Værket "Svetlana" (1812) er en appel til balladen om G.-A, allerede kendt af læseren fra balladen "Lyudmila". Burger "Leonora", kun her bruger forfatteren russisk folklore endnu mere omfattende og ændrer slutningen, hvilket gør den glad for heltinden. En sådan omarbejdning af balladens plot, en ændring i dens poetik, kan betragtes som et vist skridt fremad mod original kreativitet, som en bevidst afvigelse fra den udenlandske kilde for at "bringe tættere" russisk romantik til den hjemlige læser.
Balladen "Svetlana" af Zhukovsky, hvis analyse interesserer os, begynder med en beskrivelse af den traditionelle folkeskik, der er forbundet med "Epiphany"-spådommen af piger, der forsøger at bestemme deres "ven" på denne måde. Denne skik er forbundet med troen på, at skæbnen kan gættes ved tegn, og "piger" er glade for at "prøve deres del." Men heltinden fra balladen "Svetlana" deltager ikke i den generelle sjov, hun er "tavs og trist." Hendes tristhed er forårsaget af, at hun ikke behøver at finde ud af, hvem hun præcis elsker, hun er ked af det, fordi "året er fløjet afsted - der er ingen nyheder, han skriver ikke til mig..." Hendes ord "Ah ! og kun lyset er rødt for dem, Kun hjertet ånder for dem...” Folkloreelementer bruges her til at skildre følelsen af dyb hengivenhed for en elsket. Styrken af heltindens følelser er også indikeret af det faktum, at hun er klar til at overvinde sin frygt ("hemmelig frygt") for ved hjælp af spådomme at finde ud af ikke kun sin egen skæbne ("Du vil kende din meget"), men også hendes elskede, som bekymrer hende endnu mere end din egen skæbne.
Zhukovsky formidler subtilt heltindens frygt og samtidige brændende ønske om at finde ud af sandheden: "Frygtheden i hendes bekymringer hendes bryst, det er skræmmende for hende at se tilbage ..." - hun er bange, men afviger ikke fra sin plan. Når Zhukovsky beskriver, hvad Svetlana så i spejlet, bruger Zhukovsky en teknik, der blev brugt ret ofte i romantisk poesi: han maler et billede, der er absolut ægte, ekstremt pålideligt, hvor læseren genkender folklorens verden, men i sidste ende vender det ud af, at alt, hvad der sker, er. Dette er bare heltindens drøm. En sådan "leg" med læseren holder ham i konstant spænding, han følger værkets handling med stor opmærksomhed, sympatiserer med personerne, oplever med dem de omstændigheder, de befinder sig i, og bliver derved ligesom en; deltager i handlingen, personligt interesseret i dens udfald. Da Zhukovsky var en talentfuld digter, kendte han russisk folklore meget godt, hans vers var let og klangfuldt, drømmen om Svetlana, han beskrev, fanger læseren, og han er simpelthen ikke i stand til at indse, at alt dette sker i en drøm.
Stien til templet, som så ud til at skulle forene sine kære, viser sig faktisk at være en falsk vej: i stedet for et bryllup hører "jomfruen" fra præsten: "Jeg vil blive taget af graven!" (om sin kæreste, der tier hele vejen, "bleg og trist" - forfatteren understreger disse ord to gange), og de kører forbi. Det faktum, at ulykken venter dem, indikeres af en ravns kvækken ("Ravnen kvækker: tristhed..."), og landskabet og den trykkende tavshed fra hendes ledsager, som til sidst forsvinder og efterlader heltinden alene "i frygtelige... . steder..." Zhukovsky formidler med stor grafisk kraft heltindens sindstilstand, som befinder sig i den "tomme hytte", hvor "kisten er dækket af en hvid manchet." Men her kommer Gud selv til hjælp for heltinden (billedet af hans budbringer er "Snehvide due"), som beskytter Svetlana mod døden. Men, "Hendes kære ven er død!", dette bliver det mest forfærdelige for heltinden, hun vågner op i rædsel, "Ved spejlet, alene midt i det lyse rum...", og først da gør læser forstår, at alt, hvad der sker, er bare hendes drøm .. Men denne drøm må være en profetisk drøm, som betyder "en frygtelig, truende drøm. Den forudser ikke gode ting - en bitter skæbne ...”? Men i virkeligheden sker alt anderledes: morgenen bringer den elskedes lyse tilbagevenden med sig, som skulle ende i "Guds tempel" med et bryllup. Beskrivelsen af, hvordan Svetlana og hendes "ven" mødes, er også givet i traditionerne for russisk folklore, vi kan sige, at Zhukovsky i balladen "Svetlana" tegner folkelige ideer om elskendes lykke, der formåede at overvinde alle forhindringer på vejen; til denne lykke.
Balladen slutter med en erklæring om dens "sans" (som forfatteren kalder den allegoriske betydning af sit værk): "Vores bedste ven i dette liv er Troen på Forsynet. Skaberens gode er loven: Her er ulykke en falsk drøm; Lykke er at vågne." Denne fortolkning af lykke og ulykke er ret original for datidens russiske litteratur. Zhukovsky forbereder den med hele balladens handlingsforløb, logikken i at afsløre kunstneriske billeder. På trods af det faktum, at grundlaget for Zhukovskys ballade "Svetlana", hvis analyse vi udførte, er et lånt plot, gør dets originale bearbejdning, mætningen af værket med russisk folklore og dets nationale farve "Svetlana" til en ægte russisk romantisk ballade, som med rette nød enorm succes blandt samtidige og tog sin retmæssige plads i den russiske litteraturs historie i den første tredjedel af det 19. århundrede.
A. A. Voeikova En gang på helligtrekongersaften undrede pigerne sig: De tog skoen af deres fødder og smed den bag porten; Sneen blev ryddet; lyttede under vinduet; fodret med tælle kylling korn; Den glødende voks blev opvarmet; I en skål med rent vand anbragte de en guldring, smaragdøreringe; De bredte et hvidt klæde ud og sang i tone over skålen, sublime sange. Månen lyser svagt I tågens tusmørke - Kære Svetlana er tavs og trist. "Hvad er der galt med dig, kæreste? Sig et ord; Lyt til sangene på en cirkulær måde; Tag din ring frem. Syng, skønhed: ”Smed, Smed mig guld og en ny krone, Smed en gylden ring; Jeg skulle krones med den krone, trolovet med den ring, med det hellige klædedragt.” "Hvordan kan jeg, veninder, synge? Kære ven er langt væk; Jeg er bestemt til at dø i ensom sorg. Året er fløjet afsted - ingen nyheder; Han skriver ikke til mig; Åh! og for dem er kun lyset rødt, For dem kun hjertet ånder ... Eller vil du ikke huske om mig? Hvor, hvilken side er du på? Hvor er din bolig? Jeg beder og fælder tårer! Dul min sorg, Trøsterengel." Her i det lille værelse er bordet dækket med et hvidt ligklæde; Og på det bord er der et spejl med et lys; To bestik på bordet. "Lad et ønske, Svetlana; I spejlets klare glas Ved midnat, uden bedrag, vil Du genkende din lod: Din kære vil banke på døren med let hånd; Låsen vil falde fra døren; Han sætter sig ved sin enhed for at spise middag med dig." Her er en skønhed; sætter sig ved spejlet; Med hemmelig frygtsomhed ser hun ind i spejlet; Det er mørkt i spejlet; Dødsstilhed rundt omkring; Lyset flimrer med en flimrende ild... Frygtheden i det rører hendes bryst, Hun er bange for at se tilbage, Frygt skygger for øjnene... Flammen pustede op med en knitrende lyd, Krikken græd ynkeligt, midnatsbudbringeren. Støttet op med albuen trækker Svetlana knap vejret... Her... let med låsen Nogen bankede på, hun hørte det; Hun ser frygtsomt ind i spejlet: Bag hendes skuldre syntes nogen at skinne med klare øjne... Hendes ånd var fyldt med frygt... Pludselig flyver en stille, let hvisken ind i hende: "Jeg er med dig, min skønhed ; Himlen har tæmmet; Din mumlen er blevet hørt!” Hun så sig omkring... min kære rækker armene ud mod hende. "Glæde, mine øjnes lys, Der er ingen adskillelse for os. Lad os gå! Præsten venter allerede i kirken sammen med diakonen og præsten; Koret synger en bryllupssang; Templet funkler af stearinlys." Der var et rørende blik som svar; De går til den brede gård, gennem plankeportene; Deres slæder venter ved porten; Med utålmodighed river hestene silketøjlerne. Hestene satte sig straks; De puster røg gennem deres næsebor; Fra deres hove steg en snestorm over slæden. De galopperer... alt omkring er tomt; Steppen i Svetlanas øjne; Der er en tåget cirkel på månen; Engene funkler lidt. Det profetiske hjerte skælver; Jomfruen siger frygtsomt: "Hvorfor tier du, kære?" Ikke et halvt ord som svar til hende: Han ser på måneskin, bleg og trist. Hestene ræser over bakkerne; De tramper dyb sne... Her til siden ses Guds tempel alene; Hvirvelvinden åbnede dørene; Mørke af mennesker i templet; Lysekronens skarpe lys vil dæmpe i røgelsen; I midten er der en sort kiste; Og præsten siger med udmattet stemme: "Bliv grebet af graven!" Pigen skælver endnu mere; Hestene går forbi; vennen er tavs, bleg og trist. Pludselig er der snestorm rundt omkring; Sneen falder i klumper; Den sorte korvid, der fløjter med sin vinge, svæver over slæden; Ravnen kvækker: sorg! Hestene har travlt, kigger følsomt ud i den mørke afstand og løfter mankene; Et lys glimter i marken; Et fredeligt hjørne er synligt, en hytte under sneen. Greyhound-hestene er hurtigere, eksploderer sneen og skynder sig direkte mod hende i et venligt løb. Så de skyndte sig... og forsvandt med det samme fra mine øjne: Hestene, slæden og gommen Det var, som om de aldrig havde været der. Ensom, i mørket, forladt af en ven, på skræmmende steder; Der er snestorm og snestorm rundt omkring. Der er ingen spor af at vende tilbage... Hun kan se lyset i hytten: Hun krydsede sig; Hun banker på døren med en bøn... Døren ryster... den knirker... Den opløses stille og roligt. Nå?.. Der er en kiste i hytten; dækket med en hvid manchetknap; Spasovs ansigt står for hans fødder; Et stearinlys foran ikonet... Ah! Svetlana, hvad er der galt med dig? Hvis kloster gik du til? Den tomme hytte er skræmmende. Den ufølsomme indbygger. Går ind med ængstelse, i tårer; Hun faldt til støvet foran ikonet og bad til Frelseren; Og med sit kors i hånden gemte hun sig frygtsomt i hjørnet under de hellige. Alt er faldet til ro... der er ingen snestorm... Lyset ulmer svagt, Saa vil det kaste et skælvende Lys, Saa formørkes det igen... Alt er i en dyb, død Søvn, En frygtelig Stilhed. .. Chu, Svetlana!.. i stilheden En let mumlen... Her ser han: i hendes hjørne en snehvid due med lyse øjne, stille flyvende, stille og roligt satte sig på hendes bryst, omfavnede dem med sine vinger. Alt omkring blev stille igen... Nu forestiller Svetlana sig, at under det hvide lærred bevæger de Døde sig... Coveret er revet af; død mand (Ansigt mørkere end natten) Alt synligt - en krone på panden, lukkede øjne. Pludselig... er der et støn i de lukkede læber; Han forsøger at flytte sine hænder væk... Hvad med pigen?.. Hun skælver... Døden er nær... men den hvide due sover ikke. Han startede op og foldede sine lunger ud; Han fløj op på den dødes bryst... Uden alle kræfter stønnede han og gnidsede tænder frygteligt og glimtede mod jomfruen med truende øjne... Igen bleg på læberne; Døden blev afbildet i de rullende øjne... Se, Svetlana... åh skaber! Hendes kære ven er død! Ah!.. og vågnede. Hvor?.. Ved spejlet, alene midt i rummet; Morgenstjernens stråle skinner gennem vinduets tynde gardin; Hanen slår sin larmende vinge og hilser dagen med sang; Alt glitrer... Svetlanas ånd er forvirret af en drøm. "Åh! frygtelig, frygtelig drøm! Han taler ikke gode ting - en bitter skæbne; De kommende dages hemmelige mørke, Hvad lover du min sjæl, Glæde eller sorg? Hun satte sig ned (hendes bryst gør meget ondt) Svetlana er under vinduet; Fra vinduet ses en bred sti gennem tågen; Sneen glimter i solen, den tynde damp bliver rød... Chu!.. i det fjerne tordner en tom ringeklokke; Der er snestøv på vejen; Slæder, nidkære heste, suser som på vinger; Tættere; nu ved porten; Den statelige gæst kommer til våbenhuset. Hvem?.. Svetlanas forlovede. Hvad er din drøm, Svetlana, pinedommer? Ven er med dig; han er stadig den samme i oplevelsen af adskillelse; Den samme kærlighed er i hans øjne, de samme behagelige blikke; De samme samtaler på Milas søde læber. Åben, Guds tempel; Du flyver til himlen, Trofaste løfter; Saml sammen, gamle og unge; Efter at have flyttet skålens klokker, i harmoni Syng: mange år! ______ Smil, min skønhed, Til min ballade; Der er store mirakler i den, der er meget lidt på lager. Glad for dit blik, jeg ønsker ikke engang berømmelse; Ære - vi blev lært - røg; Verden er en ond dommer. Her er meningen med min ballade: "Vores bedste ven i livet er Faith in Providence. Skaberens gode er loven: Her er ulykke en falsk drøm; Lykke er at vågne." OM! kender ikke disse frygtelige drømme, du, min Svetlana... Vær, skaber, hendes beskyttelse! Ikke et sår af sorg, ikke et øjeblik af sorg, lad en skygge røre hende; Sjælen i hende er som en klar dag; Åh! lad katastrofens hånd feje forbi; Som en behagelig bæk Lyse i en engs skød, Vær hele hendes liv lyst, Vær den munterhed, som den var, hendes ven af dage.
Tilbage frem
Opmærksomhed! Forhåndsvisninger af dias er kun til informationsformål og repræsenterer muligvis ikke alle funktionerne i præsentationen. Hvis du er interesseret i dette arbejde, bedes du downloade den fulde version.
Tilbage frem
Tilbage frem
Arbejde: Balladen "Svetlana".
Udsigt: lektion i at lære nyt materiale.
Lektionstype: lektion ved hjælp af aktive arbejdsformer.
Lektionens emne: En gang på helligtrekongersaften undrede pigerne sig... (Afspejling af det russiske folks liv i balladen "Svetlana").
Epigraf:
Den misundelige afstand af århundreder vil passere...
A.S. Pushkin
Lektionens mål:
- Uddannelsesmæssigt: implementering af den oprindelige idé om Zhukovskys personlighed, om balladegenren; fortrolighed med indholdet og kunstneriske træk ved balladen "Svetlana", der identificerer værkets nationale smag.
- Udviklingsmæssigt: evne til at analysere det, du læser.
- Uddannelse: nære respekt for ens folks traditioner, interesse for forfatterens kreativitet og personlighed.
Udstyr: PC, udstilling af bøger med værker af V.A. Zhukovsky, præsentationer til meddelelser om digterens liv og skæbne, historien om skabelsen af balladen "Svetlana", om julespådom, design af tavlen, portræt af V.A , maleri af K.P. Bryullov "Spåmanden" Svetlana.
Under timerne
1. Organisatorisk øjeblik.
2. Indledende tale ved læreren.
I dag har vi et nyt møde i klassen, og digteren, oversætteren, grundlæggeren af romantikken i Rusland Vasily Andreevich Zhukovsky inviterer os på besøg. Vi vil ikke kun stifte bekendtskab med hans liv, skæbne, kreativitet, men også kaste os ind i mystikkens og gådernes verden, ind i den virkelige og fantastiske verden, ind i balladernes verden.
Åbn dine notesbøger og skriv lektionens emne ned.
3. Bekendtskab med V.A. Zhukovskys biografi.
Vores bekendtskab begynder med Zhukovskys biografi. (Vi er opmærksomme på den lokalhistoriske komponent, Zhukovsky er vores landsmand).
(Elevmeddelelse, der viser præsentation nr. 1)
Elevens besked "V.A. Zhukovsky. Liv og skæbne."
Vasily Andreevich Zhukovsky blev født den 9. februar 1783 i landsbyen Mishinskoye, Belevsky-distriktet, Tula-provinsen.
Hans far var godsejeren Afanasy Ivanovich Bunin, og hans mor var den fangede tyrkiske kvinde Salha, efter dåb og adoption af ortodoksi - Elizaveta Dementyevna Turchaninova.
Vasily Andreevich Zhukovsky undgik skæbnen for et uægte barn, da han på Bunins anmodning blev adopteret af en fattig adelsmand og en fjern slægtning, der boede i deres hus, Andrei Grigorievich Zhukovsky, som blev drengens gudfar.
Som barn boede V.A. Zhukovsky i Bunins' hus som en elev i hengivenhed og kærlighed, omgivet af alles opmærksomhed.
Lærere til hans uddannelse blev udvalgt strengt og omhyggeligt.
I marts 1791 døde Afanasy Ivanovich Bunin af en forkølelse, og familien flyttede til Tula, hvor de bosatte sig i et lejet rummeligt hus på en af de centrale gader i byen.
V.A. Zhukovsky blev sendt til Tula kostskolen Rode for at fortsætte sin uddannelse, efter dens lukning til Folkeskolen.
Zhukovsky studerede med fornøjelse og tilbragte alle weekender i huset til Maria Grigorievna (A.I. Bunins lovlige kone), som han kaldte "bedstemor".
En af Zhukovskys lærere var Andrei Timofeevich Bolotov, en vidunderlig videnskabsmand og forfatter på hans anbefaling, gik 14-årige Zhukovsky ind på Moskvas universitets noble kostskole.
Det var her, han første gang skrev poesi - sentimentalt og lidt dystert, som dukkede op på siderne af håndskrevne blade udgivet inden for pensionatets vægge.
Siden 1808 har Zhukovsky besøgt Belyov mindre og mindre og tænkt intenst på fremtiden.
Maria Grigorievna Bunina og Elizaveta Dementievna, der var dannet, købte Zhukovsky den lille landsby Kholkh i nærheden af Belyov med 17 livegne.
I 1811 døde Maria Grigorievna og 12 dage senere, efter hendes velgørerinde og ældre ven, døde Zhukovskys egen mor, tyrkiske Salha, Elizaveta Dementievna.
Et år senere, i 1812, kæmpede Zhukovsky sammen med Vyazemsky og Griboyedov i rækken af de frivillige partisaner i Moskva. Han blev indrulleret som løjtnant i det første infanteriregiment af Moskva-militsen, deltog i slaget ved Borodino og i slaget ved Krasnoje; arbejde i sin vens, professor ved universitetet i Dorpat Andrei Kaisarov, omrejsende trykkeri.
I december 1812 fik Zhukovsky tyfus og tilbragte en måned bevidstløs på et hospital i Vilna. Efter at være kommet sig, erfarede han, at han var blevet tildelt rang af stabskaptajn og blev tildelt Militærordenen St. Anne, 2. grad. På grund af sygdom fik han orlov på ubestemt tid, og i januar 1813 ankom han til Muratovo, hans mors familieejendom. Begivenhederne i den patriotiske krig og hans indtryk af kampagnen blev afspejlet i digtet "Sangeren i lejren af russiske krigere."
I foråret 1815 blev Zhukovsky præsenteret for retten af N.M. Karamzin. Og siden 1826 arbejdede han som mentor for arvingen til tronen, storhertug Alexander Nikolaevich - den fremtidige zar Alexander II.
En særlig side i V.A. Zhukovskys liv og skæbne - A.S. De mødtes i Tsarskoye Selo, da Pushkin var 16 år gammel. Oprigtigt venskab og dyb gensidig forståelse mellem dem vil forblive indtil udgangen af dage. Den berømte digter, redaktør af et af de bedste russiske magasiner vil give sin unge ven sit portræt med en rørende inskription: "Til den vindende elev fra den besejrede lærer på dagen, hvor han afsluttede sit digt "Ruslan og Lyudmila". Og unge Pushkin i digtet "Til portrættet af Zhukovsky" vil sige meget præcise ord om ham:
Hans digte er fængslende søde
Den misundelige afstand af århundreder vil passere.
Lærer: Gutter, jeg vil gerne henlede jeres opmærksomhed på disse ord, som vi vender tilbage til senere.
Zhukovskys poesi er i sandhed russisk poesi. Hun er gennemsyret af kærlighed til de endeløse dale og raslende skove i det centrale Rusland, hun er omgivet af mystik.
Den 12. april 1852, påskesøndag (påske), døde Vasily Andreevich Zhukovsky i Baden-Baden. Men han fandt evig fred i Rusland: den 29. august blev hans aske begravet på kirkegården ved Alexander Nevsky Lavra i St. Petersborg.
4. Historien om skabelsen af balladen "Svetlana".
Således begyndte Zhukovskys vej til udødelighed. Og hans værker blev udødelige. Digterens ballader var af særlig betydning for udviklingen af russisk romantik. Lad os finde ud af historien om skabelsen af balladen "Svetlana".
(Elevmeddelelse, der viser præsentation nr. 2)
Elevens budskab "Historien om skabelsen af balladen "Svetlana"."
Kærlighed løber en særlig linje i Vasily Andreevich Zhukovskys liv og arbejde.
Zhukovskys halvsøster Ekaterina Afanasyevna Protasova inviterede ham til at blive mentor og hjemmelærer for sine niecer - 12-årige Masha og 10-årige Sasha Protasov.
22-årige Zhukovsky lærte pigerne russisk og udenlandsk litteratur og historie. Jeg helligede mig entusiastisk til klasser med søde og smarte piger. Deres uddannelse varede 3 år.
Senere indså Zhukovsky, at han var dybt forelsket i Masha. Masha svarede. Men Ekaterina Afanasyevna var imod deres ægteskab i fremtiden. Zhukovsky kæmpede af al sin magt for sin lykke, men der var intet håb.
"Mit hjerte gør ondt, når du tænker på, hvad og hvorfor jeg blev frataget," skriver han.
Masha Protasova gifter sig med en god mand, der elsker hende, Dr. Moyer, men hun bevarer sin kærlighed til Zhukovsky resten af sit liv.
Som en bryllupsgave til sin anden niece, Sasha Protasova, præsenterede Zhukovsky balladen "Svetlana" - det lyseste værk baseret på russiske folkeskikke og tro.
Zhukovsky arbejdede på denne ballade i 4 år - fra 1808 til 1812.
Balladen "Svetlana" er en tilpasning af handlingen i balladen "Lenora" af den tyske digter Gottfried August Burger. Tidligere havde Zhukovsky allerede adresseret dette plot og skabte balladen "Lyudmila" i 1808.
Digteren skabte og oversatte omkring 40 ballader, blandt hvilke en særlig plads blev givet til temaet kærlighed. Digteren skrev sine ballader baseret på folkelige, oversatte og selvopfundne historier. Zhukovsky vendte sig mod historierne om I.V. Goethe, F. Schiller og W. Scott.
5. Definition af ballade som genre.
Før vi vender os til plottet i vores ballade, lad os blive bekendt med definitionen af begrebet. Hvad er en ballade?
Skrivning på tavlen : Ballade- dette er korsang i middelalderlig vestlig poesi, senere - et lille plotdigt, som oftest er baseret på en usædvanlig hændelse: mange ballader er forbundet med historiske begivenheder eller legender, med fantastiske, mystiske hændelser.
6. Analyse af balladen "Svetlana".
Derhjemme satte du dig ind i værkets tekst. Lad os forstå, hvad vi læser og identificere genretræk ved balladen: har vores ballade et plot, en usædvanlig hændelse, legender, mystiske hændelser.
Lad os læse begyndelsen af balladen.
(Læser en passage af en ballade udenad af en elev.)
Hvad lærer vi om i værkets første linjer? ( Om spådomsfortælling).
Besked om julespådom . (Presentationsshow nr. 3)
Fra historien.
I intervallet fra jul til helligtrekonger - 2 uger betragtes traditionelt som vinterferie, fra juleaften (6. januar) til helligtrekonger (19. januar) - juletid. I juleugen skulle folk give gaver til børn og hjælpe ældre og fattige. Det blev ikke anbefalet at arbejde på dette tidspunkt, og det var nødvendigt at deltage i festgudstjenesten i kirken mindst én gang. På dette tidspunkt var det almindeligt blandt folket at fortælle formuer, synge julesange og have det sjovt.
Spådomsfortællinger blev gennemført om aftenen. Normalt begyndte de, så snart stearinlys blev tændt i huset. Og midnatsspådomsfortællingen begyndte klokken 12 om natten.
De gættede normalt på de forlovede.
De bedste steder til spådom blev anset for at være "dårlige steder": forladte huse, badehuse, lader, kældre, gange, lofter, kirkegårde.
De, der læste formuer, måtte tage deres kors af og løse alle knuderne på deres tøj.
De gik for at fortælle formuer i hemmelighed: de forlod huset uden at krydse sig, de gik tavse, barfodet, kun iført en skjorte. Ved helligtrekonger - på dagen for indvielsen af vand, kastede spåkoner og mummere sig ned i ishullet og vaskede deres synder væk.
Fortune fortelling med subdial-sange.
Unge mennesker (mindst 6 personer) kom sammen om aftenen, tog ringe, ringe, manchetknapper, øreringe og andre småting og lagde dem under et fad sammen med stykker brød, nogle gange lagde de brød, salt, ler. Skålen var dækket med et rent håndklæde. Herefter sang de forsamlede en sang dedikeret til brød og salt. Til sidst med ordene: "Den, der tager det ud, det vil gå i opfyldelse," vendte de sig væk, under det lukkede fad tog de enhver genstand ud, der først faldt i hånden. En forudsigelse blev lavet baseret på det udtagne emne og indholdet af sangen sunget.
Spådomsfortælling med filtstøvler.
Pigerne skiftes til at smide deres filtstøvler (støvler, sko) ud på vejen, og i retning af "tåen" finder de ud af, hvor manden skal komme fra. Hvis støvlen peger på spåkonens hus, bliver hun ikke gift det år.
Spåkone for høns.
Ved midnatstid fjernede de hønsene fra deres soveplads og gav dem udvalgte hirsekorn, hvis hønsene spiste alt, ville ægteskabet blive vellykket. Hvis blot ét korn er tilbage, forudsiger det fattigdom. De efterlod vand til hønsene og så: hvis kyllingen drikker, så vil manden være en drukkenbolt, hvis ikke, varsler dette en god mand.
Fortæller i sneen.
Om aftenen lagde pigerne sig i sneen. Og om morgenen så de på printet. Hvis trykket er glat, så vil manden være fleksibel, hvis trykket er ujævnt, ribbet, så vil manden være vred og stridbar.
Spådomsfortælling med spejle.
De tager to spejle, stiller dem over for hinanden, oplyser dem med to stearinlys, så der i det ene af dem dannes en lang korridor, oplyst med lys. Der må ikke være katte, hunde, fugle eller fremmede i rummet, undtagen en eller to venner. Veninder bør ikke se sig i spejle, henvende sig til spåkonen og tale med hende. For enden af denne korridor skulle der komme en indsnævret en; Sandt nok, nogle gange skulle du lede meget længe, og du kunne ikke kun se din forlovede, men også alle mulige onde ånder.
Lærer: Og hvilken slags spådom, gutter, kender I det? Måske fortalte dine bedstemødre formuer eller fortalte dem, eller måske undrede du dig selv engang og var til stede på samme tid.
Spådomsfortælling med voks (stearinlys)
Tag stumperne af hvide voks- eller paraffinlys (ferie-farvede stearinlys er ikke egnede til at spå), læg dem i en metalskål, smelt dem over bål og hæld dem straks i en beholder med koldt vand. Figuren dannet i dette tilfælde vil forudsige fremtiden, der venter spåmanden.
Spådomsfortælling ved ring
Tag et almindeligt glas med glatte vægge (uden at tegne eller polere), hæld vand i det til 3/4 af volumen og sænk forsigtigt vielsesringen, som tidligere er renset, ind i midten af bunden. Ser du nøje på selve midten af ringen, kan du se den forlovede. Bare for at se det, skal du kigge ind i ringen i ret lang tid.
7. Fysisk træning.
Det er interessant at kende din fremtid, selvom i dag ikke er juletid, men du og jeg vil også fortælle lykke nu, drømme og slappe af. Sid behageligt, slap af, luk øjnene, lav et hus med dine hænder og bring det til dit ansigt. Gør et ønske, og det vil helt sikkert gå i opfyldelse.
8. Analyse af balladen.
Lad os identificere genretræk ved balladen:
1) En ballade, som et episk værk, har helte og et plot.
Navngiv heltene. (Svetlana, venner, Svetlanas forlovede).
Sæt begivenhederne i rækkefølge.
- Piger fortæller lykke på helligtrekongersaften.
- Hendes venner beder den triste Svetlana om at synge, men pigen nægter. Hun er ked af de manglende nyheder fra gommen.
- Svetlana undrer sig over sin kæreste og kigger i spejlet.
- Hendes forlovede dukker op for Svetlana og tager hende med for at blive gift.
- Pludselig forsvinder gommen, slæden og hestene, og Svetlana befinder sig alene ved en ukendt hytte.
- I hytten ser Svetlana sin forlovede i en kiste.
- Svetlana vågner fra en frygtelig drøm, og hendes kære ven vender tilbage til hende.
2) Dialog spiller en vigtig rolle i at afsløre en idé.
Find dialogen mellem heltinden og hendes venner under spåkoncerter. Hvad lærer vi af Svetlanas svar?
3) Det virkelige kombineres med det fantastiske.
Hvilke elementer i plottet er virkelige? (spådom; drøm; møde med en elsker)
Hvad er fantastisk? (Begivenheder, der skete i en drøm: et møde; en natrejse; en død mand; en ravn er et symbol på mørke kræfter; en due er et symbol på lyse kræfter).
4) Balladen som et lyrisk værk udtrykker forfatterens tanker og følelser, giver en vurdering af, hvad der sker.
(Smil, min skønhed,
Til min ballade;
Der er store mirakler i det,
Meget lidt lager...)
5) Balladen har en komposition (begyndelse, klimaks, afslutning).
Lad os være opmærksomme på originaliteten af kompositionen af dette værk.
- Plot: spådom.
- Klimaks: møde en død mand.
- Denouement: opvågning, møde med den elskede.
6) Balladen udmærker sig ved et væld af ekspressive virkemidler og kunstneriske teknikker (epiteter, inversion, gentagelser, retoriske spørgsmål og udråb osv.)
Lad os arbejde med teksten og give eksempler på udtryksmidler (1 mulighed)
Giv eksempler på populære talemåder, ord og udtryk (mulighed 2)
- "Svetlana" er et af de første russiske værker, hvor "den russiske ånd, hvor den dufter af Rusland."
Hvad er russisk og nationalt i denne ballade? (Et billede af helligtrekongers spådom; en due er et symbol på Helligånden, beskytteren af en ren sjæl, snedriver, en ensom "hytte under sneen", morgenhanen, der galer, en trojka med klokker, brylluppet sangen "Mange år").
Efter at have listet balladens genretræk, hvilken konklusion kan vi så drage?
Konklusion:"Svetlana" er en ballade.
Hvad er meningen med balladen? (Optimistisk, lys, tro på Gud; at Herren ordner alt til gavn for mennesket; lad alle sorger og trængsler forblive i en drøm, en person er værdig til lykke og glæde, hvis han er tro mod sit folk, kristen kærlighed, folk skikke, hvis han blot en god mand:
Det er min sans for ballader
"Vores bedste ven her i livet
Tro på forsyn.
Skaberens gode er loven:
Her er ulykke en falsk drøm.
Lykke er at vågne").
I denne ballades plot er alt mørkt og fantastisk henvist til søvnens verden, og plottet får en uventet lykkelig slutning. I slutningen af balladen dukker der pludselig en venlig, ironisk forfatter op, som gør balladen meget original. Dette værk kan kaldes en humoristisk ballade, ironisk.
Svetlana er blevet et af de lyseste og mest elskede litterære billeder. Jeg vil gerne henlede din opmærksomhed på, at balladen præsenteres i hvidt lys. Hvidt lys er forbundet med navnet på heltinden: Svetlana (gammelslavisk) - lyst, rent. Hvid farve er et symbol på renhed og uskyld.
9. Hjemmearbejde:
1) Skriv ned fra balladen alle de vurderende ord, der vedrører heltinden. Baseret på dem, giv en mundtlig beskrivelse af Svetlana.
2) Balladen blev skrevet for næsten 200 år siden. Derfor indeholder den arkaismer og kirkeslavonicismer. Find disse ord og giv en forklaring på betydningen af de uklare ord.
10. Lektionsopsummering.
Som afslutning på vores møde i dag vil jeg gerne vende mig til epigrafen. Hvordan forstår du betydningen af disse ord?
Hvad kunne du lide?
Hvordan vil du bedømme dit arbejde?
Og nu vil jeg gerne takke dig for lektionen, for dit aktive arbejde, jeg kunne godt lide beskederne og dine svar. Lektionen er slut. Tak skal du have.
Sammensætning
Navnet på Vasily Andreevich Zhukovsky, ven og lærer af AS. Pushkin, trådte ind i russisk litteratur som forfatter til en række ballader. Han genopstod i ballader billeder af den feudale middelalder og folkelegender fulde af naiv tro. For første gang blev definitionen af ballade som genre givet af V.G. Belinsky Han definerede dens originalitet som følger: "I en ballade tager digteren en fantastisk og folkelegende eller selv opfinder en begivenhed af denne art, men det vigtigste i den er ikke begivenheden, men følelsen af, at den ophidser, tanken hvortil den leder læseren. »De fleste af Zhukovskys ballader er oversat. Digteren skrev selv om det særlige ved digter-oversætterens talent: "Oversætteren: i prosa er der en slave, i poesi er der en rival."
Zhukovskys første ballade var "Lyudmila" (1808), som er en fri oversættelse af ballade af den tyske digter Burger "Lenora". Ved hjælp af plottet fra den tyske digter gav Zhukovsky en anden national smag, overførte handlingen til Moskva Rus' fra det 16.-17. århundrede, gav heltinden det russiske navn Lyudmila og introducerede sangvendinger og folkloretræk, der var iboende i det russiske folk.
Den næste ballade, "Svetlana", skrevet i 1812, er også baseret på handlingen i Burgerovas "Lenora". Men i "Svetlana" er den nationale smag allerede blevet styrket, som er skabt af detaljerne i hverdagen og billeder af russisk natur. Derfor blev "Svetlana" af læserne opfattet som et ægte folkeligt, russisk værk. Det blev bygget på et bredt og stabilt folkeligt grundlag: der er spådom, varsler, rituelle sange, folkesagn om de onde døde og motiver fra russiske folkeeventyr.
Plottet i balladen "Svetlana" minder på mange måder om plottet i "Lyudmila". Trist Svetlana undrer sig over sin kæreste på helligtrekongersaften foran spejlet. Hun er ked af sin forlovede, som der ikke har været nyt om længe:
Et år er fløjet afsted - ingen nyheder:
Han skriver ikke til mig
Åh! og for dem er kun lyset rødt,
Kun hjertet ånder for dem...
Svetlana kigger i spejlet og hører stemmen fra sin elskede, som kalder hende til at følge ham for at blive gift i kirken. På vej til kirken ser hun en sort kiste i de åbne porte i mørket. Endelig ankommer slæden til hytten. Hestene og gommen forsvinder. Heltinden, der har krydset sig, går ind i huset og ser kisten. En død mand rejser sig fra den og rækker ud til hende. Men Svetlana bliver reddet af en vidunderlig due, der beskytter hende mod et frygteligt spøgelse:
Forskrækket, vendte sig om
Lunger han er en krill;
Han flagrede på den døde mands bryst...
Alle blottet for styrke,
Han stønnede og rev
Han er skræmmende med sine tænder
Og han funklede på jomfruen
Med truende øjne...
I dette frygtelige spøgelse genkender Svetlana sin elskede og vågner. Det viste sig at være en frygtelig, truende drøm. I slutningen af balladen dukker en levende brudgom op. Heltene forenes og bliver gift. Alt ender godt. Balladens optimistiske lyd er i modstrid med slutningen på "Lyudmila", hvor den afdøde brudgom bærer bruden ind i skyggernes rige. Fantastiske begivenheder - udseendet af en død brudgom på vej til hans "bolig", genoplivningen af en død mand - afspejler kampen mellem godt og ondt. I dette tilfælde vinder gode:
Vores bedste ven her i livet
Tro på forsyn.
Skaberens gode er loven:
Her er ulykke en falsk drøm;
Lykken er ved at vågne.
Billedet af Svetlana kontrasteres af Zhukovsky til både Lenore Burger og Lyudmila. Trist Svetlana, i modsætning til den desperate Lyudmila, klager ikke over skæbnen, kalder ikke Skaberen til dom, beder ikke til den "trøstende engel" for at tilfredsstille sin tristhed. Derfor har mørke kræfter ikke magten til at ødelægge hendes rene sjæl. Ubønnhørlig skæbne viger for det gode forsyn. Balladelogikken er ødelagt, den lykkelige eventyrlige slutning modbeviser det traditionelle plan. Heltindens lyse sjæl viser sig at være stærkere end nattens mørke, tro og kærlighed belønnes. Forfatterens holdning til, hvad der skete med Svetlana, udtrykkes i ordene:
OM! kender ikke disse frygtelige drømme
Du er min Svetlana...
Vær skaberen, beskyt hende!
Svetlana i Zhukovskys ballade forbløffer os med renheden i hendes indre verden Renhed, sagtmodighed, underkastelse under forsynet, loyalitet, fromhed - det er de karakteristiske træk ved denne karakter. Selve navnet på heltinden sætter temaet lys i digtet, modarbejder balladens mørke og besejrer det. For at skildre sin heltinde brugte digteren folklore maling,
Svetlana er et af de vigtigste poetiske billeder for Zhukovsky, der forbinder hans skæbne og kreativitet. Navnet Svetlana blev for Zhukovsky og hans venner en symbolsk betegnelse for et særligt verdensbillede og holdning, en "lys" tro, designet til med sin tilstedeværelse at belyse livets mørke essens. Det viste sig at være en slags talisman, der beskytter mod onde kræfter. Billedet af Svetlana inspirerede den berømte russiske kunstner K. Bryullov til at skabe maleriet "Svetlana's Fortune Telling". Pushkin huskede mere end én gang "Svetlana", tog epigrafer fra hendes digte og sammenlignede sin Tatyana med balladens heltinde.
Balladens høje poetiske dygtighed og romantiske nationale smag tiltrak læsernes interesse for den, og den blev anerkendt af samtidige som det bedste værk af Zhukovsky, der begyndte at blive kaldt Svetlanas sanger. En analyse af Zhukovskys litterære arv viser den høje kunstneriske værdi af hans digtning og gør det muligt at forstå, hvor stor betydning denne digter har for russisk poesi og litteratur. Ordene fra A.S. Pushkin, der sagde om Zhukovsky for næsten to hundrede år siden:
Hans digte er fængslende søde
Århundreder vil gå i misundelig afstand...
"Svetlana" er Zhukovskys mest berømte værk, det er en oversættelse og arrangement af den tyske digter Burgers ballade "Leonora". Plottet i "Svetlana" er baseret på det traditionelle antikke motiv af folkehistoriske og lyriske sange: en pige venter på sin brudgom tilbage fra krigen. Begivenheder udfolder sig på en sådan måde, at lykke afhænger af heltinden selv. Zhukovsky bruger en typisk situation i en "forfærdelig" ballade: Svetlana skynder sig ad en fantastisk vej ind i de mørke kræfters verden. Værkets plot "bryder ud" fra virkeligheden (pigernes spådom på "Epiphany-aftenen") ind i de mirakuløses rige, hvor onde ånder begår deres mørke gerninger. Vejen til skoven, ind i nattens magt, er vejen fra liv til død. Svetlana dør dog ikke, og hendes forlovede dør ikke, men vender tilbage efter en lang adskillelse. Balladen har en lykkelig slutning: en bryllupsfest venter heltene. Denne slutning minder om et russisk folkeeventyr.
Balladens hovedperson er udstyret med de bedste træk af national karakter - loyalitet, følsomhed, sagtmodighed, enkelhed. Svetlana kombinerer ydre skønhed med indre skønhed. Pigen er "sød", "smuk". Hun er ung, åben for kærlighed, men ikke afslappet. I et helt år, uden at modtage nyheder fra brudgommen, venter heltinden trofast på ham. Hun er i stand til at føle dybt:
Året er fløjet afsted - ingen nyheder;
Han skriver ikke til mig;
Åh! og for dem er kun lyset rødt,
Kun hjertet ånder for dem...
Pigen er trist og længes efter adskillelse fra sin elskede. Hun er følelsesladet, ren, spontan og oprigtig:
Hvordan kan mine veninder synge?
Kære ven er langt væk...
Folkekulturens verden påvirkede Svetlanas åndelige udvikling. Det er ikke tilfældigt, at forfatteren indledte balladen med en beskrivelse af russiske ritualer og skikke i forbindelse med helligdagen helligtrekonger, med et bryllup i Guds tempel. Sådan forklarer digteren den folkelige oprindelse af Svetlanas følelser: håb og pligt i heltindens hjerte er stærkere end tvivl.
Pigen kombinerer folkelige ideer med religiøse, med dyb tro på Gud og skæbne. Navnet på hovedpersonen er dannet af ordet "lyse" og er forbundet med udtrykket "Guds lys", som trængte ind i hendes rene sjæl. Svetlana håber på Guds hjælp og henvender sig konstant til Gud for åndelig støtte:
Sluk min sorg
Trøsterengel.
I det mest intense øjeblik, efter at have set en kiste i en hytte i en drøm, finder Svetlana styrken til at gøre det vigtigste:
Hun faldt til støv foran ikonet.
Jeg bad til Frelseren;
Og med sit kors i hånden,
Under de hellige i hjørnet
Hun gemte sig frygtsomt.
Som en belønning for sand tro, for sagtmodighed og tålmodighed, frelser Gud pigen. Svetlana dør ikke i adskillelse fra sin elskede, men finder lykken på jorden. Zhukovsky mente, at selv brudgommens død ikke kunne ødelægge kærligheden. Digteren var overbevist om, at kærlige sjæle forenes ud over grænserne for den jordiske eksistens. Hans heltinde har samme tro. Hun klager ikke over Providence, men spørger frygtsomt:
De kommende dages hemmelige mørke,
Hvad lover du min sjæl?
Glæde eller sorg?
En slags eventyr "dobbelt" af heltinden er den "snehvide due." Dette er den samme "trøstende engel", som Svetlana henvendte sig til før spådommen og bad: "Sluk min sorg." Dette er himlens gode budbringer, "med klare øjne." Tilnavnet giver en idé om englens renhed og hellighed. Han beskytter Svetlana. Redder hende fra en død mand:
Han trak vejret stille og roligt ankom,
Han satte sig stille ned på hendes bryst,
Han krammede dem med sine vinger.
"Due" er et kærligt, blidt navn. Dette er et symbol på kærlighed. Kærlighed redder Svetlana, og forfatteren taler om duen med stigende ømhed: "men den hvide due sover ikke." Det gode konfronterer det onde og besejrer det:
Forskrækket, vendte sig om
Lys er hans vinger;
Han flagrede på den døde mands bryst...
Billedet af Svetlanas brudgom svarer også til romantiske ideer. Han er smuk, smart, venlig. Pigens elsker er i stand til en altopslugende følelse:
...han er stadig den samme
I oplevelsen af adskillelse;
Den samme kærlighed i hans øjne,
Det samme udseende er behageligt;
Dem på søde læber
Gode samtaler.
Gentagelsen i disse linjer understreger de vigtigste kvaliteter, som forfatteren værdsætter hos sine helte - tro og troskab.
I balladen "Svetlana" sejrer godheden og folkereligiøse principper sejrer. Zhukovsky afslørede i sit arbejde karakteren af en russisk pige, åben og inderlig, ren, nyder livet. Svetlana fortjener lykke, fordi "hendes sjæl er som en klar dag..."
Heltinden blev en af de mest elskede karakterer i russisk litteratur. Som Lisa fra historien af N.M. Karamzin, som Tatyana Larina fra romanen af A.S.
Vasily Andreevich Zhukovsky blev forelsket i læserne for originaliteten og nationaliteten af hans værker. Hans digte er gennemsyret af russiske traditioner og troens magi.
Balladen "Svetlana" blev skrevet af Vasily Andreevich i 1812. Han fandt inspiration i Burgers værk "Leonora"
Digtets hovedtema
Balladen fortæller os om datidens hemmeligste sakramente blandt piger - julespådom for de forlovede.
Zhukovsky maler dygtigt med sine linjer et billede af ærefrygt, spænding og forventning om et mirakel. Men den glade stemning bliver til angst og overtroisk frygt. Digtets heltinde, Svetlana, udmattet i uforløst forventning om brudgommen, beslutter sig for at løfte sløret af hemmeligholdelse og se ind i fremtiden. Men i stedet for de ønskede bryllupsklokker høres kun råbet fra en ravn over hende. Frygt og rædsel angriber pigen og viser hendes rystende visioner: et gammelt forladt hus, en kiste, en opstanden død mand. Kun oprigtig tro og bøn hjælper pigen med at vågne fra sit mareridt. Og hendes forlovede, levende og rask, møder hende med solens stråler. Balladen slutter positivt med et bryllup og benægtelse af overtroisk frygt og bekymringer.
Værkets hovedperson optræder foran læseren som en pige med et meget rent og lyst hjerte. Hendes bøn og kærlighed hjælper med at overvinde frygt og tvivl. Den "profeti", hun så, kan ryste enhver, men pigen er stærk i sin tro.
Zhukovsky skabte standarden for en russisk brud, elsket af mange.
Strukturel analyse af digtet
Balladen forbløffer med sin kompositoriske struktur. Det er bygget så realistisk, at du ikke umiddelbart forstår forskellen mellem virkelighed og en drøm. Overgangen til mareridtet er så glidende, at kun den skarpe hanekrage, nævnt i slutningen af digtet, "vækker" læseren.
En særlig stemning skabes af interjektioner, retoriske udråb og spørgsmål. Balladen virker livlig, energisk og meget dynamisk.
Zhukovsky skildrer meget præcist mareridtets verden foran læseren. En detaljeret beskrivelse af, hvad der sker, det omkringliggende landskab og endda småting som en ravns skrig skaber en følelse af virkeligheden af, hvad der sker. Forfatteren åndeliggør naturen og giver dens fænomener en hellig betydning: en ravns skrig, en hanes glade sang.
Ved at adskille en drøm fra virkeligheden med epitet løser Zhukovsky flere problemer på én gang: beskriver virkeligheden omkring heltinden, formidler Svetlanas humør og sindstilstand.
Konklusion
Det romantiske plot, forbindelsen til nationale traditioner og en særlig stil gør dette værk tæt på folklore. Det er takket være dette, at "Svetlana" har givet genlyd i læsernes hjerter i mere end 200 år.