Sjangeren gråt i poesien til Anna Akhmatova
© E. V. KIRPICHEVA
Denne sjangeren av tradisjonell russisk folkekunst, som gråt, ble en viktig inspirasjonskilde for Anna Akhmatova og fant sin brytning i poesien hennes.
Lamentation (gråt) er en arkaisk sjanger av folklore knyttet til begravelsesritualer. V.G. Bazanov bemerker de karakteristiske trekkene ved gråt: "I form er gråt en hardt vunnet og dypt oppriktig tilståelse. Klagesang kan betraktes som en spesiell type lyrisk poesi, men deres lyrikk er "hard", uten ro, full av sorg, begeistret og tårevåt patos."
Akhmatova, hvis tekster er preget av høy tragisk patos, vendte seg gjentatte ganger til folkeklager, og fant hver gang nye kontaktpunkter med denne sjangeren av muntlig poesi. Selv titlene på diktene «Og nu er jeg alene igjen...» (1916), «Klagsang» (1922), «Klagsang» (1944) taler om denne nærheten.
Typen intonasjon av folkeklagesang, som bringer noen dikt nærmere resitativ folklore, finnes i Akhmatova i forskjellige former. Denne intonasjonen høres spesielt tydelig ut i diktet om A. Bloks død, "Og Smolenskaya er nå en bursdagsjente.":
Vi brakte til Smolensk-forbederen, Vi brakte til det aller helligste Theotokos I våre armer i en sølvkiste, Vår sol, slukket i smerte, Alexander, en ren svane.
Emosjonell spenning bestemmer språklig poetikk: begynnelsesenhet, uttrykksfull orddannelse, bruk av allegori (Solen vår, slukket i smerte) og poetisk sammenligning (Alexander, den rene svanen).
Anna Akhmatovas besøk til Optina Hermitage i 1922 (kort tid etter N. Gumilyovs død) ble en betydelig begivenhet i dikterens åndelige selvbestemmelse. I diktet "Lamentation" refererer hun til denne viktige hendelsen i sin biografi, og minner om den revolusjonære ødeleggelsen av landet, inkludert Optina Pustyn.
Tilbe Herren i hans hellige forgård. Den hellige dåren sover på verandaen, en stjerne ser på ham. Og rørt av en englevinge snakket klokken, ikke med en alarmerende, truende stemme, men sa farvel for alltid. Og de forlater klosteret, etter å ha gitt bort de eldgamle klærne, mirakelarbeiderne og helgenene, støttende på stokkene sine. Serafim - for å beite den landlige flokken i skogene til Sarov, Anna - til Kashin, ikke lenger en prins, for å dra i den tornede linen. Guds mor ser av, pakker sønnen inn i et skjerf, slengt av en gammel tiggerkvinne ved Herrens veranda.
Ved å bruke i første linje av diktet en slik form for intertekstualitet som sitat fra Salteren ("...tilbe Herren i hans hellige gård" (Salme XXVIII, 2 og KhSU, 9), understreker forfatteren bevisst fellesskapet av "hans" og "fremmede" tekster, og skaper inntrykk av klagestil.
Muligheten for å projisere datoene for Akhmatovas biografi og livssituasjoner på andre kulturelle og historiske begivenheter ved bruk av egennavn tar «Klagangen» utover et spesifikt tidsrom. La oss huske at Serafim, en munk fra Sarov-eremitasjen, ble kanonisert i 1903; Anna, kona til storhertugen av Tver Mikhail Yaroslavich, ble etter henrettelsen av mannen hennes i 1318 nonne og flyttet til Kashin for å bo med sønnen, og ble helgenkåret i 1909. Dermed representerer korrelasjonen mellom begynnelsen av det 20. og begynnelsen av det 14. århundre "en av returringene" av den symbolistiske ideen om "evig retur".
Mennesker i sølvalderen levde med en følelse av samtilstedeværelsen av andre århundrer og kulturer i livene deres.
Spor av to forferdelige kriger på 1900-tallet er på nesten hver side av diktene til Anna Akhmatova, vant til tap, modig klar for prøvelser.
Tragediene som rammet folket ble alltid oppfattet av dikterinnen som personlige. Dette var hennes posisjon i perioden med den imperialistiske krigen, da hun skapte en rekke dikt ("juli 1914", "Trøst", "Bønn"), gjennomsyret av oppriktig smerte og medfølelse, i form av klagesang og bønner. Bilder av folks sorg som hun opplevde ("juli 1914") er skrevet med sjelerørende lyrikk:
Den søte lukten av einerfluer fra de brennende skogene. Soldater stønner over gutta, et enkeskrik ringer gjennom landsbyen.
Under den store patriotiske krigen viser denne sjangeren seg igjen å være følelsesmessig og estetisk viktig for poeten. Klagesang er spesifikt kvinnepoesi, så de er konstruert som en monolog på vegne av en enkel russisk kvinne, hvis liv har blitt invadert av krigen. Det biografiske grunnlaget for Akhmatovas "rop" gjør klagesangen dramatisk rik, fylt med inderlig følelse. Voplenitsa fungerer vanligvis som en "tolk av andres sorg", og i denne forstand viste Akhmatova seg å være nær i ånden til poetikken til denne spesielle folklore-sjangeren. Prosessen med gjenoppliving av gråt (klagesang) i løpet av krigsårene skjedde fordi det viste seg å være formen som kunne uttrykke og imøtekomme følelser som var forståelige for alle mennesker. Fylt med høy patos var "Lamentation" (1944) av Akhmatova et poetisk monument over de falne leningraderne:
Jeg vil ikke vaske bort Leningrad-ulykken med hendene, jeg vil ikke vaske den bort med tårer, jeg vil ikke begrave den i bakken.<...>Ikke med et blikk, ikke med et hint, Ikke med et ord, ikke med en bebreidelse, jeg vil huske med en bue til bakken I en grønn mark.
Diktet er bygget på det tradisjonelle bildet av uunngåelig sorg, «sorg», tradisjonelt for folkepoetikk.
Av spesiell betydning i klagesanger er motivene skjebne, sorg, død og separasjon. Men samtidig inneholder klagesang som sjanger et visst
splittelse, konkrethet, dette er en lyrisk monolog om samtiden. Akhmatovas "Lamentation" ble også skrevet i denne stilistiske ånden. Det "tidløse" motivet om ulykke får en lokal og tidsmessig sammenheng: "Jeg vil ikke skille Leningrad-ulykken med mine hender." Med utgangspunkt i bildet av folkeordtaket "Jeg vil feie bort andres ulykke med hånden min, men jeg vil ikke legge tankene mine til mine," skaper Akhmatova et bilde av folks sorg samtidig med sin egen.
Et dikt dedikert til Leningrad-barn høres ut som et folkeskrik.
Klagesang (klagesang, klagesang, klagesang, hyl, hyl, skrik, golosba, golosba) er en sjanger av rituell folklore som består av klager og klagesanger, som ble ansett som tradisjonelt obligatoriske elementer i enkelte familieritualer, hovedsakelig knyttet til tragiske omstendigheter.
Klagesanger uttrykker sorg over en bestemt hendelse (død av en kjær, krig, naturkatastrofe, etc.). Klageklagene reflekterte selve ritualet, der klager ble utført og uttrykte den følelsesmessige tilstanden til deltakerne. Innholdet i klagesanger kan omfatte en forespørsel, en kommando, en bebreidelse, en trolldom, takksigelse, en unnskyldning, en klagesang. Klagesangens rolle, som bidro til å lufte følelsen av sorg, var spesielt viktig.
I de fleste kulturer ble klager kun utført av kvinner (solo eller vekselvis), selv om noen folkeslag (kurdere, serbere) hadde spesifikke mannlige klager. Fra uminnelige tider har spesielle eksperter på sang skilt seg ut blant folket - voplenitsy (andre navn: sørgende, klagere, sangere, sangere, poeter). Å fremføre klagesanger ble deres yrke.
I den russiske folketradisjonen danner klager et stort område av "gråtkultur" (T. A. Bernshtam), genetisk korrelert med overgangsritualer.
Fremkomst
Sjangeren klagesanger dukket opp i en tid da mennesker var preget av mytologiske, animistiske og magiske ideer, som dannet grunnlaget for klagesangens spesifikke poetikk. Over tid gjennomgikk slike ideer endringer eller gikk helt tapt, og forble på nivået av poetiske bilder og symbolikk. Noen forskere mener at klagesanger hadde en magisk betydning og hensikt - å beskytte seg mot dødens mystiske eksistens, fra de skadelige effektene av den avdøde (eller "liminale skapning"), og begynte senere å tjene uttrykk for menneskelige følelser. Dermed mister lignelsen sin mytologiske og episke karakter, og får lyriske elementer blandet med hverdagslige fenomener. Sjangeren klagesang er genetisk knyttet til eldgamle skikker og oppsto opprinnelig i begravelsesritualer. Dette forklares med forståelsen av bryllupsseremonien som en "konvensjonell begravelse", som er basert på ideen om brudens død i en egenskap og gjenfødelse i en annen. V.Ya. Propp påpekte dette: "Eventyret beholdt spor av en en gang utbredt overgangsrite for ungdom. Hovedinnholdet var så å si en overgang til en ny tilstand, til en annen, mer moden alderskategori, og dette ble i en rekke tilfeller forstått som midlertidig død.»Gjenstand for klage
Gjenstanden for klagen er det tragiske i livet, derfor kommer det lyriske prinsippet sterkt til uttrykk i dem. Emosjonell spenning avgjorde poetikkens særegenheter: overfloden av utrops-spørrende konstruksjoner, utropspartikler, synonyme repetisjoner, strenger av lignende syntaktiske strukturer, enhet av begynnelser, uttrykksfulle orddannelser, etc. Melodien i klagesanger er dårlig uttrykt, men hulker, stønn, buer osv. spilte en stor rolle. Klagesanger ble opprettet på vegne av personen som seremonien er dedikert til (brud, rekrutt), eller på vegne av hans slektninger. I form var de en monolog eller en lyrisk adresse.Typer klagesang
Begravelsesklagesang- klagesang for avdøde. Selv innenfor de samme menneskene er de ikke homogene. Olonets begravelsesklagesang er rik på episke elementer, mens de sibirske er mer lyriske. Temaene for begravelsesklager er sorg for den avdøde, for det meste en slektning, og noen ganger ikke en slektning (om en nabo, en foreldreløs, etc.). Innholdet i klagesanger er en poetisert beskrivelse av den avdøde, minner om ham, poetisering av naturen, symbolikk på død, sjel, sorg, del, en historie om egne ulykker, ensomhet, sorgens eller den avdødes families melankoli. . Blant klagesangene er det forskjellige: gravstein, begravelse og gravsteinsklage.Hovedkonteksten for klagesanger er en begravelsesrite, som setter sjangerens grunnleggende parametre og fremfor alt dens poetiske og lydsymbolikk - den viktigste egenskapen til klagesanger er at de er tydelig hørbare for de dødes verden. Fra dette synspunktet er «utførelsen av klagesanger i andre ritualer og ritualiserte situasjoner alltid, til en viss grad, en referanse til en begravelse» (Bayburin 1985, s. 65).
I folkekulturen var det stabile forbud og forskrifter som regulerte gjennomføringen av klagesanger over avdøde. En av de viktigste er midlertidig: det ble antatt at jamring bare kunne gjøres i dagslys. Overdreven gråt etter de døde var også begrenset, siden trøstesløse hulk «oversvømmer» de døde i den «andre» verden. Det var forbudt å fremføre klager fra barn og ugifte jenter (med unntak av datteren til den avdøde).
Bryllupsklager
Bryllupsklagesang er tekster sunget av bruden, hennes foreldre og slektninger, som dekker en rekke temaer som står henne nær (under forlovelse, sying av medgift, på sammenkomster, mens flettet hennes flettes, spesielt rett før bryllupet), som beskriver hennes opplevelser og følelser .
Bryllupsklager er mer forskjellige i tema (temaer om separasjon, minner om jentedom, tristhet over fremtiden) og er sterkt forbundet med sangtekster. De skiller seg fra begravelser ved større konvensjon og variasjon av stereotype formler og temaer innenfor samme tekst og ritual. Dette skyldes at de ikke bare var et naturlig uttrykk for tragiske opplevelser, men også en måte å uttrykke en viss rituell rolle på. Med fokus på den rituelle siden av ritualet, delte K.V. Chistov inn den første typen klagesang i konspiratorisk klagesang, gjesteklage, badeklage, selve bryllupsklage og avskjedsklage til «skjønnhet».
Rekrutt, soldatens klagesang, det vil si klagesang over en ektemann, sønn eller bror som blir gitt opp som soldat. Russiske rekrutteringsklager, skapt av de forferdelige forholdene først av Peter den store, og senere av den 25-årige Nicholas-militærtjenesten, er et kontinuerlig stønn, som uttrykker redselen til bøndene ved rekrutteringen, grusom behandling av soldaten, lenker - en hyppig følgesvenn av soldatene - barer, dommere, folks assessorer og alt apparatet til tsarregimet. I denne forbindelse er rekruttklagesang uttrykk for skarp sosial protest.
Hverdagslige ekstrarituelle klagesanger, som kunne ha blitt dannet av kvinner i vanskelige situasjoner (for eksempel etter en brann, under hardt arbeid).
Metode for å utføre klagesang
Metoden for å utføre klager var basert på improvisasjon, siden klagen hver gang var adressert til en bestemt person og skulle avsløre spesifikke trekk ved livet hans i innholdet. Klagesang fungerte som engangstekster, skapt på nytt for hver forestilling. Imidlertid brukte de aktivt verbale formler akkumulert av tradisjon, individuelle linjer eller grupper av linjer. Tradisjonelle bilder av muntlig poesi, stabile stereotypier gikk fra ett verk til et annet, reflekterte den mentale stemningen til en person i øyeblikk av sorg og tristhet. Lamentation er en improvisasjon ved hjelp av stabile, tradisjonelle former og under påvirkning av innhold som er homogent i idé, en gang støpt inn i disse formene.I motsetning til hva enkelte forskere mener, er ikke klager fri improvisasjon, selv om de gir rom for en stor del av individuell kreativitet blant klagerne.
De er bygget av to eller tre deler ("unnfangelse" og "støtende vers", i henhold til terminologien til klagerne selv), er rike på generelle klisjeformler, bruker sammenligning og inversjon som de dominerende metodene, og er alltid sammensatt av vers . Klagesangene fremføres i en utstrakt, resitativ monoton melodi med en lang fermato på slutten av hvert vers, og slutten av verset avsluttes med en hulk, naturlig eller dyktig imitert.
Et viktig trekk ved klagesanger er improvisasjon. Klagesang utføres alltid annerledes, og i dette tilfellet snakker vi ikke om den vanlige variasjonen av en stabil tekst i tradisjonell kultur. Hver klagesang dannes samtidig under ritualet. Selv om den sørgende aktivt bruker "vanlige steder" som er karakteristiske for den lokale tradisjonen med klagesanger, er hvert rop hun genererer unikt. Den rituelle konteksten for begravelsesklagesang bestemte den spesifikke karakteren til deres poetiske språk. Klagesanger måtte samtidig uttrykke en høy grad av følelsesmessig stress (utrøstelig sorg, intensiteten av sørgelige følelser), ha det karakteristiske utseendet til en spontan talehandling og tilfredsstille grusomme rituelle forskrifter.
Materiale fra Wikipedia - det frie leksikonet
Gråte- en av de eldgamle litterære sjangrene, preget av lyrisk-dramatisk improvisasjon over temaene ulykke, død osv. Den kan skrives både i poesi og prosa. Sjangeren er kjent i litteraturen i det gamle nære østen (sumerisk "Lament for Uruinimgin" og "Lament for Ur"). Klagestilen brukes spesielt i noen tekster i Bibelen - en av bøkene i Det gamle testamente er helt og holdent et eksempel på sjangeren ("Lamentations of Jeremiah"), så vel som i Homers dikt. Klagesang (kommos) er en obligatorisk del av gammel tragedie.
russisk litteratur
Klagesang har blitt utbredt i tradisjonell russisk ritual og hverdagslig folkediktning. Eksempler på klagesang i gammel russisk litteratur er den berømte klagesangen til Yaroslavna i "The Tale of Igor's Campaign", klagesangen til Moskva-prinsessen Evdokia over kroppen til Dmitry Donskoy. I "The Life of the Zyryan Enlightener Stefan of Perm", skrevet av Epiphanius the Wise, er det en rekke tekster som faller inn under denne kategorien etter sjanger: "The Lament of the Perm People", "The Lament of the Perm Church" og "The Lament and Praise of the Monk Copying". Klagesang skrevet av russiske forfattere fra 1600-tallet er kjent, spesielt den anonyme "Klagangen for fangenskapet og den endelige ruin av Moskva-staten" () og "Klag og trøst" angående tsar Fjodor Alekseevichs død, skrevet av poeten Sylvester Medvedev.
Troubadurenes poesi
Skriv en anmeldelse om artikkelen "Crying (sjanger)"
Utdrag som karakteriserer Lamentation (sjanger)
Tredje gang kom retorikeren raskt tilbake og spurte Pierre om han fortsatt var fast i sin intensjon, og om han turte å underkaste seg alt som ble krevd av ham."Jeg er klar for alt," sa Pierre.
"Jeg må også fortelle deg," sa retorikeren, "at vår orden lærer sin lære ikke bare i ord, men på andre måter, som kanskje har en sterkere effekt på den sanne søkeren av visdom og dyd enn verbale forklaringer alene. ” Dette tempelet, med sin utsmykning, som du ser, burde allerede ha forklart ditt hjerte, hvis det er oppriktig, mer enn ord; Du vil kanskje se, med din videre aksept, et lignende bilde av forklaring. Vår orden imiterer eldgamle samfunn som avslørte læren deres i hieroglyfer. En hieroglyf, sa retorikeren, er navnet på en ting som ikke er underlagt følelser, og som inneholder egenskaper som ligner på den som er avbildet.
Pierre visste godt hva en hieroglyf var, men turte ikke å snakke. Han lyttet stille til retorikeren, og følte på alt at testene ville begynne umiddelbart.
"Hvis du er bestemt, så må jeg begynne å introdusere deg," sa retorikeren og nærmet seg Pierre nærmere. "Som et tegn på raushet ber jeg deg om å gi meg alle dine dyrebare ting."
"Men jeg har ingenting med meg," sa Pierre, som mente at de krevde at han skulle gi fra seg alt han hadde.
– Det du har på: klokker, penger, ringer...
Pierre tok i all hast frem lommeboken og klokken, og klarte lenge ikke å fjerne gifteringen fra den fete fingeren. Da dette var gjort, sa mureren:
– Som et tegn på lydighet ber jeg deg kle av deg. – Pierre tok av seg frakken, vesten og den venstre støvelen etter instruks fra retorikeren. Mureren åpnet skjorten på venstre bryst, og bøyde seg ned og løftet buksebenet på venstre ben over kneet. Pierre ville raskt ta av seg den høyre støvelen og rulle opp buksene for å redde en fremmed fra dette arbeidet, men mureren fortalte ham at dette ikke var nødvendig - og ga ham en sko på venstre fot. Med et barnslig smil av beskjedenhet, tvil og selvhån, som dukket opp i ansiktet hans mot hans vilje, sto Pierre med armene ned og bena fra hverandre foran broren retorikeren og ventet på hans nye ordre.
Rop og klagesanger ble utført av mennesker som ble kalt sørgende. Disse var overveiende kvinner, selv om blant kurderne og serberne ble ropene utelukkende utført av menn. De ble spesielt invitert til å sørge over en avdød slektning eller uttrykke sorg over utbruddet av en krig eller naturkatastrofe (tørke, flom, etc.). Gråt og klage har eksistert siden antikken: de er nevnt i Bibelen og fant sted i antikkens Hellas.
Hvordan oppsto gråteritualet?
Sorg er et helt ritual. Sorgtradisjonen ble spesielt utviklet i Nord-Russland. Det er begravelsesklagesanger, rekrutteringsklagesanger og bryllupsklagesanger. Begravelses- og minneklagesang og verveklagesang ligger innholdsmessig nær hverandre. De sørger over en slektning som har dødd eller skal ut til militærtjeneste. Samtidig var det å forlate militærtjeneste analogt med døden til en person i løpet av hans levetid, fordi de ble tatt i tjeneste nesten hele livet. Begravelsesklager uttrykte sorgen til pårørende som hadde mistet en avdød person.
I bryllupsklager sørger bruden over sin jomfruvilje, som hun blir fratatt når hun gifter seg. Dette er betingede klagesanger. Det ble antatt at bruden måtte gråte før bryllupet: hun begravde sitt tidligere ugifte liv. Seremonien krevde tårene til bruden.
Det er også hverdagslige klagesanger og klagesanger, der man beklager for eksempel en avlingssvikt, konsekvensene av brann, flom osv.
Eksempler på gråt i litteraturen
Et eksempel på gråt er Yaroslavnas gråt på veggene til Putivl, beskrevet i "The Tale of Igor's Campaign", der prinsessen sørger over de døde soldatene som ikke kom tilbake fra en militær kampanje. Klagesang er en hedensk tradisjon der ideer om døden ikke samsvarer med lignende ideer i kristendommen. Etter døden blir menneskesjelen til en "liten fugl", personen hviler i en kiste, svever i skyene, etc. Å dø formidles i bildene av et frysende tre eller en solnedgang. Det er grunnen til at kirken har slitt med sorg i lang tid, og forsøkt å utrydde blant folket vanen med å sørge sterkt over de døde. Det var imidlertid ikke mulig å utrydde gråten i det hele tatt.
Plachi begynte først å studere V.A. Dashkov. En velkjent samling av klagesanger er samlingen av Rybnikov "Sanger" (del III), Metlinsky "Sørrussiske sanger", 1854. Samlingen av E.V. er imidlertid anerkjent som den mest komplette samlingen av klagesanger. Barsova "Lamentations of the Northern Region", 1872; "Begravelse, begravelse og gravsteinsklager", 1882 og mange andre. E.V. Barsov registrerte rop og klagesanger fra diktatet til en av de mest dyktige "fangene" i det russiske nord, Irina Fedosova.
GRÅTE
1) psyko-ho-fi-zio-lo-gi-che-sky og so-tsio-kul-tur-ny pheno-no-man, en av påvirkningene ved å komme inn -stå i dusjen mens du rister . H. Ples-ner betraktet gråt ved siden av latter som et av de viktigste måtene for selvutfoldelse i grenselandet -no-si-tua-tion, når språket viser seg å være maktesløst og kom-mu-ni-ka-tionen. pro-is-går til do-ver-balnom-nivå Selv om gråt representerer en ikke-gjennomsnittlig psykomotorisk reaksjon, allerede på et tidlig stadium av utviklingen vi-tiya man-ve-che-st-va pro-is-ho-dit hans so-cia-li-za-tion og ri -tua-li-za-tion and crying when-about-re-ta Jammen den symbolske handlingen. I ulike kulturer, du-ra-ba-du-va-har-sha-be-formasjoner og normer-vi, ha-rak-te-ri-zu-ying til-tømme-mest og intelligensen til å gråte i en eller annen situasjon.
Gråt er inkludert i mange post-minal (min-ki) og overgangsritualer (begravelse, bryllup og andre ), kalendergivende ritualer (for eksempel i ritualet med "pro-vo-dov" helligdager - Mas-le-ni -tsy og lignende), så vel som i disse dager, hilsener-st-viya ("hilsener-etter-mi") blant mange folkeslag i verden. Det vanlige ropet inkluderer også stemmer, rop, rop og bønner, velsignelse og beskyttelse fra den siden av styrkene. Begravelsesropet vender seg til de døde med en historie om hvordan de blir hedret eller hevnet for dem. Noen ganger gråter du så høyt at professoren gråter.
2) Litterær og musikalsk-etisk sjanger. I Li-te-ra-tu-re regnes det tidligste eksemplet på sjangeren klagesang for å være Shu-mer "Crying for the death of Ur" (rundt 2000 f.Kr.). Crying fikk videreutvikling i litteraturen i det gamle nære Østen og Midt-jorden; kunne ha fungert som et element i episk produksjon eller dramatisk handling. En av de mest kjente klagesangene i gammel litteratur er "Jeremias klagesang" i komposisjonen til Det gamle testamente; til sjangeren klagesang kan det også være sørgelige sanger fra Salmenes bok. Ele-men-du gråter at-sut-st-vu-yut i de episke diktene til Go-mera, i den eldgamle tragedien.
I den musikalsk-etiske kulturen i den vesteuropeiske Middle-ne-ve-ko-vya dukket klagesang (latin - planctus) opp i re-zul-ta-te tro-pi-ro-va-niya (se i artikkelen Trope) av individuelle sjangere av gri-go-ri-an-sko-go ho-ra-la. Slik er for eksempel Lamentation of Ra-hi-li, som dukket opp som tropen av res-pon-so-ria "Sub alta-re Dei" (XI århundre). Det eldste bevarte bildet - Klagesang over døden til Karl I den store (med in-tsi-pi-tom "A solis ortu us-que" ad occidua") fra ru-ko-pi-si ab-bat-st- va Saint-Mar-s-yal i Li-mo-zhe (10. århundre). På 1100-tallet var det 6 klagesanger. Ropet til Abe-la-ra (tekster - pa-ra-setninger fra den bibelske sy-zhe-tov), for-pi-san-nyh not-vma-mi (uten at det akkurat betyr at du høres ut). I sekulær musikk finnes den ved pipe-ba-du-trenches (pro-Van-Sales planh), et kristent bilde - "Fortz cauza" Gau-sel-ma Fay-di-ta, na-pi-san- nyy for døden til kong Ri-char-da Lion-Heart (1199). På 1100- og 1200-tallet tok gråten sin plass blant andre musikalske og etiske sjangere av li-tur-gi-che-che-drama, oftere in-t-ri te-at-ra -li-call. gjerningskirke om oppdagelsen av graven til "tre Ma-ria-mi" (latin - Visita-tio sepulchri); I hele Vest-Europa var også den hellige jomfru Marias klagesang (latin: Planctus Beatae Virginis Mariae) utbredt, som brukes -jeg var full på Stra-st-no-de-le. I senmiddelalderen dukket også gråtende tekster opp på moderne europeiske språk (lau-da "Pianto della Madonna" basert på ordene Yako-po-no To-di, XIII århundre).
I den gamle russiske li-te-ra-tu-re er gråt en sjanger som eksisterer side om side med tradisjonen med bokklage (går tilbake til bøkene Vet -ho-go Za-ve-ta) og ob-rya -do-vyh pri-chi-ta-niy: "Gråter om fangsten av tsarbyen" (XV århundre), "Gråter om fangsten av Pskov -tii" (XVI århundre), "Gråter om fangenskapet og om endelig resolusjon av Moskva-staten-su-dar-st-va" ( XVII århundre). Kan være en del av produksjonen av andre sjangre: ori-en-ti-ro-van-nye på folke ØNH-klage til Yaro-slava i "The Tale of the Half-Ku of Igo-re-ve" (XII århundre), klagesangen til Ev-do-kiya i "Tale of the Life of the Great Prince" -zya Dmitry Iva-no-vi-cha, russernes tsar" (XIV århundre). Apok-riff «Cry of Hell» fra-ves-ten også i muntlig form i form av et race-of-ånd-of-the-th dikt.
3) Musikalsk stykke tra-ur-no-go so-der-zha-niya. I det russiske slo-vo-upot-re-le-nii, når det brukes på com-po-zi-tor-musikk, er begrepet cha-tisk sov-pa-da -et med ter-mi-na-mi la -men-to (The Lament of Ari-ad-na fra samme navn på operaen av K. Mont-te-ver-di, The Lament of Di-do-na fra operaen “Di-do-na and Aeneas» av G. Per-sel-la), tren (gresk - θρηνος; «Lamentation of the pro-ro-ka of Jeremiah» av I.F. Stra-vin-sky, 1958, originaltittel «Threni: id est La- men-tationes Jeremiae prophetae"; "Gråter til minne om ofrene for Hi-ro-si-ma" K. Pen-de-rets-ko -go, 1960), ne-niya (Lain - nenia; "Lament for the death of Oke-ge-ma" av Jos-ke-na De-pre; "Nen-niya" for kor med or-ke-st-rum av J. Brahm, 1881, basert på teksten til "Ne-nii" av F. Schil-le-ra). I den innenlandske musikalske tradisjonen er gråten forankret i eldgammel bok- og folkekultur: "Lament of Yaro-Slava" (i operaen "Prins Igor" A. lament of Bo-ro-di-na), "Lament of Ra" -hi-li" [i det muntlige dramaet om kong Iro-de; inkludert i "Ros-tov-skoe de-st-vo" (tidligere Moscow Chamber of Musical Theatres, under ledelse av B.A. Po-krov-sko-th, 1982)], "The Lament of Jeremiah"