõja lõppu, kogedes tugev mõju Lääne traditsioon aga juured on sügavad varem Jaapani kunst. Jaapanis loevad mangat igas vanuses inimesed ja seda austatakse selle vormina kujutav kunst, ja kirjandusliku nähtusena on seetõttu palju teoseid erinevates žanrites ja väga erinevatel teemadel: seiklus, romantika, sport, ajalugu, huumor, Ulme, õudus, erootika, äri ja teised. Alates 1950. aastatest on manga arenenud suurtööstus Jaapani raamatukirjastus, mille käive oli 2006. aastal 500 miljonit dollarit. See on muutunud populaarseks mujal maailmas, eriti Ameerika Ühendriikides, kus 2006. aasta seisuga oli müük 175–200 miljonit dollarit. Peaaegu kõik mangad joonistatakse ja avaldatakse mustvalgena, kuigi on ka värvilisi, näiteks “Värviline”, mille nimi on inglise keelest tõlgitud kui “värviline”. Populaarsetest mangadest, enamasti pikkadest mangasarjadest (mõnikord lõpetamata), tehakse anime. Filmide kohandamise stsenaarium võib läbida mõningaid muudatusi: kakluste ja kakluste stseene, kui neid on, pehmendatakse või eemaldatakse liiga palju selgesõnalised stseenid. Mangat joonistavat kunstnikku kutsutakse mangakaks ja ta on sageli ka stsenaariumi autor. Kui stsenaariumi kirjutamine võimust võtab individuaalne, siis nimetatakse sellist stsenaristi gensakushaks (või täpsemalt manga-gensakusha).
Manhwa(Korea: 만화) – Korea koomiksid. Mõiste Koreas tähendab nii animafilme, koomikseid kui ka karikatuure ning väljaspool seda kasutatakse seda tavaliselt eranditult Korea koomiksite kohta.
Korea manhwa on väga sarnane Jaapani manga ja Hiina manhuaga. Neil on palju ühiseid jooni, kuid igaühel neist on oma eripärad – tekst ja graafika on kooskõlas vastavate riikide kultuuri ja ajalooga. Manhwa mõjutas raske kaasaegne ajalugu Korea, mõjutas see vormide ja žanrite mitmekesisust. Alustades peavoolust, mis kopeeris manga tunnuseid, arenes manhwast graafiliselt autori minijutud. orienteeritud töö ja manhwa seeriad, mida levitatakse Interneti kaudu. Peal Sel hetkel pikk internet manhwa seeria peal spetsiaalsed portaalid(näiteks Media Daum) ja isiklikud lehed on populaarsed ressursid noorem põlvkond Korea.
Manhwat loetakse venekeelsete raamatutega samas suunas – horisontaalselt vasakult paremale, sest hanguli teksti kirjutatakse tavaliselt nii, kuigi mõnikord võib seda kirjutada samamoodi nagu jaapani ja hiina – vertikaalselt paremalt vasakule. Mõlemat valikut loetakse ülalt alla.
Erinevalt Jaapanist on manhwal põhinev animatsioon Koreas endiselt haruldane (mõned märkimisväärsed hitid 80ndate lõpus ja 90ndate alguses - Dooly väike dinosaurus Ja Lenda! Superboard). Siiski manhwa viimased aastad sageli kohandatud teleseriaalideks ja filmideks. Täismaja, 2004 ja Goong, 2006 - näited parimatest sedalaadi teleseriaalidest Hiljuti.
Manhua(Hiina trad. 漫畫, nt 漫画, pinyin Manhua) – Hiina koomiksid. See kontseptsioon hõlmab kõiki Hiinas (sh Taiwanis ja Hongkongis) avaldatud koomikseid, samuti jaapani manga tõlkeid hiina keel. Vaatamata Manhua tootmise märkimisväärsele kasvule Mandri-Hiinas, toodetakse enamik koomikseid endiselt Taiwanis ja Hongkongis. Arvatakse, et manhua esimene autor oli Tomasu Chew.
Tema raamatus Hongkongi koomiksid: Manhua ajalugu Wendi Xuyi Wong kirjutab, et Hiina koomiksid "sisaldavad karikatuure, koomiksit ja lianhuantut (traditsiooniline hiina illustreeritud piltlugude raamat) erinevaid vorme ja stiilid." Lianhuantu (连环图 - sõna otseses mõttes "piltide ahel", "ühendatud pildid") erineb traditsioonilistest koomiksitest selle poolest, et neis olevad pildid hõivavad kogu lehe ja nendega kaasnevad lihtsad pealdised ilma "mullideta".
Kaasaegseid koomikseid ja karikatuure meenutavad joonistused on Hiinas eksisteerinud iidsetest aegadest ja läbi selle ajaloo. Selliste kujutiste iidseimad näited on säilinud kivist bareljeefide ja keraamika joonistustena, samuti Mingi (1368–1644 pKr) ja Qingi (1643–1911 pKr) ajastu satiiriliste jooniste kujul. . Traditsioonilise Hiina manhua tekkeajaks peetakse tavaliselt ajavahemikku 1867–1927. Traditsiooniline manhua arenes aktiivselt kuni “ kultuurirevolutsioon"(1966-1976), mis tegelikult katkestas loomuliku kultuuriline areng Hiina 10 aastat. Samal ajal hakkas kaasaegne manhua aktiivselt arenema Hongkongis ja Taiwanis, suuresti Jaapani manga mõjul.
1980. aastatel traditsioonilise manhua kunst hakkas tasapisi taaselustama, kuid 1990. aastate alguses. Kaasaegne manhua Hongkongist ja Taiwanist ning Jaapani manga hakkas tungima Mandri-Hiinasse. Nad vallutasid kiiresti Hiina turu, jättes traditsioonilisele Hiina manhuale praktiliselt mingit võimalust. Nüüd seostavad paljud Hiinas, eriti noored, sõna "manhua" ainult tänapäevaste koomiksitega. 90ndatel Hiinas kehtivad õigusaktid, mis käsitlevad õigusi intellektuaalne omand, mis tõi kaasa piraatmanhuade õitsengu. Hiina valitsus vastas suure kampaaniaga manhua turu sujuvamaks muutmiseks piraatlusevastase võitluse kuumuses, sulgedes Hiina Rahvavabariigis esimese mangale ja manhuale pühendatud ajakirja "Koomiksikuningas" (《画书大王》). Samal ajal käivitas Hiina Rahvavabariigi valitsus turu kaitsmiseks "China Children's Manhua Development Project" (lühendatult "Project 5155"), tänu millele ilmus Hiinas palju koomiksiajakirju ja manhua kunstnikke. Samal ajal on Mandri-Hiina manhuad valdavalt endiselt kvaliteedi ja kvantiteedi poolest alla Hongkongi ja Taiwani manhuadele, mis koos tõlgitud Jaapani manga on Hiina lugejate seas kõige populaarsemad.
Manhua klassifikatsioon on üsna ebamäärane ja kattub suures osas Jaapani manga klassifikatsiooniga. Hiina Vikipeedias on manhua jagatud järgmistesse kategooriatesse:
- Kõrval lugejaskond:
- Manhua poistele— erinevad sõjalise, seiklusliku või ulmelise teema poolest. Peamine publik on alla 18-aastased poisid ja noormehed, kuid lugejate hulgas on palju tüdrukuid ja täiskasvanuid.
- Manhua tüdrukutele- eristuvad peene ja selge esituse ning kooli- või teemade poolest armastussuhe. Peamine publik on alla 18-aastased tüdrukud, kuid lugejate seas on palju poisse ja täiskasvanuid.
- Noorte manhua— suunatud noortele vanuses 18–25 aastat. Sisu kajastab üleskasvamise ja armastuse (sh seksuaalsuhete) küsimusi.
- Naiste manhua- suunatud koduperenaistele või ärinaistele. Sisu peegeldab probleeme rohkem täiskasvanu elu, peategelasteks on tavaliselt täiskasvanud mehed ja naised.
- Manhua täiskasvanutele— suunatud üle 18-aastastele inimestele. Sisu hõlmab erinevaid küsimusi, nagu poliitika, majandus, ajalugu, kultuur jne. Need võivad sisaldada ka pilte seksist ja vägivallast.
- Erootiline manhua
- Lolikun (lolicon)
- Zhengtaikong (shotakon)
- porno manhua (hentai)
- Erootiline manhua
- Kõrval piltide arv:
- Üksikud manhuad- koosnevad ühest joonisest, mis on tavaliselt inimese või maastiku kujutisega värvilised, sisaldavad väga harva süžeed.
- Lühike manhua- koosnevad tavaliselt vaid mõnest leheküljest, ajakirjades avaldatakse need tavaliselt tervenisti ühes numbris.
- Pikk manhua— pikkus on praktiliselt piiramatu, neid võib ajakirjades avaldada osade kaupa mitme aasta või isegi mitme aastakümne jooksul.
- Kõrval teema:
- Ulmeline manhua.
- Kooli manhuad— manhua kooliõpilaste või üliõpilaste suhetest.
- Fantaasia manhua— tegevused toimuvad meie omast täiesti erinevas maailmas.
- Danmei manhua(yaoi) - peamine sihtgrupp on tüdrukud ja naised, aga ka mõned mehed. Peateema on meestevahelised homoseksuaalsed suhted, nagu need võivad ilmneda naise kujutluses. Algselt ilmusid need Jaapanis, kuid levisid seejärel hiina keelt kõnelevatesse piirkondadesse (sh Taiwan ja Hiina), kus dojinjo-liikumine (vt dojinshi) praegu aktiivselt areneb.
- Kõrval tootmiskoht:
- Taiwani manhua — eristav omadus on lisada traditsioonilise hiina graafika elemente gongbihua, samuti must-valgelt. Peamised esindajad: Cai Zhizhong ja Zheng Wen.
- Hongkongi manhuad— Hongkongi manhuate teemadeks on reeglina sõjad, kaklused, maffia — ehk siis kõik, mis kinos on tegevuskontseptsiooni alla ühendatud. Hongkong toodab ka palju koomilisi manhuasid. Peamised esindajad: Wang Ze, Chen Mou, Huang Yulan jt.
- Kõrval hinnang vanusepiirangud
：
- Manhua hinnatud 1— sobib igale vanusele, vägivalla ja soosuhete äärmiselt piiratud sisu. Nende avaldamisel, impordil ja ekspordil ei ole piiranguid (erandiks on manhuad, mis on alla 18-aastastele keelatud; selliste toodete kohta on vaja koostada erideklaratsioon, samuti kohustus mitte müüa alla 18-aastastele lastele).
- Manhua hinnatud 2— ei sobi alla 21-aastastele lugejatele. Need sisaldavad teatud määral seksi ja vägivalda, kuid ei ületa rahvusvaheliste reeglitega kehtestatud piire.
- Manhua hinnatud 3- Seksi ja vägivalla sisu ületab rahvusvahelisi juhiseid ja seda peetakse sobimatuks igas vanuses lugejatele. Paljudes riikides on selliste toodete avaldamine ja levitamine keelatud.
Wendi Xu Wongi klassifikatsiooni järgi jagunevad Hongkongi manhuad:
- Satiirilised ja poliitilised manhuad
- Koomiline manhua
- Action manhua
- Laste manhua (manhua, mis põhineb iidsetel Hiina legendidel)
Mis vahe on Mangal ja Manhwal?
2) see tähendab kahte asja. esiteks jaapani mangad, teiseks Korea koomiksid ise
3) noh, ma olen teistsugune... need erinevad väga palju
4) korealased on muidugi mõnevõrra originaalsed, kuid tegelikult väga tugeva Jaapani mõju all
5) ainult korealased ei tunnista seda kunagi)))
manhwa - värv
Manhwa – Korea, vasakult paremale
Manhua – Hiina
Korea manhwa on väga sarnane Jaapani manga ja Hiina manhuaga. Neil on palju sarnasusi, kuid igaühel neist on oma omadused: tekst ja graafika on kooskõlas vastavate riikide kultuuri ja ajalooga. Manhwat mõjutas Korea keeruline moodne ajalugu, mis mõjutas vormide ja žanrite mitmekesisust 1. Alustades peamisest suundumusest, mis kopeeris manga tunnuseid, arenes manhwast autori minijutud, graafiliselt orienteeritud teosed ja manhwa-seeriad, mida levitati Internet. Praegu on Korea noorema põlvkonna seas populaarsed pikad Interneti manhwa sarjad spetsiaalsetes portaalides (näiteks Media Daum) ja isiklikud lehed.
Manhwat loetakse venekeelsete raamatutega samas suunas, horisontaalselt vasakult paremale, sest hanguli teksti kirjutatakse tavaliselt nii, kuigi mõnikord võib seda kirjutada samamoodi nagu jaapani ja hiina, vertikaalselt paremalt vasakule. Mõlemat valikut loetakse ülalt alla.
Erinevalt Jaapanist on manhwal põhinev animatsioon Koreas endiselt haruldane (80ndate lõpus ja 90ndate alguses olid mõned märkimisväärsed hitid Dooly the Little Dinosaur ja Fly! Superboard). Kuid viimastel aastatel on manhwa sageli kohandatud teleseriaalideks ja filmideks. Full House, 2004 ja Goong, 2006 on näited viimase aja parimatest sedalaadi teleseriaalidest.
Anime on Jaapani animatsioon, mis on mõeldud teismelistele ja täiskasvanutele ning on maailmas väga populaarne. Anime on väga eredad, meeldejäävad tegelased, ebatavaline taust ja eriline süžee struktuur. Anime ajalugu ulatub peaaegu sajandi taha, alates Osama Tezuka loodud tegelastest, kes olid alles esimesed katsed Disney animatsiooni ümber kujundada, kuni tänapäevaste koomiksiteni, mis on kogu maailmas väga populaarsed.
Algselt olid animed mõeldud lastele, kuid aja jooksul muutusid need millekski keeruliseks, oma keerulise filosoofiaga, keeruka süžeega, arutatavad probleemid muutusid keerukamaks, nii et need multifilmid muutsid oma vaatajaskonna pisut täiskasvanulikumaks. Esiteks ilmuvad terved sarjad, mis on suunatud 14-aastasele publikule, seejärel täiskasvanutele ja eakatele.
Animel on oma omadused:
1) konkreetsed tüübižanrid karusnahk, mis on ehitatud nende endi seaduste järgi.
Karusnahad- anime alamžanr, mille peamine atribuut on tohutud humanoidsed võitlusmasinad.
2) Joonise omadused (näiteks eristatakse paljusid anime tegelasi suured silmad, kuid nina ja suu on kujutatud tavaliste laineliste joontega ning juuksed on enamasti eraldatud salkudega).
3) Anime süžeede omadused. Esiteks on see nende mitmekesisus, teiseks mängib suurt rolli mõnede sündmuste etteaimatavus, žanrite (näiteks detektiiv ja komöödia) ristumine, süžee tsüklilisus, fantaasia element. paralleelmaailmad
4) Muusikaline saatmine toimub tavaliselt populaarsete Aasia esinejate abiga.
5) Anime tootmise vormingud (need on telesarjad, filmid, OVA - spetsiaalselt videomeedias müügiks loodud anime ja ONA - Internetis edastamiseks mõeldud anime).
6) Kõigil animel on sama struktuur: tutvustus, ekraanisäästja avamine, kokkuvõte eelmine osa, anime esimene osa, vahepala, anime teine osa, lõppvideo, kaadrid järgmistest osadest.
Tänapäeval on anime Venemaal väga populaarne. Tänapäeval inimesed mitte ainult ei vaata multikaid, vaid kopeerivad ka nende multikate tegelasi, mida nimetatakse kasplayks. Lisaks loob Venemaa oma animestuudioid. Näiteks XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Kõik see viitab sellele, et anime areneb ja kogub maailmas üha rohkem kajastust. Populaarsetest animedest võib nimetada koomiksit "Naruto", "Avatar: Viimane õhupainutaja".
Mille poolest erineb manga animest?
Manga- ehk teisisõnu "groteskid" on naljakad pildid. Selle termini tekkimine on seotud 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse ajastuga. Kuulus kunstnik Katsushiko Hokusai avaldas rea tähelepanuväärseid trükiseid ja nimetas neid mangadeks. Manga väljaspool Jaapanit viitab Jaapanis avaldatud koomiksitele. Manga analooge on ka Koreas, Taiwanis, Koreas ja Hongkongis ning neid nimetatakse manhwaks ja manhuaks. Need koomiksid on kuulsaks saanud ka Euroopas: Prantsusmaal on need “uus manga”, Ameerikas Ameerika manga ja Inglismaal ingliskeelse päritoluga manga.
Manga omadused:
1) vastavalt ajakavale ja kirjanduslik stiil erineb lääne koomiksitest. Manga arenes välja lääne klassikaliste koomiksite mõjul.
2) Eriline on ka raami paigutus mangas. Visuaalses osas on rõhk joonise joontel, mitte selle kujul. Joonistus võib ulatuda grotesksest realistlikuni. Sarnane punkt animega on jällegi tegelaste suurte silmade rõhutamine. 3) Mangat loetakse paremalt vasakule, nagu kõiki teisigi Hiina kiri. Väga sageli on manga justkui "peegeldatud", st Euroopa lugeja jaoks mugavaks tehtud.
4) Mõnes mangas ei pea mangakad vajalikuks defineerida süžee ja nad teevad seda nii, et nende kangelased loovad mitmes teoses samu suhteid.
Oma lühiduse ja järelkasvu tõttu kasutati mangat Teise maailmasõja ajal humanismi ideede propageerimiseks ja maailma rahvaste ühendamiseks. Viimasel ajal on manga mõju märkimisväärselt suurenenud. Manga areneb Kanadas, USA-s, Saksamaal, Prantsusmaal, Poolas.
Kokkuvõtteks võib öelda, et anime on Jaapani animatsiooni tüüp, kuid manga on koomiksiraamat. Kuid me peame avaldama austust, et anime on sageli üles ehitatud manga põhimõtetele ja ideedele. Seega on need omavahel seotud. Manga koos animega on Venemaal väga populaarne. Tuleb meeles pidada, et need kaks mõistet on lahutamatult seotud, kuna need ühendavad ideoloogilisi ja filosoofilised vaated Jaapani kultuur. Omapära on ka see, et neil kahel mõistel on oma suletud kultuurikiht, mille eesmärk on kajastada Jaapani kultuuri kultuurilisi ja ideoloogilisi sümboleid. Need toimivad ka rahvusvahelise barjääri ületamiseks.