Formålet med lektionen: dannelse af begreber om hovedanslagene.
Lektionstype: kombineret (gentagelse af det dækkede, tilegnelse af ny viden, konsolidering af ny viden).
For at nå målet var det planlagt at løse følgende opgaver:
- Pædagogisk: dannelse af auditive ideer om slag (legato, non-legato, staccato); dannelse og konsolidering af spillefærdigheder til udførelse af grundlæggende slag.
- Pædagogisk: pleje en tankevækkende holdning til klasser, en præstationskultur og æstetisk smag.
- Udviklingsmæssige: udvikling af musikalsk øre, rytmesans, fantasifuld tænkning.
Visuelt materiale til lektionen.
1. Billeder solid linje, prikket, grafisk legato (cirklerne rører hinanden, men overlapper ikke hinanden), ikke-legato (cirklerne er i kort afstand fra hinanden), grafisk staccato (prikker).
2. Reproduktioner af malerier af J. Seurat, P. Signac, I. Shishkin.
3. Associativ serie i form af et oplæg.
4. Musikalske eksempler: Jægerkor fra operaen af K.M. Weber "The Magic Shooter", brasiliansk folkedans "Sambalele", M. Kachurbina "Bear with a Doll", L. Beckman "Christmas Tree".
Lektionsplan
1. Hilsen - 30 sek.
2. Indstilling - 30 sek.
3. Varm op. (C-dur skala med højre, venstre hånd - non legato; med højre hånd "Jeg sidder og studerer" - legato; med højre hånd tredjedele af C-dur - non legato). - 2 m.
4. Begrebet et slagtilfælde - 2 m.
5. At spille i et ensemble. (marts; kreativ opgave; lærerdemonstration) - 5-7 m.
6. Fastgørelse af legato-slaget. (Sang; "En kat går på bjerget" - arbejde med kvaliteten af præstationen). 5-7 m.
7. Associativ række - 3 m.
8. Fysisk minut. ("Hej, hej"; "Bjørn med en dukke" - bevægelse til musik). -2 m.
9. Staccato touch - udvikling af spillefærdigheder. (Regn; Hest).-10 m.
10. Konsolidering af færdigheden. (Ensemblet "Seks Ællinger").-3 m.
11. Opsummering. (Strøg som kunstnerisk udtryksmiddel) - 3 m.
12. Hjemmearbejde -1 m
Under timerne
Hej Tanya og kære lærere! Tanya, dette er vores første åbne lektion, jeg ønsker dig at være aktiv og opmærksom, så arbejdet bliver interessant og frugtbart.
Emnet for lektionen er at mestre de grundlæggende streger indledende fase uddannelse. Vi starter traditionelt med en opvarmning, hvor vi spiller C-dur skalaen i karakter af en march. (Højre og venstre hånd separat); tredjedele (højre hånd). Næste øvelse- "Jeg sidder og underviser" (med højre hånd).
Du spillede på to måder, tonerne lød enten separat eller sammenhængende, melodisk. Du er allerede bekendt med begrebet et forbundet spil, dette er (elevens svar), og at spille separat, usammenhængende kaldes - (svar). Jeg må fortælle dig, at legato og ikke-legato er slag. Strøgene repræsenterer karakteren af den lyd, der udvindes. Vi kan sige, at et slagtilfælde også er resultatet af udøverens handling. Tanya, hvorfor tror du, vi spiller noget musik melodisk, legato, mens for anden musik er et ikke-legato-touch bedre egnet? Kan alt spille ens? (svar). Ja, du har ret. Musik er meget forskelligartet, hver har sin egen karakter, ligesom hver person. Og stregerne er tæt knyttet til denne karakter, er med til at afsløre den og formidler musikkens stemning. Ordet "slag" oversat fra tysk er en linje. Hvilken funktion (linje) svarer efter din mening til legato, hvilket er ikke-legato? (visuelt materiale). (Svar). Det er rigtigt, legato kan repræsenteres af en lang linje, og en stiplet linje - ikke-legato. For os er det mere korrekt at afbilde lyde som denne (visuelt materiale): cirkler - grafisk legato (cirklerne rører hinanden, men svæver ikke over hinanden), ikke-legato (cirklerne er i kort afstand fra hver Andet). Hvordan er disse billeder forskellige? (Svar). Det samme sker i musik, lyden af non legato er små afstande, caesuras mellem tonerne. Du ved, mange marcher udføres med et ikke-legato-slag, det er behageligt at gå til. Jeg foreslår, at du komponerer en kort march til disse ord. (Udvalg af melodi til en given tekst: "En, to, kør op. En, to, afsted til paraden!"). Fingrene spiller aktivt noder, som om de går hen over tastaturet, vi formidler en munter karakter, soldaterne løfter benene. En anden ikke-legato-lyd kan lyde sådan her: (læreren fremfører et uddrag fra Jægerkoret fra operaen "The Magic Shooter" af K.M. Weber; en episode af den brasilianske dans "Sambalele"). Denne form for dansemusik bliver spillet ved brasilianske karnevaler, har du nogensinde set et karneval? Dette er et meget farverigt optog med muntre sange og danse. I Brasilien varer denne ferie flere dage. Har du en yndlingsferie? (Svar). Lad os synge den mest populære nytårssang, du vil genkende den på lydene fra introduktionen. (Vi synger "Et juletræ blev født i skoven", akkompagneret af læreren).
Fortæl mig venligst, hvad gjorde du med lydene, da du sang? (Svar), det vil sige, du udførte legato. I sang (vokal) musik bruges denne berøring hovedsageligt. Du og jeg har en sang, "A Cat Walks on a Mountain", vi spiller den, men læs først ordene til den. (Eleven læser, vi finder ud af, at dette er en vuggevise). Tanya, hvilken tilstand, stemning skal du formidle? (Svar). Har du brug for at spille melodisk eller med et slag? (Svar).
(Vi arbejder på stykket: et legato-touch, et skift af pels, nuancer).
Tror du, at noget vil ændre sig, hvis du spiller non legato? Lyt til, hvad der sker. (Spiller non legato; ræsonnement). Ja, melodiøsiteten og glatheden er forsvundet, katten er blevet fra kærlig til kæphøj, han vil hellere vække dig end vugge dig i søvn. Sangens karakter har ændret sig. Lad os vende tilbage til dets formål som en vuggevise og spille det udtryksfuldt. (Vi evaluerer præstationen).
Jeg vil gerne vise dig et par illustrationer, din opgave er at bestemme, hvilke billeder, linjer, der er forbundet med legato-slaget, afsløre dens betydning, i henhold til dine følelser. (Associativ serievisning, ræsonnement, korte konklusioner).
Og nu foreslår jeg fysisk. et øjeblik. Lad os lave en rytmisk opvarmning "Hej, hej." (De vil blive udført i form af en dialog, med bevægelser, der illustrerer tekstens betydning, hver stavelse har sin egen varighed, vi farver den ind nationalt):
Hej, hej, vi venter på dig!
Vi blev våde af regn.
Hvor er din paraply?
Faret vild...
Hvor er galocherne?
Katten tog...
Hvor er handskerne?
Hunden spiste det!
Det er ikke noget problem, gæster, kom gennem porten, gå op ad tærsklen, og vær med til en festlig tærte!
Opvarmningen fortsætter. Jeg foreslår, at du udfører bevægelser til den mest berømte polka "Bear with a Doll", du kan bruge en tamburin. (Bevægelser til musik, akkompagneret af læreren).
Tak, godt gået! Fortæl mig, hvad er karakteren af den musik, der spilles? (Svar). Lagde du mærke til, hvordan tonerne lød, forbundet eller adskilte? (Vis på instrument). (Svar). Ja, lydene blev udført kort, tydeligt, formidler lette spring, polkaen danses med små spring. Dine angreb på tamburinen var også klare og lette. Tanya, hvordan vil du afbilde regndråber? Sæt dig ved instrumentet, du vil fantasere. (Eleven optræder, læreren harmonerer). Dråberne falder let, mellem hver dråbe er der et øjebliks pause, lyt. Sådan en klar, let lyd kaldes staccato; denne streg, oversat fra italiensk, betyder skarp, brat. Staccato tjener ligesom andre streger til at formidle musikkens karakter. Lad os lære at spille noder staccato. (Arbejder på børnesangen "Hest" - med højre hånd; med venstre hånd på akkorder; med højre hånd i tredje - håndledsstaccato). Kan du skelne på gehør mellem staccato og ikke-legato? (vis; elevsvar). Lydene er kortere, afstanden mellem dem er større og kan repræsenteres grafisk ved staccato-prikker.
I dag stiftede du bekendtskab med et nyt touch, vi vil forstærke det ved at udføre den velkendte sang "Six Ducklings", se på hvilke toner du vil spille staccato, gør dig klar (spil i et ensemble). Tanya, navngiv de streger du kender (svar). Slag er et middel til kunstnerisk udtryk; de bruges ikke kun i musik, men også i andre former for kunst. For eksempel udfører en ballerina jævne bevægelser med sine hænder, dette vil være - (svar), og hoppe på pointe-sko - (svar). Kan du huske, hvordan ordet slagtilfælde er oversat? (Svar), rigtigt, så du kan bestemt ikke undvære streger i kunst, der er rigtig mange forskellige linjer. I slutningen af det 19. århundrede boede der i Frankrig kunstnere, der kun skabte deres malerier ved hjælp af prikker; disse kunstnere blev kaldt pointillister. Jeg foreslår, at du gør dig bekendt med dette eksempel. (Se illustrationer, malerier af Seurat, Signac). For at formidle maleriets generelle stemning bruger kunstneren både tykke streger og lette strøg. (Sjishkins landskaber). Hvorfor tror du, vi bliver fortrolige med slagtilfælde og mestrer deres udførelse? (Svar). Så du som kunstner kan male et musikalsk billede med lyde, udtrykke musikkens stemning.
Tak for dit arbejde i klassen; lektier Det bliver sådan her: Brug de streger, du kender, tegn en blomst, en sommerfugl eller et træ, eller måske vil du skildre et helt landskab. Jeg ønsker dig succes! Vores lektion er slut, for godt arbejde kan du give karakteren fem. Farvel!
Lektionstype: kombineret.
Mål og mål for lektionen:
1.Pædagogisk: at danne, generalisere og uddybe elevens viden om det grundlæggende i arbejdet med udførende teknikker.
2.Udviklingsmæssig: udvikling af æstetisk smag, udvikling af fantasifuld tænkning, musikalsk - udøvende og ideologisk - kunstnerisk udvikling.
3.Uddannelsesmæssigt: Inddragelse af den studerendes opmærksomhed, beslutsomhed og vedholdenhed i at mestre teknikker og færdigheder ved at spille instrumentet, evnen til at analysere deres præstationer.
4.Sundhedsbesparende: korrekt kropsholdning, håndposition, instrumentinstallation.
Lektionens format: individuel.
Metoder: instrumentspil, samtale, observation, demonstration af videomateriale, spillemetoder.
Implementerede pædagogiske teknologier: kunstnerisk, information og computer.
Udstyr: musikinstrument(harmonika), musiklitteratur, didaktisk stof(kort), computer.
Brugte bøger:
1. V. Semenov " Moderne skole spiller på knapharmonika."
2. D. Samoilov "Antologi af harmonikaspilleren 1-3 klasser."
3. Yu. Akimov, V. Grachev "Antologi af harmonikaspilleren 1-2 klasser."
4. Samling og udførende udgave af F. Bushuev, S. Pavin “Antologi af harmonikaspilleren 1-2 grader. for børns musikskoler."
Repertoire plan lektie:
1. Positionelle øvelser.
2. C-dur skala, arpeggioer, akkorder.
3. R.n.p. "Kornblomst", r.n.p. "Flyv ikke, nattergal", M. Krasev "Lille juletræ".
4. K. Cherny "Etude".
5. L. Knipper "Polyushko-feltet".
6. Lektionskarakter, lektier.
Lektionens struktur.
1. Organisering af tid. Præsentation af eleven og rækken af opgaver, han står overfor.
2. Hoveddel:
Indledende tale ved læreren: ”Teknologi, i i bred forstand ord er et middel til overførsel kunstnerisk indhold arbejder. I i snæver forstand Det her ekstrem præcision, fingerhastighed, koordinering af bevægelser. I den indledende fase af træningen, for at udvikle primære motoriske færdigheder hos en elev, er det nødvendigt særlige øvelser, forbereder den til udførelse tekniske problemer».
2.1 Spil med positionsøvelser. Vær opmærksom på elevens siddestilling, positionen af arme og ben og installationen af instrumentet.
Lærer:"Bayan teknik er baseret på standard formler: skalaer, arpeggios, akkorder."
2.2. Spil med skalaerC-dur i hel-, halv-, kvart-, ottendedels varighed med høj optælling i forskellige anslag, arpeggios, akkorder.
2.3. Tjek lektier .
At spille tidligere lærte brikker, påpege ulemper og fordele: r.n.p. "Kornblomst", r.n.p. "Flyv ikke, nattergal", M. Krasev "Lille juletræ".
Lærer:"Den succesrige udvikling af teknologi er umulig uden at arbejde på skitser."
2.4. K. Cherny "Etude". Overvinde et teknisk vanskeligt sted, præcis fingersætning, pelsskifte.
2.5. Gennemførelse af idrætsundervisning. Spil "Persille". Udgangsstilling: armene ned, afslappet. Ryst samtidig dine arme og ben for at slappe af i musklerne, indtil du føler dig varm. Spil med rytmekort. Klap den rytme, der vises på kortene.
2.5. L. Knipper “Polyushko – mark”. Samtale om komponistens liv og virke. Se komponistbilleder på din computer. Samtale om sangen "Polyushko-field". Dette er en sovjetisk sang om heltene fra den røde hær, som på grund af sin popularitet betragtes som folkemusik. I mellemtiden har sangen forfattere: musik. L. Knipper, forfatteren til ordene er digteren V. M. Gusev. Den blev skrevet i 1933. Melodien dannede grundlag for L. Knippers 4. symfoni "Digt om en Komsomol-soldat" og var ledemotivet i dette værk. Historien om sangens tilblivelse.
2.6 Arbejd med tekst, karakter og fingersætning.
Først udføres hele stykket for at forstå, hvilke af de opgaver, læreren har udviklet, der er blevet realiseret. Efter at have spillet bliver det klart, at på grund af en forkert ændring af bælge afskæres den musikalske sætning, hvilket resulterer i, at der ikke er nogen udtryksfuld intonation.
Arbejder med pelsbekæmpelse. Under læringsprocessen er det vigtigt at lære at bevidst og kompetent bestemme øjeblikke af forandring i pelsretningen. I den indledende fase af træningen skal ændring af bælgens bevægelse ske efter fjernelse af fingrene; i musikbøgerne i teksten er der tilsvarende tegn, der bestemmer den nøjagtige ændring af bælgen, de skal overholdes. Læreren beder hver sætning føre til kulminationsmomentet. For at gøre opgaven nemmere spiller eleven med hver hånd for sig og er opmærksom på at skifte bælg. Efter at have fuldført arbejdet, vil vi komplicere opgaven ved at spille stykket med begge hænder sammen. Læreren beder eleven om at bestemme niveauet for hans præstation og analysere den. Eleven får opgaven: "lad os forestille os, at vi er på scenen, prøv at spille som til en koncert." Læreren roser eleven for den indsats, der blev lagt i at løse de tildelte problemer.
3.Opsummering, analyse.
4.Lektier.
5. Mærke.
Gutsul Elena Anatolevna
Jobtitel: harmonikalærer
Uddannelsesinstitution: MKOUDO "Katav-Ivanovo Børnekunstskole"
Lokalitet: Katav-Ivanovsk by, Chelyabinsk-regionen
Navn på materiale: Offentlig lektion
Emne:"Den indledende fase af træning i harmonikaklassen"
Udgivelsesdato: 13.10.2016
Kapitel: supplerende uddannelse
Åben lektion af harmonikalæreren Gutsul E.A.
(emne: speciale)
Elev: Kirill Kirpichenko, alder 7 år, klasse 1 (7 år gammel)
Lektionens emne:
Iscenesættelse og udvikling af det udførende apparat, dannelse af landing, beherskelse af instrumentets tastatur, udvikling af tekniske færdigheder og kreativitet i en speciallektion.
Lektionstype:
kombineret.
Formålet med lektionen:
Dannelse af udførelse og udvikling af tekniske færdigheder i at spille instrumentet.
Lektionens mål:
1. Pædagogisk: generaliser og uddyb teoretisk viden studerende, for at udvikle evnen til fri bevægelighed højre hånd på højre tastatur. 2. Udviklingsmæssigt: udvikling af opmærksomhed, øre for musik, når man spiller et instrument, tekniske præstationsevner, kreative evner. 3. Pædagogisk: indgyde interesse og kærlighed til musikkunsten. 4. Sundhedsbesparende: korrekt holdning, håndposition, instrumentinstallation.
Lektionens format:
individuel.
Tekniske midler:
En knapharmonika til en elev, en knapharmonika til en lærer, en fjernbetjening, et bord, stole, noder.
Repertoire lektionsplan:
1. Fingerøvelser: udvikling af fingeruafhængighed "Teremki", "Brødre"; udvikling af muskelelasticitet "Pull-Push", "Wind-Up Cars" mv. 2. C-dur skala med forskellig varighed. 3. D.p. "Kornblomst", Shplatova "Bobik", D.p. "Trommeslager", D.p. "Rain" 4. Øvelser til at spille med to hænder (akkompagnement med dur-akkorder) 5. R.n.p. "Som under en bakke, under et bjerg", R.n.p. "Lam" (separat med hver hånd)
Lektionens struktur:
Dannelse af det udførende spilleapparat: Læreren laver sammen med eleven fingerøvelser for at udvikle fingeruafhængighed, for at udvikle muskelelasticitet og for at udvikle fleksibilitet i fingre og hånd. Styrkelse af produktionsevner. Fra de første lektioner lærer eleven at spille uden at se på tastaturet. For at lette orienteringen er der lavet hak på tasterne "Do" (1. række), "F" (3. række) og "Salt" (2. række) på højre tastatur. Før du begynder at synge sangen, skal eleven placere fingrene på tangenterne: do - anden finger, mi - tredje, fa
- fjerde. Den anvendte 4-finger fingersætning antager en traditionel placering, der tildeler en specifik finger - "masteren" - til hver lodret række. På grund af det faktum, at den første finger på højre hånd er bag gribebrættet, er højre hånds position fast og hjælper med at holde hånden i en bestemt position. Dette giver eleven mulighed for bedre at mærke selve nøglen og sikrer stabiliteten i håndstillingen. Men samtidig er det nødvendigt at huske, at du skal holde hullet åbent mellem indersiden af hånden og gribebrættet, det såkaldte "vindue". For at konsolidere denne færdighed laver vi øvelser uden lyd: lodret fri glidning af alle fingre langs hver række. I slutningen af øvelsen skal du frigøre din hånd: fald ned, små svingbevægelser med hånden. At mestre det grundlæggende i pelsvidenskab ved at bruge C-dur skalaen som eksempel. Læreren er opmærksom på mekanikkens ensartethed, kvaliteten af lydproduktionen, det utilladelige af afbøjning af fingrene, følelsen af tre støttepunkter, der er nødvendige for kontakt med venstre halvkrop, samt tilstedeværelsen af et punkt af vægt for instrumentet under indre del lårene på højre ben, mens du holder bælgen under kompression. Udvikling af en følelse af taktile fornemmelser, evnen til at finde de rigtige taster og balancere muskelindsatsen med tasternes elasticitet, undgå overdreven tryk og afbøjning af leddene og bevare kontrol over højre hånds korrekte position. Fortrolighed med et nyt værk vha specifik algoritme læring: 1. Læreren spiller en ny melodi. 2. Eleven navngiver størrelsen på den nye sang, varighed og læser noderne. 3. Eleven synger (hvis sangen har ord) og klapper samtidig i det rytmiske mønster. 4. Eleven spiller tællesangen højt hver for sig med hver hånd.
Under undervisningen:
(forberedende fase) 1. Introduktionstale ved læreren: introduktion af eleven, dækning af lektionens emne
.
2. Spil fingerøvelser. I den indledende fase af træningen, for at udvikle primære motoriske færdigheder hos en elev, er specielle øvelser nødvendige, der forbereder ham til at udføre tekniske opgaver. Eleven laver sammen med læreren øvelser for at udvikle fingeruafhængighed:
"Teremki"
Håndflader er lukket foran brystet. Tryk på enderne pegefingre mod hinanden, bøj disse fingre så meget som muligt, så de bøjer ved de første led. Palæet er klar til Mikhail Potapych! Vi bygger et andet palæ til hans kone Nastasya Ivanovna - de skadelige fingre presset sammen ved spidserne er bøjet.
Til lille Mishutka er tårnet bygget med ringfingre, og til Mashenka - med små fingre.
"Brødre"
Løft din hånd, håndfladen rettet ud, fingrene lukkede.(Brødre sad i hytten) Vi flytter lillefingeren til siden og holder den i denne position i 2-3 sekunder. Lillefingeren svajer lidt, og vender derefter tilbage til startposition. (Den lille ville gerne gå en tur. Men det er kedeligt for ham at gå alene. Han inviterer sin bror til at gå en tur sammen) Flyt to fingre presset til hinanden til siden: lillefingeren og ringfingeren; hold dem i denne position i 2-3 sekunder. Lillefingeren og ringfingeren svajer lidt, og vend derefter tilbage til deres oprindelige position. (Ja, det er kedeligt for dem to at gå. De inviterer de tre til at gå en tur) Flyt tre fingre presset til hinanden til siden: lillefinger, ringfinger og langfinger, hold i 2-3 sekunder. (Det er trist for de ældste at sidde i hytten. De kalder deres brødre hjem til sig.) Tommel- og pegefingre er forbundet fire gange ved spidserne. Alle fingre går sammen i en klemme, hånden slapper af. Så virker den anden hånd. Øvelser for at udvikle muskelelasticitet
"Træk skub"
Armene sænkes ned, håndfladernes ryg er forbundet. Pegefingre og langfingrene krydses med de samme fingre på den anden hånd; deres ender griber sammen. De spændte fingre bevæger sig skiftevis frem og tilbage. Når spillet gentages, er lang- og ringfingeren låst sammen. (Pull-Push kører, har travlt, men viger ikke.)
"Oprulningsbiler"
Spillerne låser deres fingre sammen (kun deres tommelfingre er ikke låst sammen) og bliver til oprulningsbiler. Nøglen ligger i lederens hænder. Oplægsholderen "starter" bilerne med tre nøgledrejninger. Træk vejret ind, og bilerne begynder at bevæge sig med lyden "zh-zh-zh!" Tommelfinger De begynder at snurre rundt om hinanden, hurtigere og hurtigere. Indtil planten løber tør (så længe der er nok ånde). Sådanne håndøvelser er et ekstra middel til at lette primære iscenesættelsesfærdigheder og hjælper også med at interessere barnet, udvikle dets kreative tænkning, opmærksomhed og evne til at kontrollere sin krop.
3. At spille et instrument. Læreren er opmærksom på elevens siddestilling, positionen af arme og ben samt installationen af instrumentet, pga. korrekt landing, placering af knapharmonika og
giver stabilitet af instrumentet og bevægelsesfrihed for hånd og fingre.
(kontrol under lektionen)
(hovedscenen) 1. Spil C-dur skalaen. Eleven spiller skalaen i hele, halve og kvarte varigheder og tæller højt. Når man spiller med hele varigheder, udføres skiftet af bælg gennem en node, med halve varigheder - gennem to toner, og med kvarte varigheder - gennem fire toner. Læreren overvåger glat og jævn pelshåndtering og gør også opmærksom på, at fingrenes afbøjning ikke er tilladt i den første falanks. 2. Afspilning af tidligere lærte skuespil, lav en fælles analyse med eleven af mangler og fordele: D.p. "Kornblomst" (spillet med sang, rolig, blød karakter) O. Shplatova "Bobik" (spillet med sang, munter, glad karakter) D.p. "Trommeslager" (leger med syngende, munter, marcherende karakter) D.p. "Rain" (leges med sang, karakteren er munter, let) Diskussion efter afspilning af hver sang: om det var muligt at formidle karakteren, om bælgeskiftet, fingersætning, fingersving blev observeret, om den korrekte landing blev observeret. 3. Mestring af akkompagnement med dur-akkorder. Spilleøvelser med to hænder med dur-akkorder i akkompagnement. 4. Gennemførelse af idrætsundervisning. "Klumpe-Dumpe". Øvelsen udføres stående. Løft begge arme op og smid dem ned gennem siderne, og vip din torso lidt fremad. Armene svinger af inerti, samtidig udtales ordene: "Humpty Dumpty." "Soldaten og den lille bjørn" opføres, mens du sidder på en stol. Ved kommandoen "Soldat" skal du rette ryggen og sidde ubevægelig, f.eks tinsoldat. Ved kommandoen "Bear Cub" skal du slappe af og runde din ryg, som en blød, buttet bjørneunge. 5. At lære nye sange: R.n.p. "Som under en bakke, under et bjerg" (spil af en lærer med ord, bestemmelse af karakter, størrelse, læsning af noter, leg med hver hånd for sig); R.n.p. "Lemmer" (lærerens leg med ord, karakterbestemmelse, størrelse, læsning af noter, leg med hver hånd separat). (sluttrin) 1. Marker 2. Optag hjemmearbejde.
Lektionsanalyse:
Resultatet af lektionen viste, at de opgaver, læreren stillede, var omfattende
afsløret: - klarhed og klarhed over tildelte opgaver. - et udvalg af musikalsk materiale, der fremmer udviklingen af barnets kreative evner. - oprettelse af en figurativ serie ( figurative sammenligninger, foreninger). - aktivering af auditiv kontrol. - foder teoretiske begreber i sammenhæng med et musikalsk billede. - studerendes selvanalyse af udførte værker.
Brugte bøger:
1. O. Shplatova "Første trin" 2. D. Ugrinovich "Bayan, forberedende gruppe" 3. V. Stativkin "Skolen til at spille på en valgfri knap harmonika." 4. D. Samoilov. "Skole til at spille på knapharmonika." 5.E. Mushkin "Iscenesættelse og udvikling af harmonikaspillerens optrædende apparat"
Kommunal uddannelsesinstitution supplerende uddannelse
"Børns Musikskolen»Nr. 1 af byen Taishet
Åben lektion om speciale
(Afdeling folkelige instrumenter)
Om emnet: "At arbejde på et kunstnerisk billede i værker af forskellige karakterer."
Lærer: Gumirova O.V.
Taishet 2016
Lektionstype: kombineret (konsolidering af viden, kompleks anvendelse af viden).
Lektionstype: traditionel.
Lektionens format: individuel.
Emne: "At arbejde på et kunstnerisk billede i værker af forskellige karakterer."
Der afholdes åben lektion med en 8. klasses elev Grigory Rudakov, knapharmonika.
Mål: skabe betingelser for at udvikle færdigheden til at arbejde med et kunstnerisk billede i forskellige værker.
Opgaver:
1. Uddannelsesmæssigt: konsolider den lærte teoretiske viden (definer begrebet " kunstnerisk billede værker"), fortsæt dannelsen af praktiske færdigheder (lær at afsløre ideen om et værk, arbejde på midlerne til musikalsk udtryksfuldhed, optræde i et medium tempo med tildelte opgaver).
2. Udviklingsmæssigt: udvikle evnen til at lytte og forstå det stykke, der opføres, koordinering af bevægelser, fantasifuld musikalsk tænkning, kreativ aktivitet gennem forskellige aktiviteter.
3. Pædagogisk: at dyrke en kærlighed til musik, at dyrke æstetisk smag, vedholdenhed, hårdt arbejde, koncentration.
Undervisningsmetoder:
1. Perspektiv: verbal transmission og auditiv perception. Læreren formidler færdiglavet information ved hjælp af demonstrationer. Eleven forstår og husker.
2. Reproduktiv: eleverne husker den information, som læreren har formidlet. Fremmer dannelsen af viden, færdigheder og evner gennem et system af øvelser.
3. Praktisk: musikalske og didaktiske spil, gentagne handlinger for at forbedre færdigheder og udvikle musikalsk øre.
Verbal, visuel, praktisk;
Aktivering af hørelsen, appellere til elevens musikalske opfattelse;
Udvikling af tænkning, kreativt initiativ;
Metoder til kontrol og selvkontrol: når du udfører, lyt til lyden, der gengives; udføre melodien korrekt og formidle det rytmiske mønster.
Tekniske træningshjælpemidler:
Instrument (harmonika), stol, fjernbetjening, noder, bærbar computer, video- og lydapplikationer.
Psykologiske forhold i lektionen:
Mobilisering af opmærksomhed kognitiv aktivitet, optimalt tempo i lektionen, fleksibilitet, evnen til kompositorisk at omarrangere lektionen under hensyntagen til den aktuelle situation, gunstigt psykologisk mikroklima i lektionen.
Ansøgning pædagogiske teknologier:
1. Sundhedsbesparende teknologi:
Fingrenes muskler udvikler sig, hvilket har en positiv effekt på hukommelsen, som vil udvikle sig mere intensivt.
Rationel tilrettelæggelse af lektionen: gymnastik for øjnene, motion for at slappe af nakkemusklerne med frie hoveddrejninger (højre, venstre, op, ned).
Veksling forskellige typer pædagogiske aktiviteter(at spille skalaer og øvelser erstattes af gentagelse af lærte stykker og lytning til musik).
2. Teknologi til personcentreret læring:
Anerkendelse af eleven som den vigtigste handlende figur Total pædagogisk proces Der er en personlighedsorienteret pædagogik. Denne teknologi er baseret på anerkendelsen af hver persons individualitet og originalitet, hans udvikling, først og fremmest, som et individ udstyret med sin egen unikke subjektive oplevelse. I lektionen skabes betingelser for elevens selvrealisering, udvikling af individ kognitive evner, kreativ fantasi.
3. Teknologi problembaseret læring:
Denne teknologi involverer konsekvent og målrettet promovering uddannelsesmæssige problemer foran eleven. Eleven bliver aktiv mental aktivitet, udtrykker egen mening og absorberer viden aktivt.
4. Teknologi til dannelse af motivation eller gaming teknologi:
Teknologi indebærer organisering legeaktivitet rettet mod at søge, bearbejde og assimilere pædagogisk information. Inklusioner i pædagogisk proces spilleøjeblikke øger elevens interesse for at øve instrumentet, aktiverer det kreativ aktivitet. Læreren skaber en såkaldt "successituation" i timen. Følelsen af succes øger motivationen til at lære, fastholder interessen og entusiasme for at spille instrumentet og opmuntrer positive følelser.
Repertoire lektionsplan:
1. Kromatisk skala for højre hånd og øvelser for venstre hånd.
2. Ya.Frenkel " russisk felt"fra filmen "New Adventures of the Elusive".
3. "Jeg går udenfor" r.n.p. arr. O. Buryan
Lektionsplan:
1) Organisatorisk øjeblik.
2) Varm op. Øvelser rettet mod frihed i bevægeapparatet.
3) Arbejde med musikmateriale (ved hjælp af sundhedsbesparende teknologi).
4) Problemsituation baseret undervisningsmateriale.
5) konsolidering af det omfattede materiale.
6) Lektionsopsummering.
7) Hjemmearbejde.
Under undervisningen:
1) Organisatorisk øjeblik. Hilsen, sætter sig ved instrumentet, aktiv stemning kreativt arbejde.
Bestemmelse af formålet og målene for lektionen, efter at have undersøgt eleven om, hvad han ved om "musikalske udtryksmidler". Hvad forbinder dem, og hvordan de interagerer med hinanden.
2) Varm op.Øvelser rettet mod frihed i bevægeapparatet.
- højre kromatisk skala med dynamiske nuancer;
- et spil kromatisk skala højre hånd med dynamiske nuancer, forskellige streger;
- gentagelse af baslinjen i venstre hånd, brugt i et stykke med dynamiske nuancer.
Vi overvåger kvaliteten af lydproduktion, rytmisk mønster og frihed i højre hånds fingre.
3) Arbejde med musikalsk materiale.
Hører efter stykke musik på en bærbar computer. Y. Frenkel "Russian Field" fra filmen "New Adventures of the Elusive".
Diskussion af værkets kunstneriske billede. Under dialog er det muligt at bruge malerier og tegninger til at hjælpe med at forstå meningen med værket.
1. Hvad tror du, dette arbejde handler om?
2. Kender du sangens ord?
3. Hvad hjalp dig med at forstå, hvad dette arbejde handler om? Hvilke musikalske udtryksmidler brugte komponisten?
4. Hvad er tempoet i dette stykke? Dynamik, slag, akkompagnementets karakter?
5. Hvor mange dele kan stykket opdeles i? Hvad præsenterede vi i den første del og hvad i den anden? Hvordan er denne ændring mærkbar i musikken?
6. Prøv at forklare, hvad et "kunstnerisk billede" er?
Fælles undersøgelse af dynamiske linjer og fraseringsstrukturer, linjetræk.
Bestemmelse af værkets klimaks, grafisk billede dynamik i tonerne, synge melodien, vise læreren på instrumentet; sammenligningsspilsmetode (lærerens og elevens spil sammenlignes, analyse). Udførelse af arbejdet i dele med de pålagte opgaver.
Fremførelse af stykket "Russian Field" fra filmen "The Adventures of the Elusive Avengers" med opfyldelse af tidligere fastsatte opgaver:
1. skift bælgen på de angivne steder i musikteksten;
2. opfylder nøjagtigt fingersætningskravene - observer fingrene placeret over noderne;
3. vedligeholde alle varigheder nøjagtigt;
4.holde et ensartet tempo i præstationen;
5. opnå non-stop spil med begge hænder, mens du følger den musikalske tekst nøjagtigt.
- fysisk opvarmning(ved hjælp af sundhedsbesparende teknologi) :
Øvelse for øjnene – bevæg dine øjne til højre, venstre, op, ned, luk dem, åbn dem. Se på det nærmeste objekt, derefter på det fjerneste objekt. Gentag flere gange.
Træn for at slappe af nakkemusklerne med frie drejninger af hovedet (højre, venstre, op, ned)
4) Problemsituation baseret på undervisningsmateriale.
Identificer selv det kunstneriske billede i det næste værk. Identificer punchlines og fraseringsbevægelser uden hjælp computerteknologi.
"Jeg går udenfor" r.n.p. arr. O. Buryan.
5) Konsolidering af det omfattede materiale.
Diskuter alt arbejdet udført i klassen. Gentagelse og konsolidering af det dækkede materiale.
6) Lektionsopsummering.
Alle midler til musikalsk udtryk har stor betydning ved at bestemme komponistens hensigt, fordi direkte indflydelse på karakteren af et musikalsk værk og dets interne indhold. Samtidig koncentration af opmærksomhed, mens der arbejdes på forskellige måder at udtrykke sig på, øger markant effektiviteten af at mestre hver færdighed separat og sikrer en holistisk, systemtilgang til læring, som hjælper med at bestemme det kunstneriske billede af et værk korrekt. Følelsesmæssig oplevelse et stykke musik er med til at udvikle opfattelsen af musik og har en positiv effekt på kreativ proces, som bidrager til udvikling af interesse og opdyrkning af en følelse af kærlighed til musik med dannelse af kunstnerisk og æstetisk smag.
7) Hjemmearbejde, karaktergivning.
Selvanalyse og selvevaluering af eleven om det udførte arbejde i timen med rettelse af læreren. Definition af lektier.
med en 3. klasses elev
Emne: Udvikling af færdigheder i arbejdet med et flerstemmigt værk
i harmonikaklassen.
Lektionstype: kombineret.
Mål: at udvikle færdigheder i at arbejde på et polyfonisk værk,
udvikle evnen til at høre polyfonisk stof.
Opgaver:
Pædagogisk: at danne, uddybe og generalisere elevens viden om
genren polyfoni, dens typer ved hjælp af eksempler på dækket og nyt materiale.
Udviklingsmæssigt: udvikle evnen til at udføre to-stemmet polyfonisk
stoffer, evnen til at høre en kombination af stemmer, deres udtryksfulde træk,
anvende forskellige streger for at fremhæve stemmer i den overordnede lyd.
Pædagogisk: at dyrke interessen for polyfonisk musik,
opmærksomhed, dedikation og vedholdenhed i at mestre teknikker og
færdigheder i at udføre polyfone værker.
Sundhedsbesparende: korrekt holdning, position af elevens hænder,
installation af værktøjet.
Lektionsformat: individuelt.
Metoder: spille et instrument (individuelt og ensemble), samtale,
observation, kontrol, selvkontrol, ophobning af viden, demonstration
lydmateriale.
Udstyr: 2 harmonikaer, nodestativ, bord, stole, noder,
musikcenter.
Brugte bøger:
1. V. Lushnikov "Skolen for at spille harmonika", 1988
2. B. Kalmykov, G. Fridkin “Solfeggio” del 2, tostemmigt.
3. J.S.Bach HTC, 2 bind.
Repertoire lektionsplan:
1.
Skalaer i D-dur, B-mol; spiller oktav, tre akkorder og
fire-lyd.
2. G. Purcell "Aria".
3. "Ivushka" r.n.p.
4. B. Lyubarsky "Sang".
5. J.S.Bach Fugue soldiez minor, KhTK, 2 bind.
6. L. Beethoven "Comic Canon".
Lektionens struktur:
1. Organisationsstadie:
hilsen, psykologisk holdning, formidling af lektionens emne, mål og
opgaver.
praktisk stemning: spille skalaer, øvelser.
2. Teoretisk fase:
samtale med en elev om genren polyfoni, baseret på tidligere erhvervede
viden: begreber "polyfoni", "subvokal polyfoni", "kanon",
"efterligning", "fuga".
3. Praktisk scene:
fremførelse af polyfone stykker lært tidligere;
arbejder på et nyt stykke: intonation af temaet, fremhævelse
stemmer i det generelle polyfoniske stof;
lytter til optagelsen af Fugue soldiez minor fra bind 2 af Bachs HTC, efterfølgende
musikalsk tekst.
4. Den sidste fase:
afspejling;
lektier;
vurdering af elevernes arbejde.
Under timerne.
Lektionens trin
Lektionens indhold
Noter
Organisatorisk
.
Sætte mål
og lektionens mål.
Aktivering
opmærksomhed.
Polyfoni er
1. Lærer: Hej, Zhumagul!
I dag vil vores lektion være fuldstændig
dedikeret til en af de komplekse, men på samme tid
det er tid til noget smukt og interessant
genre af POLYFONI. Hvad er der sket
"polyfoni"?
Elev:
"polyfoni".
Lærer:
Det sværeste ved
polyfonisk
ydeevne
virker er evnen til at høre
hver stemme, lede og udvikle dem
melodisk linje generelt
polyfoni. Det er de færdigheder, vi vil
udvikle på forskellige eksempler
polyfonisk musik.
2. Lærer: Før vi begynder
at løse et så komplekst problem,
du skal forberede din enhed til
arbejde.
Arbejde med D-dur og B-skalaer
mol (spiller unisont, i en oktav,
akkorder med 3 og 4 lyde, arpeggios).
Lærer: Hvad ved du om
polyfoni? Hvornår var denne genre
mest
Hvilken
komponister komponerede musik i
polyfonisk stil?
Elevens svar.
populær?
Følge efter
korrekt
landing,
position
værktøj,
hænder
I samtale
stole på
viden
studerende
modtaget for
lektioner
Forberedelse
arbejdsapparat.
Teoretisk.
Kvittering og
uddybe viden
til udførelse
planlagt
arbejde.
musikalsk
litteratur,
specialiteter.
Stemmeanalyse
Spørg
gør
studerende.
kanoner,
Lærer: Polyfonisk musik
viser sig i forskellige former Og
genrer: det kunne være vintage
danse (menuet, sarabande, allemande,
klokkespil, jig osv.), forarbejdning
folkesange med subvokal
polyfoni,
investeringer,
fuguetter og fugaer med efterligning
måde at udvikle sig på. Fuge er
højeste form for efterligning
polyfoni.
1. Opførelse af "Aria" af G. Purcell.
Bemærk venligst: øverste stemme
kendetegnet ved melodisk fleksibilitet,
mere varieret rytme, lavere
udført non legato, linjen er hans
reserveret, beroligende.
2. “Ivushka” r.n.p.
Lærer: Polyfoni forekommer ikke
kun i komponisters værker, men
og i folkemusik. blandt folket
der var følgende tradition
sangoptræden: startede sangen
sang, så tog koret det op,
støttende stemme til den vigtigste
emne. Denne form kaldes
subvokal polyfoni.
Udførelse
"Ivushka"
ensemble: elev – "sanger",
lærer - "kor". At skabe mere
lys musikalsk
billede
forskellige registre bruges
harmonika.
sange
3. B. Lyubarsky "Sang".
Lærer: "Sang" af Lyubarsky, ovenfor
som vi arbejder på vores egen måde
tæt på folkestilen. Hvor mange i
hendes stemmer? (to). I sangen kan vi
fremhæve to vers.
Hvori
vers du ser tegnene
Praktisk.
Gentag tidligere
studeret
materiale,
udtryksfulde
udførelse.
Udvikling af færdigheder
ensemblespil,
Lyttefærdigheder
generel lyd.
Arbejder på en ny
materiale,
kompetenceudvikling
kanoniske spil
efterligning.
polyfoni? (i den anden). Emne
passerer med to stemmer i formen
kanon, dvs. den anden stemme siger det samme
melodi, men to gange forsinket
takt.
Arbejder med intonation og
frasering af temaet i hver stemme
separat,
kompetenceudvikling
udførelsen af kanonen,
beholde
hver stemmes udtryksevne.
Evne
4. J. S. Bach "Fugue soldiez minor",
Bind 2 af HTC (lydoptagelse).
Lærer:
udføre
polyfonisk
arbejder
udvider kunstnerens evner
med hensyn til instrumentfærdighed,
mangfoldighed af repertoire. Men dygtighed
at lytte til polyfonisk musik er det ikke
mindre værdifuld kvalitet for en musiker.
For at gøre dette, lad os vende os til komplekset
form for polyfoni - fuga. Gør dit bedste
høre hovedtemaet i hver
stemme, prøv at følge
musikalsk tekst.
lytter til en optaget fuga (harmonika),
efter den musikalske tekst.
Lærer: Hvor mange stemmer har du?
hørte du? (tre).
Dannelse
Lyttefærdigheder
polyfoni,
plukke ud efter gehør
udføre
hovedemne,
færdigheder
navigere ind
musikalsk tekst.
Konsolidering
spilfærdighed
kanon.
Finale
y.
1. Refleksion.
5. L. Beethoven "Comic Canon".
Optræden i et ensemble med en lærer:
alle spiller deres egen stemme, mens
lytte til almindelig polyfon
tekstil.
Lærer: Efter sådan en begivenhedsrig
arbejder med forskellige former
polyfoni, hvilke fornemmelser, følelser,
Fremkalder denne genre følelser i dig?
Har det ændret sig? din holdning Til
Hej M? Hvordan?
"Sang"
Lyubarsky - dygtighed