Nesten ingen kjenner ansiktet til unge Fjodor Tyutchev. I portretter er han avbildet i sine nedadgående år med alvorlige, triste øyne, grått, sparsomt hår, høy panne, lange fingre og tørre lepper. Dette er faktisk hvordan Tyutchev kom til poesi - alvorlig og moden. Hans debut regnes for å være utgivelsen av 24 verk i den tredje og fjerde boken til Sovremennik i 1836.
Hva var hovedmotivene til Tyutchevs tekster? Hvilken plass inntok følelser i arbeidet hans? Som det mest slående eksemplet på uttrykket av heltens følelser og opplevelser i poesi, vil artikkelen sitere "Denisevsky-syklusen". Det er i verkene som er inkludert i den at trekkene til Tyutchevs tekster blir mest levende og nøyaktig formidlet.
Første kone
Tyutchev forlot Russland i en alder av nitten og dro til München. Der møtte han Emilia-Eleanor Bothmer. I 1826 giftet han seg, og ble deretter far til 3 døtre. Ved slutten av 1837 ble Tyutchev utnevnt til seniorsekretær i Torino. Før dette besøkte han og familien Russland. Derfra dro Tyutchev til sin nye jobb alene, og etterlot sin kone og barn i omsorgen for sine slektninger. Først ønsket han å bosette seg på et nytt sted. Eleanor og døtrene hennes seilte på et skip fra St. Petersburg. Ikke langt fra kysten av Preussen startet plutselig en brann om bord. Damperen sank. Eleanor oppførte seg heroisk - hun reddet barna. Men all familiens eiendom gikk til bunns. Snart, fra sjokket som Tyutchevs kone led, ble hun alvorlig syk. Hun døde i slutten av august 1838. Tapet for Fjodor Ivanovich var en enorm sorg. Her er det nok å si at han ble helt grå som 35-åring.
Følelser i dikterens verk
Tilhengere av "ren kunst" utmerker seg ved sin høye kultur, beundring for perfeksjonen av eksempler på klassisk musikk, skulptur og maleri. De er preget av en romantisk ambisjon om skjønnhetsidealet, et ønske om å bli med i den sublime, "andre" verden. Ved å analysere Tyutchevs tekster kan man se hvordan hans kunstneriske holdning ble reflektert i arbeidet hans. Verkene hans er gjennomsyret av kraftig drama og tragedie. Alt dette er knyttet til opplevelsene som Tyutchev opplevde i livet sitt. Dikt om kjærlighet ble født ut av lidelse, ekte smerte, følelser av anger og skyld, uopprettelig tap.
"Denisevsky-syklusen"
Verkene som er inkludert i den avslører all originaliteten til Tyutchevs tekster. De regnes som den høyeste prestasjonen av romantikk i hans arbeid. Verkene er dedikert til følelsen som dikteren opplevde i sine synkende år mot Elena Deniseva. Romantikken deres varte i fjorten år. Det endte med at Elena Alexandrovna døde fra forbruk. I det sekulære samfunnets øyne var forholdet deres skammelig, «lovløst». Derfor, etter Denisyevas død, fortsatte dikteren å klandre seg selv for å ha forårsaket lidelse til kvinnen han elsket og unnlatt å beskytte henne mot menneskelig dom. Tyutchevs dikt "The Last Love" viser veldig tydelig dype følelser:
Å, hvordan i våre fallende år
Vi elsker mer ømt, mer overtroisk...
Shine, Shine, farvel lys
Siste kjærlighet, kveldens morgen!
Kraften som linjene påvirker leseren med, er basert på kunstløsheten og oppriktigheten i uttrykket til en hardt tilvinnet dyp tanke om forgjengeligheten til en unik, enorm lykke, som dessverre er borte for alltid. Kjærlighet i Tyutchevs tekster ser ut som den høyeste gaven, en hemmelighet. Det er ute av kontroll, snodig, spennende. En vag tiltrekning som lurer i sjelens dyp bryter plutselig gjennom med eksplosiv lidenskap. Selvoppofrelse og ømhet kan uventet bli en "fatal duell". Døden til en elsket kvinne tok bort ønsker og drømmer. Livets farger, tidligere lyse, bleknet umiddelbart. Alt dette er nøyaktig formidlet i sammenligningen som Tyutchev bruker. Dikt om kjærlighet, der en person sammenlignes med en fugl med brukne vinger, formidler en følelse av sjokk fra alvorlig tap, maktesløshet og tomhet.
Hvem var Elena Denisyeva for poeten?
Nesten ingenting er kjent om denne kvinnen - Tyutchevs siste, hemmelige, smertefulle og brennende kjærlighet. Og samtidig er mye kjent. Elena Denisyeva var mottakeren av mer enn femten verk som Tyutchev skrev. Kjærlighetsdiktene dedikert til denne kvinnen ble virkelig mesterverk, et av de mest dyrebare i russisk klassisk poesi på 1800-tallet. Et slikt antall verk er mye for en uselvisk kjærlig kvinne. Men dette er for lite for et hjerte som har anstrengt seg med følelser. I løpet av livet var Elena Alexandrovna et offer for kjærlighet, og etter hennes død ble Tyutchev selv et offer. Kanskje ga han for lite av følelsene sine til henne, men uten henne, hennes iver og ømhet, kunne han ikke leve.
Poetens holdning til følelser
Tyutchev selv hadde et stort behov for kjærlighet. Det er ikke noe liv uten henne, det var han sikker på. Men hans behov var ikke så mye å elske som å bli elsket. I verket han skrev i 1930 ("Denne dagen husker jeg ...") åpnet en ny verden seg for dikteren. Et helt nytt liv begynte for ham. Men dette skjedde ikke fordi han begynte å elske, men fordi han følte seg elsket. Dette bekreftes av hans linjer:
"Gylden kjærlighetserklæring
Det brast ut av brystet hennes..."
Verden ble forvandlet i det øyeblikket poeten fikk vite at han var elsket. Med en slik opplevelse av følelser blir misnøyen til de som var milde med ham og nær ham mer forståelig. For ham var det troskap, men samtidig utelukket han ikke svik (akkurat som svik ikke avviste troskap). Temaet kjærlighet i Tyutchevs tekster er assosiert med drama, utro troskap, iver og dybde av følelser. Alle gikk gjennom dikterens liv, og ble reflektert i arbeidet hans.
Krise for oppfatning av følelser
I sin bitre tilståelse til Georgievsky sier Tyutchev at til tross for Elena Alexandrovnas svært poetiske natur, verdsatte hun ikke poesi generelt, og hans egen spesielt. Denisyeva oppfattet bare de verkene med glede der dikteren uttrykte sine følelser for henne, snakket om dem offentlig og offentlig. Det er dette som etter hans mening var verdifullt for henne – slik at hele verden skulle vite hva hun var for ham. I et brev til Georgievsky forteller Tyutchev en hendelse som skjedde under en spasertur. Denisyeva uttrykte et ønske om at poeten for alvor skulle begynne å engasjere seg i sekundærpublisering av verkene hans, og innrømmet at hun ville være glad for å se navnet hennes i spissen for publikasjonen. Men i stedet for tilbedelse, kjærlighet og takknemlighet, uttrykte poeten uenighet, og forsto hennes ønske som en slags motvilje. Det virket for ham som om dette kravet ikke var helt sjenerøst fra hennes side, siden hun visste den fulle graden av eierskap (Elena Alexandrovna sa "Du er min egen" da hun henvendte seg til dikteren), trengte hun ikke å ønske ytterligere bekreftelse i form for trykte uttalelser, som kan støte andre mennesker.
Denisevas død
Poetens forhold til Elena Alexandrovna varte i fjorten år. Ved slutten av denne perioden var Denisyeva mye syk. Brevene hun skrev til søsteren er bevart. I dem kalte hun Fjodor Ivanovich «min Gud». De sier også at den siste sommeren av hennes liv dro Denisyevas datter, Lelya, med poeten for å sykle på øyene nesten hver kveld. Elena Alexandrovna var både glad for dette og trist, fordi hun ble stående alene i et tett rom eller selskapet hennes ble delt av en medfølende dame som ønsket å besøke henne. Den sommeren var dikteren spesielt ivrig etter å reise til utlandet. Petersburg veide ham tungt - dette følger av korrespondanse med hans andre kone. Men der, i utlandet, rammet det slaget ham, og dikteren var ikke i stand til å komme seg fra det før han døde. To måneder etter Denisyevas død skrev Tyutchev til Georgievsky at han bare under Elena Alexandrovnas liv var en person, bare for henne og bare i hennes kjærlighet innså han seg selv.
Poetens liv etter Elena Alexandrovnas død
Denisyeva døde i 1864, 4. august. I begynnelsen av oktober, i et brev til Georgievsky, skriver Tyutchev om den enorme følelsen av "sult i de sultne." Han kunne ikke leve, såret ville ikke gro. Han følte seg som en smertefull ikke-entitet, som levde et meningsløst liv. Dette gjenspeiles i Tyutchevs kjærlighetstekster. Diktene illustrerer all kampen som fant sted i ham etter tapet. Det skal imidlertid sies at en uke etter brevet til Georgievsky skrev dikteren linjer dedikert til Akinfieva. Men dette arbeidet kan bare vitne om behovet for samfunnet, spesielt for kvinner, som faktisk aldri forlot Fjodor Ivanovich. Til tross for denne ytre omgjengelighet, ømhet og pratsomhet, var det tomhet inni seg. Etter Denisyevas død reflekterte Tyutchevs kjærlighetstekster sjelens død, kjedelig melankoli og manglende evne til å realisere seg selv. Men samtidig var kraften til Denisyevas følelser i motsetning til å leve lidelse og manglende evne til å føle. Alt dette kom til uttrykk i linjene om hans «lidende stagnasjon».
I slutten av juni innrømmer Tyutchev i et brev til Georgievsky at det ikke har gått en eneste dag uten forbauselse over hvordan en person kan fortsette livet, selv om hjertet hans ble revet ut og hodet kuttet av. Femten år har gått siden Denisyevas død. Den sommeren minnet han to dødsjubileer med sine sørgmodige replikker. I St. Petersburg 15. juli skrev han «I dag, venn, femten år har gått...». Den tredje august i Ovstug skriver han linjer om alvoret i byrden hans, om hukommelsen, om den skjebnesvangre dagen.
Sorg i dikterens verk
Det ble vanskeligere for Tyutchev hver dag. Hans slektninger bemerket dikterens irritabilitet: han ville at alle skulle sympatisere med ham mer. I et annet brev forteller han om sine frynsete nerver og hans manglende evne til å holde en penn i hånden. Etter en tid skriver dikteren om hvor patetisk og sjofel en person er i sin evne til å overleve alt. Men seks måneder senere, i dikt til Bludova, vil han skrive at «å overleve betyr ikke å leve». Senere i replikkene vil han snakke om plagene hans sjel opplever.
Poetens død
Tyutchev ble tynget av tanken på å reise til utlandet. Han sa at det var enda verre for ham der, at tomheten føltes enda tydeligere. Han skrev til sin andre kone at han merket at han ble enda mer utålelig; irritasjonen hans forsterkes av trettheten han føler etter alle forsøkene på å underholde seg selv. År gikk. Over tid forsvinner Elena Alexandrovnas navn fra korrespondanse. Tyutchev hadde svært lite tid igjen å leve. Poeten døde i 1873, i juli.
Tyutchevs kjærlighetstekster de siste årene av livet hans var ikke lenger så fylt med følelser. I linjene som han dedikerte til forskjellige kvinner (i brev til Elena Uslar-Bogdanova, halvt spøkefulle verk til storhertuginnen, madrigaler til Akinfieva-Gorchakova), "glimmer", blinker og skygger, det lette pusten fra dikterens siste. sterk og dyp følelse for Elena er uttrykt Deniseva. Alle diktene hans var senere bare et forsøk på å fylle den inderlige tomheten som dannet seg etter at hans elskede kvinne gikk bort.
"Denisevsky syklus" - et mirakuløst monument til en kvinne
Elena Alexandrovna inspirerte dikteren i fjorten år. Det er vanskelig nå å bedømme dybden av Tyutchev og Denisevas følelser for hverandre. Forholdet deres var noe merkelig, uforståelig for mange. Men denne kjærligheten var i dikterens liv. Det var spesielt vanskelig for Elena Alexandrovna - i slike tilfeller rettferdiggjorde verden som regel mannen og skyldte på kvinnen. Til tross for alle livets vanskeligheter, kompleksitet, noe offer, pine, var alt som Tyutchevs kjærlighetstekster (dikt) reflekterte, gjennomsyret av ømhet, ærbødig tilbedelse for hverandre. Verkene fra denne perioden har blitt virkelig poetiske mesterverk av verdenslitteraturen.
Hovedmotivene til tekstene til Tyutchev og Turgenev. Korte komparative egenskaper
Det særegne ved Tyutchevs tekster manifesteres i det faktum at følelsen for ham var lykke, håpløshet og spenning, noe som bringer lykke og lidelse til en person. Og alt dette dramaet avsløres i linjene dedikert til Denisyeva. Ved å nekte en smal subjektiv vurdering av sin elskede kvinne, streber han etter å objektivt avsløre hennes personlighet, hennes indre verden. Poeten fokuserer på å beskrive sine opplevelser gjennom innsikt i spiritualiteten til en nær kvinne. Han beskriver de ytre manifestasjonene av følelser, og avslører hennes indre verden.
Den psykologiske sammensetningen til den elskede i Denisyev-syklusen ligner Turgenevs heltinner. Både Turgenev og Tyutchev har følelsen av en "fatal duell." Men samtidig har den første en historisk og sosial betinging av personligheten i følelsessfæren. De psykologiske situasjonene som ble reflektert i Turgenevs verk viste det faktiske bildet av forholdet mellom mennesker på 50- og 60-tallet, og forståelsen av ansvar for kvinners skjebne som oppsto i progressive kretser.
I sine tanker om partiet til kvinner, deres karakter, er Tyutchev nær Turgenev. Dermed ligner den elskede i "Denisevsky-syklusen" heltinnen i historien "Three Meetings". Den mentale tilstanden til en kvinne i verkene til Fjodor Ivanovich gjenspeiler ikke bare den universelle, men også den personlige opplevelsen til den edle helten på 50-tallet, illustrert i fortellingene fra den perioden av Goncharov og Turgenev. Heltens underlegenhet kan sees i sørgelig selvkritikk. I noen tilfeller er en tekstuell konvergens av Tyutchevs linjer med Turgenevs verk, der kjærlighetslidelse kommer til uttrykk, synlig.
Konklusjon
Fyodor Ivaanovich Tyutchev satte stor pris på styrken til følelsen i en kvinne. Dette var hovedsaken for ham. Hans utvalgte i poesi fremsto som en ekte kjærlighetsheltinne. Poeten forbeholder henne retten til å føle, å kjempe for det. I sin kjærlighet avslører heltinnen seg selv, sine beste egenskaper og evner. Selve følelsen avsløres av poeten både som den indre styrken til en person, og som selve forholdet som har oppstått mellom mennesker, men er underlagt sosial påvirkning.
Tyutchevs helter er mennesker som ikke er avskåret fra livet, men vanlige mennesker, sterke og samtidig svake, men ute av stand til å løse floken av motsetninger. Tyutchevs kjærlighetstekster er blant de beste verkene i russisk poetisk litteratur. Det som er slående i verkene hans er den uuttømmelige rikdommen til det russiske språket. Samtidig er Tyutchev preget av sin krevende holdning til poetisk dyktighet.
Tolstoy, som snakker om dikteren, anerkjenner hans kunstneriske talent, hans følsomme holdning til musen. Han oppmuntret unge forfattere til å lære denne evnen til å harmonisk kombinere form og innhold. Over tid ble temaene til Tyutchevs tekster mer og mer fantasifulle og konkrete. Opplevelsen av russisk realisme gikk ikke sporløst for poeten. Etter å ha fullført romantikkens æra, går Tyutchev med diktene sine langt utover sine grenser. Poetens verk blir en slags forkynner for begynnelsen av en kunstnerisk bevegelse som oppsto ved begynnelsen av det nittende og tjuende århundre.
Hvordan er kjærlighet i poesien til F.I. Tyutchev?
Kjærlighet i Tyutchevs tekster er en altoppslukende, sterk følelse, som ofte bringer død til heltene. Poeten skildrer aldri denne følelsen som lette, rolige karakterer som ikke har en følelse av lykke, glede, livsfylde. Tvert imot, Tyutchevs kjærlighet er en kamp, en "fatal duell." Denne følelsen er paradoksal, kjærlighet absorberer den åndelige styrken til heltene, tar livet av dem. Det krever offer fra dem - forsakelse, lidelse, mental styrke.
Å, hvor morderisk vi elsker,
Som i lidenskapens voldsomme blindhet ødelegger vi absolutt,
Hva er vårt hjerte kjært.
("Å, hvor morderisk vi elsker ...")
Kjærlighet er omgitt av menneskelig dømmekraft, så det er tragisk og smertefullt for heltene:
Hva ba du med kjærlighet,
At hun tok vare på det som en helligdom, -
Skjebnen har forrådt menneskelig lediggang for bebreidelse,
Folkemengden har gått inn, folkemengden har brutt seg inn i din sjels helligdom,
Og du skammet deg ufrivillig over både hemmelighetene og ofrene som var tilgjengelige for henne...
("Hva ba du med kjærlighet ...")
Poeten har ingen harmoni i forholdene til heltene. Tyutchevs kjærlighetstema er uløselig knyttet til motivet skjebne og skjebne. Lidenskap blir ofte dødelig:
Kjærlighet, kjærlighet - sier legenden -
Forening av sjelen med den kjære sjelen -
Deres forening, kombinasjon,
Og deres fatale sammenslåing,
Og... den fatale duellen...
("Predestinasjon")
I denne sammensmeltingen og konfrontasjonen viser heltinnens følelse seg å være renere, mer integrert og naturlig enn heltens kjærlighet. Han innser den absolutte overlegenheten til sin elskede. Tyutchevs kvinne finner styrken i seg selv både for en ulik duell med samfunnet og for kampen for hennes kjærlighet, og demonstrerer mental styrke og indre styrke.
Poetens kjærlighet er ikke evig, men forbigående, som livet selv: "Kjærlighet er en drøm, og en drøm er ett øyeblikk." Derfor må en person akseptere sin skjebne:
Det er en høy mening i separasjon:
Uansett hvor mye du elsker, selv en dag, til og med et århundre,
Kjærlighet er en drøm, og en drøm er ett øyeblikk,
Og enten det er tidlig eller sent å våkne,
Og mannen må endelig våkne...
("Det er stor mening med separasjon")
Betydelig i Tyutchevs tekster er motivet for forbigående kjærlighet, etterlatt i fortiden ("Jeg husker den gyldne tid," "Jeg møtte deg - og hele fortiden ...", "Hun satt på gulvet ...") , motivet til den siste kjærligheten ("Siste kjærlighet").
Poeten dedikerte en stor syklus med dikt til sin elskede, hvis affære varte i omtrent 15 år. I det 47. året av sitt liv ble Tyutchev, i sitt andre ekteskap og hadde fire døtre og to sønner, forelsket i Elena Alexandrovna Denisyeva, som var mye yngre enn ham. De hadde tre barn. Denne forbindelsen ble fordømt av samfunnet, og Tyutchev opplevde en dyp følelse av skyld, bitterhet og skam. Og dikteren uttrykte disse følelsene i diktene sine. I «Denisyev-syklusen» fremstår kjærlighet som pine, «kampen mellom to ulike hjerter», en kvinnes kamp med lyset, med sin egen skjebne. Og her, for første gang i russisk poesi, er hovedrollen i et kjærlighetsforhold gitt til en kvinne, styrken til hennes ånd og karakter fanges.
Mesterverkene i "Denisiev-syklusen" er diktene "Å, hvor morderisk vi elsker ...", "Hun satt på gulvet ...", "Hele dagen lå hun i glemsel ...", "Det er også i min lidende stagnasjon ...", "I dag, venn "Femten år har gått."
Når det gjelder lidenskap og forvirring av følelsene hennes, lignet Elena Denisyeva heltinnene til romanene av F.M. Dostojevskij. Hun led fordi Tyutchev ikke kunne bryte med sin juridiske familie, og at hennes posisjon i samfunnet var tvetydig. Denisyeva døde av forbruk, en dødelig lidenskap ødela henne.
Motivet for sammenslåingen blir symbol på ekte kjærlighet i Tyutchevs tekster. Så, husker E.A. Deniseva, de første lykkelige, fortsatt uklare månedene av deres kjærlighet, skriver Tyutchev:
I dag, venn, har det gått femten år
Siden den skjebnesvangre dagen,
Hvordan hun pustet inn hele sin sjel,
Hvordan hun helte seg selv inn i meg.
Denne sammenslåingen av to sjeler bringer ikke lykke til en person, fordi menneskelige forhold fortsatt er underlagt de samme lovene, de samme kreftene - fiendskap og kjærlighet. Kjærlighet er en "fusjon", men også en "duell". Det er karakteristisk at tilnavnet for "sammenslåing" og "duell" er det samme - "fatal", "fatal". I dikt "Predestinasjon", skrevet i de første årene av kjærlighet til E.A. Deniseva, poeten innrømmer:
Kjærlighet, kjærlighet - sier legenden -
Forening av sjelen med den kjære sjelen -
Deres forening, kombinasjon,
Og deres fatale sammenslåing,
Og... den fatale duellen...
Og hvilken er mer øm?
I to hjerters ulik kamp,
Jo mer uunngåelig og mer sikker,
Å elske, lide, trist smelte,
Det vil endelig slites ut.
I forståelsen av kjærlighet kan man se et annet uforanderlig Tyutchev-bilde: sjarm. Kjærlighet er magi, men "trollmannen" er personen selv, som forhekset et annet hjerte, en annen sjel og ødela den:
Å, ikke bry meg med en rettferdig bebreidelse!
Tro meg, av oss to er din del misunnelsesverdig:
Du elsker oppriktig og lidenskapelig, og jeg -
Jeg ser på deg med sjalu irritasjon.
Og, patetisk trollmann, foran den magiske verden,
Skapt av meg selv, uten tro står jeg -
Og rødmende kjenner jeg meg igjen
Din levende sjel er et livløst idol.
Ekstremt sterk i Tyutchevs kjærlighetstekster den tragiske siden av menneskelige relasjoner ble uttrykt. Kjærlighet er ikke bare sammenslåingen og kampen mellom to beslektede sjeler, men også den uunngåelige døden til den som underkastet seg den fatale følelsen. Kilden til tragedien er ikke bare den uvennlige skjebnen, men også samfunnet, «mengden», hvis lover et kjærlig hjerte kommer i konflikt med. «Hos Tyutchevs», skriver V.N. Kasatkina, som karakteriserer den unike lyden av dikterens tema om kjærlighet, "kjærlighet blir en tragedie for mennesker, ikke på grunn av skylden til en av dem, men på grunn av den urettferdige holdningen til samfunnet og mengden til de som elsker." Samtidig fungerer samfunnet som et instrument for uvennlig skjebne:
Hva ba du med kjærlighet,
Det hun tok seg av som en helligdom,
Skjebne for menneskelig lediggang
Hun forrådte meg til bebreidelse.
Publikum kom inn, publikum brøt seg inn
I din sjels helligdom,
Og du skammet deg ufrivillig
Og hemmeligheter og ofre tilgjengelig for henne<...>
Dette motivet er født fra de dramatiske realitetene i det faktiske forholdet mellom Tyutchev og E.A. Deniseva. Kjærligheten til E. Denisyeva, en student ved Smolny Institute, åpenbart for samfunnet for Tyutchev, ikke lenger ung og med familie, gjorde E. Denisyeva, spesielt i de første årene av denne kjærligheten, til en paria i samfunnet. Hele det komplekse settet med følelser som dikteren assosierte med denne kjærligheten - lykken med delt kjærlighet, ærbødighet for den elskede, bevissthet om hans egen skyld i hennes lidelse, forståelse av umuligheten av å motstå de harde samfunnets lover, som fordømte "ulovlig lidenskap" - alt dette ble reflektert i "Denisevsky-syklusen". Det er ingen tilfeldighet at forskere ser i heltinnen til "Denisiev-syklusen" en forventning om bildet av Anna Karenina og noen psykologiske kollisjoner av den berømte Tolstoy-romanen.
Men likevel, det som dominerer i "Denisiev-syklusen" er ikke tanken på den destruktive innflytelsen fra "mengden", men tanken på menneskets skyld i opplevelsene og lidelsene til den utvalgte i hans hjerte. Mange av diktene i "Denisyev" -syklusen er gjennomsyret av en følelse av smerte for lidelsen til en kjær, med en bevissthet om ens egen skyld i denne lidelsen:
Å, hvor morderisk vi elsker,
Som i lidenskapenes voldsomme blindhet
Vi er mest sannsynlig å ødelegge,
Hva er vårt hjerte kjært!
Skjebnens forferdelige dom
Din kjærlighet var til henne
Og ufortjent skam
Hun ga livet sitt!
Ved å avslutte diktet med de samme linjene som åpnet det, løfter poeten derved så å si til en universell lov ideen om kjærlighetens destruktive, snarere enn den fordelaktige kraften. Dette motivet klinger vedvarende i mange dikt dedikert til E.A. Deniseva. Den lyriske helten prøver å innpode og formidle ideen om kjærlighetsødeleggelse til den lyriske heltinnen, han prøver å gjøre hennes ord om kjærlighetens sanne - ødeleggende kraft, som om han lengter etter å høre en hard og rettferdig setning fra leppene hennes :
Ikke si: han elsker meg som før,
Som før verdsetter han meg...
Å nei! Han ødelegger livet mitt umenneskelig,
Jeg ser i hvert fall at kniven i hånden hans skjelver.
Nå i sinne, nå i tårer, trist, indignert,
Båret bort, såret i min sjel,
Jeg lider, jeg lever ikke... av dem, av dem alene lever jeg -
Men dette livet!.. Å, så bittert det er!
Han måler luften for meg så nøye og sparsomt...
De måler ikke dette mot en voldsom fiende ...
Å, jeg puster fortsatt smertefullt og vanskelig,
Jeg kan puste, men jeg kan ikke leve.
Men kjærlighet er ikke bare en uunngåelig tragedie, men også lys, ikke bare «håpløshet», men også «lykke». Metaforen om siste kjærlighet er kveldsgry. I diktet "Last Love", der dette bildet er gitt, maler Tyutchev et bilde av en magisk kveld, natur, gjennomsyret av solen som forlater verden. Og dette bildet symboliserer dypt og nøyaktig den lyse tristheten, den håpløse saligheten til den siste menneskelige kjærligheten:
<...>Shine, Shine, farvel lys
Siste kjærlighet, kveldens morgen!
Halve himmelen var dekket av skygge,
Bare der, i vest, vandrer utstrålingen, -
Sakte ned, sakte ned, kveldslys,
Sist, siste, sjarm.
Tyutchevs tekster om kjærlighet avslører tydelig nøyaktigheten av loven om ekte kreativitet, en gang formulert av L. Tolstoy: "Jo dypere du øser, jo mer vanlig for alle, mer kjent, kjærere." Bekjennelsen av et lidende hjerte blir bare et uttrykk for andre menneskers smerte når ordene og erfaringene er ekstremt oppriktige og dype.
Et annet trekk ved Tyutchevs dikt fra "Denisyev-syklusen": skrevet i forskjellige år, danner de en enkelt historie, en roman i vers, der leseren så de dramatiske omskiftelsene til en kjærlighetsfølelse, hvorfra han kompilerte en historie om menneskelig kjærlighet . Den dype psykologismen til disse tekstene, den fantastiske nøyaktigheten i beskrivelsen av motstridende, komplekse menneskelige følelser, lar oss faktisk snakke om dikterens innflytelse på utviklingen av den russiske romanen - den ledende sjangeren av russisk litteratur på slutten av 1800-tallet.
Kjærlighet i tekstene til F. I. Tyutchev
1. Fatal duell av sjeler.
2. Sizzling følelse.
3. Konsekvenser av kjærlighet.
Tekstene til F.I. Tyutchev regnes som filosofiske, og de reflekterer presserende problemer, som i deres beskrivelse får en eksistensiell lyd. Forskere bemerker at mange av diktene hans er fylt med drama. En lignende tone er bevart i kjærlighetstekster. I hans modne år, bemerker kritikere, er han "uten å slutte å være en tankepoet ... i økende grad på jakt etter måter å uttrykke følelser på." Poetens fokus er på dype opplevelser og stemninger. Bare deres mangfoldige manifestasjon, oppløst i Tyutchevs dikt, hjelper oss å forstå alle nyanser av kjærlighetsfølelser i tekstene hans.
Uvitende eller tilfeldig invaderer tristhet diktene hans og begynner å diktere rettighetene. Den lyriske helten lider og er trist. Selv om diktene hans samtidig ikke er fremmede for å glede. "Traksjon, som lurer et sted i dypet av sjelen, bryter gjennom med en eksplosjon av lidenskap," skrev kritikerne L. N. Kuzina og K. V. Pigarev. Og lidenskap er bare mulig med dyp og ekte kjærlighet. Hun åpner en uuttømmelig og magisk verden for kjærlige hjerter. Men denne lyse følelsen blir gradvis til en «fatal duell». Foreningen av sjeler viser seg å være en kamp. "Kjærlighet, kjærlighet - sier legenden - / Sjelens forening med den kjære sjelen / Deres forening, kombinasjon, / Og deres fatale sammenslåing. / Og den fatale duellen...» («Predestinasjon»). Duellen som er født i kjærlige sjeler har negative konsekvenser. Tross alt begynner et ømt og sårbart hjerte å visne over tid av slik behandling. Og så kan det godt dø: "Og jo ømere en av dem er... / Jo mer uunngåelig og sannere, / Kjærlig, lidende, trist å smelte, / Den vil endelig slites ut ..."
Kjærlighet i Tyutchevs tekster gnistret med nye fasetter. Hun belyste nye nyanser av denne vakre og overjordiske følelsen. Og noen ganger ser det ut til at kjærlighet ikke kan være den siste, fordi den lurer i hjertet til hver person. Men ikke alle kan finne veien til det. «La blodet i venene bli knappe, / Men ømheten i hjertet blir ikke knapp... / O du, siste kjærlighet! / Du er både lykke og håpløshet» («Siste kjærlighet»).
Ikke bare i disse to diktene, men også i mange andre, er det en slags undergang og håpløshet. En følelse av kjærlighet er mulig, akkurat som menneskelig eksistens, selvfølgelig. Poeten skriver ofte om dette i sine filosofiske dikt.
Kanskje skyggen av en slik stemning i diktene er en konsekvens av dikterens mentale traumer. Dødsfallet til hans første kone sjokkerte Tyutchev dypt. Eleanors dårlige helse kunne ikke tåle det, da det ble undergravd av den forferdelige natten hun opplevde på skipet, hvor det brøt ut brann. Og ikke bare i poesi, igjen og igjen, vender dikteren seg til tragedien sin. "Det var den mest forferdelige dagen i mitt liv," skrev poeten på femårsdagen for Eleanors død, "og hadde det ikke vært for deg, ville det sannsynligvis vært min siste dag." Dette søte bildet forblir for alltid i minnet hans, selv om det hele tiden unngår ham. Og det ser ut til at den elskede har blitt til en stjerne, som alltid vil, om ikke varm, så i det minste lyse veien. "Ditt søte bilde, uforglemmelig, / Det er foran meg overalt, alltid, / Uoppnåelig, uforanderlig, / Som en stjerne på himmelen om natten."
Men det er sannsynligvis for mye kjærlighet i dikterens hjerte. Og han øser det ut i nye poetiske linjer. Denne gangen var grunnen et nytt bilde - den andre kona til Ernestine Dörnberg. «1. desember 1837» er et av få dikt dedikert til Ernestine. Og selv i dette diktet uttaler den lyriske helten at alt som skjedde har forbrent sjelen til hans elskede. Og det viser seg at den lyriske helten bare ødelegger heltinnen med sin kjærlighet. Hans kjærlighet gir henne ingen lykke. "Tilgi alt som ditt hjerte levde med, / At det, etter å ha drept livet ditt, ble forbrent / I ditt plagede bryst!..." Men selv en slik brennende kjærlighet vil etterlate et minne om seg selv i mange år. Og det poetiske bildet som den lyriske helten tegner, lar seg ikke varme i det hele tatt av den evige kalde glansen og bleke roser. De er livløse, akkurat som en av heltene er «livløs». Noen ganger ser det ut til at bare den vakre halvparten virkelig elsker. Derfor lider hun mest av de sprø følelsene sine.
Dette er tydeligst manifestert i dikt dedikert til en annen av Tyutchevs elskere, E. A. Denisyeva. Poeten overfører retten til heltinnen selv til å uttale seg i poetiske linjer ("Ikke si: han elsker meg som før ..."). Verket er fylt med motsetninger. Den lyriske heltinnen overbeviser alle om at han elsker henne som før. Men noen ganger får man inntrykk av at hun prøver å overbevise seg selv, ikke andre, om dette, siden hun selv forstår det håpløse i sin situasjon. Men håpet, drevet av kjærlighetens ild, består fortsatt: «Å nei! Han ødelegger livet mitt umenneskelig, / selv om jeg ser kniven i hånden hans skjelver.» Hun kan rett og slett ikke leve uten ham. Det er i ham og bare i ham hun fortsatt lever. Selv om den fatale duellen ikke er nevnt i dette diktet, ser den likevel ut til å være til stede i kulissene. Men her er det en kamp mellom to sjeler. Duellen går dypt inn i hjertet til heltinnen selv. Og kanskje vil det ikke være noen vinnere her, siden sjelen må dele seg i biter. Duellen i dette diktet beholder bare pusten, siden livet rett og slett ikke eksisterer lenger. "Å, jeg puster fortsatt smertefullt og vanskelig, / jeg kan puste, men jeg kan ikke leve."
Poeten selv innser at hans kjærlighet bare bringer sorg og ulykke til et kjærlig, ømt og sårbart hjerte. Ikke rart at poeten sammenligner det med drap. «Å, hvor morderisk vi elsker...» utbryter han i diktet med samme navn. Og her er det ikke duellen som presenteres, men resultatet av denne handlingen. Og det har en dårlig effekt på bildet av den elskede. «Hvor ble det av rosene, / Leppenes smil og gnisten fra øynene? / De svidd av alt, brente ut tårene sine / Med sin brennbare fuktighet.» Og fra det elskede bildet gjensto bare "minner", som også endret seg over tid.
En annen integrert komponent vises i dette diktet - mengden. Hun blander seg aktivt inn i forholdet, men dette ødelegger bare følelsen hennes: "Mengen, som løp inn i gjørma, tråkket / Det som blomstret i sjelen hennes." Han kunne ikke beskytte henne mot «invasjonen». Kanskje det er derfor det er så mye tristhet og bitterhet i disse linjene.
Kjærlighet i Tyutchevs tekster, som en diamant, har mange fasetter, og alle er fylt med sin egen unike nyanse. Kjærlighet er alltid en duell, en kamp. Og denne situasjonen ødelegger hovedsakelig hjertet til den sårbare elskede. Imidlertid tviler hun aldri på kjærligheten hans. Selv om du, når du elsker, ønsker din elskede lykke og velstand, og ikke plagene som vi ser i dikt.
Mange av Tyutchevs verk om kjærlighet har nyanser av tristhet og tristhet. Og vi bemerker at det er absolutt ingen natur i dem, som som regel blir en refleksjon av heltenes følelsesmessige uro. Dette er imidlertid helt uviktig. Tyutchevs ferdighet ligger i å bare verbalt uttrykke alle vibrasjonene til elskernes sjel. Utrop og ellipser skaper visse intonasjoner. Og vi, som leser disse linjene, ser ut til å være vitne til en fatal duell.
2. Sizzling følelse.