تعليم إضافيمدرسة الفنون للأطفال
منطقة لوسينو بتروفسكي الحضرية في منطقة موسكو
الموضوع: "تنمية مهارات العمل المستقل في الفصل الدراسي بيانو خاص»
إجراء:
المعلم أولا فئة التأهيلتروسوفا أو.ن.
"أحب وأدرس فن الموسيقى العظيم. وسوف تكشف لك العالم كلهمشاعر عالية وعواطف وأفكار. سوف يجعلك أكثر ثراءً روحياً، وأنقى، وأكثر كمالاً. سوف ترى الحياة بألوان وألوان مختلفة...'' - هذا ما قاله د.د. شوستاكوفيتش.
فقط مع هذا الموقف تجاه فن الموسيقى يمكن لأي شخص أن يكرس حياته علم أصول التدريس الموسيقى. من خلال اتخاذ هذا المسار، يجب على المعلم أن يسعى جاهدا ليشعر تماما بالطبيعة غير العادية للموسيقى، لمعرفة كل قوى تأثيرها على الشخص، كل أسرارها. وفي الوقت نفسه، أثناء البحث المستمر، تعلم باستمرار كيفية نقل هذه الأسرار لطلابك.
مدرس صف البيانو هو المعلم الرئيسي للطلاب. وهو المعترف به في المقام الأول في تشكيل وتطوير الأذواق الجمالية والفنية للأطفال، وتعريفهم بعالم الموسيقى وتعليمهم فن العزف على آلة موسيقية.
يجب أن تبدأ العمل مع الأطفال، أو بشكل أكثر دقة، تعريفهم بالفن، منذ البداية. عمر مبكر. حرفيا كل طفل، بغض النظر عن درجة الموهبة (وحتى لو لم يكن لديه شغف ملحوظ للموسيقى في البداية)، يمكن أن يجد النهج المناسب، "التقاط المفاتيح" لدخول أرض الموسيقى. بحلول وقت التدريب، يكون لدى الطفل بالفعل مخزون معين من الانطباعات الموسيقية؛ يغني بأفضل ما يستطيع، ويرقص ويسير على أنغام الموسيقى. إن التحاق الطفل بمدرستين في وقت واحد (التعليم العام والموسيقى) يحدث تغييرات جوهرية في حياته. هناك تحول حاد من نشاط اللعب، سمة الأطفال في فترة ما قبل المدرسة، ل العمل التعليميمما يتطلب مجهودًا عقليًا وجسديًا كبيرًا من الطفل. في مواجهة حجم كبير من المهام المدرسية وتدفق كامل من المعلومات الجديدة، يبدأ الأطفال في فهم أن التعلم هو، أولا وقبل كل شيء، العمل الذي يتطلب الكثير من الصبر والاهتمام والجهد العقلي ومختلف القيود الذاتية. لا يمكن لجميع الأطفال التكيف على الفور مع هذا النظام، لذلك يشعر الكثير منهم بخيبة أمل. يجب على المعلم منع هذه اللحظة الحرجة وصياغة رغبة الطفل في الدراسة في مدرسة الموسيقى مسبقًا. ومع ذلك، إذا لوحظ انخفاض في اهتمام الطالب بالفصول الدراسية، فمن الضروري البحث بشكل عاجل عن شكل فردي جديد للتدريب معه. يرتبط انخفاض الاهتمام بالفصول الدراسية برتابة الأعمال التي تتم دراستها والغلبة الواجبات النظرية، معزولة عن الدروس العملية على الآلة، مع مطالب عالية جدًا على الطفل. لذلك، من الضروري المشاركة في الترويج المكثف للغاية للطالب إلى الأمام فقط في حالات خاصة.
ويجب على المعلم منذ التعرف الأول على الآلة أن يعلم الطالب سماع بداية الصوت ومدته واضمحلاله وأن يختبر نفسه بسمعه.
إن تقريب التعليم الموسيقي من متطلبات الحياة يجعل من الضروري التعرف عليه وتطويره الميول الإبداعيةغرس مجموعة من المهارات الإبداعية الأساسية في نفوس الأطفال؛ العزف بالأذن، النقل، القراءة البصرية، العزف في فرقة، المرافقة. من أهم المشاكل تنمية المهارات المستقلة في العمل مع الطلاب. لا يمكنك تحقيق الاستقلال إلا إذا كانت لديك المهارات المناسبة.
واحد من أهم المهامالمعلم - تنمية المبادرة لدى الطالب والقدرة على استخدام التعميم. من المهم جدًا أن يركز المعلم عمل الطالب على الصعوبات النموذجية. غالبًا ما يحدث أن الطالب، بعد أن أتقن مقطعًا صعبًا في قطعة ما ولعبها بشكل مثالي، لا يمكنه التعامل مع صعوبات مماثلة في قطعة أخرى. للقيام بذلك، من المهم تعليم الطالب التعرف على المواد الموسيقية ومقارنتها، للتذكير بأن هذا المكان قد تم تعلمه بالفعل في مقطوعة موسيقية أخرى. وهذا من شأنه أن يسهل المهمة على الطفل ويجلب السعادة للنجاح الذي تحقق سابقًا.
أين يجب أن يبدأ العمل على القطعة؟
- ""عليك أن تتعلم الشريط الأول، أو العبارة الأولى، ثم الشريط الثاني، أو العبارة الثانية، دون الانتقال إلى القطعة التالية، حتى تتعلم القطعة السابقة جيدًا." هذه الإجابة خاطئة. لا يرسم الفنان الأذن والخد والعين بشكل منفصل على القماش. يرسم التكوين العام للصورة، ويرسم التفاصيل الرئيسية في هذا الرسم قبل البدء في رسمها.
قبل تعلم العبارات الأولية، يجب على الطالب أن يتعرف على العمل ككل. يمكن أن يسمى هذا مرحلة المشاهدة. إعادة تشغيله بالكامل يسمى "قراءة البصر". يوجه المعلم انتباه الطالب باستمرار إلى أهم جوانب النص الموسيقي: نغمة المقياس (في هذه الحالة، عليك أن تأخذ الثلاثي المنشط وتعزف على المقياس)؛ الوقت والإيقاع (السلوك والتصفيق)؛ لحظات من التغييرات الكبيرة في النغمة والإيقاع والإشارات الرئيسية وما إلى ذلك. ومع ذلك، فإن كثرة تعليمات الأداء في النص تجعل من الصعب على الطلاب التحليل: في هذه الحالة، يلفت المعلم الانتباه إلى أهم التعليمات التي يجب اتباعها بالفعل في المسرحية الأولى. يحتل العمل على الأعمال الموسيقية مكانًا مهمًا بشكل خاص في حل مشكلات تعليم وتدريب الطلاب. في هذه العملية، يتم تطوير هذه الصفات المهمة للفنان، مثل القدرة على اختراق محتوى الأعمال المدروسة، ثم نقلها إلى المستمع فنيا قدر الإمكان. منذ بداية العمل على عمل ما، من المهم أن تأسر الطفل به. للقيام بذلك، يمكنك تشغيل المسرحية المقترحة له، وتحدث بإيجاز عن الميزات، حول كيفية التدريس. مع طلاب المدارس الابتدائية، يُنصح بتحليل العمل في الفصل بشكل أساسي لتعليمهم كيفية قراءة النص الموسيقي بكفاءة وبشكل هادف. وهذا يضع الأساس لعمل الطالب المستقل اللاحق. كما ينبغي أن يؤخذ في الاعتبار أن تصحيح الإهمال الذي حدث أثناء التحليل، وخاصة إزالة الملاحظات الكاذبة، يتطلب الكثير من الجهد في المستقبل. بمرور الوقت، يجب تكليف الطلاب أنفسهم بمهام تحليل النص الموسيقي، بحيث يكون لديهم خبرة كافية في هذا الصدد بحلول نهاية المدرسة. عند دراسة المرجع التربوي مع الطالب، من الضروري تعميم الأنماط النموذجية للعمل على تركيبات الأنواع المختلفة ووسائل التعبير المميزة. لتطوير تفكير مماثل و الذاكرة المنطقيةيمكن التوصية بأشكال العمل التالية مع الطالب: 1. تقرير شفهي عن تحضير الواجب المنزلي: يتحدث الطالب عما كان صعبًا، وكيف تم القضاء على الصعوبات التي واجهها، وما إلى ذلك. 2. التحليل المستقل للأداء: يقوم الطالب بتقييم لعبه، ويلاحظ الأخطاء التي ارتكبها، ويحلل صديقه، وخاصة تلك الأعمال التي لعبها بنفسه من قبل ودرسها جيدًا. 3. التحليل المستقل - الشفهي وعلى الآلة الموسيقية - لمقطوعة موسيقية معينة في الفصل تحت إشراف المعلم.
لإعداد الطلاب للتعلم المستقل للأعمال، يجب تعريفهم بأهم مبادئ ضبط النفس، والتي سيساعدهم استخدامها على تجنب الأخطاء الأكثر شيوعًا. في الصفوف الدنيا، يتم تسجيل أهم التوصيات المتعلقة بالعمل على الأعمال، سواء المتكررة أو العامة، من قبل الطلاب في مذكراتهم. عند العمل مع الطالب على قطعة من العمل، من المستحسن أن يركز المعلم اهتمامه باستمرار عليه مهام مختلفة. في البداية، إلى جانب التحليل الشامل للنص، من المهم اختيار إصبع جيد يناسب الطالب أكثر.
هذا يحتاج إلى رعاية على وجه التحديد مرحلة مبكرةالعمل، نظرًا لأن العثور على الإصبع بنجاح يساهم في حل أفضل للمهام الفنية المطلوبة والأتمتة السريعة لحركات اللعبة، كما أن إعادة التعلم محفوفة بمخاطر التقلبات اللاحقة. في المرحلة الوسطى من العمل، هناك تعميق متزايد لتنفيذ الأقسام الفردية من النموذج وعناصر التكوين. يتركز اهتمام الطلاب على تحقيق التعبير اللازم في تجويد الصوت في نسبة صوت الأصوات والإيقاع والديناميكيات وكذلك التغلب على جميع الصعوبات التقنية. المرحلة الثانية من العمل على العمل هي تقسيمه إلى أجزاء، تطورات تقنيةوالزخرفة الفنية لكل منهم. الكل هنا يتلاشى مؤقتًا في الخلفية. بأي مبدأ يتم تقسيم العمل إلى "أجزاء"؟ يعتمد التقسيم على المنطق الموسيقي للعمل، والتقسيم الطبيعي للأخير إلى أجزاء وأقسام وفترات وجمل وما إلى ذلك، وصولاً إلى تجويد منفصل في عبارة لحنية، إلى شكل منفصل في مقطع سريع. لا ينبغي بأي حال من الأحوال تقسيم المقطوعة الموسيقية إلى أشرطة، وبدء المقطوعة وإنهائها عند خط الشريط الذي يقع في منتصف الفكرة الموسيقية. من وقت لآخر، تحتاج إلى ممارسة ما يسمى بالتراكب، أي تعلم هذه القطعة، والتقاط نهاية القطعة السابقة وبداية القطعة التالية. من المهم منذ بداية التدريب تعليم الطالب كيفية قراءة النص الموسيقي بشكل صحيح. إذا من الأول مثال صغيرمطالبة الطالب بتحليل العمل بعناية. إذا علمته أن ينفذ بدقة ما هو مكتوب في النص الموسيقي، فستمنحه هذه المهارة في المستقبل الفرصة لتحليل العمل بسرعة وبدقة. العمل على القطع البطيئة يعود أساسًا إلى العمل مع الصوت. بدوره، العمل مع الصوت هو، أولا وقبل كل شيء، العمل على الجودة. يتم تحقيق لحن الصوت على البيانو باستخدام طريقة خاصة للضرب أو بالأحرى الضغط. جوهرها هو "تلمس" سطحها أولاً، "الضغط"، "التمسك" به ليس فقط بأصابعك. ولكن أيضًا - بإصبعك، بيدك كلها، بجسمك كله، "اغمر نفسك" في مفتاح "الأسفل" - بنفس حركة الاتكاء على الطاولة. يجب إبقاء الأصابع معًا، إن أمكن، وعدم فردها؛ وعلى وجه الخصوص، لا ينبغي السماح بالاختطاف المفرط للإصبع الأول. في أقرب وقت ممكن، تحتاج إلى تعليم الطالب فن الصياغة، والتحدث عن التشابه بين العبارة المنطوقة والموسيقية، وإظهار كيف تخلق الأصوات خطًا لحنيًا وتشكل عبارات قصيرة وطويلة، وتعليم كيفية الاستماع إلى كل صوت .
عند العمل على قطعة موسيقية، أولا وقبل كل شيء، تحتاج إلى إخبار الطالب عن اللحن، كأساس للعمل الموسيقي، عن العبارات (بداية العبارة وأعلىها ونهايتها). يجب على الطالب أن يفهم بوضوح أن الجملة الموسيقية هي خلية دلالية للموسيقى. عند شرح بنية عبارة موسيقية محددة، يجري المعلم بشكل لا إرادي التحليل الموسيقي. العبارة النموذجية تشبه موجة تتدحرج على الشاطئ ثم تتدحرج بعيدًا عنه. يساعد المعلم الطالب في تحديد التركيز المنطقي في عبارة معينة، ولهذا يقترح تتبع اتجاه اللحن وتكوينه المتقطع. عادة ما تكون أعلى نغمة في اللحن هي النغمة المناخية. بعد أن حقق الأداء الأكثر تعبيرا للعبارة الموسيقية، يجب على المعلم أن يقود الطالب إلى أبعد من ذلك، ويظهر ويشرح قانون ربط العبارات في وحدة واحدة - أي الكشف عن مفهوم الصياغة كقراءة ذات مغزى للنص الموسيقي. من المهم تعليم الطالب التفكير في العمل في العمل، والتركيز على الفروق الدقيقة، والسكتات الدماغية، والدواسات، وكذلك التحدث عن الملحن، حول الشكل والأسلوب، حول الصورة الفنية. بدءًا من الأعمال الصغيرة، يجب علينا تعليم الطالب رسم الخط اللحني لكل صوت، وإنهائه إلى النهاية، والاستماع إليه، والتعرف على شخصيته، وتحقيق تعبيره. يساعد تعدد الأصوات في الموسيقى كثيرًا في هذا العمل. عند العمل على تعدد الأصوات، يجب أن يكون لكل صوت إحساس مختلف. على سبيل المثال: الصوت العلوي مترابطة على F، والصوت السفلي غير مترابطة على P. ويجب على الطالب تطبيق كل هذا الموضح في الدرس في العمل اليومي المستقل. لذلك، بالنسبة للفهم السمعي للعمل، من المهم توجيه العمل في عدة اتجاهات: أ) الاستماع إلى تلوين اللحن والتعبير ونعومته، ب) الاستماع إلى التوازن والدقة، ج) الاستماع إلى اللحن و المرافقة معًا، د) الاستماع إلى البنية التوافقية للعمل. أحد أهم جوانب العمل المستقل للطالب هو الحفظ. من المهم هنا مساعدة الطالب على تنظيم العمل على الحفظ. أنت بحاجة إلى التعلم على شكل قطع، وبقدر ما تستطيع ذاكرتك استيعابه بسهولة، قم ببناء هذه القطع تدريجيًا، وربطها معًا. عند الحفظ، من المهم عدم الحفظ ميكانيكيًا بأصابعك، ولكن دراسة الملمس بعناية: حركة الجهير، والتحليل النظري للمقاطع الصعبة، والتحليل التوافقي. من المفيد القيام بكل هذا في الفصل مثال محدد. سيساعده هذا على التغلب على هذه الصعوبة أو تلك بشكل صحيح. من المهم تعليم الطالب فهم المهمة الموكلة إليه. مهمة البيانو المهمة هي العمل على التقنية. الجانب الفنيفي بداية التدريب يرتبط بالتطور الموسيقي العام. يجب أن يتم تعليم الطالب استخدام التكنولوجيا كوسيلة لتحقيق هدف فني. أولا، هذا هو تنظيم حركات اللعبة، ثم طرق تقوية الأصابع، ومبادئ الأصابع. من المستحسن أن يطلب من الطالب كتابة الإشارة بالإصبع التي يقرر لعبها في مكان معين. المهارات الأولية في العثور على الأصابع ستساعد الطالب في العمل المستقل اليومي. في المدرسة الابتدائية، تعتبر الألعاب المتناوبة مع العد بصوت عالٍ وبصمت ذات أهمية كبيرة. يعد لعب الأجزاء مع العد بصوت عالٍ أمرًا ضروريًا أيضًا في المدرسة الثانوية. العد يساعد على تجنب الأخطاء الإيقاعية. في كثير من الأحيان لا يحافظ الطلاب على نفس وتيرة القطعة، ومن المهم هنا، مع الطالب، متابعة المكان الذي يبدأ منه في الإسراع أو التباطؤ. من المفيد التدرب على القطعة باستخدام بندول الإيقاع. يجب استخدام الدواسة عندما يكون الطالب قد تعلم المقطوعة جيدًا إلى حد ما ويمكنه سماعها جيدًا. يتطلب العمل على الدواسة سماعًا دقيقًا. يجب شرح معنى الدواسة للطالب: تحدث عن تلوين الصوت؛ كيف تساعد الدواسة على تحقيق ليجاتو مثالي قال نيوهاوس في كتابه “في فن العزف على البيانو” – “إن إحدى المهام الرئيسية للدواسة هي حرمان البيانو من بعض الجفاف وقصر مدة الصوت، وهو ما يميزه إنه سلبي جدًا من جميع الأدوات الأخرى. ذو اهمية قصوى التعليم الجماليطلاب. عند تكليف نفسه بمهمة تشكيل الذوق الفني للطالب، يجب على المعلم نفسه ألا يتفاعل عاطفيًا مع الجمال الموجود في الفن فحسب، بل يسعى أيضًا إلى التوضيح. لماذا هذا عظيم؟ بعد كل شيء، كقاعدة عامة، إذا كان المعلم يحب هذا العمل أو ذاك، فإن الطالب يحبه أيضًا. لقد قمت ذات مرة بتعيين مسرحية بارتسخالادزي "المرأة المؤذية" لطالب في الصف الثاني. هذه المسرحية مثيرة للاهتمام من حيث المحتوى، مع صورة حية. بدأ الطالب في تعلم القطعة دون حماس. لم أتعجل معه، لكن في كل مرة كنت ألعب فيها دور "The Naughty Woman" في الصف، كنت أتحدث عن الشخصية والصورة. والآن تكللت توقعاتي بالنجاح. في أحد الدروس، يقول أحد الطلاب: "ليس لديك أي فكرة عن مدى إعجابي بهذه المسرحية. أتخيل فتاة صغيرة، مؤذية ومبهجة للغاية”. بدت المسرحية ذات طابع، لعب الطفل بصوت خفيف، بمرح، مثير للاهتمام. يعد إثارة الاهتمام طويل الأمد بالموسيقى من أهم مهام المعلم. يجب على المعلم أن يكتسب السلطة من الطفل. إن التعلق بالمعلم يسهل إقامة اتصال إنساني وإبداعي بين المعلم والطالب، ويزيد من اهتمام الطفل بالفصول الدراسية. من الضروري تعويد الطفل منذ الصغر على أن الدراسات الموسيقية تتطلب عملاً مستمراً وشاقاً. يجب أن يأسر العمل الطالب. وهنا، أولا وقبل كل شيء، مهمة المعلم هي المساعدة في العثور على الصور، وإظهار كيف يجب أن يبدو العمل. من الضروري دراسة شخصية الطالب ومعرفة اهتماماته وآرائه وهواياته والبيئة التي ينمو ويترعرع فيها وظروف المنزل. في الممارسة التربوية، غالبا ما يتم العثور على أطفال خجولين وخجولين. عادة ما يكونون مقيدين عاطفياً وغير متأكدين من قدراتهم. من الضروري العمل مع هؤلاء الأطفال بطريقة تجعل الأداء الموسيقي ممتعًا لهم، ويجب اختيار المرجع بطريقة تتجنب "الانهيار" على المسرح. تشجيع أي حظ (مهما كان صغيراً). مثل هذا الطالب يحتاج إلى أن يشعر بنموه. يمكننا أن نستنتج أنه حتى الطلاب الموهوبين والكسالى يمكن أن ينجذبوا إلى الموسيقى ويتعلمون الاستماع إليها وفهمها وأداءها. لا يزال الطالب لا يعرف تمامًا كيفية الدراسة بشكل مستقل في المنزل، يجب عليك تعليمه مسرحية أو اثنتين في الفصل، ثم تكليفه جزئيًا بالعمل على القطعة بنفسه، باستخدام المهارات المكتسبة. لا ينبغي عليك إعطاء الكثير من التعليمات المختلفة، بل يجب أن تكون المهمة صغيرة، والأهم من ذلك، أن تكون قابلة للتنفيذ. بالطبع لا واحد التقنية التربويةلا يضمن أن الطالب سيعمل قريبًا بذكاء وإنتاجية في المنزل، ولكن يمكن تعليم ذلك للجميع تدريجيًا. عند إعداد طالب لأداء عام، من الضروري غرس القدرة على التركيز، ويشعر بطابع الموسيقى وغرس شعور بالتواصل بهيجة مع الجمهور. من المهم أن يصبح الطفل بمرور الوقت مشبعًا أكثر فأكثر بالاقتناع بالحاجة إلى نقل ما تعلمه في مدرسة الموسيقى إلى الآخرين، بحيث يكون الشعور بالمسؤولية تجاه المستمعين، والرغبة في نقل نية الملحن إليهم، ويأسر الجمهور تصبح أقوى من الخوفمخاوف غير ضرورية عن نفسك. وبعد الأداء ينبغي مناقشة الأداء مع الطالب في الدرس التالي، وما ظهر بشكل أوضح في الامتحان، وما ضاع. إذا كان للقلق تأثير سلبي على اللعبة، فيجب عليك فهم أسبابه واستخلاص استنتاجات معينة. تشكل مثل هذه المناقشات موقفًا نقديًا للطلاب تجاه أدائهم وتساعد في ترسيخ السلطة العليا لتقييمات المعلم وتعليقاته. الأعمال التي تمت دراستها بشكل سطحي بترتيب التعريف لا يتم حفظها عن ظهر قلب؛ قد يتم تنفيذها بشكل أبطأ من النص المحدد. ومع ذلك، فمن الضروري تحديد الشخصية الرئيسية للعمل وإيلاء اهتمام وثيق للنص الموسيقي. يُظهر أداء الطالب لمقطع تعلمه بشكل مستقل ما تعلمه على مدار الدورة هذه الفترةالوقت في الصف. بالمناسبة فهو يفهم النص بشكل مستقل، وكيف يجسد صورة فنيةعندما يستمع إلى نفسه، يصبح من الواضح أثناء الأداء أقسام العمل التي يحتاج المعلم إلى الاهتمام بها. أشكال متعددةستعمل دراسة الأعمال على توسيع ذخيرة الطلاب، وهو أمر مهم بالنسبة لهم التنمية الشاملة. من أجل تجميع المرجع، من الضروري أن تكرر مع الطالب بعض الأعمال في كثير من الأحيان، خاصة تلك التي يحبها بشكل خاص ويتم تنفيذها بنجاح في الأماكن العامة.
فهرس:
جي كوجان "عمل عازف البيانو".
G. نيوهاوس "في فن العزف على البيانو."
أ. فيجين "فردية الطالب وفن المعلم".
أ. ششابوف "علم أصول التدريس على البيانو".
تاريخ النشر: 04/07/17
لجنة الثقافة والسياحة لإدارة توبولسك
مؤسسة بلدية مستقلة للتعليم الإضافي للأطفال
"مدرسة فنون الأطفال التي تحمل اسم أ.أ. اليابيف" من مدينة توبولسك
رسالة منهجية حول الموضوع:
"شدة التدريب النظري. "كيفية حل مشكلات تدريس السولفيجيو في مدرسة فنون الأطفال"
إعداد : المعلم
شوميلوفا آي ن.
توبولسك 2017
- مقدمة. موضوع سولفيجيو – أزمة أم إحياء؟
- ما هو سولفيجيو؟
- كيفية حل مشاكل تدريس السولفيجيو في مدارس الموسيقى للأطفال.
- خاتمة.
- الأدب.
تكنولوجيا التدريس ذات الوحدات النمطية Shaikhutdinova D.I.
1. على مدى القرنين الماضيين، قامت موهبة وجهود الأجيال السابقة من الموسيقيين والمعلمين ببناء صرح قوي لتعليم الموسيقى الوطنية. المبنى متعدد الطوابق بما يتناسب مع مستوى المهام المنزلية الثقافة الموسيقيةعمومًا. لدينا شيء نفخر به وشيء نخسره: جودة تعليم الموسيقى الروسية معترف بها في جميع أنحاء العالم. لذلك قد يبدو الأمر واضحًا: يجب التعامل مع هذا التراث باعتباره نصبًا ثقافيًا، واستعادته بكفاءة وعدم التسرع في إجراء إصلاحات ذات جودة أوروبية عليه.
يوجد اليوم ميل إلى تفسير عملي لمعنى التخصصات الأكاديمية في جميع المجالات - والمواضيع الموسيقية ليست استثناءً. أصبحت مسألة بقاء التخصصات النظرية الموسيقية (بما في ذلك الصولفيجيو) على أي مستوى من مستويات التعليم الموسيقي أكثر حدة اليوم من أي وقت مضى.
ومن الواضح أن في التحديات الحديثةالوقت والمحتوى موضوع أكاديميوطرق تدريسها يجب أن تثبت فعاليتها. لذلك، من الضروري أن نجد باستمرار قابلية التطبيق العملي للموضوع ليس فقط للأغراض داخل الصناعة، ولكن أيضًا للأغراض العامة. تطوير الذاتولحل أكثر نجاحًا للمشاكل متعددة التخصصات.
لذلك، فإن أحد الأسئلة الرئيسية لتدريس Solfeggio في القرن الحادي والعشرين هو بالطريقة الآتية: كيف يمكننا، دون تبسيط جوهر الموضوع، أن نجعل السولفيجيو جذابة وذات صلة شخصية بجيل جديد من الطلاب؟ كيفية الجمع بين الشعرية والبراغماتية في طرق تدريس الموسيقى الحالية؟
ماذا يحدث للموضوع اليوم؟
إن الصولفيجيو، كموضوع يهدف مباشرة إلى التنمية المتنوعة للأذن الموسيقية، يجب أن يتوافق في الواقع مع قضيتين رئيسيتين:
أ) محترف - يجب أن يساعد Solfeggio في تثقيف الموسيقي المؤدي؛
ب) الاجتماعية والنفسية - يجب أن يساهم Solfeggio في تعليم المستمع، أي تعليم الأساسيات الإدراك السمعيموسيقى كل من الموسيقيين الهواة وغير الموسيقيين، وبالتالي، ينبغي أن تساعد في حل مشكلة وصول جمهور واسع في الأكاديمية قاعات الحفلات الموسيقية.
إذا حكمنا من خلال تصريحات الصولفيجيين المشهورين، فإن سولفيجيو اليوم في أزمة حقيقية. يكتب العديد من مؤلفي المقالات عن عزلة سولفيجيو عن احتياجات ممارسة الحفلات الموسيقية الحديثة وعن العلاقة المعقدة بين تعليم الموسيقى العام والخاص. وهكذا، L. Maslenkova يوبخ Solfeggio الحالي للرغبة المفرطة في التمثيل الصوتي البسيط النظرية الابتدائيةموسيقى. يشكو V. Sereda من عدم وجود Solfeggio تحديد الهدفللتحليل الدلالي للحن. G. Taraeva، E. Lerner، Kamaevs يناقشون مشكلة "أزمة التضحية" في عملية تدريس Solfeggio اليوم وطرق التغلب عليها.
ما الذي يمكنك الاعتماد عليه عند التغلب على الأزمة؟
أحد الركائز الأساسية هو تعليم الأذن المفتوحة، القادرة على إدراك الموسيقى والتحول إليها بمرونة أنماط مختلفة، بما في ذلك موسيقى القرنين العشرين والحادي والعشرين.
يتم تشكيل دعم آخر من خلال تطوير تقنيات Solfeggio القائمة على إنجازات علم النفس الحديث. في الواقع، أصبح النهج متعدد التخصصات اليوم مثمرًا بشكل متزايد، ليس فقط في مجال العلوم، ولكن أيضًا في مجال المنهجية.
أما الركيزة الثالثة فهي الإثراء المتبادل للأساليب من المدارس المختلفة.
2. ما هو سولفيجيو؟
هذا ليس سؤالا خاملا. لا يدرك جزء كبير من معلمي الصولفيجيو المحليين بشكل كافٍ الغرض الحقيقي من هذا التخصص في تدريب موسيقي محترف. لا تزال النظرة التقليدية المحافظة لـ Solfeggio كنظام لتسجيل الموسيقى النظرية مستمرة حتى يومنا هذا. يتم الكشف عن هذا عندما تتعرف على الوسائل التعليمية المعروضة على رفوف متاجر الموسيقى.
لا تشير البرامج واسعة النطاق إلى المواد الأسلوبية التي تعمل كموضوع للتطوير السمعي. ومع ذلك، فمن الواضح للمحترفين: هذا هو النمط الكلاسيكي في المقام الأول. ويترتب على ذلك أن ثماني سنوات من الدراسة بالإضافة إلى أربع سنوات من الدراسة الجامعية تعد مقدم الطلب للقبول في الجامعة، والذي يستعبد سمعه معايير الكلاسيكية لدرجة أنه غالبًا ما يكون عاجزًا عند أداء المهام التي تحتوي على مواد تجويد أخرى.
على مدى العقود الماضية، لم تحدث تغييرات كبيرة في أساليب تدريس التخصصات النظرية. أما بالنسبة لبرنامج Solfeggio، حتى وقت قريب كان هناك أمر يجب بموجبه اتباع برنامج Solfeggio النمطي الموحد بدقة. تعود النسخة الأخيرة من البرنامج إلى عام 1984.
يرتبط Solfeggio كنظام أكاديمي ارتباطًا مباشرًا بالعلوم النفسية. يجب أن تكون الفئات الأساسية لعلم النفس، مثل الإدراك والانتباه والذاكرة والتفكير، باستمرار في مجال اهتمام المعلم Solfegist، مما يؤثر على جميع أشكال العمل. بعد ذلك سيصبح من الواضح أن المهمة الحقيقية لـ Solfeggio ليست القدرة على البناء والغناء والاستماع إلى الفواصل الزمنية والأوتار وما إلى ذلك. (على الرغم من أن هذه المهارة ضرورية، لأنها توفر أساسًا تقنيًا)، وتنمية الصفات الخاصة للسمع: الانتباه السمعي، حدة السمع، سرعة السمع، رد الفعل السمعي، القدرة على التذكر، الاحتفاظ بالذاكرة، إعادة الإنتاج النص الموسيقيواكتشاف الأخطاء في أداء الموسيقى المألوفة أو في النص الموسيقي، وإعادة بناء النص الموسيقي وفقًا للأسلوب، وغير ذلك الكثير، مما يكشف عن المهارات التي تتحكم فيها الأذن المتطورة بشكل احترافي.
على مدى فترة طويلة من نشاطي التدريسي، أدركت أن هذا التخصص لا يزال يتمتع بإمكانات غير مستغلة إلى حد كبير، ويلعب مدرس السولفيجيو دورا رئيسيافي نظام التعليم الموسيقي الابتدائي.
قبل نصف قرن من الزمان، صاغ أ. أوستروفسكي في "مقالاته" الشروط المهمة للعمل الناجح لعازف الصولفجي: " التميز التربويضرورية لتدريس سولفيجيو بسبب الالتزام الذي لا غنى عنه لإثارة اهتمام الطلاب بالفصول الدراسية. لم يكن من الممكن أبدًا تحقيق نتائج مهمة حيث ساد الملل والتدريب الرسمي على سولفيجيو. وفي الوقت نفسه، لا بد من التأكد من الاتجاه الصحيح لعملية تعليم الأذن الموسيقية، بحيث تعطي مهارات عملية، ولا تعلم كيفية أداء المهام الشكلية اللازمة للامتحان، ولكن لا يمكن استخدامها في الموسيقى. يمارس."
يمر التعليم الموسيقي الابتدائي في بلدنا بفترة صعبة. على مدى 15-20 سنة الماضية، تغير الوضع الاجتماعي والثقافي في البلاد. التعليم الموسيقيالأطفال في أشكاله السابقة يتوقفون عن الطلب. ولذلك، تطورت على مدى عقود نظام التعليملا يسعه إلا أن يتكيف مع الواقع الجديد.
ومما يزيد الوضع تفاقمًا حقيقة أن الأطفال المعاصرين يختلفون بشكل خطير من حيث الصحة عن أقرانهم في الستينيات والثمانينيات.
وكانت نتيجة العمليات الاجتماعية في البلاد انخفاضًا ملحوظًا في مؤشرات الصحة البدنية والعقلية للأطفال. في تكوينها، فإن نسبة الأطفال الذين يعانون من أشكال الحدود من الإعاقة الفكرية، ونقص الانتباه، وصعوبات التعلم تتزايد باستمرار. لهذا يمكننا أن نضيف زيادة العبء الدراسيالخامس .مدرسة ثانويةوجود العديد من العوامل "المشتتة" في الشكل العاب كمبيوتروالانترنت وأشياء أخرى.
ليس من المستغرب أن يواجه العديد من الأطفال الذين يدرسون في مدارس الموسيقى اليوم صعوبات في إتقان المعرفة النظرية الموسيقية. لذلك يواجه معلم هذه التخصصات مشكلة خطيرة. من ناحية، فهو يتعامل مع طالب ليس متحمسًا جدًا، ومثقلًا بالمعلومات، وليس يتمتع بصحة جيدة بطبيعته، ويكون متعبًا جدًا بحلول الوقت الذي يذهب فيه إلى مدرسة الموسيقى. من ناحية أخرى، في درس مدته 40 دقيقة، يجب أن يكون قادرا على نقل قدر معين من المعرفة النظرية للطفل، وأيضا أن يكون لديه وقت للعمل من خلال التمارين التي تهدف إلى تطوير السمع.
ومن الواضح أنه في مثل هذه الحالة، لا يكون أسلوب التدريس الأكاديمي التقليدي ناجحًا دائمًا. وبناء على ذلك، يقوم العديد من المعلمين بتطوير أساليب جديدة لتدريس التخصصات النظرية، الميزة الأساسيةوهي القدرة على التكيف، أي القدرة على التكيف بمرونة مهام محددةحسب العمر ومستوى الاستعداد والخصائص النفسية للطلاب.
كما تظهر الممارسة، فإن الأطفال يدركون ويستوعبون بسهولة وسرعة ما يهتمون به عاطفياً. إن دافع الطفل الواعي والعاطفي هو المحرك الفعال في تعلمه. أفضل طريقة لتحقيق هذه الحالة المريحة نفسياً للطفل هي اللعب مثله الشكل الطبيعيوجوده. يعد استخدام الألعاب والتقنيات المرئية في فصول Solfeggio أمرًا مثمرًا مع كل من تلاميذ المدارس الأصغر سناومع الأطفال الأكبر سنا.
بسبب الميزات علم النفس التنموي التفكير المجردلا يزال الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6-8 سنوات متطورين بشكل سيئ، لذلك من الأفضل تعلم المعرفة النظرية في شكل مرئي وممتع.
الاعتماد على اللعب في التعلم يخرج الطفل من الضغط التعليمي، وتصبح عملية التعلم مريحة نفسياً له وتؤثر على جودة تعلم المادة.
كل هذه المشاكل التي تواجه المجتمع التربوي الموسيقي اليوم تشجع معلمي الصولفيجيين على إنشاء طرق بديلة وتقنيات تربوية.
3. انا مهتم تكنولوجيا التدريس الكتلي شيخوتدينوفا دي.وفقا لهذه التكنولوجيا، يظهر الطلاب كمشاركين نشطين العملية التعليمية: لا يتم إبلاغهم ببساطة المعرفة الجاهزة، ويتم تهيئة الظروف التربوية لاكتسابهم المستقل. الفصول عبارة عن دروس قائمة على حل المشكلات باستخدام تقنيات البحث لدراسة المادة. تهدف جهود المعلم إلى اكتساب الطلاب مهارات عملية - إتقان لوحة المفاتيح، وإنشاء فترات وأوتار عليها بحرية، والتوجيه في مفاتيح مختلفة، ونقل الألحان، ونقل تسلسلات الوتر إلى أنواع مختلفةعرض محكم. في هذه التقنية، من المتطلبات الأساسية للعمل في الفصل الدراسي استخدام لوحة مفاتيح البيانو.
تُستخدم لوحة المفاتيح كوسيلة مساعدة بصرية فعالة في الدراسة والاستيعاب العملي للمواد التعليمية. أولاً ، يتم "تشفير" جميع المعلومات الضرورية حول محو الأمية الموسيقية. ثانياً، إن وجود لوحة المفاتيح الشخصية الموجودة على المكتب يتيح الفرصة لكل طالب للمشاركة في أشكال العمل العملية. يتم إتقان جميع المفاهيم والتقنيات والتمارين أولاً على لوحات المفاتيح هذه بالتزامن مع العزف على الآلة الأصلية، وعندها فقط يتم تنفيذها تقارير مكتوبة.
أيضا لا أقل شرط مهملضمان استيعاب قوي للمعرفة النظرية، من الضروري تجويد المهام المنجزة على الأداة. أي أنه يتم غناء أسماء الأصوات أثناء بناء النغمات وشبه النغمات والفواصل والأوتار والمقاييس وما إلى ذلك على البيانو. تعمل هذه التقنية المنهجية على تطوير فهم موسيقي وسمعي قوي إلى حد ما، ومهارة التجويد النقي والارتباطات البصرية والسمعية. تعمل هذه التقنية المنهجية على تطوير الفهم الموسيقي والسمعي القوي ومهارة التنغيم النقي والارتباطات البصرية والسمعية. ونتيجة لاستخدام هذه التقنية يتم ضمان تكثيف التعلم والحفاظ على الصحة النفسية للطفل. يتقن الطلاب في فترة زمنية قصيرة حجمًا كبيرًا وتعقيدًا كبيرًا إلى حد ما المواد التعليمية، في حين أنهم لا يعانون من الحمل الزائد العقلي والجسدي والمؤقت و الإرهاق العاطفي.
لا يمكن تنظيم عملية الإدراك في ظل ظروف التأثير التربوي الاستبدادي. النشاط العملي الجماعي المثمر ممكن من خلال نموذج متسامح من التفاعل بين المعلم والطلاب.
استند التدريب المعياري إلى مفهوم P.Ya Galperin - نظريته في التكوين التدريجي الإجراءات العقليةالذي يؤكد على وحدة النفس والنشاط البشري.
من خلال منهج الكتلة المعيارية، لا يقوم المعلم بالتحضير لأفضل طريقة لشرح المادة، ولكن لكيفية إدارة أنشطة الطلاب بشكل أفضل. يجب أن يتعلم الطالب بمفرده، ويوفر المعلم السيطرة التحفيزية على تعلمه: هذا بحث، جماعي وفي نفس الوقت دراسة فردية.
يتيح لك التدريب المعياري تنظيم وتنظيم كميات كبيرة من المواد التعليمية وتكثيفها ضمن الحدود اللازمة. يتم استيعاب المعلومات بجرعات صغيرة، ويتم تجميع كل عنصر من عناصر المحتوى في وحدة نمطية وإضافتها إلى المعلومات التي تم الحصول عليها مسبقًا. وبذلك معلومات جديدةيتصل بسلاسة مع المعرفة الداعمة في هذه العملية العمل المشترك.
إذن التخطيط والتنفيذ الدراسات النظريةيتم التعبير عن التكنولوجيا المعيارية على النحو التالي:
- يتم دمج المواد في كبيرة الكتل المواضيعيةيتم تكثيفه ودراسته وفق مبدأ الدوائر متحدة المركز.
- يتم تجميع المعلومات الموجودة داخل الكتل في وحدات وإضافتها إلى المعلومات التي تم الحصول عليها مسبقًا، والتي أصبحت معرفة خاصة بالفرد.
- ينظم المعلم دراسة ذاتية للطلاب في سياق النشاط العملي الجماعي، ويظهر الثقة، ويحفزهم على البحث، والبحث عن الإجابات، ويقود الأطفال إلى استنتاجاتهم الخاصة حول موضوع الدرس.
- الأداة الرئيسية الأنشطة التعليميةهي لوحة مفاتيح البيانو. يتم ترديد جميع التمارين وجميع المفاهيم من خلال التكرار على لوحة المفاتيح.
- يمارس الطلاب ضبط النفس مجانًا والمساعدة المتبادلة في الدرس، ويتم منح درجة نتائج العمل وفقًا للتحكم النهائي. أثناء الدرس، يقدم المعلم تقييمًا مفيدًا لأداء الطالب، مما يمنح كل طالب فرصة لتحسين نتائجه النهائية.
خاتمة.
سولفيجيو - الحادي والعشرون، أو ماذا يتطلب العصر الجديد من الموضوع؟
يتطلب، قبل كل شيء، القدرة على التطبيق على المستوى المتعدد الأطراف. سيبقى Solfeggio بلا شك في الحالة التطبيقية الانضباط الأكاديمي. من الضروري أن يفهم أي طالب يأتي إلى درس Solfeggio أنه في هذا الموضوع يمكنه اكتساب مهارات التركيز السريع وتطوير ذاكرته والقاعدة الترابطية - كل ما سيكون مفيدًا له في مختلف مجالات نشاطه المستقبلي بغض النظر عما إذا كان سيصبح موسيقيًا محترفًا أم لا. لتحقيق ذلك، يجب تدريس سولفيجيو في القرن الحادي والعشرين بطريقة تقنع الطالب فعليًا بالإمكانيات المذهلة حقًا لهذا الموضوع.
الأدب
- ألكسيفا إل.ن. كيفية تطوير الأذن الموسيقية المهنية لدى الموسيقيين الشباب // تعليم الأذن الموسيقية. المجلد. 4. م.، 1999.
- أندريف ف. أصول تربية. دورة تدريبية لتطوير الذات . – قازان: المركز التقنيات المبتكرة, 2003.
- جالبيرين ب.يا. تكوين المعرفة والمهارات على أساس نظرية الاستيعاب التدريجي للإجراءات العقلية // العلوم النفسيةفي اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - م. ، 1976.
- كاراسيفا إم. سولفيجيو - XX: بين الحلم والبراغماتية // دار النشر "كلاسيكيات - الحادي والعشرون"، 2006.
- ليرنر إي. سولفيجيو، الذي قد نفقده // دار النشر "كلاسيكيات - الحادي والعشرون"، 2006.
- ماسلينكوفا إل. ما هو سولفيجيو؟ // دار النشر "كلاسيكيات - الحادي والعشرون"، 2006.
- شيخوتدينوفا دي. كيفية حل مشاكل تدريس سولفيجيو في مدارس الموسيقى للأطفال // الصحيفة التربوية، 2011.
المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية
التعليم الإضافي للأطفال
مدرسة فنية للأطفال
رسالة منهجية
حول موضوع "إمكانيات الألوان المائية عند تعليم الأطفال الفنون الجميلة في قسم الفنون بمدرسة فنون الأطفال"
من إعداد المعلم
قسم الفنون بمدرسة فنون الأطفال
سيلفانوفيتش أناستاسيا سيرجيفنا
ياسنوجورسك 2015
محتوى
الرسم "في الخام"
تقنيةلا بريما
ألوان مائية متعددة الطبقات
جريسيلي
وسائل اعلام مختلطة
"مؤثرات خاصة"
مقدمة
استخدام تقنيات وتقنيات الألوان المائية المختلفة في الرسم والفنون الجميلة ودروس تكوين الحامل
خاتمة
فهرس
التطبيقات (مرفق صور لأعمال من الأرشيف الشخصي)
مقدمة
كانت الدهانات المائية معروفة مرة أخرى مصر القديمةفي الصين القديمة ودول العالم القديم. لفترة طويلة، كان الرسم بالألوان المائية يعتبر واحدا فقط من المكونات الرسم البياني. نشأت اللوحة بمعناها الحديث مؤخرًا نسبيًا: في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر. ثم اكتسبت الاستقلال وأصبحت واحدة من أكثر تقنيات الرسم تعقيدًا.
الميزة الأكثر أهميةالألوان المائية هي شفافيتها. تتيح لنا خاصية المادة هذه نقل عمق مساحة بيئة الهواء الخفيف، وتنوع وتنقل العالم المحيط، وتنوع العلاقات اللونية والنغمية.
في الوقت نفسه، تعتبر الألوان المائية مادة محمولة وبأسعار معقولة إلى حد ما. إنه مناسب للاستخدام عند العمل في الهواء الطلق أثناء الهواء الطلق وفي بيئة الفصل الدراسي.
تتمتع الألوان المائية بقدرات تقنية واسعة. يمكن بناء أعمال الألوان المائية على أفضل التحولات اللونية لطبقة طلاء شفافة أو بقع ألوان غنية وعميقة.
يمكن استخدام صبغة متساوية اللون أو بها خطوط فريدة، بالإضافة إلى خطوط وخطوط ملونة بأشكال مختلفة.
الألوان المائية لديها ميزة أخرى. إنها لا تحب التصحيحات. وهذا يتطلب من المؤدي إتقان ليس فقط التقنيات الفنية للرسم بالألوان المائية، ولكن أيضًا القدرة على الرسم بثقة. لهذا السبب يجب اعتبار الألوان المائية واحدة من أكثر تقنيات الرسم تعقيدًا. بالطبع، تتطلب عملية إتقان تقنيات الكتابة بالألوان المائية عملاً جادًا ومركّزًا.
السؤال الذي يطرح نفسه هو مدى استصواب دراسة الرسم بالألوان المائية في المرحلة الأولى من تعلم الفنون الجميلة. الإجابة على هذا السؤال، يمكنك تقديم الكثير من الحجج المؤيدة والمعارضة لاستخدام هذه المواد لتعليم الأطفال الفنون الجميلة في قسم الفنون في مدرسة الفنون للأطفال.
مواد ووسائل الرسم بالألوان المائية
ستكون الغرفة المثالية للعمل باستخدام الدهانات المائية - كما هو الحال مع معظم المواد الأخرى - عبارة عن فصل دراسي (ورشة عمل) واسع ومشرق مع ضوء طبيعي جيد أثناء النهار وإضاءة صناعية موحدة وكفؤة في المساء. ستساعد الستائر والستائر المعتمة في تنظيم تدفق ضوء النهار، وستوفر المصابيح الجيدة، بما في ذلك مصابيح الطاولة، إضاءة جيدة في المساء.
من الأفضل العمل باستخدام الألوان المائية على الحامل أو على طاولة ذات منحدر. على سطح مستو، سوف يتراكم الطلاء والماء في مكان واحد من الرسم، مما يشكل البرك. يجب أن تكون طاولة العمل باستخدام الدهانات المائية كبيرة بما يكفي - لن تحتاج إلى وضع ورقة عليها فحسب، بل أيضًا جميع الأدوات التي قد تكون ضرورية في عملك. هذه جرة من الماء والدهانات والفرش وما إلى ذلك.
يُسكب الماء في مرطبانات زجاجية بحجم 250 مل تقريبًا. او اكثر. تظهر الممارسة أن "الجرار المضادة للانسكاب" التي يحب الآباء شراءها للطلاب غير مريحة للغاية للاستخدام - حجم الجرار صغير، وبالتالي فإن الماء يصبح متسخًا بسرعة، ويجب تغييره كثيرًا - ومن الصعب على أن يفتح الطفل الجرة دون سكب الماء.
هناك عدة أنواع من الدهانات المائية:
صلب. توضع في عبوات بلاستيكية أو بورسلين. يتم ضغط الطلاء بشدة، لذلك ليس من السهل تشبع الفرشاة به.
شبه لينة. يتم إنتاجها على شكل بلاط (كوفيت) يحتوي على نسبة عالية من الجلسرين والعسل مما يجعلها أكثر ليونة. تذوب هذه الدهانات جيدًا في الماء ويستخدمها الفنانون المحترفون على نطاق واسع.
ناعم. أنها تأتي في أنابيب القصدير في شكل عجينة.
سائل. يتم استخدامها غالبًا في رسومات الكتب. يوجد مايكفي الألوان الغنية، تباع في عبوات زجاجية.
خلال الدروس في مدرسة الفنون للأطفال، من الأفضل استخدام الدهانات شبه الناعمة فقط (في الخنادق). يرجى ملاحظة أنه لا يوجد لون أبيض في صندوق الطلاء. في الرسم بالألوان المائية، يتم الحصول على الألوان الفاتحة بإضافة الماء؛ اللون الأبيض يعطيه صبغة قذرة. من الضروري التأكد من أن الطلاب في الصفوف العليا من المدرسة (الصفوف 4-8) يعملون فقط مع الدهانات الاحترافية - "Leningradskie"، "Ladoga"، "White Nights" (مصنع دهانات فنية في سانت بطرسبرغ). جودة عملهم أعلى بكثير من جودة ألوان العسل المائية العادية (جاما، مصنع ياروسلافل). الأكثر ملاءمة للاستخدام هو صندوق من البلاستيك، صندوق من الورق المقوى يبتل من الماء. يتم استخدام الدهانات المائية بشكل غير متساو: يتم استخدام الذهب والأحمر والألترامارين والأزرق الكوبالت بشكل أسرع. إذا لزم الأمر، يمكنك شراء الألوان الفردية في الترعة لتحل محل الألوان المستخدمة.
وسط أصفر كادميوم
ذهبي
ورنيش برتقالي أو برتقالي كادميوم
سيينا المحروقة
ضوء الكادميوم الأحمر أو القرمزي
ضوء كرابلاك الأحمر
الأخضر الأصفر
الزمرد الأخضر
الأزرق السيرولي أو الكوبالت
Ultramarine أو ورنيش أزرق
بني مصفر
أسود محايد
هناك العديد من الفرش للرسم بالألوان المائية. يتم تحديد جودة الفرشاة من خلال الشعر.
تعتبر فرش كولينسكي احترافية، ولكن بالنسبة لأطفال المدارس يوصى بشراء فرش مصنوعة من شعر السنجاب. إنها مثالية للعمل مع الدهانات المائية. التحقق من جودة هذه الفرشاة ليس بالأمر الصعب: يجب أن تبلل الفرشاة بالماء - يجب أن "تتجاوز عرض الشعرة"، أي أن تحافظ على طرف حاد. يجب تعليم ذلك للأطفال حتى يتمكنوا من التحقق من جودة الفرشاة بأنفسهم عند الشراء. الفرشاة ذات الشعيرات الاصطناعية مريحة للغاية، وهي أكثر متانة مقارنة بالفرشاة والسنجاب. نظرًا لأن المواد التركيبية هي مادة اصطناعية حديثة، فهي أيضًا أرخص إلى حد ما من الفرش الطبيعية. عيبه الوحيد هو أنه يستهلك كمية أقل من الماء.
الفرش المصنوعة من المهور والثعالب والماعز ليست مناسبة للرسم بالألوان المائية - فهي لا تشكل الطرف الحاد اللازم للعمل بالألوان المائية. لا ينصح باستخدامها في العمل.
عند ممارسة الألوان المائية مهملديه جودة الورق. لا يجوز تحت أي ظرف من الظروف السماح للأطفال (سواء في المدرسة أو في المنزل) بالرسم بالألوان المائية على ورق رقيق - ورق الكتابة، وورق المكتب، وما إلى ذلك. يلتوي هذا الورق حتى من كمية صغيرة من الماء وهو غير مناسب تمامًا للألوان المائية. يجب أن تكون الورقة سميكة بما فيه الكفاية. كقاعدة عامة، يقوم الطلاب بمعظم عملهم ورق ناعم(ورقة Whatman)، لأنها الأكثر سهولة ورخيصة. ولكن كلما كان ذلك ممكنا، يمكنك العمل مع الأطفال على ورق من مواد مختلفة - سميكة، بدرجات متفاوتة من الحبوب.يبدو الرسم على ورق الألوان المائية أكثر إثارة للاهتمام بسبب لعبة الضوء، في حين أن الطلاء على ورق Whatman غالبًا ما يتلاشى.
من الضروري تعليم الأطفال (وأولياء أمورهم) من الصفوف الابتدائية في مدرسة فنون الأطفال العمل بمواد عالية الجودة - الدهانات والفرش والورق. للعمل بنجاح مع الألوان المائية، يجب عليك استخدام مواد ذات جودة عالية. الشرط الرئيسي هو أن الدهانات لا ينبغي أن تجف أو تصبح غائمة بعد أن يجف العمل.
3. تطبيق تقنيات وتقنيات الألوان المائية المختلفة في دروس الرسم والفنون الجميلة وتكوين الحامل.
هناك العديد من التقنيات المختلفة لأداء اللوحات المائية. ولا يمكن تحديد هذه الطرق وتصنيفها إلا بشكل مشروط، اعتمادًا على عوامل معينة ( المرفق 1). يحاول العديد من الطلاب إتقانها أو على الأقل تجربتها في دروس الرسم وتكوين الحامل وأساسيات محو الأمية البصرية.
اعتمادًا على درجة رطوبة الورق، من الممكن التمييز بين تقنيات الألوان المائية مثل "العمل الرطب" ("الألوان المائية الإنجليزية") و"العمل الجاف" ("الألوان المائية الإيطالية"). بالإضافة إلى ذلك، يمكنك أيضًا العثور على مجموعات من هذه التقنيات.
3.1. الرسم "في الخام"
إحدى التقنيات الأولى التي يمكن لأطفال المدارس إتقانها في المدرسة الابتدائية هي التقنية "الخام". جوهر هذه التقنية هو أن الطلاء يتم تطبيقه على ورقة مبللة مسبقًا بالماء. تعتمد درجة رطوبتها على المفهوم الإبداعي، لكنها عادة ما تبدأ في العمل بعد أن يتوقف الماء الموجود على الورق عن "التألق" في الضوء.
تتيح لك طريقة العمل هذه الحصول على ظلال ألوان فاتحة وشفافة مع انتقالات ناعمة. يتم استخدام هذه الطريقة بنجاح خاص من قبل تلاميذ المدارس الأصغر سنًا عند العمل على تكوين قطعة أرض ( الملحق 2). تكمن الصعوبة الرئيسية عند العمل "الخام" على وجه التحديد في الميزة الرئيسية للألوان المائية - السيولة. عند تطبيق الطلاء باستخدام هذه الطريقة، غالبًا ما تعتمد النتيجة على أهواء الضربات المنتشرة على الورق المبلل، والتي قد تظهر أثناء العملية الإبداعية بعيدًا عما كان مطلوبًا في الأصل. إذا لم يتم الإصلاح بعناية، فقد تظهر درجة معينة من القذارة والأوساخ. لذلك، تعمل طريقة العمل هذه على تطوير ضبط النفس لدى الطلاب، والقدرة على استخدام الفرشاة بحرية وتعلمهم كيفية تحديد مجموعات الألوان المتناغمة ووضعها على الورق على الفور.
3.2. تقنيةألا بريما
تقنية جيدة جداألا بريما عند العمل على اسكتشات قصيرة المدى ( الملحق 3). يتم كتابتها بسرعة كبيرة، "في نفس واحد"، في 1-3 ساعات التدريس. يوصى بتبديل هذه الرسومات بين عروض الرسم الطويلة. لا غنى عن الطريقة الأولية عند عمل رسومات سريعة من الحياة والرسومات. كما أنه مناسب أيضًا عند تنفيذ رسومات المناظر الطبيعية أثناء ممارسة الهواء الطلق، عندما تتطلب الظروف الجوية غير المستقرة تقنية سريعة.
من خلال العمل في هذه التقنية، يتعلم الأطفال كيفية صنع مخاليط من لونين، بحد أقصى ثلاثة ألوان، لأن الطلاء الزائد، كقاعدة عامة، يؤدي إلى الغيوم، وفقدان النضارة والسطوع، وتعريف اللون. ويتعلمون أيضًا وضع كل ضربة على العمل بشكل صارم لغرضها - لتنسيقها مع الشكل والتصميم. لذلك، تتطلب هذه الطريقة تركيزًا غير عادي وكتابة مصقولة وحسًا جيدًا بالتكوين. بعد أداء الرسومات في هذه التقنيةأأولا، يجد الطلاب أنه من الأسهل تحليل الألوان والدرجات اللونية أثناء الأداء لفترة طويلة إنتاجات تدريبية.
3.3 ألوان مائية متعددة الطبقات
عند العمل باستخدام تقنية الألوان المائية أو الطلاء الزجاجي متعدد الطبقات، يتم تطبيق طبقة واحدة من الطلاء فوق الأخرى. يتم تنفيذ الضربات بعناية حتى لا تتلف أو تطمس المناطق الجافة بالفعل من اللوحة. التزجيج هو الطريقة الرئيسية للعمل عند أداء إنتاجات تدريبية طويلة. أثناء العمل باستخدام تقنية الألوان المائية هذه، يتعلم الأطفال إعادة إنتاج الطبيعة بأكبر قدر ممكن من الدقة ومحاولة نقل كل ثراء بيئة الألوان بأكبر قدر ممكن من الدقة، سواء كانت حياة ثابتة أو تكوين مؤامرة. إنهم يمارسون تقنيات نقل تخطيط الفضاء والأهمية المادية للأشياء. وفي الوقت نفسه، يحتفظ العمل بشفافية وصوتية الطبقات المتأصلة في الألوان المائية، على الرغم من وجود عدة طبقات من الطلاء. ومن مزايا هذه التقنية أنه ليست هناك حاجة للاندفاع، فهناك وقت للتفكير دون تسرع، لتحليل الطبيعة. يمكن تقسيم العمل على التركيبة أو الحياة الساكنة، دون الإضرار بالمفهوم العام، إلى عدة جلسات (9، 12، 15 ساعة دراسية). وهذا مهم بشكل خاص مع تنسيقات الصور الكبيرة. بالإضافة إلى ذلك، مرارًا وتكرارًا، يطور الطلاب القدرة على القيام بالعمل بالتتابع وخطوة بخطوة، من العام إلى الخاص ومن الخاص إلى العام، وفي النهاية تعميم كل العمل وإحضاره إلى النزاهة.
العيب الرئيسي لهذه التقنية هو أنه يمكن للطلاب المبالغة في استخدام الطبقات الملونة و"سد" الصورة بالألوان. لذلك، ينبغي تعليمهم العمل بمهارة وبعناية، وتحليل كل طبقة من الطلاء.
3.4. جريسيلي
بناءً على لوحة الألوان المستخدمة، يمكننا التمييز بشكل مشروط بين الألوان المائية الكلاسيكية والأحادية اللون - الرمادي. يستخدم Grisaille نغمات مختلفة من نفس اللون، لذلك تساعد هذه التقنية في توضيح تدرج الألوان والتشبع والتباين للطلاب بوضوح. يوفر منهج الرسم مهمة واحدة سنويًا في كل فصل في هذه التقنية.
تتيح لك دراسة هذه التقنية تعليم الأطفال العمل في نطاق ألوان محدود والتركيز بشكل أكبر على شكل الأشياء وحجمها. بالإضافة إلى ذلك، قم بتطوير المهارات الحركية الدقيقة وتقوية اليد، نظرًا لطبيعتها أحادية اللون، تتطلب الشبكة رعاية خاصة ودقة.
يمكن استخدام تقنية grisaille ليس فقط في الرسم، ولكن أيضًا في الأعمال الموضوعية القائمة على تكوين الحامل. ما يمنح هذا العمل سحره هو أنك تريد تخمين الألوان التي أخفاها المؤلف. المناظر الطبيعية الريفية والمدنية معبرة وأصيلة بشكل غير عادي ( الملحق 4).
3.5 الوسائط المختلطة
إنها موجودة وتستخدم على نطاق واسع من قبل الأطفال في دروس تكوين الحامل وأساسيات تقنيات الفنون الجميلة، عند خلط الألوان المائية مع مواد التلوين الأخرى - الأبيض (الغواش)، وأقلام الألوان المائية، والباستيل، والحبر. على الرغم من أن النتائج يمكن أن تكون مثيرة للإعجاب للغاية، إلا أن هذه التقنيات ليست "نظيفة". يمكنك تجربتها مع الأطفال خيارات مختلفة. يتم تحديد التقنية، كقاعدة عامة، من خلال المفهوم الإبداعي العام للعمل واستعداد الطفل لمادة معينة. الصور لا تنسى ومشرقة، بالإضافة إلى ذلك، يحب الأطفال حقا تجربة وتجربة شيء جديد ( الملحق 5).
3.6. "مؤثرات خاصة"
عند العمل مع الألوان المائية، يمكنك استخدام "المؤثرات الخاصة" المختلفة. الأكثر شيوعًا والأكثر استخدامًا من قبل الطلاب في مدرستنا هو استخدام الملح والبلاستيك والرذاذ. في الصفوف الدنيا، أثناء دروس محو الأمية البصرية، يتم التعرف عليهم بطريقة مرحة، في الصفوف العليا، يقترح الطلاب، الذين لديهم بالفعل بعض الخبرة، ما هي التقنية التي يمكن تطبيقها في كل عمل محدد. إن استخدام مثل هذه "المؤثرات الخاصة" يجعل عملية إنشاء العمل الإبداعي أكثر تشويقًا وإثارة للأطفال. إنهم مندهشون أنه عند إنشاء صورة فنية، من الممكن استخدام ليس فقط الدهانات والفرش، ولكن أيضا الأشياء التي تبدو بعيدة عن الفنون الجميلة - الملح، الفيلم، فرشاة الأسنانإلخ. يتم تذكر مثل هذه الدروس لفترة طويلة وتسبب عاصفة من المشاعر لدى الأطفال. يتعلمون العثور على صورة فنية في التوزيع الفوضوي للبقع الملونة، وتطوير الخيال والخيال والتفكير الإبداعي.
على سبيل المثال، تمتص بلورات الملح الخشن المطبقة فوق طبقة طلاء مبللة جزءًا من الصبغة، مما يؤدي إلى ظهور بقع فريدة وانتقالات لونية متحركة على الورق. وهكذا، يمكنك إنشاء في العمل بيئة الهواء، تزيين المرج بالزهور، والسماء بالنجوم، وإظهار بقع الماء، وما إلى ذلك.
يتم إنتاج تأثير مثير للاهتمام بواسطة فيلم التشبث العادي. الورقة مغطاة بطبقة من الطلاء، وحتى تجف، يتم ضغط الفيلم المجعد بإحكام. والنتيجة هي أنماط فريدة من نوعها - المساحات الخضراء أو السماء أو البحر أو مجرد تركيبة مجردة يحاول فيها الأطفال تمييز بعض الصور والتأكيد عليها (الملحق 6).
يعتبر الرش من أبسط التقنيات، وهو مألوف لدى العديد من الأطفال في فصول الفنون الجميلة روضة أطفال. ولكن في مدرسة الفنونتصبح تركيبات الأعمال أكثر تعقيدا، ومجموعات الألوان أكثر ثراء. يتم استخدامه على نطاق واسع في الصفوف الابتدائية أثناء دروس الرسم على استنسل الرسم، وفي المدارس الثانوية، يمكن استخدام الرسم لإنشاء ملصق. في تركيبات المؤامرة المعقدة أو المناظر الطبيعية، يمكنك أيضًا استخدام هذه التقنية، ولكن عليك التأكد من أن الطلاب حريصون للغاية. تتناثر جزيئات محلول الطلاء بشكل لا يمكن السيطرة عليه تقريبًا عبر الورقة، ويمكنك بسهولة إتلاف عملك عن طريق المبالغة في شدة هذا التأثير.
4. الخلاصة
الحجة الأكثر أهمية لاستخدام الألوان المائية هي أن الألوان المائية هي مادة أكثر تعقيدا، وبالتالي تعويد الأطفال على نشاط جاد ومدروس في مجال الإبداع. تساعد الألوان المائية على تطوير مهارة العمل الدقيق، وتطوير القدرة على رؤية التحولات اللونية الدقيقة، وتعليم الإدراك غير القياسي لصورة الواقع المحيط، وكذلك نقلها.
بالإضافة إلى ذلك، بشكل عام، تشكل اللوحة المائية نعمة تصور العالم والتنظيم الروحي الدقيق لشخصية الفنان الشاب.
فهرس
فينر، أ.ف. كيفية استخدام الألوان المائية والغواش [نص] / A.V. الفائز. - م: "إيسكوستفو"، 2009.
Kosminskaya، V.B.، خاليزوفا، ن.ب. أساسيات الفنون الجميلة وأساليب توجيه الأنشطة البصرية [نص] / V.B. Kosminskaya – M.: “Prosveshchenie”، 2008.
كونز، د. أساسيات الألوان المائية. لون. -م: "مجففات"، 2006. - 169 ص.
نزاروف، أ.ك. الطرق الأساسية للرسم بالألوان المائية. - م: "أوربيتا-إم"، 2011.
ريفياكين ، ص. تقنية الرسم بالألوان المائية. – م: “AST”، 2009.
ويليام نيوتن، الرسم بالألوان المائية. – م: “كريستينا – العصر الجديد”، 2007.
شيتوف، لوس أنجلوس، لاريونوف، ف.ن. تلوين. دروس الفنون الجميلة." – م: “التنوير”، 2005.
المرفق 1
تقنيات وتقنيات الألوان المائية
- وفقا لمحتوى الرطوبة في الورق:
- جاف خام تقنية مشتركة
- حسب عدد طبقات الطلاء:
- طبقة واحدة مائية (ألا بريما) ألوان مائية متعددة الطبقات (تزجيج)
- بواسطة لوحة الألوان:
- ألوان مائية أحادية اللون (grisaille) ألوان مائية متعددة الألوان
- فيما يتعلق بمواد التلوين (نظافة التكنولوجيا):
- تقنية الألوان المائية "النقية". الوسائط المختلطة: ألوان مائية + تبييض
- "مؤثرات خاصة":
- رذاذ فيلم التشبث ملح آخر
الملحق 2
العمل بالألوان المائية "الرطبة"
الملحق 3
لا بريما
الملحق 4
الملحق 5
ألوان مائية + قلم جل ألوان مائية + باستيل
الملحق 6
الرسالة المنهجية - الصفحة رقم 1/1
التقرير المنهجي
"معرفة القراءة والكتابة الموسيقية هي الأساس لتدريب وتعليم الموسيقي الشاب"
مدرس ماو دود مو "SGO"
"مدرسة الفنون للأطفال في سفيتلي"
الجزء المنهجي
تتمثل المهمة الرئيسية للطالب كفنان، أولاً، في فهم نية الملحن، وثانيًا، في نقل هذه الفكرة تقنيًا إلى المستمع على المستوى العاطفي. من الواضح أن كلا من الأول والثاني لا يمكن للطالب إكمالهما بشكل مستقل، ليس فقط في سن السادسة أو السابعة، ولكن أيضًا في عمر 13-14 عامًا.
مدرس التخصص هو المسؤول عن دمج جميع المعرفة النظرية للطالب في التحضير للأداء، حيث أنه من وجهة نظر الأداء الموسيقي، فإن إحدى الصعوبات الرئيسية هي تفكك جميع المواد
العمل مع المبتدئين:
المرحلة الأولية لتعلم العزف على إحدى الآلات هي الأكثر صعوبة ومسؤولية: في هذا الوقت يتم وضع الأساس لتطوير الموسيقي المستقبلي، عندما يتم تشكيل التفضيلات الموسيقية والدوافع المهنية للطلاب. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه لن يصبح جميع الطلاب محترفين. ومع ذلك، في أي حال، فإن التكوين الكامل للشخصية لا يشمل فقط الفكرية و التطور الجسديولكن أيضًا التعليم الروحي والفني، وقبل كل شيء، تنمية حب الموسيقى. ومع أخذ ذلك في الاعتبار، من الضروري الالتزام بالتطور التدريجي للطلاب أنواع مختلفةالصعوبات.
اعتبرت التربية، ولا تزال، أن الفولكلور، وقبل كل شيء الأغاني الشعبية، من أهم أقسام المادة الموسيقية التربوية. ومن الضروري هنا الاسترشاد بالمبادئ التالية: 1) السطوع والعاطفة؛ 2) التنوع في النوع، الشخصية؛ 3) إمكانية الوصول واتساق العرض.
يجب أن يبدأ العمل على الصورة الفنية بالخطوات الأولى لتعلم العزف على آلة موسيقية وإتقان النوتة الموسيقية. هذا هو السبب في أنه من الأفضل أن تأخذ مادة مع نص شعري، والذي تم تصميمه في بداية التدريب لتحفيز التفكير المجازي للموسيقيين المبتدئين - العازفين.
إن معرفة كلمات الأغنية لا تساهم فقط في أدائها الأكثر أهمية - بالإيقاع الصحيح، والشخصية، مع التعبير المناسب، ولكنها تثير أيضًا الاهتمام بها، والرغبة في تنفيذها بالكلمات؛ يساعد الطالب على تحديد مدى اكتمال البنى الموسيقية - الجمل والعبارات التي تتزامن في الأعمال الموسيقية والشعرية ذات الأشكال الصغيرة مع اكتمال الإنشاءات الشعرية.
يجب أن يبدأ الطالب التحليل بعنوان العمل الذي يحدده إلى حد كبير الطابع العام، - "التهويدة"، "الأرنب"، إلخ. وفي الصفوف الدنيا، يتضمن أيضًا: فهم الحجم، والوضع، والنغمة؛ تحديد الأجزاء المكونة للحن (الجمل، العبارات، القيصر)؛ تثبيت التكرار الإيقاعي واللحني والتوافقي في التراكيب الموسيقية (التكرار التوافقي فيما يتعلق بالمرحلة الأولية للتدريب يجب أن يعني تناوب البيس المتطابق و "الأوتار الجاهزة")؛ تعريف السمات المميزةالألحان - الحركة على طول خطوات المقياس، على أصوات الثالوث، والقفز إلى أصوات المقياس المستقرة وغير المستقرة؛ تحديد الصياغة وديناميكيات الصوت التقريبية.
العمل على قطعة في المدرسة الثانوية:
على الرغم من تنوع الأدب الموسيقي، إلا أن العمل على أي عمل يعتمد على مبادئ عامة.
في المرحلة الأولى، المهمة الرئيسية هي الإنشاء فكرة عامةحول العمل وإدراكه العاطفي ككل. محتوى العمل هو التعرف على المواد المتعلقة بالعمل والعمل نفسه.
بادئ ذي بدء، يخبر المعلم الطالب عن خالق العمل (سواء كان ملحنا أو شعبا)؛ وعن العصر الذي نشأت فيه؛ حول السمات الأسلوبية للغة الموسيقية وطريقة التنفيذ المطلوبة؛ حول محتواه، شخصيته، مؤامرة؛ المعدلات الأساسية؛ حول الشكل والبنية والتكوين. ينبغي بناء هذه المحادثة بطريقة مفعمة بالحيوية ومثيرة للاهتمام، مع الاستشهاد بالعمل ككل وأجزاءه للتوضيح، ويفضل أن يكون ذلك من خلال أداء المعلم نفسه. لطلاب المدارس الثانوية، يمكنك التوصية بالأدب حول الملحن أو العمل. وهنا يجب على المعلم أثناء التعرف على المسرحية أن يحذر الطالب من الصعوبات الفنية والفنية التي سيواجهها فيها، ويخبره المخطط العامحول سبل التغلب عليها. لذلك، نتيجة للتعارف الأولي مع العمل، يجب على الطالب أن يتعلم عنه قدر الإمكان، ويفهم المهام الفنية والفنية القادمة، ويتخيل الصوت النهائي للقطعة. اختيار الوسائل التعبيرية والعمل عليها هو المهمة التالية في العمل على أداء العمل الموسيقي. طلب بطرق متعددةيتم تحديد إنتاج الصوت من قبل المؤلف
تشير إلى طبيعة القطعة والإيقاع والسكتات الدماغية والفروق الدقيقة الديناميكية والعصرية.
يُنصح هنا بالعمل على العمل على أجزاء. كلما تم العمل على التفاصيل الخاصة بالمسرحية بشكل أفضل، كان من الأسهل بعد ذلك تركيز كل انتباه الطالب على خلق التكامل الفني للأداء. يجب أن يتم التقسيم إلى أجزاء على أساس تحليل شكل التركيب: من الضروري تحديد عدد وحدود الأجزاء والفترات والجمل والعبارات، وكذلك التشابه أو الاختلاف الإيقاعي والتجويدي. ينبغي أن تمارس العبارات الفردية، ثم دمجها في جمل وفترات. الصياغة الصحيحة هي أحد أسس الأداء التعبيري. عند العمل على الصياغة، من الضروري ليس فقط تحديد حدود العبارات، ولكن أيضًا صياغة العبارة، والعلاقة السليمة بين العبارات عند دمجها في هياكل أكبر. عند بناء صياغة كل عبارة، من المهم تحديد موقع ذروتها، والنهج المتبع لها واكتمال العبارة.
تعتمد الصياغة الصحيحة وجودة الصوت العالية والتعبير عن الأداء على مدى تحكم عازف الأكورديون في المنفاخ. بالإضافة إلى ذلك، يعتمد تنفيذ عدد من الضربات على إتقان تقنيات إنتاج الصوت باستخدام المنفاخ (strogeapdo، tagago، rog1aten1o، بعض أنواع s1assa1o، 1reto1o، إلخ.)
عند توزيع التغييرات في اتجاه حركة الفراء، ينبغي للمرء أن ينطلق، أولا وقبل كل شيء، من النفعية الفنية، ثم من الخصائص الفردية للبنية الجسدية لأيدي الطالب وجسمه؛ تصميم وجودة الأداة.
كقاعدة عامة، يتم إجراء تغييرات في حركة الفراء عند حدود العبارات وغيرها العناصر الهيكلية. إنه مثل التنفس الطبيعي الذي يساعد أداء معبرالألحان. وينبغي التأكيد على أنه في مثل هذه الحالات يجب أن تكون لحظة التغير في حركة الفراء ملحوظة عن طريق الأذن. تغيير المنفاخ ممكن، بل وضروري في بعض الأحيان، ضمن العبارات وحتى على صوت واحد متواصل. وفي هذه الحالات، من المهم حدوث تغيير سلس وغير محسوس في حركة المنفاخ، مما لا يعرقل تطور الفكر الموسيقي أو يعطله.
يجب أن يكون الطالب قادرًا على استخدام مصدر الهواء الموجود في منفاخ الأكورديون بحكمة أثناء العزف، أي تحقيق القوة اللازمة وجودة الصوت أثناء استخدام الهواء بشكل اقتصادي. لحماية نفسك من النقص العرضي في الهواء والصدمات عند تغيير المنفاخ، لا يجب أن تصل المنفاخ إلى الحدود القصوى للضغط والتمدد.
يتم احتلال مكان خاص في العمل على التركيب من خلال الانتهاء من الصعوبات الفنية، والتغلب عليها هو الشرط الرئيسي للحرية والتعبير عن الأداء. أولا، تحتاج إلى تفكيك مكان معقد تقنيا: فهم نسيجه وموقعه على لوحات المفاتيح، وتحديد عناصر التكنولوجيا. يعتمد اختيار طريقة العمل للتغلب على الصعوبات، وخاصة الإشارة الرشيدة، على هذا التحليل. يمكن اعتبار الإشارة بالإصبع صحيحة إذا كانت تساهم في التنفيذ مهمة فنية، مريحة لل من هذا الطالبيعتمد على التناوب الطبيعي للأصابع وتمددها الطبيعي. لكن الشيء الرئيسي هو أن الإشارة بالإصبع يجب أن تسهل الأداء الحر. يجب عليك استخدام الأصابع المحددة فقط، وتجنب الاستخدام العرضي للأصابع الأخرى في اللعبة - سيكون هذا بمثابة المفتاح لتعلم الأجزاء الصعبة تقنيًا بسرعة وثبات. يتم العمل على الصعوبات الفنية، كقاعدة عامة، من قبل تكرارات متعددةبوتيرة بطيئة في تكوينات صغيرة متجانسة هيكليا. تتيح لك الوتيرة البطيئة العثور على حركات اللعبة الضرورية وتوحيدها؛ بالإضافة إلى ذلك، لدى الطالب الوقت الكافي لتشغيل جميع الأصوات بثقة بالإصبع الصحيح، والأهم من ذلك، التحقق بعناية من جودة الأداء بأذنه. وبعد ظهور الثقة وبعض التلقائية في الحركات، لا بد من تسريع الوتيرة، وصولاً بها تدريجياً إلى المستوى المطلوب. ومع ذلك، إذا ظهرت صعوبات بعد عدة مسرحيات، فأنت بحاجة إلى العودة إلى الإيقاع البطيء.
يجب أن تكون نتيجة هذه المرحلة من العمل إتقان الطالب بحرية وواثقة لجميع وسائل التعبير عن المحتوى الفني للعمل.
الآن يمكننا تجميع كل ما تم القيام به سابقًا. نحن نحدد العلاقة الدلالية بين العبارات داخل الجمل، والجمل ضمن فترات وفترات داخل منشآت أكبر؛ نحدد الذروة الرئيسية للعمل، ونقترن بها الذروة الخاصة، ومن هنا يتم تحديد خط واحد لتطور المادة الموسيقية. للقيام بذلك، يوصى بالعمل على العمل بأكمله أو على أقسامه الكبيرة، ثم دمجها في كلي كامل.
من أجل إنشاء تركيبة متناغمة وكشف الصورة الفنية للعمل الموسيقي بشكل أعمق، يجب الاعتماد على تعليمات المؤلف في النص الموسيقي. يعتمد التفسير الصحيح للعمل على القراءة الدقيقة للنص الموسيقي بكل تفاصيله. بالطبع، قد يكون لكل لاعب أكورديون تفسيره الخاص للتكوين وطريقة فردية للأداء، لكن هذا لا ينبغي أن يتعارض مع ما كتبه الملحن في الملاحظات. لذلك، يتم الكشف عن الطريقة الرئيسية لدراسة أي عمل موسيقي: من العام (إنشاء فكرة موسيقية سمعية عن العمل ككل) - إلى المحدد (العمل على العناصر) ومرة أخرى - إلى العام، ولكن بجودة جديدة (خلق صورة فنية متكاملة).
تتطلب دراسة المؤلفات متعددة الألحان اهتمامًا خاصًا ورعاية من المعلم. يبدو تعدد الأصوات رائعًا على زر الأكورديون. ولكن حتى وجود تقنية موهوبة في عازف الأكورديون لا يسد الفجوات في تطوير التفكير متعدد الألحان. يجب تطوير ذكاء الطالب وسمعه لفهم الموسيقى متعددة الألحان بشكل تدريجي كميات كبيرةيعمل. وبالطبع، عليك أن تبدأ بأبسط المقطوعات متعددة الألحان، والتي يمكن لطالب في الصف الأول الوصول إليها بالفعل. ما هي الأساليب المحددة للعمل على المقطوعات متعددة الألحان التي يمكن التوصية بها في المدرسة؟ أولا، يقوم المعلم بتشغيل الطالب ليس فقط المسرحية بأكملها ككل، ولكن أيضا كل صوت على حدة. ثم يقوم الطالب بتحليل المسرحية بكل يد على حدة؛ الأداء المشترك لطالب بصوت واحد ومعلم بصوت آخر (والعكس صحيح)؛ يؤدي المعلم النسيج متعدد الألحان للمسرحية بالكامل، ويؤدي الطالب أحد الأصوات. تعطي الطريقة التالية أيضًا نتيجة جيدة جدًا عند دراسة المقطوعات الموسيقية متعددة الألحان: يحدد المعلم للطالب مهمة عزف السمة من البداية إلى النهاية، بغض النظر عن الصوت الموجود فيها؛ ثم يكمل المعلم الموضوع الذي يؤديه الطالب من خلال تشغيل الأصوات الفرعية والنقاط المقابلة. ثم يحدث العكس: يقوم المعلم بتشغيل الموضوع، ويقوم الطالب بتشغيل بقية الأصوات. بالطبع، الأساليب المقترحة للعمل على تعدد الأصوات لا تستنفد كل تنوعها. يجب أن تظهر هنا الخيال الإبداعيمدرس يبحث عن أساليب غرس مهارات التفكير متعدد الألحان لدى الطلاب.
أساس الاختيار مادة فنيةيجب أن يكون هناك شرط للتطوير المستمر والشامل للطالب: ذوقه الفني وتفكيره وبنيته العاطفية ومهاراته الفنية. كلما اتسع نطاق الصور الموسيقية، زادت تنوع السمات الأسلوبية ولغة الأعمال المنفذة المزيد من الشروطلحل هذه المشكلة.
إن مهمة مدرس الموسيقى لا تتمثل في اختزال مشكلة التربية الموسيقية والتعليم في المعلومات، ولكن من خلال استخدام الفن لتعليم كيفية التفكير والشعور والتعاطف، بحيث لا ينمي الطلاب فكرهم فحسب، بل روحهم أيضًا. . يجب على المعلم توجيه تلاميذ المدارس في عالم الموسيقى، وغرس الذوق فيهم وتعريفهم من خلال وسائل الفن بأعلى القيم الروحية، والتي ينبغي أن يُنظر إلى تكرارها المتكرر على أنه حقيقة، موضحًا الطريق من خلال الإحساس بالجمال في فن الحب والرحمة والرحمة والشعور بالواجب تجاه الحياة ...
الرسامون - طلاب الصف :
خارشينكو دينيس 1-7 ر.ن.ب. "وأنا في المرج"
بوبوف ساشا 3 -7 r.n.p. "أنا جالس على حصاة"
دولجيخ أنطون 4-7 جي بيليايف "مسيرة الجاز"
زاجونوفا ألينا 5-5 إي ديربينكو "إيميليا على الموقد" أ. بوبوف "في الأعلى"
نافذة الشهر"
Ershov Denis 7-7 G. Ketsschler “مقدمة وفوغيتا ل
الأكورديون"
كتب مستخدمة
مدرسة V. Semenov الحديثة للعزف على زر الأكورديون مدرسة Yu.Akimov للعزف على زر الأكورديون
قارئ الأكورديون الصفوف 1-3 ب. تعليم ميليتش لعازف البيانو الطالب