Russisk poesi på 1800-tallet opplevde minst tre ekte oppsving i utviklingen. Den første, relativt sett, dateres tilbake til begynnelsen av århundret og er preget av navnet Pushkin. En annen lenge anerkjent poetisk oppgang skjer ved overgangen til to århundrer - det nittende og tjuende - og er først og fremst knyttet til Alexander Bloks verk. Til slutt, den tredje, med ordene til en moderne forsker, "poetisk æra" er midten av fortiden så langt, 60-tallet, selv om det er i poesi at de såkalte "sekstitallet" kronologisk skifter mer merkbart til tidlig på 50-tallet .
På 40-tallet fant betydelige og grunnleggende viktige fenomener sted i russisk poesi. På midten av 40-tallet tok Nekrasovs opprinnelige kreativitet form, og på 40-tallet begynte Fet å skape. Og likevel, i dette tiåret, generelt, forsvinner poesi i bakgrunnen, noe som bekreftes av det ytre bildet av litterært liv: et begrenset antall publiserte diktsamlinger, den beskjedne plassen som poesi har i magasiner. Og årsakene må søkes ikke bare i forlagenes vilkårlighet eller mangelen på estetisk sans blant kritikere – man KAN påpeke for eksempel en svært tilbakeholden holdning til poesi i andre halvdel av 40-tallet, også hos Belinsky. I litteraturen var det analytiske tendenser som hovedsakelig var karakteristiske for prosa. I mellomtiden virker forsøket som ble gjort helt på slutten av 40-tallet av en så følsom redaktør og utgiver som Nekrasov for å gjenopplive interessen for poesi, symptomatisk. En hel serie artikler viet tidens poetiske fenomener er under planlegging i Sovremennik. Nekrasovs berømte artikkel "Russiske mindre poeter" ble skrevet innenfor denne rammen.
Alt dette var en forsmak på en ny vekst i poesien, tegn som allerede var synlige fra begynnelsen av 50-tallet og som på midten av 50-tallet fikk en uvanlig hurtighet. Poesi får igjen sitt statsborgerskap på magasinsidene, blir en fullblods og uavhengig deltaker i den litterære prosessen, gjenstand for kritisk analyse og teoretisk debatt. De beste kritikerne skriver igjen mye og med interesse om det: Chernyshevsky og Dobrolyubov, Druzhinin og Botkin. Diktsamlinger kommer ut og blir ofte virkelig fremragende begivenheter i det litterære og sosiale livet. Først og fremst gjelder dette Nekrasovs samling fra 1856. Bøker av Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. Maykova og andre Tiden kalte spesifikt til poesi, og ikke til poesi, som det aldri var mangel på. Selve poesiens karakter endres også kvalitativt. Det dukker opp ganske mange nye poeter: Sluchevskin, for eksempel, eller Nikitin. Det som skjer er imidlertid ikke bare et vanlig generasjonsskifte. Prosessen med å bli poesi ser mye mer komplisert ut. Karakteristisk er gjenopplivingen til et nytt liv av diktere som lenge var etablert, men som nærmest var tause på de «ikke-poetiske» 40-tallet. Det som kanskje er mest karakteristisk i denne betydningen av en poet som , er hans doble vekkelse: for det første oppmerksomheten til selve verket hans, som allerede eksisterte, dets vekkelse i leserens oppfatning og for det andre selve hans ekstraordinære skapende aktivitet. Vi kan snakke om en slags vekkelse til og med av Nekrasov, som på 1940-tallet opplevde en tydelig kreativ krise, skrev lite eller ingen poesi (gjennom hele 1849) og direkte uttalte at han ikke lenger skrev poesi. På den annen side, en forfatter som Turgenev, som skapte mange poetiske verk på de "prosaiske" 40-tallet, skilte seg fullstendig med poesi på de "poetiske" 50-tallet.
russisk poesi etter Pushkin bar det motstridende prinsipper, uttrykte livets økte kompleksitet og inkonsekvens. Tydelig definert og polarisert, to retninger utvikler seg: demokratisk og "ren kunst." Når vi snakker om to poetiske leire, må vi huske på det store mangfoldet og kompleksiteten av relasjoner både innenfor hver av leirene og i relasjonene mellom dem, spesielt hvis vi tar i betraktning utviklingen av det sosiale og litterære livet, "Rent ” diktere skrev sivil poesi: fra liberal-anklagende (Ya. Polonsky) til beskyttende (Ap. Maikov). Demokratiske poeter opplevde en viss (og også positiv) innflytelse fra poetene til "ren kunst": Nikitin, for eksempel i sin naturpoesi. Oppblomstringen av Khatir-poesi er hovedsakelig assosiert med den demokratiske bevegelsen. Ikke desto mindre presenterte "ren kunst" en rekke store satiriske talenter: N. Shcherbina og spesielt A.K. Tolstoy, som skrev mange satiriske verk - både uavhengige og innenfor rammen av kollektivt forfatterskap, og skapte den berømte Kozma Prutkov. Og likevel er det generelt sett et ganske klart skille mellom poetiske bevegelser. I konfrontasjonen og konfrontasjonen mellom disse to trendene manifesterte seg ofte intensivert sosial kamp. Polene kan kanskje betegnes med to navn: Nekrasov og Fet. "Begge diktere begynte å skrive nesten samtidig," sa kritikerne, "begge opplevde de samme fasene i det sosiale livet, begge gjorde seg bemerket i russisk litteratur ... begge skiller seg til slutt langt fra vanlig talent, og for alt det i poetisk er det nesten ikke et eneste felles poeng i aktivitetene til hver av dem.»
Oftere betyr Nekrasov-skolen - og her snakker vi om nettopp en slik skole - diktere fra 50-70-tallet, ideologisk og kunstnerisk nærmest ham, som opplevde den store dikterens direkte innflytelse, ja til og med organisatorisk forent i hovedsak pga. den omstendigheten at de fleste av dem var gruppert rundt noen få demokratiske publikasjoner: Nekrasovs Sovremennik, Russian Word, Iskra.
Hvis leksene dine handler om emnet: » Russisk poesi på 1800-tallet Hvis du synes det er nyttig, vil vi være takknemlige hvis du legger ut en lenke til denne meldingen på siden din på ditt sosiale nettverk.
Siste nytt
Kategorier
Nyheter
Essays om emnet
- På samme tid da dikt om bedrifter ble skapt i Nord-Frankrike, i sør, uavhengig av nord, i Provence, skjønte estetisk følsomme kritikere behovet for å overvinne de negative ytterpunktene til hver av de etablerte poetiske bevegelsene. Spesielt slike kritikere viste seg å være M. L. Exam: Russian Literature Poetry of the 1950s and 1960s. Fenomenet med diktere på sekstitallet. På dette tidspunktet opplever poesi et enormt kreativt oppsving. Direkte innvirkning på det Ved overgangen til en ny periode i landets liv og i sitt eget arbeid har Mayakovsky et behov for å revurdere og før K. F. Ryleev (1795-1826) I den litterære bevegelsen på 10-20-tallet av det 19. århundre, full av akutt kamp mellom i ulike retninger, inntar en svært fremtredende plass
Niob i sin kompakte tilstand er et skinnende sølvhvitt (eller grått når det er pulverisert) paramagnetisk metall med et kroppssentrert kubisk krystallgitter.
Substantiv. Å mette teksten med substantiver kan bli et middel til språklig figurativitet. Teksten til A. A. Fets dikt "Hvisking, engstelig pust...", i hans
I andre halvdel av 1800-tallet var det en bølge i russisk lyrikk. Bare det å liste opp de mest kjente navnene på diktere sier mye - Apollo Nikolaevich Maykov (1821-1897), Apollo Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexuh Nikolaev (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862-1911), Fjodor Ivanovich Tyutchev (18303-18yst717) (18303-1877) Alekstj Konstanti7 (18303-1877) , Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).
Dessverre ble poesiens triumf kortvarig. I russisk litteratur er prosa i utvikling, spesielt store episke former. Prosaens triumf viste seg å være mer holdbar og er assosiert med navnet I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy. Og likevel poesien fra andre halvdel XIX århundre spilte en stor rolle i utviklingen av russisk litteratur og kultur generelt. Poesi var et mangefasettert system der ulike former for manifestasjon av det lyriske "jeg" var tilstede. For å forstå dette "jeg" må leseren ha et åpent hjerte og sjel. N.V. Gogol bemerket: "Å lese et lyrisk verk riktig er ikke en bagatell i det hele tatt."
Det er viktig å huske at poesi utviklet seg i to retninger - Pushkins og Gogols. Romantikerne på 1800-tallet (spesielt A.S. Pushkin) proklamerte sin uavhengighet fra myndighetene og folket, og betraktet dikteren som en skaper inspirert av Gud. Det programmatiske diktet for dem var A.S. Pushkin "Poeten og folkemengden". Slagordet er de siste ordene "Ikke for hverdagslige bekymringer, / Ikke for egeninteresse, ikke for kamper, / Vi ble født for inspirasjon, / For søte lyder og bønner." Ideene til romantikerne på begynnelsen av århundret ble plukket opp av romantikerne i andre halvdel av 1800-tallet og underbygget teorien om "ren kunst". Hovedbestemmelsene til "ren kunst" kan formuleres som følger: kunst skal ikke skildre virkeligheten og skal ikke spille en sosial rolle. Formålet med kunst er å skape skjønnhet, d.v.s. poetisk, verden. Kunst skal eksistere for eliten.
Det motsatte synspunktet på sivil kunst ble underbygget av N.V. Gogol i diktet "Dead Souls" (begynnelsen av det syvende kapittelet). Han sammenlignet skaperen av "kunst for kunstens skyld" og forfatter-anklageren. Prinsippene for den "sivile" retningen i poesien fra andre halvdel av 1800-tallet er mest konsekvent og levende implementert i poesien til N.A. Nekrasova.
Gogol forkynte og legemliggjorde ideen om at poesi skulle tjene folket. Nekrasov gjorde bonden til poesiens hovedperson, og kampen for hans lykke - patosen til arbeidet hans. Ideene om "ren kunst" er grunnlaget for A.A.s verdenssyn og kunstneriske system. Feta. Fra poesiens historie beriket Pushkin og Gogols bevegelser litteraturen, kulturen og poesien på 1800-tallet og forberedte mange fenomener i Russlands kulturelle liv.
Poetene fra andre halvdel av 1800-tallet viste seg å være mottakelige for livet, for den åndelige atmosfæren i det russiske samfunnet. De fortsatte og utviklet tradisjonene til den russiske poetiske skolen på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. Samtidig lette dikterne etter et nytt poetisk språk, originale uttrykksformer. De var opptatt av spørsmål om nasjonal identitet; forholdet mellom godt og ondt; død og udødelighet; åndelig generøsitet av mennesker. Et trekk ved russisk poesi på 1800-tallet er magien til lyd og ord. I. Nikitin formidler de fineste nyanser av farge, form og lyd. Landskapstekster utvikler seg intensivt (A. Maikov, "Landskap"; I. Koltsov, "Sør og nord"; K. Sluchevsky, "Å, ikke skjenn meg ut for det faktum at jeg levde målløst ...", etc. ).
Sangkarakteren, folklore, russisk antikken, skjønnheten i russisk natur, originaliteten til den russiske nasjonalkarakteren ble kilden til russisk poesi. Alexander Blok kalte A. Grigorievs dikt "Den sigøyner-ungarer" for "one of a kind perler av russisk lyrikk." Diktets "gitar"-natur, satt til musikk, gjorde det til en populær romantikk. Mange dikt av Y. Polonsky, "Sigøynerens sang" (satt til musikk av P.I. Tsjaikovskij) ble romanser og folkesanger. Kjente romanser inkluderte dikt av A. Apukhtin, satt til musikk, «A Pair of Bays», «Crazy Nights, Sleepless Nights...»; S.Ya. Nadson "I skyggen av en ettertenksom hage ...".
I andre halvdel av 1800-tallet beveget russisk poesi seg gradvis mot modernismen. Dette var også bevegelsen i verdenslitteraturen, spesielt i fransk poesi. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - Franske symbolister var samtidige med N. Nekrasov, avdøde A.A. Feta, V. Solovyova. Forløperne til modernismen i Russland var først og fremst F.I. Tyutchev, A.A Fet.
Som forsker V.S. Babaevsky: "Russisk poesi på 1800-tallet, som helhet med alt dets strukturelle og kronologiske mangfold, en manifestasjon av folkets ånd, passer ikke strengt innenfor århundrets grenser. Det siste tiåret, 1890-tallet, tilhørte i sitt vesen modernismen. Vi kan si at for russisk poesi begynte det 20. århundre i 1892. Poesi K.M. Fofanova og S.Ya. Nadsona koblet sammen de to århundrene med russisk poesi, «gylden» og «sølv».
Litteratur på 1800-tallet var kanskje den eneste formen for uttrykk for allmuens meninger og ambisjoner. Det er derfor den har innlemmet politikk, filosofi, etikk og estetikk. Forfattere og diktere ble åndelige mentorer, ledere og beskyttere av vanlige mennesker. Det er ingen tilfeldighet at E. Yevtushenko hevdet det"поэт в России больше, чем поэт".!}
Poesiens gullalder begynte sin nedtelling med diktene til V. Zhukovsky og K. Batyushkov, som forente navnene til E. Baratynsky og N. Nekrasov. Det er tradisjonelt akseptert at dette århundret endte med arbeidet til F. Tyutchev. Men den sentrale figuren forblir alltid A.S.
For første gang ble den lyriske helten utsatt for dyp psykologisk analyse ikke bare for å beskrive følelsene til helten sin, men bokstavelig talt å blotte sin sjel.
På den annen side blir poesi, enda mer enn prosa, en leder av sosiopolitiske ideer. Allerede på 40-tallet fikk den kritiske realismen stadig flere distinkte former. Populistiske poeter dukker opp, som uttrykker protesten fra de ydmykede og fornærmede, og tar til orde for radikale endringer i samfunnet.
Poeter fra "gullalderen" av russisk litteratur
E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky
OM grunnleggerne av den romantiske bevegelsen i russisk poesi, som ga et stort bidrag til utviklingen av slike poetiske sjangre som ballader, elegier og epistler. Arbeidet deres fungerte som en god skole for å utdanne en hel galakse av russiske poeter, inkludert genier som Pushkin, Lermontov og Nekrasov.
E. A. Baratynsky
Valgt dikt:
V. Zhukovsky
Valgt dikt:
SOM. Pushkin- en utrolig verdi, med rette inntar en ledende plass blant galaksen av strålende poeter. Det er Pushkin som regnes som grunnleggeren av det russiske litterære språket, det var hans dristige eksperimenter med ord og former for lyrisk arbeid som ga virkelige mesterverk til verdenskulturen. Ved å blande språkstiler og mesterlig kombinere forskjellige sjangre, ble Pushkin forløperen til utviklingen av realistisk kunst.
De sier at Pushkin åpnet et vindu til verden for poesi. Nei, det ble oppdaget før ham. Men det var Pushkin som slettet alle barrierene som skilte poesi fra det vanlige livet. Fra nå av blir alt som omgir en vanlig person et tema for dikt: begjær og kjærlighet, natur og årstider, eventyr og ordtak, historiske hendelser og, viktigst av alt, personen selv, med sin skjønnhetsforståelse, grenseløs kjærlighet til sitt. hjemland og den dypeste patriotisme.
Utvalgte dikt:
M. Yu. Lermontov...Kanskje en av de mest mystiske og mystiske personlighetene i russisk litteraturhistorie. I Lermontovs tekster er romantikkens trekk tydelig synlige hans lyriske helt er full av opplevelser, tanker og ambisjoner, er alltid i en åndelig søken, full av fortvilelse og lider av ensomhet. Det kan sies at Lermontovs arbeid forberedte en jevn overgang fra romantikkens tradisjoner til en realistisk skildring av den lyriske helten. Samtidig er Lermontovs poesi gjennomsyret av symboler, halvantydninger og profetier. Det er ingen tilfeldighet at det var Lermontovs verk som fungerte som utgangspunkt for en litterær bevegelse som symbolikk.
Utvalgte dikt:
A. N. Pleshcheev- Russisk poet, hvis arbeid skjedde på 40-tallet av 1800-tallet. Han regnes som en av grunnleggerne av revolusjonær poesi, siden diktene hans bokstavelig talt var gjennomsyret av revolusjonære demokratiske ideer. På den annen side er A. Pleshcheevs bidrag til utviklingen av russisk poesi som oversetter uvurderlig. Takket være hans oversettelser ble den russiske offentligheten kjent med Stendhal og Zola, Heine og Beranger. Sammen med Pushkin og Nekrasov regnes A. Pleshcheev også som grunnleggeren av litteratur for barn.
Utvalgte dikt:
I. Z. Surikov- den lyseste representanten for den såkalte "bonde"-litteraturen. En av de første personene fra folket som klarte å gi ut diktsamlingen hans i løpet av hans levetid. Han hjalp andre poeter og forfattere mye.
Utvalgte dikt:
ER. Nikitin- Russisk poet, i hvis arbeid sosiale temaer og lyriske temaer var harmonisk sammenvevd. Han skrev om alt: om bøndenes vanskelige eksistens, om skjønnheten i russisk natur, om kjærlighet. Mange av diktene hans er tonesatt.
Utvalgte dikt:
A.A. Fet- en av grunnleggerne av retningen for "ren kunst" i russisk litteratur. A. Fets tekster er langt fra sosiale ideer og virkelighet. Poeten visste hvordan han skulle fordype seg fullstendig i en verden av følelser og opplevelser, og beskrev den russiske naturen briljant. I dikterens senere verk ble filosofiske spørsmål gitt en viktig plass i tekstene hans.
Utvalgte dikt:
A.N. Maikov og A.K. Tolstoj
Poeter som arbeidet omtrent samtidig som I. Nikitin og A. Fet. Arbeidet til begge skildrer tydelig historiske temaer. Bare A. Maikov var mer tiltrukket av historien til Byzantium og Hellas, og A. K. Tolstoy var forelsket i russisk historie. Det var forresten A.K. Tolstoj som var en av skaperne av det satiriske bildet av Kozma Prutkov.
Utvalgte dikt:
PÅ. Nekrasov- en stor russisk poet som var den første som fullstendig viet alt sitt arbeid til folket - "Jeg dedikerte lyren til folket mitt." Det var i diktene hans at folkets stemme for første gang lød så høyt i tekstene hans, at hele redselen over eksistensen til den "lille mannen" ble vist nådeløst og uten utsmykning.
Nekrasovs arbeid markerte begynnelsen på en ny fase i russisk litteratur - folkemusikk, om folket og for folket.
Utvalgte dikt:
F.I. Tyutchev- Russisk poet, hvis verk ofte kontrasteres med arbeidet til A. Pushkin. Tyutchevs dikt er de samme odene og diktene til Pushkin, men i en utrolig komprimert versjon, og det er derfor de virker så dynamiske og rike for oss. Naturen til bildet av den lyriske helten har også endret seg. Hvis Pushkins helt er varm, brennende og sprudlende, så er Tyutchevs helt tvert imot utenfor virkeligheten og over det vanlige. Tyutchevs arbeid markerte overgangen fra tradisjonene for realistisk kunst til nye, dekadente stemninger og fremveksten av sølvalderen til russisk poesi.
Utvalgte dikt:
I russisk poesi på 1800-tallet eksisterte således to hovedretninger: realistisk - med en sterk samfunnsposisjon og en klar tilknytning til datidens realiteter. Hovedrepresentantene for denne retningen var N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Den andre retningen holdt seg til konseptet "ren kunst" - dette er arbeidet til diktere fordypet i filosofi og psykologi: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy og F. Tyutchev.
Begge retninger fortsatte å utvikle seg på 1900-tallet, og ga opphav til mange litterære bevegelser og dannet grunnlaget for fremveksten av "sølvalderen" til russisk poesi.
Styrkingen av det romantiske prinsippet, som vi allerede har notert i prosa, manifesterte seg også i poesi. Det er ingen tilfeldighet at den ledende retningen i den poetiske arven fra denne perioden forble den sivile retningen, basert på tradisjonene med frihetselskende tekster. De største kunstneriske prestasjonene i tråd med denne retningen er knyttet til navnene til A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin.
Diktene til S. Ya Nadson (1862-1887), hvis barndom ble tilbrakt i Kiev, var viden kjent blant demokratisk tenkende ungdom. Mange av dem er dekket av romantiske håp om fremtidens triumf for idealene om godhet og rettferdighet:
La det hellige ideal bli brutt og vanhelliget, Og uskyldig blod flyte, - Tro: tiden kommer - og Baal skal gå til grunne, Og kjærligheten skal vende tilbake til jorden!
Når det gjelder dramaturgi, korrelerer den i utviklingen alltid med prosaens tilstand (i mindre grad poesi), noen ganger forbi den, noen ganger henger den etter. Denne prosessen er karakteristisk for hele 1800-tallet. og det forklares spesielt med det faktum at våre største prosaforfattere ofte også var dramaforfattere (det er nok å nevne navnene på Turgenev, Leskov, Leo Tolstoj, Tsjekhov). Bare Ostrovsky viet seg, som du vet, utelukkende til drama, men det var han som hadde størst innvirkning på russisk teaterkunst.
Etter Ostrovskys død (1886) ble situasjonen i det russiske teatret verre. Riktignok hadde dramatikeren mange imitatorer som forsøkte å fortsette å utvikle bildene og motivene som ble testamentert av deres store forgjenger. Noen skuespill kunne til og med ha midlertidig suksess, men denne såkalte massedramaturgien kunne ikke skape noe som ville åpne en ny side i russisk teaters historie.
Et nytt ord ble sagt av Tsjekhov. Med hensyn til, selvfølgelig, de eksisterende tradisjonene knyttet primært til navnene Turgenev og Ostrovsky, skaper Tsjekhov sitt eget teater, styrt av de nye prinsippene for dramatisk kunst. Vi vil også spesifikt snakke om Tsjekhovs arbeid i delen dedikert til ham, men her vil vi bare merke at videreutviklingen av ikke bare russisk, men også verdensdramaturgi vil gå under tegnet av Tsjekhovs kunstneriske oppdagelser. Materiale fra siden
Russisk litteratur fra siste tredjedel av 1800-tallet. strebet etter å kunstnerisk fange og gjenskape alt mangfoldet av livsfenomener i deres individuelle originalitet, sosiohistoriske og psykologiske kompleksitet. Romanene til Turgenev, L. Tolstoj, Dostojevskij, satirene til Saltykov-Sjchedrin, essayene til Uspensky, dramaene til Ostrovsky, romanene og historiene til Leskov, Garshin, Tsjekhov, Korolenko reflekterte med eksepsjonell dybde og kunstnerisk perfeksjon hovedproblemene tidens nye konflikter, typer og karakterer, de viktigste ideologiske, moralske, estetiske problemene som tiden utgjør. Dette forklarer veksten av verdensanerkjennelse av russisk litteratur, som ble spesielt tydelig manifestert i siste tredjedel av 1800-tallet.
Etter den poetiske reformen av M. Lomonosov (midten av 1700-tallet) utviklet russiske tekster seg innenfor rammen av det syllabisk-toniske systemet. Ikke bare den poetiske strukturen, men også stilen reformeres gradvis og nærmer seg den moderne. Over tid blir poesi kvitt tung arkaisme, fra overfloden av ord av kirkeslavisk opprinnelse, fra overdreven patos (disse tegnene var karakteristiske for grunnleggerne av russisk stavelse-tonicisme: M. Lomonosov, A. Trediakovsky, V. Sumarokov, V. . Kapnist, etc.), fra imiterte vestlige modeller. Sammen med sivile temaer reflekterer tekstene i større grad det de burde: den indre verdenen til en person, hans følelser, opplevelser, svar på verden av relasjoner rundt ham. Dette er en stor fortjeneste for russerne romantiske poeter, hvorav den første heter V.A. Zhukovsky, som introduserte det russiske leserpublikum for eksempler på vesteuropeisk lyrikk i sine egne oversettelser og poetiske tilpasninger («Skongkongen» av J.-W. Goethe; «The Cup», «The Glove», «Hector's Farewell to Andromache» , "Ridderen av Togenburg", etc. , "Rural Cemetery" av T. Gray, "Ellysium" av F. von Mattison, "Smalholm Castle" av W. Scott og mange andre). Zhukovsky ble også den første originale romantiske poeten, som var opptatt av verdens og naturens hemmeligheter ("Hav", "Blomst"), de heroiske bedriftene til den russiske hæren i krigen i 1812, der han så sublime manifestasjoner av de beste egenskapene til russere - ekte patrioter i fedrelandet ("Sanger" i leiren til russiske krigere"), den dype og uforståelige verden av menneskelige følelser ("Kveld", "Svømmer", "Eolisk harpe", "Vårfølelse" og mange andre), skjønnheten og sjarmen til fjern antikken ("Svetlana").
Den russiske lyrikkens storhetstid var de tre første tiårene av 1800-tallet, ikke uten grunn kalt "gullalder" av russisk poesi: verkene til A. Pushkin, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratynsky, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev, poeter fra "Pushkin-galaksen" (A. Delvig, V. Kuchelbecker, etc.) utgjorde den russiske poesiens herlighet, åpnet en bred vei for henne inn i verdenslitteraturen.
Å ha en perfekt beherskelse av poetiske ferdigheter, gjøre omfattende bruk av hele den rike paletten av språklige muligheter, A. Pushkin brakte russisk poesi til et nytt kreativt nivå, og dekket alle poetiske sjangre og former som fantes på den tiden, praktisk talt alle temaer og motiver, og ga en ny visjon om mennesket og naturen, elementer og lidenskaper, kunnskap og poetisk kreativitet, frihet og fred.
M. Lermontov avslørte for leseverdenen en ny helt, en romantisk fighter: ikke bare med omverdenen og samfunnet, men med seg selv, med skjebnen, med de allmektige uforståelige kreftene som styrer menneskelivet. Det er grunnen til at motivene som kjemper mot Gud og tyranner høres så sterkt ut i tekstene hans, stemmen til en ensom, men ambisiøs mann, hvis ideal for Lermontov forble Napoleon i mange år ("The Last Housewarming", "The Last Housewarming". Flying Ship", "Nei, jeg er ikke Byron ...", "Takknemlighet", etc.).
Den viktigste milepælen i utviklingen av russisk poesi på midten av 1800-tallet var filosofiske tekster av F. Tyutchev. Det ble kalt filosofisk fordi Tyutchev, som skildrer verden av menneskelige følelser og relasjoner, den menneskelige tilstanden og konsonanttilstanden til omverdenen, først og fremst vendte seg til de høyeste problemene med menneskelig eksistens, stilte evige, ikke-hverdagslige, ikke-hverdagslige spørsmål.
Se hvor uvanlig Tyutchevs tema om en persons indre fordypning i verden høres ut i diktet "Silentium" (Silence):
Tenk på betydningen av uttrykket "En uttalt tanke er en løgn." Hvor dypt og selvmotsigende innholdet er!... Dette er filosofisk poesi - som tvinger en person til å tenke på tilværelsens motstridende mysterier.
For Tyutchev var den omkringliggende naturlige verden ikke bare den stille verden av "naturlig biologisk liv" eller "miljøet" rundt mennesker. Dette er en animert verden, med sitt eget liv, dypt skjult for mennesket, underlagt de store lovene i kosmos, hvis kunnskap er kunstnerens kreative oppgave:
Poeten visste hvordan han skulle lytte til den naturlige verden og snakke med den:
Poeten skildret menneskets åndelige verden som korrelert med elementære bilder, og så i den evighet og variabilitet, pluralitet og singularitet, kontinuitet og begrensning, storhet og litenhet, men viktigst av alt, inskripsjon i universets eksistenssyklus, nødvendighet og semantikk betingelse:
Århundreskiftet til 1800- og 1900-tallet ble et alvorlig stadium i utviklingen av russisk lyrisk poesi: de tidligere poetiske lovene og reglene kunne ikke lenger tilfredsstille kunstnere, rammeverket for sjangersystemet ble trangt, selve stavelse-toniske systemet tillot ikke poeten til å uttrykke sin indre verden fullt ut (så han "utvidet" og følelsesmessig utdypet på grunn av epokens historiske karakteristika), derfor var det nødvendig med nye former for kreativitet. Nye, tidligere ukjente, kreative søk i feltet poetisk form, poetisk språk, nye diktlyder, nye temaer og bilder dukket opp foran dikterne.
Poesi ved begynnelsen av de to århundrer, i motsetning til lyrisk poesi på 1800-tallet, var ikke et enkelt monolittisk system (en slags generell poetisk "kanal"), men mange retninger, strømninger, grupper (sammenlign dette med en elv "delta"); noen ganger representerte arbeidet til en poet en hel bevegelse (for eksempel poesien til M. Tsvetaeva). På dette tidspunktet kan vi snakke om en produktiv kreativ kamp - for leseren, for ikke-tradisjonelle former, for retten til å bli betraktet som den "første" i kunstneriske oppdagelser, etc.
Unge diktere, for eksempel V. Majakovskij, var ikke engang fornøyd med det deres eldre symbolistiske samtidige, som i stor grad stolte på det tidligere systemet med versformer, gjorde. I sin selvbiografi "I Myself," skrev han: "... det var fremmede. Temaene var ikke mitt liv jeg prøvde å skrive like godt selv, men om noe annet samme om andre ting- det er forbudt".
Poeten A. Kruchenykh snakket enda hardere i sin artikkel "The Word as Such", 1913 (la oss beholde forfatterens tegnsetting):
Samtidig passet til og med den vanlige grafikken, det vil si å skrive ned dikt, ikke lenger poeter - og nye, ukonvensjonelle skriveformer dukket opp: V. Mayakovskys "stige", A. Bloks og M. Tsvetaevas "talende" skilletegn :
Mayakovsky "bryter" verset, flytter hvert av segmentene til en ny linje, gjør det rytmisk og meningsfullt fremhevet, preget, som et poetisk "trinn", og i Tsvetaeva blir bindestreken betydelig, semantisk, kontrasterende, som om den skiller to verdener - den himmelske, med dens dogmer og lover, og det jordiske livet, med dets lidelser og den vakre tragedien om kvinnenes skjebne.
Russiske poeter tyr i økende grad til stiliseringer av gammel poesi; Gamle, nesten glemte meter, for eksempel heksameter (se dikt av M. Kuzmin og O. Mandelstam) får en ny lyd helt uvanlige østens tradisjoner («tanka» og imitasjoner av kinesisk poesi av N. Gumilyov); ekte bløff dukker opp: E. Vasilyeva "skapte" den mystiske Cherubina de Gabriac og skrev poesi på hennes vegne i et helt år ...
La oss vurdere mangfoldet av poetiske trender i tekstene fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet.
SYMBOLISM: en av de første og største nye, eller som de kan kalles vitenskapelig, modernistiske, trender i russisk poesi i denne perioden. Symbolismen kom til Russland fra Vest-Europa, hvor den i poesi var preget av verkene til A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Baudelaire og andre I motsetning til de fleste diktere på midten av 1800-tallet, som var opptatt av sosiale og sivile temaer (N. Nekrasov , I. Nikitin, etc.), symbolister var interessert i universets filosofiske system, måtene for intuitiv forståelse av verden i komplekse og ufortolkbare kunstneriske bilder (symboler); interessert i mennesket som en unik, eksepsjonell enhet av kosmos, skaper sin egen kunstneriske verden, derfor, i det kreative symbolsystemet, er en spesiell plass okkupert av ideen om kunstnerens individualisme, hans utvalgthet og umoral: kunstneren for dem er utenfor verdiene til den moderne "dystre", "kjedelige" ("skummel", sa A. Blok) i verden. Den intuitive følelsen av det uvanlige i moderne tid, dens problemer og problemer som ens egne, den emosjonelle spenningen i symbolistiske tekster, overvekt av stemninger av fortvilelse, mental tretthet, pessimistiske figurative konklusjoner bestemte holdningen til symbolismens poesi som dekadent(dekadanse (fransk) - forfall).
Men å definere symbolikk som dekadens betyr å begrense innholdets omfang.
Les K. Balmonts dikt "La oss være som solen":
Et dikt med en så kraftig dynamikk av indre følelse, som påkaller mennesket som "universets elskede barn", som smitter med tro på den menneskelige åndens ukuelighet, kan ikke kalles dekadent.
Siden bevegelsen ble kalt symbolikk, ble symbolet hovedsaken for slike diktere. Forskere kaller symbolet den viktigste "estetiske kategorien" i denne bevegelsen.
Hva er et symbol? – Det finnes ingen vitenskapelig, entydig anerkjent definisjon av begrepet.
VED SYMBOL Det er generelt akseptert å vurdere et ekstremt generalisert polysemantisk bilde som ikke har en endelig tolkning og uttrykker kunstnerens dype filosofiske ideer. I dette tilfellet er symbolet bildet Emne planlegge å ha materiale faktura.
I diktet ovenfor av K. Balmont blir et slikt symbol bildet av solen - et symbol på storheten av åndelige prestasjoner, den menneskelige åndens ukuelighet, evig kunnskap, brenning av liv, etc. Men samtidig er sola et helt materiellt objekt. Bildet som forfatteren tillegger spesiell filosofisk betydning i verket, som bestemmer utviklingen av følelsene og tankene til den lyriske helten, og blir et symbol i symbolikken.
Det er to strømninger av russisk symbolikk: de såkalte "senior symbolistene" (K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, etc.) og "unge symbolister" (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, etc. .). De «eldre» symbolistene kalte sitt verk «det indres poesi», deres dikt er mer kontemplative, farget av følelsens indre dynamikk; til en viss grad graviterte de mot fortidens poesi - mot Tyutchev, mot de filosofiske tekstene til Pushkin. Arbeidet til de "yngre symbolistene" har et veldig aktivt element, det er poesien til "handling", som reiser spørsmål om historien, Russlands skjebne, romantiske tendenser og en stemning av forventning om fremtidige katastrofer er tydelig uttrykt.
Samtidig dukket det opp en gruppe kunstnere som kontrasterte arbeidet sitt med symbolikk, men på mange måter utviklet nøyaktig de samme kreative prinsippene. Vi snakker om akmeismens poesi.
AKMEISME(Gresk "glede, blomstrende tid, den høyeste grad av noe") - en poetisk retning skapt av poeten N. Gumilyov. Navnet ble også oppfunnet av Gumilev. Acmeistenes motto var ordet "Glede!" Gumilyov skrev: "Du må huske på det "ukjente", men ikke fornærme tankene dine om det med mer eller mindre sannsynlige gjetninger - dette er prinsippet om akmeisme. Virkeligheten er "klok og klar", og det er ingen grunn til å spekulere i det, mente akmeistene.
Kretsen av akmeistiske poeter inkluderte G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odoevtseva, M. Kuzmin. I noen tid så A. Akhmatova også sin plass blant akmeistene.
La oss lese N. Gumilyovs dikt "Mine lesere", som fullt ut og figurativt uttrykte de kreative prinsippene for denne retningen:
| Gammel tramp i Addis Abeba, Erobret mange stammer, Sendte meg en svart spydmann Med hilsener består av min dikt. Løytnant som kjørte kanonbåter Under ild fra fiendtlige batterier, Hele natten over Sørishavet Han leste diktene mine for meg som en suvenir. Mann blant en mengde mennesker Skjøt den keiserlige ambassadøren, Kom opp for å håndhilse Takk for diktene mine. |
Det er mange av dem, sterke, sinte og muntre, Drepte elefanter og mennesker Døende av tørst i ørkenen, Frosset på kanten av evig is, Trofast mot planeten vår, Sterk, munter og sint, De bærer diktene mine i en salveske, De leste dem i palmelunden, Glemt på et synkende skip. |
Jeg fornærmer dem ikke med nevrasteni, Jeg ydmyker deg ikke med min varme, Jeg plager deg ikke med meningsfulle ting hint For vedlikehold av et spist egg. Men når kuler suser rundt, Når bølgene bryter sidene, Jeg lærer dem hvordan de ikke skal være redde Ikke vær redd og gjør det du trenger å gjøre. Og når en kvinne med et vakkert ansikt Den eneste kjære i universet, Han vil si: Jeg elsker deg ikke, - Jeg lærer dem hvordan de skal smile Og dra og aldri komme tilbake. Og når deres siste time kommer, En jevn, rød tåke vil dekke blikk, Jeg skal lære dem å huske med en gang Hele mitt grusomme, søte liv, Hele mitt hjemlige, merkelige land Og dukker opp for Guds ansikt Med enkle og kloke ord, Vent rolig på rettssaken hans. |
Futurismen ble et nytt skritt i russisk poesi.
FUTURISME(lat. "fremtid") - "fremtidens kunst." Futurismen som en filosofisk og estetisk bevegelse oppsto i Italia. Dens grunnlegger og forfatter av begrepet "futurisme", Filippo Tommaso Marinetti, sa: "En brølende bil er vakrere enn Nike fra Samothrace." Dette var de estetiske verdiene til den nye industrielle tidsalder. I Russland ble futurismen et gjennombrudd innen eksperimenter med ulike former i kunst: farge, linje, komposisjon, linje, rim, frase, etc.
Russiske futurister så på deres poetiske oppdrag som fødselen av superkunst som er i stand til å transformere verden, mens de i sine estetiske eksperimenter og prosjekter stolte på de siste vitenskapelige og tekniske prestasjonene, som skilte dem fra poeter fra andre bevegelser. Samtidig var futuristene også preget av en spesiell sjokkerende oppførsel, et sug etter teatralitet - ikke bare på diktkvelder, men også i hverdagen - det var slik de uttrykte nye, avanserte syn på verden og den vanlige person, som krever umiddelbar transformasjon.
I det berømte manifestet "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), som trygt kan kalles et verk av ny verbal kunst, skrev skaperne D. Burlyuk, A Kruchenykh, V. Mayakovsky og V. Khlebnikov:
| "Bare vi er ansiktet vårt Tid. Tidens horn blåser for oss i ordkunsten. Fortiden er stram. Akademiet og Pushkin er mer uforståelige enn hieroglyfer. Forlat Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj, etc. og så videre. fra modernitetens dampskip. (...) Alle disse Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins og så videre. og så videre. Alt du trenger er en dacha på elven. Dette er belønningen skjebnen gir til skreddere. Fra høyden av skyskrapere ser vi på deres ubetydelighet! Vi bestillerære rettigheter poeter: 1. For å øke ordforrådet i volumet sitt vilkårlige og avledede ord (Word innovation). 2. Et uoverkommelig hat mot språket som eksisterte før dem. 3. Fjern med skrekk fra ditt stolte øyenbryn kransen av penny herlighet du laget av badekostene. 4. Stå på klippen av ordet "vi" midt i plystring og indignasjon. (...)" |
La oss lese diktene av V. Mayakovsky "Og du kunne" og "De forstår ingenting":
Fiendtlighet mot filisterlivet, ønsket om å "bryte", endre måten folk lever og tenker på, og det uimotståelige ønsket om å bli hørt blir hørt i disse versene.
Et nytt figurativt konsept av verden og mennesket kom inn i russisk poesi gjennom arbeidet til S. Yesenin, som begynte sin reise innenfor rammen av imagisme - en poetisk bevegelse fokusert på bildeinntrykket. Over tid anså Yesenin seg ikke for å tilhøre noen retning, akkurat som A. Blok - den tidligere unge symbolisten og tidligere futuristen V. Mayakovsky. Et ekte geni er alltid utenfor rammene og systemene. Bilder av himmel og jord, den evige himmelhytta, legemliggjort i en landsbyhytte, verdenstreet, forvandlet i Yesenins tekster, nær russisk folklore og sangkreativitet, til bilder av lønn, bjørk, rogne, bilder av månen (måned) og solen, hovedsykepleieren og livgiveren - kyr, bildet av stien og dikteren som en evig vandrer - dette er komponentene i Yesenins kunstneriske verden.
Et av hovedtemaene for poesi på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var tema for ødeleggelse, sammenbrudd av den gamle verden Og temaet for fødselen av en ny ting i strid og brann, en verden som ennå ikke er utforsket av historien og menneskeheten. Det høres ut i verkene til A. Blok (syklusen "A Terrible World", diktet "De tolv"), V. Mayakovsky ("Til deg", "Her!", "Venstremarsj", etc.), S. Yesenin ("Low House med blå skodder ...", "Sovjetruss", "Sorokoust", etc.) og mange andre. Det ledende spørsmålet innenfor rammen av dette emnet ble stilt av alle poeter: hvordan vil denne verden være og hva vil den bringe til mennesket? Forskjeller i svar på dette spørsmålet bestemte kunstnernes ideologiske og estetiske idealer, deres system for syn på mennesket, hans evner og hans fremtid.
Før du begynner å sette deg inn i emnet og utfører oppgaver, sørg for å gjøre deg kjent med teorien for emnene nr. 7 (Lyrisk sjanger av litteratur: Sjangere av lyrisk poesi) og nr. 8 (Lyrisk sjanger av litteratur: Begynnelsen av poesi) , siden all den komplekse poetiske terminologien er forklart der. Vi vil ikke gjenta oss selv.
Når du gjør arbeidet ditt, les nøye diktanalyseplanen.
- V.A. Zhukovsky. Dikt: "Svetlana"; "Hav"; "Kveld"; "Unevnelig"
- A.S. Pushkin. Dikt: "Village", "Demoner", "Vinteraften", "Pushchina" ("Min første venn, min uvurderlige venn ...", "Vinterveien", "Til Chaadaev", "I dypet av de sibirske malmene ...", "Anchar", "Den flygende skyryggen tynnes ut...", "Fangen", "Samtale mellom en bokhandler og en poet", "Poeten og folkemengden", "Høst", " ...jeg besøkte igjen ...", "Vandrer jeg langs de støyende gatene ...", "En forfengelig gave, en tilfeldig gave ...", "19. oktober" (1825), "På åsene i Georgia", "Jeg elsket deg ...", "To ***" ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..."), "Madona", "Echo", "Prophet", "To the Poet", " Til havet", "Fra Pindemonti" ("Jeg verdsetter høylytte rettigheter rimelig ..."), "Jeg har reist et monument over meg selv ..."
- M.Yu. Lermontov. Dikt: "The Death of a Poet", "Poet", "Hvor ofte, omgitt av en broket folkemengde ...", "Tanke", "Både kjedelig og trist ...", "Bønn" ("Jeg, mor" av Gud, nå med bønn ...") , "Vi skiltes, men ditt portrett ...", "Jeg vil ikke ydmyke meg selv før deg ...", "Moderland", "Farvel, uvaskede Russland ..." , "Når det gulnende feltet er opphisset ...", "Nei, jeg er ikke Byron, jeg er annerledes ...", "Løv", "Three Palms", "Fra under en mystisk, kald halvmaske. ..", "Ridder i fangenskap", "Nabo", "Testamente", "Skyer", "Cliff", "Borodino", "Skyer himmelske, evige sider ...", "Fange", "Profet", "I gå ut alene på veien..."
- N.A. Nekrasov. Dikt: "Jeg liker ikke ironien din ...", "Ridder i en time", "Jeg vil snart dø ...", "Profet", "Poet og borger", "Troika", "Elegy", "Zine" ("Du er fortsatt på du har rett til liv ..."); andre dikt etter eget valg
- F.I. Tyutchev. Dikt: «Høstkveld», «Silentium», «Ikke hva du tror, natur...», «Jorden ser fortsatt trist ut...», «Så god du er, O natthav...», «Jeg møtte deg ...", " Uansett hva livet lærer oss ...", "Fontene", "Disse fattige landsbyene ...", "Mennesketårer, å mennesketårer ...", "Du kan ikke forstå Russland med tankene dine ...", "Jeg husker den gyldne tiden ...", "Hva snakker du om å hyle, nattvinden?", "De grå skyggene har skiftet ...", "Hvor søtt den mørkegrønne hagen slumrer...”; andre dikt etter eget valg
- A.A.Fet. Dikt: "Jeg kom til deg med hilsener ...", "Det er fortsatt en mai-natt ...", "Hvisker, engstelig pust ...", "I morges, denne gleden ...", "Sevastopol landlige kirkegård ", "En bølget sky ...", "Lær de har - ved eika, ved bjørka ...", "Til dikterne", "Høst", "For en natt, hvor ren luft ... ", "Village", "Svaler", "På jernbanen", "Fantasy", "Natten lyste . Hagen var full av månen..."; andre dikt etter eget valg
- I.A. Bunin. Dikt: «Den siste humla», «Kveld», «Barndom», «Det er fortsatt kaldt og ost...», «Og blomster, og humler, og gress...», «Ordet», «Ridderen kl. korsveien", "Fuglen har et rede" ...", "Twilight"
- A.A.Blok. Dikt: «Jeg går inn i mørke templer...», «Fredling», «Solveig», «Du er som ekkoet av en glemt salme...», «Det jordiske hjertet blir kaldt igjen...», «Å, vår uten ende og uten ende ...", " Om tapperhet, om bedrifter, om ære ...", "På jernbanen", syklusene "På Kulikovo-feltet" og "Carmen", "Rus", "Motherland ", "Russland", "Morgen i Kreml", "Å, jeg vil leve gal..."; andre dikt etter eget valg; dikt "Tolv"
- A.A.Akhmatova. Dikt: «Sang fra det siste møte», «Du vet, jeg vanser i fangenskap...», «Før våren er det dager som dette...», «Tårefarget høst, som en enke... ”, “Jeg lærte å leve enkelt, klokt...”, “Fødreland”; "Jeg har ingen bruk for odiske hærer ...", "Jeg er ikke med dem som forlot jorden ...", "Mot"; andre dikt etter eget valg
- S.A. Yesenin. Dikt: "Gå deg, min kjære Rus'...", "Ikke vandre, ikke knuse i de karmosinrøde buskene ...", "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gjør det" t cry ...", "Nå drar vi litt etter litt ...", "Brev til mor," "Gulllunden frarådet meg ...", "Jeg forlot hjemmet mitt ...", "Kachalovs hund ", "Sovjetrus", "De huggede hornene begynte å synge...", "Ubehagelig flytende måneskinn...", "Fjærgresset sover...", "Farvel, min venn, farvel.. ."; andre dikt etter eget valg
- V.V. Mayakovsky. Dikt: “Kunne du?”, “Hør!”, “Her!”, “Til deg!”, “Fiolin og litt nervøst”, “Mamma og kvelden drept av tyskerne”, “Billig salg”, “Bra holdning til hester ", "Left March", "Om søppel", "Til Sergei Yesenin", "Jubileum", "Brev til Tatyana Yakovleva"; andre dikt etter eget valg
- 10-15 dikt hver (etter eget valg): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
- A. Tvardovsky. Dikt: "Jeg ble drept i nærheten av Rzhev ...", "Jeg vet, det er ikke min feil ...", "Hele poenget er i en enkelt pakt ...", "Til minne om moren," "Til ens egen persons bitre klager...”; andre dikt etter eget valg
- I. Brodsky. Dikt: "Jeg gikk inn i stedet for et villdyr ...", "Brev til en romersk venn", "Til Urania", "Stanzas", "Du vil ri i mørket ...", "Til Zhukovs død ", "Fra ingensteds med kjærlighet ...", "Noter av en bregne "
- Gasparov M. Moderne russisk vers. Metrikk og rytme. - M.: Nauka, 1974.
- Lotman Yu.M. Analyse av poetisk tekst. - L.: Utdanning, 1972.
- Poetisk struktur av russiske tekster. Lør. - L.: Vitenskap, 1973.
- Tre århundrer med russisk poesi. - M.: Utdanning, 1986.