Lebedeva O.B. Historien om russisk litteratur på 1700-tallet

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777), den tredje grunnleggeren av russisk klassisisme, en yngre samtid av Trediakovsky og Lomonosov, tilhørte en gammel adelsfamilie. Det kreative utvalget til Alexander Petrovich Sumarokov er veldig bredt. Han skrev oder, satirer, fabler, ekloger, sanger, men det viktigste han beriket sjangersammensetningen av russisk klassisisme med var tragedie og komedie. Etter å ha startet med poesi som student av Trediakovsky, endret Sumarokov deretter sin kreative stil, og fulgte i fotsporene til Lomonosov. Trediakovskys "feil", "ikke-eksemplariske" kreativitet begynte å bli oppfattet av Sumarokov som et beseiret idol, som et brudd på de "evige" kunstkanonene, kanskje til og med som en vanhelligelse av den vakres alter. Det er grunnen til at Sumarokov angriper Trediakovsky med så voldsom kritikk: han søker å få ned de falske gudene og forherlige den eneste Guddommen - Sannheten. (Deretter, av samme grunn, ville Sumarokov føre en polemikk med Lomonosov, nøye analysert nesten hver linje av ham, og prøve å fullstendig bevise at han hadde rett.) Med hensyn til ode-sjangeren, berørte polemikken med Lomonosov hovedsakelig to spørsmål : bør det være et brudd i diskusjonen om hovedtemaet (dvs. den såkalte lyriske lidelsen) og hvordan skal stilen være til en dikter som har valgt denne sjangeren? For det første er sinnet fengslet av en "dristig tanke" Lomonosovs sinn, ikke fylt med glede ("den plutselige gleden fanget sinnet"), som gjør en inspirert flytur gjennom universet, vrir kantene på sløret til Tiden overvinner på et øyeblikk jordens store vidder, dvs. "mind-spirit", inspirert sinn. "Tanken er glad" Sumarokov beveger seg i en strengt definert retning, den er "gitt", bekreftet; den er preget av "oppstigninger" og "nedstigninger" - men ikke fri sveve.

Sumarokovs ode er en strengt "komplementær" sjanger, dannet som et resultat av dikterens avslag på prinsippet om et brudd i avsløringen hovedtema. Hvis Lomonosov kunne legge inn i oden et poetisk arrangement av et utdrag fra Ciceros tale til forsvar for poeten Archias, og underordne det pedagogiske mål ("Vitenskaper gir næring til de unge, gir glede til de gamle ..."), så taper Sumarokov ” den pedagogiske lyden av oden, bevisst forlater de “innsatte episodene”, begrenser sin poetiske oppgave til en klar “ledende” et enkelt tema. Sumarokovs stil, "mild" som definert av hans samtidige, er også mye enklere og mer konsis. Sumarokovs epitet er ofte nøyaktige. Poetens metaforer er bygget på bruken av allerede etablerte bildesymboler, en slags poetiske formler: "blodig sverd" (i Lomonosov - "sverd vasket i blod"), "høy lyd av strålende gjerninger" (i Lomonosov "høy lyd ” av Neva, og kunngjorde “at her om vinteren er det en gylden vår” - “Ode ved ankomsten til Elizabeth Petrovna”, 1752). Sjangeren til den prisverdige ode, som Sumarokov selv innrømmet, var ikke hovedsaken i dikterens verk: uten å ha Lomonosovs allsidige geni og hans ønske om opplysning, anser Sumarokov denne typen ode hovedsakelig som "komplementær." "Åndelige" oder, eller arrangementer av salmer, åpnet for mye større muligheter for Sumarokovs kreative gave. Siden Simeon av Polotsks tid har russiske diktere ofte brukt Salteren som grunnlag for poetiske transkripsjoner, og ser i salmeboken store muligheter for uttrykk. egne følelser og tanker. I likhet med sine forgjengere oversatte han, eller rettere sagt, omarrangerte salmer og Sumaroks til vers. Oversettelser av psalteren var ikke noe sekundært for dikteren, bare parafrastiske øvelser i versifisering - mest sannsynlig vendte dikteren seg til psalteren i vanskelige øyeblikk av livet, i øyeblikk av sorg, gi bibelske helter selvbiografiske trekk for å formidle ens egen sorg, angst og spenning. Så kanskje vendingene personlige liv poeten, som giftet seg med en livegne og som et resultat ble tvunget til å avslutte alle forhold til adelige slektninger, ble reflektert i linjene i transkripsjonen av Salme 145 om menneskers naturlige likestilling. Blandet rim - aabccb rim aa, ss - maskulint, bb - feminint. Denne typen strofekonstruksjon er uvanlig i russisk poesi, men finnes ofte på tysk. Det er kjent at A.P. Sumarokov oversatte salmene fra den slaviske oversettelsen av Bibelen. Imidlertid var dikteren også interessert i den hebraiske originalen, derfor uten å vite det hebraisk språk, brukte han europeiske oversettelser og fremfor alt «en ny og svært nær den originale oversettelsen på tysk». Sumarokov var også kjent med tyske poetiske transkripsjoner av salmer. Kanskje, når han skapte sine "åndelige oder", ble han styrt av den rytmiske strukturen til tyske verk av denne typen. Generelt var Sumarokov preget av å bruke den rike erfaringen fra antikkens og vesteuropeisk poesi i sitt arbeid. Som N. Bulich skriver, "Sumarokov har ... en hel avdeling av oder, kalt forskjellige ... Denne avdelingen inkluderer de såkalte anakreontiske, sappiske, horatiske odene, skrevet i etterligning av den ytre formen til disse eldgamle dikterne." Siden Sumarokov ikke kjente antikkens språk, brukte han prosaoversettelser av Kozitsky, som han oversatte til poesi.

Epigram i teori og poetisk praksis handler Sumarokov kunstnerisk struktur, i sine oppgaver nær satire og fabel, men skiller seg fra dem i mangel på deklarativitet og allegori, samt formelle trekk(volum, poetisk meter). I epistelen "Om poesi" er følgende linjer dedikert til epigrammer:

De lever da rike på sin skjønnhet,

Når de er sammensatt skarpe og knotete;

De må være korte, og hele styrken deres ligger i

Å si noe hånende om noen.

Strukturelt utseende av epigrammer presentert i 3 typer: 1) vittig satirisk scene, dialog; 2) forfatterens refleksjon, maksime;
3) epigram-epitafium. Temaer: oppsigelse av funksjonærer; skjebnen til en forfatter; litterær kontrovers; kjærlighetsforhold, ekteskap og familie. For eksempel et epigram «Røverne roper: «Han skjeller oss!»...» sammensatt mot tsaristiske embetsmenn - "funksjonærer", for ødeleggelsen av hvis klasse "i sjalusi på fedrelandet" dikteren talte: " Satire til tyver: tau og øks" I epigrammet "Danser! Du er rik. Professor! Du er elendig..."(1759) antagelig vi snakker om om Timofey Bublikov, en av de første russiske ballettskuespillerne. Rike tilskuere, som beundret danserens dyktighet, kastet lommebøker fylt med gullmynter på scenen. Under professor, tilsynelatende, mente akademiker S.N., som hadde dødd på det tidspunktet. Krasheninnikov, forfatter av boken "Beskrivelse av landet Kamchatka," i skjebnen til hvis barn Sumarokov deltok: " Selvfølgelig respekteres hodet mindre enn bena" Et snev av situasjonen etter døden til barnas far, Krasheninnikov, ble også laget av Sumarokov i komedien "Guardian". Epigram "Kotora bedre liv: Er gullfuglen i et bur..."(1759) er rettet mot Lomonosov, hvis dikt etter hans mening litterær motstander, « i skinnende falsk skjønnhet» « selv om de er fantastiske for sinnet, / Men de er ekle for naturen ...»: « En boble er alltid en boble, uansett hvor tom eller oppblåst den er».

Sumarokovs favoritt satiriske sjanger var parodi. I deres "tull-oder" han parodierte Lomonosovs høytidelige oder, og på subtilt vis fanget og brakte de mest karakteristiske teknikkene og trekk ved hans kreative måte til absurditet: "uorden" i presentasjonen av temaet, glede og patos, svevende i abstrakt lyrikk, metaforer, inkongruent (i Sumarokovs mening) epitet. Sumarokov vurderte manglene ved Lomonosovs poetiske system "polyverbalisme", "utsmykning", "volum" od. Sumarokov selv brukte ikke navnet "tull-odes" noe sted. Dette er Novikovs begrep. Men for første gang dukker det opp i rekkefølge av Lomonosov, visepresident for akademiet, til sensurene til magasinet "Hardworking Bee" om forbudet mot å trykke "nonsensiske odder" der. For Sumarokov var parodiene hans en alvorlig sak, et av våpnene i kampen mot Lomonosov-trenden i poesi. "Nonsense Odes" illustrerer utsagn fra Sumarokovs teoretiske og polemiske artikler om "plumpiness, vaghet, forvirring, hevelse, tull" i vers av en retning som er fiendtlig mot ham og siktet på hans styrte:

Med føttene er han bare i verden,

Han gjemmer hodet i luften,

Å røre det til himmelen.

Jeg, muser, åpner hele munnen

Og jeg synger så utspekulert,

At jeg ikke forstår sangen selv

(Ode absurd II).

Temaet for Sumarokovs parodier var også Trediakovskys kjærlighetssanger, som av dikterens samtid ble oppfattet som arkaiske og absurd absurde. Sumarokov latterliggjorde Trediakovskys sangstil i komedieheftet «Tresotinius», inkludert en scene der pedanten Tresotinius-Trediakovsky leste et middelmådig opus han hadde komponert. I en polemisk skjerpet form for parodi gjenskapte Sumarokov på mesterlig vis de "ondskapsfulle", fra hans synspunkt, egenskapene til motstanderens sangstil: overdreven lidenskap for verbal skjønnhet, heterogenitet i ordforrådet og dets overdrevne emosjonalitet, en haug med tull, avhengighet av mytologiske bilder.

3.3. I 2. bind" Fullt møte alle verk" av Sumarokov

(1781) plassert avdeling "Ulike Oder". I den russiske klassisismens litteratur under sin storhetstid fikk oden fortrinnsrett utvikling som den ledende sjangeren for høy sivile tekster, selv om det beholdt trekkene til et rosende verk (forbindelse med oden til gamle diktere). Det viktigste i en russisk ode er poetens holdning til de generelle spørsmålene i det moderne liv, hans refleksjoner og tanker om nasjonens skjebne. Den russiske oden var et middel til å forme offentlig bevissthet.

Samtidige plasserte ikke Sumarokovs høytidelige oder for høyt, og i lang tid skrev han selv noen av dem, og overvant gradvis innflytelsen fra eksemplet til Lomonosov, hvis oder ble klassiske. Allerede på slutten av sin livsvei Sumarokov gjenoppbygde den høytidelige oden på en ny måte, og ga denne sjangeren en illusjon av muntlig, naturlig tale:

Mitt sinn er glad nå,

Nysgjerrighet i fangenskap;

Forgjeves i Catherines hjerte,

Han informerer meg

Hva tenker hun på tronen...

Han tenker på denne måten om tronens herlighet:

«Jeg har et stort land

Mot rettelse av loven

Betrodd fra himmelen.

Meg i min makts dager

Jeg er ikke ute etter noe annet moro

I tillegg til folks lykke...

Å mine kjære barn!

Det kjærtegner meg å eie:

Dere elsker meg alle sammen.

Det som er til fordel for deg, det er bra for meg.

Jeg elsker deg og deg like mye,

Å beholde stillingen som mor"...

("Ode ... til Catherine II

på bursdagen hennes i 1768").

Aldri uten felles fordel

Vi kan ikke like kongen.

Kronens glans blir mørkere da,

Kongen vil ikke bli elsket og herlig,

Og fagene lider alltid.

Navnet på en stor sjel er smigrende,

Men hun trenger intelligens og arbeid,

Og uten arbeid er konger overalt

Ikke septre, men de bærer verdighet.

Din, o prins, og vår mor

Han søker sin ære i vår,

Russland prøver å løfte...

Velstående er disse folkene

Kongen av hvem er bildet av det guddommelige

("Ode ... til Tsarevich Pavel Petrovich på den første dagen av 1774")

Sumarokov var skaperen "tørre" oder, som unngikk Lomonosovs hyperbolisme, metaforisme, symbolsk bruk av ord, allegorier og først og fremst var basert på logisk utvikling spesifikt emne, noe som ga henne større rasjonalitet. Det generelle og spesielle i de høytidelige odene til Lomonosov og Sumarokov er oppsummert i følgende tabell:

Høytidelig ode

Nei.	Kunstneriske trekk	Lomonosov	Sumarokov	Generell
1.	Ideologisk og kunstnerisk betydning	Poetisk uttrykk for et bredt program for nasjonale reformer	Et middel til å utdanne borgerlig bevissthet og forming offentlig mening	Anbefalinger (lære) og til og med advarsler til konger. Ode er et lyrisk og journalistisk verk, både programmatisk og rosende.
2.	Tematisk komposisjon	"Lyrisk lidelse" i presentasjonen av temaet (fri flyt av poetisk tanke)	Rasjonell konsistens i planen og enkelhet i presentasjonen	Tverrgående tema – Russland og russerne
3.	Lyrisk helt	En entusiastisk "sanger", en bærer av lyrisk spenning	En poet som forblir "innenfor grensene for sannhet og fornuft", og reflekterer over viktige temaer	Legemliggjøringen av sosiale dyder og bæreren av høye samfunnsfølelser
4.	Stil	Utsmykket begynnelse (lyrisk oppgang, glede, "svevende tanker"). Økt uttrykksevne. Oratoriske teknikker som et middel følelsesmessig påvirkning på leseren (lytteren). Elementer av barokk (intens metaforisme, allegorisme, maleriskhet). Monumentalitet, hyperbolisme, ornamentikk	Avvik fra oratoriske intonasjoner. Logikk, tankens rasjonalitet. En roligere, prosaisk, jordnær tone av følelser. Redusert lyrisk patos. Svekkelse av alle metoder for å påvirke oppfatteren. Didaktiske elementer. Enkelhet og naturlighet ("naturlig forklaring")	Panegyrisk karakter
5.	Språk	Stavelsens majestet. "Florate taler." Rikelig bruk av konvensjonelt høytidelige "slaviske ordtak", bibelske uttrykk sammen med "slavisk russisk"	Enkel og klarhet i stilen. Parallell bruk av "slaviske", "slaviske" og "russiske" ordtak med preferanse dagligdagse ordforråd. Prinsippet om vitenskapelig, usminket tale
6.	Uttrykksmidler	-Fargerike beskrivelser; Retoriske figurer (utrop, spørsmål); Inversjoner; Tropes: skarpe metaforer, dristige sammenligninger, fantastiske hyperboler, personifikasjoner, oksymoroner; Bibelske, mytologiske og eldgamle bilder	-Unngåelse av retoriske figurer (bortsett fra spørsmål med negasjon) og inversjoner; Bruken av troper er redusert til et minimum (de mest typiske er personifikasjoner, symboler og synekdoker)
7.	Rytmisk struktur	Den vanligste bruken er 4 ss. og 6-st. jambisk og 10-linjers strofe	Bruk av ulike metriske skjemaer (polymetri)

Yu.N. Tynyanov skrev i artikkelen "Ode som oratorisk sjanger": "Sumarokov benekter den høye - "høye" - floride oden og setter den "midtste" oden på sin plass."

I tillegg til offisielle seremonielle oder, skrev Sumarokov åndelige oder(filosofisk, "oversettelser" av salmer), moraliserende, anakreontisk Og safisk, som er intime tekster. Ja, i ode "Mot skurkene"("På havstrender Jeg sitter...", 1759) skapte bildet av en ensom, forfulgt og lidende mann som gråt " til Skaperens trone: / Bløk, Gud, onde hjerter!" Den lyriske helten til en annen ode med samme navn "Mot skurkene"("Du er jambisk vers i farge ...", 1760) utbryter fortvilet:

O frekk moral! Å øyelokk!

Hvor lenge vil det være folk

Å torturere og ødelegge hverandre,

Og vil de noen gang elske?

Ikke aktet på naturen til onde tanker,

Din snille og alle dine egne,

Uten smiger, ære dem

Bildet ditt og deg selv?

I begynnelsen av diktet nevnes navnet Archilochus - en gammel gresk poet (VII århundre f.Kr.), grunnleggeren av en spesiell litterær sjanger"iambs" med en skarp anklagende orientering. Sumarokov avslutter sin ode med en advarsel "skurker":

Ingen Siste dom, heller ikke mørket er evig,

Verken skammen eller plagene er uendelige,

Ikke en brennende samvittighetsstemme

De kan ikke holde oss tilbake.

Onde gjerningsmenn, frykt, frykt Gud

Og den allmektige Skaperen!

Vokt dere for den strenge dommeren i ham,

Da de glemte faren i ham.

"Ode til verdens forfengelighet"(1763) er en refleksjon over menneskelivets forgjengelighet og den jordiske eksistens skrøpelighet, kombinert med maksimen:

...Naturen fører oss til døden,

Husk, o mann!

Vi vil moderere lidenskapens flamme;

Hvorfor skal vi bekymre oss for mye?

La oss forlate unødvendig lyst;

Vi kan ikke leve i denne verden for alltid.

I "Ode til dyd"(1759) Sumarokov forkynner nødvendigheten "dødelig" vinne "svakheter er naturlige" dyd og kall til å leve i samsvar med samvittighet og sannhet:

...ikke ønske en annens del

Ingen, mot min vilje,

Taco, som for deg selv.

Liker ikke skurk, smiger,

Kjør bort kjærligheten til penger;

Ofre alt, og livet - ære,

Vier alle mine dager til henne...

Sumarokovsky transkripsjoner fra salmeriet forvandlet til dypt personlige bønner fra en lidende person. Tradisjonen med å revurdere innholdet i salmen, dens frie tolkning og samtidig bevare temaet for den opprinnelige kilden og den opprinnelige moralske og psykologiske situasjonen ble adoptert og utviklet senere av Derzhavin. «Forslagene» i Sumarokovs salmer påvirket Pushkins «Imitasjoner av Koranen» betydelig. Etter å ha utviklet en sjanger Anakreontisk ode Som en etterligning av den epikuriske poesien til den antikke greske poeten Anacreon (eller Anacreon, sent 6. - tidlig 5. århundre f.Kr.), bidro Sumarokov til utviklingen av russisk anakreontikk. I russisk stavelse-tonisk poesi er Sumarokovs imitasjoner av Anacreon et av de første eksperimentene i blanke (rimløse) vers.

Poeten ga eksempler på nesten alle lyriske sjangre og typer russiske stavelsestoniske vers. Han er forfatteren elegier, idyll (eclogue), vennlige meldinger, rondo, trillinger, strofer, sonetter, sanger Og romanser. I intime tekster utvikler Sumarokov et poetisk "kjærlighetsspråk", og lærer den edle klassen kjærlighet og medfølelse. Han tok opp et følsomt og betydningsfullt tema i en av sonetter "O vesener, komposisjonen er blandet uten et bilde ..."(1755) - før ham og lange år etter ham ble ikke dette temaet funnet i russisk poesi:

...Babyen som belastet magen min,

Og, ennå ikke født, smakte han ynkelig døden

For å lukke skammen over fratatt jentedom!

Kjærlighet, etter å ha beseiret ære, beordret deg til å gi liv,

Og ære, etter å ha beseiret kjærligheten, beordret å drepe.

Den smertefulle striden mellom følelse og plikt løses av sistnevntes seier, men kvinnen ofres for å ære " ulykkelig frukt skapt av kjærlighet"; under tyngden av sin synd kan hun ikke roe seg "bekymringer" og tårer.

Sanger Sumarokov fortsatte tradisjonen med kjærlighetskanter og arier - sangsjangre som ble spesielt populært i perioden etter petrine. I motsetning til de allestedsnærværende kantene, ble dikterens sanger utbredt i adelens stuer, og uttrykte tendenser iboende i edelkulturen og responderte først og fremst på behovene til den aristokratiske sirkelen. Sangene, som ikke ble publisert, men ble sunget både i St. Petersburg og i provinsene, brakte Sumarokov hans første litterære suksess. De ble publisert for første gang (129 i antall)
N.I. Novikov i bind VIII av "Komplett samling av alle verk i vers og prosa." Sumarokov skrev sanger med variert tema og stil. Han har frimurer-, soldat-, historiske, "filosofiske", jakt-, satiriske, parodi- og humoristiske sanger, dedikert til venner, stiliserte folklore, pastorale og anakreontiske sanger. Men mest av alle Sumarokovs sanger er romanser, dvs. sanger av kammerkarakter, som formidler grasiøse intime følelser med sine forskjellige nyanser i form av lyrisk utgytelse og galant måte. Går vi tilbake til sangariene fra Peter den Stores tid, var de ment for solofremføring til musikk for å glede de raffinerte ørene til opplyste kunstelskere (de fungerte som en slags eliteversjon av en lyrisk kjærlighetssang), for eksempel :

De timene forsvant da du lette etter meg,

Og all min glede er tatt bort av deg.

Jeg ser at du er blitt utro mot meg nå,

Mot meg er du blitt en helt annen.

Stønnen og sorgen min er voldsom

Forestill deg

Og husk de øyeblikkene

Så hyggelig jeg var mot deg.

Jeg ble ulykkelig fordi jeg tilsto for deg,

Begynnelsen var at jeg tåler pine,

Det er enda mer uheldig at jeg ble forført av deg,

Det mest uheldige er at jeg elsker deg.

Hun antente den selv

Du holder blodet mitt kaldt.

Hvorfor endret du det?

I uvennlighet er kjærlighet?.. (nr. 28).
Er det fordi jeg er betatt av deg?

Så at du, kjærlig lidenskapelig, sukker hele tiden?

Er det derfor sjelen min har blitt infisert med kjærlighet,

Slik at jeg kan felle strømmer av de bitreste tårer?

For å ødelegge unge somre,

Å mate en fruktløs lidenskap

I deg, og du plager meg uten medlidenhet,

Du har brakt både ditt hjerte og ånd til fortvilelse!

Eller kjenner du ikke iveren min ennå?

Tenk på, plager, hvordan du har tatt meg i besittelse.

Det jeg føler i hjertet mitt

Forstå fra mine øyne, -

Hvordan jeg lider av deg

Ingen av dem er skrevet... (nr. 89).

Sangen, som i henhold til klassisismens sjangerhierarki ble foreskrevet for å skildre eller uttrykke følelser og lidenskaper, fremkalte lett en livlig følelsesmessig respons fra lytterne, betydelig forsterket av musikkens påvirkning, og dette avslørte sosial betydning i øynene til poet, overbevist om at " utdanning er mer hederlig enn fødsel", perspektiv" rensing av hjerter», « aversjon fra laster"gjennom kunstens midler. Ved å lage romantikksanger forsøkte Sumarokov å, ved å ødelegge de "lave", ofte kyniske ideene om lidenskap som en elementær flørt, utbredt i hans tid blant den adelige klassen, å opphøye de åndelige behovene til en person som søker i kjærlighet, først av alt, sympati og åndelig disposisjon, for å gi dem betydningen av "norm", prøve, å foredle erotikk, å åndeliggjøre sensualitet. Karakteriseringen av sangen som en poetisk sjanger som tilsvarer andre ble inkludert av Sumarokov i epistolen "On Poetry":

Stilen på sangene skal være behagelig, enkel og tydelig,

Det er ikke behov for teft; han er vakker i seg selv.

Slik at sinnet er skjult i det og lidenskapen taler;

Det er ikke han som er stor over ham – han har makt over hjertet sitt.

De kunstneriske trekkene til Sumarokovs sanger er assosiert med det faktum at i denne sjangeren er poeten en klassisist, som går ut fra Lockes sensualisme (“ alt vi ikke forstår blir forklart for sinnet av følelser"), tok det første skrittet fra klassisismens abstrakthet, fra den rasjonelle analysen av kjærlighet til skildringen av inderlige opplevelser i en sentimental ånd, til den førromantiske ideen om fatal lidenskap utenfor fornuftens kontroll:

...jeg aksepterer smiger med sannheten

Jeg er i svaret ditt.

For meg, og smigrende, alt som er,

Du er den søteste i verden.

I det jeg ser tydelig nå,

Jeg tror ikke på meg selv;

Dag og natt brenner jeg med deg,

Til hjertet til en hykler (nr. 72).

...i det øyeblikket jeg prøver

Glem deg for alltid

Jeg er betatt av deg igjen:

Jeg kan ikke slutte å elske (nr. 121).

I Sumarokovs kjærlighetssanger, i motsetning til tragediene hans, blir konflikten mellom plikt og lidenskap løst til fordel for "hjertet", fordi, som dikteren trodde, " Når kjærlighetens hjerte blir involvert, er alle bevis svake..." Følelsen han skildret passet ikke inn i den klassisistiske rammen om "rimelig" følelse:

Stillingen bestemmer meg

For å slutte å elske deg,

Hjertet bryter sin plikt:

Jeg kan ikke glemme deg (nr. 87).

L.I. Kulakova skrev: "Ved å tillate en sang inn i det klassiske parnass, åpnet Sumarokov veien for poesi for den "vanlige personen" som individ og akselererte muligheten for ytterligere bevegelse av litteratur langs veien til sentimentalisme og førromantikk."

Sumarokovs sanger ble ofte skrevet til et eller annet kjent motiv ("til en ekstremt øm stemme," som det var vanlig å si på den tiden). De kjennetegnes ikke bare av enkelheten i plottsituasjonen (separasjon, svik, kjærlighetstrekant, ubesvart følelse) og systemet kunstneriske bilder, "unikt" ved det poetiske ordet, men også den ekstreme rikdommen i det strofiske mønsteret, variasjonen i rimsystemet som brukes, spesiell intonasjonsrytmisk uttrykksevne og melodi.
G.A. Gukovsky s med god grunn kalte dikterens sanger "et sant laboratorium for russiske vers." Han bemerket med rette at "Sumarokov introduserer temaer for personlige, individuelle menneskelige erfaringer til poetisk bruk."

Den direkte lidenskapens stemme ble gjenstand for andre sjangere av dikterens kjærlighetstekster - spesielt hans eclogue (idyll) Og elegier. Han skisserte sin "kjærlighetsfilosofi" i en tendensiøs moralistisk dedikasjon "Vakker russiske folk hunn» til samlingen "Eclogues of Alexander Sumarokov"(1774): " Kjærlighet som bare har vellysthet i kjernen er foraktelig; avskyelige elskere som streber etter å lure svake kvinner; Kvinner som har blitt lurt er også utsatt for en viss bebreidelse; uverdig voluptuousness er foraktelig, men kjærlig ømhet og troskap har blitt respektert fra verdens begynnelse og vil forbli respektabel til verdens ende. Kjærlighet er kilden og grunnlaget for all pust, og i tillegg til dette, kilden og grunnlaget for poesi..." Grunnlaget for strukturen ekloger (idyler) er en kombinasjon av et konvensjonelt landskap (et elegant "landskap") med dialogen mellom karakterene, inkludert elementer av lettsindighet, erotikk og lekent formidling av " elsker varme» gjetergutter, kampen mellom lidenskap og skam. Sumarokov henvender seg til forfatteren av idyller i epistelen "Om poesi" med følgende råd:

La din praktfulle stemme ligge i idyllene dine

Og i flokkene, overdøv ikke rørene deres med en trompet.

Pan gjemmer seg i skogene fra dette klangfulle været,

Og nymfene ved bekken vil av frykt gå ut i vannet.

Skriver du en kjærlighetstale eller en hyrdeargument?

Slik at samtalen deres verken er høflig eller frekk,

Slik at hyrden din ikke skal være et eksempel for bonden

Og han ville ikke igjen være en hoffherre.

Syng i idyllen, himmelen er klar for meg,

Grønne enger, busker, skoger,

fossende kilder, kilder og lunder,

Vår, en hyggelig dag og stillheten i en mørk natt;

La meg føle hyrdens enkelhet

Og glem, mens du leser poesi, forfengeligheten.

Elegi skildrer tilstanden til " mest uheldig sjel": melankolien til en elsker, overveldet av en uimotståelig lidenskap, fra separasjon fra sin elskede; bevisstheten fokuserte på den psykologiske antitesen "kjærlighet - død". Det eneste følelsesmessige og lyriske temaet for denne sjangeren er temaet kjærlighetstap. Historiker av russisk elegi L.G. Frizman bemerket veldig nøyaktig at "Sumarokovs elegi er alltid eller nesten alltid en begeistret tale adressert til noen eller noe." Angående elegien sier epistelen "Om poesi":

Stemmen til den sørgmodige musen trenger raskere gjennom,

Når hun plager håret i kjærlighet,

Men all hennes glede maler den ømme folden hennes

Forenet bare av det hjertet sier:

Elskeren i disse versene forkynner klagesang,

Når Avrorin kommer i veien for å være sammen med kjæresten sin,

Eller han sukker, forbanner klokken sin,

der det ikke er noen Iris i øynene hans,

Eller husker Phylisas grusomhet,

Eller åpner sin flamme med sin skatt,

Eller, etter å ha skilt seg med henne, forestille seg disse skjønnhetene,

Med sukk gjentar han timene som har gått.

Men verset vil være kaldt, og all din gråt vil være en pretensjon,

Det var en gang bare poesi som taler;

Men lageret vil være ynkelig, forlat det og ikke bry deg:

Hvis du vil skrive noe, så blir du først forelsket!

Ideen om kjærlighet som fokus for de sterkeste sorgene i menneskelivet, poetiseringen av "ulovlige", "urimelige" følelser, "lidenskapens kamp" med fornuften, identifiseringen av det indre dramaet i kjærlighetsopplevelsen bestemmer psykologisme tekster av Sumarokov. Og selv om dette fortsatt er en abstrakt psykologisme, bygget på antiteser, på kollisjonen av motsatte opplevelser av den lyriske helten (“ Jeg tørster etter kjærlighet, / jeg brenner og lider, / jeg skjelver, lengter, river og stønner...") og formidle følelser felles for alle elskere i evig gjentakende situasjoner, Sumarokov var den første av de russiske dikterne som tok fatt på veien for å mestre evnen til å psykologisk pålitelig formidle variasjon sinnstilstand person (som var utilgjengelig for den gamle russiske tradisjonen med psykologisk analyse). Dermed forutså han den videre utviklingen av den psykologiske linjen til russiske tekster.

For intime lyriske sjangre skapte Sumarokov poetisk kjærlighetsfraseologi, nær samtaletale den utdannede delen av samfunnet, i samsvar med: 1) med sitt eget språklige program (adresserer den gjennomsnittlige "roen", etter prinsippet om "naturlig enkelhet"); 2) med tolkningen av kjærlighet som en destruktiv lidenskap (" Krøllete i sorg snakket ingen", forkynte han i epistelen "Om poesi"); 3) med å låne ferdige verbale formler Europeisk avstamning: «blod antent», «elvens tårer», «gjennomboret hjerte», «skjebnen er grusom», «ubarmhjertig skjebne», «hjertets sorg», «kjærlighetsvarme», «søt drøm», «separasjonstime ", "ondskapens sår", "sykdommen er dødelig", etc. (bortsett fra mytologiske bilder, som han resolutt avviste i epistelen "On Poetry", og erklærte: " Når en elsker bryter opp med sin elskede, / Da vil ikke Venus komme inn i tankene hans"). Imidlertid, Sumarokov inn elsker tekster Det var ikke alltid mulig å unngå retorikk og deklarativitet. Han klarte ikke å frigjøre lyrisk tale fra lengde og tvungen spenning; Kirkeslaviskisme og folkelige ord forble "uunnværlige" på språket til verkene til den midtre "rolige". Alt dette provoserte en ufortjent hard vurdering av Sumarokovs tekster, gitt av den unge Pushkin i hans brev "To Zhukovsky" (1816):

Nåden til den kyniske pipen var redd,

Og de grove fingrene på lyra ble nummen.

Likevel, som G.A. Gukovsky, " nemlig Sumarokovs tekster, ikke hans offisielle tekster prisverdige oder, nemlig tekstene til følelser og stemninger, er kanskje den delen av hans arbeid som er mer estetisk effektiv enn andre til i dag».

I det litterære miljøet i siste fjerdedel av 1700-tallet hersket en respektfull holdning til Sumarokov. Så N.I. Novikov i "Experience" historisk ordbok om russiske forfattere" satte stor pris på ham som dramatiker og satiriker, A.N. Radishchev betraktet ham som en "utmerket poet", og i "Reise fra St. Petersburg til Moskva" (i "Fortellingen om Lomonosov") uttalte han: "En flott ektemann kan føde en flott ektemann ... O Lomonosov, du fødte Sumarokov".

V.G. Det understreket Belinsky med rette «Sumarokov hadde blant sine samtidige stor suksess, og uten talent, din vilje, kan du ikke ha noen suksess når som helst.».

Litteratur

Sumarokov A.P. Dikt. L., 1953.
Berkov P.N. A.P. Sumarokov // Sumarokov A.P. Dikt. L., 1953.
Vishnevskaya I. Applaus til fortiden: A.P. Sumarokov og hans tragedier. M., 1996.
Gukovsky G.A. Sumarokov og hans litterære og sosiale miljø // Russisk litteraturhistorie: I 10 bind T. 3. 1700-tallets litteratur. Del 1. M.; L., 1941. s. 349–420.
Zapadov A.V. Forgotten Glory: A Historical Tale. M., 1968.
Zapadov A.V. Poeter XVIIIårhundre (A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov). M., 1984.
Kulakova L.I. Sumarokov om litteratur og kunst // Kulakova L.I. Essays om historien til russisk estetisk tanke på 1700-tallet. L., 1968 (Vitenskapelige notater fra Leningrad State Pedagogical Institute oppkalt etter A.I. Herzen. T. 358). s. 76–87.
Moskvicheva G.V. Russisk klassisisme. M., 1986 (kapitlene "Tragedie" og "Elegy").
Mstislavskaya E.P. A.P. Sumarokovs liv og virke //Alexander Petrovich Sumarokov (1717–1777): Liv og arbeid: Lør. artikler og materialer. M., 2002. S. 8–40.
Serman I.Z. Russisk klassisisme: Poesi. Drama. Satire. L., 1973 ( Kapittel III, V).
Smirnov A.A. Litterær teori om russisk klassisisme. M., 1981.

12. Stennik Yu V. Tragediesjangeren i russisk litteratur: Klassisismens æra. L., 1981.

1 Erata er kjærlighetspoesiens muse.

2 Melpomene er musen til tragisk poesi og teater.

3 Talia er komediens muse.

Alexander Petrovich Sumarokov (1718 – 1777). Sønnen til en general og en aristokrat. I en alder av 14 gikk han inn i Gentry Cadet Corps, åpnet i 1732 av regjeringen til Anna Ioannovna. Kunst, inkludert litteratur, inntok en betydelig plass i korpuset. Sumarokov var den første som tok opp litterært arbeid profesjonelt.

Sumarokovs liv var ekstremt trist. Han var en nervøs mann som reagerte skarpt på moralens villskap rundt; hadde ekstraordinære ideer om å tjene fedrelandet, ære, kultur, dyd. Han var skaperen av en ny type drama, den første regissøren og teatersjefen.

Sumarokovs første dikt er oder fra 1739 i en brosjyre med tittelen: «Til Hennes keiserlige majestet, den mest barmhjertige keiserinne Anna Ivanovna, den all-russiske autokraten, gratulasjonsoder på den første dagen av det nye året 1740 fra kadettkorpset, komponert gjennom Alexander Sumarokov.

Han ble påvirket av arbeidet til Trediakovsky, og deretter Lomonosov, som han var venn med. Sent på 40-tallet - tidlig. 50x – avvik med Lomonosov.

Sumarokov mente at hans poetiske virksomhet var en tjeneste for samfunnet, en form for deltakelse i politiske liv land. Av Politiske Synspunkter han er en adelig godseier. Han anså livegenskap som nødvendig, mente at staten var basert på to klasser - bondestanden og adelen. Likevel har adelsmannen etter hans mening ikke rett til å betrakte bøndene som sin eiendom, til å behandle dem som slaver. Han må være dommer og sjef for sine vasaller og har rett til å motta mat fra dem. Sumarokov mente at tsaren måtte adlyde æreslovene nedfelt i statens lover.

I januar 1759 begynte Sumarokov å publisere sitt eget magasin, "The Hardworking Bee." Utgitt månedlig, publisert i Vitenskapsakademiet. Publisert hovedsakelig av én person. I regjeringens øyne var et slikt organ med uavhengig adelig opinion uønsket, og bladet måtte stenges.

Som en av Nikita Panins venner, etter kuppet som brakte Katarina den andre til makten, var Sumarokov nær palasset og fikk støtte som forfatter. På slutten av 60-tallet befant han seg imidlertid i skam, fordi Catherine begynte å slå ned på all slags fritenking. Sumarokov skaffet seg gradvis fiender for seg selv. Det var også ulykkelig kjærlighet i Sumarokovs liv. Han ble forelsket i en enkel jente - livegen hans, og giftet seg med henne. Slektninger til Sumarokovs første kone startet en prosess mot ham, og krevde at barna hans fra hans andre ekteskap ble fratatt rettighetene. Selv om saken endte i Sumarokovs favør, forårsaket den skade på helsen hans, han begynte å drikke; Han ble så fattig at da han døde, var det ikke penger selv til en begravelse. Forfatterens kiste ble båret i armene til kirkegården av skuespillere fra Moskva-teatret. Foruten dem kom to personer for å se ham.

Som poet og teoretiker fullførte Sumarokov konstruksjonen av klassisismens stil i Russland. Grunnlaget for Sumarokovs konkrete poetikk er kravet om enkelhet, naturlighet, klarhet poetisk språk. Poesi bør unngå det fantastiske og vagt emosjonelle. Forkynner enkelhet i vers og prosa.

Sumarokov polemiserer mye med Lomonosov, er ikke enig i hans grammatikk og ordbruk. Noen ganger vender han seg direkte til analysen av Lomonosovs verk. Sumarokov vurderte å endre betydningen av et ord som et brudd på grammatisk korrekthet.

I 1747 publiserte Sumarokov sin første tragedie - "Khorev", i neste år- "Hamlet." "Khorev" ble installert i kadettkorpset i 1949. Det ble opprettet en slags kadetttropp som spilte ved hoffet. Hennes sjel var Sumarokov. Senere var han direktør for teatret organisert av F. Volkov. (se billett om tragedien)

Sumarokov skrev tragedier og komedier. Han var en strålende komiker, men han ble snart overgått i dette av Fonvizin, Knyazhnin og Kapnist. Som forfatter av tragedier var han uovertruffen. Totalt skrev Sumarokov 12 komedier: "Tresotinius", "En tom krangel" og "Monsters", skrevet i 1750. Så, etter 14 år - "Dowry by Deception", "Guardian", "Reddy Man", "Three Brothers Together", "Poisonous", "Narcissus". Deretter tre komedier fra 1772 - "Cuckold by Imagination", "Mother Companion to Daughter", "Crazy Woman". Sumarokovs komedier har minimal tilknytning til tradisjonene i fransk klassisisme. Alle komediene hans er skrevet i prosa, ingen har det fulle volumet og det korrekte arrangementet av komposisjonen til den klassiske tragedien i Vesten i fem akter. Åtte komedier har én akt, fire har tre. Dette er små skuespill, nesten sideshow. Sumarokov opprettholder veldig betinget tre enheter. Det er ingen handlingsenhet. I de første komediene er det et rudimentært plot i form av et forelsket par, som på slutten gifter seg. Sammensetningen av tegneseriene i dem bestemmes av sammensetningen av de stabile maskene til italiensk folkekomedie. De blir levendegjort av Sumarokovs språk - livlig, skarp, frekk i sin unyanserte.

De seks komediene fra 1764–1768 var merkbart forskjellige fra de tre første. Sumarokov bytter til typen komedie av karakterer. I hvert skuespill er fokuset på ett bilde, og alt annet trengs enten for å skyggelegge det eller for å lage en fiksjon av handlingen. Det utvilsomme mesterverket i hele Sumarokovs komiske verk er komedien hans «Cuckold by Imagination». (Generelt tror jeg det ikke er nødvendig å gå i detalj om komedien, fordi vi stort sett gikk gjennom tragedie, så jeg tror det er nok.)

Sumarokovs poetiske kreativitet overrasker med sitt mangfold, rikdom av sjangere og former. Sumarokov betraktet seg selv som skaperen av russisk litteratur, og forsøkte å vise sine samtidige og etterlate eksempler på alle typer litteratur til sine etterkommere. Han skrev eksepsjonelt mye og tilsynelatende raskt. Sumarokov skrev sanger, elegier, ekloger, idyller, lignelser (fabler), satirer, epistler, sonetter, strofer, epigrammer, madrigaler, høytidelige, filosofiske oder, etc. Han oversatte også Salmeboken.

Totalt skrev Sumarokov 374 lignelser. Det var han som oppdaget fabelsjangeren for russisk litteratur. Han lånte mye fra La Fontaine. Sumarokovs lignelser er ofte aktuelle, rettet mot å latterliggjøre spesifikke lidelser hos russeren offentlig liv hans tid. Noen ganger var de veldig små i volum. Det viktigste temaet i fablene er den russiske adelen. Fablerspråket er livlig, lyst, ispedd ordtak og dagligdagse uttrykk... På midten av 1700-tallet ble hovedretningen i utviklingen av fabler bestemt. 1. modell: fabelen er skrevet i midtstilen, aleksandrinsk vers. Moralsk historie 2. modell (Sumarokov-modell): byr på blandede vers, elementer av lav stil - en fabelhistorie. I satiriske verk Sumarokov føler galle, innbilskhet og skandaløst temperament.

I Lyrics streber Sumarokov etter å gi en generalisert analyse av mennesket generelt. Kjærlighetsansiktet gir bildet av kjærlighet i " ren form" I sanger og elegier snakker Sumarokov bare om kjærlighet, lykkelig eller ulykkelig. Andre følelser og stemninger er ikke tillatt. Vi vil heller ikke finne individuelle egenskaper til elskere og kjære. Det er ingen fakta eller hendelser fra det virkelige liv i lyriske dikt. Sumarokov skrev sanger fra en mann og en kvinnes perspektiv. Teksten består av gjentatte formler, blottet for spesifikt tegnuttrykk. Sumarokov skapte kjærlighetens språk som en høy følelse. Sumarokov publiserte ikke sangene sine. Pastorale motiver dukker opp i en rekke sanger og idyller. Elegier og ekloger er skrevet i jambisk heksameter, og sanger gir alle slags rytmiske kombinasjoner.

1747 “Epistole on Language”, “Epistole on Poetry”. "Epistole on Language" gir generelle prinsipper for assimilering av antikken. "Epistole on Poetry" har sin egen teori, eksemplariske forfattere, sjangere. (først Generelle egenskaper, deretter hovedeksemplene, deretter egenskapene til individuelle sjangere.)

Tragedien til Sumarokov.

Sumarokov, forfatteren av de første russiske tragediene, utnyttet eksemplet med franske tragedier på 1600- og 1700-tallet. En rekke karakteristiske trekk ved systemet deres er aleksandrinsk vers (iambisk heksameter med en cesura på tredje fot), 5 akter, fraværet av ekstra plottinnsettinger og digresjoner, fraværet av komiske elementer, "høy stavelse", etc. Sumarokov overførte det til sine tragedier. Det kan imidlertid ikke sies at Sumarokov lånte tragedien fra franskmennene, siden den var i stadig utvikling, og ved å låne måtte han overføre den endelige versjonen til russisk jord, dvs. Voltaires versjon. Sumarokov bygde sin tragedie på prinsippene om ekstrem økonomi av midler, enkelhet, tilbakeholdenhet og naturlighet. Enkelheten i det dramatiske plottet til skuespillene hans tillater oss ikke å snakke om intriger, fordi ... det er ingen hub av hendelser, hele handlingen har en tendens til å være begrenset til én peripeteia. Startsituasjonen strekker seg gjennom hele tragedien og løftes på slutten. Sumarokovs roller er også vanligvis ubevegelige. Tragedien fylles i stor grad ved å avsløre hovedsituasjonen i dens betydning for hvert par helter separat. Dialoger, spesielt de av de sentrale karakterene (elskere), får en lyrisk fargelegging. Ingen narrative innlegg. Dramatets sentrale plass, tredje akt, er hovedsakelig preget av en ekstra plottenhet: heltene trekker sverd eller dolker fra slirene sine. (fordi det ikke er noe plottklimaks). Handlingen til de fleste av Sumarokovs tragedier tilskrives gamle russ; her bryter Sumarokov skikken med å skildre fjerne epoker og fjerne land i tragedie. I motsetning til den franske tragedien har Sumarokov nesten ingen fortrolige, deres rolle er ekstremt liten. Enten blir han til en budbringer, eller tvert imot blir han en egen helt. Avgangen fra fortrolighetssystemet førte til utvikling og overflod av monologer, siden en monolog kan erstatte en falsk dialog med en fortrolig. Monolog brukes til å kommunisere til seeren tankene, følelsene og intensjonene til karakterene. Ønsket om å redusere det totale antallet tegn. Dermed skapte Sumarokov et veldig enhetlig komposisjonssystem av tragedie, der alle elementer er smeltet sammen og betinget av prinsippet om enkelhet og økonomi.

Sumarokov mente at "tragedien er gjort for å innpode omsorgen for dyd og ekstremt hat til laster." Hun ønsket å korrigere sjelen til publikum, ikke sinnene, ikke statsmaskin. Derav overvekt av lykkelige avslutninger. (Bare "Khorev" og "Sinav og Truvor" ender tragisk for heltene.) Tilstedeværelsen av en klar moralsk og evaluerende karakteristikk. Foran oss står enten kloke, dydige helter (Semira, Dimisa, Truvor) eller svarte skurker (Dimitri the Pretender, Claudius in Hamlet), skurkene dør, de dydige heltene går seirende ut av katastrofer.

Konflikt forstås som konflikten mellom en persons liv og hvordan han skal leve. ("Dimitri the Pretender") er ikke en konflikt mellom følelse og plikt. Tragedien til en person som ikke lever slik han burde leve. En manns kollisjon med skjebnen. I disse øyeblikkene avsløres omfanget av heltens personlighet. I tragedier er plasseringen av handlingen ikke viktig. Heltene er blottet for karakteristiske trekk. Klassisismen oppfattet alt konkret negativt - det ble oppfattet som en forvrengning av menneskets natur. Eksistensielt bilde av livet. Tragisk helt må være ulykkelig. Kupriyanova skriver at "helten i en klassisk tragedie skal verken være god eller dårlig. Han må være elendig." Tragedie løfter seere og lesere (katarsis... bla bla bla ).

Tragedien til Sumarokov ga opphav til en tradisjon. Hans etterfølgere - Kheraskov, Maikov, Knyazhnin - introduserte likevel nye funksjoner i tragedien.

Han ble påvirket av arbeidet til Trediakovsky, og deretter Lomonosov, som han var venn med. Sent på 40-tallet - tidlig. 50x – avvik med Lomonosov.

Sumarokov mente at hans poetiske aktivitet var en tjeneste for samfunnet, en form for deltakelse i det politiske livet i landet. I følge hans politiske syn er han en adelig grunneier. Han anså livegenskap som nødvendig, mente at staten var basert på to klasser - bondestanden og adelen. Likevel har adelsmannen etter hans mening ikke rett til å betrakte bøndene som sin eiendom, til å behandle dem som slaver. Han må være dommer og sjef for sine vasaller og har rett til å motta mat fra dem. Sumarokov mente at tsaren måtte adlyde æreslovene nedfelt i statens lover.

Som en av Nikita Panins venner, etter kuppet som brakte Katarina den andre til makten, var Sumarokov nær palasset og fikk støtte som forfatter. På slutten av 60-tallet befant han seg imidlertid i skam, fordi Catherine begynte å slå ned på all slags fritenking. Sumarokov skaffet seg gradvis fiender for seg selv. Det var også ulykkelig kjærlighet i Sumarokovs liv. Han ble forelsket i en enkel jente - livegen hans, og giftet seg med henne. Slektninger til Sumarokovs første kone startet en prosess mot ham, og krevde at barna hans fra hans andre ekteskap ble fratatt rettighetene. Selv om saken endte til fordel for Sumarokov, forårsaket den helseskader, han begynte å drikke; Han ble så fattig at da han døde, var det ikke penger selv til en begravelse. Forfatterens kiste ble båret i armene til kirkegården av skuespillere fra Moskva-teatret. Foruten dem kom to personer for å se ham.

Som poet og teoretiker fullførte Sumarokov konstruksjonen av klassisismens stil i Russland. Grunnlaget for Sumarokovs konkrete poetikk er kravet om enkelhet, naturlighet og klarhet i poetisk språk. Poesi bør unngå det fantastiske og vagt emosjonelle. Forkynner enkelhet i vers og prosa.

Sumarokov polemiserer mye med Lomonosov, er uenig i hans grammatikk og ordbruk. Noen ganger vender han seg direkte til analysen av Lomonosovs verk. Sumarokov vurderte å endre betydningen av et ord som et brudd på grammatisk korrekthet.

I 1747 publiserte Sumarokov sin første tragedie, Horev, og året etter Hamlet. «Horev» ble iscenesatt kadettkorps i '49. Det ble opprettet en slags kadetttropp som spilte ved hoffet. Hennes sjel var Sumarokov. Senere var han direktør for teatret organisert av F. Volkov. (se billett om tragedien)

Sumarokov skrev tragedier og komedier. Han var en strålende komiker, men han ble snart overgått i dette av Fonvizin, Knyazhnin og Kapnist. Som forfatter av tragedier var han uovertruffen. Totalt skrev Sumarokov 12 komedier: "Tresotinius", "En tom krangel" og "Monsters", skrevet i 1750. Så, etter 14 år - "Dowry by Deception", "Guardian", "Reddy Man", "Three Brothers Together", "Poisonous", "Narcissus". Deretter tre komedier fra 1772 - "Cuckold by Imagination", "Mother Companion to Daughter", "Crazy Woman". Sumarokovs komedier har minimal tilknytning til tradisjonene i fransk klassisisme. Alle komediene hans er skrevet i prosa, ingen har det fulle volumet og det korrekte arrangementet av komposisjonen til den klassiske tragedien i Vesten i fem akter. Åtte komedier har én akt, fire har tre. Dette er små skuespill, nesten sideshow. Sumarokov opprettholder veldig betinget tre enheter. Det er ingen handlingsenhet. I de første komediene er det et rudimentært plot i form av et forelsket par, som på slutten gifter seg. Sammensetningen av tegneseriene i dem bestemmes av sammensetningen av de stabile maskene til italiensk folkekomedie. De blir opplivet av Sumarokovs språk - livlig, skarp, frekk i sin usminkelighet.

Poetisk kreativitet Sumarokova overrasker med sitt mangfold, rikdom av sjangere og former. Sumarokov betraktet seg selv som skaperen av russisk litteratur, og forsøkte å vise sine samtidige og etterlate eksempler på alle typer litteratur til sine etterkommere. Han skrev eksepsjonelt mye og tilsynelatende raskt. Sumarokov skrev sanger, elegier, ekloger, idyller, lignelser (fabler), satirer, epistler, sonetter, strofer, epigrammer, madrigaler, høytidelige, filosofiske oder, etc. Han oversatte også Salmeboken.

Totalt skrev Sumarokov 374 lignelser. Det var han som oppdaget fabelsjangeren for russisk litteratur. Han lånte mye fra La Fontaine. Sumarokovs lignelser er ofte aktuelle, rettet mot å latterliggjøre spesifikke lidelser i det russiske sosiale livet på hans tid. Noen ganger var de veldig små i volum. Det viktigste temaet fabler - russisk adel. Fablerspråket er livlig, lyst, ispedd ordtak og dagligdagse uttrykk... På midten av 1700-tallet ble hovedretningen i utviklingen av fabler bestemt. 1. modell: fabelen er skrevet i midtstilen, aleksandrinsk vers. Moralsk historie 2. modell (Sumarokov-modell): byr på blandede vers, elementer av lav stil - en fabelhistorie. I Sumarokovs satiriske verk kan man føle galle, innbilskhet og skandaløst temperament.

I Lyrics streber Sumarokov etter å gi en generalisert analyse av mennesket generelt. Kjærlighetsansiktet gir et bilde av kjærlighet i sin "rene form." I sanger og elegier snakker Sumarokov bare om kjærlighet, lykkelig eller ulykkelig. Andre følelser og stemninger er ikke tillatt. Vi vil heller ikke finne individuelle egenskaper til elskere og kjære. Det er ingen fakta eller hendelser fra det virkelige liv i lyriske dikt. Sumarokov skrev sanger fra en mann og en kvinnes perspektiv. Teksten består av gjentatte formler, blottet for spesifikt tegnuttrykk. Sumarokov skapte kjærlighetens språk som en høy følelse. Sumarokov publiserte ikke sangene sine. Pastorale motiver dukker opp i en rekke sanger og idyller. Elegier og ekloger er skrevet i jambisk heksameter, og sanger gir alle slags rytmiske kombinasjoner.

1747 “Epistole on Language”, “Epistole on Poetry”. "Epistole on Language" gir generelle prinsipper for assimilering av antikken. "Epistole on Poetry" har sin egen teori, eksemplariske forfattere, sjangere. (først generelle kjennetegn, deretter hovedprøver, deretter kjennetegn ved individuelle sjangere.)

Tragedien til Sumarokov.

Sumarokov, forfatteren av de første russiske tragediene, utnyttet eksemplet med franske tragedier på 1600- og 1700-tallet. En rekke karakteristiske trekk ved systemet deres er aleksandrinsk vers (iambisk heksameter med en cesura på tredje fot), 5 akter, fraværet av ekstra plottinnsettinger og digresjoner, fraværet av komiske elementer, "høy stavelse", etc. Sumarokov overførte det til sine tragedier. Det kan imidlertid ikke sies at Sumarokov lånte tragedien fra franskmennene, siden den var i stadig utvikling, og ved å låne måtte han overføre den endelige versjonen til russisk jord, dvs. Voltaires versjon. Sumarokov bygde sin tragedie på prinsippene om ekstrem økonomi av midler, enkelhet, tilbakeholdenhet og naturlighet. Enkelheten i det dramatiske plottet til skuespillene hans tillater oss ikke å snakke om intriger, fordi ... det er ingen hub av hendelser, hele handlingen har en tendens til å være begrenset til én peripeteia. Startsituasjonen strekker seg gjennom hele tragedien og løftes på slutten. Sumarokovs roller er også vanligvis ubevegelige. Tragedien fylles i stor grad ved å avsløre hovedsituasjonen i dens betydning for hvert par helter separat. Dialoger, spesielt de av de sentrale karakterene (elskere), får en lyrisk fargelegging. Ingen narrative innlegg. Sentral beliggenhet dramaer - tredje akt, er hovedsakelig preget av en ekstra plottenhet: heltene trekker sverd eller dolker fra slirene sine. (fordi det ikke er noe plottklimaks). Handlingen til de fleste av Sumarokovs tragedier tilskrives det gamle Rus'; her bryter Sumarokov skikken med å skildre fjerne epoker og fjerne land i tragedie. I motsetning til den franske tragedien har Sumarokov nesten ingen fortrolige, deres rolle er ekstremt liten. Enten blir han til en budbringer, eller tvert imot blir han en egen helt. Avgangen fra fortrolighetssystemet førte til utvikling og overflod av monologer, siden en monolog kan erstatte en falsk dialog med en fortrolig. Monolog brukes til å kommunisere til seeren tankene, følelsene og intensjonene til karakterene. Ønsket om å redusere det totale antallet tegn. Dermed skapte Sumarokov et veldig enhetlig komposisjonssystem av tragedie, der alle elementer er smeltet sammen og betinget av prinsippet om enkelhet og økonomi.

Sumarokov mente at "tragedien er gjort for å innpode omsorgen for dyd og ekstremt hat til laster." Hun ville korrigere sjelen til publikum, ikke sinnene, ikke statsapparatet. Derav overvekt av lykkelige avslutninger. (Bare "Khorev" og "Sinav og Truvor" ender tragisk for heltene.) Tilstedeværelsen av en klar moralsk og evaluerende karakteristikk. Foran oss står enten kloke, dydige helter (Semira, Dimisa, Truvor) eller svarte skurker (Dimitri the Pretender, Claudius in Hamlet), skurkene dør, de dydige heltene går seirende ut av katastrofer.

Konflikt forstås som konflikten mellom en persons liv og hvordan han skal leve. ("Dimitri the Pretender") er ikke en konflikt mellom følelse og plikt. Tragedien til en person som ikke lever slik han burde leve. En manns kollisjon med skjebnen. I disse øyeblikkene avsløres omfanget av heltens personlighet. I tragedier er plasseringen av handlingen ikke viktig. Heltene er blottet for karakteristiske trekk. Klassisismen oppfattet alt konkret negativt - det ble oppfattet som en forvrengning av menneskets natur. Eksistensielt bilde av livet. En tragisk helt må være ulykkelig. Kupriyanova skriver at "helten i en klassisk tragedie skal verken være god eller dårlig. Han må være elendig." Tragedie løfter seere og lesere (katarsis... bla bla bla ).

Tragedien til Sumarokov ga opphav til en tradisjon. Hans etterfølgere - Kheraskov, Maikov, Knyazhnin - introduserte likevel nye funksjoner i tragedien.

12. Sumarokov "Dmitry the Pretender".

Siden Dimitri lurte ham til å ta russisk trone, han begikk mange grusomheter: han forviste og henrettet mange uskyldige mennesker, ødela landet og gjorde Moskva til et fengsel for guttene. Men i 1606 nådde hans tyranni sin grense. Han ønsker å omvende russere til den falske katolske troen og dessuten gi hele folket under polakkenes åk. Forgjeves vender kongens fortrolige Parmen seg til Demetrius med formaninger: Kongen angrer ikke noe. "Jeg forakter det russiske folket fra tronen / Og jeg utvider ufrivillig tyrannmakt," erklærer han til sin fortrolige. Det eneste som får ham til å lide er kjærligheten til Ksenia, datteren til gutten Shuisky. Imidlertid kommer Dimitri snart til å eie sin elskede, til tross for at han allerede er gift; din ektefelle kan bli forgiftet. Når han hører denne forferdelige tilståelsen, bestemmer Parmen seg for å beskytte kongens kone.

Så kommer vaktsjefen med en melding om at folket er bekymret og at noen til og med tør si direkte: den nåværende suverenen er ikke kongesønnen, men en løpsk munk Otrepiev, en bedrager. «Opprøret er fra Shuisky,» gjetter Dimitri og krever at Shuisky og Ksenia blir brakt til ham.

Shuisky forsikrer tsaren om at både folket og han selv, Shuisky, elsker Demetrius og er lydige mot hans vilje. Så, som bevis på underkastelse, beordrer bedrageren at Ksenia skal gis for seg selv. Men jenta nekter ham stolt: selv dødstrusselen kan ikke få henne til å glemme forloveden George. Shuisky lover kongen å endre datterens tanker.

Så snart Ksenia blir alene med sin far, avslører han for henne at han har til hensikt å snart styrte tyrannen fra tronen; men inntil tiden kommer, må du være stille og gjemme deg. Shuisky ber datteren om å late som hun er underdanig overfor Dimitri. Ksenia og deretter Georgy er enige om bedrag til beste for fedrelandet.

Men når Dimitri, som tror på løgnene deres, begynner å håne rivalen sin ("Forsvinn, din småskapning som skal ofres til tsaren!"), blir George indignert, og selv om Ksenia prøver å holde ham tilbake, kaller han bedrageren opp i ansiktet. en morder og en tyrann. Når Dimitri beordrer George til å bli ført til fengsel, slutter Ksenia også å beherske seg. Den sinte tsaren lover død til dem begge, men Shuisky, som kommer i tide, mykgjør ham og forsikrer ham om at Ksenia ikke lenger vil gjøre motstand. Han tar til og med en ring fra Dimitri for å gi den til datteren som et løfte om kongelig kjærlighet. Ved å gi tsaren ideen om at han er en trofast støtte for tronen, forplikter Shuisky seg også til å roe den folkelige uroen forårsaket av fengslingen av George i lenker. Bedrageren motsetter seg ikke, men gir samtidig ordre om å øke vaktholdet.

Demetrius selv forstår at han med sin blodtørsthet vender sine undersåtter mot seg selv og bringer slutten på sin regjeringstid nærmere, men han kan ikke dy seg.

Takket være Parmens inngripen, frigjør Demetrius George. I en samtale med Shuisky sier Parmen: «Selv om han er Otrepiev, er han også blant bedrag, / Hvis han er en verdig konge, er han verdig kongens verdighet. / Men tjener høy rangering oss alene? / Selv om Dimitri er sønn av denne russiske monarken, / Ja, hvis vi ikke ser denne egenskapen i ham, / Så hater vi verdig monarkens blod, / Vi finner ikke i oss selv kjærligheten til våre barn til vår far.. .” og legger til at han ville ha vært trofast mot kongen hvis han var folkets sanne far. Imidlertid er Shuisky ikke sikker på følelsene til Dimitrievs fortrolige og avslører derfor ikke tankene sine for ham.

Ksenia og Georgy lover Shuisky fra nå av å tåle alle bedragerens forbannelser og ikke gi seg selv bort. De elskende lover igjen og igjen at de bare vil tilhøre hverandre. "Og hvis jeg ikke er forent med deg, / vil jeg bli lagt i graven med deg," sier Ksenia. Og den unge mannen er ikke dårligere enn henne i adel, ømhet og opphøyelse av følelser.

Denne gangen blir bedraget deres kronet med suksess. Selv om ansiktene deres blir bleke og tårer vises i øynene, forteller begge Dimitri bestemt at de streber etter å overvinne kjærligheten. Kongen er glad for å se på deres lidelse, han liker at undersåttene hans er i hans fulle makt: "...underordnet meg, søk min kjærlighet... / Og hvis ikke, frykt og skjelv!" - han lærer Ksenia.

Plutselig kommer vaktsjefen med nyheten om at både adelen og folket begynner å bli forbitret, og at denne natten tilsynelatende vil være forræderiets natt. Dimitri kaller umiddelbart Parmen til seg. Ksenia prøver å gå i forbønn for initiativtakerne til opprøret - hennes far og kjæreste, men forgjeves. Og forgjeves viser den fortrolige kongen veien til frelse - omvendelse og barmhjertighet. Dimitris karakter er motstander av dyd; han har bare nye grusomheter på hjertet. Parmen mottar ordren om å henrette guttene.

Når Shuisky og Georgy blir kunngjort at de er dømt til henrettelse, er begge klare til å stolt og uten frykt akseptere døden; Shuisky ber bare om at han får lov til å ta farvel med datteren. Bedrageren er enig fordi han vet at ved å gjøre det vil han øke plagene deres. De tar med Ksenia. Faren og brudgommen hennes tar rørende farvel til henne. Jenta, fratatt alt som gjorde henne lykke, ber fortvilet om å slå henne med et sverd... Men Parmen ønsker allerede å ta guttene til fengsel. Ksenia skynder seg til Parmen og spør om han «virkelig har byttet ut sin ynkelige sinnstilstand mot grusomhet?» Han svarer ikke på bønnene til den uheldige kvinnen, men sender bønner til himmelen for at drømmen hans om å styrte tyrannen skal gå i oppfyllelse.

Om natten blir Dimitri vekket av at en bjelle ringer, og bedrageren innser at et populært opprør har begynt. Begrepet av redsel føler han at både mennesker og himmelen har tatt til våpen mot ham, at det ikke finnes noen frelse for ham noe sted. Demetrius krever deretter fra de få overlevende vaktene for å overvinne mengden av mennesker rundt kongehuset, så tryller han om å ikke forlate ham, så tenker han på å rømme... Men selv nå er han redd ikke for å nærme seg døden, men for at han skal dø uten å hevne seg på fiendene sine. Han vender raseriet som har grepet ham mot Ksenia: «Herskerinne og datter av mine forrædere! / Når de ble frelst, da dø for dem!»

Krigerne, ledet av Georgy og Shuisky, brast inn i de kongelige kamrene akkurat i det øyeblikket bedrageren hever en dolk over Ksenia. Både kjæresten og faren hennes ville være glade for å dø i hennes sted. Og Dimitri går med på å gi jenta livet bare på én betingelse - hvis makten og kronen gis tilbake til ham. Shuisky blir tvunget til å si: "For den faderlige byen, smak den voldsomme døden!" Georgiy skynder seg mot skurken, og vet allerede at han ikke vil ha tid... Dimitri skynder seg å stikke Ksenia... Men i det øyeblikket river Parmen med et trukket sverd jenta fra hendene på bedrageren. Med en siste forbannelse på leppene, gjennomborer Dimitri sitt eget bryst med en dolk og dør.

13. "Sumarokovsky"-klassisismen og dens representanter.

"Sumarokovsky" klassisisme. Sumarokov som teoretiker av klassisismen; hans programmatiske poetiske epistler "Om det russiske språket" og "Om poesi"; "Vær tålmodig, min sjel, uthold forskjellige plager ...", "Tolithiness", "Kråke og rev", "Slem", "Ambassadøresel", "Akse og okse", "Biller og bier", etc.
Sumarokovs deltakelse i reformen av russisk versifikasjon; Sumarokov om rollen til pyrrhichians og spondeans i vers. Sumarokovsky skole for spesielt presis rim ("rim så glatt som glass").
Sumarokov-dramatiker. Tragediene "Horev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav og Truvor" (1750), "Dimitri the Pretender" (1771), etc. Komedier "Tresotinius" (1750), "Vogden" (1764 - 1765) ), "Cuckold by Imagination" (1772), etc.
Satire "O fransk", "Om tynne rimer.").

Dermed skiller "Sumarokov" og "Lomonosov" bevegelsene seg ut i russisk klassisisme. Klassisisme - litterær retning, som oppsto på 1600-tallet. men Frankrike under betingelsene for dannelsen av en absolutistisk stat. Klassiske forfattere valgte antikkens kunst som et forbilde, men tolket det på sin egen måte. Klassisismen bygger på rasjonalismens prinsipp (racio). Alt må være underlagt fornuften, både i staten og i det personlige liv, og egoistiske følelser og lidenskaper må bringes innenfor rammen av sivil og moralsk plikt av fornuft. Klassisismens teoretiker var den franske poeten Nicolas Boileau, som skisserte bevegelsens program i boken "Poetisk kunst". I klassisismen ble det etablert visse kreative regler (normer): 1. Verkenes hovedkonflikt er kampen mellom egoistisk følelse og borgerplikt eller mellom lidenskap og fornuft. I dette tilfellet vinner alltid plikt og fornuft. 2. I samsvar med deres holdning til offentlig plikt ble aktørene delt inn i positive og negative. Karakterene ble påtrykt kun én kvalitet, én dominerende egenskap (feighet eller mot, svik eller adel, etc.), dvs. karakterene var en-linje. 3. Et strengt sjangerhierarki ble etablert i litteraturen. Alle ble delt inn i høy (ode, heroisk dikt, tragedie) og lav (fabel, satire, komedie). Fremragende begivenheter ble avbildet i høye sjangere. Heltene var monarker, statsmenn og generaler. De glorifiserte gjerninger til fordel for staten og monarkiet. Språket i verk av høye sjangere skulle være høytidelig og majestetisk. I lave sjangre ble livet til mennesker i middelklassen avbildet, hverdagsfenomener og individuelle karaktertrekk til en person ble latterliggjort. Språket i fabler og komedier var nær det dagligdagse. Dramatiske verk i klassisismens estetikk var underlagt kravet om tre enheter: tid, sted og handling. Samholdet mellom tid og sted gjorde at handlingen i stykket ikke skulle ta mer enn en dag og foregå på ett sted. Handlingens enhet dikterte en plottlinje som ikke var komplisert av sideepisoder. I Frankrike var klassisismens ledende forfattere dramatikerne P. Corneille og J. Racine (i sjangeren tragedie), Moliere (komedie), J. Lafontaine (fabel). I Russland utviklet klassisismen seg fra 1700-tallet. Selv om russisk klassisisme hadde mye til felles med vesteuropeisk, spesielt med fransk, kom nasjonal spesifisitet tydelig til uttrykk i litteraturen. Hvis vesteuropeisk klassisisme vendte seg til antikke emner, tok russiske forfattere materiale fra nasjonal historie. I russisk klassisisme lød en kritisk tone tydelig, fordømmelsen av laster var skarpere, og interessen for folkespråk og generelt til folkekunst. Representanter for klassisisme i russisk litteratur - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

14. "Tre parafrastiske oder" (poetisk konkurranse mellom Trediakovsky, Lomonosov og Sumarokov).

Parafrase er en gjenfortelling, en presentasjon av teksten med dine egne ord. Parafraser kalles forskjellige typer bearbeiding av tekst (litterært arbeid): detaljert forklaring kort tekst, forkortet sammendrag stor tekst(tilpasning), forenklet presentasjon av en vanskelig å forstå tekst med korte forklaringer, transkripsjon prosatekst til poesi, oversette poesi til prosa. En parafrase kan også kalles en delvis gjenfortelling av en tekst.

Et eksempel på poetisk omskrivning i russisk litteratur er en rekke poetiske transkripsjoner av salmer, en av de mest kjente er "Three Paraphrastic Odes" (1743, utgitt 1744). I denne boken konkurrerte V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov og A.P. Sumarokov om å skrive en poetisk transkripsjon av den 143. salmen for å finne ut hvilken poetisk meter som er best egnet for verk med høy "ro". Lomonosov og Sumarokov omorganiserte salmen i jambisk, Trediakovsky - i trochee.

Tross alt konkurrerer de nettopp i de estetisk individuelle "ytringene" av parafrastiske oder. Som vi vet, i en poetisk konkurranse er målet å bestemme hvilken uttrykksplan for hvilken parafrastisk ode som er «høyere» og «mer storslått». Derfor, i "Three Odes" (som faktisk i senere transkripsjoner) er målet til poetene å forbedre den estetiske kvaliteten til den verbale serien. Stilen deres er pyntet med løst konstruert figurative systemer og stier som tjener oppgaven med å multiplisere og øke betydningen som leseren oppdras til. Lomonosov bruker i sin oversettelse den allegoriske metaforen "horn", ganske tradisjonell for Bibelen, men kombinerer den med verbalt adjektiv"oppsteg", skaper

et konvensjonelt billedlig bilde som transformerer sin tidligere betydning. Trediakovsky streber etter å øke den estetiske kvaliteten på sin transkripsjon ved å bruke teknikken "amplifikasjon" (verbal formidling): hans parafrastiske ode består av 130 poetiske linjer (Lomonosov - fra 60, Sumarokov - fra 66). Trediakovsky forvandler de fire første ordene i salmen til en storslått strøm av ord, som er utplassert i ti linjer i den odiske strofen. Tilsynelatende hadde Sumarokov også noe lignende (i aspektet av estetisk kvalitet og individualitet av uttrykk) i tankene da han skrev til G.V. Kozitsky: «Jeg er sikker på at salmene mine ikke er laget i henhold til Lomonosov. Og det siste aspektet. En tekst hvis premiss er dens "åndelige fordel" kan ikke brukes til et sekulært formål. Hvis den eneste funksjonen til salmeteksten for middelalderkulturen var "frelse", så bruker deltakerne i den første russiske poesikonkurransen denne teksten for kunnskap om kunst som et verktøy for å løse problemet med versteorien.

100 RUR bonus for første bestilling

Velg jobbtype Graduate arbeid Kursarbeid Abstrakt Masteroppgave Rapport om praksis Artikkel Rapportgjennomgang Test Monografi problemløsning forretningsplan svar på spørsmål Kreativt arbeid Essay Tegning Komposisjoner Oversettelse Presentasjoner Skriving Annet Øker det unike ved teksten PhD-avhandling Laboratoriearbeid Online-hjelp

Finn ut prisen

Sumarokovs ode er en strengt "komplementær" sjanger, dannet som et resultat av dikterens avslag på å ta en pause i avsløringen av hovedtemaet. Hvis Lomonosov kunne legge inn i oden et poetisk arrangement av et utdrag fra Ciceros tale til forsvar for poeten Archias, og underordne det pedagogiske mål ("Vitenskaper gir næring til de unge, gir glede til de gamle ..."), så taper Sumarokov ” den pedagogiske lyden av oden, bevisst forlater de “innsatte episodene”, begrenser sin poetiske oppgave til en klar “gjennomføring” av et enkelt tema. Sumarokovs stil, "mild" som definert av hans samtidige, er også mye enklere og mer konsis. Sumarokovs epitet er ofte nøyaktige. Poetens metaforer er bygget på bruken av allerede etablerte bildesymboler, en slags poetiske formler: "blodig sverd" (i Lomonosov - "sverd vasket i blod"), "høy lyd av strålende gjerninger" (i Lomonosov "høy lyd ” av Neva, og kunngjorde “at her om vinteren er det en gylden vår” - “Ode ved ankomsten til Elizabeth Petrovna”, 1752). Sjangeren til den prisverdige ode, som Sumarokov selv innrømmet, var ikke hovedsaken i dikterens verk: uten å ha Lomonosovs allsidige geni og hans ønske om opplysning, anser Sumarokov denne typen ode hovedsakelig som "komplementær." "Åndelige" oder, eller arrangementer av salmer, åpnet for mye større muligheter for Sumarokovs kreative gave. Siden Simeon av Polotsks tid har russiske diktere ofte brukt Salteren som grunnlag for poetiske transkripsjoner, og ser i salmeboken store muligheter for å uttrykke sine egne følelser og tanker. I likhet med sine forgjengere oversatte han, eller rettere sagt, omarrangerte salmer og Sumaroks til vers. Oversettelser av psalteren var ikke noe sekundært for dikteren, bare parafrastiske øvelser i versifisering - mest sannsynlig vendte dikteren seg til psalteren i vanskelige øyeblikk av livet, i øyeblikk av sorg, og ga bibelske karakterer selvbiografiske trekk for å formidle sine egne. sorg, angst og spenning. Så kanskje omskiftelsene i det personlige livet til dikteren, som giftet seg med en livegen og som et resultat ble tvunget til å avslutte alle forhold til edle slektninger, ble reflektert i linjene i arrangementet til Salme 145 om menneskers naturlige likestilling. Blandet rim - aabccb rim aa, ss - maskulint, bb - feminint. Denne typen strofekonstruksjon er uvanlig i russisk poesi, men finnes ofte på tysk. Det er kjent at A.P. Sumarokov oversatte salmene fra den slaviske oversettelsen av Bibelen. Imidlertid var dikteren også interessert i den hebraiske originalen, og fordi han ikke kunne det hebraiske språket, brukte han europeiske oversettelser og fremfor alt "en ny og veldig nær den originale oversettelsen på tysk." Sumarokov var også kjent med tyske poetiske transkripsjoner av salmer. Kanskje, når han skapte sine "åndelige oder", ble han styrt av den rytmiske strukturen til tyske verk av denne typen. Generelt var Sumarokov preget av å bruke den rike erfaringen fra antikkens og vesteuropeisk poesi i sitt arbeid. Som N. Bulich skriver, "Sumarokov har ... en hel avdeling av oder, kalt forskjellige ... Denne avdelingen inkluderer de såkalte anakreontiske, sappiske, horatiske odene, skrevet i etterligning av den ytre formen til disse eldgamle dikterne." Siden Sumarokov ikke kjente antikkens språk, brukte han prosaoversettelser av Kozitsky, som han oversatte til poesi.