Kommunestyret uddannelsesinstitution supplerende uddannelse børn "Børnekunstskolen opkaldt efter. A. I. Baeva" Nordlige region Novosibirsk-regionen
Materialets navn: "Ansøgning moderne teknologier i træning af harmonikaspillere" (afspiller til et soundtrack).
Forfatter af dette materiale:
Khlopotova Nadezhda
Alexandrovna,
klasselærer
knap harmonika, harmonika
Med. Northern 2013
Offentlig lektion med elever i harmonikaklassen, 3.-4.
Emne: Anvendelse af moderne teknologi til træning af harmonikaspillere (afspilning til et soundtrack).
Mål: At opnå rytmisk, dynamisk, agogisk korrekt fremførelse af værker til et fonogram.
Opgaver:
1) Pædagogisk: Vis processen med at lære at spille til et soundtrack i flere trin.
2) Udviklingsmæssigt: udvikling af opmærksomhed, øre for musik, når man spiller til et soundtrack; vise præcision i tempo, rytme, slag, dynamik, agogik.
3) Pædagogisk: pleje uafhængighed, ansvarsfølelse og præstationsdisciplin.
Tekniske midler: bærbar computer, stereoanlæg, cd'er, USB-drev, metronom.
Visuelle hjælpemidler: fotos af popartister på knapharmonika, harmonika (P. Dranga, duet "Bayan-mix", harmonika-duet "Illusion").
Musikalsk materiale: videomateriale med de bedste eksempler på popmusik (fremført til et soundtrack).
Lektionstype: kombineret lektion
Under undervisningen:
I. Introduktion:
1. "Jeg vil gerne spille som P. Drang." Visning af lyd- og videomateriale: optræden på knapharmonika, harmonika med lydspor.
2. Samtale med fyrene.
Metode: informationsmodtagelig
II Nyt materiale:
1. Tre stadier af at lære at spille til et soundtrack:
- etape et - at lære at spille i et ensemble (simple dele)
- etape to - spiller til et soundtrack (solo)
-trin tre – spiller til et unisont fonogram, spiller i et ensemble (sværere materiale)
2. Samtale med fyrene
3. Rytme - hovedgrundlag fremført til et soundtrack
Metode heuristisk samtale, problemmetode, informationsmodtagelig metode.
III Opsummering:
1. Samtale "Hvorfor skal du spille til et soundtrack?"
I. Introduktion
1. "Jeg vil spille som Dranga"
I På det sidste interessen for pop og populærmusik opført på akademiske instrumenter (violin, knapharmonika, harmonika, ensembler) er steget forskellige sammensætninger) til soundtracket. Knappen harmonika og harmonika åbnede med ny side, som det fremgår af optræden af P. Dranga, duetten "Bayan - mix", osv. Dette tjente til at popularisere instrumenterne. Børn og forældres interesse forklares ved, at de kommer til musikskolen i harmonika- og harmonikatimerne for at spille "som Dranga".
- Visning af videomateriale (P. Dranga, duet "Bayan - mix", show - duet "Bayan-positiv", duet af harmonikaspillere "Illusion").
2. Samtale med børn efter at have set videoen:
- Hvorfor lyder det lysere og rigere at optræde med et soundtrack?
Foreslået svar: Ethvert spil bliver til et lyst koncertnummer, hvor man spiller et instrument akkompagneret af sit eget poporkester.
- Hvorfor er det moderne at optræde med et soundtrack?
Foreslået svar: I vores moderne tider Fra tv-skærme hører vi hovedsageligt kun popoptrædener, hvilket betyder, at lytteren er bekendt med det og er lettere at opfatte det.
II Nyt materiale
Processen med at lære at spille til et soundtrack består af flere trin. Nu vil vi se på hver fase separat:
Den første fase er at lære at spille i et ensemble (repertoiret består af simple sange, endda på én tone).
Det mest alvorlige problem i ensemblespil, herunder at spille til et lydspor, anses for at være lydens synkronicitet, det vil sige det nøjagtige sammenfald i tid af stærke og svage aktier beat, alle varigheder af ensemblemedlemmerne. Som regel, i en gruppe, nikker udøveren af den første del med hovedet for at angive begyndelsen af stykket, opbremsningen, frigivelsen af akkorden og slutningen af stykket. Ved afspilning til et soundtrack skal eleven grænse koncentration opmærksomhed, da det nøjagtigt skal matche det indspillede akkompagnement. Du skal styre spillet og undgå uoverensstemmelser med lydsporet.
Denne type arbejde giver dig mulighed for at udvikle selvstændighed, da det er muligt at lære et stykke derhjemme, og ikke kun i et klasseværelse med en lærer.
Et eksempel på ovenstående materiale kan være skuespil af R. Bazhilin fra albummet med skuespil til primære klasser Børnemusikskole "Lære at spille harmonika" - "Sunny Rain", "Rainbow", "On the Lawn", "Sunny Bunny".
En af vigtige komponenter når man spiller er der en meterrytme. Det er ham, der lader eleven spille synkront med optagelsen. Hvis meterrytmen overtrædes, kollapser hele forestillingen. Metrorytme hjælper også teknisk udvikling studerende.
Anden fase spiller til et soundtrack (solo), repertoiret bliver mere kompliceret.
1. Repertoiret på dette stadie er anderledes. I de sidste år et passende repertoire dukkede op (R. Bazhilin "At lære at spille harmonika" del 2; A. Novoselov "Playing with pleasure"; Y. Shaderkin "I moderne rytmer"). Et sådant repertoire supplerer og udvider uden tvivl indholdet musikundervisning, fremmer aktivering pædagogisk proces. Ved at spille til et sådant akkompagnement vil den unge musiker ikke længere kunne føle sig som en lille kunstner, og det vil stimulere hans øvelse på instrumentet.
Cirka repertoire:
1. N. Rota Melodi fra filmen " Gudfar»,
2. R. Bazhilin "paraplyer"
3. R. Lofland “Adagio”
4. Tsvetkov "Askepot" og mange andre. etc.
Under udførelsen får eleven visse opgaver:
- nøjagtighed i tempo, rytme
- streger skal svare til arbejdets art
- dynamiske nuancer bør ikke være i konflikt med lydsporet, men skal være udtryksfulde.
2. Efter at have spillet stykkerne, tal med fyrene om, hvilke lydspor de spillede til, og hvordan de er opdelt:
- fonogrammer, der kun bærer harmonisk funktion(Kochante “Belle”, D. Ponomareva “Lim-po-po”, Karpov “Road”)
- fonogrammer, med elementer af temaet (P. Oliveira "Melodi fra filmen "Generals of the Sand Quarries", Tsvetkov "Askepot")
- fonogrammer med kontrapunkt ("Sang fra den hemmelige have" fra rep. Gruppen "Hemmelig Have")
- fonogrammer med anden del (R. Bazhilin "Umbrellas", "After the Rain")
-udviklede fonogrammer (A. Novoselov “Cock Polka”)
Tredje trin er at lære at spille til et fonogram unisont eller ensemble (unison er en kompleks, interessant og ufortjent glemt form for indlæring af knapharmonika, harmonika, når flere instrumenter spiller den samme melodi).
1.Optræden med et "plus", ved at bruge eksemplet med A. Novoselovs skuespil "The Cock Polka". Vær opmærksom på den lange introduktion, beregn den nøjagtigt. Gennemfør alle dynamiske nuancer, de skal svare til dynamikken i lydsporet.
Når de spiller i et ensemble, kan hver deltager lære deres del samtidig med deres partner og arbejde på individuelle dele af stykket, efterhånden som de udvikler sig.
Når du lærer et stykke med et fonogram, skal du allerede kende teksten og spille i det rigtige tempo, med dynamiske nuancer og streger.
Tempoet er vigtigt i præsentationen. Det er det korrekt valgte tempo, der bidrager til den præcise transmission af musikkens karakter. Eleven skal tydeligt forstå i hvilket tempo han kan spille, ramme det ønskede tempo, styre sit spil, undgå uoverensstemmelser med sin makker i ensemblet og med lydsporet.
Et eksempel er skuespillet af E. Derbenko “ Sjov stemning", spillet i forskellige tempoer
2. Samtale med elever:
-i hvilket tempo blev alle kravene opfyldt (slag, dynamik, agogik, renhed i udførelsen).
3. Det rytmiske grundlag er meget vigtigt, når man spiller til et soundtrack, og endnu mere i et ensemble.
Eksempel: Værket af Roman Bazhilin "Car".
-sørg for, at elevens rolle spilles rytmisk præcist, hertil kan du bruge talestavelser, på det rytmiske mønster ottende-kvartal-ottende kvartal: erstatte stavelserne av-til-mo-bil. Dette vil hjælpe barnet med at spille denne synkopering.
III Konsolidering. Opsummerende.
1. Samtale med fyrene: "Hvorfor skal du spille til et soundtrack?"
Muligt svar:
At spille til et soundtrack udvider elevernes musikalske horisont betydeligt og udvikler evnen til at lytte og høre optaget akkompagnement. Denne type præstation involverer eleven i aktiv form spiller musik. Når alt kommer til alt, ved at udføre de enkleste melodier bliver børn fortrolige med kreativ proces. Du bør spille til et soundtrack gennem hele din skoletid.
At spille til et soundtrack lærer kunstneren en række værdifulde faglige egenskaber: rytmisk disciplin, sans for tempo, fremmer udviklingen af musikalitet, udøvende udtryksevne og hørelse.
Denne præstationsmetode giver eleverne ægte fornøjelse og bringer ubestridelige fordele, befrier dem, lindrer spændinger og frygt for at tale offentligt.
Det er vigtigt for enhver lærer at fange små musikere, for når han spiller til et soundtrack, føler han sig som en rigtig kunstner, der spiller akkompagneret af en hel gruppe.
Denne type arbejde udvider kreative evner, hjælper med at lægge grundlaget for auditiv opmærksomhed, udvikling harmonisk hørelse, fremmer rytmisk disciplin, udvikler selvstændighed.
Lektionsanalyse:
Resultatet af lektionen viste, at de opstillede mål og målsætninger blev nået, da indholdet af lektionen var rettet mod at opnå korrekt fremførelse af soundtracket. Lærerens opgaver blev udførligt beskrevet.
For at løse de tildelte problemer blev følgende teknikker og arbejdsmetoder brugt:
- klarhed og klarhed i opgaver, der er tildelt eleverne
-en variation af musikalsk materiale, der fremmer udvikling kreativitet barn.
- oprettelse af en figurativ serie ( figurative sammenligninger, foreninger)
-aktivering af auditiv kontrol
- udvikling af tænkning (spil i ensemble)
-omgange teoretiske begreber i sammenhæng med et musikalsk billede.
- studerendes selvanalyse af udførte værker.
Lektionstype: kombineret.
Mål og formål med lektionen:
1.Pædagogisk: at danne, generalisere og uddybe elevens viden om det grundlæggende i arbejdet med udførende teknikker.
2.Pædagogisk: udvikling af æstetisk smag, udvikling fantasifuld tænkning, musikalsk - udøvende og ideologisk - kunstnerisk udvikling.
3.Uddannelsesmæssigt: Inddragelse af den studerendes opmærksomhed, beslutsomhed og vedholdenhed i at mestre teknikker og færdigheder ved at spille instrumentet, evnen til at analysere deres præstationer.
4.Sundhedsbesparende: korrekt kropsholdning, håndposition, instrumentinstallation.
Lektionens format: individuel.
Metoder: instrumentspil, samtale, observation, demonstration af videomateriale, spillemetoder.
Realiserbar pædagogiske teknologier: kunstnerisk, information og computer.
Udstyr: musikinstrument(harmonika), musiklitteratur, didaktisk stof(kort), computer.
Brugte bøger:
1. V. Semenov " Moderne skole spiller på knapharmonika."
2. D. Samoilov "Antologi af harmonikaspilleren 1-3 klasser."
3. Yu Akimov, V. Grachev "Antologi af harmonikaspilleren 1-2 grader."
4. Samling og udførende udgave af F. Bushuev, S. Pavin “Antologi af harmonikaspilleren 1-2 grader. for børns musikskoler."
Repertoire lektionsplan:
1. Positionelle øvelser.
2. C-dur skala, arpeggioer, akkorder.
3. R.n.p. "Kornblomst", r.n.p. "Flyv ikke, nattergal", M. Krasev "Lille juletræ".
4. K. Cherny "Etude".
5. L. Knipper "Polyushko-feltet".
6. Lektionskarakter, lektier.
Lektionens struktur.
1. Organisering af tid. Præsentation af eleven og rækken af opgaver, han står overfor.
2. Hoveddel:
Indledende tale ved læreren: ”Teknologi, i i bred forstand ord er et middel til overførsel kunstnerisk indhold arbejder. I i snæver forstand Det her ekstrem præcision, fingerhastighed, koordinering af bevægelser. I den indledende fase af træningen, for at udvikle primære motoriske færdigheder hos en elev, er det nødvendigt særlige øvelser, forbereder ham til at udføre tekniske opgaver."
2.1 Spil med positionsøvelser. Vær opmærksom på elevens siddestilling, positionen af arme og ben og installationen af instrumentet.
Lærer:"Bayan teknik er baseret på standard formler: skalaer, arpeggios, akkorder."
2.2. Spil med skalaerC-dur i hel-, halv-, kvart-, ottendedels varighed med høj optælling i forskellige anslag, arpeggios, akkorder.
2.3. Tjek lektier .
At spille tidligere lærte brikker, påpege ulemper og fordele: r.n.p. "Kornblomst", r.n.p. "Flyv ikke, nattergal", M. Krasev "Lille juletræ".
Lærer:"Den succesrige udvikling af teknologi er umulig uden at arbejde på skitser."
2.4. K. Cherny "Etude". Overvinde et teknisk vanskeligt sted, præcis fingersætning, pelsskifte.
2.5. Udførelse af idrætsundervisning. Spil "Persille". Udgangsstilling: armene ned, afslappet. Ryst samtidig dine arme og ben for at slappe af i musklerne, indtil du føler dig varm. Spil med rytmekort. Klap den rytme, der vises på kortene.
2.5. L. Knipper “Polyushko – mark”. Samtale om komponistens liv og virke. Se komponistbilleder på din computer. Samtale om sangen "Polyushko-field". Dette er en sovjetisk sang om heltene fra den røde hær, som på grund af sin popularitet betragtes som folkemusik. I mellemtiden har sangen forfattere: musik. L. Knipper, forfatteren til ordene er digteren V. M. Gusev. Den blev skrevet i 1933. Melodien dannede grundlag for L. Knippers 4. symfoni "Digt om en Komsomol-soldat" og var ledemotivet i dette værk. Historien om sangens tilblivelse.
2.6 Arbejd med tekst, karakter og fingersætning.
Først udføres hele stykket for at forstå, hvilke af de opgaver, læreren har udviklet, der er blevet realiseret. Efter at have spillet bliver det klart, at på grund af en forkert ændring af bælge afskæres den musikalske sætning, hvilket resulterer i, at der ikke er nogen udtryksfuld intonation.
Arbejder med pelsbekæmpelse. Under læringsprocessen er det vigtigt at lære at bevidst og kompetent bestemme øjeblikke af forandring i pelsretningen. I den indledende fase af træningen skal ændring af bælgens bevægelse ske efter fjernelse af fingrene i musikbøgerne i teksten er der tilsvarende tegn, der bestemmer den nøjagtige ændring af bælgen, de skal overholdes. Læreren beder hver sætning føre til kulminationens øjeblik. For at gøre opgaven nemmere spiller eleven med hver hånd for sig og er opmærksom på at skifte bælg. Efter at have fuldført arbejdet, vil vi komplicere opgaven ved at spille stykket med begge hænder sammen. Læreren beder eleven om at bestemme niveauet for hans præstation og analysere den. Eleven får opgaven: "lad os forestille os, at vi er på scenen, prøv at spille som til en koncert." Læreren roser eleven for den indsats, der blev lagt i at løse de tildelte problemer.
3.Opsummering, analyse.
4.Lektier.
5. Mærke.
OFFENTLIG LEKTION
3. klasses elev
Mamaiko NikitaLærer
Andriyanova Tatyana VyacheslavovnaLektionens emne: "
De vigtigste faser af arbejdet på stykke musik»Formålet med lektionen:
Systematisere de metoder og arbejdsmetoder, der er relevante for analyse, læring og endelig kunstnerisk udformning af skuespil. Fokuser elevens opmærksomhed på vigtigheden af hvert trin i at lære et stykke musik.Opgaver:
Uddannelsesmæssigt:
selvstændigt kunne udføre en kompetent analyse af en musikalsk tekst.Udviklingsmæssigt:
Korrekt udvælge arbejdsmetoder til at implementere tekniske og kunstneriske opgaver.Uddannelsesmæssigt:
At dyrke en arkitektonisk sans er evnen til at forstå kompositionen af et værk og bestemme hvert elements sted og rolle i en harmonisk helhed.TYPER AF AKTIVITETER I LEKTIONEN:
Musikalsk og pædagogisk:
Forklaringer af de vigtigste stadier i arbejdet med arbejdet.Ydeevne:
Udførelse af værker.Opfattelse:
Lærerdemonstration, lyd- og videomateriale.Skabelse:
Evne til selvstændigt at analysere og vælge arbejdsmetoder til implementering af tekniske vanskeligheder og overførsel kunstnerisk design(baseret på et let spil). : Generelt overblik om arbejdet.Identifikation af de vigtigste vanskeligheder.
Følelsesmæssig opfattelse af ham generelt.
En historie om komponisten, æra, stil, optræden, karakter, plot, grundtempo, form, struktur, komposition.
Anden fase:
En dybere undersøgelse af værket, valg af udtryksmidler og beherskelse af dem. Detalje arbejde over stykket i dele, uddrag, som helhed.Tredje fase:
En komplet og komplet udførelsesform af stykkets koncept, baseret på en dyb og detaljeret forundersøgelse af det.Fjerde fase:
At opnå stykkets sceneparathed, dvs. sin mesterlige præstation ved en koncert eller eksamen (mange gange).UNDER UNDERVISNINGEN
C
- Dur tredjedele (finger med tommelfinger)| - 4 lyde pr. pels.
|| - oktav pr. bælg.
Når vi spiller en skala, forfølger vi målet om at accelerere tempoet gennem øget varighed. Også ved at spille en skala leder vi lyden til
Q, dvs. gennem tempo, der viser lydens bevægelse påcrescendo Og diminuendoHer hører og ser læreren, hvordan eleven styrer bælgens bevægelse, hvordan han ændrer bælgen. Eleven fordeler dygtigt lyd ind icrescendo Og diminuendo. Viser tydeligtQ punkt.Skalaen udføres med streger legato, staccato, 2 legato, 2 staccato.
Udført af en elevC- Durdoubler, trillinger, quartos (for en venstrehånds bas er derll , lll, lllli højre hånd, dvs. der lægges vægt efter to, tre og fire lyde.)
Udfører spillet || 2 oktaver pr. bælg. Her er elevens mål at fastholde bælgens kraft på én nuance og fordele lydkraften på 2 oktaver til bælgen.
Dernæst udfører eleven en lang arpeggio vha tommelfinger. Forsøger også at lave frasering (bevægelse af lyd modQ(T)). Eleven udførte denne opgave.
Han spiller akkorder i 3 oktaver, optræder > (pels ryk) på downbeat. Bælgen skifter gennem tre akkorder, dvs. gennem en oktav.
At arbejde på et værk introducerer først og fremmest eleven til skønhedens verden og åbenbaringen af hans kreative individualitet.
Målet med arbejdet er lys, meningsfuld, teknisk perfekt udførelse.
"Polka" er en livlig, hurtig dans, 2/4 størrelse, centraleuropæisk. Genre af dansemusik. Polka dukkede op i midtenXIXårhundrede i Bøhmen (det moderne Tjekkiet), og er siden blevet en berømt folkedans.
Polki skrevet af J. Straussjegog hans søn I. StraussII. Mange polkaer findes i tjekkiske komponisters værker - B. Smetana, A. Dvořák.
Navn fra det tjekkiske ordpuilka, der betyder "halvt skridt", kræver polkarytmen hurtig bevægelse fra fod til fod. På grund af dens konsonans forveksles polka med polsk dans, men det er ikke tilfældet.
Polkaen dukkede op i Rusland i 1845. På det tidspunkt var denne dans på mode i Frankrig, den blev bragt fra Paris af danseren fra den kejserlige gruppe i St. Petersburg, Nik Osipovich Golts. Polka kommer i forskellige typer.
A. Devardier "Polka" - tonalitet D- dursimpel tredelt form (del 3 er en gentagelse af den første).
Tekniske vanskeligheder – at spille trillinger, klar udførelseStaccato, varighedsgruppering ||| . Udfører accenter og sænker tempoet.
Fuldstændig, følelsesmæssig og kunstnerisk opfattelse - let, munter karakter, hurtigt tempo.
Dette arbejde er placeretjegarbejdsfasen. Efter at have foretaget en mundtlig analyse, bestemme tekniske vanskeligheder, lad os overtrædeIIscene. Læreren spiller hele stykket og er opmærksom på grundlæggende udtryksevner. Sammen med eleven analyserer vi instrumentet. Kompetent, musikalsk meningsfuld analyse er grundlaget for videre arbejde. Særlig opmærksomhed kræver metrorytmisk subtilitet af udførelse. Først spiller læreren melodien efter noder, derefter lytter eleven til melodiens rytmiske mønster. Så ser eleven på noderne, navngiver varigheden og klapper det rytmiske mønster. Eleven skaber en sammenhæng: høre-se-føle-transmittere.
Når man analyserer, skal lyden "hvis muligt" være meningsfuld og musikalsk. Eleven skal lytte til musikken og forstå den i det mindste generelt.
Du skal straks være opmærksom på fraseringen, ellers vil spillet være blottet for enhver mening.
Udfør strøg når det er muligt. På dette stadium er der ingen grund til at tale om tempo, dynamiske nuancer, agogik. Men en nøjagtig læsning af den musikalske tekst, det vil sige tonehøjdepræcision og metrorytmisk læsning af noder, brug af streger, elementær meningsfuldhed af frasering, lytning til det harmoniske grundlag - er obligatoriske, når man analyserer værker.
Analyse af forfatterens tekst skal udføres ved hjælp af følgende metodiske teknikker: tælle højt, trykke på det rytmiske mønster af hver stemme, solfege mens du spiller på et instrument. Afspilning ude af rytme med navnet på hver finger, Afspilning af melodien med en finger med venstre hånd ude af rytme. Tekniske midler musikalsk optræden disse er slag, dynamik, lyd, pels og tempo.
"Langs og langs floden" - Russisk folkesang. Folkeord og musik. En periode bestående af 2 sætninger. Variation af anden sætning baseret på emnet. Folketræk– variation. Hver sætning begynder på en ny måde (nuancer tilføjes, karakterændringer, streger).
Dette stykke er flyttet til 2. arbejdstrin, dvs. teknisk efterbehandling. Forfining af fingersætning (hvor nødvendigt). Lyd er det vigtigste udtryksmiddel. N. Medtner sagde: ”Alt skal ud og fødes af stilhed... Lyt, lyt og lyt. At tegne lyde fra stilhed med øret."
Efter at have lavet analysen og studeret fingersætningen, gik vi videre til at arbejde med lyden.
Under arbejdet med stykket analyserede eleven det i faser og besluttedeQi hver sætning ogQhele stykket. Mens eleven udfører arbejdet med at producere lyd og ændre bælgen, afbryder eleven ikke den melodiske linje og mister ikke kraften til at føre bælgen, når den skifter den. Udfører streger: 1 sætningportamento Og staccato, 2. sætning legato. I sætning 2 var der små tekniske vanskeligheder i variationen (variationen var bygget på lyden af arpeggios). Læreren inviterer eleven til at lege denne sætningændring af det rytmiske mønster og streger ||||. Lugelegato erstattet af 2 legato 2 staccato.
Under arbejdet med frasering forsøgte eleven at distribuere korrektcrescendo Og diminuendopå dette segment melodier, stræbte efterQ og viste det.
Eleven opfører dette stykke i det krævede givne tempo. Jeg lærte det godt udenad.
V. Benjaminov Skitse -en mol . Størrelse 4/4. En simpel 2-delt form (i 2. del gentages motivet for 1. dels tema).
Etude - fra det franske ordetude- "Studerer". instrumental stykke, lille volumen, baseret på hyppig brug af enhver vanskelig præstationsteknik og beregnet til at forbedre udøverens teknik.
Etuder er ikke kun øvelser på teknik, men har en stor kunstnerisk værdi. F. Chopin bragte etude som genre til dette niveau.
Under arbejdet med etuden lavede eleven en grundig mundtlig analyse (størrelse, tonalitet, form, fingersætning, frasering af ligaer, fraser, tempoafvigelser, slag osv.) - trin 1.
På anden fase arbejdede eleven og jeg med frasering, dvs. bevægelse af lyd modQog viser det. Alt dette er uløseligt forbundet med pelsvidenskab. Samtidig lyttede eleven og overvågede forskydningen af bælgen, mistede ikke kraften til at føre bælgen foranQi hver sætning. Korrekt valgt fingersætning gav positivt resultat, fordi barnets hånd laver et slagtilfældeLegatogik jævnt, sagte, som om han kærtegnede instrumentets knapper. Der var nogle mindre vanskeligheder ved udførelsenstaccato. Men efter at have spillet disse takter i et langsomt tempo (iagttage nuancerne), fik eleven denne passage. Barnet lytter konstant til sig selv og forstår, hvad det skal gøre.
En lille længere arbejde var med pels, fordelte kræfterpå P og C, med forbehold for frasering. Det var vigtigt, at eleven forstod det førQpelsens bevægelseskraft ændres ikke. Det lykkedes ham ved at lytte til det stykke, som læreren spillede. Gennem taktile berøringer af læreren til elevens knapharmonika. Læreren hjalp med at guide elevens instrument.
Tempo afvigelserritenuto, -entempoeleven optræder dygtigt og lytter opmærksomt til hans præstation
Generelt er etuden lært udenad, og vi går videre til fase 3 – polering af hele værket, dvs. syntese af, hvad der er blevet gjort tidligere. Performance udenad, meningsfuld holistisk præstation – en fornemmelse af værkets overordnede udviklingslinje.
Melodien i sætningen går til referencelyden, og stor formation går til sit semantiske højdepunkt, målrettet udvikling hele arbejdet. Eleven ved og mærker dette.
Nu vil eleven bryde ind i værket for frit at fremføre det ved koncerter, forstå, fornemme og mærke, hvad han udfører.
Spil ikke sjælløst, men med sjæl.
For at huske skal du:
Visuelt opfatte den musikalske tekst
Bemærk stærke sider arbejder
Mentalt arbejde og tankevækkende leg er nøglerne til succesfuldt at huske et stykke udenad.
"Det, der huskes godt, er det, der er godt forstået."
Indhold:1. Introduktion
2. Mål og mål for lektionen
3. Lektionstype
4. Form
5. Undervisningsmetoder
6. Lektionens fremskridt
7. Materiale teknisk support
8. Kriterier for vurdering af effektiviteten af en elevs præstation.
Åben lektion på harmonika klasse ved lærer Ivanova V.I.
Lektionens emne: En begyndende harmonikaspillers arbejde med åbning kunstnerisk billede arbejder.
Dato og tidspunkt: 30/09/2016
Sted: Børnemusikskolen i Shakhtinsk
1. Introduktion
Hvert stykke musik er baseret på et kunstnerisk billede. Identifikation af det kunstneriske billede af en komposition begynder med de første trin af fortrolighed og er ultimative mål performer. Når læreren arbejder med at afsløre indholdet af et værk, bør læreren ikke begrænse sig til kun musikalsk notation med forskellige notationer. Det er nødvendigt at formidle til den studerende information om komponisten, hans arbejde, æra og kompositionens plot. Efter den første fase af bekendtgørelsen går vi videre til en detaljeret analyse af arbejdet:
1. Verbal beskrivelse musik indhold
2. Form (hvor mange dele er der i stykket)
3. Melodi
4. Metrorytme
5. Tonalitet
Lærerens opgaver er at bringe elevharmonikaspilleren tættere på at skabe et kunstnerisk billede ved hjælp af de teknikker, han har til rådighed.
2. Formål med lektionen: At vise processen med at afsløre et kunstnerisk billede ved hjælp af midler, som eleven har til rådighed.
Opgaver:
a) Pædagogisk
studerer teoretisk viden.
b) Udviklingsmæssigt
udvikling af hørelse, koordinering af bevægelser, kreative færdigheder og evner.
c) Uddannelsesmæssigt
dannelse af æstetisk smag, kærlighed til instrumenter, musik, lyst til kreativ aktivitet.
3. en kort beskrivelse af lektie
Lektionstype: kombineret - opnå og konsolidere enhver viden og færdigheder.
Metoder: verbalt
visuel
praktisk
4. Form: tilpasset
5. Bevæg dig
- Organisering af tid
- C-dur skala
- Undersøgelse
- Spil
- Fysisk. Et øjeblik
- Spil
- Spil
6. Logistik og teknisk support:
- Instrumenter, bord, stole, fjernbetjening, samlinger til at spille harmonika.
7. Kriterier for præstationsevaluering
- Højt niveau
- Gennemsnitligt niveau
- Lavt niveau
Anden klasse elev Aizharikov Chingis, 7 år, studerer et syvårigt kursus. Med gode musikalske evner, kræver særlig tilgang til fysiske formåen (valg af stole og værktøj baseret på højde). Djengis er flittig og flittig.
8. Lektionens fremskridt
8.1. Organisering af tid
- Forbered eleven på arbejde i timen, juster følelsesmæssigt og aktiver opmærksomhed.
8.2. C-dur skala
Lad os lege højre hånd kvarte varigheder, ændring af bælgen med 4 lyde, overvågning af jævnheden af bevægelsen af bælgen og nøjagtigheden af udførelsen af legato-slaget.
Næste opgave– legato slag, crescendo til toppen, diminuendo i en nedadgående bevægelse, skift bælgen i toppen (ved tonic)
Det tredje spil på skalaen med et ikke-legato-slag med de tidligere krav.
Vi spiller på skalaen med venstre hånd ved hjælp af lillefingeren, som hjælper med at placere og sikre positionen af venstre hånd og cysten korrekt.
Når vi arbejder på skalaen, overvåger vi pasformen og placeringen af instrument, hænder og fingre.
8.3. I Lushnikov "Etude"
Målet er at lytte til melodien, bevare kvarte toner, slaget er non legato (tæt), bassen er kort, vi lærer at styre bælgen, øve crescendoer og diminuendos.
8.4. musik A. Zhilinsky "Katten spinder"
Et figurativt stykke i moderat tempo med en tre-takts meter.
Det er nemt at forestille sig en imponerende kat, en familiefavorit.
Elevens opgave er at skildre en kats waglende gang, udføre streg- og fraseringslinjer og dynamiske nuancer (crescendo og diminuendo)
8.5. Phys. Et øjeblik
Øvelser - En andens hænder
- Bjørn og tinsoldat
8.6. "Jokes"
Før du spiller, lad os tale om betydningen af dette ord "Foldning af sætning, sætning, skarpt ord"
Baseret på afkodningen af navnet vil vi skabe et muntert, drilsk billede ved hjælp af kontrasterende dynamik og ikke-legato- og staccato-touch.
Opgaven er at finde frem til staccato-touch, dynamiske nuancer af klaver og forte.
8.7. Russisk folkesang "Polyanka"
En kort samtale om russisk folkekunst og om det forventede indhold af sangen "Polyanka":
Inviter eleven til at fantasere og forsøge at komponere sin egen version af sangens tekst, men lav først en mundtlig analyse af udtryksmidlerne og lær stykkets melodi. Den opfundne tekst vil hjælpe med at vise stykkets karakter tydeligere. Der skal arbejdes med sådanne linjeteknikker som accent og staccato.
Stykket er bygget på gentagelse af identiske fraser, så eleven kan tilbydes kontrasterende dynamik f - P (forte - klaver)
8.8. Ensemble
Ensemble "Letka - Enka"
Russisk tekst af M. Plyatskovsky musik. R. Lethinen
Hop-hop, om morgenen på engen -
Jump-hop-cricket løb tør
Og så også, hop og hop,
Et ilderdyr sprang ud af et mørkt hul.
Hop og hop, de har travlt med at indhente dem -
Hop-hop-ti frøer.
Hop-hop fra gren til blomst
En møl flagrer ved siden af venner
At lære stykket at kende begynder med at læse ordene og bestemme sangens karakter – dans.
Opgaven er at lære eleven at lytte til akkompagnementet og derefter vil der være en pause på 2 og 4 taktslag.
- Kunne spille din sang og synge teksten.
I slutningen af lektionen opsummerer og danner vi lektier ud fra det.
9. Konklusion
På på dette tidspunkt I vores aktiviteter med dig arbejder vi ofte med børn, der ikke har særligt talent, og hvis det lykkes os at lære sammen med barnet stavemåden af noder i diskant- og basnøgler, nodernes varighed og de enkleste metoder til lydproduktion, skal vi tage højde for instrumentets vægt, 2 klaviaturer, som, hvis de sidder rigtigt, kun mærker barnet ved berøring, og for at udvinde i det mindste en anelse af lyd, skal der gøres en fysisk indsats for at bevæge bælgen. Men på trods af alle vanskelighederne, så snart et barn kan gengive en simpel melodi, er det nødvendigt at sikre, at denne primære forestilling er udtryksfuld, det vil sige, at forestillingens karakter nøjagtigt matcher karakteren af den givne melodi, som G. Neiguz troede.
Et barns sande interesse opstår ikke i nogen vilkårlig kombination af lyde, men kun i en solid og klar melodi, der fremkalder enten følelsesmæssige oplevelser, eller figurativ fremstilling, hvilket skaber en bestemt stemning. Sangens verbale tekster spiller en væsentlig rolle i at vække interesse. Interesse for musik, frataget en så vigtig stimulans som følelsesmæssig påvirkning, vil hurtigt gå ud, ligesom en strøm tørrer op, berøvet sin kilde.
10. Anvendte kilder
1. L. Kolesov "Indhold og former for harmonikaspillerens arbejde på et musikstykke"
2. V. Lushnikov "Skolen for at spille harmonika"
3. A. Malinovskaya "Klaver - præstationsintonation"
4. G. Boytsova "Skolen - spiller harmonika"