Romantism Euroopa kunstisXIXsajandil.
Romantismi esteetiline programm: idee maailmast kui lõputust kujunemisest ja eneseavamisest, lõpmatu peegeldusest lõplikus. Kunsti roll on maailma muuta. Romantiline kaksikmaailm. Romantiline iroonia. Romantiline peegeldus. Romantilise geeniuse utoopia, loomingulise geeniuse analoogia ja loomingulised jõud loodus. Elu loovus. Kunstielu korraldus: klubid. Romantilise teooria ja praktika suhe. Žanrid (luuletus-monoloog, kontsert, portree). Teemad (konflikt, arusaamatus, tagasilükkamine, pagulus, kired). Romantiline kangelane. Romantilist individualistlikku maailmavaadet on kahte tüüpi: konfliktne (byroniklik) ja mõtisklev (Schellingi). Autori ja kangelase suhe. Väidete killustatus, monoloog, suletus. Eksootika. Romantismi areng optimismist traagilise maailmavaateni (Jena ja Berliini koolkond). Romantiline meetod edasises kunstiprotsessis.
Romantismi mõistmise elemendid; 1) tõuge inimvaimu vabastamisele eksistentsi piiravatest tingimustest; 2) huvi selle vastu, mis pole elus veel kehastunud valminud kunsti-, teadus- ja loodusteoste näol. “Elu käärimine”, loomingulised protsessid on romantikute tähelepanu keskmes; 3) elu "katkestuse" kogemus kaasaegses ühiskonnas. Mõisted, millega romantikud oma olekuid kirjeldasid, annavad täpselt edasi konflikti tegelikkusega: "nostalgia" - soov naasta kord kadunud rahu ja õnne seisundisse; "Kirg", igatsus, "iha" - seostatakse tavaliselt mõne eluideaaliga, mida romantikud "tunnevad", kuid ei taha ega oska täpselt sõnastada. Romantilist ideaali ei saanud konstrueerida ratsionaalselt. See ideaal on inimese sisemaailm. See ideaal on alati täiesti määratlemata, seda ei saa paljastada, vastupidi, nad püüavad seda inimeste eest varjata; 4) sensuaalsus on asetatud mõistusest kõrgemale.
Romantism pakub oma isiksuse mudelit:
Tüüp 1 – ideaalne isiksus on universaalne. Kangelane mõistab maailma läbi iseenda ja iseendas, isiksus on suletud omas maailmas, püüdes leida ideaali sõpruses ja looduses.
Tüüp 2 – inimene kui selline, väljaspool suhtekorraldust, dikteerib oma tahet ja seadusi. See on mässuline kangelane.
Kangelase üldised omadused: alati idealist, keda iseloomustab salapära, globaalsed probleemid, katse maailma muuta, kangelane on üksildane, kannatab, talle on ette nähtud traagiline tulemus.
Filosoofid: I. Kant aitas kaasa maailmavaimu idee ja vabaduse edendamisele, arendas geeniuste doktriini - nad on võimelised looma ilu, mitte ainult tajuma, looma alateadlikult, nagu loodus. Kant rõhutas eriti kunsti rolli.
F. V. Schelling loob Kanti filosoofiliste ja esteetiliste õpetuste põhjal oma esteetilise teooria – loodusfilosoofia. Kunst esindab Schellingi arusaama kohaselt ideid, mis "igaveste mõistetena" asuvad Jumalas. Seetõttu on kogu kunsti vahetu algus Jumal. Kunstnik võlgneb oma loovuse igavesele ideele inimesest, mis on kehastatud Jumalas, kes on seotud hingega ja moodustab sellega ühtse terviku. Schelling oli esteetikaromantismi üks peamisi teoreetikuid.
Romantismifilosoofia alged on Fichte subjektiivses idealismis, kes kuulutas esimeseks printsiibiks subjektiivse “mina”, inimese “mina” on primaarne, see on ainus reaalsus. Kõik romantikud käisid läbi Fichte kirest.
Romantismi ajalooline taust:
Romantismi esiletõusu kuupäevaks peetakse Prantsuse revolutsiooni (1789). Romantismile on antud palju revolutsiooni jooni – elemendid, vundamentide kokkuvarisemine, ekstaas, vabadustunne. Revolutsioon tekitas indiviidi piiramatute võimaluste tunde, inimese sõltumatuse tunde elu tavadest. Isikukultus leidis väljenduse romantismis. Peaasi on loota eraldiseisev isiksus kui isemajandav, ennast väärtustav jõud.
Romantismil on kunstilised eeldused, see vastandub klassitsismile. Seos valgustusajastuga on keerulisem: valgustusajastul ilmneb vaba indiviidi kultus ja romantism viib selle piirini, absoluudini.
Eelromantism (Goethe, Schiller, Lessing, Herder) - ei katkestanud sidemeid haridusesteetikaga, vaid suutis märgata selle nõrkusi ja neid kriitiliselt hinnata, kaosetunne, maailm raputas, salapära, tumedad jõud. See kajastub kirjanduses - gooti teosed (must). Walpole'i esimene töö on Otranto loss.
Romantism kui kultuurinähtus koosneb neljast ideest:
1. idee isiksusest
2. idee müüdist. Olemine ei ole isikupäratu. Kunstiteos on nagu looduse looming ning sünnib ja areneb müüdina.
3. irratsionaalne kujundlikkus
4. historitsism – kultuur tunneb end ajaloos teatud hetkel ära.
Romantismi areng: äärmuslik pessimism, maailma kurbus, pettumus, meeleheide. Loodud ideaalid jällegi ei õigusta ennast. Tekib ruumi mõiste, kahesuguse usu idee (selge jaotus reaalseks maailmaks, kus romantik on sunnitud eksisteerima, ja ideaalseks maailmaks, mille poole inimene püüdleb). See loobumine on kohustuslik. Peamine huvi on kehatu vastu. Inimest ei hinnata mitte tema tegude, vaid selle järgi, mida ta teha suudab.
1. etapp: optimistlik taju. Romantikud uskusid, et ideaalse maailma muutmine reaalsuseks on võimalik. Ideaali saavutamine on harmoonias.
2. etapp: teadlikkus isiksuse duaalsusest. Inimene ei vasta vabaduse ideaalile. Iseloomulik on püüd leida rahva seast uus ideaal. Kogetakse rahvuslikku identiteeti.
3. etapp: traagiline suhtumine. Ideaali saavutamise võimalust isegi ei mõelda. Reaalsus on vastuvõetamatu, ideaal on kättesaamatu.
Sünteesi ei ole võimalik saavutada. Ilmus romantilise iroonia kategooria – rõhutati kõigi eluvormide suhtelisust. Iroonia omandab totaalse iseloomu (iroonia reaalse maailma suhtes). Romantiline iroonia on alati eneseiroonia, iroonia ideaali suhtes.
Selline tragöödia viib romantilise maailmapildi kokkuvarisemiseni.
SRÜ TEADUS- JA HARIDUSMINISTEERIUM
BAŠKIRI RIIKLIKÜLIKOOL
ROOMA-GERMANI FILOLOOGIA TEADUSKOND
teemal: “Kaksimaailmade teema Hoffmanni teostes muinasjuttude analüüsi näitel”
Esitatud:
2. kursuse üliõpilane, rühm 206
Gaisina Anastasia
Kontrollitud:
Dotsent Avagyan T.I.
Sissejuhatus
Saksa romantism
Romantism tekkis Saksamaal 18. sajandi lõpus kirjandusliku ja filosoofilise liikumisena ning haaras järk-järgult ka teisi vaimuelu valdkondi – maalikunsti, muusikat ja isegi teadust. Liikumise algstaadiumis olid selle asutajad - vennad Schlegelid, Schelling, Tieck, Novalis - täis entusiasmi, mille põhjustas revolutsioonilised sündmused Prantsusmaal, lootusega maailma radikaalsele uuenemisele.
Sellest entusiasmist ja sellest lootusest sündis Schellingi dialektiline loodusfilosoofia – õpetus elavast, pidevalt muutuvast loodusest ja romantikute usk inimese piiramatutesse võimalustesse ning üleskutse hävitada kaanoneid ja tavasid, mis piiravad tema isiklikku ja loominguline vabadus. Aastate jooksul on aga romantiliste kirjanike ja mõtlejate teostes esile kerkinud ideaali teostamatuse motiivid, soov põgeneda reaalsusest, olevikust unistuste ja fantaasiate valdkonda, pöördumatu mineviku maailma, kuuleb üha enam. Romantikud ihkavad inimkonna kadunud “kuldajastu”, inimese ja looduse vahelise purunenud harmoonia järele. Prantsuse revolutsiooniga seotud illusioonide kokkuvarisemist, mõistuse ja õigluse ebaõnnestunud valitsemist tajuvad nad traagiliselt kui maailma kurjuse võitu selle igaveses võitluses heaga.
19. sajandi esimese veerandi saksa romantism on keeruline ja vastuoluline nähtus, kuid seda saab siiski eristada. ühine omadus- uue, kodanliku maailmakorra, orjuse uute vormide ja üksikisiku alandamise tagasilükkamine. Tolleaegsed Saksamaa olud oma väiklase vürstliku absolutismi ja sotsiaalse stagnatsiooni õhustikuga, kus need uued vormid vanade kõrval koledad, tekitasid romantikutes vastumeelsuse tegelikkuse ja igasuguse sotsiaalse praktika vastu. Vastupidiselt armetu ja inertsele elule loovad nad oma teostes erilise poeetilise maailma, millel on nende jaoks tõeline “sisemine” reaalsus, väline reaalsus aga näib neile tumeda kaose, arusaamatu omavolina. saatuslikud jõud. Lõhe kahe maailma – ideaalse ja reaalse – vahel on romantiku jaoks ületamatu; ühest saab silla ehitada ainult iroonia – meele vaba mäng, prisma, mille kaudu kunstnik näeb kõike olemasolevat ükskõik millises murdumises. pool teisele.
Saksa "vilist" mees tänaval, kes seisab teisel pool kuristikku, on nende põlguse ja naeruvääristamise objekt; Need vastandavad tema isekust ja vaimsuse puudumist, kodanlikku moraali ennastsalgavale kunstiteenimisele, looduskultusele, ilule ja armastusele. Romantilise kirjanduse kangelasest saab poeet, muusik, kunstnik, lapselikult naiivse hingega “rändune entusiast”, kes tormab mööda maailma ideaali otsima.
Hoffmanni elutee
SEE. Hoffmann (1776-1822) on kuulus saksa kirjanik, kes kuulus saksa romantismi ajastusse. Ja ka helilooja, teatrikujundaja ja lavastaja ning hea kunstnik. Kõik tema hobid olid temas harmooniliselt põimunud, muusika ja teatraalne ellusuhtumine kumab läbi igast tema teosest.
Hoffmanni nimetatakse mõnikord romantiliseks realistiks. Ilmunud kirjanduses hiljem kui vanemad “Jena” ja nooremad “Heidelbergi” romantikud, viis ta omal moel ellu nende maailmavaateid ja kunstikogemust. Olemise duaalsuse tunnetus, valus ebakõla ideaali ja reaalsuse vahel läbib kogu tema loomingut, kuid erinevalt enamikust oma vendadest ei kaota ta kunagi silmist maist reaalsust ja arvatavasti võiks ta enda kohta öelda varaste sõnadega. romantiline Wackenroder: "... vaatamata meie vaimsete tiibade pingutustele on võimatu end maast lahti rebida: see tõmbab meid vägisi enda poole ja me hüppame taas inimkonna kõige vulgaarsemasse keskele." “Hoffmann jälgis “vulgaarset rahvahulka” väga tähelepanelikult; mitte spekulatiivselt, vaid oma kibedatest kogemustest mõistis ta kunsti ja elu vahelise konflikti täit sügavust, mis tegi romantikutele eriti muret. Mitmekülgse andeka kunstnikuna tabas ta haruldase läbinägelikkusega oma aja tõelisi pahesid ja vastuolusid ning jäädvustas need oma kujutlusvõime kestvasse loomingusse.
Hoffmanni kangelane püüab läbi iroonia end ümbritseva maailma kammitsaist välja murda, kuid tajudes romantilise vastandumise jõuetust päriselule, naerab kirjanik ise oma kangelase üle. Hoffmanni romantiline iroonia muudab suunda, erinevalt Jenestest ei loo see kunagi illusiooni absoluutsest vabadusest. Hoffmann keskendub suure tähelepanuga kunstniku isiksusele, arvates, et ta on kõige vabam isekatest motiividest ja pisimuredest.
Hoffmann teostab oma maailmavaadet pikas võrreldamatute sarjas fantastilised lood ja muinasjutud. Neis segab ta oskuslikult kõigi sajandite ja rahvaste imet isikliku väljamõeldisega, vahel süngelt valusat, kord graatsiliselt rõõmsat ja pilkavat.
Hoffmanni teosed on lavalavastus ja Hoffmann ise on lavastaja, dirigent ja eriefektide lavastaja. Tema näitlejad mängivad samas näidendis kaks-kolm rolli. Ja ühe krundi taga võib aimata veel vähemalt kahte. On kunst, millele Hoffmanni lood ja novellid on kõige lähedasemad. See on teatrikunst. Hoffmann on elava teatriteadvusega kirjanik. Hoffmanni proosa on peaaegu alati salaja teostatud stsenaarium. Näib, et oma jutustavates teostes juhib ta ikka veel etendusi Bambergis või säilitab koha dirigendipuldis Sekundite rühma Dresdenis ja Leipzigis. Ta suhtub stsenaariumi kui iseseisvasse kunstivormi samamoodi nagu Ludwig Tieck. Sarnaselt erakule Serapionile on Hoffmannil kirg prillide vastu, mida ei taju mitte füüsiline, vaid vaimne silm. Ta ei kirjutanud peaaegu üldse lavatekste, kuid tema proosa on vaimselt mõtiskletud teater, teater nähtamatu ja samas nähtav. (N.Ya. Berkovski). Omal ajal ei olnud Saksa kriitika Hoffmannist kuigi kõrgel seisukohal; seal eelistasid nad läbimõeldud ja tõsist romantikat, ilma sarkasmi ja satiirita. Hoffmann oli palju populaarsem teistes Euroopa riikides ja aastal Põhja-Ameerika; Venemaal Belinsky<#"justify">Topeltmaailmade teema Hoffmanni teostes Just Hoffmann kehastas sõnakunstis kõige teravamalt "kahte maailma"; see on tema tunnusmärk. Kuid Hoffmann ei ole fanaatik ega duaalsete maailmade dogmaatik; ta on selle analüütik ja dialektik... A. Karelski Romantilisele kunstile on omane kahe maailma probleem. Duaalsus on reaalse ja kujutletava maailma võrdlus ja vastandamine – romantilise kunstilise ja kujundliku mudeli organiseeriv, konstrueeriv printsiip. Veelgi enam, tegelikku reaalsust, “eluproosat” oma utilitarismi ja vaimsuse puudumisega käsitletakse kui inimväärilist tühja “näimust”, mis vastandub tõelisele väärtusmaailmale. Hoffmanni loomingule on omane duaalsuse fenomen, duaalsuse motiiv on kehastatud paljudes tema töödes. Hoffmanni duaalsus realiseerub nii maailma reaalseks ja ideaalseks lõhenemise tasandil, mis tekib poeetilise hinge protesti tulemusena igapäevaelu, tegelikkuse vastu, kui ka maailma teadvuse lõhenemise tasandil. romantiline kangelane, mis omakorda põhjustab omamoodi duubli välimuse. Siin tuleb öelda, et seda tüüpi oma topeltteadvusega kangelane peegeldab suure tõenäosusega autori enda teadvust ja mingil määral on tema kangelased tema enda kaksikud. Duaalne maailm sisaldub narratiivis tervikuna. Väliselt on need lihtsalt muinasjutud, naljakad, meelelahutuslikud ja veidi õpetlikud. Pealegi, kui te ei mõtle filosoofilisele tähendusele, pole moraal alati selge, nagu "Liivamehe" lugemisel. Aga niipea, kui võrdleme muinasjutte filosoofiaga, näeme inimhinge ajalugu. Ja siis suureneb tähendus sajakordselt. See pole enam muinasjutt, see on stiimul elus otsustavateks tegudeks ja tegudeks. Nii pärib Hoffmann iidsed rahvajutud – ka need olid alati krüpteeritud, pitseerisid sügava tähenduse. Isegi aeg Hoffmanni teostes on duaalne. On tavaline aja kulgemine ja on igaviku aeg. Need kaks aega on omavahel tihedalt seotud. Ja jällegi, ainult need, kes on initsieeritud universumi saladustesse, näevad, kuidas igavik murrab läbi igapäevase mõõdetud aja kulgemise loori. Annan väljavõtte Fedorovi F.P. tööst. Aeg ja igavik Hoffmanni muinasjuttudes ja kapritsis : ...õpilane Anselmi ja Paulmanni perekonna suhete lugu (“Kuldpott”) on maist ajalugu, mõõdukalt banaalne, mõõdukalt liigutav, mõõdukalt koomiline. Kuid samal ajal, nagu novellides, on kõrgeima, inimeseväline, ebaajaloolise sfäär, on igaviku sfäär. Igavik koputab ootamatult igapäevaelule, ilmutab end ootamatult igapäevaelus, tekitades möllu kaines ratsionalistlikus ja positivistlikus teadvuses, mis ei usu ei jumalat ega kuradit. Sündmuste süsteem algab reeglina igaviku sissetungi hetkest sfääri majapidamislugu. Anselm, asjadega mitte leppimata, kummutab õunte ja pirukate korvi; jättes end ilma puhkusemõnudest (kohv, topeltõlu, muusika ja elegantsete tüdrukute mõtisklemine), annab ta kaupmehele oma kõhna rahakoti. Kuid see koomiline juhtum muutub tõsisteks tagajärgedeks. Õnnetut noormeest noomiva kaupmehe naise terav ja kriiskav hääl kostab midagi, mis nii Anselmi kui ka jalutava linnarahva õudusesse uputab. Ülireaalsus on vaadanud reaalsesse, õigemini, ülireaalne on leidnud end reaalses. Maa, mis on sukeldunud igapäevaellu, edevustesse, piiratud huvide mängu, ei tunne kõrgeimat mängu - mängu Kosmosevägi, igaviku mängud... Igavik on Hoffmanni sõnul ka maagia, universumi salapärane ala, kuhu inimesed ei taha ega karda vaadata. eluga rahul tavalised inimesed. Ja ilmselt üks olulisemaid kaks maailma Hoffmanni narratiivid on autori enda kahesugused maailmad. Nagu A. Karelski oma eessõnas kirjutas täiskoosolek E.T.A. Hoffmanni teosed: Oleme jõudnud Hoffmanni sügavaima ja lihtsaima saladuseni. Mitte ilmaasjata ei jäänud teda kummitama pilt oma duublist. Ta armastas oma muusikat kuni eneseunustuse, hullumeelsuseni, ta armastas luulet, ta armastas fantaasiat, ta armastas mängu – ja aeg-ajalt reetis ta neid eluga, selle paljude nägudega, kibeda ja rõõmsa proosaga. . Veel 1807. aastal kirjutas ta oma sõbrale Hippelile – justkui õigustades end sellega, et ta oli oma põhiliseks valinud mitte poeetilise, vaid juriidilise valdkonna: „Ja mis kõige tähtsam – ma usun, et tänu vajadusele saata. , omandasin lisaks kunstiteenimisele ja riigiteenistusele asjadest laiema pilgu ning väldin suuresti egoismi, mille tõttu professionaalsed kunstnikud, kui nii võib öelda, nii söömatud on. Isegi oma ühiskondlikus elus ei saanud ta olla ainult üks inimene. Ta nägi välja nagu oma näitlejad , täidab erinevaid ülesandeid, kuid sama potentsiaaliga. Hoffmanni teoste duaalmaailmade peapõhjuseks on see, et duaalmaailmad lõhkusid teda ennekõike, see elas tema hinges ja avaldus kõiges. "Kullapott" Selle muinasjutulise novelli pealkirjaga kaasneb kõnekas alapealkiri “Lugu uutest aegadest”. Selle alapealkirja tähendus on see, et selle loo tegelased on Hoffmanni kaasaegsed ja tegevus toimub tõelises Dresdenis XIX algus V. Nii tõlgendab Hoffmann ümber Jena muinasjutužanri traditsiooni - kirjanik kaasab selle ideoloogilisse ja kunstilisse struktuuri reaalse igapäevaelu plaani. Hoffmanni muinasjutumaailmas on väljendunud romantilise duaalse maailma tunnused, mida teoses mitmeti kehastatakse. Romantiline kaksikmaailm realiseerub loos läbi tegelaste otsese selgituse maailma päritolu ja struktuuri kohta, milles nad elavad. On see maailm, maise maailm, argimaailm ja teine maailm, mingi maagiline Atlantis, kust inimene kunagi alguse sai. Täpselt seda räägib Serpentina Anselmile oma isast, arhivaar Lindgorstist, kes, nagu selgub, on eelajalooline tule elementaarvaim Salamander, kes elas maagilisel Atlantise maal ja mille vaimude prints Fosforus saatis maa peale. armastuse eest oma tütre Lily madu vastu. Romaani kangelane, üliõpilane Anselm, on ekstsentriline luuser, kellel on "naiivne poeetiline hing", ja see muudab muinasjutulise ja imelise maailma talle kättesaadavaks. Inimene on kahe maailma piiril: osalt maise, osalt vaimse olendiga. Maagilise maailmaga silmitsi seistes hakkab Anselm elama kaksikeksistentsi, langedes oma proosalisest eksistentsist muinasjuttude valdkonda, mis külgneb tavalise päriseluga. Sellega kooskõlas on novell kompositsiooniliselt üles ehitatud muinasjutulise-fantastilise plaani põimumisele ja läbipõimumisele reaalsega. Romantiline muinasjutuline ilukirjandus oma peenes poeesias ja graatsilisuses leiab siin Hoffmannist ühe oma parimatest esindajatest. Samas joonistab lugu selgelt välja tegeliku plaani. Laialt ja ilmekalt arendatud paljude veidrate episoodidega muinasjutuplaan, mis nii ootamatult ja näiliselt juhuslikult reaalse argielu loosse tungib, allub selgele, loogilisele ideoloogilisele ja kunstilisele struktuurile. Hoffmani loomemeetodi kahemõõtmelisus ja kahemaailmalisus tema maailmapildis peegeldusid reaalse ja fantastilise maailma vastandamises. Duaalsus realiseerub karaktersüsteemis, nimelt selles, et tegelased erinevad selgelt oma kuuluvuse või kalduvuse poolest hea ja kurja jõududesse. Kuldpotis esindavad neid kahte jõudu näiteks arhivaar Lindgorst, tema tütar Serpentina ja vana nõid, kes osutub musta draakonisule ja peedi tütreks. Erandiks on peategelane, kes satub ühe ja teise jõu võrdse mõju alla ning on allutatud sellele muutlikule ja igavesele hea ja kurja võitlusele. Anselmi hing on "lahinguväli" nende jõudude vahel. Näiteks kui kergesti muutub Anselmi maailmapilt, kui ta vaatab Veronica võlupeeglisse: just eile oli ta hullupööra armunud Serpentinasse ja pani oma majas salapäraste märkidega kirja arhivaari ajalugu ning täna tundub talle, et ta oli ainult mõtlesin Veronica peale. Duaalsus realiseerub peegli kujutistes, mis sisse suured hulgad loost leitud: vana ennustaja sile metallpeegel, arhivaar Lindhorsti käel oleva sõrmuse valguskiirtest tehtud kristallpeegel, Veronica võlupeegel, mis Anselmi ära võlus. Peeglid on kuulus maagiline tööriist, mis on alati olnud populaarne kõigi müstikute seas. Arvatakse, et vaimse nägemisega inimene suudab peegli abil nähtamatut maailma hõlpsasti näha ja selle kaudu tegutseda, justkui läbi portaali. Salamandri kahesus seisneb selles, et ta on sunnitud inimeste eest varjama oma tõelist olemust ja teesklema salaarhivaari. Kuid ta laseb oma olemusel avalduda neile, kelle pilk on avatud nähtamatule maailmale, kõrgema luule maailmale. Ja siis need, kes võisid, nägid tema muutumist tuuleloheks, kuninglikku välimust, paradiisiaedu kodus, duelli. Anselm avastab Salamandri tarkuse, arusaamatud märgid käsikirjades ja suhtlemisrõõmu nähtamatu maailma elanikega, sealhulgas Serpentinaga. Teine nähtamatu asukas on õuntega vana naine - draakoni sulgede ja peedi ühinemise vili. Kuid ta on tumedate jõudude esindaja ja püüab igal võimalikul viisil takistada Salamanderi plaanide elluviimist. Tema ilmalik kolleeg on vana naine Lisa, nõid ja nõid, kes viis Veronica eksiteele. Gofrat Geerbrand on Gofrat Anselmi duubel. Peigmehe või abikaasa rollis dubleerib kumbki teineteist. Abielu ühe gofratiga on koopia abielust teisega, isegi üksikasjades, isegi kõrvarõngastes, mille nad toovad oma pruudile või naisele kingituseks. Hoffmanni jaoks pole sõna "topelt" päris täpne: Veronica oleks võinud Anselmi vahetada mitte ainult Heerbrandi, vaid sadade vastu, väga paljude vastu. Kahekordne on suurim solvang, mida saab inimesele osata. Kui luuakse duubel, siis inimene kui isik lakkab. Topelt - individuaalsus kaob individuaalsuses, elu ja Hing on kadunud elavatesse. "Liivamees" IN Liivamees sotsiaalsete duublite probleem on püstitatud palju teravamalt. Kellavärk Olympia on just kõigi võimalike klišeede kogum, mida ühiskond vajab inimese tunnustamiseks, ja ei midagi enamat. Selgub, et ühiskond ei vaja inimhinge, ei vaja individuaalsust, mehaanilisest nukust piisab täiesti. Ja siin ristub see probleem ka egoismi probleemiga - kellelgi pole vaja inimeste arvamusi ja mõtteid - neid tuleb ära kuulata, ära tunda ja kokku leppida ning sellest piisab. Pöördugem Berkovski loomingu juurde: „Hoffmann armastas naerda selle üle, milliseid mugavusi automaadimees oma keskkonna ellu toob. Kohe kaob igasugune mure ligimese pärast, puudub mure selle pärast, mida ta vajab, mida mõtleb, mida tunneb...” Peategelane on Nathaniel. Tema lapsepõlvesõber Clara. Määratletud kolmnurk - ümber Nathanieli kaks naiste kujutised. Clara on rohkem nagu sõber, tal on vaimne ilu, ta armastab teda väga pühendunult, kuid tundub talle mingil määral maise, liiga lihtsana Mis on parem - kasu ilma iluta või ilu ilma kasuta? Olümpia on tüüpiliselt Hoffmanni nuku motiiv ja nukk on väline sarnasus elusolendiga, millel puudub elu. Armastus nuku vastu viib hulluse ja enesetapuni. Novellis “Liivamees” ei saanud üliõpilane Nathaniel muud üle, kui armus Olympia-nimelisse nukku, mille professor Spallanzani talle libistas - ta ainult kuulab, kuid ei ütle midagi, ei mõista kohut, ei kritiseeri; Nathaniel on väga kindel, et ta kiidab heaks tema teosed, mida ta tema ees loeb, et ta imetleb neid. Olümpia on puunukk, kes on surutud elavate inimeste ühiskonda, elades nende hulgas ka inimesena, petturi, petisena. Need, kes võtavad vale vastu ja on petetud, kannatavad kättemaksu – nad ise nakatuvad selle puidust omadustega, muutuvad rumalaks ja lolliks, nagu juhtus Nathanieliga. Nathaniel läks aga lõpuks hulluks... Naatanael imetleb Olümpias sarnaselt Narkissosega ainult iseennast, temas armastab ta oma peegelpilti, tema arvel rahuldab oma ambitsioone. Ja tema jaoks pole vahet, kas nukul on süda. Topeltmäng – nii Clara kui ka Olympia on Nathanieli paarismängud. Clara on elav, särav printsiip, Olympia on tume, irratsionaalne printsiip, gravitatsioon absoluutse täiuslikkuse poole. Nathanael, nagu Anselm, on romantik, üks neist, kellele on antud võime näha teist reaalsust. Kuid tema isekus ja hirm võimaldavad tal näha ainult teed allapoole. Tema romantism on pööratud sissepoole, mitte väljapoole. See lähedus ei lase tal reaalsust näha. Ära anna tumedad jõud kohad tema hinges – see on probleem, mis teeb Hoffmanni murelikuks ja ta kahtlustab üha enam, et just romantiliselt ülendatud teadvus on sellele nõrkusele eriti vastuvõtlik. Clara, lihtne ja mõistlik tüdruk, püüab Nathanaeli omal moel terveks ravida: niipea, kui ta hakkab talle oma "sünge, igava müstikaga" luuletusi lugema, kukutab naine tema ülenduse, tuletades kavalalt meelde, et tema kohv võib põgeneda. Kuid just seetõttu pole ta tema jaoks dekreet. Kuid kellavärk Olympia, kes suudab loiult ohata ja luuletusi kuulates aeg-ajalt “Ah!” välja hõigata, osutub Nathanaelile eelistatavamaks, tundub talle “hingesugulasena” ja ta armub temasse, ei näe, ei saa aru, et see on lihtsalt kaval mehhanism, masin. Huvitav on Hoffmanni tehnika Liivamees - Clara Nathanael kutsub teda nimepidi ...hingetu, neetud kuulipilduja , ja Olümpias tunneb ta ära kõrgeima harmoonilise hinge. Selles asenduses on julm iroonia - Naatanaeli egoism ei tunne piire, ta armastab ainult iseennast ja on valmis oma maailma vastu võtma ainult enda peegeldusi. Olümpia on ühiskonna pilkamise kehastus. Ja see mõnitamine oli mõeldud just inimeste südametunnistuse äratamiseks jumalakartlik ühiskond . Isegi tekstist on selge, et Hoffmannil oli selge lootus vähemalt positiivsele reaktsioonile, kuigi nõrk. Üks peamisi sümboleid, mis kogu narratiivi läbib, on silmad . Sünge Coppelius püüab lapsena väikese Nathanaeli silmadest ilma jätta, Liivamees valab liiva ulakatele lastele silma, baromeetrimüüja Coppola (Coppeliuse duubel, sama tumeda jõu väljendus) üritab müüa Nathanaeli oma. silmad ja müüb silmaklaasi, Olympia tühjad silmad, siis verised silmad nukud, mille Spalanzani Nathanaeli rinda viskab jne. ja nii edasi. Selle motiivi taga on peidus palju tähendusi, kuid peamine on see: silmad on vaimse nägemise, tõelise nägemise sümbol. See, kellel on päris silmadega ning elava pilguga suudab näha maailma ja tajuda selle tõelist ilu. Kuid need, kellel on silmad ilma jäetud või asendatud kunstlike silmadega, on määratud nägema maailma moonutatuna ja rikutuna. Ja kuna silmad on hinge aknad, tekivad ka hinges vastavad muutused. Tumedatele jõududele alistudes nõustub Nathanael muutuma silmad - ta ostab Coppolalt teleskoobi. Mehhaaniline on hirmutav, kui meile näidatakse otse elavat, mehaanilise poolt väljatõrjutuna, kui kõik mehhaanilise väited, kogu selle viha ja pettus on ilmsed. Vana šarlatan optik Coppola-Coppelius võtab taskust lorgnetid ja prillid ning asetab need enda ette. Ta võtab aina rohkem klaase välja, terve laud on nendega hõivatud, klaaside alt säravad ja säravad tõelised elavad silmad, tuhanded silmad; nende pilk on kramplik, põletikuline, kiired punased nagu veri läbistab Nathanieli. Selles episoodis on novelli semantiline kese umbes liivamees- mehaanilise kunsti asendamine elava ja algupärasega, mehaanilise poolt teostatud anastamine Ja seda tegi ta oma egoismi tõttu, ta polnud kunagi tahtnud oma ninast kaugemale näha, nagu me juba tema kirjades seda märkame. Ta tahab ära tunda ainult enda nägemust ja mitte kellegi teise nägemust, seega on ta esialgu valmis muutma oma tõelist nägemust ja minema tumedale teele. Kui ta oma valiku tegi, kostis tema toas külmavärinat surevat ohke – see ohe tähendas Naatanaeli vaimset surma. Ta säilitab võime näha varjatud maailma, kuid ainult tema oma tume osa, õuduse, pettuse ja valede elupaik. Halastav saatus annab aga Nathanaelile võimaluse – pärast kohutavaid sündmusi päästab Clara ta, ta ise kutsub teda ingliks, kes juhatas ta helgele teele. Kuid ta ei suuda vastu panna... Kui ta ja Clara lähevad raekoja juurde looduse ilu uurima, vaatab ta neetud luureklaasi – siis neelab hullus ta täielikult. Ta ei saa enam maailma avatult vaadata, kui ta on laskunud õuduse kuristikku, ei saa ta sealt enam tagasi pöörduda. Kogu romaan on sümbolitega krüpteeritud hinge tee allakäigule. Tumeda tee võti on isekus, millega kaasneb uskmatus ja kahtlus. Ja väljateenitud tasu on hullus ja enesetapp, üks peamisi patte. "Väikesed Tsakhes" Inimene peidab endas selliseid võimalusi, mida ta mõnikord ei teadvustagi, ning on vaja mingit jõudu ja võib-olla ka asjaolusid, et äratada temas teadlikkus oma võimetest. Loomine haldjamaailm, näib Hoffmann asetavat inimese erilisse keskkonda, kus temas ei avaldu mitte ainult Hea ja Kurja vastandlikud näod, vaid peened üleminekud ühelt teisele. Ja muinasjutus taaselustab Hoffmann ühelt poolt maskides ning läbi Hea ja Kurja maskide inimeses polaarsed printsiibid, kuid teisalt eemaldab narratiivi areng selle alguses selgelt näidatud polarisatsiooni. muinasjutust. Autor lõpetab oma loo Tsakhese äpardustest "õnneliku lõpuga": Balthazar ja Candida elasid "õnnelikus abielus". Loo süžee algab kontrastiga: kaunis haldjas Rosabelvelde kummardub korvi kohale koos väikese veidrikuga - beebi Tsakhes. Selle “pisikese libahundi” ema magab korvi kõrval: ta on väsinud raske korvi kandmisest ja oma õnnetu saatuse üle kurtmisest. Loo süžee pole mitte ainult kontrastne, vaid ka irooniline: kui palju erinevaid hädasid juhtub, sest kaunis haldjas halastas siis koledale lapsele - ja kinkis väikesele Tsakhesele kuldsed karvad. Varsti hakkavad tema võlud mõjutama "valgustatud" vürstiriigi elanikke. Ja kuidas: kui inetu beebi läheduses on mõni ilus mees, hakkavad kõik äkki imetlema Väikeste Tsakheside ilu, kui keegi loeb tema kõrval tema luulet, hakkab Zinnober aplodeerima. Viiuldaja mängib kontserti - kõik mõtlevad: see on Tsakhes. Kui õpilane sooritab eksami suurepäraselt, läheb kogu au Tsakhesile. Teiste inimeste teened lähevad talle. Ja vastupidi, tema naeruväärsed veidrused ja sõnatu pomisemine kanduvad edasi ka teistele. “Pisikese libahundi” kuldsed karvad omastavad ja võõrandavad teda ümbritsevate inimeste parimad omadused ja saavutused. Pole üllatav, et Zinnober seda varsti teeb hiilgav karjäär Paphnutiuse pärija prints Barzanufi õukonnas. Mida iganes Tsakhes pomiseb, prints ja tema saatjaskond imetlevad: Tsakhede uut auastet, Tsakhede ordut. Nii tõuseb ta välisministriks, kõikvõimsaks renditööliseks. Mida kõrgemale väike veidrik sotsiaalsel redelil tõuseb, seda selgem on haldja groteskne mäng. Kui sellised absurdid leiavad aset ratsionaalselt üles ehitatud ühiskonnas, valgustatud riigis, siis mida on väärt mõistus, valgustus, ühiskond ja riik? Tsakhesele antakse järjest rohkem auastmeid – kas need auastmed pole siis jama? Tsakhesile antakse korraldusi – miks nad siis on paremad kui laste mänguasjad? Olles teinud Zinnoberiga salakavala triki, maksab allasurutud ja välja tõrjutud fantaasia haldja kehastuses rõõmsalt kätte seda rõhuvale tervele mõistusele ja kainele mõistusele. Ta tabab neid paradoksiga, mõistab nad süüdi ebajärjekindluses ja paneb diagnoosi: terve mõistus- mõttetu, mõistus - hoolimatu. Miks on Zinnoberi juuksed alati kuldsed? See detail paljastab groteskse metonüümia. Väikese Tsakhesi loits hakkab tööle, kui ta on vastand piparmünt: Kuldsed karvad viitavad metonüümiliselt raha võimule. Olles kinkinud veidrikule kuldsed karvad, võtab kaval haldjas sihikule “intelligentse” tsivilisatsiooni valus koht – kulla kinnisidee, kogumismaania ja raiskamine. Kulla pöörane maagia on selline, et looduslikud omadused, anded ja hinged lastakse käibele, omastatakse ja võõranduvad. Keegi peab aga loitsu murdma ja kurja päkapiku võimult kukutama. Võlur Prosper Alpanus annab selle au unistavale õpilasele Balthasarile. Miks just tema? Sest ta mõistab loodusmuusikat, elumuusikat. "Novelli kahemõõtmelisus avaldub kontrastis poeetiliste unenägude maailma vahel, haldjamaa Džinnistan, tõelise argielu maailm, prints Barsanufi vürstiriik, milles romaani tegevus toimub. Mõned tegelased ja asjad eksisteerivad siin kahetiselt, kuna nad ühendavad oma vapustava maagilise eksistentsi reaalses maailmas eksisteerimisega. Haldjas Rosabelverde, ta on ka lastekodu kanooniks õilsad piigad Rosenshen patroneerib vastikut väikest Tsakhesi, premeerides teda kolme maagilise kuldse karvaga. Haldjas Rosabelverde, kes on ka kanooniks Rosenschen, samas kaksikvõimes ilmub hea võlur Alpanus, kes ümbritseb end mitmesuguste muinasjutuliste imedega, mida luuletaja ja unistaja õpilane Balthazar selgelt näeb. Oma igapäevases kehastuses, mis on kättesaadav ainult vilistidele ja kainelt mõtlevatele ratsionalistidele, on Alpanus lihtsalt arst, kes on siiski altid väga keerukatele veidrustele. Seetõttu rääkis Hoffmanni lugu meile vähemal määral oma olemuselt polaarsete kangelaste "tegudest", kuid suuremal määral inimese mitmekesisusest ja mitmekesisusest. Hoffman analüütikuna näitas lugejale liialdatud kujul inimese seisundit, nende personifitseeritud eraldiseisvat olemasolu. Kogu muinasjutt on aga kunstiline uurimus inimesest üldiselt ja tema teadvusest. "Kota Murri igapäevased vaated" Romaan “Kass Murri argivaated” koondas Hoffmanni kogu loomingulise kogemuse, siin tulevad esile kõik tema varasemate teoste teemad. Kui juba novellile “Väikesed Tsakhes” on iseloomulik selge rõhunihe fantaasiamaailmalt pärismaailmale, siis veelgi suuremal määral kajastus see suund romaanis “Kass Murri igapäevased vaated koos katked kapellmeister Johannes Kreisleri eluloost, mis kogemata säilinud vanapaberilehtedel” (1819- 1821). Romaanis püsib ja isegi süveneb Hoffmani maailmapildi dualism. Kuid see väljendub mitte muinasjutumaailma ja reaalse maailma vastandamise kaudu, vaid viimaste tegelike konfliktide avalikustamise kaudu, kirjaniku loomingu üldteema - kunstniku konflikti tegelikkusega. Maagiline fantaasiamaailm kaob romaani lehekülgedelt täielikult, välja arvatud mõned pisidetailid, mis on seotud meister Abrahami kujuga, ning kogu autori tähelepanu on keskendunud tegelikule maailmale, tänapäeva Saksamaal toimuvatele konfliktidele ja nende kunstiline arusaam vabaneb muinasjutulisest-fantastilisest kestast. See aga ei tähenda, et Hoffmanist saaks realist, kes asuks tegelaste ja süžeearenduse determinismi positsioonile. Romantilise kokkuleppe põhimõte, konflikti sissetoomine väljastpoolt, määrab ikkagi need põhikomponendid. Lisaks sellele täiustavad seda mitmed muud detailid: see on romantilise salapäraga lugu meister Abrahamist ja "nähtamatust tüdrukust" Chiarast ning prints Hectori - munk Cyprianuse - Angela - abt Chrysostomose liin erakordsega seiklused, kurjakuulutavad mõrvad, saatuslikud äratundmised, nagu see romaanist "Kuradieliksiir" siia teisaldati. Romaani kompositsioon lähtub duaalsuse printsiibist, kahe vastandliku printsiibi vastandumisest, mis oma arengus on kirjaniku poolt oskuslikult ühendatud ühtseks narratiivseks liiniks. Puhtalt formaalne tehnika muutub peamiseks ideoloogiliseks ja kunstiliseks printsiibiks autori idee kehastamiseks, filosoofiliseks mõistmiseks moraalist, eetilisest ja eetikast. sotsiaalsed kategooriad. Teatud õppinud kass Murri autobiograafiline narratiiv on vahele pikitud katkenditega helilooja Johannes Kreisleri eluloost. Juba nende kahe ideoloogilise ja süžeeplaani koosluses, mitte ainult nende mehaanilise seotuse tõttu ühes raamatus, vaid ka süžeedetaili tõttu, et Kreisleri eluloo üks peategelasi on kass Murri omanik meister Abraham on sügav irooniline paroodia tähendus. Tõelise kunstniku, muusiku dramaatiline saatus, kes on piinatud pisintriigide õhkkonnas ja ümbritsetud Sieghartsweileri kimäärse vürstiriigi kõrgelt sündinud tühisustega, vastandub "valgustatud" vilist Murri olemasolule. Pealegi on selline kontrast antud samaaegses võrdluses, sest Murr pole ainult Kreisleri antipood. Peate väga selgelt tundma selle romaani struktuurilisi jooni, mida rõhutab selle kompositsioon ise. See struktuur on Hoffmanni jaoks ebatavaline. Väliselt võib tunduda, et Murri elulugu ja Kreisleri elulugu on Hoffmanni maailmajaotuse kordamine kaheks osaks: kunstnikeks ja vilistideks. Aga asjad on keerulisemad. Kahetasandiline struktuur esineb juba Kreisleri enda eluloos (Kreisler ja Irenaeuse õukond). Uus on siin just Murrah liin (teine struktuur on ehitatud esimese peale). Siin püüab kass lugeja ette ilmuda entusiasti, unistajana. Seda mõtet on väga oluline mõista, sest tavaliselt väidavad õpilased eksami ajal, rutakalt romaani lehitsedes, kangekaelselt, et Murr on vilist, punkt. Tegelikult on Murri elulugu Hoffmanni varasema romantilise struktuuri paroodiline peegel. Ja mõlemad osad eksisteerivad ainult koostoimes. Ilma Murrita oleks see olnud järjekordne tüüpiliselt Hoffmannlik lugu, ilma Kreislerita oleks see olnud suurepärane näide satiirilisest, ennast paljastavast irooniast, mis on maailmakirjanduses väga levinud (miski nagu Saltõkov-Štšedrini “Tark Minnow”). . Kuid Hoffmann kõrvutab siin paroodia kõrgromantilise stiiliga, mis annab tema irooniale täiesti mõrvarliku iseloomu. Murr on justkui filisterluse kvintessents. Ta peab end silmapaistvaks isiksuseks, teadlaseks, poeediks, filosoofiks ja seetõttu kirjutab ta oma elukroonika "tõotavate kasside noorte ülesehitamiseks". Kuid tegelikkuses on Murr näide sellest “harmoonilisest vulgaarsusest”, mida romantikud nii vihkasid. Kogu romaanis olev kassi-koera maailm on satiiriline paroodia Saksa riikide klassiühiskonnast: "valgustatud" vilistidest burgerid, üliõpilasliidud - Burschenschafts, politsei (õuekoer Achilleus), bürokraatlik aadel ( Spitz), kõrge aristokraatia (puudel Scaramouche, Badina Itaalia hurtade salong). Kuid Hoffmanni satiir muutub veelgi teravamaks, kui ta valib oma objektiks aadli, tungides selle ülemisse kihti ning nendesse riiklikesse ja poliitilistesse institutsioonidesse, mis selle klassiga on seotud. Lahkudes hertsogi residentsist, kus ta oli õukonnabändmeister, satub Kreisler prints Irenaeuse juurde oma kujuteldavasse õukonda. Fakt on see, et kunagi valitses prints Sieghartsweileri lähedal maalilise perenaise üle. Ta sai oma palee tornist, abiga luureklaas vaadata üle kogu oma olek servast servani... Iga hetk oli tal lihtne kontrollida, kas Peetri nisu on riigi kõige kaugemas nurgas kasvanud, ja sama edukalt näha, kui hoolikalt Hans ja Kunz oma viinamarjaistandusi harivad .” Napoleoni sõjad jätsid prints Irenaeuse varandusest ilma: ta „viskas oma mänguasjariigi taskust väikesel promenaadil aastal. naaberriik" Kuid prints Irenaeus otsustas oma väikese õukonna säilitada, muutes elu magusaks unenäoks, milles ta ja ta kaaskond elasid, ning heatujulised linnakodanikud teesklesid, et selle kummitusliku õukonna vale hiilgus tõi neile kuulsuse ja au. Prints Irenaeus ei ole Hoffmanni jaoks oma vaimses armetuses erandlik esindaja; tema klassist. Kogu vürstimaja, alates kuulsast isast Irenaeusest, on nõrganärvilised ja vigased inimesed. Ja mis Hoffmanni silmis on eriti oluline, on see, et kõrge aadel, mitte vähem kui burgeriklassi valgustatud vilistid, on kunstist lootusetult kaugel: „Võib hästi selguda, et selle maailma suurte armastus on kunstid ja teadused on ainult lahutamatu osa kohtuelu. Määrused kohustavad meid omama maale ja kuulama muusikat.» Tegelaste paigutuses on säilinud Hoffmani kahedimensioonilisusele omane poeetilise maailma ja argiproosa maailma vastandusskeem. Peategelane Johannes Kreisleri romaan. Kirjaniku loomingus on ta kunstniku, "rändava entusiasti" kuvandi kõige täiuslikum kehastus. Pole juhus, et Hoffman annab romaanis Kreislerile palju autobiograafilisi jooni. Kreisler, meister Abraham ja nõunik Bentzon Julia tütar moodustavad töös grupi “tõelisi muusikuid”, kes vastanduvad prints Irenaeuse õukonnale. Järeldus E.T.A loometee. Hoffmann tõmbas nagu särav täht kirjandusgeeniuste silmapiirile pimestava jälje, see oli lühike, kuid unustamatu. Hoffmanni mõju maailmakirjandusele ja eriti vene kirjanikele on raske üle hinnata. Seni erutab tema looming meeli ja hingi, sundides sise- ja välismaailma ümber hindama. Hoffmanni teosed kujutavad endast tohutut uurimisvaldkonda – iga kord, kui loed sama asja uuesti, avad autorile uued mõtte- ja kujutlushorisondid. Ja ilmselt on selle romantiku teoste üks tähelepanuväärsemaid omadusi see, et nad ravitakse hinge, võimaldades märgata endas pahesid ja neid parandada. Nad avavad oma silmad maailma mitmekesisusele, näidates teed universumi rikkuse omamiseks. Duaalmaailmade teema on alati eksisteerinud. Selle vastukaja on kuulda peaaegu igas kunstiteoses; peaaegu iga kirjanik oli selle pärast mures. Kuid mulle tundub, et keegi pole seda E.T.A. Hoffmanina paljastanud ega näidanud seda kogu selle mitmekülgsuses. Seetõttu räägivad kõik kriitikud kuulsast Hoffmannist kaks maailma , mis iseloomustab tema loomingut. Bibliograafia 1.Bent M.I. Hoffmani muinasjutu poeetika kui üldromantilise evolutsiooni teostus // E. T. A. Hoffmani maailmas. Vol. 1. Kaliningrad, 1994. - lk 75-87. .Berkovski N.E.T.A. Hoffman // Berkovsky N.Ya. Romantism Saksamaal. - Peterburi: ABC-klassika, 2001. - Lk 419-489 .Botnikova A. B. Ilukirjanduse funktsioon saksa romantikute loomingus // Probleemid kunstiline meetod. Riia, 1970. - lk 110-128 .Belza I.E.T.A. Hoffmann ja kunstide romantiline süntees // E.T.A Hoffmanni kunstimaailm/ Kollektsioon. Artiklid // NSVL Teaduste Akadeemia, Maailma kultuuriloo teadusnõukogu. - M.: Teadus, 1982. - P.11-34 .Gilmanov V. Mütoloogiline mõtlemine E. T. A. Hoffmani muinasjutus “Kuldpott” // E. T. A. Hoffmani maailmas. Vol. 1. Kaliningrad, 1994. - lk 27-40. .Žirmunskaja N.A. E.T.A. romaanid. Hoffman tänapäeva maailmas // Zhirmunskaya N.A. Barokist romantismini: artikleid prantsuse ja saksa kirjandusest. - Peterburi: filoloogiateaduskond Peterburi Riiklik Ülikool, 2001. - lk 383-402.
Romantism on üks suurimad sihtkohad XVIII lõpu - XIX sajandi alguse maailma kunstis. Nagu Brockhaus ja Efron oma sõnaraamatus kirjutavad, ulatub prantsuskeelne sõna "romantism" etümoloogiliselt tagasi hispaaniakeelsele sõnale "roomlased". 18. sajandil nimetati romantiliseks kõike fantastilist, ebatavalist, kummalist, mida leidub ainult raamatutes ja mitte tegelikkuses.
aasta lõpus hakati Saksamaal esimest korda kasutama sõna "romantism" kui terminit, kui kirjandusliku liikumise nimetust.
XVIII sajand. Seal tekkis esimene Jena romantikute koolkond, mille asutasid vennad Friedrich ja August Schlegel, Novalis ja Tieck. Nad lõid ka esimese filosoofilise ja esteetilise põhjenduse romantismi teooriale.
Romantismi võiduka leviku põhjust selgitab üks väga huvitav kirjanduslegend. 1765. aastal vapustas lugejat Jaynes Macphersoni gaeli keelest tõlkinud Fingali poja Ossiani teosed. Väljaande eessõnas kuulutati legendaarne Ossian nende šoti eepiliste luuletuste loojaks. Täidetud kõrgete saavutuste luulega, hingav eksootika pikad reisid, jätsid need luuletused tema kaasaegsetele vapustava mulje ning Ossiani laulud levisid kogu Euroopas ning 1788. aastal ilmusid need venekeelses tõlkes. Pärast Macphersoni surma 1796. aastal sai selgeks, et Ossianit polegi, laulud lõi Macpherson ise, kuid just selle suurima kirjandusliku pettusega seostatakse uue romantilise meetodi levikut kirjanduses.
Muidugi olid romantismi tekke ja leviku põhjused sügavamad ning pole juhus, et see tekkis just 18. ja 19. sajandi piirimail. „Sajandi poja pihtimuses“ nimetas A. Musset kaks põhjust, mis tõid kaasa tema kaasaegsete traagilise ja samas romantilise kaksikmaailma: „Meie sajandi haigus,“ kirjutas Musset, „tuleneb kahest. põhjused: 1793. ja 1814. aasta läbi elanud inimeste südames on kaks haava. Revolutsiooni ja segaduse šokid Napoleoni sõjad Mitte ainult Prantsusmaal, vaid iga üksikisik ja ühiskond tervikuna seisid silmitsi paljude teravate ja lahendamatute küsimustega, mis olid sunnitud ümber vaatama vanu kontseptsioone ja vanu väärtusi. "See oli mingi eitus kõigele taevasele ja kõigele maisele," kirjutab Musset, "eitamine, mida võib nimetada pettumuseks või, kui soovite, lootusetuks." Kogu maailm tundus olevat kaheks jagatud. Romantiku vaatenurgast oli maailm lõhestatud “hingeks” ja “kehaks”, mis olid üksteisele teravalt vastandlikud ja vaenulikud. “Ühelt poolt langetasid entusiastlikud meeled, tulihingelise, kannatava hingega inimesed, kes tunnevad vajadust lõpmatuse järele, nuttes pead ja lukustasid end valusatesse nägemustesse - hapratesse pilliroovartesse kibeduse ookeani pinnal. Teisest küljest seisid lihast inimesed kindlalt jalul, ei paindunud tõeliste naudingute keskel ja teadsid üht muret – oma raha lugemist. Oli kuulda vaid nutt ja naerupahvakuid: hing nuttis, keha naeris.
Romantismi ideoloogia kujunes ellu sisenenud valgustusideedes pettumuse mõjul, võttes kodanliku reaalsuse kuju ega õigustanud lootusi inimeste vaimseks taaselustamiseks. Suured ootused, mille järgi elasin parim osaühiskonnas, asendusid mitte vähem suure pettumusega, mis kasvas järk-järgult “kosmiliseks pessimismiks”, ning omandades universaalse, universaalse iseloomu, kaasnes lootusetuse, meeleheite, “maailmakurbuse” meeleoludega, mida hiljem nimetati “haiguseks”. sajandist”.
Läbi romantilise kirjanduse ajaloo on seda möödas sisemine teema“kohutav maailm” oma materiaalsete suhete pimeda jõu, saatuste irratsionaalsuse, igapäevaelu igavese monotoonsuse melanhooliaga.
Nii kehastab romantism ideid ja vaimseid väärtusi, mis on "kohutava maailma" suhtes polaarsed. Reaalsuses, tsivilisatsiooni ja progressi võimalustes pettumuse sügavus ja universaalsus on vastupidine ihale “lõpmatu”, absoluutsete ja universaalsete ideaalide järele. Romantikud ei unistanud mitte elu osalisest parandamisest, vaid kõigi selle vastuolude terviklikust lahendamisest. Romantikute maailmavaate üks põhijooni oli kirglik, kõikehõlmav uuenemis- ja täiuslikkusejanu.
Saksa filosoof Schelling, kes inspireeris romantilisi luuletajaid paljuski ja oli neile sisemiselt lähedane, kirjutas oma noorusajast, romantiliste ideede tekkimise ajast Saksamaal: „See oli imeline aeg... Inimkond vaim oli pidurdamatu, pidas end õiguseks seista vastu kõigele olemasolevale oma tõelisele vabadusele ja küsida mitte selle kohta, mis on, vaid mis on võimalik..."
Need Schellingi sõnad sisaldavad üht sügavaimat tõlgendust romantilisele maailmapildile – reaalsuse ja unistuste, selle, mis on ja mis võimalik, vastandumist. See, nagu teadlased usuvad, on romantismi kõige olulisem asi, see määrab selle sügava paatose.
Romantikud vastandavad madalat ja isekat reaalsust, mille nad tagasi lükkavad, teise, kõrgema, poeetilise reaalsusega. Muidugi on selline ideaali ja reaalsuse vastandamine üldiselt kunsti omadus, kuid romantismi puhul muutub konstruktiivseks antitees “unistus – reaalsus”, mis korrastab romantiku kunstimaailma ja muutub tema jaoks nii tähtsaimaks ideoloogiliseks kui ka reaalsuseks. kõige olulisem esteetiline põhimõte.
Ideaali ja tegelikkuse vaheline ebakõla omandab romantismi erilise teravuse ja pinge, mis moodustab romantiliste kaksikmaailmade olemuse. Samas oli mõne romantiku loomingus valdav idee arusaamatute ja salapäraste jõudude domineerimisest elus, vajadusest alluda saatusele. Teiste töödes domineerib võitlus- ja protestimeeleolu maailmas valitseva kurjuse vastu. Nii kujunesid vene romantismis kaks romantilise liikumise haru. Luuletaja kuulumise ühte või teise haru määrab tema suhtumise olemus maailma - mõtisklev või aktiivne, tõhus. Esimese haru esindajad eelistavad põgeneda reaalsusest unistuste maailma, teise maailma. Aktiivsed luuletajad esitavad väljakutse tegelikkusele, nende teosed on täis üleskutseid aktiivne tegevus, nende kangelased on isikuväljendusvabaduse, vaimuvabaduse eest võitlejad.
“Selle maailma” romantilisest eitusest tuleneb romantiliste poeetide iha kõige erakordse ja eksootilise järele – kõige selle järele, mis väljub tõrjutud argireaalsusest. Romantikuid ei tõmba mitte see, mis on lähedal, vaid see, mis on kauge. Kõik kauge – ajas või ruumis – muutub nende jaoks poeetilise sünonüümiks. Novalis kirjutas: "Nii muutub kõik kauguses luuleks: kauged mäed, kauged inimesed, kaugemad sündmused jne. (asjad lähevad romantiliseks). Siit pärineb meie poeetiline loomus. Öö ja hämaruse luule.
G. Pospelovi sõnul otsisid kõik romantikud oma romantiline ideaal väljaspool nende ümbrust tegelikkus, vastandasid nad kõik ühel või teisel viisil „siin põlatu“ ja „seal ebamäärane ja salapärane“. Žukovski otsis oma "seal" teisest maailmast, Puškin ja Lermontov - tsiviliseerimata, Rylejevi ja Kutšelbeckeri vabas, sõjakas või patriarhaalses elus - kangelaslikes, türannitega võitlevates antiikaja vägitegudes.
Tunnustades maailma ebatäiuslikkust, skandeerides unistust ideaalsest maailmast, pidi kirjandus ära tundma eksistentsi mõistatuse. Võib-olla on unistus peidus reaalsuse kesta taga. Peate lihtsalt sügavamale varjatud sügavustesse vaatama. Väga oluline oli eksistentsi salapäraste külgede äratundmine – just sellest tunnusest tekkis fantastiline kirjandus, mis seejärel muudeti ulmeks.
Romantilised luuletajad ja kirjanikud kaldusid enamasti ajaloo poole ja kasutasid oma teostes meelsasti ajaloolist teavet. Ajalugu ei kujutanud neile mitte "siin", vaid salapärast "seal". Apellatsioon ajaloole oli omapärane vorm eitamine ja muudel juhtudel otsene poliitiline mäss.
Ajaloo poole pöördudes nägid romantikud selles rahvuskultuuri alustalasid, selle süvaallikaid. Nad mitte ainult ei väärtustanud ajaloolist minevikku, vaid rajasid sellele sageli ka oma universaalsed sotsiaalsed ja esteetilised kontseptsioonid. Romantikute jaoks polnud aga kõige olulisem ja tõeliselt ehtsam ajalooline fakt iseenesest, vaid selle poeetiline tõlgendus, mitte ajalooline tegelikkus, vaid ajalooline ja poeetiline traditsioon. Romantikud käsitlesid ajaloolist materjali üsna vabalt, kartmata lubada teatud ajaloosündmuste tõlgendamisel ja kujutamisel mõningast meelevaldsust. Nad ei kujutanud niivõrd ajaloolist minevikku, kuivõrd konstrueerisid selle vastavalt oma sotsiaalsetele ja poliitilistele ideaalidele. Levinuim tehnika ajalooteemaliste romantikute teostes on allusioon ehk eriline viis ajaloofaktide “moderniseerimiseks”, omapäraselt “kohandades” neid oma aja probleemidega.
Romantikud näitasid erilist huvi folkloori kui rahvusliku vaimu kehastuse vastu. Fr. Schlegel kirjutas: "Me peame pöörduma tagasi juurte juurde emakeel Ja põline luule, vabastades endise jõu ja endise üleva vaimu, mis kellegi poolt hindamata uinub rahvusliku antiigi monumentides, alustades “Nibelungitest” ja lõpetades Flemingi ja Weckerliniga...”
Seega oli romantism see, mis püstitas rahvakunsti probleemi, milles romantikud soovisid kehastada “rahva hinge”, selle sisemist psühholoogilist olemust.
Romantilisest tegelikkuse ja kõikvõimsa mõistuse eitusest tulenevad loomulikult paljud privaatsed, ehkki väga olulised romantilise poeetika tunnused ja märgid. Esiteks on ta eriline romantiline kangelane.
Tõrjumine reaalsest maailmast tekitab romantikute loomingus kvalitatiivselt uue kangelase, mille sarnast varasemas kirjanduses ei tuntud. See kangelane on ümbritseva ühiskonnaga vaenulises suhtes, vastandub eluproosale, “rahvahulgale”. See on “maailma mees”, inimene väljaspool igapäevaelust, rahutu, enamasti üksildane ja traagiline. Tema käitumisviis on romantilise mässu kehastus reaalsuse, protesti ja väljakutse vastu. Romantilises kangelas täitub poeetiline ja romantiline unistus, kes ei taha leppida eluproosa vaimsuse ja ebainimlikkuse puudumisega.
Vastuolu on romantilise kangelase lahutamatu omadus. Pärast klassikalist kangelast, kes oli ühe konkreetse (positiivse või negatiivse) joone kandja, oli romantiliste kirjanike suhtumine kangelase ebajärjekindluse kujutamisse kunstiteoste uus ja väga oluline element. See oli kirjanduse jaoks kõige olulisem avastus uusaja inimese mitmemõõtmelisusest, tema tervikliku, lihtsustamata kehastuse võimalikkusest. Siit pärineb 19. sajandi kirjanduse psühhologism.
A. Losev väitis, et romantism tekkis kui „immanentselt kogetud objektiivselt eksisteeriva universumi filosoofia. See tähendas, et iga reaalne asi, sündmus, sotsiaalne struktuur või hakati ajaloolist perioodi tõlgendama lõputu sümbolina objektiivne maailm sellest tuleneva tungiva kalduvusega fantaasiasse ja jutlusse põgeneda absoluutselt objektiivse reaalsuse lõpututesse kaugustesse. Romantismi olemus seisnes seega esiteks inimsubjekti absolutiseerimises, mis sai alguse renessansiajastul, ja teiseks selle absolutiseerimise ületamises, laiendades inimsubjekti kosmilistesse mõõtmetesse või vähemalt jutlustades fantastilisest lahkumisest. lõpmatus, et saavutada immanentselt kogetud universaalne maailmareaalsus. Seetõttu väljendaksin romantismi olemust järgmise Novalise aforismi abil: "Minu armastatud on universumi lühendatud sarnasus (Abbreviatur) ja universum on minu armastatu laiendatud sarnasus (Ebongitudo).
Esmakordselt kunstis kehtestas romantism teesi inimese isiksuse sisemisest väärtusest, mis oli uue kunsti üks olulisemaid saavutusi. Ühelt poolt oli inimese isiksuse, subjekti tahte absolutiseerimine, tema sõltumatuse kinnitamine välistest jõududest vene kunstile väga viljakad, teisalt tekitasid need valusat, kohati liialdatud tõrjutuse tunnet. maailm, üleolekutunne "rahvahulgast".
Romantismi tugev isiksus tõuseb kõrgemale "hallist rahvahulgast", sõnakuulelike inimeste massist, keda jumalik inspiratsioonivalgus ei valgusta. Tahtmata leppida selle rahvahulga hingetu eluga, põgeneb romantiline kangelane selle eest ning see lennumotiiv saab romantismikirjanduses üheks juhtivaks.
Romantilises teadvuses domineerivad kaks peamist ei: reaalne maailm ja mõistuse kõikvõimsus. Esimene “ei” tekitas huvi ajaloo, kõige fantastilise ja erakordse vastu ning lõpuks kõige romantilisema kangelase vastu; teine "ei" määras romantismi mitte vähem olulised aspektid.
Esiteks on see poeedi ja luule romantiline kultus. Romantikud väitsid, et tõe tundmise peamine vahend on poeetiline tunne, mitte mõistus. Seetõttu luule ja poeetiline algus elus mängivad nad erakordse tähtsuse ja tähendusega rolli. Sellest tuleneb ka luuletaja kõrge, ka erakordse, elulise ja jumaliku kutsumuse äratundmine.
Romantikud väitsid, et luuletaja sarnanes preestri ja prohvetiga, et ta on filosoof, teadlane ja nägija ühes isikus. Novalis kirjutas: „Algul olid luuletaja ja preester üks ja alles hiljutine aeg lahutas nad. Tõeline poeet jäi aga alati preestriks, nii nagu tõeline preester jäi poeediks.< ...>
“Luuletunne on tihedalt seotud prohvetliku ja religioosse ettehooldustundega üldiselt. Luuletaja organiseerib, seob, valib, mõtleb välja ja talle jääb arusaamatuks, miks just nii ja mitte teisiti...”
F. Schlegel oli veendunud: "Mis on inimesed teiste maakera olendite seas, on kunstnikud inimestega seotud."
Üks kõige enam iseloomulikud tunnused Romantiline teadvus muutub peaaegu religioosseks imetluseks kunsti, luule, poeedi ja kunstniku isiksuse vastu. Romantikud pühendavad oma kõige inspireeritud loomingu loovuse olemusele.
Ühest Novalise sonetist loeme:
Iga tund vahetuvad kõned meile,
Luulel on salapärane jõud.
Seal igavest rahuõnnistas maailma,
Siin voolab meie peale igavene noorus.
Ta on nagu valgus meie nõrkadele silmadele,
Otsustasin südameid armastada ilusat,
Ta on joovastus nii rõõmsast kui kurvast
Palverikkal ja joovastusel tunnil...
Romantikud uskusid kindlalt jumaliku printsiibi olemasolusse maailmas ja inimeses, püüdes oma loovuses “demonstreerida inimhinge loomingulist originaalsust” (N. Polevoy).
Romantilise kunsti määravaks esteetiliseks väärtuseks kuulutati teadvustamatu, intuitiivne loovus. Kõige enam huvitas romantikuid “arusaamatu”, vaevumärgatav kunst, mis on sündinud salapärasest ja püha improvisatsiooni mõistuse seaduste järgi arusaamatust.
Esteetika vallas vastandas romantism klassitsistliku "looduse jäljendamise" kunstniku loomingulisele tegevusele, mis püüdis muuta reaalset maailma. “Kunstnik loob oma, erilise maailma, ilusama ja tõelisema ning seetõttu tõelisema kui empiiriline reaalsus, sest kunst ise, loovus, paljastab sisima olemuse, sügavaima tähenduse ja kõrgeima reaalsuse. Kunstiteoseid võrreldakse elusorganismiga ja kunstivorm tõlgendatakse mitte kui sisu väliskest, vaid kui midagi selle sügavusest kasvavat ja sellega lahutamatult seotud” (A. M. Gurevitš).
Seega „omastab romantilist kirjandust eriline autorikuju. See on autor-looja, autor-demiurg, kes loob maailma kunstiteos omaenda autori äranägemise järgi, kaldudes mõnikord tahtlikult kõrvale mõnest üldtunnustatud kunstilise loovuse seaduspärasusest, demonstreerides sellega omaenda piiramatut vabadust. Romantiline autor võib näiteks rikkuda loo kronoloogiat, asetada eessõna teose keskele või lõppu ning katkestada lugu oma kõrvalepõigete ja kommentaaridega. Sageli oli romantilise teose kompositsioon meelevaldne, “vaba”, esitades mitte ühtset lugu kangelasest, vaid üksikuid episoode, fragmente tema elust. See rõhutas mitte väliste sündmuste, vaid autori poeetilise mõtte loogika tähtsust” (I. G. Satsyuk).
Alateadvuse prioriteedi äratundmist kunstis seostatakse ka romantikutele nii omase loomingulise vabaduse paatosega. Nad hülgavad klassitsismile nii iseloomuliku normatiivsuse esteetikas, ratsionalistliku regulatsiooni kunstis. Romantikud said teada Kanti põhiidee – geenius ei allu reeglitele, vaid loob neid. Siit ka romantiliste kunstnike soov kunstis katsetada, uusi vorme luua, poeetikas uuendusi teha, uusi žanre avastada. Romantikud lõid ajaloolise romaani, fantaasialoo ja lüürilise-eepilise poeemi žanrid.
Lüürika saavutas oma hiilgava tipu romantismi ajastul. Poeetilise sõna võimalused avardusid nii polüseemia, assotsiatiivsuse, tihendatud metafoori tõttu kui ka avastuste kaudu versifikatsiooni, meetri ja rütmi vallas. Romantikud ei tunnistanud žanrilist hierarhiat, nad kuulutasid kunstide läbipõimumist, kunsti, filosoofia ja religiooni sünteesi. Nad kinnitasid muusikaliste ja pildiliste põhimõtete vajalikkust kirjanduses, segasid julgelt kõrget ja madalat, traagilist ja koomilist, tavalist ja ebatavalist ning kaldusid fantaasia, groteski ja demonstratiivse vormikonventsionaalsuse poole. Nagu kirjutas omal ajal N. Polevoy, romantism „tõrjub kõik tingimused ja vormid, segab draama romaaniga, tragöödiat komöödiaga, ajalugu luulega, jagab loomingut oma äranägemise järgi ja loob vabalt inimvaimu muutumatute seaduste järgi. ”
Romantism on võib-olla kõige tavapärasem kirjanduslikest liikumistest. Konventsionaalsus on kunstilisele loovusele üldiselt omane. Tänu temale need tekivad kunstilised pildid, milles ei ilmne mitte ainult olevik, vaid ka minevik ja tulevikureaalsus.
Kunstiteoses on kaks tasapinda: väljendustasand ja peegelduse tasand. Väljendusplaan on seotud ülesandega kehastada autori ideaali. Peegelduse tasapind on autorit tegelikult ümbritseva elu reprodutseerimine kunstimaailmas. See “peegli” printsiip kunstis avaldub eriti selgelt realistlikes liikumistes, kuid romantilisusel on kogu oma konventsionaalsusest hoolimata alati tihe seos reaalsusega. Suur saksa romantik E. T. A. Hoffmann kirjutas: "Võluredeli alus, mida mööda meie kujutlusvõime taeva poole ronib, peab olema kindlalt maa peal."
V. G. Belinsky väljendas romantilise meeleolu olemust järgmiselt: „Oma lähimas ja olemuslikumas tähenduses pole romantism midagi muud kui inimese hinge sisemaailm, tema südame sisemine elu. Inimese rinnas ja südames peitub romantismi salapärane allikas: tunne, armastus on romantismi ilming või tegevus ja seetõttu on peaaegu iga inimene romantik. Erandiks jäävad kas ainult egoistid, kes ei suuda armastada kedagi peale iseenda, või inimesed, kelle kaastunde ja antipaatia püha seeme on purustatud ja summutatud kas moraalse alaarengu või vaese ja karmi elu materiaalsete vajaduste tõttu. Siin on kõige esimene loomulik kontseptsioon romantismi kohta."
Sama laialt määratles Ap. romantismi olemuse. Grigorjev: “Romantik näib kunstis ja elus esmakordselt olevat hinge ellusuhtumine, mis ei ole vaba, allutatud, teadvustamata ja teisest küljest on see ka millelegi alluv suhtumine - see on ka murelik, siis igavesti rahulolematu olevikuga, mis elab inimese rinnus ja purskab rinnust kosmosesse – see tuli, millest Mtsyri ütles, et see tuleb. nooruspäevad, varitses, elas mu rinnus... ja ta põles läbi oma vangla...” Sedalaadi romantism oli ka iidne maailm, nii keskaegne kui ka uusaegne; see ilmneb igal ajastul, mis on äsja tekkinud mõnest tugevast moraalsest revolutsioonist, teadvuse üleminekuhetkedel.
Eriline roll moodustamisel kunstilised põhimõtted Romantismi vene kirjanduses mängis V. A. Žukovski looming.
Eksam väliskirjandus
küsimus. Romantismi esteetika: tähendus, esindajad, kunstimaailm, mõiste maailmast ja inimesest
Kultuuriloos nimetati sajandivahetuse ajastut (1790-1830ndad) romantismi ajastuks. Kirjandusliikumine tekkis reaktsioonina 1789. aasta kodanlikule revolutsioonile, samuti klassitsismi ja valgustusaja filosoofia esteetika ratsionalismile ja mehhanismile.
Feodaalühiskonna kodanliku lagunemise tulemusena sai ohvriks inimlik individuaalsus. Kuid hoolimata "maailmakurbuse" mentaliteedist ja pessimistlikest vaadetest sotsiaalse arengu väljavaadete kohta, püüdles romantism korra harmoonia, indiviidi vaimse terviklikkuse poole, gravitatsiooniga "lõpmatu" poole, otsides uut, absoluutset ja tingimusteta ideaalid.
Esimeseks sai romantism kunstiline suund, milles teadlikkus selgelt väljendus loominguline isiksus kunstilise tegevuse subjektina. Romantikud kuulutasid avalikult individuaalse maitse ja täieliku loomevabaduse võidukäiku.
Termin "romantism" viitab seosele keskajaga, mil rüütelliku romantika žanr oli kirjanduses populaarne. Selle žanri põhijooned on fantaasia, kõrge, ideaalse armastuse, rüütlitegude, heade ja kurjade võlurite kujutamine ning muinasjutuline maastik.
Romantismi peamine eesmärk oli kujutada sisemaailma, vaimne elu, ja seda saaks teha lugude, müstika jms materjali kasutades. Oli vaja näidata selle siseelu paradoksi, selle irratsionaalsust.
Romantilise teose tunnused: romantilises teoses puudub distants kangelase ja autori vahel; autor ei mõista kangelast hukka, isegi kui ta kujutab siiralt tema vaimset allakäiku; süžeest on selgelt näha, et kangelane pole süüdi - süüdi on kujunenud asjaolud. Sellise teose süžee on tavaliselt romantiline. Romantikutel on loodusega eriline suhe, neile meeldivad tormid, äikesetormid ja katastroofid.
Romantiline teos räägib alati erakordsest inimesest erandlikel asjaoludel erakordses keskkonnas.
Romantismi esindajad:
E. Hoffmann – saksa romantism; J.G. Byron – inglise romantism; E. Poe – Ameerika romantism; V. Hugo – prantsuse romantism.
küsimus. Kahemaailmade kontseptsioon E. Hoffmanni novellis “Kullapott”
“Kuldne pott” on illustreeriv näide romantiliste kaksikmaailmade põhimõtete realiseerimisest kirjanduses, mida on modifitseeritud realistliku tendentsiga.
Keskendudes eelkõige üliõpilase Anselmi ümber, ei mõjutanud duaalne maailm ainult peategelast. See nähtus on väga lai ja võib öelda, et metafüüsiline.
Pöördudes “Kuldpoti” teksti poole, saame aru, et esiteks leitakse duaalseid maailmu indiviidi ja ühiskonna kui terviku vastanduses. Erinevate tegelaste välimuses ja käitumises on selge kontrast. Üliõpilane Anselm on rahvahulgas märgatavalt üksi, on sellele vastu, kuid ihkab kirglikult olla nagu tavaline soliidne kodanik. Selle tõestuseks on õpilase kaebused oma halva õnne üle ja unistus "tähistada taevaminemise helget päeva... nagu iga teine külaline Link Bathsis". Kuid need tunnused iseenesest ei ütle meile sugugi, et Anselm on romantiline kangelane. Algul võib ju tunduda, et üliõpilane on tavaline kodanik, jõude, kodanliku elu poole püüdlev võhik. Kuid lugeja kaotab sellesse peaaegu hetkega usu, mõistes, et vaimselt pole Anselm sugugi lähedal rahvahulgale, mis on peamiselt materialistlik. Seega on materiaalse ja vaimse (siinkohal täpsemalt poeetilise) vastandamine romantilise duaalse maailma järjekordne ilming. Lugeja mõistab, et Anselm pole mingil juhul materialist ja mida ilmsem see on, seda traagilisemalt tajutakse õpilase ettevaatlikku suhtumist oma nägemustesse.
Anselmi meel on materialistlik, algul eitab ta usku "teise reaalsusesse" ega aktsepteeri teist maailma. On selge, et Anselm kardab “teist reaalsust” ja see on loomulik, sest esialgu koormab teda see, et ta pole nagu kõik teised. Kuid hiljem, “teismaailma” kogetuna, mõistab Anselm täielikult ühiskonna vulgaarsust, mille poole ta varem oli püüdnud, ja teda piinab juba see, et ta kahtles oma äsja leitud elumõttes.
Kuid duaalsed maailmad hõlmavad mitte ainult inimelu. Hoffmann toob traditsioonilise filosoofiline probleem inimese ja looduse vahelised suhted. Ja meile esitatakse veel üks duaalsete maailmade ilming: loodusmaailm ja inimese maailm. Loodus on vaimse printsiibi kehastus, inimene aga ratsionaalse, materialistliku printsiibi kehastus. Loodus annab inimesele lillelõhna, päikesesoojuse, õhu jaheduse, aga inimene ei mõista seda.
Romantilis-realistliku duaalse maailma põhijooned saame tuvastada Hoffmanni teoses “Kuldne pott”, mis väljendub entiteetide võrdluses:
Individuaalne ja avalik;
Materiaalne ja vaimne;
Looduslik ja inimlik;
Vabaduse maailm ja orjuse maailm.
100 RUR boonus esimese tellimuse eest
Valige töö tüüp Lõputöö Kursuse töö Abstraktne Magistritöö Praktikaaruanne Artikkel Aruanne Arvustus Kontrolltöö Monograafia Probleemide lahendamine Äriplaan Vastused küsimustele Loovtöö Essee Joonistamine Essed Tõlkesitlused Tippimine Muu Teksti unikaalsuse suurendamine Magistritöö Laboritöö On-line abi
Uuri hinda
Võib-olla üks kõige enam olulised teemad Hoffmanni loovus on inimteadvuse duaalsuse teema. Sellest teemast tekkisid kogu Hoffmanni kaksikmaailmad, sealhulgas asjade ja looduse duaalsed maailmad.
Hoffmani järgi on iga inimene duaalne. Vaid mõned pigistavad selle ees silmad kinni, teised tunnistavad oma duaalsust. “Kuldpoti” maailmas on kolm opositsiooni leeri. Esimene neist on haldjad või kurjad vaimud. Nad elavad rohkem nähtamatus maailmas ja toovad meile teadmisi sellest, selle tarkusest või filosoofiast, nii tumedast kui valgusest. Teine leer on vilistid – oma tõekspidamistes luustunud inimesed, kes ei taha ega suuda seetõttu näha tegelikkuse mitmekesisust. Nad ainult hoolivad konkreetne komplekt samme sünnist surmani. Ja kolmas leer on väga väike – romantikud, kes tormavad esimesest teise. Need näivad elavat kahe reaalsuse ristumiskohas, tehes pidevalt oma valiku ühe või teise kasuks. Nende sisemise konflikti peale ehitatakse tööde süžeed.
Kuldpotis on nähtamatu maailma asukas eeskätt võimas Salamander Lindhorst. Tema kahesus seisneb selles, et ta on sunnitud inimeste eest varjama oma tõelist olemust ja teesklema salaarhivaari. Kuid ta laseb oma olemusel avalduda neile, kelle pilk on avatud nähtamatule maailmale, kõrgema luule maailmale. Teine nähtamatu asukas on õuntega vana naine. Kuid ta on tumedate jõudude esindaja ja püüab igal võimalikul viisil takistada Salamanderi plaanide elluviimist. Tema ilmalik kolleeg on vana naine Lisa, nõid ja nõid, kes viis Veronica eksiteele...
Kuldse poti vilistid on ennekõike Heerbrand ja Conrector Paulmann. Kuid neis on ka duaalsust. Hoolimatu löögipidu paljastab neis nägemusi nähtamatust maailmast. Kuid nad ei avane talle rõõmuga. Pärast pidu varjavad nad imesid sõnaga "hullus" ja see üldtunnustatud meede päästab nende usu oma kitsa ja tuttava maailma usaldusväärsusse ja stabiilsusesse.
Romantikute hulka kuuluvad Anselm ja Nathanael. Vaimne nägemus – kuidas lisavõimalus inimhinge on see iseenesest neutraalne, kuid selle abil saate nii tõusta enneolematutesse kõrgustesse, nagu juhtus Anselmiga, kui ka laskuda eikuski, nagu juhtus Naatanaeliga. Duaalsus rebis nad tuttava embusest välja ja sundis valima. Anselmi puhul aitavad tema valik ja kõrged vaimsed omadused, armastus ja usk saavutada Atlantise – harmoonia ja poeesia elu. Ja Naatanaeli jaoks viivad tema hirm, isekas enesearmastus, uskmatus ja igavesed kahtlused hulluse ja enesetapuni.
Tegelikult on põhiteema, millele kogu Hoffmanni looming kaldub, kunsti ja elu suhete teema; põhikujutisteks on kunstnik ja vilist.
Hoffmann jagas kogu inimkonna kaheks ebavõrdseks osaks. Üks "headest inimestest" on vilistid, kes on oma maise olemasoluga rahul. Nad täidavad kuulekalt oma mõttetut rolli ega näe oma leplikkuses ja vaimses vaesuses kulisside taga peituvaid saatuslikke saladusi. Nad on õnnelikud, kuid see õnn on vale. Teine on "tõelised muusikud" - romantilised unistajad, "entusiastid", inimesed, kes pole sellest maailmast pärit. Nad vaatavad elu õuduse ja vastikustundega, püüdes seljalt heita selle rasket koormat, põgeneda selle eest oma kujutlusvõimega loodud ideaalsesse maailma, milles nad väidetavalt leiavad rahu, harmoonia ja vabaduse. Nad on omal moel õnnelikud, kuid nende õnn on ka kujuteldav, näiline, sest väljamõeldud või romantiline kuningriik on tont, kummituslik pelgupaik, kus neid pidevalt tabavad reaalsuse julmad, vältimatud seadused ja nad langevad poeetilisest. taevast proosalisele maale. Kuid ühtki neist ei mõisteta hukka, vastupidi, õndsus ootab kõiki, ainult erineval viisil.
Hoffmanni loomingus ei lahku kahesugused maailmad, mis kunagi romantilises hinges avaldusid, sellest kunagi, otsekui katkestades tagasitee. Nii Anselm kui ka Nathanael püüavad naasta argimaailma ja ühineda taas tavapärase ühiskonnaga. Kuid sisemine terav dissonants ei lase ühel ega teisel seda täielikult teha.