Poetiske enheter (troper)– transformasjoner av språkenheter, bestående i overføring av et tradisjonelt navn til et annet fagområde.
Epitet– en av tropene, en figurativ definisjon av et objekt (fenomen), uttrykt hovedsakelig med et adjektiv, men også med et adverb, substantiv, tall, verb. I motsetning til den vanlige logiske definisjonen, som skiller et gitt objekt fra mange ("stille ringing"), fremhever et epitet enten en av dets egenskaper i et objekt ("stolt hest"), eller, som et metaforisk epitet, overfører det egenskapene til det. av en annen gjenstand ("en stolt hest").
Sammenligning- et figurativt verbalt uttrykk der det avbildede fenomenet sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem for å identifisere nye, viktige egenskaper i sammenligningsobjektet:
Metafor- en type trope basert på overføring av egenskapene til en gjenstand til en annen, i henhold til prinsippet om deres likhet i en eller annen henseende eller kontrast: "fortryllet strøm" (V.A. Zhukovsky), "universets levende vogn" (F.I. Tyutchev ), "en katastrofal livsbrann" (A.A. Blok). I metaforen presenteres ulike trekk (hva objektet sammenlignes med og egenskapene til selve objektet) i en ny udelt enhet av det kunstneriske bildet.
Følgende typer metaforer skilles ut:
personifisering ("vannløp");
tingsliggjøring ("nerver av stål");
distraksjoner («aktivitetsfelt») osv.
Personifisering- en spesiell type metafor basert på overføring av menneskelige egenskaper (mer generelt, egenskapene til et levende vesen) til livløse objekter og fenomener. Følgende typer etterligning skilles ut:
personifisering som en stilistisk figur som er iboende i enhver uttrykksfull tale: "hjertet snakker", "elven spiller";
personifisering i folkediktning og individuelle tekster som metafor, nært i sin rolle til psykologisk parallellisme;
personifisering som et symbol som vokser ut av et system av private personifikasjoner og uttrykker forfatterens idé.
Metonymi - en type trope basert på prinsippet om sammenheng.
Typer metonymi og måter å lage den på :
hel og del (synekdoke): «Hei, skjegg! Hvordan kommer jeg meg til Plyushkin?" (N.V. Gogol);
gjenstand og materiale: "Det er ikke som det er på sølv, det er på gull" (A.S. Griboyedov);
innhold og som inneholder: "Den oversvømmede ovnen knitrer", "Hising of foamy glass" (A.S. Pushkin);
bærer av eiendom og eiendom: «Byen tar mot» (siste);
skaperverket og skaperen: "En mann ... Han vil bære Belinsky og Gogol fra markedet" (N.A. Nekrasov), etc.
Hyperbel- en stilistisk figur eller kunstnerisk enhet basert på overdrivelsen av visse egenskaper ved det avbildede objektet eller fenomenet: "Solnedgangen brant med hundre og førti soler ..." (V. Mayakovsky).
Litotes– trope, det motsatte av hyperbole: underdrivelse av egenskapen til et objekt ("liten-mann-spiker", "liten-tommel").
Ironi (i stil)- en allegori som uttrykker hån eller slu, når et ord eller utsagn får en mening i talesammenheng som er motsatt av den bokstavelige betydningen eller benekter den, og sår det i tvil. Ironi er bebreidelse og selvmotsigelse under dekke av godkjenning og enighet: "Hvor kommer du, smarte [esel], fra?" (I.A. Krylov).
Oksymoron- en komprimert og derfor paradoksalt klingende antitese, vanligvis i form av et antonymt substantiv med et adjektiv eller et verb med et adverb: "levende lik"; "dårlig luksus av antrekk" (N.A. Nekrasov); "en dårlig fred er bedre enn en god krangel"; "Det er moro for henne å være trist, så elegant naken" (A.A. Akhmatova).
Ordspill- et ordspill basert på deres polysemi (polysemi), homonymi eller lydlikhet, for å oppnå en komisk effekt.
Slutt på arbeidet -
Dette emnet tilhører seksjonen:
Grunnleggende og litterære hjelpedisipliner
Vi vurderer naturen til inspirasjon av kreativ tenkning ved å bruke eksemplet med å studere dannelsen av selvbevissthet om kunstnerens individualitet. Sammenligning.. Den første oppfatningen av verden som tilsvarer tilbøyeligheter og drifter bestemmer.. Vi anser inspirasjon som en manifestasjon og realisering. av kunstnerens individualitet, en syntese av mentale prosesser..
Hvis du trenger ytterligere materiale om dette emnet, eller du ikke fant det du lette etter, anbefaler vi å bruke søket i vår database over verk:
Hva skal vi gjøre med det mottatte materialet:
Hvis dette materialet var nyttig for deg, kan du lagre det på siden din på sosiale nettverk:
| kvitring |
Alle emner i denne delen:
Grunnleggende og litterære hjelpedisipliner.
Litteraturkritikk er en vitenskap som studerer detaljene, opprinnelsen og utviklingen av verbal kunst, utforsker den ideologiske og estetiske verdien og strukturen til litterære verk, studerer sosial historie
Spesifisitet av kunst.
Tvister om detaljene og essensen av kunst og kunstnerisk kreativitet har pågått siden antikken. Aristoteles assosierte essensen av kunstnerisk kreativitet med en persons medfødte "lidenskap" for imitasjon
En verden av kunst og fiksjon.
En verden av kunst og skjønnlitteratur er menneskehetens kulturelle og åndelige arv. Hver nasjon er rik på sin egen kultur, som gjenspeiler dens mentalitet i levende bilder.
Typer kunstneriske bilder.
En av de viktigste funksjonene til et litterært bilde er å gi ordene den fylde, integritet og selvbetydning ting har. Spesifisiteten til det verbale bildet kommer også til uttrykk i
Epilog.
Den siste komponenten i et verk, slutten, skilt fra handlingen som utspiller seg i hoveddelen av teksten. SAMMENSETNING AV ET LITTERÆRT VERK Komposisjon
SUBJEKTIV ORGANISERING AV TEKSTEN.
I et litterært verk bør man skille mellom talens objekt og talens emne. Gjenstanden for tale er alt som er avbildet og alt som fortelles om: mennesker, gjenstander, omstendigheter, hendelser osv. Emne
LITTERÆR TALE OG LITTERÆR SPRÅK
Et litterært bilde kan bare eksistere i et verbalt skall. Ordet er den materielle bæreren av bilder i litteraturen. I denne forbindelse er det nødvendig å skille mellom begrepene "kunstnerisk
Leksikale ressurser for kunstnerisk tale.
Skjønnlitteratur bruker nasjonalspråket i all dens rikdom. Dette kan være nøytralt, høyt eller lavt ordforråd; utdaterte ord og neologismer; fremmedord
Poetiske skikkelser.
Syntaktisk uttrykksevne er et annet viktig språklig virkemiddel for fiksjon. Det som er viktig her er lengden og det melodiske mønsteret til fraser, ordene i dem og ulike typer frasering.
RYTMISK ORGANISERING AV LITTERÆR TALE
STROFISK
En strofe i versifisering er en gruppe vers forent av et eller annet formelt trekk som periodisk gjentas fra strofe til strofe. Monostich - poetisk
Handling, plot, komposisjon av verket.
K O M P O S I T I O N D E T A L D E T S av verket: 1. VERKETS PLOT - en kjede av hendelser som avslører karakterene og relasjonene til karakterene
Ytterligere.
Prolog. Den innledende delen av et litterært verk, som introduserer den generelle betydningen, handlingen eller hovedmotivene til verket eller kort beskriver hendelsene før den viktigste.
SAMMENSETNING AV ET LITTERÆRT VERK.
Sammensetningen av et litterært verk spiller en stor rolle for å uttrykke ideologisk mening. Forfatteren, med fokus på de livsfenomenene som for tiden tiltrekker ham,
Litteraturens ideologiske og emosjonelle orientering. Konseptet med patos og dets varianter.
Den ideologiske verdenen til et verk er den tredje strukturelle komponenten av det innholdskonseptuelle nivået, sammen med temaer og problemer. Den ideologiske verden er et område
Episke sjangere.
Episke litterære sjangre går tilbake til de episke folkloresjangrene, som er nærmest eventyr. Fra sjangerformens synspunkt har eventyret sin egen ganske stabile struktur: en repeterende begynnelse
Episk som en type kunstnerisk kreativitet. Typer episke. Kjennetegn på episke sjangre.
Den eldste av disse typer kunstnerisk kreativitet er episk. De tidlige formene for epos oppsto i forholdene til det primitive kommunale systemet og er assosiert med menneskelig arbeidsaktivitet, med fred
Tekster som en type kunstnerisk kreativitet. Lyriske sjangere. Konseptet og debatten om den lyriske helten.
En annen type kunstnerisk kreativitet er lyrisk poesi. Den skiller seg fra episk ved at den synliggjør poetens indre erfaringer. I teksten ser vi en levende, spent person
Drama som en form for kunstnerisk kreativitet. Kjennetegn på dramasjangre.
Drama er en original form for kunstnerisk kreativitet. Spesifisiteten til drama som en type litteratur er at den vanligvis er ment for fremføring på scenen. I drama
Kognitiv funksjon av litteratur.
Tidligere ble de kognitive evnene til kunst (og litteratur også) ofte undervurdert. For eksempel anså Platon det som nødvendig å utvise alle sanne kunstnere fra den ideelle staten.
Forventningens funksjon ("kasandrisk prinsipp", kunst som forventning).
Hvorfor den "kasandriske begynnelsen"? Som du vet, forutså Cassandra Trojas død i dagene av byens storhetstid og makt. Det "kasandriske prinsippet" har alltid levd i kunsten og spesielt i litteraturen.
Pedagogisk funksjon.
Litteratur former hvordan folk føler og tenker. Ved å vise helter som har gått gjennom vanskelige prøvelser, får litteraturen mennesker til å føle med dem og renser dermed så å si deres indre verden. I
Begrepet retning, flyt og stil i moderne litteraturkritikk.
Men til tross for all det unike med kreative individer, utvikles spesielle varianter innenfor kunstneriske systemer i henhold til deres felles egenskaper. For å studere disse variantene, mest av alt
Konseptet med gammel litteratur.
Hvis Hellas er europeisk kulturs vugge, så er gresk litteratur grunnlaget, grunnlaget for europeisk litteratur. Ordet "antikk" oversatt fra latin betyr "gammel". Men ikke hver d
Skjebnen til gammel litteratur.
Handlingene, heltene og bildene fra gammel litteratur kjennetegnes av en slik fullstendighet, klarhet og dybde av mening at forfattere fra påfølgende epoker stadig vender seg til dem. Gamle historier finner en ny tolkning
Periodisering og trekk ved gammel litteratur.
I sin utvikling gikk antikk litteratur gjennom flere stadier og er representert av klassiske eksempler i alle litterære former: episk og lyrisk poesi, satire, tragedie og komedie, ode og fabel, roman og
Gammel mytologi.
Det viktigste elementet i gresk kultur var myter, det vil si fortellinger, tradisjoner, sagn som dateres tilbake til antikken. De utgjør en rik skattkammer av bilder og motiver. Gjenspeiles i myter
Gammelt epos. Homer.
De største monumentene i den eldste perioden av gresk litteratur er Homers dikt "Iliaden" og "Odyssey". Diktene tilhører sjangeren folkehelteepos, da de har folklore, folk
Fremveksten av drama i Perikles tid.
5.-4. århundre f.Kr. - en strålende epoke i Hellas historie, preget av den ekstraordinære fremveksten av litteratur og kunst, vitenskap og kultur, og blomstringen av demokrati. Denne perioden kalles Attic, oppkalt etter Attika
Gammelt teater.
Det er menneskets natur å imitere. Et barn i et spill imiterer det han ser i livet, en vill danser for å skildre en jaktscene. Antikkens gresk filosof og kunstteoretiker Aristoteles - all kunst
En gammel tragedie.
Lidelsen og døden til mennesker som objektivt sett er verdige til en bedre skjebne, i stand til mange strålende gjerninger til fordel for menneskeheten, som har oppnådd udødelig berømmelse blant sine samtidige og etterkommere, oppleves av oss
Gammel komedie.
Folk har en tendens til å le. Aristoteles løftet til og med denne egenskapen iboende i mennesker til en verdighet som skiller mennesket fra dyrene. Folk ler av alt, selv av de mest kjære og nære. Men med ett ord
greske tekster.
Det er et mønster i utviklingen av gresk litteratur: visse historiske perioder er preget av dominansen til visse sjangere. Den eldste perioden, "Homerisk Hellas" - tiden for heroisk e
gresk prosa.
Den greske prosaens storhetstid skjedde i den hellenske perioden (III-I århundrer f.Kr.). Denne epoken er assosiert med navnet til Alexander den store. Hans erobringer og felttog i de østlige landene hadde stor innflytelse på
Middelalderen.
Romerriket kollapset på 500-tallet. AD som et resultat av et slaveopprør og barbarinvasjon. Kortvarige barbariske stater oppsto fra ruinene. Overgangen har begynt fra en historisk utmattet
Et ord om lov og nåde" av Hilarion.
4. De eldste russiske livene ("Life of Theodosius of Pechersk", livene til Boris og Gleb). De helliges liv. Monumenter av den hagiografiske sjangeren - livet til helgener - også tatt opp
Historien om ruinen av Ryazan av Batu.
6. Sjangeren oratorisk prosa er en av hovedsjangrene i systemet med gammel russisk litteratur på 1200-tallet. representert av "ordene" til Serapion. Fem "ord" av Serapion har nådd oss. Hovedtema med
Begrepet humanisme.
Konseptet "humanisme" ble introdusert i bruk av forskere på 1800-tallet. Det kommer fra det latinske humanitas (menneskelig natur, åndelig kultur) og humanus (menneske), og betegner ideologi, n
Melding fra erkebiskop Vasily av Novgorod til herskeren av Tphera Theodore om paradis.»
Den politiske kampen om forrang blant de russiske fyrstedømmene som fant sted i perioden underveis styrker det journalistiske fokuset og aktualiteten til de litterære verkene som ble skapt på den tiden.
Historien om Temir-Aksak.
Litteraturens hovedsjangre, som i tidligere perioder, er kronikkskriving og hagiografi. Vandresjangeren gjenopplives. Sjangeren med legendariske historiske fortellinger er i ferd med å bli utbredt.
Historisk fortelling.
På 1500-tallet all-russisk krønikeskriving ble sentralisert: krønikeskriving ble utført i Moskva (mest sannsynlig av fellesstyrkene til storhertugen og storbykansleriet); kronikere i andre byer
Journalistikk (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible).
I Ancient Rus' var det ingen spesiell term for å definere journalistikk - akkurat som det ikke fantes noen for skjønnlitteratur; grensene for den journalistiske sjangeren som vi kan skissere er selvsagt svært betingede
Romantikken som universell kunst. søster.
Romantikken er en bevegelse i litteraturen på begynnelsen av 1800-tallet. ROMANTIKK Flere betydninger av ordet "romantikk": 1. Retningen i litteratur og kunst i første kvartal
Realisme som en universell kunst. søster.
Realisme – i litteratur og kunst – er en retning som streber etter å skildre virkeligheten. R. (ekte, ekte) – tynn metode, spor
Prinsipper for sosialistisk realisme.
Nasjonalitet. Dette innebar både litteraturens forståelighet for allmuen og bruken av populære talemåter og ordtak. Ideologi. Forestilling
I litteraturen.
Litteraturen om sosialistisk realisme var et instrument for partiideologi. En forfatter er ifølge Stalins berømte uttrykk en «ingeniør av menneskesjeler». Med sitt talent burde han påvirke jukset
Modernisme som universell kunst. søster.
Litteratur fra det 20. århundre utviklet seg i et klima av kriger, revolusjoner og deretter fremveksten av en ny post-revolusjonær virkelighet. Alt dette kunne ikke annet enn å påvirke den kunstneriske søken til forfatterne på denne tiden.
I Postmodernisme: definisjon og egenskaper.
Postmodernisme er en litterær bevegelse som erstattet moderniteten og skiller seg fra den ikke så mye i originalitet som i mangfoldet av elementer, sitat, fordypning i
Visker ut grensene mellom masse- og elitekunst.
Dette refererer til universaliteten til verk av postmoderne litteratur, deres fokus på både forberedte og uforberedte lesere. For det første bidrar det til samhold i offentligheten og
II. Funksjoner ved russisk postmodernisme.
I utviklingen av postmodernismen i russisk litteratur kan tre perioder grovt skilles: Slutten av 60-tallet - 70-tallet. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, etc.) 70 – 8
Symbolisme og akmeisme.
SYMBOLISM - en litterær og kunstnerisk bevegelse i europeisk og russisk kunst fra 1870-1910-tallet, som anså kunstens mål å være en intuitiv forståelse av verdens enhet gjennom symboler
Futurisme i Russland.
I Russland dukket futurisme først opp i maleriet, og først senere i litteraturen. Kunstneriske søk av brødrene David og N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin og
Kubofuturisme.
Programmet for russisk futurisme, eller mer presist den gruppen av den, som først kalte seg "Gilea", og kom inn i litteraturhistorien som en gruppe kubofuturister (nesten alle hyleanske poeter - i en eller annen grad
Ego-futurisme. Igor Severyanin
Nordlendingen var den første i Russland, i 1911, som kalte seg en futurist, og la til et annet ord til dette ordet - "ego". Resultatet er egofuturisme. ("Fremtidig selv" eller "fremtidig selv"). I oktober 1911 ble det organisert en organisasjon i St. Petersburg
Andre futuristgrupper.
Etter Kubo og Ego oppsto andre futuristiske grupper. De mest kjente av dem er "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, etc.) og "Tsen
Futurister og den russiske revolusjonen.
Hendelsene i 1917 satte futuristene umiddelbart i en særstilling. De hyllet oktoberrevolusjonen som ødeleggelsen av den gamle verden og et skritt mot fremtiden de strebet etter. "Jeg vil godta
Hva var det generelle grunnlaget for bevegelsen?
1. En spontan følelse av «det uunngåelige ved sammenbruddet av gamle ting». 2. Skapelse gjennom kunst av den kommende revolusjonen og fødselen av en ny menneskehet. 3. Kreativitet er ikke imitasjon, men fortsettelse
Naturalisme som litterær bevegelse.
Sammen med symbolismen, i årene etter dens fremvekst, var en annen like utbredt trend i den borgerlige litteraturen naturalismen. Representanter: P. Bobory
Ekspresjonisme som litterær bevegelse.
EKSPRESSJONISME (fransk uttrykk - uttrykk) er en avantgardebevegelse innen litteratur og kunst fra det tidlige tjuende århundre. Hovedtemaet for bildet i ekspresjonismen er interne opplevelser
BAEDEKER OM RUSSISK EKSPRESSIONISME
Terekhina V. Den 17. oktober 1921, på Polytechnic Museum, under ledelse av Valery Bryusov, ble det holdt en "Gjennomgang av alle poetiske skoler og grupper". Nyklassisister kom med erklæringer og dikt
ERKLÆRING OM EMOTIONALISME
1. Essensen av kunst er å produsere en unik, ugjentakelig emosjonell effekt gjennom overføring i en unik form av en unik emosjonell oppfatning. 2
Surrealisme som litterær bevegelse.
Surrealisme (fransk surrealisme - superrealisme) er en bevegelse innen litteratur og kunst på 1900-tallet, som dukket opp på 1920-tallet. Opprinnelse i Frankrike på initiativ av forfatteren A. Breton, surre
Om sammenslåingen av OBERIU.
Slik kalte seg representanter for en litterær gruppe poeter, forfattere og kulturpersonligheter, organisert ved Leningrads pressehus, hvis direktør N. Baskakov var ganske vennlig mot
Alexander Vvedensky
Gjest på hest (utdrag) Steppehesten løper trøtt, skum drypper fra hestens lepper. Nattens gjest, du er borte
En konstant av moro og skitt
Vannet i elven skurrer og er kjølig, og skyggen av fjellene faller på marken, og lyset på himmelen slukker. Og fuglene flyr allerede i drømmer. Og en vaktmester med svart bart *
Eksistensialisme som litterær retning.
Eksistensialisme På slutten av 40-tallet og begynnelsen av 50-tallet. Fransk prosa opplever en periode med "dominans" av eksistensialismens litteratur, som hadde en innflytelse på kunst som bare kan sammenlignes med innflytelsen fra Freuds ideer. Legg det sammen
RUSSISK EKSISTENSIALISME.
Et begrep som brukes for å identifisere et sett med filosofier. lære, så vel som (i videre forstand) åndelig relaterte litterære og andre kunstneriske bevegelser, strukturen til kategorier, symboler og
Selvdestruktiv kunst.
Selvdestruktiv kunst er et av postmodernismens merkelige fenomener. Malerier malt med maling som falmer foran øynene til publikum... En enorm attenhjuls struktur t
Talefigurer. stier.
Midler for uttrykksfull tale. Korrekthet, klarhet, nøyaktighet og renhet er slike egenskaper ved tale som stavelsen til enhver forfatter bør skilles ut med, uavhengig av taleformen.
Stier (greske tropos - omsetning).
Ganske mange ord og hele fraser brukes ofte ikke i sin egen betydning, men i en overført betydning, dvs. ikke for å uttrykke konseptet de utpeker, men for å uttrykke konseptet om en annen, som har noen
Kunstnerisk tale og dens komponenter.
Litterær tale (ellers skjønnlitterært språk) faller delvis sammen med begrepet "litterært språk". Litterært språk er et normativt språk, dets normer er faste
Versifikasjonssystemer (metrisk, tonic, stavelse, stavelse-tonic).
Den rytmiske organiseringen av kunstnerisk tale er også forbundet med den intonasjonssyntaktiske strukturen. Det største målet for rytmisitet kjennetegnes ved poetisk tale, der rytmisitet oppnås gjennom uniform
Dolniki. Aksentvers av V. Majakovskij.
1. DOLNIK - en type tonisk vers, der bare antall betonte stavelser sammenfaller i linjene, og antallet ubetonede stavelser mellom dem varierer fra 2 til 0. Intervallet mellom stress er n
G.S. Skripov Om de viktigste fordelene med Mayakovskys vers.
Hva er bemerkelsesverdig og kjært for oss med det kreative bildet av V.V. Mayakovsky? Hans rolle i sovjetisk kunst og i livet til det sovjetiske folket som "agitator, høyrøstet, leder" er velkjent og fortjener
Meter, rytme og størrelse. Typer størrelser. Rytmiske determinanter for vers.
Grunnlaget for poetisk tale er for det første et visst rytmisk prinsipp. Derfor består karakteristikken til en spesifikk versifikasjon først og fremst i å bestemme prinsippene for dens ri
Rim, måter å rime på.
Rim er repetisjonen av mer eller mindre like kombinasjoner av lyder som forbinder avslutningene på to eller flere linjer eller symmetrisk plasserte deler av poetiske linjer. På russisk klassisk
Typer strofer.
En strofe er en gruppe vers med en bestemt rimordning, vanligvis gjentatt i andre like grupper. I de fleste tilfeller er strofen en fullstendig syntaktisk helhet
Sonetten er tilgjengelig på italiensk og engelsk.
En italiensk sonett er et fjortenlinjers dikt delt inn i to kvad og to siste tersetter. I kvad brukes enten et kors eller en ring
Filosofisk og litteraturkritisk tenkning i antikkens Hellas og antikkens Roma.
Litteraturvitenskap som en spesiell og utviklet vitenskap oppsto relativt nylig. De første profesjonelle litteraturviterne og kritikerne dukket opp i Europa først på begynnelsen av 1800-tallet (Saint-Beuve, V. Belinsky). D
Utvikling av litteraturkritisk tenkning i middelalderen og renessansen.
I middelalderen døde den litteraturkritiske tenkningen fullstendig ut. Kanskje noen glimt av det kan bli funnet i den korte perioden av den såkalte karolingiske renessansen (slutten av 8. - tidlig 9. århundre). B med
Litteraturkritisk tenkning om opplysningstiden.
Voltaires landsmann Denis Diderot (1713–1784), uten å angripe tilhengerne av Aristoteles og Boileau, uttrykte allerede noe nytt i sammenligning med dem. I artikkelen "Vakker" snakker Diderot om slektning
Biografisk metode for litteraturkritikk.
Mytologisk skole, mytologisk og rituell-mytologisk kritikk i litteraturkritikk.
På 1800-tallet tok litteraturkritikken form som en egen vitenskap, som omhandlet litteraturens teori og historie og inkluderte en rekke hjelpedisipliner - tekstkritikk, kildestudier, biografi
Kulturhistorisk skole. Hovedideene til A. Veselovsky om ordkunsten.
En annen fremragende litteraturkritiker, Hippolyte Taine (1828–1893), betraktet seg som en student av Sainte-Beuve, hvis ideer og metodikk var avgjørende for europeisk litteraturkritikk i andre halvdel av 1800-tallet.
Komparativ-historisk metode for litteraturkritikk.
Det er ikke overraskende at den største russiske litteraturkritikeren på 1800-tallet, A. Veselovsky, som i sin ungdom ble påvirket av den kulturhistoriske skolen, senere overvant sine begrensninger og ble grunnleggeren av hhv.
Psykoanalytisk kritikk.
Denne skolen, innflytelsesrik i litteraturkritikk, oppsto på grunnlag av læren til den østerrikske psykiateren og psykologen Sigmund Freud (1856 - 1939) og hans tilhengere. Z. Freud utviklet to viktige psykologer
Formelle skoler i litteraturkritikk. russisk formell skole.
Formelle skoler i litteraturkritikk. Litteraturvitenskapen fra andre halvdel av 1800-tallet er preget av interesse for litteraturens innholdsside. Tidens store forskerskoler
Strukturalismen og den nye kritikken.
New Criticism Den mest innflytelsesrike skolen i anglo-amerikansk litteraturkritikk i det tjuende århundre, hvis opprinnelse går tilbake til perioden med første verdenskrig. Metoder for litterær kritikk fra det tjuende århundre
Poststrukturalisme og dekonstruktivisme.
Poststrukturalisme En ideologisk bevegelse i vestlig humanitær tenkning som har hatt sterk innflytelse på litteraturvitenskapen i Vest-Europa og USA det siste kvart århundre. Poststrukturell
Fenomenologisk kritikk og hermeneutikk.
Fenomenologisk kritikk Fenomenologi er en av de mest innflytelsesrike bevegelsene i det tjuende århundre. Fenomenologiens grunnlegger er den tyske idealistiske filosofen Edmund Husserl (1859–1938), som søkte
Bidrag fra Yu.M. Lotman inn i moderne litteraturkritikk.
Yuri Mikhailovich Lotman (28. februar 1922, Petrograd - 28. oktober 1993, Tartu) - sovjetisk litteraturkritiker, kulturolog og semiotiker. Medlem av CPSU(b)
Bidrag fra M.M. Bakhtin inn i den moderne litteraturvitenskapen.
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5. november (17.), 1895, Orel - 6. mars 1975, Moskva) - russisk filosof og russisk tenker, teoretiker av europeisk kultur og kunst. Issle
Sjangere og intern dialog av verket.
Bakhtin så på litteratur ikke bare som «organisert ideologisk materiale», men også som en form for «sosial kommunikasjon». I følge Bakhtin ble prosessen med sosial kommunikasjon innprentet i selve verkets tekst. OG
Mange forskere har gjentatte ganger bemerket at stilistiske virkemidler gjenspeiles tydeligst i poetiske tekster. Stilistiske virkemidler er et middel til å koble sammen setninger i strukturen til en kompleks poetisk helhet. Ved å organisere forbindelsen mellom mikrokonteksten og den omgivende konteksten, utfører stilistiske virkemidler en tekstdannende funksjon, bidrar til å øke den poetiske tekstens samlede uttrykksevne, og organiseringen av dens spesielle rytme og melodi. I stilistikk er det også noe slikt som poetiske virkemidler. I følge Kvyatkovskys definisjon er poetiske enheter (troper) transformasjoner av språkenheter, som består i overføring av et tradisjonelt navn til et annet fagområde. Oftest oppnås bilder og uttrykksevne gjennom stilistisk bruk av leksikale enheter. Forfatteren bruker ord i overført betydning (i form av metaforer, metonymier, synekdoker eller epitet), sammenligner dem med betydningen av andre ord (gjennom sammenligninger), kontrasterer forskjellige betydninger innenfor samme ord eller betydningen av ord - homonymer, etc.
Forfatteren inkluderer blant poetiske virkemidler: epitet, sammenligning, metafor, personifisering, metonymi, litotes, hyperbole, oksymoron, ordspill, etc. Et epitet er en av tropene, en figurativ definisjon av et objekt (fenomen), hovedsakelig uttrykt med et adjektiv , men også av et adverb, et substantiv , tall, verb. I motsetning til den vanlige logiske definisjonen, som skiller et gitt objekt fra mange ("stille ringing"), fremhever et epitet enten en av dets egenskaper i et objekt ("stolt hest"), eller, som et metaforisk epitet, overfører egenskapene til en annen. protestere mot det ("stolt hest").
Sammenligning er et figurativt verbalt uttrykk der det avbildede fenomenet sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for å identifisere nye, viktige egenskaper i sammenligningsobjektet: Metafor er en type trope basert på overføring av egenskapene til ett objekt. til en annen, i henhold til prinsippet om deres likhet på en eller annen måte eller i motsetning. I metaforen presenteres ulike trekk (hva objektet sammenlignes med og egenskapene til selve objektet) i en ny udelt enhet av det kunstneriske bildet.
Personifisering er en spesiell type metafor basert på overføring av menneskelige trekk (mer generelt trekkene til et levende vesen) til livløse objekter og fenomener. Følgende typer etterligning skilles ut:
- 1) personifisering som en stilistisk figur som er iboende i enhver uttrykksfull tale: "hjertet snakker", "elven spiller";
- 2) personifisering i folkediktning og individuelle tekster som metafor, nært i sin rolle til psykologisk parallellisme;
- 3) personifisering som et symbol som vokser ut av et system av private personifikasjoner og uttrykker forfatterens idé.
Metonymi er en type trope basert på prinsippet om sammenheng. Hyperbole er en stilistisk figur eller kunstnerisk enhet basert på overdrivelsen av visse egenskaper til det avbildede objektet eller fenomenet: "Solnedgangen brant med hundre og førti soler ..." (V. Mayakovsky).
Litota er en trope, det motsatte av hyperbole: underdrivelse av egenskapen til et objekt ("liten mann-s-negl", "gutt-s-tommel").
Ironi (i stilistikk) er en allegori som uttrykker hån eller slu, når et ord eller utsagn får en mening i talesammenheng som er motsatt av den bokstavelige betydningen eller benekter den, og setter det i tvil. Ironi er bebreidelse og selvmotsigelse under dekke av godkjenning og enighet.
Et oksymoron er en komprimert og derfor paradoksalt klingende antitese, vanligvis i form av et antonymt substantiv med et adjektiv eller et verb med et adverb.
Et ordspill er et ordspill basert på deres polysemi (polysemi), homonymi eller lydlikhet, for å oppnå en komisk effekt. En spesiell rolle i det litterære språket, i dets litterære bokvariasjon (i den skriftlige typen tale), spilles av ord og fraseologiske kombinasjoner, kjent som poetismer.
Dette konseptet brukes også ofte i ord med høy, høytidelig klang. Begrepet "poetisme" i seg selv indikerer begrensningen av bruken av ord til en bestemt språkstil, nemlig stilen til kunstnerisk tale. Å kontrastere poesiens språk med prosaspråket, ikke når det gjelder de rytmisk-fonetiske og figurative trekkene til hver av disse typer litterær tale, men i form av et spesielt vokabular som visstnok er karakteristisk for poesi, har sin egen historiske og litterære tradisjon .
Det spesielle vokabularet og fraseologien til poetiske verk, som visstnok er utformet for å opprettholde en spesiell aura av poesi, har en tendens til å bryte bort fra det generelt brukte vokabularet til riksmålet.
Akademiker S.I. Vinogradov karakteriserer poetismens rolle i språket som følger: "et nett av "poetiske" ord og bilder omslutter virkeligheten, "stiliserer" den for å passe gitte litterære normer og kanoner. Ordet er skilt fra det virkelige objektet. Innvolvert i systemet med litterære stiler, ble ord her valgt ut og gruppert i bilder, i fraseologiske serier, som frøs, ble stereotype og ble konvensjonelle symboler på visse fenomener eller karakterer, bestemte ideer eller ideer.»
Poetikk representerer et heterogent lag med ord i det moderne engelske språket, inkludert arkaismer som gjenopplives av poeter i spesielle stiloppgaver, for eksempel bruken av ord som whilome, ne, leman og mange andre i de første strofene i den første sangen av Childe Harold. Disse arkaiske poetismene inkluderer også former som er foreldet for moderne engelsk, som for eksempel formene til 3. person entall presens - eth (casteth) og ord, en av betydningene av disse er foreldet.
Så, for eksempel, i setningen "Øde er min egen gode hall, dens ildsted er øde" - ordet "hall" har betydningen palass - palass, slott, hus - en betydning som nå er arkaisk.
Her er noen eksempler på de mest brukte poetikkene på engelsk. Substantiv: bølge (bølge), swain (bonde), hoved (sjø). Adjektiver: yon (der), trofast (fast), hellig (hellig). Verb: slutte (forlate), fare (gå), trow (tro). Sterke former av preteritum brukes fortrinnsvis: smidd (bearbeidet), bade (bud), kledd (kledd). Adverb: haply (kanskje), ofte (ofte), whilome (tidligere). Pronomen: deg, du, ingenting (hva som helst), ingenting (ingenting). Konjunksjoner: riktignok "skjønt", ere (før) o"er (over), etc.
I tillegg til arkaismer omfatter poetismer ord som på grunn av sin hyppige bruk i poesi ikke har blitt arkaismer, det vil si ikke har blitt foreldet i bruken, men har utkrystallisert seg som en viss poetisk terminologi. De kan med andre ord betraktes som poetiske termer. Disse ordene inkluderer ordene bard poet, ve sorg, bølgebølge, hest og ladehest, etc.
Videre er det nødvendig å inkludere ord som kan kalles sjelden brukt som poetisme. Dette er vanligvis ord som er lånt i forskjellige perioder fra fransk, latin og andre språk, for eksempel kappe, plagg, klær, adieu, joyaunce, pleasaunces, drømmerier, circumambient, matin, kanskje, etc.
Det er også nødvendig å inkludere noen neologismer skapt av klassikerne i engelsk poesi og forbli i sfæren av deres individuelle bruk som poetisme. Oftest er dette komplekse ord. Her er noen eksempler på slike komplekse ord fra Byrons verk: goar-faced, duggdråper, seamew, lang-motvillig, bølgereflektert, mørkt blikk (døtre), sea-girt (citadell), blodrød, ærefrykt (verden) og mange andre.
Poetikk eller poetisk fraseologi refererer også til ord og uttrykk som oppsto som et resultat av en perifrastisk refleksjon av den virkelige virkeligheten.
Poetismens brukssfære er ikke all poesi av det nasjonale engelske språket, men poesien til visse litterære bevegelser, visse historiske stadier i utviklingen av det litterære språket. Vi ser størst bruk av poetikk i de litterære bevegelsene klassisismen og romantikken. Det var de klassisistiske dikterne som så på poesi som «en kunst for eliten», og tilstedeværelsen av spesielle ord i den som støttet denne poetiske tradisjonen for klassisisme var normen. For tiden brukes poetikk i stilistikk for å skape en satirisk effekt. Poetismens satiriske funksjon realiseres når poetismen står ved siden av ord hvis stilegenskaper står i motsetning til poetismen. På moderne engelsk, til tross for fraværet av en spesiell poetisk stil, er et lag med ordforråd bevart, som på grunn av assosiasjoner til poetiske kontekster har en komponent i den konstante betydningen av ordene som kan kalles poetisk stilistisk konnotasjon. Denne komponenten er stabil, og ordbøker markerer den med en spesiell etikett poet, og leksikologer kaller slike ord poetismer. Disse inkluderer ikke bare de høye ordene som ble anerkjent av klassisistene, men også arkaiske og sjeldne ord introdusert i poetisk bruk av romantikerne.
Også i poesi er det fonetiske stilgrep, som eufoni, allitterasjon, rim er repetisjon (vanligvis med visse intervaller) av samme eller lignende lydkombinasjoner på slutten av ord. Fremveksten av rim på engelsk er assosiert med utviklingen av kvalitetsversifisering. Det er resultatet av tilpasningen av klassisk versifisering til det engelske språket. Et forsøk på å tilpasse det greske metriske systemet for versifisering til språk med en annen morfologisk struktur førte til en viss modifikasjon av det klassiske metriske systemet, spesielt til utseendet til rim. Rimene til engelsk poesi er rike og varierte i både lyd og struktur. Et rim kalles maskulint hvis lydrepetisjonen er skapt ved at én stresset stavelse avslutter foten, for eksempel: Palass - tak av skyfrie netter! Paradis av gylne lys! Hvis en stresset og en ubetonet stavelse gjentas, kalles rimet feminint, for eksempel:
- - Ennå høyere og høyere Fra jorden springer du ut;
- - Som en, sky av ild Den blå dype du vinge.
Med lydrepetisjonen av sistnevnte i en linje med stressede og to ubetonede stavelser, dannes et såkalt daktylisk rim: «De har et tall, selv om de aldri viser ut «emFire hustruer ved lov, og konkubiner ved libitum».
Daktylisk rim er mer vanlig i verk skrevet i trestavelsesmeter (daktyl, anapest). Som Galperin skriver, er de vanligste rimene på engelsk maskuline og feminine, siden de kan brukes i alle poetiske metre. Ofte hos engelske forfattere kan du finne en spesiell type rim, det såkalte "sammensatte" rimet (på engelsk brukes begrepet "broken rhyme"): to eller flere ord er konsonante med et ord eller en del av det - ære - vant bunnen hennes - glemte dem - skjøt ham.
Sammensatte rim er karakteristiske for humoristiske og satiriske verk. Et rim kalles fullstendig når vokalen til den understrekede stavelsen og alle følgende lyder (vokaler og konsonanter) faller sammen, for eksempel:
- - kanskje - rett;
- - uaktsomt - unødvendig.
Hvis en konsonant, vokal og alle påfølgende lyder gjentas, kalles rimet eksakt eller identisk:
- - timer - våre;
- - perfeksjon - infeksjon.
Med ufullstendig rim, som selvnavnet indikerer, gjentas ikke alle lyder av rimende stavelser.
A.I. Efimov skiller to typer ufullstendige rim avhengig av kvaliteten på de gjentatte lydene:
- - assonant rim, som er dannet ved å gjenta bare vokaler;
- - konsonantene i et slikt rim faller ikke sammen: fortelling - smerte - kjøtt - frisk - gjetning;
- - konsonant rim, basert på repetisjon av identiske konsonanter med forskjellige vokaler: tale -pull, worth -forth.
Han mener at noen rim i det engelske språket ikke er basert på lyder, men på bokstaver, det vil si ikke på sammentreffet av sluttlyder, men på sluttbokstaver. Forfatteren definerer slike rim som visuelle:
- - elsker - bevise;
- - flom - yngel;
- - har - grav.
Lydforskjellene i disse rimene er et resultat av de mange endringene som lydsystemet til det engelske språket har gjennomgått i utviklingsprosessen. I tidligere perioder lød vokalene i disse rimene likt.
I.V. Gutorov skiller følgende rim i strofen:
- 1) paret - i tilstøtende linjer (aa);
- 2) trippel - (aaa);
- 3) kryss - (abab);
- 4) omsluttende (sirkulær eller innramming), hvor de ytre linjene i strofen rimer: (abba);
- 5) ternær - etter to linjer til den tredje (aabaab), etc.
Hver type strofe er preget av et spesifikt arrangement av rim. Rim kan ikke bare være på slutten av en linje, men også inne i den. Dette rimet kalles internt, i motsetning til ytre rim, som dannes i enden av linjer. Internrim vises oftere i flerfotslinjer: Jeg tar med friske dusjer for de tørste blomstene.
Yu.S. Sorokin gir i tillegg en definisjon av girde rim: girded rim er riming av vers i henhold til abba-skjemaet, det vil si når i en fire-linjers strofe den første linjen rimer med den fjerde, som om den omkranser andre og tredje linje, gjensidig rim av sammenheng.
Rimens rolle i poesi er ekstremt viktig. Rim tydeliggjør den metriske inndelingen av verset i rytmiske enheter. Det gjør versets rytme mer merkbar og gjør det lettere å oppfatte. Dette er hovedrollen til rim. I tillegg til den rytmedannende betydningen, bør rimets betydning for den semantiske fremhevingen av et ord understrekes. Et ord basert på lydrepetisjon blir spesielt merkbart og tiltrekker seg oppmerksomhet. En annen teknikk knyttet til lydorganiseringen av en ytring er onomatopoeia (onomatopoeia). Essensen av denne teknikken er at lyder velges på en slik måte at kombinasjonen deres gjengir enhver lyd som vi forbinder med produsenten (kilden) til denne lyden.
For eksempel: buzz, bang, cuckoo, tintinnabulation, to mew, etc., onomatopoeia kan være direkte eller indirekte.
Direkte onomatopoeia er opprettelsen av et uavhengig ord der kombinasjonen av lyder er designet for å gjengi ønsket lyd. Eksempler på direkte onomatopoeia er de ovennevnte onomatopoeiske ordene. Det er få slike ord i språket deres formål er ikke bare å navngi et fenomen, men også å gjengi det i lyd. For eksempel: ting-tang, ping-pong, trykk. Disse ordene kan kalles lydmetaforer av språk. De, akkurat som vanlige metaforer, skaper et bilde. Imidlertid, i motsetning til en leksikalsk metafor, skapes bildet ikke visuelt, men hørbart. Ordet å mjau, akkurat som det russiske ordet mjau, gir ikke bare objektivt navn til en handling som er korrelert med dens produsent (katt), men skaper også et lydbilde. Følgelig er direkte onomatopoeia, siden den er realisert i individuelle ord, umulig uten implementering av faglogisk mening.
Indirekte onomatopoeia er reproduksjon av en lyd i naturen ved å kombinere forskjellige lyder i forskjellige ord.
Dermed er indirekte onomatopoeia en spesiell form for allitterasjon: lyder som gjentas i forskjellige ord skaper en objektivt eksisterende lyd, som forårsaker en assosiasjon med produsenten (kilden) til en gitt lyd, i den individuelle oppfatningen til forfatteren. For eksempel, i linjen til motoren til sentinel tongue twister, skaper repetisjonen av lyden [p] i forskjellige ord i denne linjen inntrykk av lyden av en motor. I replikken: Og den silke triste usikre raslingen av hvert lilla teppe... (E.A. Poe) allitterasjonen av lyden [s] til en viss grad (i den individuelle oppfatningen av dikteren) gjengir raslingen av et teppe beveget av vind.
Rytme spiller også en viktig rolle i poesi. L.I. Timofeev definerer rytme som følger: rytmen til et vers er basert på riktig veksling av stressede og ubetonede stavelser i en poetisk linje (tonisk prinsipp). Det toniske systemet er delt inn i rent tonisk, syllabisk og syllabic-tonic. Sistnevnte kan betraktes som karakteristisk for russisk og engelsk versifikasjon. Et viktig trekk ved poetisk tale er den ordnede repetisjonen av de rytmiske enhetene som organiserer den, nemlig stopp, linjer, strofer.
Dermed inkluderer poetiske virkemidler: epitet, sammenligning, metafor, personifisering, metonymi, litotes, hyperbole, oksymoron, ordspill, så vel som fonetiske stilistiske virkemidler: eufoni, allitterasjon, rim. Rim kan være maskulin, feminin, daktylisk, fullstendig, presis, identisk, assonant, konsonant, visuell.
Og det er også et rim, paret, trippel, kryss, omfattende, ternær. En annen teknikk knyttet til lydorganiseringen av en ytring er onomatopoeia. Dens essens ligger i utvalget av lyder, hvis kombinasjon fremkaller visse assosiasjoner. Det er to typer av denne teknikken: direkte onomatopoeia og indirekte. I poesi spiller rytme en veldig viktig rolle, som er basert på det toniske prinsippet. Det toniske systemet er delt inn i rent tonisk, syllabisk og syllabic-tonic. Sistnevnte kan betraktes som karakteristisk for russisk og engelsk versifikasjon.
De rytmiske enhetene i poetisk tale er fot, linje, strofe, meter.
Lyden og rytmen til et vers bestemmes av den poetiske meteren, som er en viss rekkefølge der understrekede og ubetonede stavelser plasseres i en fot i moderne dikt (eller lange og kortklingende stavelser for gammel versifisering).
MODERNE POETISKE TEKNIKK
ANVISNING
Hentydning - kunstnerisk sitatteknikk, ved å bruke en referanse til et kjent faktum eller en person, et ordtak, et ordtak, et sitat fra et kjent verk, bruken av et populært uttrykk i et dikt.
Eksempler på hentydninger:
Så vil ligge på svillene i Karenin-stil
Kiev er som et Requiem for våre separasjoner.
(Irina Ivanchenko)
Og lynet vil komme,
Som musikk, uten ord.
Som en impresjonist
Inn i gresset der du og frokosten er.
(Natalia Belchenko)
Det siste eksemplet på allusjon spiller på tittelen på maleriet "Lunch on the Grass" av den franske impresjonistiske kunstneren Claude Monet.
Som du kan se, forekommer sitat ofte i form av sammenligning, selv om dette ikke er nødvendig: Velkjente bilder og deler av ordtak kan naturlig blande seg i teksten, og dermed referere til kilden og forårsake stabile assosiasjoner. Svært ofte brukes de som en spøk:
For en quixote
glemte vi det?
(Marina Matveeva)
Denne hentydningen bruker navnet på Cervantes' litterære helt Don Quixote, som i dette tilfellet, myker opp det fornærmende uttrykket "hva i helvete" (eller "gud"), gir hele setningen en ironisk konnotasjon.
Den kunstneriske hentydningen er i veldig bred bruk blant alle moderne "levende klassikere", siden de originale ordmesterne alltid har elsket å føre en dialog med andre diktere - forgjengere og samtidige. Hentydning er en kunstnerisk teknikk som også er populær blant den intellektuelle leseren, siden den involverer hans hukommelse og følelse av språklig harmoni - faktisk "senteret for estetisk nytelse."
Men alle gode ting bør være med måte. En overdreven overflod av hentydninger i et dikt fører til en mørklegging av betydningen, distraherer fra det oppgitte emnet og gjør faktisk verket til et sett med vakre fraser, en pyntegjenstand blottet for originale interessante tanker. I slike dikt er hentydning under dekke av å demonstrere forfatterens lærdom ment å skjule det faktum at han absolutt ikke har noe å si.
APPLIKASJON
Applikasjon - sitatteknikk, kunstnerisk teknikk inkludering i teksten til et dikt av et direkte sitat eller et sitat i litt modifisert form. Linjen med et direkte sitat er ikke satt i anførselstegn, men er organisk inkludert i teksten til diktet, og fungerer ofte som en støttelinje hvorfra noen konklusjoner om den uttalte tanken følger, og ofte ikke støtter, men tvert imot, tilbakeviser sitatet. I slike tilfeller må direkte sitat bruke et virkelig kjent verk av en kjent klassiker eller et ordtak. Ellers, hvis sitatet er direkte og tilhører en ikke særlig kjent forfatter, må det først plasseres som en epigraf foran diktet, og alltid angi hvem det tilhører.
Applikasjonseksempler:
Et eksempel på en applikasjon som en direkte sitatteknikk. Basert på en strofe i et dikt av Evgeny Pugachev
Og tapt i bunnen
Kjærlighetens siste mynt...
Selvfølgelig, med henne er det ikke behov for lys,
Men er det fortsatt lys i meg? –
Tatyana Gordienko plasserer en linje derfra som en epigraf over sin åttelinjers linje:
Men er det fortsatt lys i meg...
E. Pugachev
og avslutter diktet hans med et direkte sitat, og tilbakeviser ideen som er innebygd i det:
"Men er det fortsatt lys i meg..."
Eller kanskje det ikke er behov for lys?
Den siste mynten skinner!
I hvert fall helt nederst.
Et eksempel på en applikasjon som modifisert siteringsteknikk:
Sett bånd på munnen min,
du vil trekke Ordet ved den melodiøse tungen.
(Irina Ivanchenko)
Denne applikasjonen spiller på ordtaket "Du kan ikke sette et skjerf på en annens munn."
I søknaden fra Natalia Belchenko " I en kinabutikk evig mening elefant" sammenligningsordtaket "som en okse i en kinabutikk" spilles på, og i Yuri Kaplans applikasjon " Seinere Donau-deltaet ermer" - uttrykket "uforsiktig."
Søknad av Irina Ivanchenko "Stopp, merkelig sjåfør, / min vandring rundt landene, / min gå i mørket"er basert på leken bruk av titlene på verkene - "Walking across Three Seas" av Afanasy Nikitin og "Walking Through Torment" av Alexei Tolstoy.
Vanligvis har sitatet som er inkludert i applikasjonen faktisk ingen direkte relasjon til emnet som diskuteres i diktet, og tas med bevisst – som en spøk. Derfor bør det ikke forveksles med forurensning (se nedenfor). Den kunstneriske applikasjonsteknikken er veldig populær blant godt leste lesere, siden den engasjerer deres følelse av subtil ironi, fantasi og kreativ tenkning.
På mange måter var det nettopp på grunn av den kunstneriske teknikken med applikering – som en parodi på den tidligere tradisjonelle poesistilen – på 60- og 70-tallet av det tjuende århundre. nye retninger vokste frem – nymodernisme, undergrunn og konseptualisme.
Det er hensiktsmessig å minne om en slik type poetisk feil som fraseologisk forvirring, når begynnelsen av en fraseologisk enhet utilsiktet, av uvitenhet, er forbundet med slutten på en annen. Dette forårsaker en helt utilsiktet og uønsket humoristisk effekt i et patetisk eller følelsesladet verk.
Anvendelse av den kunstneriske teknikken for applikasjon vitner om en utviklet språksans, siden det krever at forfatteren kan leke med uttrykket som brukes, dets lydlige, bokstavelige og overførte betydninger.
FORURENSNING
Forurensning som en kunstnerisk sitatteknikk- inkludering av et velkjent uttrykk i teksten til et dikt ikke i form av et sitat, men som en organisk passende detalj i dette tilfellet.
Eksempler på forurensning.
Mystiske digitale koder
Jeg vil sette det i et jernvers...
(Natalia Belchenko)
Dette eksemplet på forurensning går tilbake til Lermontov: "Og kast dristig et jernvers i øynene deres, / oversvømmet av bitterhet og sinne."
Ikke fordi det er nødvendig
Men fordi ved siden av ham er en annen.
(L. Nekrasovskaya)
Sammenlign dette eksemplet på forurensning med Innokenty Annensky: "Ikke fordi det gjør det lett, / men fordi det ikke er behov for lys med det."
Få litt blekk og gråt fortsatt...
Det er allerede mars og det er fortsatt ingen fred!
Sammenlign dette eksemplet på forurensning og dens litterære kilde - B. Pasternak: "Februar. Få litt blekk og gråt!..."
Er det memento mori?! Hva er det, onkel, minnesmerke,
når det er fem seksere i hånden din, og Vaska er med!
(Stanislav Minakov)
– et eksempel på forurensning i beskrivelsen av et kortspill.
Forurensning som ordskaping og grafisk enhet- kombinere flere ord til ett.
Mitt år! Treet mitt! (S. Kirsanov) Betydelig plystring (Stanislav Minakov) - dvs. "plystre Gud vet hva."
Hva hvisker du, hva hvisker du,
Gren-god-gren-ond?
Vil jeg gå til grunne? bjeffer,
Uten å krysse sabbaten?
Spesielt interessant her er de to siste eksemplene på forurensning, som er grafiske teknikker, dvs. teknikker som fremmer kunstnerisk uttrykk ved bevisst å endre den aksepterte stavemåten til ord og forvrenge deres standardform. "Whisper"-forurensningen er basert på skjæringspunktet mellom to "sh" og avskjæringen av den matchende lyden: hvisking hysj sh så du. En slik sammenheng er en måte, ved hjelp av kontinuerlig skriving, å formidle en utydelig mumling, en hvisking der enkeltord er vanskelig å skille, man kan høre en kjedelig shu-shu-shu. Verbet "zavo-zalaya" er en leken forfatters neologisme. Det er dannet ved å skrive sammen (men med bindestrek) to forskjellige verb, og kutte av slutten på det første av dem. En uventet og veldig morsom effekt.
REMINISENS
Reminiscens (lat. reminiscentia, minne) er en sitatteknikk, et kunstnerisk virkemiddel der forfatteren gjengir rytmisk-syntaktiske strukturer fra andres dikt.
Eksempel på erindring
Og vi selv er fortsatt i god helse,
Og barna våre går på skolen om morgenen
Langs Kirov Street, Voykov Street,
Langs Via Sacco-Vanceti.
(Konstantin Simonov)
Ved å bruke en strofe fra klassikeren fra den sovjetiske litteraturen Konstantin Simonov, men som beskriver krysset mellom stagnasjonsepoken med perioden med perestroika, da "ny tenkning" ble introdusert med vanskeligheter, skriver Yuri Kaplan:
Tross alt er vi selv fortsatt i svak helse,
Og barna våre går fortsatt på skolen
Langs Zhdanov og Voroshilov gatene
Og til og med på Brezhnev-plassen.
INTERTEKSTIntertekst er en kunstnerisk teknikk i postmodernismen, som består i den implisitte, skjulte bevisste konstruksjonen av forfatteren av hele sitt verk på andres sitater eller bilder av maleri, musikk, kino, teater og på erindring om andres tekster som krever løsning. I dette tilfellet slutter sitatet å spille rollen som tilleggsinformasjon, en referanse til noe, men ved å huske den opprinnelige betydningen, tjener det til å uttrykke en annen mening i en ny kontekst, setter dialogisme, polyfoni og gjør teksten åpen for flerdimensjonal leser lese og forstå.
Osip Mandelstam skrev: «Et sitat er ikke et utdrag. Sitatet er en sikade - det er uopphørlig." Anna Akhmatova uttrykte seg på denne måten om essensen av poesi fra det tjuende århundre: "Men kanskje poesi i seg selv er ett fantastisk sitat." Imidlertid er det nettopp den kunstneriske teknikken til "intertekst" som har en tendens til å lide under flerdimensjonaliteten til antatt innebygde betydninger og den bevisste demonstrasjonen av forfatterens lærdom i det virkelige fraværet av noen globale, originale forskjeller mellom forfatterens tanker og tankene som er tilstede i sitatet. Dermed kan denne kunstneriske teknikken fullstendig miste sin mening, siden den slutter å være en teknikk og blir til sin imitasjon. Det som er destruktivt for et dikt som er altfor fylt med hentydninger, skaper grobunn for intertekster som blomstrer i postmodernismen, som ikke lenger fyller rollen som dialog og polyfoni, fordi dialog ikke kan baseres på endimensjonale replikaer lagt ned i ett mentalt plan, bare bekrefter det som var kjent og før det. Dermed glir den erklærte "polyfonien" gradvis over i litterær kakofoni.
Et eksempel på intertekst i postmodernismen
Ismar drepte Hippomedon, Leades drepte Eteocles...
merk: annerledes, ikke det, fordi: Polyneices og Eteocles
(Ødipal syn) om morgenen er de heldigvis døde, skinnende med steinene i håndleddene,
Dette er nyhetene om begynnelsen av den siste vinteren
i lundene av sjeldne oliven utenfor den svarte fargen, der det synes.
Glemme. Hvite steiner eller tenner i en drøm, eller liljer
terte faller i isen av småstein gjennom håret av forskyvning.
Men Amphidiac dreper Parthenopeus. Derimot,
ifølge kilder som ulmer på begge elvene fra arkivet,
Det var ikke han som drepte Partenopeus, men en viss Periclymenes, sønn av Poseidon.
Å, bare navnene!.. som også må tas med i betraktningen
i lys av fremtidige hendelser som ruller som kvernsteiner over sletten.
Hule Troy med en uttørket Helen inni. Troy, hvor
Elena barn-og-soldat-og-erter - som bygde veggene dine
til barnas by med sår hals? Søstre i hvite kåper
der det ikke er noe som ashmavedhas hjerte,
lyst kvikksølv ved drømmebarrieren kjent for alle.
I mellomtiden er Melanippus - Tydia såret i magen.
(Arkady Dragomoshchenko. Utdrag fra «Theban» Flashback»)
Det er ikke nødvendig å sitere hele teksten, siden selv denne passasjen viser hva som venter leseren fremover.
Når du bruker kunstneriske sitatmetoder, er det derfor nødvendig å observere målet slik at "pendeleffekten" ikke oppstår, som med retningen til "poesi for poesi", da den først ble absolutt og brakt til en fullstendig separasjon fra livet, fra virkeligheten, og i senere historiske perioder – nettopp derfor – ble de fullstendig eliminert fra «modernitetens skip».
1. Midler til poetisk vokabular
Applikasjon (latin - "vedlegg") - å veve inn i teksten et velkjent uttrykk som et direkte eller nært sitat:
Nå gleder alle de troende i verden,
I himmelen triumferer alle kreftene i Kristus,
"Vår konge er født," synger de i lovsang,
"Ære være Gud i det høyeste, fred på jorden!"
Et annet eksempel:
Eller eller! Lama Savakhthani?
Hvilken smerte, hvor hardt, og de
De slår nådeløst spiker i hendene...
Rundt korset - lydene av ond hån
Applikasjoner bidrar til å styrke denne eller den uttalelsen til forfatteren uten hjelp av referanser til Bibelen.
Arkaismer (gresk - "gammel") er ord som har gått ut av bruk over tid. De brukes til å formidle epokens farge mer levende:
Stå opp, profet, og se og hør,
Bli oppfylt av min vilje,
Og utenom hav og land,
Brenn hjertene til folk med verbet.
I dette eksemplet brukes utdaterte ord, som bringer forfatterens tekst nærmere dets originale, bibelske uttrykk.
Siden det litterære språket i Russland frem til 1700-tallet var kirkeslavisk, er typiske arkaismer slavisme ("yudol", "dag", "zane", "er").
Eksempel: (Biblicalisms):
Måtte jeg være en standhaftig følgesvenn
Alle dyder med deg,
Å gå på budens vei,
I rettferdighet er han barmhjertig;
Må jeg besøke dem som sitter i fengsel,
Å drikke til de tørste, å spise til de sultne,
Balsam for de som lider på sykehus
Og Faderens barm til de foreldreløse.
Slavismer som er felles for det bibelske språket og tilbedelsesspråket kalles biblicalisms ("alkat", "se", "kolmi more", "for")
Innføringen av fremmedspråksord i sammenhengende tale kalles barbari.
Oftest finnes barbarier i en modifisert form, adoptert av det russiske språket, når lydene til et fremmedspråk erstattes av de tilsvarende russiske, erstattes utenlandske suffikser også av russiske: den franske oppsigelsen blir til "resignasjon", den engelske fasjonable - til "fashionable"
Når de brukes, absorberes barbarier i språket, og blir til ord av utenlandsk opprinnelse. Bruken av barbarier i åndelig poesi er ikke berettiget.
Dialektisme er låneord fra dialekter av samme språk, for det meste ikke-litterære, dvs. uten egen skriftlig litteratur. Samtidig skiller de: etniske dialektismer - fra dialektene til etniske grupper (Lille russisk dialekt, Ukraina); provinsialisme - fra regionale dialekter; bruken av dialekter til individuelle sosiale grupper. I utgangspunktet er dialektismen hentet fra dialektene til mennesker langt fra den litterære kulturen, og her merkes en viss «nedgang i språket», d.v.s. bruken av taleformer som er neglisjert på dialekten til den gjennomsnittlige «litterært utdannede person».
Eksempler: "tozh", "spokutkovali", "sklo", "nonche", "mama", "nadezhda".
Den samme klassen av ordforråd inkluderer etterligning av den russiske dialekten til utlendinger som ikke snakker russisk godt: "du mottar regjeringsleiligheter."
Området med dialektisme bør også inkludere bruk av vokabular til faggrupper, samt dialekter som oppstår i en viss hverdagssituasjon - de såkalte sjargongene (tyvesjargong, gate "argot", etc.).
De såkalte «vulgarismene» er også relatert til sjargong, dvs. bruken i litteraturen av frekke ord med vanlig tale (råtne og ekle ord, enkelt sagt).
Dialektisme bør unngås i den poetiske talen til en kristen.
Neologismer er nydannede ord som ikke tidligere fantes i språket. T.N. "ordskaping" bruker lovene for russisk orddannelse og er utbredt i poesi.
Eksempel:
Hvor i det stille turkise vannet
Baptisten Johannes døpte ham,
Når for første gang til hans folk
Menneskesønnen har åpenbart seg.
I Benediktov er det nye formasjoner som: "flyktighet", "dristig", "rart språk", "rim-veving", "unsoftening", etc.
Neologismen er et fenomen som ikke er typisk for åndelig poesi. I likhet med dialektikk, tiltrekker de seg for mye oppmerksomhet, noen ganger ødelegger de den åndelige innvirkningen på lytteren.
Prosaismer er ord relatert til prosaisk vokabular, brukt i en poetisk sammenheng.
I poesi er loven om leksikalsk tradisjon veldig sterk. I poesien lever ord som for lengst er gått ut av bruk i prosa, og på den annen side trenger ord av ny opprinnelse, som har full statsborgerrett i prosaisk språk, knapt inn i poesien. Derfor er det i hver epoke en rekke ord som ikke brukes i poesi.
Introduksjonen av disse ordene i poesi kalles prosaisme:
Og mened og tortur,
Og latter, og overgrep og baktalelse -
Ineffektive forsøk
Å ydmyke Herren Kristus.
Et annet eksempel:
"XX århundre"
Det tjuende århundre haster forbi,
Det sprekker og bobler.
Vend deg til Gud
Personen vil ikke.
Oppfunnet skjermer
Videobånd.
Blir sintere for hver dag
Raketter blinker.
Det tjuende århundre er travelt,
Han er snill og skummel!
Skyene er gjennomtrengende
Topper av TV-tårn.
Smog over hele planeten
Skvettet tykt:
Mannen i dette
Livet er tapt.
I disse påkjenningene, vendingene,
Torden og dyster prat
Lekket rent
Strømmen er gjennomsiktig.
Det rislet - Ordet -
Helbred, ikke vondt.
Han kaller oss til en ny
Livet i Guds plan!
Bruken av prosaismer og fremmedord her begrunnes med retningen til verset. I de to siste strofene er det en appell til Ordet, ordforrådet endres.
Mange ord som ble ansett som prosaiske på 1800-tallet har poetiske synonymer. For eksempel ble ordet "ku" i poesi erstattet av ordet "kvige", "hest" - "hest", "øyne" - "øyne", "kinn" - "lanits", "munn" - "munn" . Innføringen av et språksynonym i et vers i stedet for et poetisk ble ansett som prosaisk. Bruken av et vitenskapelig eller teknisk begrep i vers høres like prosaisk ut.
2. Stilistiske virkemidler for poetikk
Anaphora (gresk - "kommandoenhet") - repetisjon av lignende lyder, ord, syntaktiske, rytmiske og andre tilsvarende grupper. Sammensetningen av ethvert lyrisk dikt, spesielt en sang, kan ikke klare seg uten bruk av anafora.
Lydanafora er repetisjonen av konsonantkombinasjoner i begynnelsen av tilstøtende linjer:
Fra toppen av Mount Golgata
"Det er ferdig!" – det kom et utrop.
Fra eksemplet ovenfor er det klart at lydanafora er en type lydallitterasjon eller assonans.
Leksikalsk anafora er repetisjonen av de samme ordene i begynnelsen av poetiske linjer:
Når prøvelser overvinner deg,
Når du blir lei av en overveldende kamp
Oftest er leksikalske anaforer ikke de som bærer mening, men hjelpedeler av talen: pronomen, konjunksjoner, preposisjoner, partikler. Den vanligste bibelske anaforen uttrykkes ved konjunksjonen "og":
Og han kom til mine lepper,
Og min synder rev ut tungen min,
Og ledig og listig,
Og brodden av den kloke slangen
Mine frosne lepper
Han la den med sin blodige høyre hånd.
I dette eksemplet er den stilistiske betydningen av det gjentatte "og" spesielt tydelig avslørt; det skaper inntrykk av økende lyrisk spenning rettet mot én hendelse.
Syntaktisk anafora er det parallelle arrangementet av to eller flere medlemmer av en setning i tilstøtende vers:
Jeg ser ansiktet i tornekronen,
Jeg hører et stønn fra Kristi lepper.
Strofisk anafora er repetisjonen av ett eller flere ord i begynnelsen av hver ny strofe:
Å virkelig, kongen av universet,
Din trone er ikke herlig i himmelen,
Hva er i dypet av den ydmyke sjel
Har du funnet Riket for deg selv?
Å virkelig, himmelens konge,
Din himmelvidde er så liten,
Hva er i min kroppshytta
Ville du bygge et tempel?
Denne stilistiske enheten er typisk for mange verk beregnet på musikalsk transkripsjon. Gjentakelsen av de samme ordene i begynnelsen av hver strofe knytter ekstremt hele verket sammen, noe som bidrar til en bedre forståelse av temaet.
Syntaktisk inversjon (latin - "omorganisering") - arrangementet av ord i en setning eller frase i en rekkefølge som ikke er fastsatt av grammatikkreglene. Med en vellykket inversjon gir den skarpt skiftende intonasjonen verset større uttrykksfullhet:
Jeg leter ikke etter himmelen på denne jorden,
Og Gud er skaperen av dette paradiset.
Eller:
Gud gir gaver så villig,
Hvorfor kan ikke folk akseptere dem?
I disse eksemplene skjuler ikke den omvendte ordrekkefølgen betydningen av setningen, men tvert imot gjør den mer levende og minneverdig. Dessverre er slike permutasjoner svært sjeldne i åndelig poesi. Mye oftere fungerer inversjon rett og slett som et godt plaster for å skjule fattigdommen i forfatterens vokabular. Noen ganger må du lese en strofe i flere minutter for å forstå betydningen av en setning forvrengt av inversjon.
Ofte gjør urimelige permutasjoner av ord setninger tvetydige, der sekundærbetydningen noen ganger bringer tanken til det absurde:
Tilgivelsens ild ble tent
I ansiktene til utdødde mennesker.
(Ordet "utdødd" kan tilskrives "personer" og ... til "mennesker")
Eller:
Og oksealteret var tilsmusset med blod...
(Forfatteren mener: alteret ble farget med okseblod, men en mislykket inversjon førte til konseptet at oksealteret ble farget med en slags blod).
Slike grove feil er typiske de forekommer hos nesten alle begynnende poeter. Derfor, når du arbeider med et dikt, bør du være spesielt oppmerksom på å forstå inversjonssetninger.
Ring - repetisjon på slutten av en poetisk linje, strofe eller hele verk av innledende ord eller individuelle lyder.
Lydring:
Korset reagerte og runget.
Eller:
Fortiden kastes i glemselens hav.
Denne repetisjonen av konsonantord i begynnelsen og slutten av verset (øker antallet rim i strofen) bidrar til et levende uttrykk for forfatterens følelser.
Leksikal ring:
Jeg er lei av sjelens pine,
Jeg er lei av dødelig tvil.
Denne repetisjonen forsterker betydningen av et ord som er viktig for setningen.
Strofisk ring:
Herren er med meg - og korset, tungt for mange,
Kjøttet presser ikke...
Og jeg er ikke redd for noe i verden -
Herren er med meg!
Både de leksikalske og strofiske ringene tjener til å forsterke vektleggingen av frasen som forfatteren har ment, som bærer en spesielt dyp følelse eller tanke. Slike repetisjoner bringer de ulike strofene sammen til det ytterste ved verbal repetisjon og gir hele diktet en enhetlig sammenheng med temaet.
Polykonjunksjon er konstruksjonen av en frase der alle homogene medlemmer av en setning er koblet til hverandre med samme konjunksjon (vanligvis konjunksjonen "og"):
Og elver og åkrer og lunder og fjell,
Både himmelen og stjernene forstørrer Skaperen!
Ved å bruke et gjentatt ord fremheves målrettethet og samhold i det som listes opp.
Overføring er et avvik mellom fullstendigheten av en setning og slutten av et vers eller strofe:
Han holdt på å dø... Og blod kom fra sårene hans
Tekla... Og det blir vanskeligere og vanskeligere
Han pustet... På Ham
Spytt... Nazarene,
Kom raskt ned fra korset,
Da vil vi tro
Hva er du fra Gud...
Overføring som en bevisst teknikk for å gjenskape et mer uttrykksfullt bilde brukes svært sjelden. Bruken av det i dette eksemplet er begrunnet med den opprørte, forvirrede talen til fortelleren. I andre tilfeller er overføring av et spesielt ord som har betydning til en annen linje eller strofe et brudd på loven om eufoni. Slike overføringer er spesielt uakseptable i tekster beregnet på sang, siden en musikalsk frase etterfulgt av en cesura (pause) vanligvis sammenfaller med slutten av et vers (linje). Og dette forvrenger betydningen av teksten til det ugjenkjennelige:
Byrden vil bli løftet fra alle nasjoner
Fiendskap. Han vil gi oss en god skjebne.
Gud kaller mørke til dem som avviser Lyset.
Han dømmer en løgner med et sannhetsord,
Hvem sier at det var nei og nei
Kristus kaller ham en galning.
Polymetri (gresk - "flerdimensjonalitet") - bruken av forskjellige poetiske målere i store poetiske verk (vanligvis dikt).
Bruken av denne teknikken avlaster et stort arbeid med monotoni og gir den rytmisk variasjon.
Enclitic er konstruksjonen av en frase der ordet bak aksenten ser ut til å smelte sammen med det til ett:
Kalt til frelse, syng en sang,
Til ære for evangeliet.
Enclitikk er det grunnleggende prinsippet for å konstruere sammensatte rim, som tjener til å introdusere friske, upretensiøse lydrepetisjoner i vers.
3. Komposisjonelle og metodiske teknikker
Hentydning (latin - "hint") er en kort forklaring, forfatterens overføring av sine erfaringer eller tanker gjennom ett eller flere ord relatert til kjente historiske hendelser:
Hosianna dekker ofte
Herlighetens blomster er veien til Golgata.
Alogisme (gresk - "nekte en generelt akseptert konklusjon") er et bevisst brudd på logiske forbindelser for å understreke dybden av den uttrykte tanken:
Jeg er blendet av tankens belysning,
Jeg ser den usynlige verden.
Denne teknikken er kontinuerlig forbundet med godkjenning av alle kristne posisjoner. Sidene i Den hellige skrift inneholder utallige eksempler på slike sterke uttrykk for sannhet.
Et eksempel på poetisk ulogikk er følgende ord fra apostelen Paulus:
Vi er fattige, men vi beriker mange,
Vi har ingenting, men vi har alt...
Antitese (gresk - "opposisjon") - bruken av skarpe kontraster i uttrykket av ord og konsepter, bilder og posisjoner:
Elsk ikke verden, heller ikke det som er i verden:
Elsk verden slik Kristus elsket.
Vend hjertet ditt bort fra den verdslige festen,
Vend hjertet ditt til evigheten på alvor.
Antitese, som alogisme, gjennomsyrer all kristen lære: inkarnasjonen av kongenes konge i form av en slave, Hans kjærlighet til dem som hater, tramper døden under føtter. Dikt bygget på antitese skaper ikke et sjelløst flatt, men et tredimensjonalt, levende bilde.
O Paul, fortell meg hvor jeg kan hente styrke,
Å betrakte deg selv som den første synderen?!
Eller refererer til et livløst objekt (allegori) som et livløst objekt (denne teknikken er mer vanlig i poesi):
Fortell meg, gren av Palestina,
Hvor vokste du opp, hvor blomstret du?
Tid, hvor skal du?
Tid, hvor har du det travelt?
Apostrof er en type personifisering - en av poetikkens nøkkelbestemmelser.
Apophasia - (gresk - "i motsetning til det ovennevnte") - en tilbakevisning av tanken ovenfor:
Har den evige lære blitt drept?
Skammelig dødsstikk?
- Nei! Kristi død var begynnelsen
Søndags seire.
Hyperbole (gresk - "overdrivelse") er et figurativt uttrykk som overdriver en handling, et objekt, et fenomen. Brukes til å forsterke det kunstneriske inntrykket:
Sjelen led så mye at et stønn nådde henne
Grensene til utallige, usynlige galakser.
Hellig blod renner som en bekk
Å vaske bort synder.
Bruken av en slik teknikk i kristne vers kan ikke betraktes som en forvrengning av sannheten, siden den symboliserer den store åndelige sannheten: det som er ubetydelig for mennesker er stort for Gud.
Trapp - arrangement av ord og uttrykk i et dikt i stigende rekkefølge etter betydning:
Min venn, min hyrde, min lærer,
Vår himmelske Fader, min Frelser -
Skaperen av alt er den store Gud!
Denne stilistiske enheten bidrar til å bedre uttrykke den voksende følelsesmessige flyten av emnet og skaper en fordelaktig kontrast for uttalelsen av den løse hovedideen.
Litota (gresk - "enkelhet"):
A) definisjon av et konsept ved å negere det motsatte:
Vi er kjøpt av Gud til en god pris
(i stedet for "stor")
B) underdrivelse - det motsatte av hyperbole:
Blodet mitt frøs
Og tungen min ble nummen.
Det er ingen styrke til å puste
Det finnes ikke ord for omvendelse.
Davids salmer er gjennomsyret av å forringe ens evner, forringe en selv. Litotes finnes dessverre nesten aldri i diktene til moderne kristne poeter. Men hyperbolen til ens "jeg" brukes hele tiden. I motsetning til kvadet bygget på litoter, presenterer vi en lignende strofe (typisk for mange diktere) bygget på hyperbole:
Blodet mitt brenner
Brann av hellig kjærlighet.
Mitt inspirerende vers
Gir frelse til alle.
Jeg har funnet Guds kraft
I Kristi blod,
Jeg ble lyset
I dødsskyggens dal.
Metafor (gresk - "overføring") - bruken av et ord i en figurativ betydning. Metafor er en av hovedtropene (proposisjonene) i versteorien. Den er basert på en navnløs sammenligning av ett objekt med et annet på grunnlag av en egenskap som er felles for begge.
I en metafor gjør kontekst det klart hvilket ord som menes. Og ordet som brukes i stedet må ha sekundære egenskaper som ligner på egenskapene til det erstattede ordet. Jo flere av disse tegnene og jo mer naturlig de oppstår i fantasien, jo lysere og mer effektiv er metaforen, jo mer "overrasker den fantasien."
Eksempel:
Bi fra en vokscelle
Fluer for felthyllest.
Den metaforiske tilstanden eller handlingen til livløse objekter kan uttrykkes i form av verb, substantiv, adjektiver som er iboende i tenkende vesener:
Blant engene og blå dugger
En liten solsikke har spiret.
Og plutselig, som til en gammel bekjent,
Han snudde hodet mot solen.
Nydelig lys hele dagen
Den fylte ham med sin varme.
Han elsket solen. Hva så?
Selv ble han som solen.
En metafor er en slags sammenligning der komparative ord er utelatt: "som", "som om", "liker" osv.
Metonymi (gresk - "omdøpe") er erstatning av et ord eller konsept med et annet ord som har en årsakssammenheng:
Les, folk, flammende profeter,
Hør, folkens, til bokenes bok.
I stedet for: «Les bøkene til flammende profeter, folkens, til Bibelens ord.»
De hvitkalkede veggene var stille,
Deres svarte hjerter ble mørkere og mørkere.
I stedet for: "Fariseerne var stille."
Denne teknikken utvider dikterens bruk av ord, gjør talen mer levende og gjør det enkelt å velge ønsket rim.
Metonymi skiller seg fra metafor ved at den ikke innebærer komparative ord: "som om", "som om", "liker" osv.
Perifrasis (gresk - "gjenfortelling") - erstatte et ord eller en setning med en talemåte som indikerer egenskapene til et objekt som ikke er direkte navngitt:
Fordømmelsens fjell og frelsens fjell,
Toppen av pine og herlighet høyde,
Rock of udødelighet, tro på søndag,
Gjennomvåt i Kristi blod.
(I stedet for ett ord "Golgata").
Fra eksemplet er det klart at perifrasen er bygget på prinsippet om utvidet metonymi. Denne teknikken tvinger deg til å ta et nytt blikk og revurdere ord som har blitt kjente og lemlestet ved hyppig bruk.
Sarkasme (den høyeste graden av ironi). Brukt i anklagende dikt:
Korsfest ham. Han er ikke verdt mer!
Fordi himmelen er i hans øyne
De forstyrrer livet ditt, de forstyrrer samvittigheten din,
De innpoder frykt for fremtidig dom.
Jesu Kristi tale rettet til fariseerne er basert på sarkasme: «Gravene er malt», «veggene er hvite» osv.
Silleps (gresk - "kombinasjon") er en stilistisk enhet der emnet og predikatet ikke stemmer overens i antall:
Ikke mystikk etter døden
Hun reddet oss fra synd.
Dette er livet, dette er sannheten
Hun kom inn i hjertet vårt.
(I stedet for "innlagt".)
Folket stod likegyldige.
De så på krusifikset
Uten å vite at Gud var døende.
("De" i stedet for "Han".)
Silleps utvider dikterens evner i sin håndtering av ord.
Symphora (gresk - "korrelasjon") er den høyeste formen for metaforisk uttrykk uten sammenlignende ord:
"Himmelen angret - tårene ble felt ..."
I stedet for: "Det var torden og det begynte å regne."
Bruken av en sofistikert form for metafor gjør det noen ganger vanskelig å forstå teksten, men likevel er det et høyst kunstnerisk uttrykk for hverdagslige fenomener. Uten å navngi objektet direkte, fremkaller symfora en ny figurativ idé om det, og etterlater et dypt estetisk inntrykk.
Synecdoche er en av typene metonymi assosiert med bruken av:
A) deler i stedet for helheten:
Jerusalem, Jerusalem,
Hvorfor ga du Gud til å bli korsfestet?!
(I stedet for: Juda eller utvalgte folk);
B) hel i stedet for del:
Etter Jesu oppstandelse
Menneskeheten utbrøt: "Tilgi meg!"
(I stedet for: tilhengere eller troende);
C) et større tall i stedet for et ubestemt sett:
Og en million transcendentale lyskilder
De sang en jubelsang for Gud
(I stedet for: utallige);
D) entall i stedet for flertall:
Christian, ta med din fantastiske ild,
som Kristus ga deg.
(I stedet for: kristne, ta med...)
Synecdoche, som stavelser, frigjør poeten ved å velge ordet som kreves for den rytmiske flyten av verset, og utfører funksjonen som en slags hyperbole eller litoter.
Synonymi (gresk - "samme navn") - bruken av synonymer i kunstnerisk tale, det vil si ord som er forskjellige i lyd, men er identiske i betydning:
På dagen for den strålende høsten ble markene gule,
Høstmarkene er kledd i gull.
Begge linjene snakker om det samme, men uttrykt med forskjellige synonyme ord tegner de oss et lysere, lyrisk bilde av høsten.
Sammenligning er den vanligste stilistiske enheten som brukes i poetiske verk av enhver sjanger.
Den enkleste formen for sammenligning uttrykkes ved å bruke ord: "som", "nøyaktig", "liker", "som om", "som om", "som om", etc.
For eksempel:
"Som en lys stråle, vil håpet skinne"
"Som himmelen skinner øynene til de frelste"
"Som en fugl streber jeg etter det asurblå"
En mer kompleks, men samtidig vakker form er en sammenligning dannet uten funksjonsord gjennom det instrumentelle tilfellet av definisjoner:
Nåden spredte seg som en mild bølge ...
(I stedet for: "som en mild bølge.")
Slike former for sammenligninger utvikler seg faktisk til metaforer og gir diktet unike lyriske nyanser og en ekstraordinær, figurativ gjengivelse av hverdagslige fenomener.
Stillhet er en stilfigur der talen som har begynt blir avbrutt i påvente av leserens eller lytterens gjetning:
Og nå blir Frelseren stilt for retten:
"Han spotter," sa ypperstepresten.
"Han er utenom seg selv, det er en demon i ham," ropte mengden.
...Og Han forble taus i deres frelses navn.
Bruken av stillhet skjerper den følelsesmessige essensen av bildet og fremmer leserens empati for de beskrevne hendelsene.
Bruk er en stilistisk vending basert på prinsippet om utvidet sammenligning. Alle evangelielignelser og moraliserende dikt er basert på denne teknikken.
Svøm i klær til den frelsende kysten -
Frata deg selv å redde håp.
Så å opprettholde anstendighet foran folk,
Vi går til grunne i hykleriets avgrunn,
Noen ganger mister vi evigheten på grunn av klær.
En omfattende sammenligning bidrar til lettere assimilering av sannheten og gjør de mest komplekse konseptene tilgjengelige for enhver person.
Ellipse - utelatelse av underforståtte ord i en setning:
Å spise brød fra livet,
Å bygge et tempel fra ruinene -
Øyne på Golgata, hjertet på himmelen
Og fornuft - til Guds ord.
(Verbene "direkte", "snu", "direkte" er underforstått.)
Ellipsen forvirrer ikke betydningen av uttrykket, men tvert imot gjør det mer uttrykksfullt og konsist.
Et epitet (gresk - "applikasjon") er en figurativ karakteristikk av en person eller et fenomen gjennom et metaforisk adjektiv.
Epitetet forveksles ofte med attributive adjektiver, som skiller seg fra det i de bokstavelige egenskapene til substantivet. For eksempel: "sterk sol", "hvit snø", "kald vinter". Adjektivene i disse kombinasjonene er ganske enkelt objektive definisjoner, og for eksempel "god sol", "latter snø", "søvnig vinter" er epitet der det er et metaforisk bilde.
Noen ganger, i stedet for et adjektiv, spilles rollen som et epitet av et pronomen som uttrykker den superlative graden av staten:
Hva slags nåde er dette -
Oppvåkning fra et dødt liv!
Poeter bruker ofte konstante (generelt aksepterte) epitet: "blått hav", "rent felt", "hvit snø", "rød sol", etc. Slike epiteter er veldig nære attributive adjektiver, og på grunn av deres kjennskap til lyd, skaper de vanligvis ikke et lyst lyrisk bilde som er iboende i metaforiske epiteter.
Noen av de ovennevnte metodene for uttrykksfullhet til bildet bør bare tjene som et hjelpemiddel for å bekrefte ideen om arbeidet.
Bibliografi:
1. Shatalovsky N.F. Struktur og klarhet (en guide til versifisering). M.: "Spiritual Revival" ECB, 1999.-90 s.
2. Tomashevsky B.V. Litteraturteori. Poetikk: Lærebok. godtgjørelse. - M.: Aspect Press, 2002. - 334 s.
3. Sommerfugler: Japansk tercet/ 612 Trans. fra japansk V. N., Markova.-M.: Chronicle LLP, 1998.-348 s.
4. Carnegie D. Hvordan utvikle selvtillit og påvirke mennesker ved å snakke offentlig. / Per. fra engelsk - Rybinsk: JSC "Rybinsk trykkeri", 1996. - 800 s.
5. Kristen lyre (dikt). M.: Preobrazhenie, 1992.
6. Song of Revival (samling av åndelige sanger fra ECB), utgave 1. "Friedenstimme", 1993.
7. Song of Revival, utgave 2. Forlaget "Christian", 2002.
8. Fidelity (samling av kristne dikt), ECBs forlag, 1984.
9. Himmelens poesi (Gud og menneske i russisk klassisk poesi på 1700- og 1900-tallet). - St. Petersburg, "Bibelen for alle", 1999. - 640 s.
10. Samling av kristne dikt ("med Ruth"), bd. 1 og 2. Minsk, 1997
Som du vet, er ordet den grunnleggende enheten i ethvert språk, så vel som den viktigste komponenten i dets kunstneriske virkemidler. Riktig bruk av vokabular bestemmer i stor grad uttrykksevnen til talen.
I sammenheng er et ord en spesiell verden, et speil av forfatterens oppfatning og holdning til virkeligheten. Den har sin egen metaforiske presisjon, sine egne spesielle sannheter, kalt kunstneriske avsløringer. Ordforrådets funksjoner avhenger av konteksten.
Individuell oppfatning av verden rundt oss gjenspeiles i en slik tekst ved hjelp av metaforiske utsagn. Tross alt er kunst først og fremst et individs selvuttrykk. Det litterære stoffet er vevd av metaforer som skaper et spennende og emosjonelt påvirkende bilde av et bestemt kunstverk. Ytterligere betydninger vises i ord, en spesiell stilistisk fargelegging, skaper en unik verden som vi oppdager for oss selv mens vi leser teksten.
Ikke bare i litterær, men også i muntlig, bruker vi, uten å tenke, ulike teknikker for kunstnerisk uttrykk for å gi det emosjonalitet, overtalelsesevne og bilder. La oss finne ut hvilke kunstneriske teknikker det er på russisk språk.
Bruken av metaforer bidrar spesielt til å skape uttrykksevne, så la oss starte med dem.
Metafor
Det er umulig å forestille seg kunstneriske teknikker i litteraturen uten å nevne de viktigste av dem – måten å skape et språklig verdensbilde på basert på betydninger som allerede eksisterer i selve språket.
Typer metaforer kan skilles ut som følger:
- Fossilisert, utslitt, tørr eller historisk (baugen på en båt, nåløyet).
- Fraseologismer er stabile figurative kombinasjoner av ord som er emosjonelle, metaforiske, reproduserbare i minnet til mange morsmål, uttrykksfulle (dødsgrep, ond sirkel, etc.).
- Enkelt metafor (f.eks. hjemløst hjerte).
- Utfoldet (hjerte - "porselensklokke i gult Kina" - Nikolay Gumilyov).
- Tradisjonelt poetisk (livets morgen, kjærlighetens ild).
- Individuelt forfattet (fortaupukkel).
I tillegg kan en metafor samtidig være en allegori, personifisering, hyperbole, perifrase, meiose, litoter og andre troper.
Selve ordet "metafor" betyr "overføring" i oversettelse fra gresk. I dette tilfellet har vi å gjøre med overføring av et navn fra en vare til en annen. For at det skal bli mulig, må de absolutt ha en viss likhet, de må være tilstøtende på en eller annen måte. En metafor er et ord eller uttrykk som brukes i en figurativ betydning på grunn av likheten mellom to fenomener eller objekter på en eller annen måte.
Som et resultat av denne overføringen opprettes et bilde. Derfor er metafor et av de mest slående virkemidlene for uttrykksevne for kunstnerisk, poetisk tale. Fraværet av denne tropen betyr imidlertid ikke mangelen på uttrykksevnen til verket.
En metafor kan enten være enkel eller omfattende. På det tjuende århundre blir bruken av utvidede i poesi gjenopplivet, og de enkles natur endres betydelig.
Metonymi
Metonymi er en type metafor. Oversatt fra gresk betyr dette ordet "gi nytt navn", det vil si at det er overføringen av navnet på en gjenstand til en annen. Metonymi er erstatningen av et bestemt ord med et annet basert på den eksisterende sammenhengen mellom to begreper, objekter osv. Dette er påleggelsen av et figurativt ord på den direkte betydningen. For eksempel: "Jeg spiste to tallerkener." Blanding av betydninger og deres overføring er mulig fordi objekter er tilstøtende, og sammenhengen kan være i tid, rom, etc.
Synecdoche
Synecdoche er en type metonymi. Oversatt fra gresk betyr dette ordet «korrelasjon». Denne betydningsoverføringen skjer når den mindre kalles i stedet for den større, eller omvendt; i stedet for en del - en helhet, og omvendt. For eksempel: "I følge Moskva-rapporter."
Epitet
Det er umulig å forestille seg de kunstneriske teknikkene i litteraturen, listen over som vi nå samler, uten et epitet. Dette er en figur, trope, figurativ definisjon, setning eller ord som betegner en person, fenomen, objekt eller handling med en subjektiv
Oversatt fra gresk betyr dette uttrykket "vedlagt, søknad", det vil si at i vårt tilfelle er ett ord knyttet til et annet.
Epitetet skiller seg fra en enkel definisjon i sin kunstneriske uttrykksevne.
Konstante epitet brukes i folklore som et middel til typifisering, og også som et av de viktigste kunstneriske uttrykksmidlene. I streng forstand av begrepet er det bare de hvis funksjon er ord i overført betydning, i motsetning til de såkalte eksakte epitetene, som er uttrykt i ord i en bokstavelig betydning (røde bær, vakre blomster), til troper. Figurative blir til når ord brukes i overført betydning. Slike epitet kalles vanligvis metaforiske. Metonymisk overføring av navnet kan også ligge til grunn for denne tropen.
Et oksymoron er en type epitet, de såkalte kontrasterende epitetene, som danner kombinasjoner med definerte substantiv av ord som har motsatt betydning (hatfull kjærlighet, gledelig tristhet).
Sammenligning
Simile er en trope der ett objekt karakteriseres gjennom sammenligning med et annet. Det vil si at dette er en sammenligning av forskjellige objekter etter likhet, som kan være både åpenbare og uventede, fjernt. Det uttrykkes vanligvis ved hjelp av visse ord: "nøyaktig", "som om", "liknende", "som om". Sammenligninger kan også ta form av den instrumentelle saken.
Personifisering
Når man beskriver kunstneriske teknikker i litteraturen, er det nødvendig å nevne personifisering. Dette er en type metafor som representerer tildelingen av egenskaper til levende vesener til gjenstander av livløs natur. Det skapes ofte ved å referere til slike naturfenomener som bevisste levende vesener. Personifisering er også overføring av menneskelige egenskaper til dyr.
Hyperbole og litotes
La oss merke oss slike teknikker for kunstnerisk uttrykk i litteraturen som hyperbole og litotes.
Hyperbole (oversatt som "overdrivelse") er et av de ekspressive talemidlene, som er en figur med betydningen av å overdrive det som diskuteres.
Litota (oversatt som "enkelhet") er det motsatte av hyperbole - en overdreven underdrivelse av det som diskuteres (en gutt på størrelse med en finger, en mann på størrelse med en negl).
Sarkasme, ironi og humor
Vi fortsetter å beskrive kunstneriske teknikker i litteraturen. Listen vår vil bli supplert med sarkasme, ironi og humor.
- Sarkasme betyr "rive kjøtt" på gresk. Dette er ond ironi, etsende hån, etsende bemerkning. Ved bruk av sarkasme skapes det en komisk effekt, men det er samtidig en klar ideologisk og emosjonell vurdering.
- Ironi i oversettelse betyr "påkastelse", "hån". Det oppstår når en ting er sagt i ord, men noe helt annet, det motsatte, menes.
- Humor er et av de leksikalske virkemidlene for uttrykksevne, oversatt som betyr "stemning", "disposisjon". Noen ganger kan hele verk skrives i en komisk, allegorisk ånd, der man kan føle en spottende, godmodig holdning til noe. For eksempel historien "Kameleon" av A.P. Chekhov, samt mange fabler av I.A.
Typer kunstneriske teknikker i litteraturen slutter ikke der. Vi presenterer følgende.
Grotesk
De viktigste kunstneriske teknikkene i litteraturen inkluderer det groteske. Ordet "grotesk" betyr "intrikat", "bisarr". Denne kunstneriske teknikken representerer et brudd på proporsjonene av fenomener, gjenstander, hendelser avbildet i verket. Det er mye brukt i verkene til, for eksempel, M.E. Saltykov-Shchedrin ("The Golovlevs," "The History of a City," eventyr). Dette er en kunstnerisk teknikk basert på overdrivelse. Graden er imidlertid mye større enn en hyperbole.
Sarkasme, ironi, humor og grotesk er populære kunstneriske teknikker i litteraturen. Eksempler på de tre første er historiene til A.P. Chekhov og N.N. Arbeidet til J. Swift er grotesk (for eksempel Gullivers reiser).
Hvilken kunstnerisk teknikk bruker forfatteren (Saltykov-Shchedrin) for å skape bildet av Judas i romanen "Lord Golovlevs"? Selvfølgelig er det grotesk. Ironi og sarkasme er tilstede i diktene til V. Mayakovsky. Verkene til Zoshchenko, Shukshin og Kozma Prutkov er fylt med humor. Disse kunstneriske teknikkene i litteraturen, eksempler som vi nettopp har gitt, som du kan se, brukes veldig ofte av russiske forfattere.
Ordspill
Et ordspill er en talemåte som representerer en ufrivillig eller bevisst tvetydighet som oppstår når den brukes i sammenheng med to eller flere betydninger av et ord eller når lyden deres er lik. Dens varianter er paronomasia, falsk etymologisering, zeugma og konkretisering.
I ordspill er ordspillet basert på homonymi og polysemi. Anekdoter oppstår fra dem. Disse kunstneriske teknikkene i litteratur kan finnes i verkene til V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov.
Talefigur - hva er det?
Selve ordet "figur" er oversatt fra latin som "utseende, omriss, bilde." Dette ordet har mange betydninger. Hva betyr dette begrepet i forhold til kunstnerisk tale? Syntaktiske uttrykksmidler knyttet til figurer: spørsmål, appeller.
Hva er en "trope"?
"Hva er navnet på en kunstnerisk teknikk som bruker et ord i overført betydning?" - du spør. Begrepet "trope" kombinerer forskjellige teknikker: epitet, metafor, metonymi, sammenligning, synekdoke, litotes, hyperbole, personifisering og andre. Oversatt betyr ordet "trope" "omsetning". Litterær tale skiller seg fra vanlig tale ved at den bruker spesielle vendinger som pynter på talen og gjør den mer uttrykksfull. Ulike stiler bruker ulike uttrykksmåter. Det viktigste i begrepet "uttrykkskraft" for kunstnerisk tale er evnen til en tekst eller et kunstverk til å ha en estetisk, følelsesmessig innvirkning på leseren, til å skape poetiske bilder og levende bilder.
Vi lever alle i en verden av lyder. Noen av dem vekker positive følelser i oss, andre tvert imot, opphisse, alarmere, forårsake angst, berolige eller fremkalle søvn. Ulike lyder fremkaller forskjellige bilder. Ved å bruke kombinasjonen deres kan du påvirke en person følelsesmessig. Når vi leser litteraturverk og russisk folkekunst, oppfatter vi lyden deres spesielt godt.
Grunnleggende teknikker for å skape lyduttrykk
- Allitterasjon er repetisjon av like eller identiske konsonanter.
- Assonans er bevisst harmonisk repetisjon av vokaler.
Allitterasjon og assonans brukes ofte samtidig i verk. Disse teknikkene er rettet mot å fremkalle ulike assosiasjoner hos leseren.
Teknikk for lydopptak i skjønnlitteratur
Lydmaleri er en kunstnerisk teknikk som er bruken av visse lyder i en bestemt rekkefølge for å skape et bestemt bilde, det vil si et utvalg ord som imiterer lydene fra den virkelige verden. Denne teknikken i skjønnlitteratur brukes både i poesi og prosa.
Typer lydopptak:
- Assonans betyr "konsonans" på fransk. Assonans er repetisjon av samme eller lignende vokallyder i en tekst for å lage et spesifikt lydbilde. Det fremmer uttrykksevnen til talen, det brukes av diktere i diktens rytme og rim.
- Allitterasjon - fra Denne teknikken er repetisjon av konsonanter i en litterær tekst for å lage et lydbilde, for å gjøre poetisk tale mer uttrykksfull.
- Onomatopoeia er overføring av hørselsinntrykk i spesielle ord som minner om lydene av fenomener i omverdenen.
Disse kunstneriske teknikkene i poesi er veldig vanlige uten dem, poetisk tale ville ikke vært så melodisk.