Các loại bài học ở trường âm nhạc Bài học khai giảng tại trường âm nhạc “Nhóm nhịp với nốt thứ mười sáu”

Công việc có phương pháp

“Không phải là “bài học chuyên biệt”, mà là bài học Âm nhạc - dành cho trẻ em”

Bài học là hiện tượng trung tâm của hiện đại quá trình giáo dục. Tư tưởng sư phạm nhân văn ngày nay đang thay đổi nguyên tắc giá trị bài học: không phải lượng kiến ​​thức - mà là “thái độ đối với kiến ​​thức”, không phải “hiệu quả của bài học”, mà là “tính sáng suốt của bài học”. Nhiệm vụ đặt ra là tâm linh hóa bài học, biến nó thành một hiện tượng có ý nghĩa quan trọng trong cuộc đời trẻ.

Đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp, trái ngược với hệ thống giáo dục phổ thông, là một ví dụ về tính bền vững của truyền thống và sự kiên định. Nhu cầu chuyển đổi ở đây không quá rõ ràng do tính chất cụ thể - hình thức giao tiếp cá nhân giữa giáo viên và học sinh, mang lại khả năng sáng tạo vô tận. Những bài học của những giáo viên âm nhạc xuất sắc thể hiện một hiện tượng văn hóa thực sự, đó là điều tự nhiên, bởi vì trường học (“rock” - tiếng Latin) trước hết là Người thầy và là ngôi trường trong Người. Những nhạc sĩ vĩ đại trong suốt lịch sử biểu diễn đã nhìn thấy nhiệm vụ của người thầy trong việc đào tạo những nghệ sĩ có chiều sâu, tư duy... Và rồi bài học là một hành động có tính sáng tạo cao, cùng nhau sáng tạo Âm nhạc... Đồng thời, nhiệm vụ - Làm thế nào để triển khai bài học như một hiện tượng văn hóa trong đời sống của mỗi học sinh trường âm nhạc - vẫn chưa được giải quyết. Cách tiếp cận bài học trong thực tiễn giáo dục tiểu học được đặc trưng bởi sự tập trung hạn hẹp vào việc chuyển giao kinh nghiệm thực hiện. Một bài học với một học sinh không khác nhiều so với một bài học với một học sinh. Và với vai trò “phụ trợ” của giáo dục, bản thân Âm nhạc thường tỏ ra không được thừa nhận trong bài học. Bài học trong trường âm nhạc cực kỳ thực dụng... Rõ ràng ngày nay môn sư phạm âm nhạc tiểu học, đặc biệt là sư phạm violin đang phải đối mặt với nhiệm vụ biến một “bài chuyên” thành giờ Âm nhạc - cho Trẻ...

Vì đây là bài học có chức năng cá nhân hóa việc học nên để trẻ thực sự có cơ hội thực hiện những khát vọng tốt nhất và niềm vui tiến bộ thì cần phải thực hiện nhất quán các nguyên tắc và nhiệm vụ sau:

I. Chức năng giảng dạy của bài học phụ thuộc vào nguyên tắc tinh thần và đạo đức. Một bài học âm nhạc phải là một hiện tượng của một cuộc sống khác với cuộc sống thường ngày, đưa trẻ vào thế giới của những cảm xúc, suy nghĩ, hình ảnh và hình thức giao tiếp cao quý. “Bản chất mang lại sức sống của một bài học âm nhạc là nó chính là cuộc sống của đứa trẻ trong bài học bằng âm thanh và hình ảnh... dẫn dắt trẻ đi theo con đường nhận thức thế giới, đi theo con đường hoàn thiện bản thân... Kiến thức, khả năng và kỹ năng mà học sinh nắm vững phải tuân theo nguyên tắc tinh thần” (V. Medushevsky). “Cần phải vĩnh viễn loại trừ khỏi ý thức của học sinh mọi quan điểm tầm thường về âm nhạc” (V. Razhnikov).

II. Nguyên tắc “sự tham gia của cá nhân” vào hệ thống kiến ​​thức và khả năng làm chủ. Nó là cần thiết để đảm bảo mức độ tự do tối đa cho học sinh: khả năng sáng tạo trong việc lựa chọn hình thức bài học, các hình thức hoạt động âm nhạc trong bài, trong lập kế hoạch (xây dựng mục tiêu, mục đích)... Như vậy, hình thức và nội dung bài học đều hướng đến việc tạo điều kiện cho biểu hiện sự tự nhận thức, tính chủ động, ý chí vươn lên, ham học hỏi của học sinh. Như B. Asafiev đã nói, âm nhạc đòi hỏi nhiều cách “nắm bắt” khác nhau, “đối với người này có thể thể hiện ở khả năng tái tạo âm nhạc, còn đối với người khác, trong một cuộc trò chuyện nhạy cảm về ấn tượng đã trải qua”.

III. Và theo đó, trái ngược với sự nhấn mạnh truyền thống của bài học vào mục tiêu truyền đạt kinh nghiệm làm chủ, điều chính yếu khi làm việc với người mới bắt đầu là kinh nghiệm hoàn thiện bản thân và quan trọng hơn là niềm vui hoàn thiện bản thân. Như đã nêu bởi Ya.A. Komensky: “Điều quan trọng nhất khi bắt đầu giáo dục là học sinh không ghét những gì mình chưa có thời gian để yêu thích”. Để làm được điều này, điều cần thiết là hoạt động và biểu hiện của giáo viên phải tương ứng với hoạt động và năng lượng mong muốn của học sinh. Không phải là “công thức cho các kỹ năng và kỹ thuật, mà trên hết là các nguyên tắc và “ý nghĩa”. Hãy xem xét các hình thức giải quyết nhiệm vụ cụ thể.

Các nguyên tắc về tính thiết thực và tính tương xứng đang dẫn đầu trong cách tiếp cận lập kế hoạch và tổ chức bài học, trong việc lựa chọn hình thức bài học và thời lượng của bài học: mỗi học sinh phải nhận được sự trợ giúp từ giáo viên theo hình thức và mức độ phù hợp với mình, nghĩa là , có ý thức, mong muốn.

Cái đó. bài học xuất hiện trong ba “hypostases” - các khía cạnh giá trị liên kết với nhau:

- “bài học-giao tiếp” (nguyên tắc năng lượng);

- "bài học - sáng tạo chung"(nguyên tắc hoạt động);

- “bài học - giúp đỡ thiết thực” (nguyên tắc tương xứng).

Để mỗi bài học là một cuộc sống cho trẻ ở một mức độ ý thức khác, khác với mức độ thông thường thì chủ đề cần đặc biệt chú ý là “ không khí” của bài học. Không có gì khắc nghiệt nên diễn ra trong một bài học violin. Mức độ tư duy mà việc giao tiếp trong bài học sẽ diễn ra tùy thuộc vào giáo viên. Một đứa trẻ mầm non “giao tiếp” với “Nữ hoàng vĩ cầm”, với giọng hát của Người đẹp… Một học sinh lớn hơn làm chủ một bản nhạc, coi đó là biểu hiện của những tư tưởng vĩ đại, kỳ tích cuộc đời của những người sáng tạo ra chúng. Thái độ đối với tác phẩm âm nhạc như sự thể hiện những suy nghĩ có ý nghĩa và quan trọng đối với con người tạo nên cơ sở quyết định phương pháp làm việc với chất liệu âm nhạc. Do đó, tuân theo nguyên tắc phát triển khả năng âm nhạc thông qua việc trau chuốt và tâm linh hóa các nhận thức, người ta có thể nhanh chóng đưa ra giải pháp cho “vấn đề” về nhịp điệu hoặc ngữ điệu thông qua một khoảnh khắc im lặng - sự im lặng giúp “làm sạch” cảm giác nhịp điệu, thính giác của trẻ, hơn là thông qua sự lặp lại lặp đi lặp lại, thường là thô thiển...

Trong việc trau dồi năng khiếu âm nhạc, điều quan trọng là giáo viên phải hết sức chú ý đến mọi biểu hiện trong đời sống nội tâm của trẻ: đưa nhịp điệu và tính chất của các hoạt động trong bài học phù hợp với nó. Bài học cá nhân Chúng tôi, những giáo viên âm nhạc, cần hiểu ngày nay như một cơ hội (một trong số ít trong điều kiện hiện đại) để hỗ trợ đời sống tinh thần của trẻ bằng cách chú ý đến những biểu hiện “im lặng” của Âm nhạc mà cuộc sống tràn ngập. Từ cuộc trò chuyện với một học sinh (8 tuổi) trong lớp:

Lớp tôi và tôi đang ở trong nhà thờ, và ở đó tôi nhìn thấy một biểu tượng có hình Thiên thần đến nỗi khi bạn nhìn vào nó, có thứ gì đó thay đổi bên trong, như thể nó trở nên sáng hơn.

Có phải tất cả mọi người (những đứa trẻ khác) đều như vậy không?

Không, không phải tất cả mọi người. Một số chỉ xem. Có lẽ là phải xem.

Điều này có xảy ra khi giao tiếp với tác phẩm âm nhạc không?

Vâng, điều đó xảy ra với tôi... Nhưng âm nhạc tồn tại vì mục đích đó...

Làm việc trên các tác phẩm cổ điển đòi hỏi một giọng điệu đặc biệt, một “không gian bài học” đặc biệt, khi việc nâng cao chất lượng biểu diễn diễn ra trong bối cảnh một cuộc đối thoại nghiêm túc về sự sống - cái chết, về sự vĩnh hằng... Cũng như “đọc đối với một người biết suy nghĩ thì không”. sự hấp thụ hết cuốn sách này đến cuốn sách khác mà là sự sáng tạo của tinh thần”. Như vậy, việc khám phá âm nhạc đến từ việc đi sâu vào thế giới tư tưởng âm nhạc. Và sau đó, một hoạt động - giao tiếp sâu sắc khi sáng tác một tác phẩm của Bach hoặc Mozart - trong những điều kiện thích hợp có thể bộc lộ cho trẻ thấy vẻ đẹp của âm nhạc tuyệt vời. Lời của một học sinh lớp ba về bản Sonatina của Mozart: “Đây là âm nhạc thần thánh! Làm thế nào mà nhà soạn nhạc nghe được nó?! Giống như thiên thần đang hát vậy…”

Không phải mọi học sinh ở trường âm nhạc đều trở thành nhạc sĩ, nhưng theo lời của G. Neuhaus, “mọi học sinh phải được làm quen với lĩnh vực đời sống tinh thần, các nguyên tắc đạo đức”, lĩnh vực văn hóa. Và về cơ bản, vấn đề này được giải quyết bằng hình thức giao tiếp cá nhân với học sinh, một bài học cá nhân - cơ hội giao tiếp thân mật và tinh tế giữa người lớn, trẻ em và Âm nhạc.

Việc trau dồi khả năng nhạy cảm với âm nhạc và không gian “âm thanh” cũng có thể được trau dồi thông qua các bài học về thiên nhiên. Âm thanh của cây vĩ cầm bên dòng sông hay trong sự tĩnh lặng của khu rừng bộc lộ một đời sống âm nhạc khác, “sống động” hơn, không thể nghe được trong không gian kín của lớp học, đồng thời nuôi dưỡng sự nhạy cảm và tôn trọng nhịp điệu và ngữ điệu. Tài năng âm nhạc bắt đầu từ sự nhạy cảm với âm nhạc xung quanh và bên trong...

Một bài học chỉ có thể gọi là “đời sống âm nhạc của trẻ” sống động nếu trẻ có cơ hội tự do thể hiện bản thân và có đời sống tình cảm trọn vẹn phù hợp với lứa tuổi và điều kiện cá nhân. Một bài học ở trường âm nhạc cung cấp nhiều khả năng tổ chức khác nhau: có nhiều lựa chọn để kết hợp các hình thức cá nhân và nhóm, làm việc độc lập, làm việc với giáo viên, học sinh cùng học hỏi. Khi cuộc sống của trẻ được tổ chức như một hoạt động tập thể và có trục ngữ nghĩa chung, bài học có thể mang những hình thức “linh hoạt” hơn: hệ thống bài học tiếp cận một “hội thảo”, khi mỗi học sinh có cơ hội học cùng giáo viên trong một thời gian. anh ta cần (và các bài học tư vấn kéo dài 15 phút, và các bài học chuyên sâu dài hạn, kéo dài hàng giờ hoặc hơn). Tùy thuộc vào tình trạng sẵn có lớp học Một số người có thể học cùng lúc (“xung quanh giáo viên”): một số học một mình, một số học theo nhóm, một số dạy học sinh cấp dưới...

Cần tạo cơ hội cho trẻ em dạy lẫn nhau. Trẻ em có ngôn ngữ riêng, hiểu biết lẫn nhau hơn so với người lớn... Thường thì bạn phải đảm bảo hiệu quả cao lớp học của một học sinh lớn hơn với một học sinh nhỏ tuổi hơn, mặc dù thực tế rằng việc “đốt mắt” những đứa trẻ khẳng định tính tự lập của mình là một hiện tượng có giá trị nội tại xét theo quan điểm giáo dục. Người lớn tuổi hơn, đóng vai trò là “giáo viên” trong những lớp học như vậy, sẽ củng cố và sắp xếp kiến ​​​​thức của mình một cách tự nhiên...

Cũng cần nhớ rằng ngay cả khi một đứa trẻ chân thành muốn tập đàn violin đến lớp của chúng tôi, học sinh trong đó vẫn chưa được sinh ra và trưởng thành, và toàn bộ quá trình học tập ở một trường âm nhạc chỉ là ngay từ đầu trên con đường trở thành Sinh viên. (D.B. Elkonin gọi hoạt động giáo dục là “nghề thứ hai của mỗi người”). “Học sinh” bắt đầu bằng việc “đặt câu hỏi”... Chỉ khi được tự do, nuôi dưỡng những mầm mống khát vọng độc lập, người ta mới có thể giúp đỡ quá trình tự sáng tạo khó khăn và “tinh tế” này của học sinh. Sự tự do của trẻ được thể hiện như thế nào trong bài học? Đầu tiên, học sinh có thể “thích” công việc cá nhân với giáo viên, làm việc “độc lập” trong lớp học hoặc làm việc với học sinh lớn hơn. Chúng tôi ủng hộ mọi biểu hiện của sự tập trung, đặt “quy chế” bài học phụ thuộc vào sự thể hiện ý chí của học sinh, vì sự phát triển thực sự chỉ xảy ra khi tự đào sâu, tự tập trung, với đủ năng lượng căng thẳng...

Có thể nuôi dưỡng sự sáng tạo trong khi vẫn duy trì mong muốn tự tổ chức, mọi biểu hiện của tính độc lập và trách nhiệm: tiến hành một bài học (học sinh - “giáo viên”), cho một “phường” cấp dưới (khi một phần công việc nhất định được thực hiện dưới sự điều hành của sự hướng dẫn của một học sinh lớn hơn)…

Chúng tôi thực hành các bài học nhóm, trong đó một học sinh đóng vai giáo viên. Bài học được soạn sẵn: loại công việc, mục tiêu được xác định, thời gian được lên kế hoạch. Cuối bài, tất cả học viên đều phân tích: “đã học được gì”, “điều gì thú vị và hữu ích nhất”, “điều gì cần cải thiện, thay đổi”...

Bài học của học sinh lớp IV Anna S. (đã chỉnh sửa ghi chú của học sinh) :

Cùng tham gia: 2 học sinh lớp 2, 1 học sinh lớp 4. (Bài học 45 phút):

1. Cải tiến ở D trưởng 5 phút (tập thể);

2. Natasha (lớp IV) đóng vai etude (tách rời), giải thích nhiệm vụ của mình cho người khác. Thi đấu: ai thuộc lòng bao nhiêu và có thể đàn (hoặc hát) trong 10 phút;

3. Mọi người làm việc trên phần chạm “chi tiết” trên thang âm D trưởng trong 10 phút (đồng thanh. Trong quãng tám, ở quãng ba, lần lượt từng người một “trong một vòng tròn”). Mục đích là cải thiện âm thanh.

4. Những người còn lại lần lượt chơi bản phác thảo của mình, mọi người lắng nghe và cho biết những điều cần cải thiện. 10 phút;

5. Đọc thơ (“Nhạc cổ”) 5 phút;

6. Bài tập về nhà: mọi người lên kế hoạch làm việc; mọi người: viết một vở kịch ở cung Rê trưởng. 3 phút.

Tâm lý học hiện đại, với tư cách là một trong những khía cạnh của “chiến lược làm giàu” (trong việc phát triển năng khiếu), đề cao việc dạy trẻ khả năng lập kế hoạch, tổ chức và đánh giá công việc của mình. Các bài học do học sinh hướng dẫn sẽ phát triển những khả năng này một cách tự nhiên và chuyên sâu. Cơ sở của chúng là mong muốn độc lập và trưởng thành của một đứa trẻ. Việc bồi dưỡng một “học sinh” cũng đòi hỏi phải rèn luyện khả năng làm giáo viên cho người khác - truyền đạt những kiến ​​thức, kỹ năng đã học được...

Bài học tập thể(lớp học nhóm 2-4 học sinh) - một trong những hình thức giáo dục và đào tạo hiệu quả nhất tại giai đoạn đầu. Hình thức này vẫn chưa trở nên phổ biến trong thực tiễn của các trường âm nhạc. Có lẽ do hình thức nhóm chỉ phát huy được tiềm năng phong phú của mình khi kết hợp hài hòa với bài học cá nhân và với việc tổ chức cho trẻ học tập lẫn nhau. Cũng cần phải điều chỉnh mục đích và nội dung của bài học đó với nhiệm vụ riêng của từng người tham gia và cơ hội thực sự các nhóm.

Lời khuyên của các lớp học nhóm ở giai đoạn ban đầu như sau:

1. Khi bắt đầu đào tạo, điều quan trọng không phải là trình bày chi tiết các kỹ năng và kiến ​​​​thức mà là đảm bảo “tầm nhìn” rộng nhất có thể về “hình ảnh” chơi violin, nguyên tắc chung nắm vững, nguyên tắc cải tiến. Nên giới thiệu cho một nhóm trẻ những kiến ​​thức và kỹ năng mới. Chi tiết được thực hiện trong một bài học cá nhân.

2. Độ tuổi 6 - 12 tuổi là độ tuổi “xã hội” nhất. Hoạt động, tính chủ động, hứng thú của trẻ thể hiện một cách tự nhiên và dễ dàng trong tập thể, trong hoạt động tập thể...

3. Các nhóm trẻ ở các độ tuổi khác nhau (mong muốn sự khác biệt không quá 3-4 tuổi) và cấp độ khác nhau sự chuẩn bị cho phép chúng ta giải quyết một cách toàn diện và hài hòa các vấn đề trong giảng dạy và giáo dục: đối với những người trẻ hơn đó là “sự khởi xướng” (“Tôi cũng muốn (có thể) làm được điều này”), đối với những người lớn tuổi hơn (đóng vai trò là người lãnh đạo trong nhóm) đó là là cơ hội để chuyển kiến ​​thức và kỹ năng thành dạng có ý thức...

Các loại bài học với một nhóm có thể vô cùng đa dạng. Một số loại:

Bài học “đơn điệu”- làm việc trên một trong các loại thiết bị, làm quen với thể loại, hình thức của tác phẩm âm nhạc, v.v. Một bài học như vậy có thể bao gồm nhiều hoạt động phục vụ cho cách tiếp cận toàn diện, đa diện đối với hiện tượng này...

Bài học “Biến thể” là gì. Trẻ chuẩn bị bài học bằng cách độc lập “thu thập tài liệu”: thông tin lý thuyết, đàn anh - chuẩn bị những tác phẩm phù hợp từ tiết mục của mình. Nội dung bài học: nghe các tác phẩm do học sinh lớn hơn và giáo viên biểu diễn; bố cục, đọc các tác phẩm có yếu tố biến thể, phân tích một tác phẩm mới mà những người muốn đưa vào chương trình của mình. Chúng ta nói về sự biến đổi như một hiện tượng. Trẻ em có nhiệm vụ tìm ra các yếu tố của nó trong chương trình thực thi, “đọc qua” một số tác phẩm dưới dạng biến thể, đồng thời tìm ra biểu hiện của dấu hiệu biến đổi trong cuộc sống xung quanh.

Một bài học dành cho một chủ đề, một hiện tượng âm nhạc là cơ hội tốt để phát triển cả khả năng chú ý và thói quen “bao phủ” sâu, toàn diện về hiện tượng - sự phát triển niềm hứng thú với kiến ​​thức. Nhóm “đảm bảo” một bầu không khí cảm xúc hài hòa và đồng thời sử dụng năng lượng của những người tham gia một cách tiết kiệm, mang lại cơ hội làm việc căng thẳng và nhiều mặt.

"Một bài học về âm thanh"(thời gian 20-30 phút). Nhóm - ít nhất ba người. Mục đích của bài học là tạo cơ hội để hiểu cơ hội tuyệt vờiâm thanh (như một hiện tượng của âm nhạc và cuộc sống), cũng như nắm vững nguyên tắc tạo ra âm thanh trên đàn violin. Bài học ban đầu phù hợp năm học, quý, khi cần tăng cường sự chú ý và nhận thức. Chúng tôi bắt đầu bài học bằng một cuộc trò chuyện. Các câu hỏi được đặt ra ở nhà: “Một âm thanh có thể làm được gì?”, “Có thể “nói” nhiều chỉ bằng một âm thanh không?”, “Con thích âm thanh nào hơn - yên tĩnh hay ồn ào?”... Từ một đứa trẻ hội thoại: “Một âm thanh êm dịu giúp bạn suy nghĩ…”, “Tiếng ồn ào mang lại sức mạnh, tôi thích nó hơn…” Chúng ta nghe cùng một âm thanh với sự hòa âm khác nhau, thay đổi “tâm trạng” - “hình ảnh”. Chúng tôi chơi violin: hòa âm - (“hình ảnh”) thay đổi - làm rõ cao độ của âm thanh, yêu cầu một “âm điệu” khác. “Chúng ta nói chuyện”: một người biểu diễn, những người còn lại phải “nghe”, “những gì đàn violin nói”... v.v. Bằng cách thay đổi hình ảnh, chúng tôi “khám phá” “độ sâu của âm thanh”, “âm thanh”, “sự mềm mại” - chúng tôi khám phá “âm thanh” như một vật mang ý nghĩa... Chúng tôi khám phá các sắc thái động: hình ảnh - công nghệ... Chúng tôi kết thúc bài học kể một câu chuyện cổ tích... về âm thanh - kẻ xây dựng và kẻ hủy diệt. Chúng ta nói về điều thú vị nhất trong bài học, điều gì khó khăn... Nếu bài học thành công, theo quy luật, trẻ em tiếp tục phát triển các “phương hướng” đã thực hiện, tưởng tượng: “Tôi sẽ vẽ một âm thanh đưa tin tại nhà…”, “Tôi sẽ cố gắng tìm ra âm thanh mạnh nhất trên cây vĩ cầm của mình” v.v. Theo đó, bài tập về nhà... Chúng tôi gọi loại bài học này là “bài học khám phá” hay “bài học về bí quyết thành thạo”.

Bài học kỹ thuật trong nhóm, họ được yêu mến ngay cả bởi những học sinh có sự phát triển chậm hơn về mặt này: mọi người đều có thể thể hiện điểm mạnh của mình: nếu không biểu diễn ngay trên nhạc cụ, thì hãy tìm ra nó “nhanh hơn những người khác” hoặc “nghĩ ra một nhiệm vụ tốt hơn” cho bài học tiếp theo. Các lớp kỹ thuật trong nhóm dựa trên năng lượng vốn có của trẻ: “Ai nhanh hơn”, “Ai sạch hơn” (thang âm, etude, bài tập...). Tốt nhất nên thành thạo một loại công nghệ mới với 2-3 học sinh có cùng trình độ phát triển. Ví dụ: “nốt kép”: một nhóm mang đến nhiều cơ hội (biểu diễn bằng hai giọng, hát và nghe, sáng tác, chọn hòa âm; quan sát, lĩnh hội và quan trọng nhất là độc lập và cùng nhau khám phá bản chất của một kỹ năng mới).

"Bài học - chơi nhạc"đưa cho học sinh hoàn toàn tự do, nhấn mạnh bản chất nghệ thuật của việc sáng tác âm nhạc. Các tác phẩm mới, “từ tầm nhìn”, cũng như những tác phẩm “yêu thích” được trình diễn. Sáng tác, ngẫu hứng - theo sáng kiến ​​của học sinh. Cuộc trò chuyện về nội dung âm nhạc được trình diễn, có sự tham gia của văn học và hội họa. Nghe các thầy biểu diễn trong băng ghi âm... Trong những giờ học như vậy, trẻ chủ động chủ động; đây là giờ học ứng tác. Mục tiêu chính của nó là mang đến cho trẻ cơ hội thể hiện cảm xúc trong âm nhạc và đồng sáng tạo. Thời lượng của các bài học giao tiếp như vậy là 1-1,5 giờ (các bài học “ghép đôi”). Việc tổ chức loại lớp học này là cần thiết trong những giai đoạn mà hứng thú học tập giảm sút (khi kết thúc thời gian học).

Các hình thức chơi nhạc truyền thống - "quần thể" và "đọc cảnh"- Với việc áp dụng có mục đích và có hệ thống hình thức bài học nhóm, đào tạo tập thể, họ sẽ mở rộng chức năng và khả năng của mình. Là loại hoạt động âm nhạc, chúng được đưa vào hầu hết các bài học (cá nhân và nhóm). Các bài học hòa tấu và đọc nhạc, ngoài mục tiêu học tập truyền thống, còn nhằm mục đích mở rộng khả năng làm quen với âm nhạc và tích lũy các tiết mục. Đối với chúng tôi, đây là một tiết mục dành cho các cuộc trò chuyện trong buổi hòa nhạc, có “cơ sở cấu trúc” bất biến: âm nhạc sớm; âm nhạc của I.S. Bach, Mozart; P. Tchaikovsky; Tiếng Belarus... Học sinh lớp III-IV (tích cực nhất) luôn có 10-12 tác phẩm trong tiết mục... Trong quá trình học độc lập, các em nhỏ nắm vững tiết mục dưới sự hướng dẫn của các em lớn. Khi làm việc với các nhóm sinh viên, điều quan trọng là phải duy trì thành phần ổn định.

Việc đọc thị giác trong một nhóm trở nên giống như “sáng tạo âm nhạc chu đáo hơn”. Học sinh được giao nhiệm vụ “nắm bắt” ngay, cảm nhận bản chất ý tưởng của tác phẩm, từ đó cảm nhận được phong cách, tính chất biểu đạt. Phương pháp này như sau: sau khi “đọc” trực quan và phỏng vấn, công việc được thực hiện (toàn bộ hoặc một phần, tùy thuộc vào khối lượng và độ phức tạp) bởi một trong những người tham gia, những người còn lại “thực hiện” “ideomotor”, về mặt tinh thần, sẵn sàng “nhặt”... Chúng ta lại nói chuyện: ý chính - hình ảnh, ý tưởng - tông màu, kết cấu; hình thức, dấu nhấn “ý nghĩa” - đỉnh cao; đặc điểm của nét, động lực, đặc điểm nhịp điệu; khó khăn kỹ thuật thi hành. Tác phẩm được thực hiện đầy đủ từng cái một, có thảo luận hoặc cùng nhau theo từng dấu chấm hoặc câu. Nhiệm vụ là duy trì tính toàn vẹn. Đọc thị giác với trẻ nhỏ nhất bao gồm hát, sơ đồ đồ họa của giai điệu và các hình thức phụ trợ khác. Những khó khăn truyền thống trong việc đọc thị giác được trẻ em trong nhóm vượt qua dễ dàng và tự nhiên hơn vì công việc dựa trên sự lựa chọn tự do: biểu diễn hoặc nghe, hát..., “tham gia” biểu diễn khi đã sẵn sàng... v.v. Trong một nhóm, khi mỗi người tham gia luân phiên biểu diễn - nghe - hiểu, điều quan trọng chính được phát huy một cách hài hòa - khả năng nghe và cảm nhận những gì đang được thực hiện.

Và một trong những hình thức lớp học thú vị nhất dành cho trẻ em là “các bài học nối tiếp”, “bài học hòa nhập” dành riêng cho âm nhạc của một nhà soạn nhạc (để chuẩn bị cho buổi hòa nhạc-trò chuyện), khi kết hợp các bài học nhóm, cá nhân và nhóm tự học, chúng tôi “đi sâu hơn” vào âm nhạc của một phong cách, kế hoạch, nghiên cứu cuộc đời của nhà soạn nhạc và tất cả cùng nhau “đi sâu” vào bản chất và chi tiết cách trình diễn của từng tác phẩm. Đây là những bài học dài hạn (do học theo cặp và học theo nhóm). Những bài học như vậy có thể gọi là “bài học truyền cảm hứng”: sự căng thẳng, tinh thần đồng đội và nhiệm vụ duy nhất mang lại sự tiến bộ sâu sắc cho mỗi người tham gia cả về hiểu biết âm nhạc nói chung và kỹ năng biểu diễn.

Cần lưu ý rằng hình thức giáo dục tập thể phát triển mạnh mẽ năng lực của học sinh với điều kiện là sự tham gia tự nguyện.

Đánh giá, là một thành phần có ý nghĩa của mỗi bài học, không bao gồm hình thức chấm điểm. Sự khô khan của “điểm số” là không thể chấp nhận được khi mục tiêu là đánh thức các động lực nội bộ và cơ quan quản lý hoạt động nội bộ. Cùng với trẻ, chúng tôi tổng kết công việc, ăn mừng thành tích, lên kế hoạch cho bài học tiếp theo và mục tiêu học tập. Một số học sinh có nhật ký cá nhân hoạt động giúp rèn luyện khả năng tự chủ. Bài tập về nhà cho trẻ - người mới bắt đầu tồn tại dưới dạng lời chúc. Giáo viên cùng với học sinh cuối mỗi bài học “nói”, “điều gì là quan trọng”, “điều gì cần cải thiện” (2-3 luận văn).

Khả năng làm việc độc lập và tiết kiệm bài tập về nhà phần lớn phụ thuộc vào tính toàn vẹn của bài học, mà chính là mức độ “biểu hiện” của nhiệm vụ chính - “ý tưởng” chính của toàn bộ giai đoạn học tập. Đối với học sinh, “siêu nhiệm vụ” phải rõ ràng - sợi dây gắn kết cả các yếu tố của bài và bài học thành một quy trình duy nhất... “Siêu nhiệm vụ” - mục tiêu của giai đoạn học tập - có thể tự biểu hiện ở ba cấp độ: hiểu âm nhạc, nắm vững các phương tiện tượng hình và nghệ thuật, kỹ năng công nghệ và không chỉ giáo viên mà còn cả học sinh phải rõ ràng: Tôi đang học cách “nghe giai điệu”, “Tôi đang học cách “nhìn rõ ràng”. -cảm nhận” hình ảnh của từng tác phẩm”, hoặc: “Tôi đang cải thiện kỹ thuật này, kỹ thuật kia”, v.v. (Cùng với học sinh của mình có thể lập kế hoạch nhiệm vụ bằng văn bản cho quý, tháng, tuần...)

Vì vậy, bằng cách nâng cao sự tự nhận thức của tổ chức có liên quan hoạt động giáo dục, tạo cơ hội thực hiện quyền tự do của học sinh, phấn đấu tinh thần hóa giao tiếp trong bài học, chúng tôi nhân rộng khả năng của bài học âm nhạc như một phương tiện khởi đầu lực lượng sáng tạo trẻ và sự phát triển nhu cầu giao tiếp sâu sắc với Âm nhạc.

Tổ chức các hoạt động giáo dục trên lớp theo độ tuổi của học sinh

Trẻ mẫu giáo (5-6 tuổi).“Biết cách sử dụng trí tò mò tự nhiên của trẻ, dẫn dắt, định hướng nó, và bạn, nếu không dạy trẻ một cách có hệ thống, theo cách ở trường, sẽ dạy chúng rất nhiều.” "Làm sao đứa trẻ nhỏ hơn, các lớp học với anh ta càng ít mang tính hệ thống thì môn học cũng như phương pháp giảng dạy của anh ta càng thú vị hơn.” Cuộc sống của trẻ mẫu giáo là một thế giới toàn diện, sôi động. Nhận thức là tổng hợp. Cách tiếp cận hợp lý với thực tế không phải là đặc điểm của thời đại này. Không dễ để một nghệ sĩ violin mầm non có thể “hiểu” được sự cần thiết của vị trí “đúng” của tay và nhạc cụ. Nhưng “hình ảnh” người nghệ sĩ violin chơi đàn dễ dàng, tự nhiên, đẹp đẽ, “hình ảnh” âm thanh – “giọng hát của nữ hoàng violin”: lúc nhẹ nhàng, lúc dứt khoát, lúc thì “âm lịch”, khi thì “mặt trời” - gần gũi với một đứa trẻ. Người ta nên tiến hành từ hình ảnh và tính toàn vẹn trong mọi việc khi làm việc với người mới bắt đầu. Đó không phải là sự nhất quán và chất lượng của các yếu tố thành thạo mà là độ sáng của ấn tượng, duy trì sự khao khát nghiên cứu và thử nghiệm tự nhiên. Đời sống tình cảm, trí tưởng tượng, thế nào nguồn chính sự sáng tạo trong tương lai phải là đối tượng được bảo vệ và giáo dục ở độ tuổi này. “Bài học cổ tích”, bài “nghiên cứu”: “Cây vĩ có thể làm được những gì?”, “Cây vĩ cầm có bao nhiêu giọng”, Bài học sáng tạo: ngẫu hứng trên một nhạc cụ, hát - soạn giai điệu làm thơ và chọn lọc trên đàn violon và đàn piano. Bài học chủ yếu là nhóm. Sự ngẫu hứng là của họ khởi đầu dẫn đầu. Bởi ở độ tuổi này, việc “làm theo cá tính” của trẻ là điều kiện quyết định để trẻ bộc lộ năng lực sáng tạo, nghị lực và niềm tin vào tương lai. sức mạnh riêng. Sự chủ động của trẻ là mục tiêu chính của giáo viên trong một bài học với trẻ mới bắt đầu (“Hãy chơi “Giới thiệu về chú chim xanh!” “Tôi muốn chơi theo nốt!”). Giờ học với trẻ mẫu giáo cần tràn ngập âm nhạc hay: giai điệu linh hoạt của các bài hát dân ca, tác phẩm cổ điển... Bài học phù hợp: trẻ mẫu giáo - học sinh lớp I - II. Sự tham gia của học sinh lớn hơn vào một bài học mang lại cơ hội sáng tạo âm nhạc có ý nghĩa, giúp học sinh khởi đầu và cung cấp thêm cơ hội học tập. Người lớn biểu diễn giai điệu, trẻ em - “đệm” (ngữ điệu nhịp điệu); rondo-improvisation: chủ đề trẻ em-kiềm chế, người lớn tuổi - các tập... Chúng ta cùng nhau “khám phá” “khả năng của đàn violin”: “hòa âm” và “rung”, “hợp âm” và “nốt đôi”, nét... - trong truyện cổ tích-ngẫu hứng: “Về du lịch”, “những chuyến bay”, “những ngôi sao” và “Những nàng công chúa phép thuật”... Điều quan trọng là giáo viên không chỉ sử dụng trò chơi, truyện cổ tích để “giới thiệu” các yếu tố làm chủ mà còn cả cuộc sống. cùng các em nhỏ trên thế giới những hình ảnh chân thực, ý nghĩa này công nghệ tương lai(những học sinh lớn hơn giúp giới thiệu Violin vào thế giới “của chúng ta” ngay từ những bài học đầu tiên). Trong một nhóm, trẻ có cơ hội có cái nhìn đa chiều về tổng thể, cũng như quyền tự do ngôn luận: trẻ hát theo, chơi theo, hoặc chỉ đơn giản là lắng nghe và quan sát...

Độ tuổi lên đến 7 tuổi là nhận thức - “hấp thụ”, không phân tích, không rời rạc. Môi trường, bầu không khí, sự đa dạng của các hoạt động và chất lượng trải nghiệm là những yếu tố chính của việc học tập. Và chính sự tươi sáng, đa dạng và tự do thể hiện bản thân này cần được đảm bảo trong lớp học. Cần khuyến khích trẻ tự nhận thức, không áp đặt nhiệm vụ học tập, nhưng đưa ra một số hình thức hoạt động... "Hôm nay bạn muốn chơi gì?" “Voice” hôm nay bạn đặc biệt muốn nghe dây nào..?” Chúng tôi trau dồi sự chú ý, khuyến khích khả năng quan sát và sự tháo vát: “Điều gì có thể cải thiện trong hiệu suất của chúng tôi” (nhóm đang làm việc) và “Hôm nay chúng ta đã “khám phá” được “bí mật” nào của cây cung..?” Các lớp học có thể khá dài. Điều kiện quyết định là sự sẵn sàng và mong muốn học tập của học sinh, thể hiện ở sự chủ động, tích cực... Các bài học nên được “chờ đợi” cho trẻ; các buổi họp 2-3 lần một tuần (mỗi lần 25-45 phút) có vẻ thích hợp nhất. Giao tiếp chân thành với học sinh mầm non bộc lộ ở mỗi em sự nhạy cảm, trí tuệ phi thường, trí tưởng tượng tươi sáng; việc hiện thực hóa chúng trong hoạt động giáo dục là nhiệm vụ của một bài học “xây dựng” trên cơ sở khả năng tự thể hiện của học sinh.. .

Nếu trẻ mẫu giáo là một “nhà thơ” và một “nhà nghiên cứu” thì cậu học sinh cấp hai(7-9 tuổi) - đây là “ học sinh chăm chỉ" Dạy học là hoạt động chủ đạo của thời đại này. Học sinh ở độ tuổi này thường siêng năng và ngoan ngoãn. Nhưng giáo viên nên nghĩ cách củng cố và cho phép chất lượng “học nghề” này phát triển - làm cơ sở cho mong muốn và khả năng tiến bộ hơn nữa. Mục tiêu giáo dục của mỗi bài học với học sinh ở độ tuổi này là “thấm nhuần” gu học tập, quá trình tiếp thu và phát triển. ứng dụng sáng tạo kiến thức, kỹ năng. "Chân trời của sự xuất sắc". Bài học về “chơi điêu luyện” (âm giai, etudes trong một nhóm). Bài học-thi đấu: “Ai nhanh hơn? Ai sạch hơn?..”, “Ai đã học được nhiều hơn” (“Không tốt hơn người khác, nhưng tốt hơn chính mình của ngày hôm qua”). TRONG bài học nhóm trẻ em “ăn mừng” “thành tích” của nhau và lên kế hoạch cho những lĩnh vực cần cải thiện. Khuyến khích sáng kiến: “Tôi muốn học cách chơi “sotiye””, “Tôi sẽ học tất cả các etudes của phần này ở nhà…” Chúng tôi tiến hành các bài học về “loại kỹ thuật yêu thích” (một trong những học sinh chơi đàn vai trò “giáo viên”). Tăng cường phát huy tính sáng tạo: bài học của sinh viên I -lớp II nhất thiết phải bao gồm việc sáng tác các bài etudes, bài tập, vở kịch..., ngẫu hứng. Những lớp học như vậy được khuyến khích trong một nhóm có trẻ em có cùng mức độ phát triển. Công nghệ dễ phát triển ở lứa tuổi này nên là đối tượng khát vọng tự nguyện. Chúng tôi sử dụng phương pháp “bão hòa mong muốn”. Với sự trợ giúp của các bài học nhóm: khi các bài học và bài tập được đưa vào một chương trình cá nhân, sau khi xem công việc của người khác và tham gia các lớp học kỹ thuật nhóm, học sinh “tỏa sáng”: “Tôi cũng muốn chơi các bài học trên spiccato!” “Hỏi tôi đi!”

Trẻ ở độ tuổi này rất dễ tiếp thu việc học, trong đó giáo viên là một người bạn lớn tuổi hơn. Đến giai đoạn này, các cặp “giáo viên-học sinh” đã hình thành một cách tự nhiên, trong đó mỗi người lớn tuổi đều có “phó giám hộ” của riêng mình. “Bài học - học tập lẫn nhau” độc lập có hiệu quả nhất trong giai đoạn này. Chúng tôi cùng nhau lên kế hoạch cho các nhiệm vụ, “phương pháp” để cải thiện và sau bài học, chúng tôi “đánh giá” thành tích của cả “giáo viên” và “học sinh”.

Bài học cá nhân với học sinh 7-9 tuổi nhất thiết phải bao gồm các yếu tố tự phân tích hoạt động, đặt mục tiêu, tự chủ. Bài học có thể bắt đầu bằng một cuộc trò chuyện: “Điều gì thành công nhất trong bài tập về nhàĐiều gì là khó khăn? Bạn cần giúp đỡ điều gì?.. v.v.” Chúng tôi kết thúc bằng cách đặt nhiệm vụ cho công việc độc lập ( tự ghi âm trong nhật ký). Các yếu tố của việc lập kế hoạch: “bạn muốn thành thạo kỹ năng nào”... v.v. ... Nhiệm vụ rèn luyện sự chú ý ở độ tuổi này không yêu cầu làm quá tải nhận thức của học sinh với nhiều mục tiêu, nhiều ấn tượng. Trong khi phát triển khả năng tập trung, nên khuyến khích nghiên cứu, tìm hiểu hiện tượng “từ mọi phía” (Bài học “Đơn điệu”): “Các quãng - ngữ điệu…”, “Âm thanh và sự im lặng”... Ở đồng thời, sử dụng tất cả các loại hình hoạt động âm nhạc và giáo dục.

Ở độ tuổi này, nên “phát huy” về mọi hướng, “đường lối” làm chủ: không quá chi tiết về công nghệ mà là sự chính trực, bề rộng. Bài học kỹ thuật nhóm, bài học khám phá khả năng biểu cảm của nhạc cụ, bài học làm quen với sự đa dạng của các thể loại tác phẩm âm nhạc trong biểu diễn violin...v.v. Chơi và sáng tác nhạc đồng ca cho trẻ em lớp 1-3 là một trong những hình thức hoạt động phát triển và hiệu quả nhất. hầu hết nội dung bài học. Chức năng chính“Bài học” liên quan đến trẻ 7-9 tuổi - củng cố ý thức khả năng riêng(“Tôi có thể làm bất cứ điều gì!”) và mong muốn cải thiện. Trong lớp của chúng tôi, điều này được hỗ trợ bởi các cuộc thi “thường xuyên” dành cho học sinh lớp 1-2 (“Ai học được nhiều nhất trong một tuần, trong một tháng…”, “Không giỏi hơn những người khác, nhưng giỏi hơn chính mình ngày hôm qua ”).

10-12 tuổi. Đầu tuổi thiếu niên.Đây là giai đoạn hình thành thế giới quan và phát triển tính độc lập. Đứa trẻ phấn đấu để “trở thành người lớn”. Trọng tâm hàng đầu của bài học là tìm hiểu nội dung bản nhạc đang được biểu diễn và nguyên tắc làm chủ - nhận thức về hệ thống. Một bài học cá nhân có ý nghĩa cá nhân đối với đứa trẻ: đứa trẻ có mong muốn học hỏi từ người lớn một cách có ý thức, học từ một giáo viên trưởng thành. Hội thoại về Con người, Âm nhạc và Cuộc sống - theo “chất liệu âm nhạc” - đạt được “trạng thái” của một hoạt động có giá trị nội tại trong một bài học âm nhạc. Tại thời điểm này, việc tăng cường sự chú ý đến bản chất ngữ điệu của hoạt động âm nhạc và việc làm chủ ngữ điệu một cách thực tế có nghĩa là mở ra khả năng nhận thức và cải thiện độc lập của trẻ. Không chỉ “làm thế nào” (về mặt nhạc cụ và kỹ thuật), mà là “để làm gì”, ý nghĩa là gì, “bản chất” (của tác phẩm này hay tác phẩm kia, hoặc loại hình hoạt động âm nhạc giáo dục) - đây là những điểm nhấn của giai đoạn đào tạo này. Khát vọng trưởng thành thể hiện ở việc sẵn sàng nhận trách nhiệm. Chúng tôi tạo cơ hội để bày tỏ mong muốn về “những điều lớn lao” này trong tự rèn luyện và tổ chức các buổi hòa nhạc và tọa đàm. (Trẻ em ở lứa tuổi này là “nòng cốt” của nhóm “nhà nghiên cứu”, “nhà giáo dục”). Các bài học nhóm được khuyến khích thực hiện dưới hình thức “bài học - chuỗi”, “bài học - “đắm chìm”” mô tả ở trên, giúp tạo điều kiện một cách tự nhiên cho sức lực, tâm trí, cảm xúc và ý chí của thanh thiếu niên được căng thẳng tối đa. Một nửa “bài học” như vậy là đối thoại - thảo luận - nghiên cứu âm nhạc, thời đại, phong cách..., “chọn lọc” những khía cạnh, “điểm nhấn” cần thiết. Một cái khác là công việc chung về chất lượng thực hiện các tác phẩm... Những bài học kiểu này đặc biệt “thúc đẩy” học sinh ở độ tuổi này về thái độ có ý thức đối với âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn. Công việc cải thiện các phương tiện biểu diễn và “về kỹ thuật” trong các bài học “nối tiếp” như vậy dựa trên một “lĩnh vực” tầm nhìn rộng về các nhiệm vụ nghệ thuật và ngữ nghĩa, và theo đó, dựa trên sự khái quát hóa độc lập của học sinh: “tìm kiếm một nét vẽ” “cho Mozart”, đang nghiên cứu về “âm thanh của Mozart”, v.v.

Ở độ tuổi này (10-12 tuổi) việc phân hóa học tập được thực hiện. Các bài học cá nhân với học sinh trong nhóm “hướng nghiệp” được phân biệt bằng công việc chi tiết hơn, chuyên sâu hơn về các phương tiện biểu diễn, về “công nghệ” thành thạo. Nhưng ở cả hai nhóm, trọng tâm chú ý chính trong bài học là ngữ điệu, hoạt động âm nhạc - là sự sáng tạo có ý thức về tư duy và hình ảnh. Bài học với một học sinh Lớp III-V chúng tôi bắt đầu bằng việc “phân tích” cuộc họp trước - “Những gì đã đạt được”, “Những cơ hội là gì sự hợp tác thực hiện”... v.v.

13-14 tuổi. Sinh viên cao cấp. Hoạt động chủ đạo là giao tiếp trong quá trình học tập. Khát vọng “tuổi trưởng thành”, lòng tự trọng, phát triển động lực cho các hoạt động giáo dục. Đối với một giáo viên, ý thức “âm nhạc” của một học sinh lớp VI-VII là thước đo chất lượng của toàn bộ quá trình giáo dục, nuôi dưỡng trước đó. Nếu ở giai đoạn đầu, năng lượng tinh thần của đứa trẻ không bị ức chế bởi sự rèn luyện không điều hòa, thì khi hoàn thành việc học tại trường âm nhạc, mỗi học sinh có thể có được “thành quả” của mình. trải nghiệm âm nhạc dưới hình thức niềm vui khi giao tiếp với âm nhạc cổ điển và nhu cầu có ý thức về nó. Một bài học cá nhân trong giai đoạn này sẽ phát huy đầy đủ nhất khả năng đồng sáng tạo của mình. Độc lập và tự do, nhu cầu đó là phẩm chất chính của thanh thiếu niên, lúc này có cơ hội được hiện thực hóa nhờ kỹ năng làm việc độc lập, khả năng nhìn xa trông rộng, hiểu ý nghĩa của hoạt động và tăng cường sự tự tin vào điểm mạnh của mình và khả năng. Bài học cá nhân - hình thức chính làm việc với học sinh trung học. - đây vừa là sự thành thạo sâu sắc, chi tiết về kỹ năng violin, vừa là mối quan hệ có ý thức với âm nhạc chứa đầy trải nghiệm cá nhân. Nội dung bài học bao gồm nghe các bậc thầy biểu diễn (so sánh các cách diễn giải) và nghiên cứu các tác phẩm không cần nhạc cụ. Sức hút rộng rãi kiến thức lý thuyết, phân tích chi tiết về tác phẩm đang được biểu diễn (phương án âm điệu, đặc điểm hình thức, kết cấu) là “cách tiếp cận” thích hợp nhất khi làm việc với học sinh trung học, khi thái độ “sống” với âm nhạc được cố định, khi âm nhạc được cố định. được công nhận là sự sáng tạo của tư tưởng, là người vận chuyển động lực tinh thần và đạo đức. Học sinh lớn hơn tiến hành bài học với những học sinh nhỏ hơn và tham gia các bài học nhóm với tư cách là “trợ lý” cho giáo viên. Học có mục đích để truyền đạt kinh nghiệm làm chủ và kiến ​​​​thức.

________________________________

1 M. Montessori xây dựng toàn bộ quá trình học tập dựa trên nguyên tắc xác định và phát triển khả năng tập trung của trẻ vào một hoạt động được lựa chọn độc lập, gọi đó là nguyên tắc “tự phát triển tự do trong môi trường có tổ chức sư phạm”.

2 Trong ví dụ này, bài học “kế hoạch” được giáo viên “điều chỉnh” một chút - lập kế hoạch chung. Nhưng cũng có thể làm việc hoàn toàn độc lập (tùy theo mức độ chuẩn bị và ý thức của học sinh). Trong một bài học nhóm, có thể kết hợp công việc với giáo viên và với học sinh “giáo viên”.

3 Phần tác phẩm này là một đoạn bài viết của tác giả (dịch sang tiếng Nga), đăng trên tạp chí “Nghệ thuật âm nhạc và sân khấu: vấn đề xuất bản” (số 1, 2002).

Văn học

1. Komensky Y.A. Giáo lý tuyệt vời // Di sản sư phạm. - M., 1989

2. Neuhaus G.G. Những suy ngẫm, kỷ niệm, nhật ký. - M., 1983

3. Popova L.V. Giáo dục năng khiếu // Tâm lý năng khiếu ở trẻ em và thanh thiếu niên. Ed. Leites N.S. - M., 2000

4. Sukhomlinsky V.A. Sức mạnh khôn ngoan của tập thể. - M., 1972

5. Kapterev dạy trẻ em tuổi mẫu giáo// Câu chuyện sư phạm mầm nonở Nga. - M., 1999

ỨNG DỤNG

(từ các đoạn hội thoại trong giờ học âm nhạc)

"Mở"

Frasa (6 tuổi): Mắt em sáng lên khi thể hiện khả năng điêu luyện của đàn violin..

- “Chơi thật nhanh, thật nhanh”…

Tôi chơi một đoạn quy mô.

Frasa vỗ tay, cười và đột nhiên lắng nghe kỹ: "Có một âm thanh tuyệt vời, đẹp đẽ ở đó!"

Tôi chơi chậm, tôi có thể MỘT 3, cô ấy: “đây, anh ấy đây” và đưa đầu lại gần (tai) đàn violin để lắng nghe, trên khuôn mặt cô ấy nở một nụ cười hạnh phúc...

Anh ấy rất vui khi tôi chỉ cho anh ấy thấy cây vĩ có thể “nhảy” và chơi hợp âm và nốt đôi như thế nào. Anh ấy không cho tôi chơi lâu: “Cho tôi, cho tôi, tôi tự làm!” Tìm kiếm sự hòa âm (nốt kép), vui vẻ “leo” lên bục...

Cô ấy thích chơi chữ I (E). Nhưng đột nhiên anh ấy nhận ra: "Tại sao chúng ta không chơi trên dây G, cô ấy sẽ bị xúc phạm!"

Tôi chỉ cho các em cách nghe “âm thanh cuối cùng” trong vở kịch để nó “bay” đến cuối hành lang và tan biến trong im lặng… Các em đang chơi thì đột nhiên Yana: “Và âm thanh cuối cùng! Chúng tôi đã không nghe”... Và Frasa, gặp khó khăn khi “hát” “Trên đồng cỏ xanh” (cung chưa nghe), cảm động, chăm chú, cẩn thận dẫn dắt và cẩn thận cất cánh, đóng băng với cây cung trên dây : “âm thanh cuối cùng vang lên…”

"Về điều quan trọng"

Tôi nói với các học sinh lớp năm rằng các em cần phải “có trách nhiệm” với mọi âm thanh mình tạo ra—hãy lấp đầy nó bằng một ý nghĩ—ý nghĩa nào đó. Không một âm thanh - không có ý nghĩa! Mỗi quãng là một “từ” trong một bản nhạc.

Vì vậy, điều quan trọng nhất: âm thanh là phương tiện truyền tải suy nghĩ. Sự kết hợp của các âm thanh là ngữ điệu, “một ý nghĩ được tập hợp lại thành hạt”. Một câu là một ý nghĩ được mở rộng. Cái đó. âm nhạc là tư tưởng được thể hiện, thể hiện bằng âm thanh... Học một bản nhạc có nghĩa là “nhận biết”, “giải mã” những suy nghĩ ẩn chứa trong các “biểu tượng” và nói lên chúng.

Marina: “Vậy thì người nhạc sĩ phải là một người tốt bụng, nếu không anh ta sẽ không hiểu và không thể chơi nhạc của Mozart…”

Natasha: " Người đàn ông thô lỗ tăng cường sức mạnh bằng những âm thanh thô ráp, và cái nhẹ nhàng, tử tế với những âm thanh tinh tế…”

"Câu chuyện"

Tôi yêu cầu Frasa, người đang luyện tập “Bài hát tiếng Pháp cổ” của Tchaikovsky, suy nghĩ và kể cho tôi nghe “câu chuyện” có thể được thể hiện qua âm nhạc này… Chính Frasa đã nhắc tôi trong bài học tiếp theo: “Lịch sử… lịch sử!” (và nhìn với vẻ háo hức chờ đợi...)

Câu chuyện về “Bài hát”? Bạn đã biết chưa?

Vâng, tôi biết... Con mèo này đang tìm mèo con của nó... Tìm kiếm, tìm kiếm... Tìm kiếm trong sân, tìm kiếm dưới tầng hầm... Cô ấy buồn, cô ấy không tìm thấy...

Và rồi tôi tìm thấy nó và rất vui mừng...

Nhưng tại sao sau đó chủ đề này lại quay trở lại? Nếu “tìm thấy” thì mọi chuyện sẽ kết thúc có hậu?! Hãy suy nghĩ lại...

Trong bài học tiếp theo:

Frasa: “Con mèo đang nhìn, đang nhìn...

Rồi hy vọng… Cô ấy nghĩ: “Bây giờ mình sẽ tìm thấy nó”…

Nhưng... anh ấy không tìm thấy nó"...

"Chúng tôi đang học buổi hòa nhạc"

Anna 6 tuổi rưỡi. Anna Vivaldi chơi. Phần 3... Khó, nhiều, dài... Nhưng rất, rất hay... Truyện này nói về gì vậy Anna?

Về việc một người, rồi 2, 3 người lên núi để lấy một viên đá thần... Ai cũng có thể làm cho tất cả mọi người hạnh phúc...

Đây là niềm vui - đây là một bài hát về viên đá ma thuật... Họ đang ở đây, đang leo núi... Ở đây họ gặp một chướng ngại vật. Họ vượt qua... Họ lại nói về viên đá thần kỳ... Và chủ đề của Buổi hòa nhạc vang lên, những âm thanh... Một “lời” trang trọng, mời gọi tuôn trào…

Kẻ thù lại cản đường, hy vọng run rẩy, ý chí ngày càng mạnh mẽ... Chiến thắng đang ở bên chúng ta, bởi vì công lý và sự thật ở cùng chúng ta...

Cú đẩy cuối cùng, leo núi, vượt qua... Những ngọn núi tuyệt vời... Những đỉnh núi lấp lánh...

Và bạn là một viên đá kỳ diệu...

Viên đá là vị cứu tinh, viên đá là niềm vui... Viên đá là niềm vui...

Làm tốt! Nói...

Lớp học thạc sĩ này được tổ chức như một phần của Tuần lễ mở cửa Kezhemsky trung tâm huyện sự sáng tạo của trẻ em ở Kodinsk, Lãnh thổ Krasnoyarsk.

Có một phòng thu âm nhạc dành cho trẻ em ở Kezhemsky CDT, một trong những môn học giáo dục trong đó có “solfeggio” (ảnh 1).

THẺ THÔNG TIN LỚP MASTER

Chủ thể:	Nuôi dưỡng cảm giác về nhịp điệu trong các bài học solfeggio.
Mục tiêu:	Việc giáo viên bậc thầy truyền đạt kinh nghiệm của mình thông qua việc thể hiện trình tự các hành động, phương pháp, kỹ thuật và hình thức hoạt động sư phạm.
Người tham gia:	Học sinh trường âm nhạc-phòng thu, giáo viên Nhà hát thiếu nhi Trung ương, giáo viên âm nhạc các trường trung học cơ sở.
Phương tiện phương pháp:	Phương pháp nhắn tin, live show, bình luận show.
Thiết bị dành cho giáo viên chính:	Đàn piano, hội đồng trường, sơ đồ phân chia thời gian.
Thiết bị dành cho người tham gia:	Tờ phát tay A, B, C ( Phụ lục 1, Phụ lục 2 , Phụ lục 3), một tờ giấy nhạc, một cây bút chì, một cục tẩy.
Khoảng thời gian:	45 phút.
Hình thức:	Bài học tại một trường âm nhạc-studio.

THẺ THÔNG TIN BÀI HỌC

Chủ đề bài học:	Nhóm nhịp điệu với nốt thứ mười sáu.
Mục tiêu:	Nuôi dưỡng cảm giác về nhịp điệu mét.
Nhiệm vụ:giáo dục	Củng cố các nhịp điệu đã học ở lớp 3, các quy tắc phân chia cơ bản về thời lượng, kỹ năng tính nhịp trong hai, ba và bốn mét; phát triển kỹ năng đọc điểm nhịp nhàng; tiếp tục hình thành kỹ năng ca hát, theo dõi mức độ nắm vững tỷ lệ thời lượng.
đang phát triển	Thúc đẩy phát triển sở thích nhận thức, phát triển năng lực vượt qua khó khăn trong học tập của học sinh.
giáo dục	Thúc đẩy khả năng đáp ứng, hỗ trợ lẫn nhau và trách nhiệm.
Tuổi học sinh:	11-13 tuổi, học năm thứ 4 tại trường âm nhạc CDT.
Loại bài học:	Kết hợp.
Các hình thức làm việc:	Nhóm, cá nhân.
Phương pháp giảng dạy:	Trao đổi, làm việc thực tế.
Kế hoạch bài học:	1. Thời điểm tổ chức(1-2 phút). 2. Giới thiệu đề tài: thông điệp phương pháp luận với phần trình diễn (15-20 phút). 3. Chuẩn bị làm bài thực hành (3 phút). 4. Công việc thực tế Số 1: đọc chính tả có nhịp điệu (6 phút). 5. Bài thực hành số 2 các ví dụ toán cộng, trừ, nhân, chia thời lượng (8-10 phút). 6. Tóm tắt bài học (3-5 phút).

TIẾN BỘ CỦA LỚP MASTER

I. Thời điểm tổ chức

Giáo viên chào đón những người tham gia, thông báo cho họ về quy trình làm việc ở chế độ lớp học chính, kiểm tra sự sẵn sàng của họ cho bài học và sự sẵn có của các tài liệu cần thiết.

II. Giới thiệu chủ đề bài học, thông điệp phương pháp luận kèm minh họa

– từ tiếng Ý "solfeggio" bắt nguồn từ chữ " độc tấu", có nghĩa là nốt nhạc, ký hiệu âm nhạc, thang âm. Đây là tên của các bài học mà các em tham gia vào việc phát triển thính giác: các em hát các giai điệu từ các nốt nhạc, viết chính tả âm nhạc, xác định các quãng và hợp âm khác nhau bằng tai. Trong giờ học solfeggio, trẻ được truyền cho tình yêu âm nhạc dân gian, tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài, đồng thời phát triển khả năng âm nhạc: thính giác, nhịp điệu, trí nhớ.

Bạn có thể phát triển cảm giác nhịp nhàng trong mọi loại công việc, nhưng để thành công hơn kết quả hiệu quảĐôi khi cần phải cô lập và tập luyện riêng biệt, hiểu các mối quan hệ nhịp điệu trong các tác phẩm đang được nghiên cứu, đồng thời áp dụng các bài tập nhịp điệu đặc biệt.

TRONG lớp học cơ sở- đây là gõ nhịp theo mẫu bài hát, giai điệu quen thuộc, lặp lại mẫu nhịp do giáo viên trình diễn hoặc viết trên bảng hoặc trên thẻ tiết nhịp.

Chúng ta hãy xem điều này trông như thế nào trong thực tế.

Giáo viên hát câu đầu tiên của bài hát dân ca Nga “Trên cánh đồng có một cây bạch dương” (Hình 1), học sinh vỗ tay câu thứ hai, giáo viên lại vỗ tay câu thứ ba, học sinh vỗ tay câu thứ tư. Đối với bài tập này, sẽ rất thuận tiện khi sử dụng các bài hát có cấu trúc “cặp tuần hoàn”: “Và tôi đang ở trên đồng cỏ” (Hình 2), “Tôi có đi không, tôi có đi ra ngoài không,” “Đi bộ , bắp cải,” v.v.

Cơm. 1. Ca khúc dân ca Nga “Cánh đồng có một cây bạch dương”

Cơm. 2. Bài hát dân ca Nga “Và tôi ở trên đồng cỏ”

– Ở trường trung học cơ sở và trung học phổ thông, bạn có thể phát triển và củng cố cảm giác về nhịp điệu với sự trợ giúp của các bài tập khác: đó là các bản nhạc nhịp điệu hai giọng, nhịp điệu chính tả, nhịp điệu.

Việc dẫn nhịp và đôi khi là các hình thức khác của nhịp đập nhịp điệu (gõ nhịp bằng tay, bằng bút chì trên bàn hoặc đập bằng chân), đóng vai trò chính trong việc phát triển cảm giác về nhịp điệu.

Câu hỏi dành cho học sinh:

– Các bạn cho tôi biết METER và RHYTHM là khái niệm giống nhau hay khác nhau?

Câu trả lời:

- Khác biệt. Đồng hồ là nhịp của âm nhạc; nó có thể là hai nhịp hoặc ba nhịp. Đồng hồ đo không thay đổi trong toàn bộ tác phẩm.

– Nhịp điệu là một chuỗi các khoảng thời gian; mỗi bản nhạc có nhịp điệu riêng. Nhịp điệu mà Beethoven sử dụng trong Bản giao hưởng số 5 cho Motif số phận không thể nhầm lẫn với nhịp điệu khác.

– Trong âm nhạc có sự phân chia thời lượng cơ bản và đặc biệt. Điều chính là chia làm hai: toàn bộ thời lượng được chia thành hai nửa, một nửa thành hai phần tư, một phần tư thành hai phần tám, v.v. Nguyên tắc phân chia này được thể hiện rõ ràng trong “kim tự tháp” này (Hình 3):

Cơm. 3

– Bạn cũng có thể hình dung sự phân chia này dưới dạng một quả táo (hoặc một chiếc bánh) được cắt ra ở những phần bằng nhau 2 – nốt nửa, 4 – nốt đen, 8 – nốt móc đơn (Hình 4).

Cơm. 4

– Ở giai đoạn đào tạo ban đầu, tức là. ở các lớp thấp hơn, việc làm quen với thời lượng bắt đầu bằng nốt đen và nốt móc đơn. Những khoảng thời gian này tương ứng với các khái niệm như đi bộ và chạy. Sau đó, những cái một nửa và toàn bộ được nghiên cứu, và thậm chí những cái nhỏ hơn sau đó, phần mười sáu trong sự kết hợp khác nhau. Theo quy định, thứ ba mươi hai và thứ sáu mươi bốn trong thực tập ở trường không áp dụng.

– Mối quan hệ thời gian giữa các khoảng thời gian nhất định có thể được thể hiện bằng cách hát thang âm C trưởng:

Học sinh hát âm giai C trưởng với các nhịp điệu khác nhau. Khi hát nửa nốt, giai điệu đi theo một cách rộng rãi, du dương (Hình 5), nốt đen tạo cảm hứng cho giai điệu (Hình 6), nốt tám mang tính vui tươi (Hình 7), nốt thứ mười sáu mang tính vận động (Hình 8).

Cơm. 8

– Theo yêu cầu của chương trình lớp 4, trẻ đã làm quen với các nốt thứ mười sáu với nhiều cách kết hợp khác nhau. Đây là nhóm gồm bốn nốt thứ mười sáu, nhóm nhịp điệu của nốt thứ tám và hai nốt thứ mười sáu, hai nốt thứ mười sáu và một nốt thứ tám. Đầu năm, các em được làm quen với nhịp điệu khác: chấm thứ tám và thứ mười sáu. Học sinh nắm vững tất cả các nhóm thời lượng này bằng cách hát bài tập và đánh nhịp trong khi đếm thành tiếng.

Học sinh điều chỉnh và hát ví dụ này sử dụng bảng A (Phụ lục 1). Giáo viên thu hút sự chú ý đến việc một nhóm 4 phần mười sáu chiếm một nhịp hệ mét (Hình 9):

Các em cũng vừa vỗ tay vừa đếm to trên tờ B (Phụ lục 2), (Hình 10):

Tương tự, trẻ thể hiện khả năng làm chủ thực tế của các nhóm nhịp điệu khác bằng nốt thứ mười sáu - nốt thứ tám và hai nốt thứ mười sáu (Hình 11, 12):

Cơm. 12

Hai nốt thứ mười sáu và một nốt thứ tám (Hình 13, 14)

Cơm. 14

– Trẻ em thực sự thích những ví dụ có sự kết hợp giữa giọng hát và nhịp điệu; chúng đòi hỏi sự trau chuốt cẩn thận hơn nhưng sau đó mang lại sự hài lòng hơn từ công việc đã hoàn thành (Hình 15):

Cơm. 15

– Nhịp thứ tám có dấu chấm và nhịp thứ mười sáu là những mẫu nhịp điệu phức tạp nhất mà chúng tôi đã thành thạo; để thành thạo nó đòi hỏi phải đưa thêm một âm tiết vào số đếm: raz-i, "TRÊN" hai – và (Hình 16, 17):

Cơm. 16

Cơm. 17

III. Chuẩn bị cho công việc thực tế

Là một bài tập thực tế, học sinh được cung cấp “Bài tập ngón tay”, bản chất của bài tập này như sau: giáo viên nói với các em rằng hai bàn tay của thầy là hai phần có kích thước bằng hai phần tư. Ngón cái cong vào trong lòng bàn tay, học sinh nhìn thấy 4 ngón ngoài mỗi tay. Nếu các ngón tay nối với nhau thì đây là thời lượng một phần tư, học sinh vỗ tay đếm “một và hai” (ảnh 2).			Ảnh 2
Nếu các ngón tay được nối thành đôi thì đây là hai phần tám (ảnh 3).	Ảnh 3	Nếu tất cả các ngón tay được đặt riêng biệt thì chúng phải được xác định là thứ mười sáu (ảnh 4).	Ảnh 4
– Các mẫu nhịp điệu được biên soạn theo cách này cho phép giáo viên soạn bất kỳ bài tập vỗ tay và ghi âm nào:
Thứ tám và hai phần mười sáu với hai phần tám - trong ảnh 5,	Ảnh 5	bốn phần mười sáu và hai phần tám - trong ảnh 6.	Ảnh 6
Một nửa - trong ảnh 7,	Ảnh 7	một phần tám và hai phần mười sáu trên cả hai nhịp - trong ảnh 8.	Ảnh 8
Nốt đen chấm và nốt thứ tám được hiển thị trong ảnh 9.	Ảnh 9	Nhịp thứ tám có dấu chấm và nhịp thứ mười sáu trên cả hai nhịp - trong ảnh 10.	Ảnh 10

– Bạn cũng có thể mô tả nhịp đảo phách: nhịp thứ tám, phần tư, thứ tám hoặc hai nhịp nhỏ hơn: thứ mười sáu, thứ tám, thứ mười sáu.

Nhịp thể hiện bằng tay phải là nhịp mạnh dành cho học sinh, nhịp bên trái là nhịp 2, nhịp yếu. Đầu tiên, bài tập được thực hiện trong tư thế ngồi và đếm thành tiếng; khi không mắc lỗi, bạn có thể thực hiện đứng, dùng chân đánh nhịp hai nhịp. Do đó, trong bài tập này, sự tương tác giữa nhịp điệu và nhịp điệu được thực hiện, các nhóm nhịp điệu mới được học, sự phối hợp của tay và chân được cải thiện và việc đếm lớn không cho phép sai nhịp điệu. Ngoài ra, sự xuất hiện nhịp của từng nhịp tiếp theo diễn ra “theo thời gian thực”, đòi hỏi học sinh phải tập trung và chú ý. Tốc độ tập luyện có thể thay đổi từ chậm đến mạnh, tùy thuộc vào trình độ của nhóm. Bạn có thể bắt đầu thực hiện bài tập này ngay từ giai đoạn đầu học, khi học sinh biết nốt đen và nốt móc đơn. TRONG trong trường hợp này Trong bài học có học sinh cuối cấp nên các thời lượng sau được sử dụng: nốt quý, nốt thứ tám, nốt thứ mười sáu với nhiều cách kết hợp khác nhau.

Học sinh “khởi động” bằng cách vỗ tay theo nhịp do giáo viên thể hiện.

IV. Bài thực hành số 1: Đọc chính tả có nhịp điệu

Học sinh vỗ tay theo nhịp 3-5 lần như giáo viên chỉ dẫn trong khi đếm thành tiếng, sau đó cá nhân lặp lại bằng chân và tay (ảnh 2, 5, 6, 7, Hình 18), sau đó viết vào giấy. một tờ giấy nhạc.

Ảnh 2	Ảnh 5	Ảnh 6	Ảnh 7

Cơm. 18

V. Bài thực hành số 2: Giải các ví dụ toán học về cộng, trừ, nhân, chia các khoảng

– Trong tác phẩm này, các mối quan hệ số học của thời lượng được nắm vững, trong khuôn khổ phân chia chính. Việc phân chia thời lượng dựa trên các thao tác với phân số (Hình 19).

Học viên hoàn thành nhiệm vụ tại bảng C (Phụ lục 3).

Cơm. 19

VI. Tóm tắt bài học

– Các mối quan hệ số học trong âm nhạc rất quan trọng, bất kỳ sự vi phạm nào của chúng đều có thể dẫn đến sự phá hủy cấu trúc âm nhạc. Nhịp điệu là một trong những phương tiện biểu đạt âm nhạc chính và mỗi nhạc sĩ nên xử lý nhịp điệu thật cẩn thận. Sai nhịp điệu được coi là sai lầm khó chịu và thô thiển nhất.

– Tôi muốn kết thúc cuộc gặp gỡ hôm nay của chúng ta bằng những lời sau đây:

“Nhịp điệu là những khuôn mẫu của thời gian âm nhạc, đẹp đẽ và thông minh.
Đồng hồ đánh dấu thời điểm âm thanh xuất hiện trong mẫu.
Tempo cho biết mô hình diễn ra nhanh như thế nào.
Và chính mẫu đó, tức là Nhịp điệu đã là âm nhạc rồi!”
E. Finkelstein.

- Bài học của chúng ta đã kết thúc. Cảm ơn các bạn học sinh đã làm việc trong lớp, cảm ơn các vị khách và đồng nghiệp thân yêu đã quan tâm và tham gia.

Văn học:

1. Kaluzhskaya T. Solfeggio. Chương trình dành cho các trường âm nhạc thiếu nhi, khoa âm nhạc của các trường nghệ thuật, các trường giáo dục âm nhạc phổ thông buổi tối. – Mátxcơva, 1984.
2. Lebedev S., Trubinov P. Cuốn sách tiếng Nga về Finale. – St. Petersburg: Nhà soạn nhạc, 2003.
3. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Chúng tôi chơi, chúng tôi sáng tác, chúng tôi hát. Solfeggio cho trường âm nhạc thiếu nhi lớp 3. – St. Petersburg: Nhà soạn nhạc, 2011.
4. Âm nhạc từ điển bách khoa/ I.P. Dabaeva, O.V. Tverdokhlebova. – Rostov n/a: Phượng hoàng, 2010.
5. Sirotina T. Bảng chữ cái nhịp điệu - Moscow.: Âm nhạc, 2007.
6. Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio cho trường dạy nhạc thiếu nhi lớp 3. – M.: Muzyka, 1997.
7. Davydova E. Solfeggio cho trường âm nhạc thiếu nhi lớp 4. – M.: Muzyka, 1999.
8. Finkelstein E. Âm nhạc từ A đến Z. Đọc giải trí bằng hình ảnh và tưởng tượng - St. Petersburg: Nhà soạn nhạc, 1993.

1. Nghe chương trình

J. S. Bach HTC Tập II Khúc dạo đầu và Fugue cung G trưởng.

L. Beethoven Sonata số 14 Phần III.

K. Cherny Etude ở C trưởng.

F. Schubert Ngẫu hứng ở cung Mi giáng trưởng.

Vũ điệu phương Đông của L. Zhumanova.

Đánh giá hiệu suất ngắn gọn

2. J.S.Bach. Khúc dạo đầu và Fugue cung G trưởng

1) Kiểm tra bài tập về nhà:

Chuyển động hướng tới âm thanh chính, tham chiếu.

2) Phương pháp và kỹ thuật:

- "vung" các ngón tay ở những âm thanh cơ bản thấp hơn, giúp cổ tay được giải phóng khỏi căng thẳng quá mức

Phương pháp cách ly. Để lại những âm thanh cơ bản cần thiết, tư duy theo chiều dọc

Chơi với các đường chấm trong âm thanh cơ bản

Thực hiện im lặng các âm thanh nhỏ (bung lắc phím mà không cần nhấn)

Khi phát âm lặp lại, không nhả phím này ra nữa và không để nổi lên hoàn toàn trong suốt quá trình thực hiện hình mà hãy nhấn nửa chừng, từ vị trí nửa nâng lên và dùng các ngón còn lại để chơi “móc câu”. ” dùng tay đặt vào phím “lặp lại”, tạo thành một loại đòn bẩy trò chơi điểm tựa.

3. Làm việc trên công việc. Phong trào Sonata số 14 III của L. Beethoven. Hợp âm rải ở tay phải.

Phương pháp và kỹ thuật:

Tập hợp các hợp âm rải ở tay phải thành hợp âm;

Từ từ luyện tập cách phát âm ngón tay, đặc biệt chú ý đến độ thẳng đứng của cú đánh. ngón tay cái và độ chính xác của ngón trỏ;

Các điểm nhấn xen kẽ của ngón thứ nhất và thứ năm củng cố vị trí của bàn tay;

Đặc biệt hoạt động ở ngón giữa, chúng rất quan trọng để tạo ra âm thanh đầy đủ của hợp âm.

Hợp âm rải nên được chơi, tăng nhịp độ, tìm kiếm mọi sắc thái có thể có. Bàn chải linh hoạt giúp thay đổi sắc thái của âm thanh: chạm nhẹ vào phím, trích xuất âm thanh một cách mạnh mẽ. Những tìm kiếm này phát triển kỹ thuật, giúp thực hiện hợp âm rải có tính chất đa dạng nhất một cách tự do và dễ dàng.

Luân phiên hai âm thanh ở tay trái.

Đạt được sự đồng đều về âm thanh và nhịp điệu bằng cách thay đổi trọng âm và thay đổi nhịp điệu;

Tăng số lượng âm thanh mỗi nhịp.

Cần phải cảm nhận chính xác nhịp điệu, trò chơi phải kèm theo số đếm.

4. F. Schubert. Phần ngẫu hứng ở cung Mi giáng trưởng I.

Công nghệ động cơ tốt.

Phương pháp và kỹ thuật:

Chơi chậm, chú ý đến âm thanh, chất lượng của nó;

Phân nhịp, tìm âm thanh tham khảo, đạt được sự thống nhất trong chuyển động;

Loại bỏ những cú giật, xoay người thêm, lắc lư khuỷu tay và cổ tay, lắc lư vai, đầu, thân;

Bằng cách tăng nhịp độ, đạt được tính kinh tế của các chuyển động: loại bỏ các ngón tay nâng cao, dịch chuyển lớn của bàn tay khi đặt ngón thứ nhất, xoay, thay đổi vị trí. Mỗi chuyển động thêm là một sự chậm trễ. Nhịp độ càng nhanh thì chuyển động càng nhỏ và gần nhau;

Nhấn mạnh quá mức những nốt cần nhấn mạnh hoặc rơi vào ngón tay yếu;

Xét về “trọng lượng” so sánh của ngón 1, nó có xu hướng “nhảy ra” từ một đường âm thanh mượt mà, chơi gần hơn, dễ dàng hơn, êm ái hơn so với các ngón khác.

5. K. Cherny. Etude ở C trưởng.

L. Zhumanova. Điệu múa phương Đông.

Quãng tám. Hợp âm. Glissando.

Cách thức và kỹ thuật thực hiện kỹ thuật quãng tám:

1. Yêu cầu đầu tiên là âm thanh “mạnh” từ cả hai ngón tay. Cổ tay linh hoạt.

2. Đưa các quãng tám sang một bên một chút, như thể đang rải từ âm trên xuống âm dưới. Với tốc độ nhanh, kỹ thuật này tạo ra chuyển động dao động nhẹ của cẳng tay và bàn tay từ ngón thứ 5 đến ngón 1 và quay lại.

3. Tập trung vào phím đen;

4. Sử dụng trong trò chơi không chỉ ngón thứ 5 mà còn cả ngón thứ 4 (và nếu có thể, ngón thứ 3);

5. Cách diễn đạt “kỹ thuật” mang lại lợi ích rất lớn.

Các cách và kỹ thuật làm việc trên hợp âm:

1. Chơi đồng thời hoàn hảo tất cả âm thanh của hợp âm. Hợp âm được cầm bằng tay, bay từ trên xuống dưới, không phải theo chiều dọc mà hơi sang ngang, theo hướng từ ngón thứ 5 đến ngón 1, và bàn tay bắt đầu “chuyến bay” ở tư thế lắp ráp nhẹ nhàng, các ngón tay tự do. được tập hợp lại với nhau, mở ra và rơi chắc chắn vào đúng vị trí ngay khi tiếp xúc với bàn phím.

2. Bảo vệ bàn tay của bạn khỏi bị chèn ép.

3. Chú ý đến phần giữa của hợp âm. Chính trên đó, bàn tay phải nghỉ ngơi, giống như trong các hợp âm “leo” được liên kết bởi các âm thanh thông thường.

4. Chơi các hợp âm rải không phải “bằng cách nào đó” mà là âm thanh “mở ra” nối tiếp âm thanh, theo một trình tự rất đồng đều và khác biệt.

5. Đạt được mức độ âm thanh của hợp âm bằng cách đào tạo thính giác. Lắng nghe cẩn thận âm thanh của từng âm thanh riêng lẻ.

6. Cho các hợp âm có màu sắc âm thanh khác nhau. Phương tiện “tô màu” cho một hợp âm là sự phân cấp tinh tế về cường độ của các âm thanh có trong hợp âm đó.

Glissando – loại cụ thể Kỹ thuật piano:

1. Không được phép tập luyện với tốc độ chậm.

2. Khi chơi, hãy nghiêng ngón tay của bạn ít hơn, giữ ngón tay gần như thẳng đứng trong toàn bộ đoạn nhạc, để các cạnh của phím không chạm vào thịt ngón tay mà chạm vào móng tay và không chọc ngón tay của bạn xuống đáy phần bắt đầu. chìa khóa.

3. Bắt đầu “trượt” không phải từ bên dưới, từ dưới cùng của phím ban đầu, mà từ phía trên, từ trên không, từ xa (tức là trước đó, sang bên trái của phím ban đầu), “bào” xuống một cách mượt mà bàn phím.

4. Sử dụng các ngón tay khác nhau - một phần ba, thứ hai và thứ ba, thứ hai, thứ ba và thứ tư cùng nhau - giữ bàn tay ở vị trí chơi thông thường, nghĩa là lòng bàn tay hướng xuống, không hướng lên; chỉ có bàn tay quay sang phải, về phía ngón tay thứ 5 và dẹt sao cho các đốt ngón tay đầu tiên nằm trong cùng mặt phẳng với xương bàn tay và các đốt ngón tay cuối cùng được gấp lại dưới đốt ngón tay đầu tiên.

6. Nghe nhạc (sử dụng phương tiện kỹ thuật bản ghi âm).

J.S.Bach. Khúc dạo đầu và Fugue. G chính.

L. Beethoven. Phong trào Sonata số 14 III

K. Cherny. Etude. C chính.

Bài tập: theo dõi các nốt nhạc để theo dõi sự chuyển động và phát triển của âm nhạc.

Mở bài học giáo viên của Trường Nghệ thuật Trẻ em mang tên. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Ngày: 18.11.2012

Hiện tại: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

Chủ đề bài học: Phát triển các kỹ năng kỹ thuật trong giai đoạn đào tạo ban đầu bằng cách sử dụng ví dụ về thang âm và các yếu tố kỹ thuật khác.

Hỗ trợ phương pháp của bài học:

G.M. Tsypin, Học chơi piano, M., Giáo dục, 1984

S.E. Feinberg, Piano như một nghệ thuật, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Bài học từ Schnabel. M, Kinh điển - XXI. 2006

I. Hoffman, Chơi piano. Trả lời các câu hỏi về chơi piano, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Cách dạy chơi đàn piano. Những bước đi đầu tiên, M.. Classic - XXI,

2005

Mục tiêu của bài học: Tạo điều kiện cho sự phát triển thành công của thang âm và các yếu tố kỹ thuật khác.

Nhiệm vụ:

Đảm bảo sức khỏe tâm lý của học sinh trong giờ học, góp phần giúp học sinh tiếp thu tài liệu tốt hơn.

Sử dụng các bài tập khác nhau để thành thạo thang âm, hợp âm và hợp âm rải.

Đạt được chất lượng thực hiện cao của cân và các yếu tố kỹ thuật khác.

Khuyến khích học sinh suy ngẫm, tự chủ và xem xét nội tâm.

Kế hoạch bài học

Thông báo phương pháp

Làm việc trên thang âm C trưởng . hợp âm và hợp âm rải.

Làm việc trên cân

Nắm vững các bài tập legato.

Nắm vững bài tập đặt ngón tay đầu tiên

Chơi thang âm riêng biệt bằng mỗi tay và bằng cả hai tay theo chuyển động khác nhau từ một âm thanh.

Làm việc trên hợp âm

Nắm vững các bài tập hỗ trợ ngón tay.

Chơi hợp âm riêng biệt với mỗi tay trên hai quãng tám.

.

Nắm vững các bài tập legato ba nốt.

Nắm vững các bài tập legato bốn nốt.

Chơi hợp âm rải của ba âm thanh riêng biệt bằng mỗi tay trong hai quãng tám.

Chơi hợp âm rải của bốn âm thanh riêng biệt bằng mỗi tay trong hai quãng tám.

Làm việc trên hợp âm rải dài.

Nắm vững bài tập đặt ngón tay đầu tiên.

Nắm vững các bài tập để chơi theo vị trí.

Chơi hợp âm rải riêng biệt bằng mỗi tay trong hai quãng tám.

III Kết quả của toàn bộ công việc: Chơi âm giai C trưởng hai quãng tám riêng biệt bằng mỗi tay, với cả hai tay theo chuyển động khác nhau từ một âm thanh, hợp âm hai quãng tám riêng biệt với mỗi tay; hợp âm rải ngắn gồm hai quãng tám riêng biệt bằng mỗi tay; hợp âm rải dài hai quãng tám riêng biệt bằng mỗi tay.

Bàn tay của chúng ta không được cấu tạo song song mà đối xứng, vì vậy ngay cả một nghệ sĩ piano tiên tiến cũng cảm thấy khó chơi cùng một thứ bằng tay phải và tay trái trong mỗi hoặc hai quãng tám - do đó, không nên bắt đầu chơi thang âm theo một chuyển động thẳng. Khi học thang âm, chúng ta cần chơi từng tay riêng biệt, bắt đầu bằng tay phải từ dưới lên và bằng tay trái từ trên xuống. Khi chơi bằng hai tay, bạn phải bắt đầu bằng chuyển động ngược lại sớm hơn trực tiếp. Đây sẽ không phải là một khó khăn lớn đối với học sinh, vì anh ta đã bắt đầu chơi thang âm khi các âm thanh của nó đã được học trước đó.

Thang âm nên được chơi ở nhịp độ vừa phải, vì chỉ khi đó mới có thể kiểm soát được âm giai. Luôn chuẩn bị ngón tay, phát âm rõ ràng và đặt ngón tay đầu tiên đúng vị trí. Để tự tin thực hiện thang âm, bạn nên chú ý đến ngón thứ tư luôn có vị trí của nó. Mỗi lần đặt thang âm, giáo viên xác định vị trí của ngón thứ tư ở tay phải và tay trái. Sự chú ý chú ý đến cách bấm ngón sẽ thúc đẩy tính chính xác và chính xác khi biểu diễn.

Trong khi làm việc ở âm giai trưởng, đồng thời bắt đầu thành thạo các hợp âm và hợp âm rải. Đây là những yếu tố cần thiết của kỹ thuật giúp phát triển sự ổn định, hỗ trợ tốt cho các ngón tay, cách chơi theo vị trí, vị trí của các ngón tay trong bộ ba âm và sự đảo ngược của nó. Học sinh bắt đầu nghe được hai giọng đầu tiên (phần ba của bộ ba âm bằng 1-3 ngón tay, 3-5 ngón tay), sau đó là ba giọng (các hợp âm của bộ ba âm bằng 1-3-5 ngón tay). Giọng trên thường khó nghe trong hợp âm. Để làm được điều này, trọng lượng của bàn tay phải hướng về phía 5 và., nghiêng bàn tay về phía đó. Sau khi nắm vững các hợp âm của bộ ba bổ, hãy đưa các đảo ngược của nó vào tác phẩm. Sau đó chơi hợp âm rải ngắn và dài.

Khi bắt đầu làm việc trên thang âm và các yếu tố kỹ thuật khác, học sinh sẽ gặp khó khăn khi đặt ngón tay đầu tiên. Thông thường học sinh sẽ căng ngón tay đầu tiên hoặc thích nghi không thành công với vị trí của nó. Nhấn một phím quá muộn hoặc nhấn quá mạnh sẽ dẫn đến việc chơi các thang âm không đều. Cũng khó khăn là chơi legato, theo thang âm và hợp âm rải, căn chỉnh các hợp âm, chơi với sự hỗ trợ, duy trì một dòng giai điệu.

Vì vậy cần phải xây dựng các bài tập giúp học sinh. ,

Bài tập phải tương ứng với nhiệm vụ trước mắt. Nó là cần thiết để vượt qua những khó khăn gặp phải.

Bài tập nên dễ dàng và đơn giản hơn khó khăn cần vượt qua.

Nên giữ bài tập càng ngắn càng tốt.

Một bài tập được tổ chức hợp lý sẽ đạt được kết quả trong thời gian ngắn.

Trong bài tập, bạn nên giảm bớt khó khăn đang vượt qua. Mục tiêu nên là

dễ dàng đạt được. Bạn cần phát triển các bài tập có tác dụng hoàn hảo.

Nội dung bài học

II Làm việc về thang âm, hợp âm và hợp âm rải với học sinh lớp một Katya Shchukina.

1. Làm việc trên cân

Từ công việc tên trộm nằm xuống MỘT tập thể dục eni TÔI:

a) Chơi và hát các từ theo chuỗi hai âm, ba âm và

năm ngón, tay phải, rồi tay trái.

b) Làm cho bài tập năm ngón tay trở nên khó hơn.

Từ làm việc p kỳ quặc băn khoăn ngón tay đầu tiên:

a) Trên nắp máy: đặt tay và “đưa vào” cái còn trống trước

ngón tay thứ hai, thứ ba, thứ tư và thứ năm của bàn tay phải và trái.

b) Trên bàn phím: Dựa vào ngón thứ năm và sử dụng ngón thứ nhất tròn để tự do “đi” trên các phím. Với nét vẽ linh hoạt, các nốt thứ tám rất nhẹ phát ra trong nền âm thanh dài, (xem Phụ lục)

c) Bài tập “Giọt”: Dựa vào ngón thứ ba trên nốt C thăng, rồi đến nốt F thăng, và với ngón thứ nhất có thể dễ dàng chơi từng nốt thứ tám theo kiểu ngắt âm, xen kẽ các âm thấp hơn và cao hơn. (xem Phụ lục)

d) Bài tập xếp các phím đen: Đầu tiên chơi nhóm hai phím đen, sau đó là ba phím đen. Lặp lại mỗi liên kết nhiều lần ở các quãng tám khác nhau bằng tay phải và tay trái. Đặt ngón tay đầu tiên của bạn dưới lòng bàn tay kịp thời, giúp bàn tay của bạn di chuyển đúng hướng. Lắng nghe sự đều đặn của dòng giai điệu, (xem Phụ lục)

e) Bài tập đặt phím trắng: từ mỗi bậc của thang âm, chơi năm nốt theo thứ tự tay phải giơ lên, tay trái úp xuống, đặt ngón thứ nhất sau ngón thứ ba. Theo dõi độ rõ ràng của phát âm và độ đều của dòng giai điệu (xem Phụ lục)

Chơi âm giai C trưởng bằng tay phải một quãng tám, rồi hai quãng tám. Tương tự với tay trái của bạn. Trong một chuyển động khác nhau từ một âm “do” sang một, rồi hai quãng tám. Kiểm soát độ đều của âm thanh khi đặt ngón tay đầu tiên, sự phát triển của dòng giai điệu và sự kết nối của các âm thanh trong legato.

Làm việc trên hợp âm

Tìm ra opo ru bạn mọi người ở bài tập.

a) Chơi các phần ba của bộ ba âm bằng ngón thứ nhất - ngón thứ ba, ngón thứ ba - thứ năm ở các quãng tám khác nhau bằng tay phải, sau đó bằng tay trái.

b) Chơi quãng năm bằng ngón thứ nhất - ngón thứ năm ở các quãng tám khác nhau bằng tay phải, sau đó bằng tay trái.

P sẵn sàng đánh hợp âm, lắng nghe Tại giọng nói trong bài tập

a) Học sinh nên chơi một phần ba hợp âm với ngón thứ nhất và thứ ba, cũng như với ngón thứ ba và thứ năm.

b) Chơi quãng năm bằng ngón thứ nhất đến ngón thứ năm ở các quãng tám khác nhau riêng biệt với mỗi tay. Nghe và hát giọng nói.

c) Chơi một hợp âm. Giáo viên là giọng trầm và giọng trung, học sinh là giọng trên và ngược lại.

d) Chơi bộ ba chủ âm lần lượt bằng các ngón thứ nhất, thứ ba và thứ năm, giữ từng âm. Lắng nghe âm thanh của giọng nói. Chơi hợp âm ở các quãng tám khác nhau. Tiếp theo, nắm vững cách đảo ngược của bộ ba bổ, ghi nhớ cách bấm ngón.

Chơi hợp âm: hợp âm ba âm với các đảo ngược riêng biệt ở mỗi tay trong hai quãng tám. Kiểm soát âm thanh của tất cả các giọng của một hợp âm.

Làm việc trên hợp âm rải ngắn

Otrab ồ học legato trong các bài tập:

a) Chơi hợp âm rải của ba âm thanh. Bàn tay “thở” sau mỗi link

b) Chơi một hợp âm rải gồm ba âm thanh với chuyển động thống nhất của bàn tay từ ngón thứ nhất đến ngón thứ năm. Dẫn dòng giai điệu lên rồi xuống. (Xem Phụ lục)

c) Chơi một hợp âm rải gồm bốn âm thanh, bỏ tay ra sau mỗi liên kết.

d) Chơi hợp âm rải với các điểm nhấn nhẹ của ba âm thanh để loại bỏ căng thẳng ở ngón tay thứ nhất. (Xem Phụ lục)

Chơi các hợp âm rải ngắn gồm bốn âm thanh riêng biệt bằng mỗi tay trong hai quãng tám. Kiểm soát độ đều của âm thanh, kết nối legato.

I. Kỹ thuật là một khái niệm chung bao gồm thang âm, hợp âm rải, hợp âm, nốt đôi, quãng tám, tất cả các loại chạm, legato, staccato, cũng như các sắc thái động. Tất cả điều này là cần thiết để tạo thành một kỹ thuật hoàn chỉnh.

Toàn bộ kỹ thuật của thời kỳ cổ điển, và thậm chí cả nghệ thuật lãng mạn, đều bão hòa với các chuỗi giống như thang âm hoặc các kiểu riêng lẻ của nó, cũng như hợp âm rải. Bạn cần phải chuẩn bị trước cho việc này. Những học sinh chưa hoàn thành trường cân sẽ bị chậm phát triển kỹ thuật đáng kể. Không có ý thức và mục tiêu phát triển kỹ thuật không thể đạt được bất kỳ kết quả nào trong nghệ thuật chơi piano. Vì vậy, việc hình thành các kỹ năng kỹ thuật cho sinh viên chơi piano cần được xử lý ngay từ giai đoạn đào tạo ban đầu.

Một trong nhiệm vụ quan trọng nhất- đây là sự phát triển ở học sinh về độ chính xác không gian của bộ máy ngón tay, tức là khả năng dùng ngón tay đánh các phím mong muốn một cách chính xác, rõ ràng và chính xác. Chúng ta thường quan sát thấy những trường hợp cẩu thả, như người ta nói “chơi bẩn”. Vì vậy, trước hết giáo viên phải không để xảy ra bất kỳ sai sót nào trong trò chơi của học sinh.

Làm việc về công nghệ nên được thực hiện một cách có hệ thống. Ngay trong giai đoạn đào tạo đầu tiên, học sinh sẽ làm quen với nhiều loại bài tập khác nhau, dần dần phát triển các kỹ năng kỹ thuật đa dạng của mình.

Đầu tiên, đây là một loạt các bài tập không legato. Ở đây, cảm giác tốt về bàn phím được phát triển, học các chuyển động chính xác và độ ổn định của ngón tay, và quan trọng nhất là học sinh dần dần quen với việc kiểm soát âm thanh của từng phím được nhấn bằng tai.

Dần dần, các nhiệm vụ trở nên phức tạp hơn và các bài tập không legato được thay thế bằng các bài tập legato. Nhiệm vụ chính ở giai đoạn này là khả năng kết nối âm thanh một cách mượt mà và đạt được âm thanh chân thực.

Bạn nên bắt đầu bằng cách kết nối hai âm thanh 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. sau đó ba âm thanh 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 - 4-5 giờ chiều.

Học sinh của tôi chơi và hát với những từ như thế này.

Bài tập legato cuối cùng là chuỗi năm ngón tay. Chúng là cơ sở để bắt đầu học thang âm. Sau khi thành thạo các bài tập năm ngón tay, học sinh sẽ học cách đặt ngón tay của mình lên phím một cách chính xác, kết nối các âm thanh legato và dẫn một dòng giai điệu.

Cân - giai đoạn tiếp theođang làm bài tập. Tại đây các kỹ năng chơi legato được củng cố và phát triển, sự mượt mà và đều đặn của dòng giai điệu được phát triển, sự trôi chảy của các ngón tay được phát triển, học sinh dần dần làm quen với các mẫu ngón cơ bản, các công thức kỹ thuật, v.v.

Chỉ nên bắt đầu chơi thang âm khi học sinh đã biết rõ về chúng để có thể hát bằng giọng của mình. Không cần suy nghĩ, anh ấy có thể xây dựng bất kỳ thang âm nào trên bàn phím từ mỗi nốt bằng một ngón tay. Chỉ khi anh ta biết các thang âm thì anh ta mới có thể bắt đầu chơi chúng.

Thông thường họ bắt đầu với âm giai C trưởng, sau đó chơi âm giai G trưởng và tiếp tục như vậy. thêm một dấu hiệu tại một thời điểm. Từ quan điểm nghệ thuật piano, học viên chơi thang âm bằng phím đen sẽ dễ dàng hơn nhiều vì điều này giúp học viên có tư thế thoải mái trên bàn phím (ngón tay “dài” trên phím đen). Trong trường hợp này, bàn tay nằm tự nhiên.

Nhưng mọi người thường bắt đầu học thang âm theo thứ tự vòng tròn thứ năm. Âm giai C trưởng dễ học hơn âm giai có nhiều dấu thăng. Tốt hơn là bắt đầu chơi thang âm bằng ngón thứ nhất và thứ hai hoặc ngón thứ nhất và thứ ba, giữ bàn tay gần các phím đen để học sinh không phải loay hoay với tay. Khi trẻ có thể chơi bất kỳ âm giai trưởng nào một cách khá tự do ở nhịp độ vừa phải bằng hai ngón tay, bạn có thể bắt đầu dần dần áp dụng cách bấm ngón phức tạp hơn thông thường. Sau khi thành thạo âm giai trưởng, riêng từng tay, hãy bắt đầu chơi bằng cả hai tay.

Làm việc trên hợp âm rải dài

tập thể dục cái kén ladyvani ngón tay đầu tiên.

a) Chơi legato xen kẽ các âm của bộ ba bổ trong quãng tám thứ nhất và thứ hai bằng ngón thứ nhất và thứ ba (C-G-C), đặt ngón thứ nhất dưới lòng bàn tay riêng biệt với mỗi bàn tay.

b) Chơi luân phiên trên legato các âm thanh của hợp âm tứ quý bổ trong quãng tám thứ nhất và thứ hai bằng ngón tay thứ nhất đến ngón tay thứ tư, đặt ngón tay thứ nhất dưới lòng bàn tay riêng biệt với mỗi bàn tay

Otrabo thực hiện trò chơi tư thế trong bài tập N ôi:

a) Chơi giữ âm “do” bằng ngón tay thứ nhất. Đánh chính xác âm thanh tiếp theo"làm" bằng ngón tay đầu tiên. Nhanh chóng di chuyển bàn tay của bạn đến gần bàn phím hơn.

b) Di chuyển bàn tay từ vị trí này sang vị trí khác, đưa ngón trỏ xuống dưới lòng bàn tay, trước tiên đến ngón thứ ba, sau đó đến ngón thứ tư.

c) Thể hiện kỹ thuật “trượt” từ vị trí này sang vị trí khác mà không quan sát legato tại thời điểm chuyển từ ngón thứ ba hoặc ngón thứ tư sang ngón thứ nhất (chơi theo tư thế).

Chơi các hợp âm rải dài riêng biệt bằng mỗi tay trong hai quãng tám. Kiểm soát độ đều của âm thanh khi đặt ngón tay đầu tiên, sự phát triển của dòng giai điệu và sự kết nối của các âm thanh trong legato.

Kết quả của mọi công việc : Chơi âm giai C trưởng hai quãng tám riêng biệt với mỗi tay, hai tay theo chuyển động khác nhau từ một âm thanh, hợp âm hai quãng tám riêng biệt với mỗi tay; hợp âm rải ngắn gồm hai quãng tám riêng biệt bằng mỗi tay; hợp âm rải dài hai quãng tám riêng biệt bằng mỗi tay.

Phản hồi về bài học mở
giáo viên Trường Nghệ thuật Trẻ em Shvetsova M.N.

Ngày dạy: 18/11/2009

Bài học được thực hiện với học sinh lớp một Katya Shchukina.

Bài học do giáo viên M.N. Giáo viên thực hiện nghiêm túc kế hoạch giảng dạy; xây dựng rõ ràng mục đích bài học, nhiệm vụ; nắm vững tốt nội dung bài học, điều này được khẳng định bằng thông điệp phương pháp luận.

Để bao quát chủ đề của bài học, giáo viên đã lựa chọn những tài liệu cần thiết. Giáo viên giải thích rõ ràng sự cần thiết của từng nhiệm vụ. Một loạt các bài tập đã được lựa chọn để chuẩn bị cho việc biểu diễn âm giai.

M.N. Shvetsova kích thích học sinh trong giờ học, động viên, khuyến khích vừa phải, sử dụng phương pháp trình diễn cá nhân, giúp đỡ, gợi ý cách giải quyết những khó khăn nảy sinh.

Sự phát triển các kỹ năng kỹ thuật, trong thời gian đào tạo ban đầu, phát triển ở học sinh sự kiên trì, chăm chỉ, quyết tâm và mong muốn đạt được mục tiêu của mình.

Ivanova I. A.

Các kỹ năng có được trong bài học, cũng như sự phát triển của chúng trong các bài học tiếp theo, là cần thiết cho sự phát triển kỹ thuật của học sinh và thực hiện thành công chương trình hòa nhạc.

PHẢN HỒI VỀ BÀI HỌC

Chủ đề của bài học “Phát triển các kỹ năng kỹ thuật trong giai đoạn đào tạo ban đầu bằng cách sử dụng ví dụ về thang âm và các yếu tố kỹ thuật khác” được trình bày khá đầy đủ. Mục đích và mục tiêu của bài học đạt được thông qua việc thay đổi các loại hoạt động và thay đổi nhiệm vụ.

Giáo viên khi làm việc với học sinh sử dụng rất nhiều công cụ chuẩn bị bài tập trò chơi, tiếp cận nhiệm vụ một cách sáng tạo. Trong suốt bài học, người ta đã nghe thấy một thông điệp về phương pháp luận sâu rộng và cách làm việc với một học sinh lớp dự bị về âm giai C trưởng, các hợp âm và hợp âm rải dài và ngắn được trình bày từng bước. Đã sử dụng rất nhiều tài liệu trực quan. Giọng điệu của giáo viên thân thiện và điềm tĩnh, điều này thúc đẩy sự tham gia tích cực của học sinh vào quá trình học tập.

Giáo viên đã hoàn thành các mục tiêu giảng dạy, phát triển và giáo dục đặt ra cho bài học này.

Giáo viên

Zakirova G.G.

Một bài học đặc biệt ở trường âm nhạc là loại đặc biệt các hoạt động không giống với bài học trong trường trung học, bởi vì Đây là một bài học cá nhân giữa giáo viên và học sinh, mục tiêu là làm chủ trò chơi nhạc cụ, khơi dậy tình yêu âm nhạc, mở đầu sự sáng tạo, mở rộng tầm nhìn của bạn và kết quả là tăng cường trí thông minh của bạn.

Tải xuống:

Xem trước:

Cơ sở giáo dục ngân sách thành phố

giáo dục bổ sung cho trẻ em

Trường âm nhạc thiếu nhi số 3 Volzhsky

Báo cáo phương pháp

« »

chuẩn bị

giáo viên

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volzhsky

2015

PHƯƠNG PHÁP TIẾN HÀNH MỘT BÀI HỌC PIANO

Các hình thức giảng dạy đa dạng. Trình tự làm việc với sinh viên.

Bài học là hình thức tổ chức giáo dục chủ yếu công tác giáo dục và là một hệ thống đào tạo, tương tác giáo dục có tổ chức, có giới hạn thời gian giữa giáo viên và học sinh, nhờ đó trẻ em tiếp thu kiến ​​thức, phát triển kỹ năng và năng lực, phát triển năng lực và nâng cao kinh nghiệm của giáo viên.

Bài học chuyên biệt ở trường âm nhạc là một loại hoạt động đặc biệt, không giống với bài học ở trường phổ thông, vì Đây là một bài học cá nhân giữa giáo viên và học sinh, mục tiêu là thành thạo cách chơi một nhạc cụ, khơi dậy tình yêu âm nhạc, bộc lộ khả năng sáng tạo, mở rộng tầm nhìn và nhờ đó, tăng cường trí thông minh.

Các hình thức giảng dạy vô cùng đa dạng. Theo nhiều cách, chúng được xác định bởi tính cách cá nhân của giáo viên - quan điểm, sở thích và thói quen về phương pháp của anh ta.

Các loại bài học. Trường học sử dụng các loại sau các bài học: bài học lý thuyết, bài học thực hành, làm việc độc lập, bài giảng, trò chuyện, hội thảo, chuyến tham quan, buổi hòa nhạc, bài học phim, hội nghị, phân tích tập thể, bài kiểm tra. Giáo viên-nhạc sĩ sử dụng càng nhiều lựa chọn từ sự đa dạng này trong các bài học chuyên biệt thì sự quan tâm của học sinh đối với nhạc cụ sẽ càng được duy trì lâu hơn.

Các loại bài học. Bất kỳ bài học nên được dành riêng để hoàn thành một nhiệm vụ. Tùy thuộc vào cách sắp xếp các nhiệm vụ này, bài học có thể được chia thành các loại sau:

Một bài học dành riêng cho việc học tài liệu mới,

bài học - sửa lỗi,

bài học - củng cố những gì đã học,

bài học kết hợp.

Loại cuối cùng là loại phù hợp nhất cho một trường âm nhạc.

Điều gì thích hợp hơn để bắt đầu một bài học - với bài tập, bản phác thảo hoặc tiết mục nghệ thuật, và nếu với tác phẩm thì thể loại nào? Thông thường sẽ rất hữu ích nếu trước tiên bạn nên làm việc gì đặc biệt quan trọng ở giai đoạn này và việc này có thể mất nhiều thời gian hơn. Nếu bạn cần trình bày một tiết mục lớn, bạn nên nghiên cứu chi tiết một phần tác phẩm trong một bài học và phần còn lại trong bài tiếp theo. Tốt hơn là nên dành thời gian để đọc nốt và chơi thang âm ở đâu đó giữa bài học để giúp học sinh chú ý trở lại.

Tiến hành một bài học

Cấu trúc bài học.Cấu trúc của bài học (tổ chức công tác giáo dục) có tầm quan trọng cơ bản vì nó quyết định phần lớn đến hiệu quả và hiệu quả của việc đào tạo.

Tất nhiên, không có và không thể có một công thức duy nhất ở đây. Nội dung bài học và cấu trúc của nó phụ thuộc vào nhiều yếu tố. Từ mục đích đào tạo piano - định hướng chuyên nghiệp hoặc thực hiện trong khuôn khổ giáo dục âm nhạc phổ thông. Nó phụ thuộc vào việc đàn piano là một nhạc cụ đặc biệt hay bổ sung.

Nội dung của bài học, hình thức và diễn biến của nó cũng được xác định bởi phong cách cá nhân của giáo viên. Hơn nữa, cái sau không chỉ giải quyết các sinh viên khác nhau theo những cách khác nhau. Kỹ thuật và phương pháp làm việc, phương tiện tác động giáo khoa không thay đổi khi giảng dạy cùng một học sinh. Điều quan trọng ở đây là độ tuổi của sinh viên, mức độ chuẩn bị của anh ta, phẩm chất cá nhân- người đó có tài hay không có năng lực, siêng năng hay lười biếng.

Việc tổ chức bài học cũng phụ thuộc vào nhiều yếu tố: nó được giao cho ai - một học sinh nổi tiếng hay một người mới bắt đầu, khi nó được tổ chức - vào đầu học kỳ hoặc, chẳng hạn, gần với buổi biểu diễn báo cáo, tiết mục là gì đang được làm việc.

Và bên cạnh tất cả những khác biệt này, thực sự không thể quy giản nội dung sống động, đôi khi không thể đoán trước, được dệt một cách tự do của bài học vào một ma trận nhất định. Chưa hết, mỗi bài học đều có những thành phần ổn định; các kỹ thuật đã được chứng minh được sử dụng đã được thử nghiệm trong hoạt động của nhiều thế hệ giáo viên dạy piano.

Cấu trúc bài học điển hình:

Kiểm tra bài tập về nhà (xác định những thiếu sót, tóm tắt bài làm trước đó),

Tiếp tục công việc (loại bỏ những thiếu sót bằng cách sử dụng các kỹ thuật hoặc phương pháp tiếp cận mới hoặc đã biết),

Tổng hợp kết quả bài làm (đánh giá sự sẵn sàng vào bài và hoạt động của học sinh trong bài), ghi bài tập về nhà.

Kiểm tra nhiệm vụ.

Bài tập về nhà nên được kiểm tra như thế nào?

Phương pháp được gọi là “sửa sai ngẫu nhiên”, trong đó giáo viên, khi nghe học sinh nói, bắt đầu ngắt lời học sinh và đưa ra hướng dẫn, đã bị lên án nhiều lần và hoàn toàn đúng đắn trong văn học. Theo quy định, bạn cần phải lắng nghe phần cuối của mọi thứ mà học sinh mang đến lớp. Học sinh, điều chỉnh tâm lý với thực tế là cần phải chơi không ngừng nghỉ, sẽ quen với việc tập trung toàn bộ sức lực của mình vào nhiệm vụ này và từ đó phát triển những phẩm chất biểu diễn quan trọng. Trong khi lắng nghe một học sinh, bạn cần nhớ rõ tất cả các đặc điểm của trò chơi của học sinh đó và chỉ ra những ưu điểm, nhược điểm của nó. Khả năng lắng nghe là một thành phần cần thiết của kỹ thuật giảng dạy, là dấu hiệu của cả năng khiếu và kỹ năng sư phạm. Chăm chú lắng nghe học sinh, giáo viên phân tích nhanh trò chơi của mình. Đối chiếu với những gì mình đã thể hiện ở các bài học trước, giáo viên xác định học sinh đã tiến bộ đến mức nào trong việc nắm vững công việc, triển vọng cho sự “trưởng thành” của sự việc là gì. Trong khi nghe, bạn cần có thời gian để nhận xét, tóm tắt và hệ thống hóa những thiếu sót, xác định nguyên nhân thất bại, suy nghĩ cách giúp đỡ học sinh và nếu cần, một lần nữa điều chỉnh kế hoạch hành động đã định.

Khi đánh giá kết quả học tập của học sinh, không được biến thành người ghi lại những khuyết điểm mà chỉ ghi nhận những sai sót, sai sót. Người ta phải có khả năng nghe thấy giá trị của màn trình diễn của học sinh, nắm bắt được ý tưởng của riêng mình trong cách thể hiện vẫn chưa hoàn hảo và giúp hiện thực hóa nó.

Bạn không nên gây quá tải sự chú ý của học sinh bằng nhiều nhận xét. Giáo viên giàu kinh nghiệm trước hết thu hút sự chú ý của học sinh vào điều quan trọng nhất - tính cách chung thực hiện, trên các chi tiết quan trọng nhất, trên các lỗi nghiêm trọng. Trong suốt bài học, nhiều phương pháp khác nhau được sử dụng để giúp học sinh hiểu được bản chất của âm nhạc đang được biểu diễn và đạt được thành tích. kết quả mong muốn. Thông thường, giáo viên sẽ phát toàn bộ bài luận hoặc đoạn trích và đưa ra lời giải thích bằng lời nói.

Sự thực hiện công việc của giáo viên.

Việc chơi các tác phẩm rất quan trọng vì nội dung của bất kỳ tác phẩm nào, ngay cả tác phẩm đơn giản nhất, cũng không thể được truyền tải đầy đủ bằng lời hay bằng bất kỳ cách nào khác. Tuy nhiên, cần lưu ý ngay rằng việc giáo viên thể hiện các tác phẩm đã học trong lớp không phải lúc nào cũng hữu ích. Biểu diễn quá thường xuyên hoặc phải chơi từng bản nhạc mới có thể cản trở sự phát triển tính chủ động của học sinh. Câu hỏi về cách chơi trong lớp có thể được trả lời một cách chung chung - có lẽ tốt hơn. Hiệu suất tốt sẽ làm phong phú thêm cho học sinh những ấn tượng nghệ thuật sống động và là động lực khuyến khích em làm việc độc lập hơn nữa. Thông thường, hiệu suất của giáo viên không ở mức đủ cao. Một số giáo viên cho phép mình không chuẩn bị cho lớp học, dường như tin rằng quyền hạn của họ cho phép họ trình bày “theo thuật ngữ chung”, với một số lượng lớn lỗi hoặc hạn chế thực hiện các đoạn văn đơn giản riêng lẻ. Thật kỳ lạ, một số giáo viên cho rằng có thể ngồi cạnh một học sinh để “chỉ” cho em một số cụm từ nhất định trong một âm vực hoàn toàn khác và quan trọng nhất là không chú ý đến chất lượng âm thanh. Trong một số trường hợp, giáo viên cố tình chỉ ra những chỗ nhất định, cố tình phóng đại những khuyết điểm trong thành tích của học sinh để làm nổi bật hơn. Phương pháp làm việc này có thể mang lại những lợi ích nhất định nhưng không nên sử dụng thường xuyên. Sẽ rất hữu ích khi thực hiện toàn bộ tác phẩm trong giai đoạn đầu nghiên cứu nó để gây hứng thú cho học sinh. Việc thực hiện một công việc trước khi bắt đầu công việc diễn ra chủ yếu ở các trường học dành cho trẻ em và hơn thế nữa là ở các lớp dưới. Điều này thường mang lại lợi ích lớn vì đôi khi trẻ khó có thể tự mình hiểu được một số bài luận. Ngay từ những bước học đầu tiên, cần giao cho học sinh những nhiệm vụ có tính hệ thống để học sinh tự làm quen với công việc nhằm phát huy tính chủ động của mình.

Giải thích bằng lời nói và các hình thức làm việc khác với học sinh.

Cách thứ hai để bộc lộ nội dung là thông qua giải thích bằng lời nói. Giáo viên phải có khả năng nói về âm nhạc, và có lẽ theo một cách tượng hình, thơ mộng và thú vị hơn. Giải thích bằng lời nói và so sánh tượng hình chỉ khi đó họ mới đạt được mục tiêu khi gần gũi và dễ hiểu đối với học sinh. Khi làm việc với những học sinh tiên tiến, thường nên sử dụng các so sánh tượng hình riêng lẻ liên quan đến bản chất của âm thanh, các chi tiết khác nhau hoặc khái niệm về tổng thể. Khi làm việc với học sinh, điều quan trọng là phải giải quyết các vấn đề về phong cách của nhà soạn nhạc. Những học sinh nâng cao nên được làm quen với những tài liệu bộc lộ quan điểm nghệ thuật của tác giả và thời đại mà tác phẩm được tạo ra. Bằng cách bộc lộ những đặc điểm cơ bản nhất trong tác phẩm của nhà soạn nhạc khi thực hiện một tác phẩm, giáo viên sẽ giúp học sinh sau đó giải quyết các vấn đề tương tự trong các tác phẩm khác của cùng một tác giả.

Chúng ta phải nhớ rằng một bài học không phải là một bài độc thoại của giáo viên. Ngay cả khi anh ta là Chrysostom ba lần, có thể nói một cách thuyết phục, dễ hiểu và sáng sủa, những bài phát biểu của anh ta sẽ không mang lại lợi ích mong muốn nếu câu trả lời là sự im lặng của học sinh. Bạn cần nói chuyện với học sinh không chỉ để lấy phản hồi. Bài học nên là một cuộc đối thoại. Tất nhiên, cuộc đối thoại giữa thầy và trò không ngừng được thực hiện bằng ngôn ngữ âm nhạc, nhưng “cuộc trò chuyện” giữa hai cây đàn piano thôi chưa đủ; cần thiết.

Khả năng nói về âm nhạc giúp hiểu được nó ngôn ngữ khó. Nathan Perelman lưu ý: “Chỉ một đoạn trích từ được tìm thấy chính xác, sau khi hòa tan, có thể mang lại đặc điểm mong muốn cho những gì đang được thực hiện, ví dụ: lo lắng, hân hoan, buồn bã, chiến thắng, nhút nhát, tự hào, v.v.” Anton Rubinstein, theo hồi ký của I. Hoffmann, thích yêu cầu học trò của mình rằng họ có thể chỉ ra tính chất của vở kịch, không phải bằng một hoặc hai mà bằng cả một loạt định nghĩa bằng lời nói.

Một từ thích hợp có thể diễn tả được bản chất phương pháp kỹ thuật, truyền tải bản chất của chuyển động, chỉ vào cảm giác cơ mong muốn. Chúng ta hãy nhớ lại các thành ngữ “một ngón tay mọc xuyên qua phím”, “chơi như thể theo phép thử”, “dùng ngón tay chọc vào phím”, v.v. Thông báo đến từ một biểu thức được tìm thấy thành công đôi khi mang lại nhiều điều hơn là chỉ hiển thị công cụ.

Cùng với việc biểu diễn, một số giáo viên còn sử dụng những cách khác để bộc lộ nội dung tác phẩm, chẳng hạn như tác động đến cảm xúc của học sinh thông qua việc “tiến hành”. Ý nghĩa của phương pháp làm việc này là nó cho phép giáo viên tác động trực tiếp đến học sinh trong quá trình thực hiện.

Bài tập và đánh dấu.

Cấu phần cuối cùng của bài học là xây dựng nhiệm vụ mới, đảm bảo cho học sinh làm bài tập về nhà, làm việc độc lập. Gần như rồi phần quan trọng nhất một bài học trong đó các chủ đề hội tụ từ mọi thứ có trong bài học. Nếu giáo viên chăm chú lắng nghe trò chơi của học sinh khi cho học sinh xem kết quả nỗ lực của em, nếu giáo viên có thể xác định được phương hướng chính khi thực hiện chương trình và giới thiệu một cách khéo léo. vật liệu mới- giải thích những gì cần phải làm ở nhà sẽ không khó. Nhiệm vụ phải khả thi, dễ hiểu và thú vị đối với học sinh.

Chúng ta phải chắc chắn rằng học sinh hiểu rõ ràng không chỉ khối lượng tài liệu phải học mà còn cả bản chất của công việc trên đó. Vì mục đích này, cũng như để củng cố trong trí nhớ của trẻ những điều quan trọng nhất về những gì đã được nói với trẻ, việc đặt những câu hỏi liên quan ở cuối bài học sẽ rất hữu ích. Các mục nhật ký phục vụ cùng một mục đích. Một số giáo viên viết chữ lớn khi làm việc với trẻ. bằng chữ cái khốiđể trẻ có thể tự đọc bài; Điều này dạy học sinh tính tự lập hơn ngay từ những bước đầu tiên và giúp nâng cao chất lượng bài tập về nhà.

Xem xét ý nghĩa giáo dục to lớn của điểm số, giáo viên phải khá chắc chắn rằng học sinh hiểu lý do tại sao mình nhận được một số điểm cụ thể.

Tài liệu tham khảo

1. Alekseev A.D. Phương pháp học chơi đàn piano. Ed. Thứ 2, bổ sung, M.: Muzyka, 1971.
2. Babansky Yu.K. Tối ưu hóa quá trình giáo dục. M.: Giáo dục, 1982.
3. Barenboim L.A. Con đường sáng tác âm nhạc. Ed. Thứ 2, bổ sung, L.: Sov. soạn nhạc, 1979.
4. Bunin V.V. Sư phạm S.E. Feinberg. M.: Muzyka, 2000.
5. Galperin P.Ya. Các vấn đề hiện tại tâm lý phát triển. M.: Nhà xuất bản Đại học Quốc gia Mátxcơva, 1978.
6. Ginzburg L.S. Về làm việc trên đoạn nhạc. – tái bản lần thứ 4, bổ sung, M.: Muzyka, 1981.
7. Hoffman I. Chơi piano. Câu hỏi và câu trả lời. M., Nghệ thuật, 1938.
8. Kogan GM Trước ngưỡng cửa thành thạo: Điều kiện tiên quyết về mặt tâm lý để thành công trong công việc chơi piano. M.: Sov. soạn nhạc, 1961.
9. Kryukova V.V. Sư phạm âm nhạc, – Rostov-on-Don, 2002.
10. Liberman E.Ya. Tác phẩm sáng tạo của một nghệ sĩ piano với văn bản gốc. M.: Muzyka, 1988.
11. Milich B.E. Giáo dục của một nghệ sĩ piano sinh viên. M.: Kifara, 2002.
12. Neuhaus G.G. Về nghệ thuật chơi đàn piano. Ed. Lần thứ 2 – M., Muzgiz, 1961.
13. Perelman N.E. Trong lớp học piano. Suy nghĩ ngắn gọn. – M.: Kinh điển-XXI, 2011.
14. Timakin E.M. Giáo dục của một nghệ sĩ piano. Ed. thứ 2. M.: Sov. soạn nhạc, 1989.
15. Shchapov A.P. Bài học piano tại một trường âm nhạc và đại học. – M.: Kinh điển-XXI, 2009.