Parteideoloogia ja sotsialistliku realismi kitsastesse raamidesse surutud nõukogude luule jättis rahvuskultuuri siiski üsna märgatava jälje. Ja tuleb märkida, et naised ei teinud selle nimel vähem kui mehed. Räägime olulisematest nõukogude poetessidest (ja loeme nende luuletusi).
Anna Ahmatova
Ahmatova anne oli nii suur ja monoliitne, et see ei mahtunud ühte perioodi, olgu see siis hõbeajastu või raevuka sotsialistliku realismi ajastu. Poetess pidi kogema peaaegu täielikku oma luuletuste trükis ilmumise keeldu ja väga lühikest ametliku jumalateenistuse hetke.
Kuigi osa Ahmatova luuletusi avaldati juba perestroika ajal, avaldati kõik armastuslaulud juba nõukogude ajal. Ta polnud mitte ainult vene luule vaieldamatu kuninganna, vaid ka omamoodi autoriteet naishinge mõistmisel. Mehed nimetasid tema luuletusi õrnema soo entsüklopeediaks ning igas vanuses daamid võtsid eeskuju lüürilistest kangelannadest ja proovisid ise olukordi.
Viimase kohtumise laul
Mu rinnus oli nii abitult külm,
Aga mu sammud olid kerged.
Panin selle oma paremale käele
Kinnas vasakust käest.
Tundus, et samme oli palju,
Ja ma teadsin – neid on ainult kolm!
Sügis sosistab vahtrate vahel
Ta küsis: "Sure koos minuga!
Mind petab oma kurbus
Muutlik, kuri saatus."
Ma vastasin: "Kallis, kallis -
Ja mina ka. Ma suren koos sinuga!"
See on viimase koosoleku laul.
Vaatasin pimedat maja.
Magamistoas põlesid ainult küünlad
Ükskõikne kollane tuli.
Marina Tsvetaeva
Uuenduslik poeet, revolutsiooniline poeet ei leppinud Oktjabrskaja sotsialismiga, läks kergendusega pagulusse, kus elas 17 aastat ja pärast NSV Liitu naasmist ei kirjutanud peaaegu midagi.
"Tsvetajevštšina" sai ametlikus kriitikas levinud sõnaks. Tema luuletusi peaaegu ei avaldatud. Pärast tema surma ilmus esimene kogumik alles 1961. aastal ja selle tiraaž oli lihtsalt naeruväärne - ainult 5 tuhat eksemplari.
Seetõttu pole päris õige nimetada Tsvetajevat nõukogude poetessiks, kuid kui rääkida tema mõjust noortele, siis loomulikult oli tema looming riigi kultuurielust väga oluline. Luuletusi jagati nimekirjadena, vanu kogusid hoiti hoolikalt, jahtiti uusi raamatuid ja viidi neid lugema. Vaatamata kõigile piirangutele tungisid nad üsna sügavale nõukogude inimeste ellu.
Mulle meeldib, et sa ei ole minust tüdinenud
Mulle meeldib, et sa ei ole minust haige,
Mulle meeldib, et ma pole sina see, kellest ma tüdinud olen
Et maakera pole kunagi raske
See ei uju meie jalge all ära.
Mulle meeldib, et sa saad olla naljakas -
Lahti – ja ära mängi sõnadega,
Ja ärge punastage lämmatava lainega,
Varrukad kergelt puudutavad.
Mulle meeldib ka see, et sa oled minuga
Kallista teist rahulikult,
Ära loe mulle põrgutules
Põle, sest ma ei suudle sind.
Mis on mu õrn nimi, mu õrn, mitte
Mainid seda päeval või öösel – asjata...
Seda mitte kunagi kirikuvaikuses
Nad ei laula meist üle: Halleluuja!
Tänan teid südame ja käega
Sest ma olen sul olemas – iseennast teadmata! -
Nii et armastus: minu öörahu eest,
Haruldaseks kohtumiseks päikeseloojangu tundidel
Meie mitte-kõndimise eest kuu all,
Päikese jaoks, mitte meie peade kohal, -
Sest sa oled haige - paraku! - mitte minu poolt,
Sest ma olen haige – paraku! - mitte sinu poolt!
Vera Inber
Nooruses panid mõned ta Ahmatova kõrvale. Teised uskusid, et Inber järgis lihtsalt suure poetessi jälgedes, kuid erinevalt paljudest tegi ta seda andekalt. Ta kirjutas helget, kujutlusvõimet ja väga naiselikku luulet, kuid hiljem sai Odessa ja Moskva kirjandussalongides aktiivne osaleja kirjanduskomissariks. Tundus, et Inber üritas õigustada oma perekondlikke sidemeid Trotskiga, dekadentlikku minevikku, armastust moekate rõivaste vastu ja ideoloogiliselt kahtlast varast tööd.
Sellegipoolest on tema jälg nõukogude kultuuris väga märkimisväärne. Asi pole ainult selles, et kahekümnendatel ja kolmekümnendatel ilmus tema raamatuid 4-5 aastas. Neid avaldatakse tänapäevalgi, kuigi harva. Näiteks 2015. aastal ilmusid tema memuaarid lapsepõlvest Odessas. Ja tema varajased luuletused ilmuvad aeg-ajalt blogis. Muide, Võssotski laul “The Girl from Nagasaki” on Inberi veidi muudetud salm.
Armastus ripub mu kohal nagu pilv...
Armastus ripub mu kohal nagu pilv,
Pimedas päevad
Ära piina mind oma hellusega,
Ära lase end kiindumuses piinata.
Mine minema, las pisarad segavad
Järele vaatama.
Mine ära, ära anna oma hingele teada
Kas sa olid või mitte.
Lahkuminek, suudlemine, nutmine,
Selged silmad.
Tolm kõverdub sambaks, muidu mitte
Nagu äikesetorm.
Kõlab äike. Sosista nagu oleks elus
Põllul on rukis.
Kus on pisar, kus on vihmapiisk -
Sa ei saa aru.
Tund hiljem kuldse ämbri eest
Naaber vaatab välja
Ja tallake kareda jalaga
Kena rada.
Agnia Barto
Nõukogude lapsed kasvasid üles lugedes Agnia Barto luuletusi. Muidugi lebasid riiulil tingimata ka Maršaki ja Tšukovski muinasjutud, aga tema read olid kerged, lihtsad, kergesti seeditavad... Võib öelda, et saavutasid nii ebatavalise kristalselguse, et olid arusaadavad ja lähedased kõigile lastele. Kuigi Barto ise oli väga vastuoluline inimene.
Veendunud kommunistina osales ta rünnakutes Tšukovski vastu, kuigi just tema andis talle alguse kirjanduselus ja pärast sõda kiusas ta Galichit taga. Teisest küljest mõtles ta kuuekümnendatel välja, korraldas ja juhtis raadiosaadet Suure Isamaasõja ajal kadunud laste otsimiseks.
Raske on arvutada, kui palju Agnia Barto raamatuid NSV Liidus ilmus. Pärast tema esimest kollektsiooni “Mänguasjad”, nutva Tanya ja kiikuva härjaga, ilmus iga raamat tohututes tiraažides. Isegi praegu on poetess endiselt üks populaarsemaid lasteautoreid. Näiteks 2016. aastal ilmus 115 tema raamatut kogutiraažiga ligi 1,2 miljonit.
Sinine seelik
Pael patsis.
Kes ei teaks Lyubochkat?
Kõik teavad Lyubat.
Tüdrukud puhkusel
Nad kogunevad ringi.
Kuidas Lyubochka tantsib!
Parimad sõbrad.
Seelik käib ka ringi
Ja lint mu punutises,
Kõik vaatavad Lyubochkat,
Kõik on õnnelikud.
Aga kui sellele Lyubochkale
Tuled majja
Siin sa oled see tüdruk
Seda on raske teada saada.
Ta karjub ikka veel ukseavast,
Teatab minnes:
- Mul on palju õppetunde,
Ma ei lähe leiva järele!
Lyubochka sõidab trammiga -
Ta ei võta piletit.
Kõiki küünarnukkidega laiali lükates,
Ta teeb oma teed edasi.
Ta ütleb surudes:
- Uhh! Kui kitsas! -
Ta ütleb vanale naisele:
- Need on laste kohad.
"No istuge," ohkab ta.
Sinine seelik
Pael patsis.
Selline on Lyubochka
Kogu oma hiilguses.
Juhtub, et tüdrukud
Nad võivad olla väga ebaviisakad
Kuigi pole vaja
Neid kutsutakse Lyubs.
Olga Berggolts
Leningradi Madonna, nagu teda Suure Isamaasõja ajal kutsuti, on kõige kuulsam oma tsiviillaulude poolest. Tema blokaadi ajal kirjutatud luuletusi võib nimetada selle teema kõige siiramateks. Seetõttu oli Bergholzi looming nõukogude ajal tihedalt integreeritud ametlikku propagandasse ja read reprodutseeriti monumentidel, mis varjasid mõnevõrra tema luule kõiki muid tahke. Isegi tema armastuslaulude kaunid stroofid.
Kaheksakümnendatel, kui noorem põlvkond nõukogude luulet sageli halastamatult ja ebaõiglaselt käsitles, päästis just see siirus Bergholzi loomingu unustusest. Ja see ei kehti ainult tema "Keelatud päeviku" kohta, milles ta rääkis avalikult oma arreteerimisest 1938. aastal. Luuletusi armastusest avaldatakse veelgi sagedamini.
Sõbrad ütlevad: kõik vahendid on head
Sõbrad ütlevad: "Kõik vahendid on head,
päästa vihast ja ebaõnnest
vähemalt osa tragöödiast,
vähemalt osa hingest..."
Kes ütles, et ma olen osadeks jagatud?
Ja kuidas ma saan varjata - pooleldi - kirge,
et see ei lakkaks olemast kirg?
Kuidas ma saan anda osa rahva kutsest,
Millal on elu liiga vähe?
Ei, kui on valu, siis valutab kogu hing,
ja rõõm põleb kõigi ees.
Ja mitte hirm ei käsi tal olla avatud -
tema vabadus,
see, mis on tugevaim.
Ma tahan seda nii väga, ma usun seda nii väga, ma armastan seda nii väga.
Ära julge mulle kaastunnet avaldada.
Ma ei anna isegi oma surmale alla
sinu sunnitud õnne pärast...
Veronica Tushnova
Omal ajal ilmus üsna sageli artikleid, kus mõningase üllatusega räägiti sellest, kuidas vähetuntud poeet Veronika Tushnova sai üheksakümnendatel üsna kõneaineks. Selles "ähmaduses" oli süüdi mitme teguri kombinatsioon.
Ta andis oma esimese kollektsiooni välja, kui ta oli 34-aastane. Kuid selles olevad luuletused ei sobinud üldse riigi ja kirjanduse üldise meeleoluga, need olid "trendist väljas", nagu tänapäeval öeldakse. Ta suutis filmida alles neljanda raamatuga "Südame mälu" ja armastusest kõnelevate luuletuste tsükkel, mis hiljem kogu riigis laiali paiskus, jõudis alles raamatusse "Sada tundi õnne".
Need luuletused olid liiga pihtimuslikud ja isiklikud. Tušnova otsustas need avaldada alles siis, kui sai selgeks, et saatuslik haigus ei taandu, tema viimasel eluaastal. Näiteks värss “Armastav ei loobu” on kirjutatud juba 1944. aastal. Kuid isegi pärast surma ei jõudnud ta kohe lugejate juurde. Selleks kulus ligi kümme aastat ja teatud hulk õnne, tänu millele see kollektsioon helilooja Mark Minkovi kätte sattus.
Ärge loobuge armastamisest
Ärge loobuge armastamisest.
Elu ei lõpe ju homme.
Ma lõpetan sinu ootamise
ja sa tuled üsna ootamatult.
Ja sa tuled, kui on pime,
kui lumetorm tabab klaasi,
kui meenub, kui kaua aega tagasi
Me ei soojendanud üksteist.
Ja nii et sa tahad soojust,
pole kunagi armastanud,
et sa ei jõua ära oodata
kolm inimest masina juures.
Ja õnne korral see roomab
tramm, metroo, ma ei tea, mis seal on.
Ja tuisk katab teed
värava kaugemal...
Ja maja on kurb ja vaikne,
meetri vilin ja raamatu kohin,
kui uksele koputad,
jookseb ilma vaheajata üles.
Selle eest saate anda kõik,
ja enne seda usun sellesse,
et mul on raske sind mitte oodata,
terve päeva uksest lahkumata.
Julia Drunina
Esimesed sammud kirjanduses ja elus astus Drunina kaevikutes laskude ja plahvatuste saatel. Varased väljaanded ja kogumikud olid peaaegu täielikult pühendatud sellele, mida ta pidi sõja-aastatel taluma. Põhimõtteliselt oleks neist piisanud, et kirjandusse jälg maha jätta, kuid küpses eas avardus tema laulusõnade silmaring oluliselt. Ja kuigi sõda murdis kohati ikka teatud joontes mõningate kujundite ja võrdlustega läbi, oli esikohal kogu seda ümbritsev elu mitmekesisus.
Drunina luule ainulaadsus seisneb tormakuse, isegi ebaviisakuse hämmastavas kombinatsioonis õrnuse ja siirusega. Seetõttu armastasid teismelised tema emotsionaalseid luuletusi väga. Näiteks salm "Nüüd nad ei sure armastusest" leiti küsimustikest ja ülestunnistajatest üsna sageli. Tema luule on meie sajandil aktuaalne: kogud ilmuvad uuesti umbes iga paari aasta tagant.
Nüüd nad ei sure armastusse
Nüüd nad ei sure armastusest -
Pilkav kaine ajastu.
Ainult hemoglobiin veres langeb,
Ainult ilma põhjuseta tunneb inimene end halvasti.
Nüüd nad ei sure armastusest -
Ainult süda töötab öösel.
Aga ära kutsu kiirabi, ema,
Arstid kehitavad abitult õlgu:
"Nüüd nad ei sure armastusse..."
Rimma Kazakova
NSV Liidu teise poole naisluuletajatel oli üks meeldiv privileeg. Keegi, ka ideoloogia eest vastutavad seltsimehed, ei oodanud neilt poliitiliselt asjakohaseid luuletusi. Ei, kui nad ise sellise algatusega välja tulid, siis see oli teretulnud ja ei midagi enamat. Seetõttu tekkis selline nähtus nagu Rimma Kazakova. Muidugi polnud tema loomingus ainult luuletusi armastusest, vaid millest ta kirjutas, oli see eelkõige naise vaade.
Kazakova sai luuletajana kiiresti nõudlikuks, 23-aastaselt ilmusid tema esimesed tõsised väljaanded ja 26-aastaselt avaldas ta kogumiku “Meet me in the East”. Tema luuletustel oli aga veel üks tahk: need tegid suurepäraseid laule. Peaaegu kõikide staaride, eriti üheksakümnendate staaride diskograafias on tema loomingut.
Kas sa armastad mind
Sa armastad mind kiivalt, uhkelt, hellalt.
Saatuse taevas on laiali nagu lendlev lind.
Kas sa armastad mind. Minu valu testitud.
Ma tean, et te ei hülga mind ega reeda mind piinamise all.
Kas sa armastad mind.
Sa skulptuurid, lood, maalid!
Oh, see on ime!
Kas sa armastad mind...
Päevasel ööl tulete vaikselt ja riietute lahti.
Mitte mina ei tundnud Rodini igavest süžeed ära.
ma alistun. Rõõm on võitmatu
Elage suudluses ühe olendina.
Sa armastad mind nii hobuse seljas kui ka kaltsukas.
Ma armusin nii palju, et sa lihtsalt armastad mind.
Unustan ennast, ütlen: "Vabandust, hüvasti!"
Aga ilma sinuta sai minust igavene uhke piin.
Kas sa armastad mind.
Sa skulptuurid, lood, maalid!
Oh, see on ime!
Kas sa armastad mind...
Bella Akhmadulina
Oma eluajal sai Bella Akhmadulinast legend. Ta hakkas kirjutama küpset ja tarka luulet väga varakult. Samuti märkasid nad poetessi peaaegu kohe. Esimene kogumik “String” ilmus 1962. aastal 20 tuhande eksemplari tiraažiga ja jäi kohe napiks. Ta pälvis üleliidulise kuulsuse ja tõelise staaride populaarsuse, võimude tähelepanu ja fännide hulga. Ta tundis tänavatel ära nagu näitleja või laulja.
Akhmadulina on endiselt üks populaarsemaid luuletajaid. Asi pole mitte ainult selles, et ta võeti kooli õppekavasse, vaid tema loomingut peavad kunstikriitikud üheks peamiseks kuuekümnendate aastate teenistuseks vene kirjandusele. Psühholoogiliselt peened, fantaasiarikkad ja peened luuletused kõige tavalisematest asjadest on iseenesest piisavad. Neid lauldakse, avaldatakse regulaarselt, tsiteeritakse ja lihtsalt loetakse.
Lahkuminek
Ja lõpuks ma ütlen:
hüvasti, ära kohusta armastama.
Ma lähen hulluks. Või ma tõusen
hullumeelsuse kõrgele tasemele.
Kuidas sa armastasid? - võtsid lonksu
hävitamine. Sel juhul mitte.
Kuidas sa armastasid? - sa hävitasid
aga ta rikkus selle nii kohmakalt ära.
Preili julmus... Oh ei
mul on sinust kahju. Elus keha
ja rändab, näeb valget valgust,
aga mu keha oli tühi.
Väike templitöö
ikka teeb seda. Aga mu käed kukkusid
ja karjas, diagonaalselt,
lõhnad ja helid kaovad.
Yunna Moritz
Alati keelatud ja alati nõutud Yunna Moritz alustas peaaegu samaaegselt Akhmadulinaga. Kuid põline Kiievi elanik ei saanud täismajasid, välislähetusi ega regulaarseid väljaandeid keskajakirjanduses. Poetessile jäi massilugejani vaid üks kitsas tee: lastekirjandus. Kuid need olid kõige täiskasvanulikumad, targemad ja filosoofilisemad luuletused lastele.
Nõukogude kodanikud ei saanud sageli isegi aru, et Moritz polnud mitte ainult laulude “Väikese ettevõtte suur saladus” ja teiste laulude autor, milleks selle sõnad muutusid, vaid ka tõsine luuletaja, kellel on omapärane kõla ja ebatavaline intonatsioon. Nad suutsid tema ande täielikult avastada alles perestroika ajal.
Hea on olla noor
Hea on olla noor
Enesearmastuse eest võitlemiseks,
Halli peegli ees
Hoidke iseseisvalt vastu
Vapralt elamine on karm,
Unista kõigest ägedalt,
Ära karda midagi -
Isegi naeruväärne välja näha!
Hea on kõike tahta
Võtke oma - ja mitte vargsi,
kahisema uhke lakaga,
Uhke olla oma käitumise pärast kuulus,
Et alustada seda ja teist,
Lõhkudes sellest ja sellest,
Alati põhjust anda
Kuuma kuulujutu fännid!
Kui imeline on elada ja elada,
Kartamata vastutulevaid autosid,
Hinda kõike maailmas,
Välja arvatud see, et elu on üürike!
Hea on ratsutada,
Võime hoida täis saali,
Ärge värisege iga päev -
Sellest on palju!
Hea on olla noor!
See lihtsalt ei lähe paremaks!
Alkohol, unetus ja suits -
Kõik tekitab ideid!
Meie noored kehad
Tujude meeletus!
See on läbi, la-la,
Muusikaline tutvustus -
Aga läbistav motiiv
Algab! Tähelepanu!
Nad magavad, kallistavad üksteist,
Noored on nagu nirvaanas.
Ja minu teadmatuses
Noored inimesed -
Mitte kallaste buum,
Hõbedatest niitudest,
Kus on hallid inimesed
Me läheme kahekesi kaisusse magama,
Ja inimene jääb igaveseks magama.
...Noor olla on hea!..
Luule on meil pikka aega olnud ülipopulaarne. Lemmikluuletustega raamatud on alati olnud luulesõprade lähedase otsingu objektiks. Luuletused pandi kirja vihikutesse ja albumitesse ning õpiti pähe. 19. sajand, millest sai vene luule kuldaeg, andis maailmale tohutu hulga suuri luuletajaid. Teatekepp jätkus 20. sajandil. Nõukogude luule andis pärast eksperimente kahekümnendate aastate arvukate rühmade ja liikumiste näol maailmale selliseid teoseid, mis on endiselt populaarsed ja nõutud. Paljudest luuletustest said laulud, mida lauldakse tänaseni. Ja nii nagu lauludega, ei too edu kõik katsed imelisi luuletajaid unustuse varjuga katta. Ükskõik kui rafineeritud on "reformaatorid": nad annavad Nobeli ja muid auhindu haletsusväärsetele grafomaanidele ning lisavad koolide õppekavadesse mõnede 30ndate ja 40ndate luuletajate ühiskonnale peale surutud luuletusi, kelle "loovus" on enamikule inimestest täiesti võõras. , kuna see järgib täiesti erinevate inimeste huve ja suhtub pärisluulesse isegi kõige tagasihoidlikumalt ning neid "teoseid" avaldatakse tuhandetes tiraažides, mis omakorda on lõpetanud nõukogude luuletajate avaldamise. Kõik asjata! Inimesed loevad vene ja nõukogude luuletajaid ja... ei taha lugeda "uuendajaid". Sellel lehel on esitatud Nõukogude luuletajate luuletused, mida tänapäeval ei avaldata. Pärast neid lugedes saate aru, millisesse sohu meie päevade kultuur on libisenud ja esitate küsimuse - kas see on üldse alles?
| 1. Mihhail ISAKOVSKI |
| 2. Aleksandr FATJANOV |
| 3. Vassili LEBEDEV-KUMATŠ |
| 4. Jevgeni DOLMATOVSKKI |
| 5. Lev OŠANIN |
| 6. Nikolai TIHHONOV |
| 7. Viktor BOKOV |
| 8. Aleksander TVARDOVSKI |
| 9. Anatoli SOFRONOV |
| 10. Aleksei SURKOV |
| 11. Rasul GAMZATOV |
| 12. Konstantin SIMONOV |
| 13. Konstantin VANŠENKIN |
| 14. Mihhail MATUSOSVKI |
| 15. Viktor GUSEV |
| 16. Nikolai RÕLENKOV |
| 17. Nikolai ZABOLOTSKI |
NÕUKOGUAJA LUULELINE KROONIKA
Meie ees on hiiglaslik, “tuhandeleheline” (V. Majakovski) nõukogude mitmerahvuselise luule raamat. Selle lehtedelt puhub aja hingus. Nendest kahest tohutust köitest läbi lehitsedes leiad end revolutsioonilise ajastu, teravate sotsiaalsete konfliktide, ehitusentusiasmi, inimeste vägitegude kodumaa kaitsel ja suurte tegude sooritamisest kommunismiideede võidu nimel. . Iga luuletaja räägib "ajast ja endast" ning üheskoos peegeldavad nad paljusid inimeste elu olulisi jooni enam kui poole sajandi pikkuse ajaloo jooksul.
Vana maailma ülesehitamise võitluse ideaalid inspireerisid uusaja kirjandust ja kunsti juba esimestest sammudest peale, mistõttu pole juhus, et Oktoobrirevolutsioon sai oma tiiglis sündinud nõukogude luule peateemaks. Just luulega, nagu Majakovski õigustatult väitis, sai alguse revolutsiooni kirjandus.
Oktoobriga üheealine nõukogude luule on meie ajastu ainulaadne kroonika, mis kajastab revolutsiooni, sotsialistliku ja kommunistliku ehituse kõiki etappe.
Nõukogude luule on polüfooniline, mitmevärviline, mitmesuunaline, see ei peegelda mitte ainult sotsiaalse arengu olulisimaid etappe, vaid ka vaimset elu, inimeste kunstiteadvust, inimhinge dialektikat, selle kõige intiimsemaid liigutusi.
Uued ajad on tekitanud uusi laule. Aga kunstis, nagu me teame, ei teki uus paljal pinnasel. Kõige revolutsioonilisem uuendus -
see on ühtede ümberlükkamine ja teiste, stabiilsemate, universaalsemate, progressiivsemate kunstitraditsioonide areng. Nõukogude luule, olles oma ideoloogilises ja esteetilises kvaliteedis uus, revolutsiooniline nähtus, pärib ja rikastab samal ajal kõigi arenenud vennaskirjanduse rahvuslikke traditsioone, neelab maailmakirjanduse kunstikogemusi, kogub oma kogemusi, mis on inspireeriv eeskuju. paljude edumeelsete demokraatlike poeetide jaoks rahu.
Millised on selle kogemuse olemuslikud küljed, mis võimaldavad tõsta nõukogude mitmerahvuselist luulet kui märgatavat nähtust rahva vaimuelus ning anda sellele kogu rahvuslike joonte mitmekesisuse ja rikkusega terviku staatuse?
Sellele küsimusele vastamiseks, mitmerahvuselise nõukogude luule kõige üldisemate arenguetappide ja -mustrite väljaselgitamiseks, selle ideoloogilise ja esteetilise rikkuse näitamiseks tuleb mitmel juhul väljuda selle väljaande raamidest. vaatamata koostajate parimatele soovidele ei sisaldanud kõiki nimesid ja teoseid. Lisaks ei saa jätta arvestamata, et sarjas “Maailmakirjanduse raamatukogu” on A. Bloki, V. Majakovski, S. Yesenini, A. Tvardovski, Y. Kolase ja Y. Kupala teosed eraldi köidetes.
Oktoobrirevolutsioon jagas vene kirjanikud järsult kahte leeri. Neil, kelle loovust õhutasid maailma sotsiaalse ülesehitamise ideed, polnud üldse küsimust: kas revolutsiooni vastu võtta või mitte. "Minu revolutsioon," võttis Majakovski hiljem oma suhtumise sellesse kokku. Revolutsioonieelse formatsiooni vanemad luuletajad arenesid vastuoluliselt ja keeruliselt. Kõige silmatorkavamad neist, kes olid kindlalt seotud oma rahvuse elu, ajaloo ja kultuuriga, mõistsid üldiselt õigesti revolutsiooni sotsiaalseid ja poliitilisi eesmärke ning selle tähtsust ühiskonna kunstiteadvuse arengus. Terve poeetilise ajastu - “Venemaa kohutavate aastate” silmapaistvaim esindaja A. Blok leidis endas jõudu murda oma klassiga ja asuda revolutsioonilise rahva poolele. "Kuulake kogu oma kehaga, kogu oma südamega, kogu oma teadvusega revolutsiooni," kutsus ta vene intellektuaale. Teda kordas oktoobripäevil Petrogradis viibinud G. Tabidze: "...Ja küntud piiril kõlab revolutsiooniline samm." Revolutsioonilist Venemaad, mis avas inimkonna ajaloos uue ajastu, tervitas Armeenia suurim poeet O. Tumanjan. “Vabaduse marssi” “La Marseillaise” viisile kirjutas Punaarmee poolt vanglast vabanenud tadžik S. Aini. "Elagu nõukogude võim!" – pealkirjastas usbeki Hamza oma 1918. aasta luuletuse.
Igaüks neist luuletajatest, ületades omal moel ideoloogiliste, psühholoogiliste ja moraalsete omaduste keerukust ja vastuolusid, võttis revolutsiooni loomulikult ja loomulikult vastu. Seda sotsiaalse ja moraalse arengu teed järgisid V. Brjusov, Y. Kupala, Y. Kolas, I. Ioannisian, D. Gulia ja teised vanema põlvkonna silmapaistvad nõukogude luuletajad.
1917. aasta oktoober tõstis ebatavaliselt A. Bloki ja V. Majakovski, D. Bedny ja S. Yesenini loomingulisust. Ja juba 20ndate alguses ütlesid Venemaa revolutsioonilisi luuletajaid P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N. põnevil kajades oma uued sõnad. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, A. Tokombaev - neid on palju, kes seisavad nõukogude kirjanduse päritolu, selle asutajate, pioneeride juures.
Just siit tuleb otsida eeldusi kirjanike ideoloogilisele kogukonnale, kes algusest peale asus kindlalt nõukogude võimu poole. Selline kogukond hakkas kujunema juba esimestel aastatel pärast oktoobrit, kuigi selle protsessi raskendasid mitmed revolutsioonijärgse arengu asjaolud. Algul peegeldus ühtsus rohkem teemades, poliitilist laadi deklaratsioonides. Poliitilised deklaratsioonid väljendasid, kuigi abstraktsel kujul, nende autorite revolutsioonilisi ideaale. Temaatilised eelistused paljastasid positsiooni konkreetsemalt. Nagu E. Mezelaitis täpselt märkis, on "deklaratiivsus kunsti lapsekingades, mis asus avalikult võitlema teatud idee eest." Revolutsiooniline sisu on valiku, tüpiseerimise, kunsti esimese küpsusastme tulemus.
Nõukogude kirjandusloolaste töödes on tähelepanuväärne tähelepanek: 20. aastate perioodikas ilmus peaaegu üheaegselt umbes kahekümne kuue Bakuu komissari luuletusi ja luuletusi, mille autoriteks on V. Majakovski, N. Aseev, S. Yesenin, S. Kirsanov. , P. Khuzangaya, A. Akopjan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. Ja loomulikult rääkisid komissaride vägiteo kohta erinevatel aastatel oma sõna Aserbaidžaani luuletajad S. Vurgun, M. Mushfik, S. Rustam, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli.
Kahekümnendatel aastatel pandi algus poeetilisele leninismile, mis oli üleliidulise kirjandusliku arengu oluline osa. Varsti pärast 1917. aasta oktoobrit ilmusid luuletused, luuletused ja ballaadid Leninist vene, ukraina, armeenia, usbeki ja teistes keeltes. Nõukogude luule näitas revolutsiooni, selle ideaalide ja väljavaadete õiget mõistmist ning leidis revolutsioonilise tegelikkuse kajastamiseks arenenumaid kunstilisi vahendeid. V. I. Lenin oli uue, sotsialismiajastu inimese tõeline väljendus, tema kuvand viitas teele kangelasliku tegelase leidmiseks. V. Majakovski poeem “Vladimir Iljitš Lenin” (1924) oli sel perioodil Lenini teema lüürilis-eepilise kehastuse tipp.
Nõukogude Liidu rahvaste luule ei arenenud erinevate rahvuslike traditsioonide mehaanilise kooslusena, ta omandas võitluses rahvuslike piirangutega ühtsuse jooned, rahvusliku eksistentsi raskesti ära visatavad jooned, tulvil mitte ainult antiikaja võlu, aga ka pimeda traditsioonide järgimisega. Selles võitluses põrkusid mõnikord kõige vastandlikumad seisukohad, näiteks Ukraina smenovekhism oma rahvusliku taaselustamise ja “bolševisatsiooni” tagasilükkamise loosungiga ning Ukraina futurism selle väljendunud rahvusliku nihilismiga. Ent ei üks ega teine ei suutnud vastu panna internatsionalismi ja nõukogude riikluse ideedele.
Nõukogude vene kirjanike nimekirjas on autorid, kes kirjutasid NSV Liidu territooriumil 1920. aastatest kuni 1980. aastateni vene keeles. peamiselt need, kelle jaoks oli see aeg aktiivseima loometegevuse periood. Iseloomulik “nõukogude” antud juhul... ... Vikipeedia
Teemaarendustöö koordineerimiseks loodud artiklite teenuste loend. See hoiatus pole määratud... Wikipedia
Vene kirjanikud on kirjanikud, kes on loonud teoseid vene keeles, sõltumata rahvusest, kodakondsusest ja elukohast. Vene kirjanikke tuleb eristada Venemaa kirjanikest, kirjanikest, kes töötasid Venemaa territooriumil ... ... Vikipeedias
- ... Vikipeedia
- ... Vikipeedia
RSFSR. I. Üldine teave RSFSR asutati 25. oktoobril (7. novembril 1917). Piirneb loodes Norra ja Soomega, läänes Poolaga, kagus Hiina, MPR ja KRDVga, samuti NSV Liidu koosseisu kuuluvatel liiduvabariikidel: läänes koos... ...
VIII. Rahvaharidus ning kultuuri- ja haridusasutused = Rahvahariduse ajalugu RSFSR-i territooriumil ulatub iidsetesse aegadesse. Kiievi-Venemaal oli põhikirjaoskus laialt levinud eri elanikkonnarühmade seas, mille kohta... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
Kirjandus Rahvusvaheline nõukogude kirjandus kujutab endast kvalitatiivselt uut etappi kirjanduse arengus. Kindla kunstilise tervikuna, mida ühendab ühtne sotsiaalne ja ideoloogiline suunitlus, kogukond... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
- (Usbekistani Sotsialistlike Vabariikide Nõukogu) Usbekistan. I. Üldinfo Usbekistani NSV moodustati 27. oktoobril 1924. Asub Kesk-Aasia kesk- ja põhjaosas. Piirneb põhjas ja loodes Kasahstani NSV-ga, lõunas... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
LERMONTOVI TÕLKED JA ÕPINGUD VÄLISMAAL. L. kuulsuse aste konkreetses riigis sõltub suuresti selle riigi kultuurisidemete intensiivsusest minevikus Venemaaga ja seejärel NSV Liiduga. Tema luuletused ja proosa saavutasid suurima populaarsuse ... ... Lermontovi entsüklopeedia
Raamatud
- Vene luuletajad 100 aastat, A. N. Salnikov. Lubage mul tutvustada imelist 19. sajandi vene lüürika antoloogiat. Selle kogumiku eesmärk, nagu koostaja on määranud, on anda lugejale kõige täielikum kollektsioon parimatest näidistest...
- Vene luuletajad 100 aastat, A. N. Salnikov. See raamat toodetakse vastavalt teie tellimusele, kasutades print-on-Demand tehnoloogiat. Lubage mul tutvustada imelist 19. sajandi vene lüürika antoloogiat. Selle eesmärk…
Täna õnnestus mul vaadata Kultuuri kanalil "Vaatleja" tükki ja kuulsin eesliiniluuletaja Mihhail Lukonini kahte luuletust: üks naise suurusest, teine - "Tundsin end paremini. Ma unustan." Ja mulle meenuvad ühe saates osaleja sõnad, et eesliiniluuletajate põlvkond paistis silma oskusega sõprust leida ja oma väärikust säilitada. Mulle meeldisid luuletused ja saatejuht Andrei Maksimovi väljend: "Võib-olla läks ta minust mööda...
23. veebruar pole mitte ainult isamaa kaitsjate päev, vaid ka ühe Suures Isamaasõjas osaleja - luuletaja David Samoilovi mälestuspäev. 01.06.1920 - 23.02.1990 David Samoilov - Nõukogude luuletaja ja proosakirjanik. See avaldati esmakordselt enne sõda. 1941. aastal läks ta vabatahtlikult rindele ja 1945. aastal lõpetas sõja Berliinis. Ta sai raskelt haavata. Inimene…
Valasin täna pisaraid pärast Vladislav Vinogradovi filmi “Minu kaasaegsed” vaatamist. “Minu kaasaegsed” on Vladislav Vinogradovi lavastatud 1984. aastal filmitud dokumentaalfilm, mis räägib neist, kelle noorusaeg langes “sula” aega. See film on armastusavaldus režissöör Vladislav Vinogradovilt 60ndateni ja tema põlvkonnani – kuuekümnendateni. See kord oli teistsugune, kuid peamine selle juures oli...
Natalia Krandievskaja-Tolstaja luuletused on üldlugejale vähe teada. Selle andeka, julge ja uskumatult kauni naise elu polnud kerge. Natalja Vasilievna Krandievskaja-Tolstaja - Vene Nõukogude poetess ja kirjanik 02 02 1888 - 17 09 1963 Ta on tuntud mitte ainult oma loomingu, vaid ka suure rolli poolest, mida ta mängis oma abikaasa Aleksei Nikolajevitš Tolstoi elus ...
Täna, 25. jaanuaril 2018, oleks Vladimir Võssotski saanud 80-aastaseks – mitte kunagi lubatud, kuid tuntud ja armastatud luuletaja. 25.01.1938 - 25.07.1980 Vladimir Semenovitš Võssotski - Nõukogude luuletaja, näitleja ja laulukirjutaja; proosateoste autor. NSVL riikliku preemia laureaat. Moskva Taganka komöödiateatri näitleja...
Ma pole viimasel ajal eriti telekat vaadanud. Aga täna läks millegipärast kultuurikanal käima. Seal oli kava, mis oli pühendatud Jevgeni Jevtušenko 85. sünniaastapäevale. Vaatasin järelejäänud osa filmist “Kas ristikupõld teeb häält” ja kontserti Riigi Kremli palees. Lauldi Jevtušenko luuletuste põhjal laule ja loeti tema luuletusi. Olin pisarateni liigutatud. Kas mulle meenus nõukogude noorus või kontsert...
Robert Roždestvenski oleks saanud 85-aastaseks, ta lahkus teistesse maailmadesse 23 aastat tagasi. Kuulsin luuletusi, mille postitan täna allpool kultuurikanali “Vaatlejas”. Ja ma võtsin selle Semyon Katzi lehelt (aitäh). Robert Roždestvenski - Nõukogude luuletaja 20.06.1932 - 19.08.1994 Robert Roždestvenski viimastest luuletustest: .... Oh, kuidas me oleme harjunud kõndima...
Kogu Jaroslavlis tähistatakse täna võidupüha. Linna erinevates paikades toimusid meeleavaldused ja loominguliste kollektiivide esinemised ning kõlas sõjaaegne muusika ja laulud. Käisin ainult kolmes kohas: sõjaväekalmistul, sõjaväe hiilguse muuseumis – kontsert. Esinejad on noored ja lapsed. Kuulates, kuidas teise klassi õpilane Jaroslav luges katkendit Robert Roždestvenski luuletusest “Reekviem”, ma ei...
Musa Jalil sündis 15. veebruaril 1906 Orenburgi oblastis ja 25. augustil 1944 hukati ta Berliini vanglas giljotiiniga. Musa Jalil - Nõukogude tatari luuletaja, Nõukogude Liidu kangelane. 15.02.1906 - 25.08.1944 Alates Suure Isamaasõja esimestest päevadest oli poeet rindel, 1942. aastal sai haavata ja vangistati. Koonduslaagris saab...
18. septembril sündis Semjon Kirsanov - 10-aastaselt luuletama hakanud odessalane, riimproosa looja Majakovski järgija ja värssitsirkuse esineja. Semjon Isaakovitš Kirsanov - Nõukogude luuletaja 8 09 1906 - 10 12 1972 Ma mäletan teda, kui kuulen laulu “Oh, neid suvevihmasid...”, kui lugesin tema luuletusi armastusest, kui lugesin tema muinasjutte. Mälu…