Fayda

üniversiteler için

____ __ ____ ___ __

PSİKOLOJİ VE PEDAGOJİ

SANATSAL

Krasnodar Devlet Üniversitesi

Bir öğretim aracı olarak kültür ve sanat

Petrushin V.I.

Sanat psikolojisi ve pedagojisi

yaratıcılık: Üniversiteler için ders kitabı. - M.: Akademik

Proje, 2006. - 640 s. - (“Gaudeamus”).

ISBN 5_8291_0749_Х (Akademik proje)

Pedagoji Akademisi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, pro_

Psikoloji Profesörü, Moskova Devlet Pedagojisi_

Çeçen Üniversitesi, Yaratıcı Psikoloji Bölüm Başkanı

Krasnodar Devlet Kültür Üniversitesi_

turlar ve sanat.

Çalışma, oluşumun tarihsel aşamalarını inceliyor

sanatsal yaratıcılığın psikolojisi, rolü ve

sanatın toplum yaşamındaki önemi, temel bilgiler verilmektedir

hükümler modern yaklaşımlar sanatsal açıdan psikolojiye_

yaratıcılık.

Kitabın ikinci bölümünde teknikler ve yöntemler sunulmaktadır.

sanatsal_yaratıcı yollar geliştirmeyi hedefliyor_

haberler çeşitli türler sanat.

Kitap, öğrencilerin öğretimi için bir öğretim yardımcısıdır_

kolejlerde, okullarda ve kültür üniversitelerinde ve ayrıca Pe_

dagogov ek eğitimçocuk okullarında

Amatörler, profesyoneller ve öğrenciler için

kültür sanat üniversiteleri, çocuk sanat okullarının öğretmenleri

sanatlar, konuyla ilgili ek eğitim öğretmenleri_

estetik bir döngü var

© Petrushin V.I., 2006

© Akademik Proje, orijinal_

düzen, tasarım, 2006

© Mir Vakfı, 2006

UDC 159.9; 7.0

BBK 88; 85.1

ISBN 5_8291_0749_Х

ISBN 5_902357_55_1

UDC 159.9; 7.0

İNCELEYENLER:

Tıp Bilimleri Doktoru,

Profesör RATI Groysman A.L.

Psikolojik Bilimler Doktoru Razhnikov V.T.

__________________________

_________ _____ _ ______ _____

__________ ______________ _________

Yaratıcılık, amaçlanan bir insan etkinliğidir.

yeni ve orijinal bir şey yaratmaya adanmış

Fikir, bilim, sanat alanında olduğu kadar ürün alanında da

Üretim ve organizasyon alanı. Sanatsal

yaratıcılık çeşitliliktir yaratıcı süreç. Onun

psikoloji - yeni öğe her yerde olan

bugün birçok kültür üniversitesinin programlarına dahil ediliyor

ve sanat. Bunu inceleyerek geleceğin sanatçıları müzisyen olur_

siz, şarkıcılar, aktörler, yönetmenler, sanatçılar çalışmıyorsunuz_

gerekli beceriler ve aldıkları şeyin anlaşılması

gerekli mesleki beceriler.

Malzemedeki büyük farklılıklara rağmen

çeşitli yaratıcı kuruluşların temsilcilerini istihdam eden

meslekler, yine de bazı ob_ var

tüm türlerde mevcut olan genel desenler

sanatsal yaratıcılık. Onların bilgisi gereklidir

Gerçek olmak istiyorsa her sanatçı

kendi alanında bir profesyonel.

Tiyatro, müzik, resim sanatının temeli

Bir sanatçının ve sanatçının düşüncelerini ifade edebilme yeteneği

Tonlamayı kullanarak sözlü olmayan düzeyde duygular_

ifadeler, renkler, yüz ifadeleri, jestler ve hareketler. Yetenek

yardım ederken aynı duygusal durumu paylaşın_

farklı sanat türlerinden lahana çorbası (en azından iki veya üç) - sonra

Tapınağa girmek isteyen herkesin çabalaması gereken şey

sanat ve ilham perilerine hizmet et.

Pek çok kişinin, hatta acı çektiği bir sır değil_

Sanatçılarımız bazen psikolojik konulara yabancı olabiliyorlar.

sanatının incelikleri ve sırları. Bazı_larda

Hatta bazı durumlarda bunu yapanlara gülüyorlar bile.

diyerek bu yasaları incelemeye ve öğretmeye çalışıyor

Üstelik asıl mesele sanatta, yetenekte ve

sanatçı sezgisi ve her türlü bilgi ve bilgelik

gerçek yetenek olmadan büyüme hiçbir şey vermez. İçinde

Çoğu durumda, bu tür ifadelerle hemfikir olunabilir

Okumak Ancak aynı ustaların sorunları var

başladığında çok büyük zorluklar ve sorunlar_

Tecrübe ve bilgilerini gençlere aktarmaya çalışıyorlar

sanatçılar - onların öğrencileri. Gereken şeye sahip olmamak

İşinizin inceliklerini anlamak için zengin bir bilgi birikimi

mesleğini temel alan bir yönteme göre öğretmeye başlarlar.

Bu “Benim yaptığımı yap” ilkesine dayanmaktadır. Bakış açısından

modern didaktik ve öğrenme psikolojisi

Bu yöntem en kusurlu ve en

etkisizdir, en kötü sonuçları verir.

Yaratıcı sürecin bilinemezliği efsanesi karşı konulamaz

modern psikolojinin tüm başarıları sayesinde, etki_

çok kararlı olduğu görülüyor. Ve bu gerçekten x_'in gelişimine müdahale ediyor

sanatın her alanında üstün yetenek.

Geleneksel olarak sanatla ilgilenen tüm uzmanlar

ism, ne kadar olduğuna göre sınıflandırılabilir

gerekli mesleki beceriler konusunda iyi bilgiye sahiptirler_

bilgimiz ve ilgili becerilerimiz. Yapabilirler

ancak aşağıda önerilen şemaya göre düzenlenmiştir.

Olabilmek

Orta Çağ'da İtalyan Guido Aretinsky'nin yankıları

Yang besteci D. Tsarlino “Kuruluş_” incelemesinde

uyum" şunu yazdı: "Yargılamak isteyenlere

sanatla ilgili şeylerde iki konuda ustalaşmanız gerekir

şeyler: birincisi, bilimsel konularda bilge olmak,

yani teorik kısımda ve daha sonra uzmanlaşın

sanat meseleleri, yani pratikte... music_practitioner

teori bilgisi olmadan veya teorisyen uygulama bilgisi olmadan

her zaman yanılabilir ve yanlış karar verebilir

müzik hakkında düşünüyorum"1.

Görünüşe göre bu yargıları güvenle aktarabiliriz_

başka herhangi bir uzmanlığa sahip bir sanatçı için, çünkü yalnızca_

Teori ve pratiğin birleşimi gerçek bir sonuç doğurur

profesyonel.

Sanatın herhangi bir alanında bunları son derece bulabilirsiniz.

yetenekli profesyonel sanatçılar

bilgisiyle yakından ilişkili olduğu ortaya çıktı.

psikolojideki modern başarılar düzeyinde

gii. Ancak kabul etmeliyiz ki bu tür uzmanlar genellikle

yani biraz. Sahip olanların sayısı daha da az

geçerli olan genel yaratıcılık yasaları

sanat alanında herhangi bir uzmanlık. Bu açıklıyor_

Bu tür uzmanlaşmış sanatın üniversitelere tanıtılmasının önemli olduğu açıktır.

“Sanat psikolojisi” gibi bir konu

yaratıcılık” büyük zorluklarla karşı karşıyadır.

Örneğin “Genel psi_” gibi konularda ise

Koloji" veya "Pedagoji", çok sayıda var

Bu ders kitabının sayfalarında sunulan disiplinde

kullanma kılavuzu yok, yalnızca birkaç kitabımız var. Klas_

teknik ve hala güncelliğini yitirmemiş veya kaybolmamış_

L.S.'nin monografileri en önemlisidir. Sen_

Gothsky “Sanat Psikolojisi” ve B.M. Teplova

"Müzikal yeteneklerin psikolojisi." Ondan önce

Fransız psikolog T. Ri_'nin mükemmel bir çalışması vardı

bo "Yaratıcı hayal gücünün psikolojisi üzerine." Ama bunlar

eserler ne yazık ki öğretime yardımcı değildir.

Son on yılda yayınlanan kitaplar ve eğitim kitapları

Bu konuyla ilgili kılavuzlar A.A. Melik_Pashaeva, A.L. Groysma_

üzerinde, E.P. Krupnik, L.B. Ermolaeva_Tomina, N.V. Rozh_

kızlar bu sorunu bir dereceye kadar çözüyor_

1 Batı Avrupa Orta Çağ'ının müzik estetiği

ve Rönesans. M., 1966. S. 37

Yapamamak

Ünlülerden ilginç bir tanıklık sunalım

Erken Orta Çağ'ın müzik teorisyeni,

asanın yaratıcısı Guido Aretinsky: “Nedir?

müzisyen? - kendisi sordu ve cevapladı.

Müzisyen müzikal hakkında düşünen kişidir

müzisyenler arasında kanunlar ve şarkı söyleme yeteneği var

Tami ve şarkıcılar büyük fark; bazıları diyor, diğerleri

Bazı insanlar müziğin ne olduğunu biliyor, çünkü bunu yapan kişi

bilmiyor, ona sığır deniyor.”1

1 age. s. 507–508.

Biliyor Bilmiyor

mu. Ancak genelleştirilmiş bir ders kitabı hala eksiktir.

Gelişmiş bir pedagoji yoktur.

Psikoloji alanını kötü analiz edersek_

kadınsı yaratıcılık farklı kaynaklar, sonra

sanat tarihi, sanat eleştirisi üzerine pek çok eser

çok fazla estetik ve estetik bulabiliriz

ilginç gerçekler, gözlemler ve ifadeler

eserlerini anlamaya çalışan sanatçılar

Etkinlik yapın ve deneyimlerinizi öğrencilerinize aktarın.

Günümüzün yaratıcı öğretim yöntem ve teknikleri

hangi üniversitelerde belirli bir sanat türü - müzik, canlı

amcık, oyunculuk, koreografi vs.-

her ikisine de dayanarak kendi deneyimi Ustalar ve

önceki nesillerin ustalarının deneyimlerini genelleştirmek, öğrenmiş olmak_

zanaatlarının sırları. Ama tüm bu incelikler daha da kötü

yaratıcı yaratıcılık anlaşılmalı ve hayata geçirilmelidir

genel psikoloji yasalarına dayanmaktadır.

Tümüyle sanatsal yaratıcılığın psikolojisi

özgüllüğü genelin dallarından yalnızca biridir

psikoloji ve bu disiplini yalnızca o verebilir

gerekli bilimsel temel.

Bu deneyimin genelleştirilmesi ve özetlenmesi

psikolojik temel ana görevlerden biriydi

bu kılavuzun.

Bu dersin konusu sunumdur.

sanatın genel psikolojik kalıpları

yaratıcılık, her türlü sanata uygulanabilir

va. Görevleri arasına özelliklerin açıklanmasını da dahil edeceğiz

sanatçının yaratıcı kişiliği ve desenleri

sanatsal etkinliklerin yanı sıra bunların sunumu

sanatsal gelişmeye yol açan yöntemler

yetenek. Burada önemli olan elinizin altında olması

Melpomene sakinlerinin iyileştirme yöntemleri vardı_

kişinin kendi yaratıcı doğasına ait, psikofiziksel_

miki, plastikler, dönüşüm becerileri. Beğenmek

eğitim sadece oyuncular için değil, aynı zamanda gerekli ve gerekli

herhangi bir uzmanlığa sahip sanatçı - ve music_instrument_

mentalist, vokalist, sanatçı, dansçı ve ho_

yeniden yazar ve yönetmen, tek kelimeyle, ayakta duran herkese

Apollon sunağının önünde.

hayata giren ilham perilerinin genç hizmetkarlarının ihtiyacı var

mesleki arayışlarında gerekli desteğin sağlanması, mümkün

kaçınılmaz ve gerekli olanı daha kolay geçebilme yeteneği

gerekli "yaratıcılık sancıları" gerekli olanı bulmanıza yardımcı olacaktır

ilerlemede azim ve özgüven

bir sanatçının zor ve asil yolu.

V. Propp'un araştırmasına göre

sınırlı sayıda tema ve olay örgüsü mevcut

yaşamın evrensel insan dramasında. Ama bu imkansız

tablolar ve senfoniler, performanslar ve balolar_

bu temaların ve olayların ortaya çıktığını gösteriyor. Kesinlikle

ayrıca çok sayıda yöntem ve yönteme rağmen

sanatçıların yaratmak için kullandıkları teknikler

eserlerinizin binalarını her zaman içlerinde bulabilirsiniz

bazı yaygın psikolojik yasalar daha kötüsü_

yaratıcı yaratıcılık öyle ya da böyle her zaman mevcuttur_

herhangi bir sanat eseri yaratırken gereklidir.

Bunları incelemek, yaratıcılık dünyasına büyüleyici bir yolculuktur.

sanatsal biçimde yaşamın kültürel gelişimi

görüntü. Farklı uygulama türlerinde bu nasıl olur?

modern psikoloji açısından sanat ve co_

Sanatsal yaratıcılığın psikolojisi - bilim,

birçok disiplinin kesişiminde doğmuştur. Pomi_

çeşitli sanatsal öğretim yöntemleri

dayandığı disiplinler genel psikoloji, Açık

Yetenek psikolojisi, gelişim psikolojisi,

bireysel farklılıkların psikolojisi ve felsefe_

sophia, sosyoloji ve estetik. Bu çalışmalardan elde edilen veriler

kavramlar önerilen eğitime de yansıtılacaktır.

Sanat eserlerinin özgünlüğü şunlara bağlıdır:

sadece sanatçının yeteneğinden. Aynı zamanda tarihe de bağlıdır.

kültürel ve sosyal koşullar, içinde bulunulan kültürden

sanatçı büyür ve gelişir, genetik özellikleri

ancak mizaç ve yetenek şeklinde faydalar_

Peki, kişiliğinin ve psikolojisinin özelliklerinden_

mentorlar ve öğretmenler. K.S. Stanislavsky kendi

not defterleri bir keresinde şunu belirtmişti: “Yaratıcılık

tista psikofizyolojik bir süreçtir. Olası

Peki yaratıcılığı hiçbir fikre sahip olmadan incelemek mümkün mü?

Fizyoloji veya insan psikolojisi hakkındaki düşünceleriniz?”

Cevap kendini gösteriyor; imkansız. İle_

bu nedenle sorunların yakından incelenmesi daha iyidir

modern bakış açısından yaratıcı yaratıcılık

genel psikoloji, yaratıcılık psikolojisi ve psikoloji

Kişilik, istekli sanatçıya güvenilir bir ortam sağlayacaktır.

ustalaşmanın sırlarını anlamanın temeli

harika bir meslek.

Ancak yaratıcılık yasalarına aşina olmak önemli değil

yalnızca geleceğin sanatçısı için değil, aynı zamanda tüm insanlar için -

Herkes sanatçı olsun diye değil,

kimse kendi duygularının kölesi olmasın ve herkes

eğer isterse duygularını özgürce ifade edebilirdi

kendimizi adamak istiyoruz hayat kolay değil kaliteli işçilik_

ve şükran:

Krasnodar Devlet Üniversitesi Rektörü

Kültür ve Sanat Şehri Profesör Irina Iva'ya_

yeni Gorlova;

Rektör Yardımcısı bilimsel çalışma Profesör Nata_

Romanovna Turavets yatıyor;

Akademik İşler Projektörü Profesör Anato_

Leah Ivanovich Dunaev iyi koşullar yarattığı için

bu kitabı yazdığın için.

____ ___$___%_!_&___!________

__________________________

"_ _____________ #_____ __________

Sanatsal yaratıcılık - kitap oluşturma, sim_

sahtekarlıklar, resimler, tiyatro, opera ve bale şarkıları

kurulumlar - faaliyet çerçevesinde mevcuttur

sanat alanına aittir. Sırayla,

uzmanlar sanatı bir form olarak görüyor

Eylemin yansıtılmasına izin veren kamu bilinci

gerçeklik sanatsal imgeler biçimindedir.

Farklı dönemlerde ne fikri

sanat değişti ve farklı anlaşıldı. Antik_'de

Yunanistan'da böyle bir kavram hiç yoktu ve

bunun yerine “techne” terimi kullanıldı.

aynı anda hem zanaat hem de güzel yapılmış anlamına gelir_

yeni ev eşyaları. Bir ara işgal ettiler

maddi ve manevi üretim arasındaki alan_

stvom. Homer "sophie" (bilgelik) terimlerini kullanır ve

"techne" (sanat, zanaat) birleştirildi ve anlaşıldı_

birbirine çok benzeyen olgular olarak ortaya çıktı. Yapabiliriz_

Bunun “bilge bir zanaat” olduğunu söyleyebilirim.

Sanat, teknik zanaattan ayrılamaz,

Uzun bir süre, Orta Çağ'a kadar bu,

manevi faaliyetlere tahsis edilmiştir.

Tanınmış bir baba "Rönesans'ta" diyor

ulusal filozof V.P. Şestakov - sanatçı

estetik ve etik değerlerin taşıyıcısı olarak karşımıza çıkıyor.

Etik değer kavramı - erdem - kazanır

ustalıkla bir kişiyi ifade eden estetik anlam

ve işine özgürce sahip çıkıyor... Çevreyi değiştirmek için_

Mükemmel bir adamın asırlık fikri

her şeyi nasıl düşüneceğini ve her şeyi anlayacağını bilen bir uzman olarak

hakim, her şeyi yapabilen bir kişinin ideali

yap"1.

1 Shestakov V.P. Estetik kategoriler, M., 1983. s. 257–258.

Ortaçağ terimi " ars» antikanın aksine_

hayır tekne öncelikle belirli konularla ilgili

zanaat türleri. Dönem " sanat», bugün hangisi_

genel olarak sanatın her türünü ifade ettiği kabul edilir

stva, yalnızca 18. yüzyılda ortaya çıkar. per_'de tedavi etti

sözde “güzel” sanatlara yönelmek

müzik, resim ve heykel dahil.

Sanat tarihi onun doğduğuna tanıklık ediyor_

senkretik, çok bileşenli bir uygulamadan

İnsanın kültürel ve manevi faaliyeti,

Uzun süre folklor icra edildi.

Başlangıçta şarkılar, danslar, her türlü sanat

uygulamalı sanatlarda organik olarak dokunmuştur

Atalarımızın günlük yaşamı. Kullandılar_

etkilemenin sihirli yolları olarak onlar tarafından kullanıldı

türler ve hayvanlar, sonra da bu amaçla kendimize

temel hayatta kalma ve her şeye sahip olma

bunun için gerekli - yiyecek, giyecek, korunma

sert doğa, kötü hayvanlar şeklindeki dış düşmanlar

ve düşman kabileler. Daha sonra sanatsal

kişiye manevi huzur getiren faaliyet

brüt maddi yararlılıkla ilişkili olmayan zenginlik_

gerçeklik pratikten ayrılmaya başladı

giderek daha bağımsız hale gelene kadar, sonunda fan_

Sanatçının konumu tamamen bağımsız hale gelmedi.

Bu bağımsızlıkla şunları başardı:

Bu süreçte kendinizi özgür yaratıcılığa teslim edin

sanatsal bir görüntünün somutlaşmış hali.

Tüm zamanların ve halkların sanatçıları yaratırken

eserleri yeteneklerini kullanmadı

yalnızca çevrelerindeki ortamın görüntülerini aktarmanın bir yolu olarak

dünya, ama aynı zamanda kendi iç dünyanızı ifade etmek için_

erken dünya. Buna karşılık, oluşturulan ürünler_

sanat bir halk yarattı - okuyucular, izleyiciler_

lei ve onları algılayabilen dinleyiciler ve on_

formlarının tadını çıkarın, duyuları uyandırın

Renkleri, sesleri, hareketleri, tonlamaları, çizgileri ve

formlar Dış ve iç duyusal görüntüler aracılığıyla

sanatçının dünyasında düşünenler seyircidir, dinleyicidir

Shatel'ler ve daha sonra okuyucular daha iyisini yapabilirdi

kendimizi tanıyalım. Rekabetten alınan zevk duyguları_

aynı anda ortaya çıkan hayatlar çağrılmaya başlandı

estetik, itibaren Yunanca kelime estetikos, içinde ne var

çeviri "duygusal, duyguyla ilgili" anlamına gelir_

kişisel algı.” Bu nedenle bir bilim olarak estetik

estetik tutumun bilimi olarak tanımlanmaya başlandı_

gerçeğe bağlılık ve bir yaratıcılık bilimi olarak

güzellik kanunları. Sanatsal yaratıcılık, genel_

yaratıcı sanat estetiğin özü haline gelir

gerçeklikle olan ilişkisi.

Terimin kendisi estetik"18. yüzyılda tanıtıldı. Olumsuz_

Alman filozof Baumgarten şunu belirtti:

“Estetiğin amacı duyusal olanın mükemmelliğidir”

bilginin kendisidir ve bu güzelliktir.”1

İlk başta insanın kendine getirdiği güzellik

hayat belirli bir evin dekorasyonuyla yakından bağlantılıydı

öyle ya da böyle ona hizmet eden şeyler. Olmayabilir

sadece ev eşyaları değil, aynı zamanda ritüel

Avın ruhunu canlandıran zorlu bir av öncesinde dans etmek_

takma adlar uygun şekilde savaş durumu. Yavaş yavaş_ ile

Bu güzelliğin inşası bir faaliyetin hedefi haline geldi.

daha sonra sanatsal adını aldı.

Neden tek bir toplum, en basit ve

ilkel, sanatsız yapamaz mı? İçin_

çok sayıda insan ne ve neden yapıyor

bunlardan sanat eserleri yaratmak

ilk bakışta pratik bir faydası yok ama

bunun için çok fazla çaba ve zaman harcıyorlar

ikisi de maddi imkanlar değil, bunlara sahip olmayan diğer insanlar

sanat eserleri geçinemiyor mu? Cevap

böyle olacak - görünüşte pratik olmamasına rağmen

sanat, çok önemli derin tatminleri karşılar

sosyal ihtiyaçlar, onları tatmin etmeden_

Pek çok insan yaşayamayacak. Bu ihtiyaç

adı aldım estetik. Bununla demek istediği_

Bu, güzelliğin ilgisizce düşünülmesine duyulan ihtiyaçtır.

olduğu gibi döküldü bir kişiyi çevreleyen doğada ve içinde

yarattığı nesneler ve maddi şeyler

barış. Bu ihtiyaç değerli açıklamasını buluyor

Modern psikolojik kavramlarla ilgili bilgi.

Sıradan bilinç sıklıkla uygulamayı onaylar

sanat eserlerinin teknik yararsızlığı ve

1 Baumgarten A. Estetik // Estetiğin tarihi. Anıtlar mi_

yeni estetik düşünce. T.II. C.455.

$____ "_ %__________ &_#" __________ #____________

(__) *_ _________ ______________ ________

harcayanlara biraz ironik bir şekilde değiniyor

zamanınızın ve paranızın sanatında ustalaşmak. Hatırlamak_

en azından Krylov'un Po_ hakkındaki ders kitabı masalı

Tüm yaz boyunca şarkı söyleyip dans eden Jumper_Dragonfly_

la ve onun antipodu hakkında - Toiler_ant,

aynı zamanda yiyecek stoklayarak çok çalıştı_

kış için. Bu masal eğitim uzmanları tarafından öğretiliyor

Sovyet döneminde kınama örneği olarak yorumlandı_

havailiğinden dolayı Yusufçuk'un büyük masalcısı

tembel davranış. Ama eğer Streko_'nun olduğunu hayal edersek

çünkü onun şarkı söylemesi ve dans etmesi aynı şeyi getirebilirdi

Karınca bir çeşit manevi sevinç hisseder, bu yüzden

daha iyi çalışmaya başladı, sonra Yusufçuk'un hayatı

kendi anlamını kazanır, yani

sıradan işçilerin hayatlarını güzellikle doldurmak,

şiir ve duyguların neşesi. Bu konuda iyi dedin

şair Yakov Polonsky:

Kalabalık şaire kaç kez şunu tekrarladı:

Rüzgar gibi meyve vermiyorsun,

Yazın tahıl ekmiyorsun,

Hasadı asla sonbaharda toplayamazsınız.

Şairin ruhu rüzgardır; ama patladığında

Gökyüzünde bulutlar ve fırtınalar süzülüyor,

Bulutlu fırtınanın altında yerel alan olgunlaşıyor,

Ve çiçekler daha lüks bir şekilde çiçek açar.

,_ _________ ________ _ __-___ _____"_ ._____.__

“Bir kişi her şeyi karmaşıklaştırmaya alışkın olmasaydı,

insanlık hâlâ taşlarla dolu bir mağarada oturuyor olurdu_

güçlü bir baltayla,” dedi zeki biri

Adam yaratıcılığın doğası hakkında.

Bu anlaşılmaz güç ve değişim arzusu nereden geliyor?

her şeyin ve herkesin iyileştirilmesine mi? Anlamak

insanların denediği yaratıcılığın doğası ve kökeni

uzun zaman öncesinden beri.

Antik felsefede Platon yaratıcılığı temsil ediyordu

İlahi iradenin meyvesi olarak skaya gücü.

İnsanın yaratıcı eylemi ancak

“akıllı” tefekkür koşulları

aşık için ilahi mülkiyet hayat vericidir

Gibi kavramlar simetri, uyum, orantı

ölçü, ölçü, ritim, temsil ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı

Antik Yunanlıların güzelliğe olan aşkı. Platon'a göre,

güzellik fikrinin kendi hiyerarşisi vardır;

Maddi prensipten maneviyata doğru hareket eder. Yardımla_

kimin eros adamı güzel yükselişin bilgisindedir_

bireysel bir bedenin güzelliğinden genel olarak vücudun güzelliğine doğru hareket eder;

daha sonra fiziksel, bedensel güzellik fark edilir

ideal, manevi güzelliğe geçiş. Sonra adam

gelişiminde daha da yükselir - yola doğru_

ahlakın ve hukuk kanunlarının güzelliğini bilmenin önemi. Tüm

bu sanata da yansıyor ama aynı

Platon “İyon” diyalogunda şairlerin kendilerinin daha az olduğunu belirtti.

En önemlisi nasıl yaratacaklarını biliyorlar.

Görsellere dayalı sanat eserleri yaratmak

Birçok gözlem anlayışla desteklendi

Sokrates tarafından işaretlenmiştir.

Biyografi yazarı Xenophon'un anlatımına göre gençliğinde

STI Sokrates bir heykeltıraştı. Sık sık ayine gelirdi_

Terek sanatçıları, heykeltraşları, zanaatkârları ve

onlarla sanatın çeşitli konularında sohbetler. Ondan

Xeno_ sayesinde bize gelen onlarla yapılan sohbetler

Seri: "Gaudeamus" Kitabın yazarı - tam üye Uluslararası pedagoji akademisi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Üniversitesi Psikoloji Profesörü pedagoji üniversitesi, Krasnodar Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi, Yaratıcılık Psikolojisi Bölüm Başkanı. Eser, sanatsal yaratıcılık psikolojisinin oluşumundaki tarihsel aşamaları incelemekte, sanatın toplum yaşamındaki rolünü ve önemini ortaya koymakta, sanatsal yaratıcılık psikolojisine yönelik modern yaklaşımların temel hükümlerini vermektedir. Kitabın ikinci bölümünde sanatsal gelişimi amaçlayan teknik ve yöntemler sunulmaktadır. yaratıcılık sanatın çeşitli biçimlerinde. Kitap, kolejlerde, okullarda ve kültür üniversitelerinde okuyan öğrencilerin yanı sıra çocuk sanat okullarında ek eğitim veren öğretmenler için bir ders kitabıdır. (2008) Yayıncı: "Akademik Proje" ISBN: 978-5-98426-076-3,978-5-8291-0988-2

Mağazamda

Benzer konulardaki diğer kitaplar:	Yazar	Kitap	Tanım	Yıl	Fiyat
Kitap türü		Petrushin V.I.	2008	302	Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, Gaudeamus
kağıt kitap		V. I. Petrushin	2008	258	Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, Gaudeamus
Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik Proje, Gaudeamus, (format: 84x108/32, 496 sayfa) Gaudeamus		Petrushin V.	2006	405	Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, Gaudeamus
Kitabın yazarı, Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, (format: Sert parlak, 490 s.)	Sanatsal yaratıcılığın psikolojisi ve pedagojisi + ek. Ebs 3. baskıdaki materyal, rev. ve ek Üniversiteler için ders kitabı	Yazarın ders kitabı e-kitap	2017	739	e-kitap
Kitabın yazarı, Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, (format: Sert parlak, 490 s.)	Sanatsal yaratıcılığın psikolojisi ve pedagojisi + ek. Ebs 3. baskıdaki materyal, rev. ve ek Açık kaynak yazılım için eğitim kılavuzu	Mesleki eğitim e-kitap	2017	739	e-kitap
Kitap türü		Ders kitabı, sanatsal yaratıcılık psikolojisinin oluşumundaki tarihsel aşamaları, sanatın toplum yaşamındaki yeri ve önemini, sanatsal yaratıcılık psikolojisinin temel hükümlerini inceliyor... - Yurayt, (format: Sert parlak, 490) s.) Yazarın ders kitabı		1338	Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, Gaudeamus
Kitap türü	Sanatsal yaratıcılığın psikolojisi ve pedagojisi. Üniversiteler için ders kitabı	Ders kitabı, sanatsal yaratıcılık psikolojisinin oluşumunun tarihsel aşamalarını, sanatın toplum yaşamındaki yeri ve önemini, sanatsal yaratıcılık psikolojisinin temel hükümlerini inceliyor... - YURAYT, (format: Sert parlak, 490) s.)	2017	1678	Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, Gaudeamus
Kitap türü		Ders kitabı, sanatsal yaratıcılık psikolojisinin oluşumundaki tarihsel aşamaları, sanatın toplum yaşamındaki yeri ve önemini, sanatsal yaratıcılık psikolojisinin temel hükümlerini inceliyor... - Yurayt, (format: Sert parlak, 490) s.) Mesleki eğitim	2018	1338	Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, Gaudeamus
Kitap türü	Sanatsal yaratıcılığın psikolojisi ve pedagojisi + EBS'de ek materyal. Açık kaynak yazılım için eğitim kılavuzu	Ders kitabı, sanatsal yaratıcılık psikolojisinin oluşumunun tarihsel aşamalarını, sanatın toplum yaşamındaki yeri ve önemini, sanatsal yaratıcılık psikolojisinin temel hükümlerini inceliyor... - YURAYT, (format: Sert parlak, 490) s.) Mesleki eğitim	2018	1678	Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, Gaudeamus
Petrushin Valentin İvanoviç		Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü, bölüm başkanıdır... - Akademik proje, Pedagoji.	2008	445	Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi'nin tam üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Psikoloji Profesörü,... - Akademik proje, Gaudeamus
Petrushin Valentin İvanoviç	Sanatsal yaratıcılığın psikolojisi ve pedagojisi: Üniversiteler için ders kitabı	496 s. Kitabın yazarı Uluslararası Pedagoji Akademisi asil üyesi, Pedagoji Bilimleri Doktoru, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi Psikoloji Profesörüdür... - AKADEMİK PROJE, (format: Sert parlak, 490 s.) Gaudeamus - Valentin Ivanovich Petrushin Rus müzisyen, psikolog, öğretmen, müzik terapisti. Pedagojik Bilimler Doktoru, Profesör. İçindekiler 1 Biyografi 2 Kitap ... Vikipedi Felsefenin Bütünleyici Olması ayrılmaz parça dünya felsefesi, SSCB halklarının felsefi düşüncesi uzun ve karmaşık bir süreçten geçti tarihi yol. Modern çağın atalarının topraklarındaki ilkel ve erken feodal toplumların manevi yaşamında... ... Kazansky devlet üniversitesi kültür ve sanat eski adıyla Kazan Devlet Kültür ve Sanat Akademisi. Üniversite 1969 yılında Leningrad'ın bir şubesi olarak kuruldu. devlet enstitüsü adını taşıyan kültür N.K. Krupskaya, 1974'te... ... Vikipedi RSFSR. I. Genel bilgi RSFSR, 25 Ekim (7 Kasım) 1917'de kuruldu. Kuzeybatıda Norveç ve Finlandiya, batıda Polonya, güneydoğuda Çin, MPR ve Kuzey Kore ile komşudur. birlikte Birlik cumhuriyetleri, SSCB'nin bir parçası: Z. ile ... ... Büyük Sovyet ansiklopedisi VIII. Kamu eğitimi ve kültür ve eğitim kurumları = Tarih halk eğitimi RSFSR topraklarında eski zamanlara kadar uzanıyor. İÇİNDE Kiev Rus Temel okuryazarlık nüfusun farklı kesimleri arasında yaygındı, bunun hakkında... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi - (KhSU “NUA”) Slogan Eğitimi. İstihbarat. Kültür...Wikipedia Kiev Üniversitesi'nde Felsefe- (Sovyet öncesi dönem) Felsefe Fakültesi, 1834 yılında St. Vladimir İmparatorluk Üniversitesi'nde çalışmalarına başlayan ilk fakülteydi ve 1833 Geçici Şartı taslağına göre 2 bölümü vardı. İlki 5 bölümü içeriyordu: Felsefe, Yunanca. edebiyat ve... Rus Felsefesi. Ansiklopedi GERDER- [Almanca] Herder] Johann Gottfried (25.08.1744, Morungen, Doğu Prusya (modern Morong, Polonya) 18.12.1803, Weimar), Almanca. yazar, filozof ve ilahiyatçı. Hayat Çubuğu. dindar bir Protestan'a dönüştü. aile. Annem ayakkabıcı bir aileden geliyordu, babam kiliseye mensuptu... Ortodoks Ansiklopedisi - (Fransa) Fransız Cumhuriyeti (République Française). I. Genel bilgi F. durumu Batı Avrupa. Kuzeyde Fransa toprakları Kuzey Denizi, Pas de Calais ve İngiliz Kanalı boğazları, batıda ise Biscay Körfezi ile yıkanır... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

http://www.allbest.ru/ adresinde yayınlandı

• giriiş
• 1.1 Yaratıcılık kavramı
• 1.2 Yaratıcılık türleri ve biçimleri
• 2.1 Kişisel kendini gerçekleştirme ihtiyacı
• 2.2 Psikofizyolojik bir kalıp olarak yaratıcılık
• 2.3 Psikolojik olarak yaratıcılık - eğitim araştırması
• Çözüm
• Referanslar

giriiş

“Yaratıcılık” kelimesi genellikle niteliksel olarak yeni, daha önce var olmayan bir şey üreten bir faaliyeti belirtmek için kullanılır. Olabilir yeni hedef, yeni bir sonuç veya yeni bir araç, bunlara ulaşmanın yeni yolları. Yaratıcılık en açık şekilde bilim adamlarının, mucitlerin, yazarların ve sanatçıların faaliyetlerinde ortaya çıkar. Bazen bunların yaratıcı mesleklerden insanlar olduğunu söylüyorlar. Aslına bakılırsa profesyonel olarak bilimle uğraşan herkes keşif yapmaz. Aynı zamanda diğer birçok etkinlik yaratıcılık unsurlarını da içermektedir. Bu açıdan bakıldığında doğal dünyayı ve toplumsal gerçekliği amaç ve ihtiyaçları doğrultusunda dönüştüren tüm insan etkinlikleri yaratıcıdır. Yaratıcılık, her eylemin tamamen kurallarla düzenlendiği bir faaliyette değil, ön düzenlemesi aşağıdakileri içeren bir faaliyette yatmaktadır: belli bir dereceye kadar belirsizlik. Yaratıcılık, yaratan aktivitede yatmaktadır. yeni bilgi ve kendi kendine örgütlenmeyi ima ediyor. Farklı yeni durumlarla karşılaştığımızda yeni kurallar ve standart dışı teknikler oluşturma ihtiyacı ortaya çıkıyor. benzer durumlar geçmişte.

Yaratma yeteneği ve ihtiyacı, bir insandaki en ilginç olgudur. Şu anda psikoloji, pedagoji, sosyoloji, sibernetik ve diğer bilim dalları yaratıcılık sorununun çeşitli yönlerini inceliyor. Yaratıcılıkta sadece özgün bir şey yaratılmaz, aynı zamanda kişinin temel güçleri, yetenekleri ve becerileri de geliştirilir. Yaratıcılık kendini gerçekleştirmedir, özgürlüğün nesneleştirilmesidir. Yaratıcılıkta bilinçdışı bir unsur bulunsa da rasyonelliğin karşıtı değil, onun doğal ve gerekli tamamlayıcısıdır.

Bölüm 1. Yaratıcılık psikolojik terim

1.1 Yaratıcılık kavramı

Yaratıcılık sorunu başlangıçta mitolojik ve dini gelenekler doğrultusunda tartışılmıştır. Yaratıcılık, Tanrı'nın ayrılmaz bir özelliği, yoktan yaratma olarak anlaşıldı (yaratım eski hiç) . Bu, N. Berdyaev'in açıkça ifade ettiği, yaratıcılığın bilinemezliği fikriyle organik olarak bağlantılıdır: "Yaratıcılığın var olduğu anlaşılmaz." Bu tür fikirler ile bilim ve uygulamanın verileri arasındaki tutarsızlık dikkat çekicidir. Ancak böyle bir farklılığın sadece belirtilmesi elbette yeterli değildir. İşin özünü mantıksal tutarsızlıklara indirgemeden, “mutlak” (ilahi) yaratıcılık hakkındaki fikirlerde bazen şartlara rağmen abartılı bir arzu görmeye çalışmak daha doğrudur. yaratıcı kişilik planın özgünlüğü ve mükemmel bir şekilde uygulanması ve minimum fonla mümkün olan maksimum sonuçların elde edilmesi.

Yaratıcılığın mitolojik ve dini-idealist yorumları ve bunlara karşılık gelenler sosyal normlar ve eylemler haklı olarak yaratıcılığın gizemlileştirilmesi olarak nitelendirilebilir. Karşıt görüşler yaratıcılığın doğasına ilişkin nesnel bilgiye ve insanların yaratıcı yeteneklerinin toplumun çıkarları doğrultusunda etkin kullanımına yönelik eylemler ve eylemler, yaratıcılığın gizeminin ortadan kaldırılmasını temsil eder. Yanıltıcı fikirler genellikle kendiliğinden ortaya çıkarsa, o zaman bunların üstesinden gelmek temelde bilinçli ve amaçlı bir süreçtir.

Yaratıcılığın gizeminden arındırılması, dünyanın biliş ve dönüşüm sürecinin organik bir parçasıdır. Bilimin ve uygulamanın diğer alanlarında test edilen metodolojik ilkeler, yaratıcılığın “gizemini” çözmek için büyük önem taşıyor. Yaratıcılığın nesnel önkoşulları zaten evrensel özellikler Maddenin yaratılamazlığı ve yok edilemezliği (bundan doğrudan imkansızlık sonucu çıkar) yaratım eski hiç), onun kendi hareketi ve kendini geliştirmesi. İnsan, maddenin bu özelliklerinden bilinçli olarak yararlanmaktadır. Ancak yaratıcılığın özünü maddenin genel özelliklerinde eritmek yanlış olur. Bilgi tarihinde, yaratıcılığın tüm doğayla ilişkilendirildiği, aslında maddenin bir niteliği olduğu ilan edilen, geniş bir şekilde yorumlanma girişimleri olmuştur. Hem idealistlerin (Plato, A. Bergson, vb.) Hem de materyalistlerin (örneğin, K.A. Timiryazev) doğasında bulunan benzer bir yaklaşıma "pankreatçılık" (panteizm, panpsişizm vb. kavramlarına benzetilerek) adı verilebilir. “Yaratıcılık” teriminin bu kadar geniş bir yorumuyla, yaratıcılık bilimi var olan her şeyi kapsayacağından imkânsız olurdu. Bu konuda devam eden tartışma, buluşsal araştırmanın teorik ve metodolojik temelinin zenginleştirilmesi ve yaratıcılığın nesnel ön koşullarının, belki de bir tür “yaratıcılık öncesi” biçiminde, daha ayrıntılı olarak açıklığa kavuşturulması ihtiyacını göstermektedir.

Yaratıcılık her maddenin doğasında değil, yalnızca insanın ve toplumun doğasında vardır. Şu anki “doğanın yaratıcılığı” ifadesi sadece bir metafordur. Bu sürecin toplumsal özgüllüğüne ve onu daha genel kavramlarla ilişkilendirme ihtiyacına dayanarak yaratıcılık şu şekilde tanımlanabilir: özel biçimÖzne ve nesne arasındaki etkileşim, eş zamanlı olarak her ikisinin de gelişmesine yol açar ve bilinçli olarak yönlendirilen bir etkileşim biçimidir. ilerici gelişme.

Yaratıcılık, sosyal bağlılık dikkate alınarak, sosyo-tarihsel uygulama bağlamında gerçekliğin nesnel yasalarına dayanan amaç ve ihtiyaçlara uygun olarak doğal ve sosyal dünyayı dönüştüren insan faaliyetiyle bağlantılı olarak düşünülmelidir. Öz yaratıcı tutum insanın dünyaya karşı tavrı en uygun biçimde ünlü Leninist aforizmalarda ifade edilir: "İnsan bilinci yalnızca objektif dünya, ama aynı zamanda onu yaratır... Dünya insanı tatmin etmez ve insan eylemiyle onu değiştirmeye karar verir." Burada yansıma ve yaratıcılığın kimliği değil, ilişki açıkça belirtilmektedir. Bu kavramların ilişkisinde iki hususu vurgulamaktadır: 1) Düşünme her maddenin doğasında vardır, yaratıcılık ise tamamen sosyal fenomen; 2) Düşünmenin özü, gerçekliğin en eksiksiz ve doğru şekilde yeniden üretilmesinden oluşurken, yaratıcılık zorunlu olarak dönüşümle sonuçlanır. dış dünya ve adamın kendisi. Yukarıdaki aforizmaların ana anlamı, bir kişinin gerçekliği doğru bir şekilde yansıtmasının ve onun çıkarlarına yönelik amaçlı dönüşümünün karşılıklı bağımlılığında yatmaktadır. Bu bağlamda, Lenin'in aforizması ile K. Marx'ın Feuerbach hakkındaki ünlü on birinci tezi ile N. Fedorov'un vb. doğanın "düzenlenmesi" projesi arasındaki örtüşme açıktır. Lenin'in aforizmalarının eleştirel yönü, daha önce pek çok filozofun doğasında olan tefekkür yaklaşımının sınırlamalarını açıkça aşmayı amaçlıyordu. Böyle bir vurgunun haklılığını kabul ederek, aynı zamanda şu anda hedeflerini araçlara göre tartmayan pervasız aktivizmin de daha az kınanmayı hak etmediğini belirtmek gerekir. olası sonuçlar. Öznenin gerçek egemenliği, gerekliliğin yeterli bilgisine ve uygun eylem tarzına dayanır.

Özel bir tür olarak yaratıcılık insan faaliyeti yaratıcı olmayan diğer faaliyet türlerinden veya tezahürlerinden ayırt edilmelidir. Dolayısıyla yaratıcılık, yıkıcı (yıkıcı) faaliyete karşı yaratıcı faaliyet olarak anlaşılabilir. Ortaya çıkarmak olağandışı özelliklerşeyler ve bunların kombinasyonları, belli bir artış sağlar, yeni sonuçlar elde edilmesini sağlar. Aynı zamanda bu karşıtlık mutlak değildir: Yaratıcılık aynı zamanda engelleyici faktörlerin ortadan kaldırılması, yeniye yer açılması vb. ölçüde yıkım anını da içerir.

Yaratıcı ve yaratıcı olmayan faaliyetler arasındaki karşıtlık da "üretken - üreme" kategorisi çifti kullanılarak ifade edilir. Yaratıcılık, bilineni (var olanı) tekrarlayan yeniden üretim faaliyetinin aksine, üretken, yani yeni bir şey üreten bir faaliyettir. Her şeyde tamamen orijinal bir aktivite olmadığı ve bilinen modelleri tamamen tekrarlamadığı için bu farkın göreceli olduğu açıktır. Çoğu zaman, bir veya başka bir prensibin baskınlığı, ana eğilim ile ayırt edilirler.

Üreme faaliyetinin önemi göz ardı edilemez, çünkü bir sonucun veya eylem yönteminin tekrarlanması her zaman kolay değildir ve bazen onu kazara ilk kez elde etmekten daha zor olabilir. Örneğin üreme gibi bir tür üreme faaliyeti halkla ilişkiler Kişinin ve toplumun oluşumunda son derece önemli olan taklit, Fransız sosyolog G. Tarde'ın da belirttiği gibi, bireyin toplumsal değerleri özümsemesinin en doğal yoludur. Yine de prensipte bir makineye veya hayvana aktarılabilen üreme faaliyetinin aksine, kişiden devredilemez olan üretken faaliyetin öncü rolünü vurgulamak gerekir.

Yaratıcı etkinliğin üretken olarak yorumlanması böyle bir şeye yol açar karakteristik özellikler kullanışlılık (değer) ve yenilik (özgünlük). Ancak şunu açıklığa kavuşturmak gerekir ki, fayda özel işaretÜreme faaliyetinin doğasında olan da kesinlikle yaratıcı faaliyettir. Ancak kullanışlılığın hafife alınması yaratıcı çabaları baltalayabilir. Yenilik (özgünlük) -- ayırt edici özellik yaratıcılık. Ancak bu kendi başına bir amaç değildir ve sosyal faydadan izole edilerek mutlaklaştırılması, yaygın uygulamaya konulamayacak hayali ve tartışmalı yeniliklere yol açmaktadır. Örneğin, dibinde tıpa bulunan bir mürekkep hokkası kesinlikle çok orijinal olacaktır, ancak pratik açıdan kesinlikle kabul edilemez. Kaotik bir şekilde birbirinin yerini alan çeşitlilik, her zaman tamamlanmamış reformlar, tam olarak formun yeniliğiyle ayırt edilen, ancak içerikle değil, istemsizce şu popüler sözü akla getiriyor: "Her şey yeni ve yeni, ne zaman nazik olacak?"

Yukarıdakileri özetleyerek aşağıdaki tanımı kabul edebiliriz: yaratıcılık heyeni maddi ve manevi değerler üreten insan faaliyetidir.

1.2 Yaratıcılık türleri ve biçimleri

yaratıcılık kendini gerçekleştirme psikofizyolojik pedagojik

Yakın geçmişte yaratıcılık öncelikle manevi aktivite olarak anlaşıldı. zihinsel çalışma; özel " yaratıcı meslekler", sanatın çeşitli alanlarını temsil ediyor. Yaratıcılığı yalnızca sanata indirgemenin meşruluğu ve buna bağlı olarak dar yaratıcı yetenek anlayışı, öne çıkanlara dikkat çekti. Amerikalı girişimci ABD otomobil endüstrisinin kurucusu G. Ford: “Yaratıcı çalışmanın yalnızca manevi alanda mümkün olduğunu söylüyorlar. Manevi alanda yaratıcı yeteneklerden bahsediyoruz: müzikte, resimde ve diğer sanatlarda... Olumlu bir şekilde yapmaya çalışıyorlar. yaratıcı işlevleri duvara asılabilecek, konser salonunda dinlenebilecek ya da bir şekilde sergilenebilecek şeylerle sınırlandırın... Endüstriyel ilişkiler sanatına hakim sanatçılara ihtiyacımız var... Çalışma planı çizebilen insanlara ihtiyacımız var Doğruyu, iyiliği ve arzularımıza konu olan her şey için."

Yaratıcı aktivitenin tezahürleri çeşitlidir. Bu çeşitlilik, toplumun tüm alanlarındaki ilerici değişim ihtiyacını ve aynı zamanda temel insan güçlerinin zenginliğini yansıtıyor. Kesin türler yaratıcılık öncelikle maddi-pratik veya manevi alana yönelir kamusal yaşam. Örneğin, teknik yaratıcılık, her şeyden önce maddi üretimi dönüştürmeyi amaçlamaktadır. Onun en yüksek tezahür- büyük icatlar (buhar motoru, uzay roketi, lazer). Bilimsel ve sanatsal yaratıcılık, gerçekliğin yansıtılmasında ve ruhsal olarak yeniden yaratılmasında hayati bir rol oynar: bilimsel keşifler dünyanın yapısı hakkında fikir verir; edebi, müzikal ve diğer başyapıtlar, gerçekliği ve insanı sanatsal görüntülerde kavrar, böylece insanların dünya görüşünü önemli ölçüde etkiler. Özel bir yer işgal ediyor sosyal Yaratılış. İÇİNDE geniş anlamda Yani yaratıcılığın her türlüsünü kapsar; dar anlamda konusu öncelikle toplumsal ilişkilerin geliştirilmesidir.

Çeşitli yaratıcılık türlerinin etki alanlarının sınırlandırılması, kısmen özel enstitüler işleyişlerini ve gelişimlerini düzenleyen (eğitim ve yetiştirme sistemi, hukuk, yaratıcı sendikalar vb.), yalnızca dışlamaz, aynı zamanda tam tersine, her tür yaratıcılığın etkileşimini varsayar: örneğin, bilimsel ve teknik yaratıcılık, bilimsel ve teknik yaratıcılık ortaya çıkar; tasarım, sanatsal ve teknik yaratıcılığın eşsiz bir sentezidir.

Her tür yaratıcılık şunları içerir: alt türler. Sanatta bunlar cinsler ve türlerdir, bilimde - çeşitli araştırma alanları ve türleri, teknolojide - buluş, tasarım vb. Bu açıdan en karmaşık olanı, bir dizi alt türü içeren sosyal yaratıcılıktır; dönüşebilir özel türler. Ekonomik (ekonomik) yaratıcılık - en hızlı gelişen alt türlerinden biri - en doğrudan yanıt verir hayati ihtiyaçlar insanları önemli ölçüde şekillendirir ve şekillendirir. Diğer alt türler arasında politik, hukuki, pedagojik yaratıcılık ilgili ile ilgili sosyal kurumlar. Ana yaratıcılık türlerinin birleştirilmesi sonucu alt türler de oluşturulabilir.

Yaratıcı etkinliğin farklılaşması, ana türlerin ve alt türlerin belirlenmesiyle sınırlı değildir. Yaratıcılık biçimleri açısından farklılaşma da daha az önemli değildir. Yaratıcılığın biçimi, yaratıcı eylemin hem dış koşullandırmasını hem de içsel gerilimini içeren, içeriğini ifade etmenin özel bir yolu olarak anlaşılmalıdır.

Öncelikle yaratıcılık biçimlerinin değer açısından farklılığını hesaba katmak gerekir. kültüre olan katkısına bağlı olarak sosyal ilerleme. Yeniliklerin karşılaştırmalı ölçeği hiyerarşik sıralamaya dayanmaktadır: belirli formlar yaratıcılık, üreme faaliyeti ile kültürün en göze çarpan başarıları arasındaki ara adımlar olarak kabul edilir. Bu hiyerarşideki yer yaratıcılık düzeyini karakterize eder. Yaratıcılık biçimleri hem aşağıdan yukarıya hem de yukarıdan aşağıya doğru sıralanmıştır.

Yaratıcılık biçimlerinin “artan” düzenleme ilkesi uygulanarak, bunların bütünlüğü biçimde temsil edilebilir. kesik piramit. Alt ve geniş taban, yaşamın taleplerine yanıt veren, (bazen kendiliğinden) emek, bilimsel, teknik ve diğer faaliyetlere katılan en büyük gruptur. özgün çözümler Ancak bunlar tek seferlik veya yerel kullanımın ötesine geçmiyor. Sosyal piramidin karşılık gelen yaratıcılık düzeyini yansıtan orta tabanı, faaliyetleri belirli faaliyet sektörlerinin ilerlemesine katkıda bulunan başlatıcılardan oluşur. Üstteki dar taban nispeten küçük bir yenilikçi katman içerir; manevi-teorik veya yeni yönelimlerin kurucuları pratik aktiviteler. Bu seviye içerisinde bir “süper seviye” ayırt edilebilir; yetenekleri ve enerjileri bakımından benzersiz, bir bütün olarak toplumsal ilerlemeye ciddi bir ivme kazandıran insanlar (K. Marx ve J. Keynes - ekonomide, I. Newton ve A. Einstein - fizikte, W. Shakespeare ve W. Mozart - sanatta vb.).

Daha yüksek formlar Yaratıcı bağımsızlığın elde edilmesinden önce bilinen modellerin taklit edilmesi gerektiğinden, yaratıcılık astlara bağlıdır. Seviyelerin birbirine bağlanması şu şekilde gerçekleşir: ters yön belki de mevcut kültürün koşullarında baskın bir rol oynamaktadır. Böylece büyük buluşlar toplumsal gelişmeye yeni yönler açar ve teşvik eder. yerel önem iyileştirmeler. Elbette yenilik ölçeğindeki derecelendirmelerdeki sürekli değişimi de hesaba katmak gerekir. tarihsel gelişim.

Yaratıcılık biçimlerinin farklılaşmasının ikinci yönü, yaratıcılık konusuna bağlı olarak gerçekleştirilir - kişiselty veya kolektif. Ayırt etmek bireysel ve kolektif Yaratılış. Her ikisi de yaratıcılığın öznesini ve onun toplumsal koşullanmasını oluşturmanın farklı yollarını benzersiz bir şekilde somutlaştırıyor. Bireysel yaratıcılıkta baskın olan, yaratıcı kişinin bağımsızlık ve hareket özgürlüğü arzusudur. Kolektif yaratıcılık, işbirliği ihtiyacını varsayar; kişisel çıkarlar dolaylı olarak dikkate alınır. Bu yaratıcılık biçimleri arasındaki farkın mutlaklaştırılmaması gerektiği açıktır, çünkü " saf biçim"Onlar çıkmıyor. Bireysel yaratıcılıköyle ya da böyle belli bir takımda gerçekleştirilir. Buna karşılık, verimli işbirliği yalnızca dışlamakla kalmaz, tam tersine gerektirir parlak bireyler. Birlikte kullanıldığında, her iki yaratıcılık biçimi de bireyin kendini gerçekleştirme, iletişim gibi doğuştan gelen ihtiyaçlarının farkına varılmasını mümkün kılar ve ekibe ihtiyaç duyduğu istikrar ve dinamiği kazandırır.

Yaratıcılık biçimlerinin farklılaşmasının üçüncü yönü, emek sürecine yönelik tutuma bağlı olarak gerçekleştirilir. profesyonel ve profesyonel olmayan (amatör) Yaratılış. İlk durumda, yeniliklerin yaratılması ve bunların toplumsal gerçekliğe dahil edilmesi, faaliyetin doğası, resmi sorumluluklar (araştırma enstitülerindeki çalışma, tasarım büroları, tiyatro grupları vb.) Tarafından belirlenir. İkinci durumda, belirli bir faaliyet alanındaki insanların yaratıcılığı, sosyal statüleri veya ana faaliyet alanları açısından tesadüfidir. Amatör yaratıcılık ana şeye ek olarak hareket eder emek faaliyeti veya bir eğlence biçimi olarak. Aynı zamanda profesyonel yaratıcılığın gelişimi için bir rezervdir.

Ekonomik faaliyetin yapısındaki profesyonel ve amatör yaratıcılığın rolündeki doğal artış, şu anda Rusya için büyük önem taşıyor. Uygulama, bir girişimci katmanının (özellikle küçük ve orta ölçekli işletmelerle uğraşanların) yüksek ticari faaliyetini tartışmasız bir şekilde göstermektedir. daha dinamik bir şekilde yeni işler yaratan ve yeni ürün türlerinde uzmanlaşanlar. Ancak söylenenler, ekonominin kamu sektörünün küçümsendiği anlamına gelmiyor; ancak yeni koşullara uygun yaratıcı faaliyeti teşvik edecek biçimler, işçiler için henüz bulunamadı.

Bölüm 2. Yaratıcılığın doğası ve anlamı

2.1 Kişisel kendini gerçekleştirme ihtiyacı hale gelme

Bir kişinin yeteneklerinin tam olarak gelişmesinin ancak sosyal açıdan önemli faaliyetlerde mümkün olduğu bilinmektedir. Üstelik bu aktivitenin uygulanmasının sadece dışarıdan (toplum tarafından) değil, aynı zamanda bireyin içsel ihtiyacına göre de belirlenmesi önemlidir. Bu durumda bireyin faaliyeti amatör faaliyet haline gelir ve bu faaliyette yeteneklerinin gerçekleştirilmesi, kendini gerçekleştirme niteliğini kazanır.

Z. Freud, görmeye çalışan ilk kişilerden biriydi. Baskın insan içgüdüsü, kendini gerçekleştirme ihtiyacıdır. Z. Freud'a göre kendini gerçekleştirme, insan ruhunun bilinçsiz katmanında lokalizedir ve doğuştan bir insanın doğasında olan “zevk için çabalamada” kendini gösterir. Bu içgüdüsel kendini gerçekleştirme ihtiyacına, temel işlevi bilinçdışını sansürlemek, içgüdü benzeri ihtiyaçları bastırmak olan toplum tarafından dayatılan kültürün zorunlu gereksinimleri (normlar, gelenekler, kurallar vb.) Karşı çıkıyor.

E. Fromm, kendini gerçekleştirme ihtiyacını karakterize etmeye birçok sayfa ayırıyor. Bunu insanın kimlik ve bütünlük ihtiyaçlarıyla ilişkilendirir. Freud, bir kişinin acil faydacı ihtiyaçların ötesine geçmeye çabalaması, yalnızca hayatta kalmak için neye ihtiyacı olduğunu bilmek istememesi, aynı zamanda yaşamın anlamını ve "Ben" inin özünü de bilmeye çalışması açısından bir hayvandan farklı olduğunu belirtiyor. Bu kendini gerçekleştirme, bireyin diğer insanlarla iletişimde geliştirdiği yönelimler sisteminin yardımıyla sağlanır. Özdeşleşme, bireyin kendisinden haklı olarak “ben” olarak bahsetmesini sağlayan “duygu”dur ve sosyal çevre bu ihtiyacı aktif olarak etkilemektedir. Fromm'a göre kendini gerçekleştirme ihtiyacı varoluşsal bir ihtiyaçtır. zihinsel durumözünde ebedi ve değişmezdir. Sosyal koşullar yalnızca tatmin yollarını değiştirebilir: yaratıcılıkta ve yıkımda, aşkta ve suçta vb. bir çıkış yolu bulabilir.

Materyalist düşünürlere göre, kişinin kendini gerçekleştirme arzusunun içgüdüsel değil filogenetik bir kökene sahip olduğuna ve varlığını aşağıdakileri içeren "ikinci insan doğasına" borçlu olduğuna şüphe yoktur: a) emek varoluş tarzı; b) bilincin varlığı; c) spesifik insan türü insanlar arasındaki ilişkiler - ikinciyi kullanarak iletişim sinyalizasyon sistemi. Bu sayede insan “sosyal bir hayvan” haline geldi. Ancak insanın sosyal gelişimine, izolasyon arzusu olan böylesine temel, tamamen insani bir ihtiyacın oluşumu eşlik etti. İnsan bireyselliğinin gelişmesinin ve dolayısıyla kendini gerçekleştirme ihtiyacının önkoşulu olan, toplumun gelişiminin belirli bir tarihsel aşamasında mümkün hale gelen izolasyon arzusuydu. Dolayısıyla ihtiyaç, kendini gerçekleştirme arzusu genel bir insani ihtiyaçtır.

Kendini gerçekleştirme ihtiyacının özelliği, kişinin onu tek bir faaliyet eylemiyle (örneğin bir roman yazmak, bir sanat eseri yaratmak) tatmin ederek onu asla tamamen tatmin edememesidir.

Tatmin edici temel ihtiyaçÇeşitli faaliyetlerde kendini gerçekleştirmede birey kendi amacını sürdürür. hayat hedefleri, halkla ilişkiler ve ilişkiler sisteminde kendine yer bulur. "Genel olarak" tek bir kendini gerçekleştirme modeli inşa etmek kaba bir ütopya olurdu. Kendini gerçekleştirme "hiç" diye bir şey yoktur. Belirli formlar, yöntemler, kendini gerçekleştirme türleri farklı insanlar farklılar. Kendini gerçekleştirme ihtiyacının çok değerliliğinde zengin bir insan bireyselliği ortaya çıkar ve gelişir.

Bu nedenle kapsamlı ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilikten bahsederken, yalnızca yeteneklerinin zenginliğini ve kapsamlılığını değil, aynı zamanda (ve daha az önemli olmayan) ihtiyaçların zenginliğini ve çeşitliliğini de vurgulamak gerekir. kişinin kapsamlı kendini gerçekleştirmesi sağlanır.

2. 2 Psikofizyolojik bir model olarak yaratıcılık

Yaratıcılığa teşvikin doğası sorunu en önemlilerinden biridir.

Ahlaki yasaklar nedeniyle gerçekleştirilemeyen tatmin edilemeyen ihtiyaçlar, sosyal olarak kabul edilebilir bir çıkış yolunu yaratıcılıkta bulur. Bundan, sanatçının iç çatışması ne kadar şiddetli olursa, ihtiyaçları, özellikle de sevgi ihtiyacı ne kadar ihlal edilirse, yaratıcı faaliyetinin o kadar verimli olacağı mantıksal sonucu çıkar.

Bu bakış açısını desteklemek için genellikle çok sayıda gerçek zikredilir ve bu da gelişen teknolojiye işaret eder. yaratıcı güçler Ağır zihinsel travmalar ve geri dönüşü olmayan kayıplardan sonra hayatlarının en zor dönemlerinde büyük insanlar arasında. Yaratıcılık tek yol Karşılıksız aşk trajedilerinin üstesinden gelmek en güçlü argümanlardan biridir ve Petrarch'ın sonesinden çağdaşlarımızın sözlerine kadar dünya şiirinin en iyi örnekleri burada örnek teşkil edebilir. Bu kavramın tartışılmasına ve eleştirisine geniş bir literatür ayrılmıştır ve bunun üzerinde ayrıntılı olarak durmayacağım. Sadece bu kavramın destekçilerinin genellikle görmezden geldiklerini belirtelim. büyük sayı tam tersi örnekler, uzun olduğunda hayal kırıklığı ve zor deneyimler öldürür yaratıcı aktivite. Buna ek olarak, tamamen mutlu insanlar tarafından pek çok harika sanat eseri yaratılmıştır ve daha önce Petrarch'ın sonelerinden bahsetmiş olsaydık, şimdi çok daha eski olanlara dönebiliriz. şiirsel eserler. Görünüşe göre hayal kırıklığı ile yaratıcılık arasındaki ilişki belirsizdir. Son zamanlarda bu, özel bir çalışmada istatistiksel olarak doğrulandı: Büyük bestecilerin yaşam olayları ve çalışmalarının doğası analiz edildi ve yaratıcı üretkenliğin yaşam streslerinden etkilenmediği, her halükarda bu tür etkilerin bir yasa olarak kabul edilemeyeceği sonucuna varıldı. ve yaratıcı potansiyeli belirleyen şey yüceltme değildir. Gerçekler bizi, insanlığın yüksek başarılarını ve ruhsal ilerlemesini karanlık bastırılmış arzulara veya umutsuz çözümsüz iç çatışmalara borçlu olmadığına ikna ediyor.

İÇİNDE son yıllar Psikanalitik literatürde bile, yaratıcı etkinliğin bireyin birincil, çatışmasız potansiyelini yansıttığı, bunun nevrotik bozuklukları telafi etmeye yönelik bir mekanizma değil, bağımsız bir iç ihtiyaç olduğu iddiaları giderek daha fazla öne sürülüyor. Ama kaldı açık soru buna gerek var mı biyolojik temel ve eğer öyleyse, hangisi?

Yaratıcılığın bir tür arama faaliyeti olduğu varsayılabilir; bununla durumu değiştirmeyi veya konunun kendisini değiştirmeyi amaçlayan faaliyeti, böyle bir faaliyetin istenen sonuçlarına ilişkin kesin bir tahminin yokluğunda duruma karşı tutumunu kastediyoruz. (yani P.V. Simonova'yı anlamada pragmatik belirsizlikle). Arama aktivitesinin beyin mekanizmaları hakkında henüz pek bir şey bilinmiyor. Görünüşe göre önemli rol bu davranışta oynuyor hipokampus Bu, istatistiksel olarak olası olmayan olasılıkların dikkate alınmasını sağlar; bu olmadan, özellikle yaratıcılık alanında arama faaliyeti etkili olmaz.

İnsanlar ve hayvanlar üzerinde yapılan çalışmalar, arama faaliyetinin vücudun çeşitli etkenlerin etkilerine karşı direncini önemli ölçüde artırdığını göstermiştir. zararlı faktörler. Bu etki, arama davranışına eşlik eden duyguların doğasından neredeyse bağımsızdır: rezistans hastalıklara olan ilgi hem olumlu hem de olumsuz duygularla birlikte artar. Bunun tersi durum ise - kişiyi tatmin etmeyen bir durumda arama faaliyetinin reddedilmesi - bireyin direncini önemli ölçüde azaltır ve hatta ölümüyle sonuçlanabilir. Arama etkinliğindeki azalmanın kişiyi saldırılara karşı daha savunmasız hale getirmesi özellikle önemlidir. zararlı etkiler ilk bakışta onu tamamen tatmin eden bir durumda bile. Bu, biyolojik açıdan bakıldığında, arama faaliyetinin varlığının veya yokluğunun, arama faaliyetinin varlığından veya yokluğundan daha önemli olduğu anlamına gelir. duygusal değerlendirme durumlar.

Muhtemelen bu büyük değer Hayatta kalmak için arama faaliyeti temel olarak belirlenir. biyolojik fonksiyon. Bu aktivite şöyle itici güç Her bireyin kişisel gelişimi ve bir bütün olarak nüfusun ilerlemesi büyük ölçüde popülasyonun bireysel üyelerindeki ciddiyetine bağlıdır. Bu nedenle P.V. Simonova, hayatta kalmak biyolojik olarak uygundur. doğal seçilim tam olarak yanıt verme eğiliminde olmayan kişiler zor durumlar aramayı reddetmek. Arama ihtiyacı, temel doyumsuzluğu nedeniyle ilerlemenin motorudur - sonuçta, sürekli değişim sürecindeki bir ihtiyaçtır.

Bazı açılardan yaratıcılık, arama ihtiyacını gerçekleştirmenin en doğal biçimlerinden biridir. Tabii ki, yaratıcılık için diğer motivasyonların da varlığını hesaba katmak gerekir - kendini onaylama ihtiyacı, toplumun diğer üyelerinden tanınma vb. Ancak bu tür güdüler, özellikle büyük sanatçıların eserleriyle ilgili olarak motive edici bir güç olarak atfedilmemelidir. Yaratıcı potansiyeli düşük insanlar için sözde "serbest meslekler" çok zor ekmektir ve genellikle başka bir sosyal faaliyet yolunu tercih ederler. Yaratıcı yetenekli insanlar için, daha sonra tartışılacak olan psikofizyolojik yasalar nedeniyle yeni bir şey arayışı, elde edilen sonuçtan ve hatta maddi meyvelerinden çok daha fazla tatmin getirir. Bilim ve sanat tarihi bunun örnekleriyle doludur. yetenekli insanlar Yaratıcılığın saygısızlaştırılmasıyla ilişkilendirilen hızlı başarıya ulaşmayı reddettiler. Aynı zamanda, başardıklarından memnun olan, yaratıcı yeteneklere sahip insanlarla tanışmak da pek yaygın değildir. R. Raskin'e göre yaratıcı potansiyel ve narsisizm arasında beklenenden çok daha zayıf bir ilişki vardır. Ve bu düşük korelasyonun kendisi de daha ziyade "kendindeki yaratıcılığa" duyulan sevgiden kaynaklanıyor olabilir. Bir dizi seçkin bilim insanının deneyimi, tanınma arzusunun öncü rolü fikrine pek uymuyor: kendi alanlarında yadsınamaz ve tanınmış bir başarı elde ettikten sonra, aniden alanlarını aniden değiştiriyorlar. araştırma faaliyetleri, çoğu zaman açıkça imkansız görevlere yöneliyor ve yenilgiyi göze alıyor. Ancak arama etkinliği teorisi açısından bakıldığında bu deneyim oldukça anlaşılabilir.

Yaratıcılık, yaratılış uğruna yaratımdır. optimum şekil başka bir nedenden dolayı arama etkinliği. Arama (yaratıcı hariç herhangi bir arama) başarısız olursa, olumsuz sonuçları o kadar büyük bir duygusal önem kazanır ki, hedefe ulaşma arzusunu bile engeller. Bu, aramayı reddetme durumunun gelişmesinin ana mekanizmalarından biridir. İÇİNDE en iyi senaryo, arama etkinliği diğer yönde değişir. Ancak yaratıcılık sürecinde, tek amaç ve asıl keyif kavramak ya da yaratmak olduğunda, hiçbir başarısızlık insanı arayışı durdurmaya zorlayacak kadar travmatik değildir, çünkü olumsuz sonuç- bu da bir sonuçtur ve yalnızca arama alanını genişletmenin gerekli olduğu anlamına gelir. Ancak şu anda odak noktası kişinin kendi deneyimleri ise, eğer başarısızlıklar gelecekteki faaliyetler açısından önemi açısından değil, yalnızca prestije yönelik bir tehdit olarak algılanırsa, o zaman psikolojik olarak travmatik hale gelirler ve yol açabilirler. iç çatışma ve yeterince elimine edilemeyen komplekslerin aktivasyonu.

Ek olarak, başarısızlık durumu yayılma, bir faaliyet alanından diğerine yayılma eğilimindedir. Bu, özellikle nevrozun altında yatan motivasyonel çatışmayı çözmenin yollarını aramayı spesifik olarak reddetmenin karakteristik özelliğidir. Nevrozun yaratıcı üretkenliği olumsuz etkilediği ve bunun da araştırmayı reddetmenin ışınlaması olarak kendini gösterdiği bilinmektedir.

Şimdi, yukarıdakilerin hepsinin perspektifinden, karşılanmamış (hayal kırıklığına uğramış) ihtiyaçların yüceltilmesi olarak yaratıcılık fikrine tekrar dönelim. Konu belirli ihtiyaçları karşılamayı reddetmeye zorlanırsa, bu nedenle arama faaliyeti alanı istemsiz olarak daraltılırsa, yaratıcılık arayışı telafi edici olarak yoğunlaşabilir. Ancak prensipte, başka bir olasılık da daha az muhtemel değildir - önemli ihtiyaçları karşılamanın yollarını aramanın zorla reddedilmesi, o kadar travmatik olabilir ki, reddetme türü davranış, yaratıcılık da dahil olmak üzere diğer faaliyet türlerine yayılacaktır. Öte yandan yaratıcılığa yönelik bir yönelim en başından itibaren geliştirilebilir. ilk yıllar ve o zaman öznenin her türlü kendini gerçekleştirme biçiminden yaratıcılığı seçebilmesi için hayati arama faaliyeti alanını daraltmak hiç de gerekli değildir. Bu nedenle hayal kırıklığı ile yaratıcı etkinlik arasında kesin bir bağlantı yoktur ve olamaz ve yüceltme kavramı mevcut tüm gerçekleri açıklamaz ve evrensel olarak kabul edilemez.

2.3 Psikolojik olarak yaratıcılık - eğitim araştırması

Özel önem yaratıcılık, çocukların ve ergenlerin kişisel gelişimi için önemlidir, çünkü onlar bilgiye susuzluk ve orijinal olan her şeye duyulan arzu ile karakterize edilirler. Onlar için yaratıcılık topluma girmenin, sosyalleşmenin bir yoludur. Modern psikoloji sosyalleşmeyi, aktivite ve iletişimde gerçekleştirilen ve bireyin özne konumunu oluşturan, onu bir kişiliğe dönüştüren sosyal deneyimin asimilasyonu ve aktif olarak yeniden üretilmesi süreci olarak anlar.

D.I. Feldstein, büyüyen bir kişinin kendisini tanımlayan sosyal nitelikleri geliştirdiği ölçüde kişi haline geldiğini belirtti. sosyal yaratık, belirli bir toplumun üyesi, bilinçli, sosyal açıdan sorumlu bir konu. "Çevreye karşı tutumunuzu bilinçli olarak belirleyerek ve toplumsal öneminizi göstererek, insan özü diğer insanlar için ise “başkalarını” araç değil amaç olarak kullanan kişi, kişi gibi davranır. Bu kişilik oluşumu sürecinin temeli ve özü, faaliyetin gelişmesidir."

L.I. Bozhovich, kişiliği, kişinin kendisini diğer insanlardan farklı ve "ben" kavramıyla ifade edilen tek bir bütün olarak algılamaya ve deneyimlemeye başladığı belirli bir zihinsel gelişim düzeyine ulaşmış bir kişi olarak nitelendirdi.

A.V. Petrovsky'ye göre, "insan olmak, diğer insanlara hayatlarında ve kaderlerinde değişikliğe yol açacak bu tür" katkılarda bulunmak "anlamına gelir."

Her bireyin kendine verdiği değer, çok yönlülüğü ve hayati istikrarı, herhangi bir ekibin, birliğin veya organizasyonun varlığını ve geleceğini belirler.

Bogoyavlenskaya, modern okulun karşı karşıya olduğu en önemli görevin yaratıcı bir kişiliğin amaçlı oluşumu olduğunu ve olmaya devam ettiğini belirtti.

Bir kişilik olarak gelişen kişi, kendi doğasını oluşturur ve ortaya çıkarır, kültürel nesneleri benimser ve yaratır, önemli diğer insanlardan oluşan bir çevre edinir ve kendini kendine gösterir. Bu süreci hızlandırmak için bir yandan çocukların yeteneklerini geliştirmek gerekir (L.A. Wenger'in yaklaşımı). Diğer yandan çocuğu gelişimsel motivasyona dayalı sosyal açıdan önemli faaliyetlerle tanıştırmak önemli bir görevdir. V.A. Petrovsky, "istiyorum" ve "yapabilirim"in birlikte hareket edeceği, birbirini destekleyeceği, birbirine dönüşeceği faaliyet biçimini özlem olarak tanımlıyor. Bize öyle geliyor ki bu özlem, toplumsal yaratıcılığın temel özelliklerinden biri. . Hevesli bir kişi ne istediğini bilir, belli bir eylem planına sahiptir ve bu planı pratikte uygular ve hayal kurmaz.

Bir kişi ne kadar gelişmişse, sosyal etkinliklerinin kapsamı da o kadar geniş olur, bireysel benzersizliği de o kadar açık bir şekilde ortaya çıkar. Kişiliğin oluşumunda sosyal yaratıcılığın işlevi (L.N. Kogan'a göre kültürün işlevlerinden biri) uyanıştır. sosyal aktivite her insanın, tüm faaliyet alanlarında yaratıcılık ihtiyaçlarının ve yeteneklerinin gelişimi. Dolayısıyla yaratıcılık anlayışını yalnızca "geçmişte benzeri olmayan yeni bir şeyin yaratılması" ile daraltmak mümkün değildir. Yaratıcılık, yalnızca sonuçlarının önemi ve değeri değil, insan faaliyetinin bir özelliğidir.

Sosyal yaratıcılığın konusu haline gelen öğrenci, sosyal açıdan önemli faaliyetlerde yer alır. L.I. Bozhovich şunları kaydetti: "Sosyal açıdan değerli faaliyetlere katılım... yalnızca duygusal deneyimleri ve çatışmaları hafifletmekle kalmaz, aynı zamanda ergenlerin yaşamsal faaliyetlerinde bir artış yaratır, olumlu deneyimlere neden olur ve yaratıcı faaliyetlerini teşvik eder."

Yaratıcı bir şekilde aktif insanlar doğuştan gelmez, bu nitelikler özel teknikler kullanılarak geliştirilebilir. Fikir üretmek ilerlemenin tek güvenilir yoludur. Kalıpların dışında düşünme yeteneğine hazırlanan hemen hemen her kişi, aktif bir yenilikçi olabilir, yeni ve olağandışı her şeyi keskin bir şekilde algılamayı ve geliştirmeyi öğrenebilir. Toplumsal enerjiyi bu şekilde özgürleştirerek çocuğun, bireyin ihtiyaçlarını, ilgi alanlarını ve isteklerini kendi kendine gerçekleştirmesi için koşullar yaratırız.

Çözüm

Her gün kullandığımız medeniyet ve kültür meyveleri günlük yaşam endüstriyel ve sosyal ilişkilerin gelişmesinin bir sonucu olarak bunu tamamen doğal bir şey olarak algılıyoruz. Ancak böyle meçhul bir fikrin arkasında, insan faaliyetleri sürecinde dünyaya hakim olan çok sayıda araştırmacı ve büyük usta gizlidir. Kesinlikle yaratıcı aktivite Maddi ve manevi üretimin ilerlemesinin temelinde atalarımızın ve çağdaşlarımızın anlayışı yatmaktadır.

Hayal gücü ve yaratıcılık insan faaliyetinin bir özelliğidir - bu tarihsel olarak evrimsel formÇeşitli faaliyet türlerinde ifade edilen ve kişilik gelişimine yol açan insanların faaliyetleri. Ana kriter ruhsal gelişim insan, yaratıcılığın tam ve eksiksiz sürecine hakimdir.

Yaratıcılık, bireyin belirli bir alandaki benzersiz potansiyelleri gerçekleştirmesinin bir türevidir. Bu nedenle, yaratıcılık süreci ile kendini gerçekleştirme niteliğini kazanan sosyal açıdan önemli faaliyetlerde insan yeteneklerinin gerçekleştirilmesi arasında doğrudan bir bağlantı vardır.

Bir kişinin yeteneklerinin tam olarak gelişmesinin ancak sosyal açıdan önemli faaliyetlerde mümkün olduğu bilinmektedir. Üstelik bu aktivitenin uygulanmasının sadece dışarıdan (toplum tarafından) değil, aynı zamanda bireyin içsel ihtiyacına göre de belirlenmesi önemlidir. Bu durumda bireyin faaliyeti amatör faaliyet haline gelir ve bu faaliyette yeteneklerinin gerçekleştirilmesi, kendini gerçekleştirme niteliğini kazanır.

Dolayısıyla yaratıcı faaliyet, maddi ve manevi değerlerin yaratılması sürecinde bireyin gerçeklikteki değişimi ve kendini gerçekleştirmesini kapsayan, sınırların genişletilmesine katkıda bulunan amatör bir faaliyettir. insan yetenekleri.

Kendini tam olarak nasıl gösterdiğinin o kadar da önemli olmadığı da unutulmamalıdır. yaratıcılık, bir tezgahta olduğu gibi "oynama" yeteneğinde müzik aleti veya opera şarkı söylemede yaratıcı veya organizasyonel sorunları çözme becerisi. Hiçbir insan faaliyeti yaratıcı yaklaşıma yabancı değildir.

Toplumun tüm üyelerinin şiir yazması veya şarkı söylemesi şart değildir. özgür sanatçılar ya da tiyatroda rol oynadı. Yaratıcılığın en iyi olduğu, en özgürce ortaya çıktığı faaliyet türü ve kişinin bunu ne ölçüde gösterebileceği kişilik tipine, alışkanlıklara ve özelliklere bağlıdır. hayat yolu. İnsanın tüm temel güçlerinin birleşmesi, tüm gücünün tezahürü kişisel özellikler pratikte, birçok kişide ortak olan özelliklerin yanı sıra benzersiz ve taklit edilemez özelliklerini vurgulayarak bireyselliğin gelişimine katkıda bulunurlar.

Bir kişi yaratıcılığa hem akış sürecinde hem de sonuçlarda sonuna kadar hakim olmuşsa, o zaman manevi gelişim düzeyine ulaşmış demektir. Herkesin birlik anlarını deneyimleyebilir iç kuvvetler. Bir kişi manevi gelişim düzeyine ulaşmışsa, hangi faaliyette bulunursa bulunsun, geriye tek bir şey kalır - onu dilemek iyi yolculuklar. Ve en azından bazen ona daha yakından bakın. Sonuçta şüphesiz iyi bir şey öğretecektir.

Referanslar

1.Rotenberg V.S. Yaratıcılık çalışmasının psikofizyolojik yönleri. Sanatsal yaratıcılık. Koleksiyon. - L., 1982.

2. L.N. Bogolyubov, L.F. Ivanova ve diğerleri. Aydınlanma 2001.

3. Galin A. L. Kişilik ve yaratıcılık. - Novosibirsk, "İlerleme", 1999.

4. Gamezo M.V., Domashenko I.A. Psikoloji Atlası: Bilgi yöntemi. "İnsan Psikolojisi" dersi için el kitabı. - M .: Rusya Pedagoji Derneği, 2003.

5. Gurova L.L. Hayal gücü // Felsefi Ansiklopedi. - M., Bilim, 1960. - T.1

6. Korshunova L.S. Hayal gücü ve bilişteki rolü. - M., Nauka, 1999.

7. Ponomarev Ya. A. Yaratıcılık psikolojisi. - M.: Nauka, 2001.

8. Tsalok V. A. Yaratıcılık: Felsefi yönü sorunlar. - Kişinev, “Dilya”, 1999.

Allbest.ru'da yayınlandı

Benzer belgeler

Yaratıcılık psikolojisi, kişinin buna yatkınlığı kavramı. Psikolojik mekanizmalar sanatsal yaratıcılık. Yaratıcılığın yorumlanmasının ilkeleri (felsefi, sosyolojik, kültürel yönler). Bireyin kendini gerçekleştirme ihtiyacı.

test, 28.03.2010 eklendi


Yaratıcılık psikolojisi. Hayal gücünün tanımı. Yaratıcılığa yatkınlık. Sanatsal yaratıcılığın psikolojik mekanizmaları. Yaratıcılığın yorumlanmasının ilkeleri. Kişisel kendini gerçekleştirme. Bireyin yeterli düzeyde kendini gerçekleştirme ihtiyacı.

özet, 11/06/2008 eklendi


Yaratıcılık psikolojisi. Yaratıcılığa yatkınlık. Sanatsal yaratıcılığın psikolojik mekanizmaları. Yaratıcılığın yorumlanmasının ilkeleri. Kişisel kendini gerçekleştirme. Bireyin kendini gerçekleştirme ihtiyacı.

özet, 17.04.2003 eklendi


Yaratıcılık psikolojisinin gelişimi için sosyal düzen. Yaratıcılıkta zihinsel süreçler. Yetenekler, ihtiyaç-motivasyon yönü. Yaratıcı süreçte bir bağlantı olarak hayal gücü. Yaratıcılığın düşünme yeteneğine bağımlılığı. Duyguların yaratıcılıktaki yeri.

kurs çalışması, eklendi 12/18/2013


Yaratıcı kişiliğin gelişim sorunları modern sistem eğitim. Psikolojinin ışığında yaratıcılık olgusu. Hayal gücünün fizyolojik temeli. Modern toplumun bir gereği olarak yaratıcı faaliyetin ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.

test, 10/18/2010 eklendi


Yaratıcılığın kavramı ve doğası. Yaratıcılığın özü psikolojik süreç, yaratıcılığın aşamaları. Bir öğrencinin yaratıcı kişiliğinin psikolojik özellikleri ve özellikleri. Bir kişinin kendini ifade etmesi, kendini onaylaması ve kendini geliştirmesi olarak yaratıcılık.

kurs çalışması, eklendi 03/06/2015


Zeka ve yaratıcılık. Yaratıcılığın etkisi altında kişisel gelişim. F. Engels'in üç yönlü kavramı. Bilimsel ve teknik yaratıcılığı incelemenin bilişsel-psikolojik yönteminin özellikleri. Yaratıcı aramayı etkinleştirme yöntemleri.

özet, eklendi: 05/08/2011


Niteliksel olarak yeni maddi ve manevi değerler yaratmada yaratıcılığın önemi. Yaratıcılığı, bir problem veya durum hakkında yeni veya alışılmadık bir bakış açısına yol açan bilişsel bir aktivite olarak görmek. Yaratıcı düşünme sürecinin özellikleri.

özet, 12/09/2010 eklendi


ders çalışıyor psikolojik özellikler ve yaratıcı bir kişiliğin özellikleri (hayal gücü, bağımsızlık). Yaratıcılığın özünün ve aşamalarının dikkate alınması, kişisel ilişkilerin gelişimine etkisinin belirlenmesi. İletişim Araştırması kişilik özellikleri Yeteneğin gelişimi ile.

kurs çalışması, eklendi 08/01/2010


Psikolojik ve pedagojik literatürde matematiksel yaratıcılığın gelişimi sorununun durumu. Farklı düşünme süreci olarak yaratıcılık. Matematiksel yaratıcılığı geliştirmenin yöntemleri, formları ve yolları üzerine deneysel çalışma. Yaratıcı bir kişiliğe örnek.

giriiş

Bölüm 1. Psikolojik bir terim olarak yaratıcılık

1 Yaratıcılık kavramı

2 Yaratıcılık türleri ve biçimleri

Bölüm 2. Yaratıcılığın doğası ve anlamı

1 Kişisel kendini gerçekleştirme ihtiyacı

2 Psikofizyolojik bir model olarak yaratıcılık

3 Psikolojik ve pedagojik bir araştırma olarak yaratıcılık

Çözüm

Referanslar

giriiş

Genel olarak “yaratıcılık” niteliksel olarak yeni, daha önce hiç var olmayan bir şey üreten bir faaliyet olarak ifade edilir. Bu yeni bir hedef, yeni bir sonuç veya yeni araçlar, bunlara ulaşmanın yeni yolları olabilir. Yaratıcılık en açık şekilde bilim adamlarının, mucitlerin, yazarların ve sanatçıların faaliyetlerinde ortaya çıkar. Bazen bunların yaratıcı mesleklerden insanlar olduğunu söylüyorlar. Aslına bakılırsa profesyonel olarak bilimle uğraşan herkes keşif yapmaz. Aynı zamanda diğer birçok etkinlik yaratıcılık unsurlarını da içermektedir. Bu açıdan bakıldığında doğal dünyayı ve toplumsal gerçekliği amaç ve ihtiyaçları doğrultusunda dönüştüren tüm insan etkinlikleri yaratıcıdır. Yaratıcılık, her eylemin tamamen kurallarla düzenlendiği bir faaliyette değil, ön düzenlemesi belirli bir derecede belirsizlik içeren bir faaliyette yatmaktadır. Yaratıcılık, yeni bilgiler yaratan ve kendi kendini organize etmeyi içeren faaliyetlerden oluşur. Geçmişteki benzer durumlardan farklı yeni durumlarla karşılaştığımızda yeni kurallar ve standart dışı teknikler oluşturma ihtiyacı ortaya çıkıyor.

Yaratma yeteneği ve ihtiyacı, bir insandaki en ilginç olgudur. Şu anda psikoloji, pedagoji, sosyoloji, sibernetik ve diğer bilim dalları yaratıcılık sorununun çeşitli yönlerini inceliyor. Yaratıcılıkta sadece özgün bir şey yaratılmaz, aynı zamanda kişinin temel güçleri, yetenekleri ve becerileri de geliştirilir. Yaratıcılık kendini gerçekleştirmedir, özgürlüğün nesneleştirilmesidir. Yaratıcılıkta bilinçdışı bir unsur bulunsa da rasyonelliğin karşıtı değil, onun doğal ve gerekli tamamlayıcısıdır.

Bölüm 1. Psikolojik bir terim olarak yaratıcılık

1.1 Yaratıcılık kavramı

Yaratıcılık sorunu başlangıçta mitolojik ve dini gelenekler doğrultusunda tartışılmıştır. Yaratıcılık, Tanrı'nın ayrılmaz bir özelliği, yoktan yaratma olarak anlaşıldı (yoksuz yaratım).Bu, N. Berdyaev'in açıkça ifade ettiği, yaratıcılığın bilinemezliği fikriyle organik olarak bağlantılıdır: "Yaratıcılığın var olduğu anlaşılmaz." Bu tür fikirler ile bilim ve uygulamanın verileri arasındaki tutarsızlık dikkat çekicidir. Ancak böyle bir farklılığın sadece belirtilmesi elbette yeterli değildir. Konunun özünü mantıksal tutarsızlıklara indirgemeden, "mutlak" (ilahi) yaratıcılık hakkındaki fikirlerde, yaratıcı bir kişinin bazen koşullara rağmen özgünlük ve mükemmellik için abartılı bir arzusunu görmeye çalışmak daha doğrudur. Bir planın uygulanması ve minimum araçla mümkün olan maksimum sonuçların elde edilmesi.

Yaratıcılığın mitolojik ve dini-idealist yorumları ve bunlara karşılık gelen sosyal normlar ve eylemler, haklı olarak, yaratıcılığın gizemlileştirilmesi olarak nitelendirilebilir. Yaratıcılığın doğasını objektif bir şekilde anlamayı ve insanların yaratıcı yeteneklerini toplum yararına etkili bir şekilde kullanmayı amaçlayan zıt görüşler ve eylemler, yaratıcılığın gizeminin ortadan kaldırılmasını temsil eder. Yanıltıcı fikirler genellikle kendiliğinden ortaya çıkarsa, o zaman bunların üstesinden gelmek temelde bilinçli ve amaçlı bir süreçtir.

Yaratıcılığın gizeminden arındırılması, dünyanın biliş ve dönüşüm sürecinin organik bir parçasıdır. Bilimin ve uygulamanın diğer alanlarında test edilen metodolojik ilkeler, yaratıcılığın “gizemini” çözmek için büyük önem taşıyor. Yaratıcılığın nesnel önkoşulları zaten maddenin evrensel özelliklerinde, yaratılamazlığında ve yok edilemezliğinde (imkansızlığın doğrudan sonucu olduğu) yer almaktadır. yoktan yaratma),onun kendi hareketi ve kendini geliştirmesi. İnsan, maddenin bu özelliklerinden bilinçli olarak yararlanmaktadır. Ancak yaratıcılığın özünü maddenin genel özelliklerinde eritmek yanlış olur. Bilgi tarihinde, yaratıcılığın tüm doğayla ilişkilendirildiği, aslında maddenin bir niteliği olduğu ilan edilen, geniş bir şekilde yorumlanma girişimleri olmuştur. Hem idealistlerin (Plato, A. Bergson, vb.) Hem de materyalistlerin (örneğin, K.A. Timiryazev) doğasında bulunan benzer bir yaklaşıma "pankreatçılık" (panteizm, panpsişizm vb. kavramlarına benzetilerek) adı verilebilir. “Yaratıcılık” teriminin bu kadar geniş bir yorumuyla, yaratıcılık bilimi var olan her şeyi kapsayacağından imkânsız olurdu. Bu konuda devam eden tartışma, buluşsal araştırmanın teorik ve metodolojik temelinin zenginleştirilmesi ve yaratıcılığın nesnel ön koşullarının, belki de bir tür “yaratıcılık öncesi” biçiminde, daha ayrıntılı olarak açıklığa kavuşturulması ihtiyacını göstermektedir.

Yaratıcılık her maddenin doğasında değil, yalnızca insanın ve toplumun doğasında vardır. Şu anki “doğanın yaratıcılığı” ifadesi sadece bir metafordur. Bu sürecin toplumsal özgüllüğüne ve onu daha genel kavramlarla ilişkilendirme ihtiyacına dayanarak yaratıcılık, özne ve nesne arasındaki, her ikisinin de aynı anda gelişmesine yol açan özel bir etkileşim biçimi ve bilinçli olarak yönlendirilen ilerleme biçimi olarak tanımlanabilir. gelişim.

Özel bir insan faaliyeti türü olarak yaratıcılık, diğer yaratıcı olmayan faaliyet türlerinden veya tezahürlerinden ayırt edilmelidir. Dolayısıyla yaratıcılık, yıkıcı (yıkıcı) faaliyete karşı yaratıcı faaliyet olarak anlaşılabilir. Şeylerin olağandışı özelliklerini ve bunların kombinasyonlarını tespit ederek belli bir artış ve yeni sonuçlar sağlar. Aynı zamanda bu karşıtlık mutlak değildir: Yaratıcılık aynı zamanda engelleyici faktörlerin ortadan kaldırılması, yeniye yer açılması vb. ölçüde yıkım anını da içerir.

Yaratıcı ve yaratıcı olmayan faaliyetler arasındaki karşıtlık da "üretken - üreme" kategorisi çifti kullanılarak ifade edilir. Yaratıcılık, bilineni (var olanı) tekrarlayan yeniden üretim faaliyetinin aksine, üretken, yani yeni bir şey üreten bir faaliyettir. Her şeyde tamamen orijinal bir aktivite olmadığı ve bilinen modelleri tamamen tekrarlamadığı için bu farkın göreceli olduğu açıktır. Çoğu zaman, bir veya başka bir prensibin baskınlığı, ana eğilim ile ayırt edilirler.

Üreme faaliyetinin önemi göz ardı edilemez, çünkü bir sonucun veya eylem yönteminin tekrarlanması her zaman kolay değildir ve bazen onu kazara ilk kez elde etmekten daha zor olabilir. Örneğin sosyal ilişkilerin yeniden üretimi gibi bu tür üreme faaliyeti, kişinin ve toplumun oluşumu için son derece önemlidir ve Fransız sosyolog G. Tarde'ın belirttiği gibi taklit, bireyin kendini geliştirmesinin en doğal yoludur. Toplumsal değerleri özümsemek. Yine de prensipte bir makineye veya hayvana aktarılabilen üreme faaliyetinin aksine, kişiden devredilemez olan üretken faaliyetin öncü rolünü vurgulamak gerekir.

Yaratıcı faaliyetin üretken olarak yorumlanması, kullanışlılık (değer) ve yenilik (özgünlük) gibi karakteristik özelliklere yol açar. Bununla birlikte, faydanın yaratıcı faaliyetin spesifik bir özelliği olmadığı, aynı zamanda yeniden üretim faaliyetinin doğasında olduğu da açıklığa kavuşturulmalıdır. Ancak kullanışlılığın hafife alınması yaratıcı çabaları baltalayabilir. Yenilik (özgünlük) yaratıcılığın ayırt edici özelliğidir. Ancak bu kendi başına bir amaç değildir ve sosyal faydadan izole edilerek mutlaklaştırılması, yaygın uygulamaya konulamayacak hayali ve tartışmalı yeniliklere yol açmaktadır. Örneğin, dibinde tıpa bulunan bir mürekkep hokkası kesinlikle çok orijinal olacaktır, ancak pratik açıdan kesinlikle kabul edilemez. Kaotik bir şekilde birbirinin yerini alan çeşitlilik, her zaman tamamlanmamış reformlar, tam olarak formun yeniliğiyle ayırt edilen, ancak içerikle değil, istemsizce şu popüler sözü akla getiriyor: "Her şey yeni ve yeni, ne zaman nazik olacak?"

Yukarıdakileri özetleyerek kabul edebiliriz aşağıdaki tanım: yaratıcılık yeni maddi ve manevi değerler üreten bir insan faaliyetidir.

1.2 Yaratıcılık türleri ve biçimleri

yaratıcılık kendini gerçekleştirme psikofizyolojik pedagojik

Yakın geçmişte yaratıcılık öncelikle manevi aktivite, zihinsel çalışma olarak anlaşılıyordu; sanatın çeşitli alanlarını temsil eden özel “yaratıcı meslekler” de belirlendi. 75 yılı aşkın bir süre önce, ABD otomobil endüstrisinin kurucusu, seçkin Amerikalı girişimci H. Ford, yaratıcılığı yalnızca sanata indirgemenin yersizliğine ve buna bağlı yaratıcı yetenek konusundaki dar anlayışa dikkat çekmişti: “Yaratıcı çalışmanın mümkün olduğunu söylüyorlar sadece manevi alanda. Manevi alandaki yaratıcı yeteneklerden bahsediyoruz: müzikte, resimde ve diğer sanatlarda... Yaratıcı işlevleri olumlu bir şekilde duvara asılabilecek, konser salonunda dinlenebilecek veya dinlenebilecek şeylerle sınırlamaya çalışmak. bir şekilde sergilenecek... Sanat-endüstri ilişkilerine hakim sanatçılara ihtiyacımız var... Doğru, iyi ve arzularımızın nesnesi gördüğümüz her şeyin çalışma planını çizebilecek insanlara ihtiyacımız var."

Yaratıcı aktivitenin tezahürleri çeşitlidir. Bu çeşitlilik, toplumun tüm alanlarındaki ilerici değişim ihtiyacını ve aynı zamanda temel insan güçlerinin zenginliğini yansıtıyor. Kesin türleryaratıcılık öncelikle kamusal yaşamın maddi-pratik veya manevi alanına yöneliktir. Örneğin, teknikyaratıcılık, her şeyden önce maddi üretimi dönüştürmeyi amaçlamaktadır. En yüksek tezahürü en büyük icatlardır (buhar motoru, uzay roketi, lazer). Bilimsel ve sanatsalyaratıcılık, gerçekliğin yansıtılmasında ve ruhsal olarak yeniden yaratılmasında hayati bir rol oynar: bilimsel keşifler dünyanın yapısı hakkında fikir verir, edebi, müzikal ve diğer başyapıtlar, sanatsal görüntülerde gerçekliği ve insanın kendisini kavrar, böylece insanların dünya görüşünü önemli ölçüde etkiler. . Özel bir yer işgal ediyor sosyalYaratılış. Geniş anlamda yaratıcılığın her türlüsünü kapsar; dar anlamda ise konusu öncelikle sosyal ilişkilerin geliştirilmesidir.

İşleyişlerini ve gelişimlerini düzenleyen özel kurumlarda (eğitim ve yetiştirme sistemi, hukuk, yaratıcı sendikalar vb.) Kısmen yer alan çeşitli yaratıcılık türlerinin etki alanlarının sınırlandırılması, yalnızca dışlamakla kalmaz, tam tersine, her türlü yaratıcılığın etkileşimi: örneğin bilimsel ve teknik yaratıcılığın kesişme noktasında bilimsel ve teknik yaratıcılık ortaya çıkar; tasarım, sanatsal ve teknik yaratıcılığın eşsiz bir sentezidir.

Her tür yaratıcılık şunları içerir: alt türler.Sanatta bunlar cinsler ve türlerdir, bilimde - çeşitli araştırma alanları ve türleri, teknolojide - buluş, tasarım vb. Bu açıdan en karmaşık olanı, bir dizi alt türü içeren sosyal yaratıcılıktır; özel türlere dönüşebilir. Ekonomik (ekonomik) yaratıcılık - en hızlı gelişen alt türlerinden biri - insanların yaşamsal ihtiyaçlarına en doğrudan yanıt verir ve onları büyük ölçüde şekillendirir. Diğer alt türler, ilgili sosyal kurumlarla ilişkili politik, hukuki ve pedagojik yaratıcılığı içerir. Ana yaratıcılık türlerinin birleştirilmesi sonucu alt türler de oluşturulabilir.

Yaratıcı etkinliğin farklılaşması, ana türlerin ve alt türlerin belirlenmesiyle sınırlı değildir. Yaratıcılık biçimleri açısından farklılaşma da daha az önemli değildir. Yaratıcılığın biçimi, hem dışsal koşullandırma hem de içsel gerilim de dahil olmak üzere, içeriğini ifade etmenin özel bir yolu olarak anlaşılmalıdır. yaratıcı eylem.

Öncelikle yaratıcılık biçimlerinin değer açısından farklılığını hesaba katmak gerekir. kültüre ve toplumsal ilerlemeye olan katkısına bağlıdır. Yeniliklerin karşılaştırmalı ölçeği, hiyerarşik bağlılıkları temelinde inşa edilmiştir: belirli yaratıcılık biçimleri, üreme faaliyeti ile en göze çarpan kültürel başarılar arasındaki ara adımlar olarak kabul edilir. Bu hiyerarşideki yer yaratıcılık düzeyini karakterize eder. Yaratıcılık biçimleri hem aşağıdan yukarıya hem de yukarıdan aşağıya doğru sıralanmıştır.

Yaratıcılık biçimlerinin “artan” düzenleme ilkesi uygulanarak, bunların bütünlüğü biçimde temsil edilebilir. kesik piramit.Daha alt ve geniş taban, yaşamın taleplerine yanıt veren, (bazen kendiliğinden) orijinal çözümler bulan, ancak tek seferlik veya tek seferlik çözümlerin sınırlarını aşmayan, emek, bilimsel, teknik ve diğer faaliyetlerde yer alan en büyük katılımcı grubudur. yerel uygulama. Sosyal piramidin karşılık gelen yaratıcılık düzeyini yansıtan orta tabanı, faaliyetleri belirli faaliyet sektörlerinin ilerlemesine katkıda bulunan başlatıcılardan oluşur. Üstteki dar taban nispeten küçük bir yenilikçi katman içerir; manevi-teorik veya pratik faaliyetin yeni yönlerinin kurucuları. Bu seviye içerisinde bir “süper seviye” ayırt edilebilir; yetenekleri ve enerjileri bakımından benzersiz, bir bütün olarak toplumsal ilerlemeye ciddi bir ivme kazandıran insanlar (K. Marx ve J. Keynes - ekonomide, I. Newton ve A. Einstein - fizikte, W. Shakespeare ve W. Mozart - sanatta vb.).

Yaratıcı bağımsızlığın elde edilmesinden önce bilinen modellerin taklit edilmesi gerektiğinden, yaratıcılığın daha yüksek biçimleri daha düşük olanlara bağlıdır. Düzeylerin birbirine bağlanması da ters yönde meydana gelir ve bu, belki de mevcut kültürün koşullarında baskın bir rol oynar. Böylece, büyük buluşlar sosyal gelişim için yeni yönler açar ve yerel öneme sahip iyileştirmeleri teşvik eder. Elbette tarihsel gelişim sürecinde yenilik ölçeğindeki aşamaların sürekli değişimini de hesaba katmak gerekir.

Yaratıcılık biçimlerinin farklılaşmasının ikinci yönü, yaratıcılık konusuna bağlı olarak gerçekleştirilir - bireysel veya grup.Ayırt etmek bireysel ve kolektifYaratılış. Her ikisi de yaratıcılığın öznesini ve onun toplumsal koşullanmasını oluşturmanın farklı yollarını benzersiz bir şekilde somutlaştırıyor. Bireysel yaratıcılıkta baskın olan, yaratıcı kişinin bağımsızlık ve hareket özgürlüğü arzusudur. Kolektif yaratıcılık, işbirliği ihtiyacını varsayar; kişisel çıkarlar dolaylı olarak dikkate alınır. Adı geçen yaratıcılık biçimleri arasındaki farkın mutlaklaştırılmaması gerektiği açıktır, çünkü bunlar “saf formda” oluşmazlar. Bireysel yaratıcılık şu ya da bu şekilde belirli bir takımda gerçekleştirilir. Verimli işbirliği sadece dışlamakla kalmaz, tam tersine parlak bireyleri gerektirir. Birlikte kullanıldığında, her iki yaratıcılık biçimi de bireyin kendini gerçekleştirme, iletişim gibi doğuştan gelen ihtiyaçlarının farkına varılmasını mümkün kılar ve ekibe ihtiyaç duyduğu istikrar ve dinamiği kazandırır.

Yaratıcılık biçimlerinin farklılaşmasının üçüncü yönü, emek sürecine yönelik tutuma bağlı olarak gerçekleştirilir. profesyonel ve profesyonel olmayan (amatör)Yaratılış. İlk durumda, yeniliklerin yaratılması ve bunların toplumsal gerçekliğe dahil edilmesi, faaliyetin doğası, resmi sorumluluklar (araştırma enstitülerindeki çalışma, tasarım büroları, tiyatro grupları vb.) Tarafından belirlenir. İkinci durumda, belirli bir faaliyet alanındaki insanların yaratıcılığı, sosyal statüleri veya ana faaliyet alanları açısından tesadüfidir. Amatör yaratıcılık, ana iş faaliyetine ek veya bir tür boş zaman görevi görür. Aynı zamanda profesyonel yaratıcılığın gelişimi için bir rezervdir.

Ekonomik faaliyetin yapısındaki profesyonel ve amatör yaratıcılığın rolündeki doğal artış, şu anda Rusya için büyük önem taşıyor. Uygulama, bir girişimci katmanının (özellikle küçük ve orta ölçekli işletmelerle uğraşanların) yüksek ticari faaliyetini tartışmasız bir şekilde göstermektedir. daha dinamik bir şekilde yeni işler yaratan ve yeni ürün türlerinde uzmanlaşanlar. Ancak söylenenler, ekonominin kamu sektörünün küçümsendiği anlamına gelmiyor; ancak yeni koşullara uygun yaratıcı faaliyeti teşvik edecek biçimler, işçiler için henüz bulunamadı.

Bölüm 2. Yaratıcılığın doğası ve anlamı

2.1 Kişisel kendini gerçekleştirme ihtiyacı

S. Freud, baskın insan içgüdülerinde kendini gerçekleştirme ihtiyacını görmeye çalışan ilk kişilerden biriydi. Z. Freud'a göre kendini gerçekleştirme, insan ruhunun bilinçsiz katmanında lokalizedir ve doğuştan bir insanın doğasında olan “zevk için çabalamada” kendini gösterir. Bu içgüdüsel kendini gerçekleştirme ihtiyacına, temel işlevi bilinçdışını sansürlemek, içgüdü benzeri ihtiyaçları bastırmak olan toplum tarafından dayatılan kültürün zorunlu gereksinimleri (normlar, gelenekler, kurallar vb.) Karşı çıkıyor.

E. Fromm, kendini gerçekleştirme ihtiyacını karakterize etmeye birçok sayfa ayırıyor. Bunu insanın kimlik ve bütünlük ihtiyaçlarıyla ilişkilendirir. Freud, bir kişinin acil faydacı ihtiyaçların ötesine geçmeye çabalaması, yalnızca hayatta kalmak için neye ihtiyacı olduğunu bilmek istememesi, aynı zamanda yaşamın anlamını ve "Ben" inin özünü de bilmeye çalışması açısından bir hayvandan farklı olduğunu belirtiyor. Bu kendini gerçekleştirme, bireyin diğer insanlarla iletişimde geliştirdiği yönelimler sisteminin yardımıyla sağlanır. Özdeşleşme, bireyin kendisinden haklı olarak “ben” olarak bahsetmesini sağlayan “duygu”dur ve sosyal çevre bu ihtiyacı aktif olarak etkilemektedir. Fromm'a göre kendini gerçekleştirme ihtiyacı varoluşsal bir ihtiyaçtır; özünde ebedi ve değişmez olan zihinsel bir durumdur. Toplumsal koşullar ancak tatmin yollarını değiştirebilir: yaratıcılıkta ve yıkımda, aşkta ve suçta vb. bir çıkış yolu bulabilir.

Materyalist düşünürlere göre, kişinin kendini gerçekleştirme arzusunun içgüdüsel değil filogenetik bir kökene sahip olduğuna ve varlığını aşağıdakileri içeren "ikinci insan doğasına" borçlu olduğuna şüphe yoktur: a) emek varoluş tarzı; b) bilincin varlığı; c) insanlar arasında belirli bir insan tipi ilişki - ikinci bir sinyal sistemi kullanılarak iletişim. Bu sayede insan “sosyal bir hayvan” haline geldi. Ancak insanın sosyal gelişimine, izolasyon arzusu olan böylesine temel, tamamen insani bir ihtiyacın oluşumu eşlik etti. İnsan bireyselliğinin gelişmesinin ve dolayısıyla kendini gerçekleştirme ihtiyacının önkoşulu olan, toplumun gelişiminin belirli bir tarihsel aşamasında mümkün hale gelen izolasyon arzusuydu. Dolayısıyla ihtiyaç, kendini gerçekleştirme arzusu genel bir insani ihtiyaçtır.

Kendini gerçekleştirme ihtiyacının özelliği, kişinin onu tek bir faaliyet eylemiyle (örneğin bir roman yazmak, bir sanat eseri yaratmak) tatmin ederek onu asla tamamen tatmin edememesidir.

Çeşitli faaliyet türlerinde temel kendini gerçekleştirme ihtiyacını karşılayan kişi, yaşam hedeflerinin peşinden gider ve sosyal bağlantılar ve ilişkiler sistemindeki yerini bulur. "Genel olarak" tek bir kendini gerçekleştirme modeli inşa etmek kaba bir ütopya olurdu. Kendini gerçekleştirme "hiç" diye bir şey yoktur. Belirli formlar, yöntemler, kendini gerçekleştirme türleri farklı insanlar için farklıdır. Kendini gerçekleştirme ihtiyacının çok değerliliğinde zengin bir insan bireyselliği ortaya çıkar ve gelişir.

Bu nedenle kapsamlı ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilikten bahsederken, yalnızca yeteneklerinin zenginliğini ve kapsamlılığını değil, aynı zamanda (ve daha az önemli olmayan) ihtiyaçların zenginliğini ve çeşitliliğini de vurgulamak gerekir. kişinin kapsamlı kendini gerçekleştirmesi sağlanır.

2.2 Psikofizyolojik bir kalıp olarak yaratıcılık

Yaratıcılığa teşvikin doğası sorunu en önemlilerinden biridir.

Ahlaki yasaklar nedeniyle gerçekleştirilemeyen tatmin edilemeyen ihtiyaçlar, sosyal olarak kabul edilebilir bir çıkış yolunu yaratıcılıkta bulur. şöyle: mantıksal sonuç sanatçının iç çatışması ne kadar şiddetli olursa, ihtiyaçları, özellikle de sevgi ihtiyacı ne kadar ihlal edilirse, yaratıcı faaliyeti o kadar verimli olur.

Bu bakış açısını desteklemek için, ağır zihinsel travma ve geri dönüşü olmayan kayıplardan sonra, hayatlarının en zor dönemlerinde büyük insanlar arasında yaratıcı güçlerin geliştiğine tanıklık eden çok sayıda gerçek genellikle alıntılanır. Karşılıksız aşk trajedilerinin üstesinden gelmenin tek yolu olarak yaratıcılık en güçlü argümanlardan biridir ve Petrarch'ın sonesinden çağdaşlarımızın sözlerine kadar dünya şiirinin en iyi örnekleri burada örnek teşkil edebilir. Bu kavramın tartışılmasına ve eleştirisine geniş bir literatür ayrılmıştır ve bunun üzerinde ayrıntılı olarak durmayacağım. Sadece şunu belirtelim ki, bu kavramın savunucuları, uzun vadeli bir yaklaşım söz konusu olduğunda, genellikle birbirine zıt çok sayıda örneği görmezden gelirler. hayal kırıklığıve zor deneyimler yaratıcılığı öldürür. Ayrıca tamamen mutlu insanlar tarafından pek çok harika sanat eseri yaratılmıştır ve daha önce Petrarch'ın sonelerinden bahsetmiş olsaydık, şimdi çok daha eski şiirsel eserlere dönebiliriz. Görünüşe göre hayal kırıklığı ile yaratıcılık arasındaki ilişki belirsizdir. Son zamanlarda bu, özel bir çalışmada istatistiksel olarak doğrulandı: Büyük bestecilerin yaşam olayları ve çalışmalarının doğası analiz edildi ve yaratıcı üretkenliğin yaşam streslerinden etkilenmediği, her halükarda bu tür etkilerin bir yasa olarak kabul edilemeyeceği sonucuna varıldı. ve yaratıcı potansiyeli belirleyen şey yüceltme değildir. Gerçekler bizi, insanlığın yüksek başarılarını ve ruhsal ilerlemesini karanlık bastırılmış arzulara veya umutsuz çözümsüz iç çatışmalara borçlu olmadığına ikna ediyor.

Son yıllarda, psikanalitik literatürde bile, yaratıcı etkinliğin bireyin birincil, çatışmasız potansiyelini yansıttığı, bunun nevrotik bozuklukları telafi etmeye yönelik bir mekanizma değil, bağımsız bir içsel ihtiyaç olduğu yönündeki iddialar giderek daha ısrarcı hale geldi. Ancak aynı zamanda bu ihtiyacın biyolojik bir temeli olup olmadığı ve eğer öyleyse tam olarak ne olduğu sorusu da açık kalıyor.

Yaratıcılığın bir tür arama faaliyeti olduğu varsayılabilir; bununla durumu değiştirmeyi veya konunun kendisini değiştirmeyi amaçlayan faaliyeti, böyle bir faaliyetin istenen sonuçlarına ilişkin kesin bir tahminin yokluğunda duruma karşı tutumunu kastediyoruz. (yani P.V. Simonova'yı anlamada pragmatik belirsizlikle). Arama aktivitesinin beyin mekanizmaları hakkında henüz pek bir şey bilinmiyor. Görünüşe göre, bu davranışta önemli bir rol oynanıyor hipokampusBu, istatistiksel olarak olası olmayan olasılıkların dikkate alınmasını sağlar; bu olmadan, özellikle yaratıcılık alanında arama faaliyeti etkili olmaz.

İnsanlar ve hayvanlar üzerinde yapılan araştırmalar, arama faaliyetinin vücudun çok çeşitli zararlı faktörlere karşı direncini önemli ölçüde artırdığını göstermiştir. Bu etki, arama davranışına eşlik eden duyguların doğasından neredeyse bağımsızdır: rezistanshastalıklara olan ilgi hem olumlu hem de olumsuz duygularla birlikte artar. Bunun tersi durum ise - kişiyi tatmin etmeyen bir durumda arama faaliyetinin reddedilmesi - bireyin direncini önemli ölçüde azaltır ve hatta ölümüyle sonuçlanabilir. Arama faaliyetindeki azalmanın, ilk bakışta kendisini tamamen tatmin eden bir durumda bile konuyu zararlı etkilere karşı daha savunmasız hale getirmesi özellikle önemlidir. Bu, biyolojik açıdan bakıldığında, arama faaliyetinin varlığının veya yokluğunun, durumun duygusal değerlendirmesinden daha önemli olduğu anlamına gelir.

Muhtemelen, hayatta kalmak için arama faaliyetinin bu kadar büyük önemi, temel biyolojik fonksiyonu tarafından belirlenmektedir. Bu faaliyet, her bireyin kişisel gelişiminin itici gücünü temsil eder ve bir bütün olarak nüfusun ilerlemesi, büyük ölçüde bunun nüfusun bireysel üyelerindeki ifadesine bağlıdır. Bu nedenle P.V. Simonov'a göre, zor durumlara aramayı reddederek tepki verme eğiliminde olmayan bireylerin doğal seçilimi yoluyla hayatta kalmak biyolojik olarak uygundur. Arama ihtiyacı, temel doyumsuzluğu nedeniyle ilerlemenin motorudur - sonuçta, sürekli değişim sürecindeki bir ihtiyaçtır.

Bazı açılardan yaratıcılık, arama ihtiyacını gerçekleştirmenin en doğal biçimlerinden biridir. Tabii ki, yaratıcılık için diğer motivasyonların da varlığını hesaba katmak gerekir - kendini onaylama ihtiyacı, toplumun diğer üyelerinden tanınma vb. Ancak bu tür güdüler, özellikle büyük sanatçıların eserleriyle ilgili olarak motive edici bir güç olarak atfedilmemelidir. Yaratıcı potansiyeli düşük insanlar için sözde "serbest meslekler" çok zor ekmektir ve genellikle başka bir sosyal faaliyet yolunu tercih ederler. Yaratıcı yetenekli insanlar için, daha sonra tartışılacak olan psikofizyolojik yasalar nedeniyle yeni bir şey arayışı, elde edilen sonuçtan ve hatta maddi meyvelerinden çok daha fazla tatmin getirir. Bilim ve sanat tarihi, yetenekli insanların yaratıcılığın saygısızlaştırılmasıyla bağlantılı hızlı başarıyı reddettiği örneklerle doludur. Aynı zamanda, başardıklarından memnun olan, yaratıcı yeteneklere sahip insanlarla tanışmak da pek yaygın değildir. R. Raskin'e göre yaratıcı potansiyel ve narsisizm arasında beklenenden çok daha zayıf bir ilişki vardır. Ve bu düşük korelasyonun kendisi de daha ziyade "kendindeki yaratıcılığa" duyulan sevgiden kaynaklanıyor olabilir. Bir dizi seçkin bilim insanının deneyimi, tanınma arzusunun öncü rolü fikrine pek uymuyor: kendi alanlarında yadsınamaz ve tanınmış bir başarı elde ettikten sonra, aniden araştırma faaliyetlerinin kapsamını aniden değiştiriyorlar, çoğu zaman dönüşüyorlar. açıkça imkansız görevlere ve başarısızlık riskine. Ancak arama etkinliği teorisi açısından bakıldığında bu deneyim oldukça anlaşılabilir.

Yaratıcılık, yaratmak uğruna yaratmak, bir nedenden dolayı arama faaliyetinin en uygun biçimidir. Arama (yaratıcı hariç herhangi bir arama) başarısız olursa, olumsuz sonuçları o kadar büyük bir duygusal önem kazanır ki, hedefe ulaşma arzusunu bile engeller. Bu, aramayı reddetme durumunun gelişmesinin ana mekanizmalarından biridir. En iyi ihtimalle, arama etkinliği farklı bir yöne doğru değişir. Ancak yaratıcılık sürecinde, tek amaç ve asıl keyif anlamak ya da yaratmak olduğunda, hiçbir başarısızlık insanı arayışı durdurmaya zorlayacak kadar travmatik değildir, çünkü olumsuz bir sonuç da bir sonuçtur ve bu yalnızca gerekli olduğu anlamına gelir. Arama alanını genişletmek için Ancak şu anda odak noktası kişinin kendi deneyimleri ise, eğer başarısızlıklar gelecekteki faaliyetler açısından önemi açısından değil, yalnızca prestije yönelik bir tehdit olarak algılanırsa, o zaman psikolojik olarak travmatik hale gelirler ve iç çatışmaya yol açabilirler. Yeterince üstesinden gelinemeyen komplekslerin aktivasyonu.

Ek olarak, başarısızlık durumu yayılma, bir faaliyet alanından diğerine yayılma eğilimindedir. Bu, özellikle nevrozun altında yatan motivasyonel çatışmayı çözmenin yollarını aramayı spesifik olarak reddetmenin karakteristik özelliğidir. Nevrozun yaratıcı üretkenliği olumsuz etkilediği ve bunun da araştırmayı reddetmenin ışınlaması olarak kendini gösterdiği bilinmektedir.

Şimdi, yukarıdakilerin hepsinin perspektifinden, karşılanmamış (hayal kırıklığına uğramış) ihtiyaçların yüceltilmesi olarak yaratıcılık fikrine tekrar dönelim. Konu belirli ihtiyaçları karşılamayı reddetmeye zorlanırsa, bu nedenle arama faaliyeti alanı istemsiz olarak daraltılırsa, yaratıcılık arayışı telafi edici olarak yoğunlaşabilir. Ancak prensipte, başka bir olasılık da daha az muhtemel değildir - önemli ihtiyaçları karşılamanın yollarını aramanın zorla reddedilmesi, o kadar travmatik olabilir ki, reddetme türü davranış, yaratıcılık da dahil olmak üzere diğer faaliyet türlerine yayılacaktır. Öte yandan, yaratıcılığa yönelik bir yönelim çok erken yaşlardan itibaren geliştirilebilir ve daha sonra öznenin her türlü kendini gerçekleştirme biçiminden yaratıcılığı seçebilmesi için yaşam arama faaliyeti alanını daraltmak hiç de gerekli değildir. Bu nedenle hayal kırıklığı ile yaratıcı etkinlik arasında kesin bir bağlantı yoktur ve olamaz ve yüceltme kavramı mevcut tüm gerçekleri açıklamaz ve evrensel olarak kabul edilemez.

2.3 Psikolojik ve pedagojik bir araştırma olarak yaratıcılık

Yaratıcılık, çocukların ve ergenlerin kişisel gelişimi için özellikle önemlidir, çünkü onlar bilgiye susuzluk ve orijinal olan her şeye duyulan arzu ile karakterize edilirler. Onlar için yaratıcılık topluma girmenin, sosyalleşmenin bir yoludur. Modern psikoloji, sosyalleşmeyi, aktivite ve iletişimde gerçekleştirilen ve bireyin özne konumunu oluşturan, onu bir kişiliğe dönüştüren sosyal deneyimin asimilasyonu ve aktif olarak yeniden üretilmesi süreci olarak anlar.

L.I. Bozhovich, kişiliği, kişinin kendisini diğer insanlardan farklı ve "ben" kavramıyla ifade edilen tek bir bütün olarak algılamaya ve deneyimlemeye başladığı belirli bir zihinsel gelişim düzeyine ulaşmış bir kişi olarak nitelendirdi.

A.V. Petrovsky'ye göre, "insan olmak, diğer insanlara hayatlarında ve kaderlerinde değişikliğe yol açacak bu tür" katkılarda bulunmak "anlamına gelir."

Her bireyin kendine verdiği değer, çok yönlülüğü ve hayati istikrarı, herhangi bir ekibin, birliğin veya organizasyonun varlığını ve geleceğini belirler.

Karşılaşılan en önemli görev modern okul, öyleydi ve öyle kalıyor amaçlı oluşum yaratıcı kişilik, D.B.

Bir kişilik olarak gelişen kişi, kendi doğasını oluşturur ve ortaya çıkarır, kültürel nesneleri benimser ve yaratır, önemli diğer insanlardan oluşan bir çevre edinir ve kendini kendine gösterir. Bu süreci hızlandırmak için bir yandan çocukların yeteneklerini geliştirmek gerekir (L.A. Wenger'in yaklaşımı). Diğer yandan çocuğu gelişimsel motivasyona dayalı sosyal açıdan önemli faaliyetlerle tanıştırmak önemli bir görevdir. V.A. Petrovsky, "istiyorum" ve "yapabilirim"in birlikte hareket edeceği, birbirini destekleyeceği, birbirine dönüşeceği faaliyet biçimini özlem olarak tanımlıyor. Bize öyle geliyor ki bu özlem, toplumsal yaratıcılığın temel özelliklerinden biri. . Hevesli bir kişi ne istediğini bilir, belli bir eylem planına sahiptir ve bu planı pratikte uygular ve hayal kurmaz.

Bir kişi ne kadar gelişmişse, sosyal etkinliklerinin kapsamı da o kadar geniş olur, bireysel benzersizliği de o kadar açık bir şekilde ortaya çıkar. Kişiliğin oluşumunda sosyal yaratıcılığın işlevi (L.N. Kogan için kültürün işlevlerinden biri), her bireyin sosyal aktivitesinin uyanması, tüm faaliyet alanlarında yaratıcılık ihtiyaçlarının ve yeteneklerinin geliştirilmesidir. Dolayısıyla yaratıcılık anlayışını yalnızca "geçmişte benzeri olmayan yeni bir şeyin yaratılması" ile daraltmak mümkün değildir. Yaratıcılık, yalnızca sonuçlarının önemi ve değeri değil, insan faaliyetinin bir özelliğidir.

Sosyal yaratıcılığın konusu haline gelen öğrenci, sosyal açıdan önemli faaliyetlerde yer alır. L.I. Bozhovich şunları kaydetti: "Sosyal açıdan değerli faaliyetlere katılım... yalnızca duygusal deneyimleri ve çatışmaları hafifletmekle kalmaz, aynı zamanda ergenlerin yaşamsal faaliyetlerinde bir artış yaratır, olumlu deneyimlere neden olur ve yaratıcı faaliyetlerini teşvik eder."

Yaratıcı olarak aktif insanlar doğmaz; bu nitelikler özel teknikler kullanılarak geliştirilebilir. Fikir üretmek ilerlemenin tek güvenilir yoludur. Kalıpların dışında düşünme yeteneğine hazırlanan hemen hemen her kişi, aktif bir yenilikçi olabilir, yeni ve olağandışı her şeyi keskin bir şekilde algılamayı ve geliştirmeyi öğrenebilir. Toplumsal enerjiyi bu şekilde özgürleştirerek çocuğun, bireyin ihtiyaçlarını, ilgi alanlarını ve isteklerini kendi kendine gerçekleştirmesi için koşullar yaratırız.

Çözüm

Günlük yaşamda her gün kullandığımız medeniyet ve kültürün meyvelerini, üretimin ve toplumsal ilişkilerin gelişmesinin bir sonucu olarak tamamen doğal bir şey olarak algılıyoruz. Ancak böyle meçhul bir fikrin arkasında, insan faaliyetleri sürecinde dünyaya hakim olan çok sayıda araştırmacı ve büyük usta gizlidir. Maddi ve manevi üretimin ilerlemesinin temelinde atalarımızın ve çağdaşlarımızın yaratıcı faaliyetleri yatmaktadır.

Hayal gücü ve yaratıcılık, insan faaliyetinin bir niteliğidir - bu, çeşitli faaliyet türlerinde ifade edilen ve kişisel gelişime yol açan, insan faaliyetinin tarihsel olarak evrimsel bir biçimidir. Bir kişinin manevi gelişiminin ana kriteri, tam ve eksiksiz bir yaratıcılık sürecine hakim olmaktır.

Yaratıcılık, bireyin belirli bir alandaki benzersiz potansiyelleri gerçekleştirmesinin bir türevidir. Bu nedenle, yaratıcılık süreci ile kendini gerçekleştirme niteliğini kazanan sosyal açıdan önemli faaliyetlerde insan yeteneklerinin gerçekleştirilmesi arasında doğrudan bir bağlantı vardır.

Bir kişinin yeteneklerinin tam olarak gelişmesinin ancak sosyal açıdan önemli faaliyetlerde mümkün olduğu bilinmektedir. Üstelik bu aktivitenin uygulanmasının sadece dışarıdan (toplum tarafından) değil, aynı zamanda bireyin içsel ihtiyacına göre de belirlenmesi önemlidir. Bu durumda bireyin faaliyeti amatör faaliyet haline gelir ve bu faaliyette yeteneklerinin gerçekleştirilmesi, kendini gerçekleştirme niteliğini kazanır.

Dolayısıyla yaratıcı faaliyet, maddi ve manevi değerlerin yaratılması sürecinde değişen gerçekliği ve bireyin kendini gerçekleştirmesini benimseyen, insanın yeteneklerinin sınırlarını genişletmeye yardımcı olan amatör bir faaliyettir.

Ayrıca, yaratıcı yaklaşımın tam olarak ne şekilde ortaya çıktığı, bir müzik aletinde olduğu gibi bir tezgahta "çalma" yeteneğinde veya opera şarkı söylerken, yaratıcı veya organizasyonel çözme yeteneğinde o kadar önemli olmadığı da unutulmamalıdır. sorunlar. Hiçbir insan faaliyeti yaratıcı yaklaşıma yabancı değildir.

Toplumun tüm bireylerinin şiir yazması, şarkı söylemesi, özgür sanatçı olması, tiyatroda rol alması şart değildir. Yaratıcılığın en iyi ve en özgür şekilde ortaya çıktığı faaliyet türü ve bir kişinin bunu ne ölçüde gösterebileceği kişilik tipine, alışkanlıklara ve yaşam yolunun özelliklerine bağlıdır. Bir kişinin tüm temel güçlerinin birleşmesi, tüm kişisel özelliklerinin eylemde tezahür etmesi, bireyselliğin gelişmesine katkıda bulunur, birçok kişide ortak olan özelliklerin yanı sıra onun benzersiz ve taklit edilemez özelliklerini vurgular.

Bir kişi yaratıcılığa hem akış sürecinde hem de sonuçlarda sonuna kadar hakim olmuşsa, o zaman manevi gelişim düzeyine ulaşmış demektir. Tüm iç güçlerin birlik anlarını deneyimleyebilir. Bir kişi ruhsal gelişim düzeyine ulaşmışsa, hangi faaliyette bulunursa bulunsun, geriye tek bir şey kalır - ona mutlu bir yolculuk dilemek. Ve en azından bazen ona daha yakından bakın. Sonuçta şüphesiz iyi bir şey öğretecektir.

Referanslar

Rotenberg V.S. Yaratıcılık çalışmasının psikofizyolojik yönleri. Sanatsal yaratıcılık. Koleksiyon. - L., 1982.

L.N. Bogolyubov, L.F. Ivanova ve diğerleri. Aydınlanma 2001.

Gamezo M.V., Domashenko I.A. Psikoloji Atlası: Bilgi yöntemi. "İnsan Psikolojisi" dersi için el kitabı. - M .: Rusya Pedagoji Derneği, 2003.

Gurova L.L. Hayal Gücü // Felsefi Ansiklopedi. - M., Bilim, 1960. - T.1

Korshunova L.S. Hayal gücü ve bilişteki rolü. - M., Nauka, 1999.

Ponomarev Ya. A. Yaratıcılık psikolojisi. - M.: Nauka, 2001.

Tsalok V. A. Yaratıcılık: Sorunun felsefi yönü. - Kişinev, “Dilya”, 1999.

giriiş

1 Yaratıcılık kavramı

2 Yaratıcılık türleri ve biçimleri

1 Kişisel kendini gerçekleştirme ihtiyacı

2 Psikofizyolojik bir model olarak yaratıcılık

3 Psikolojik ve pedagojik bir araştırma olarak yaratıcılık

Çözüm

Referanslar

giriiş

Genel olarak “yaratıcılık” niteliksel olarak yeni, daha önce hiç var olmayan bir şey üreten bir faaliyet olarak ifade edilir. Bu yeni bir hedef, yeni bir sonuç veya yeni araçlar, bunlara ulaşmanın yeni yolları olabilir. Yaratıcılık en açık şekilde bilim adamlarının, mucitlerin, yazarların ve sanatçıların faaliyetlerinde ortaya çıkar. Bazen bunların yaratıcı mesleklerden insanlar olduğunu söylüyorlar. Aslına bakılırsa profesyonel olarak bilimle uğraşan herkes keşif yapmaz. Aynı zamanda diğer birçok etkinlik yaratıcılık unsurlarını da içermektedir. Bu açıdan bakıldığında doğal dünyayı ve toplumsal gerçekliği amaç ve ihtiyaçları doğrultusunda dönüştüren tüm insan etkinlikleri yaratıcıdır. Yaratıcılık, her eylemin tamamen kurallarla düzenlendiği bir faaliyette değil, ön düzenlemesi belirli bir derecede belirsizlik içeren bir faaliyette yatmaktadır. Yaratıcılık, yeni bilgiler yaratan ve kendi kendini organize etmeyi içeren faaliyetlerden oluşur. Geçmişteki benzer durumlardan farklı yeni durumlarla karşılaştığımızda yeni kurallar ve standart dışı teknikler oluşturma ihtiyacı ortaya çıkıyor.

Yaratma yeteneği ve ihtiyacı, bir insandaki en ilginç olgudur. Şu anda psikoloji, pedagoji, sosyoloji, sibernetik ve diğer bilim dalları yaratıcılık sorununun çeşitli yönlerini inceliyor. Yaratıcılıkta sadece özgün bir şey yaratılmaz, aynı zamanda kişinin temel güçleri, yetenekleri ve becerileri de geliştirilir. Yaratıcılık kendini gerçekleştirmedir, özgürlüğün nesneleştirilmesidir. Yaratıcılıkta bilinçdışı bir unsur bulunsa da rasyonelliğin karşıtı değil, onun doğal ve gerekli tamamlayıcısıdır.

Bölüm 1. Psikolojik bir terim olarak yaratıcılık

1.1 Yaratıcılık kavramı

Yaratıcılık sorunu başlangıçta mitolojik ve dini gelenekler doğrultusunda tartışılmıştır. Yaratıcılık, Tanrı'nın ayrılmaz bir özelliği, yoktan yaratma olarak anlaşıldı (yoksuz yaratım).Bu, N. Berdyaev'in açıkça ifade ettiği, yaratıcılığın bilinemezliği fikriyle organik olarak bağlantılıdır: "Yaratıcılığın var olduğu anlaşılmaz." Bu tür fikirler ile bilim ve uygulamanın verileri arasındaki tutarsızlık dikkat çekicidir. Ancak böyle bir farklılığın sadece belirtilmesi elbette yeterli değildir. Konunun özünü mantıksal tutarsızlıklara indirgemeden, "mutlak" (ilahi) yaratıcılık hakkındaki fikirlerde, yaratıcı bir kişinin bazen koşullara rağmen özgünlük ve mükemmellik için abartılı bir arzusunu görmeye çalışmak daha doğrudur. Bir planın uygulanması ve minimum araçla mümkün olan maksimum sonuçların elde edilmesi.

Yaratıcılığın mitolojik ve dini-idealist yorumları ve bunlara karşılık gelen sosyal normlar ve eylemler, haklı olarak, yaratıcılığın gizemlileştirilmesi olarak nitelendirilebilir. Yaratıcılığın doğasını objektif bir şekilde anlamayı ve insanların yaratıcı yeteneklerini toplum yararına etkili bir şekilde kullanmayı amaçlayan zıt görüşler ve eylemler, yaratıcılığın gizeminin ortadan kaldırılmasını temsil eder. Yanıltıcı fikirler genellikle kendiliğinden ortaya çıkarsa, o zaman bunların üstesinden gelmek temelde bilinçli ve amaçlı bir süreçtir.

Yaratıcılığın gizeminden arındırılması, dünyanın biliş ve dönüşüm sürecinin organik bir parçasıdır. Bilimin ve uygulamanın diğer alanlarında test edilen metodolojik ilkeler, yaratıcılığın “gizemini” çözmek için büyük önem taşıyor. Yaratıcılığın nesnel önkoşulları zaten maddenin evrensel özelliklerinde, yaratılamazlığında ve yok edilemezliğinde (imkansızlığın doğrudan sonucu olduğu) yer almaktadır. yoktan yaratma),onun kendi hareketi ve kendini geliştirmesi. İnsan, maddenin bu özelliklerinden bilinçli olarak yararlanmaktadır. Ancak yaratıcılığın özünü maddenin genel özelliklerinde eritmek yanlış olur. Bilgi tarihinde, yaratıcılığın tüm doğayla ilişkilendirildiği, aslında maddenin bir niteliği olduğu ilan edilen, geniş bir şekilde yorumlanma girişimleri olmuştur. Hem idealistlerin (Plato, A. Bergson, vb.) Hem de materyalistlerin (örneğin, K.A. Timiryazev) doğasında bulunan benzer bir yaklaşıma "pankreatçılık" (panteizm, panpsişizm vb. kavramlarına benzetilerek) adı verilebilir. “Yaratıcılık” teriminin bu kadar geniş bir yorumuyla, yaratıcılık bilimi var olan her şeyi kapsayacağından imkânsız olurdu. Bu konuda devam eden tartışma, buluşsal araştırmanın teorik ve metodolojik temelinin zenginleştirilmesi ve yaratıcılığın nesnel ön koşullarının, belki de bir tür “yaratıcılık öncesi” biçiminde, daha ayrıntılı olarak açıklığa kavuşturulması ihtiyacını göstermektedir.

Yaratıcılık her maddenin doğasında değil, yalnızca insanın ve toplumun doğasında vardır. Şu anki “doğanın yaratıcılığı” ifadesi sadece bir metafordur. Bu sürecin toplumsal özgüllüğüne ve onu daha genel kavramlarla ilişkilendirme ihtiyacına dayanarak yaratıcılık, özne ve nesne arasındaki, her ikisinin de aynı anda gelişmesine yol açan özel bir etkileşim biçimi ve bilinçli olarak yönlendirilen ilerleme biçimi olarak tanımlanabilir. gelişim.

Yaratıcılık, sosyal bağlılık dikkate alınarak, sosyo-tarihsel uygulama bağlamında gerçekliğin nesnel yasalarına dayanan amaç ve ihtiyaçlara uygun olarak doğal ve sosyal dünyayı dönüştüren insan faaliyetiyle bağlantılı olarak düşünülmelidir. İnsanın dünyayla yaratıcı ilişkisinin özü en uygun şekilde Lenin'in ünlü aforizmalarında ifade edilir: "İnsanın bilinci yalnızca nesnel dünyayı yansıtmaz, aynı zamanda onu yaratır... Dünya insanı tatmin etmez ve insan onu kendi gücüyle değiştirmeye karar verir. aksiyon." Burada yansıma ve yaratıcılığın kimliği değil, ilişkisi açıkça belirtilmektedir. Bu kavramların ilişkisinde iki hususu vurgulamak önemlidir: 1) yansıma her şeyin doğasında varken, yaratıcılık tamamen sosyal bir olgudur; 2) yansımanın özü, gerçekliğin en eksiksiz ve doğru şekilde yeniden üretilmesinden oluşurken, yaratıcılık zorunlu olarak dış dünyanın ve kişinin kendisinin dönüşümüyle sonuçlanır. Yukarıdaki aforizmaların ana anlamı, bir kişinin gerçekliği doğru bir şekilde yansıtmasının ve onun çıkarlarına yönelik amaçlı dönüşümünün karşılıklı bağımlılığında yatmaktadır. Bu bağlamda, Lenin'in aforizması ile K. Marx'ın Feuerbach hakkındaki ünlü on birinci tezi ile N. Fedorov'un vb. doğanın "düzenlenmesi" projesi arasındaki örtüşme açıktır. Lenin'in aforizmalarının eleştirel yönü, daha önce pek çok filozofun doğasında olan tefekkür yaklaşımının sınırlamalarını açıkça aşmayı amaçlıyordu. Böyle bir vurgunun haklılığını kabul ederken, aynı zamanda şu anda hedeflerini araçlar ve olası sonuçlarla kıyaslamayan pervasız aktivizmin de daha az kınanmayı hak etmediğini belirtmek gerekir. Öznenin gerçek egemenliği, gerekliliğin yeterli bilgisine ve uygun eylem tarzına dayanır.

Özel bir insan faaliyeti türü olarak yaratıcılık, diğer yaratıcı olmayan faaliyet türlerinden veya tezahürlerinden ayırt edilmelidir. Dolayısıyla yaratıcılık, yıkıcı (yıkıcı) faaliyete karşı yaratıcı faaliyet olarak anlaşılabilir. Şeylerin olağandışı özelliklerini ve bunların kombinasyonlarını tespit ederek belli bir artış ve yeni sonuçlar sağlar. Aynı zamanda bu karşıtlık mutlak değildir: Yaratıcılık aynı zamanda engelleyici faktörlerin ortadan kaldırılması, yeniye yer açılması vb. ölçüde yıkım anını da içerir.

Yaratıcı ve yaratıcı olmayan faaliyetler arasındaki karşıtlık da "üretken - üreme" kategorisi çifti kullanılarak ifade edilir. Yaratıcılık, bilineni (var olanı) tekrarlayan yeniden üretim faaliyetinin aksine, üretken, yani yeni bir şey üreten bir faaliyettir. Her şeyde tamamen orijinal bir aktivite olmadığı ve bilinen modelleri tamamen tekrarlamadığı için bu farkın göreceli olduğu açıktır. Çoğu zaman, bir veya başka bir prensibin baskınlığı, ana eğilim ile ayırt edilirler.

Üreme faaliyetinin önemi göz ardı edilemez, çünkü bir sonucun veya eylem yönteminin tekrarlanması her zaman kolay değildir ve bazen onu kazara ilk kez elde etmekten daha zor olabilir. Örneğin sosyal ilişkilerin yeniden üretimi gibi bu tür üreme faaliyeti, kişinin ve toplumun oluşumu için son derece önemlidir ve Fransız sosyolog G. Tarde'ın belirttiği gibi taklit, bireyin kendini geliştirmesinin en doğal yoludur. Toplumsal değerleri özümsemek. Yine de prensipte bir makineye veya hayvana aktarılabilen üreme faaliyetinin aksine, kişiden devredilemez olan üretken faaliyetin öncü rolünü vurgulamak gerekir.

Yaratıcı faaliyetin üretken olarak yorumlanması, kullanışlılık (değer) ve yenilik (özgünlük) gibi karakteristik özelliklere yol açar. Bununla birlikte, faydanın yaratıcı faaliyetin spesifik bir özelliği olmadığı, aynı zamanda yeniden üretim faaliyetinin doğasında olduğu da açıklığa kavuşturulmalıdır. Ancak kullanışlılığın hafife alınması yaratıcı çabaları baltalayabilir. Yenilik (özgünlük) yaratıcılığın ayırt edici özelliğidir. Ancak bu kendi başına bir amaç değildir ve sosyal faydadan izole edilerek mutlaklaştırılması, yaygın uygulamaya konulamayacak hayali ve tartışmalı yeniliklere yol açmaktadır. Örneğin, dibinde tıpa bulunan bir mürekkep hokkası kesinlikle çok orijinal olacaktır, ancak pratik açıdan kesinlikle kabul edilemez. Kaotik bir şekilde birbirinin yerini alan çeşitlilik, her zaman tamamlanmamış reformlar, tam olarak formun yeniliğiyle ayırt edilen, ancak içerikle değil, istemsizce şu popüler sözü akla getiriyor: "Her şey yeni ve yeni, ne zaman nazik olacak?"

Yukarıdakileri özetleyerek aşağıdaki tanımı kabul edebiliriz: yaratıcılık yeni maddi ve manevi değerler üreten bir insan faaliyetidir.

1.2 Yaratıcılık türleri ve biçimleri

yaratıcılık kendini gerçekleştirme psikofizyolojik pedagojik

Yakın geçmişte yaratıcılık öncelikle manevi aktivite, zihinsel çalışma olarak anlaşılıyordu; sanatın çeşitli alanlarını temsil eden özel “yaratıcı meslekler” de belirlendi. 75 yılı aşkın bir süre önce, ABD otomobil endüstrisinin kurucusu, seçkin Amerikalı girişimci H. Ford, yaratıcılığı yalnızca sanata indirgemenin yersizliğine ve buna bağlı yaratıcı yetenek konusundaki dar anlayışa dikkat çekmişti: “Yaratıcı çalışmanın mümkün olduğunu söylüyorlar sadece manevi alanda. Manevi alandaki yaratıcı yeteneklerden bahsediyoruz: müzikte, resimde ve diğer sanatlarda... Yaratıcı işlevleri olumlu bir şekilde duvara asılabilecek, konser salonunda dinlenebilecek veya dinlenebilecek şeylerle sınırlamaya çalışmak. bir şekilde sergilenecek... Sanat-endüstri ilişkilerine hakim sanatçılara ihtiyacımız var... Doğru, iyi ve arzularımızın nesnesi gördüğümüz her şeyin çalışma planını çizebilecek insanlara ihtiyacımız var."

Yaratıcı aktivitenin tezahürleri çeşitlidir. Bu çeşitlilik, toplumun tüm alanlarındaki ilerici değişim ihtiyacını ve aynı zamanda temel insan güçlerinin zenginliğini yansıtıyor. Kesin türleryaratıcılık öncelikle kamusal yaşamın maddi-pratik veya manevi alanına yöneliktir. Örneğin, teknikyaratıcılık, her şeyden önce maddi üretimi dönüştürmeyi amaçlamaktadır. En yüksek tezahürü en büyük icatlardır (buhar motoru, uzay roketi, lazer). Bilimsel ve sanatsalyaratıcılık, gerçekliğin yansıtılmasında ve ruhsal olarak yeniden yaratılmasında hayati bir rol oynar: bilimsel keşifler dünyanın yapısı hakkında fikir verir, edebi, müzikal ve diğer başyapıtlar, sanatsal görüntülerde gerçekliği ve insanın kendisini kavrar, böylece insanların dünya görüşünü önemli ölçüde etkiler. . Özel bir yer işgal ediyor sosyalYaratılış. Geniş anlamda yaratıcılığın her türlüsünü kapsar; dar anlamda ise konusu öncelikle sosyal ilişkilerin geliştirilmesidir.

İşleyişlerini ve gelişimlerini düzenleyen özel kurumlarda (eğitim ve yetiştirme sistemi, hukuk, yaratıcı sendikalar vb.) Kısmen yer alan çeşitli yaratıcılık türlerinin etki alanlarının sınırlandırılması, yalnızca dışlamakla kalmaz, tam tersine, her türlü yaratıcılığın etkileşimi: örneğin bilimsel ve teknik yaratıcılığın kesişme noktasında bilimsel ve teknik yaratıcılık ortaya çıkar; tasarım, sanatsal ve teknik yaratıcılığın eşsiz bir sentezidir.

Her tür yaratıcılık şunları içerir: alt türler.Sanatta bunlar cinsler ve türlerdir, bilimde - çeşitli araştırma alanları ve türleri, teknolojide - buluş, tasarım vb. Bu açıdan en karmaşık olanı, bir dizi alt türü içeren sosyal yaratıcılıktır; özel türlere dönüşebilir. Ekonomik (ekonomik) yaratıcılık - en hızlı gelişen alt türlerinden biri - insanların yaşamsal ihtiyaçlarına en doğrudan yanıt verir ve onları büyük ölçüde şekillendirir. Diğer alt türler, ilgili sosyal kurumlarla ilişkili politik, hukuki ve pedagojik yaratıcılığı içerir. Ana yaratıcılık türlerinin birleştirilmesi sonucu alt türler de oluşturulabilir.

Yaratıcı etkinliğin farklılaşması, ana türlerin ve alt türlerin belirlenmesiyle sınırlı değildir. Yaratıcılık biçimleri açısından farklılaşma da daha az önemli değildir. Yaratıcılığın biçimi, yaratıcı eylemin hem dış koşullandırmasını hem de içsel gerilimini içeren, içeriğini ifade etmenin özel bir yolu olarak anlaşılmalıdır.

Öncelikle yaratıcılık biçimlerinin değer açısından farklılığını hesaba katmak gerekir. kültüre ve toplumsal ilerlemeye olan katkısına bağlıdır. Yeniliklerin karşılaştırmalı ölçeği, hiyerarşik bağlılıkları temelinde inşa edilmiştir: belirli yaratıcılık biçimleri, üreme faaliyeti ile en göze çarpan kültürel başarılar arasındaki ara adımlar olarak kabul edilir. Bu hiyerarşideki yer yaratıcılık düzeyini karakterize eder. Yaratıcılık biçimleri hem aşağıdan yukarıya hem de yukarıdan aşağıya doğru sıralanmıştır.

Yaratıcılık biçimlerinin “artan” düzenleme ilkesi uygulanarak, bunların bütünlüğü biçimde temsil edilebilir. kesik piramit.Daha alt ve geniş taban, yaşamın taleplerine yanıt veren, (bazen kendiliğinden) orijinal çözümler bulan, ancak tek seferlik veya tek seferlik çözümlerin sınırlarını aşmayan, emek, bilimsel, teknik ve diğer faaliyetlerde yer alan en büyük katılımcı grubudur. yerel uygulama. Sosyal piramidin karşılık gelen yaratıcılık düzeyini yansıtan orta tabanı, faaliyetleri belirli faaliyet sektörlerinin ilerlemesine katkıda bulunan başlatıcılardan oluşur. Üstteki dar taban nispeten küçük bir yenilikçi katman içerir; manevi-teorik veya pratik faaliyetin yeni yönlerinin kurucuları. Bu seviye içerisinde bir “süper seviye” ayırt edilebilir; yetenekleri ve enerjileri bakımından benzersiz, bir bütün olarak toplumsal ilerlemeye ciddi bir ivme kazandıran insanlar (K. Marx ve J. Keynes - ekonomide, I. Newton ve A. Einstein - fizikte, W. Shakespeare ve W. Mozart - sanatta vb.).

Yaratıcı bağımsızlığın elde edilmesinden önce bilinen modellerin taklit edilmesi gerektiğinden, yaratıcılığın daha yüksek biçimleri daha düşük olanlara bağlıdır. Düzeylerin birbirine bağlanması da ters yönde meydana gelir ve bu, belki de mevcut kültürün koşullarında baskın bir rol oynar. Böylece, büyük buluşlar sosyal gelişim için yeni yönler açar ve yerel öneme sahip iyileştirmeleri teşvik eder. Elbette tarihsel gelişim sürecinde yenilik ölçeğindeki aşamaların sürekli değişimini de hesaba katmak gerekir.

Yaratıcılık biçimlerinin farklılaşmasının ikinci yönü, yaratıcılık konusuna bağlı olarak gerçekleştirilir - bireysel veya grup.Ayırt etmek bireysel ve kolektifYaratılış. Her ikisi de yaratıcılığın öznesini ve onun toplumsal koşullanmasını oluşturmanın farklı yollarını benzersiz bir şekilde somutlaştırıyor. Bireysel yaratıcılıkta baskın olan, yaratıcı kişinin bağımsızlık ve hareket özgürlüğü arzusudur. Kolektif yaratıcılık, işbirliği ihtiyacını varsayar; kişisel çıkarlar dolaylı olarak dikkate alınır. Adı geçen yaratıcılık biçimleri arasındaki farkın mutlaklaştırılmaması gerektiği açıktır, çünkü bunlar “saf formda” oluşmazlar. Bireysel yaratıcılık şu ya da bu şekilde belirli bir takımda gerçekleştirilir. Verimli işbirliği sadece dışlamakla kalmaz, tam tersine parlak bireyleri gerektirir. Birlikte kullanıldığında, her iki yaratıcılık biçimi de bireyin kendini gerçekleştirme, iletişim gibi doğuştan gelen ihtiyaçlarının farkına varılmasını mümkün kılar ve ekibe ihtiyaç duyduğu istikrar ve dinamiği kazandırır.

Yaratıcılık biçimlerinin farklılaşmasının üçüncü yönü, emek sürecine yönelik tutuma bağlı olarak gerçekleştirilir. profesyonel ve profesyonel olmayan (amatör)Yaratılış. İlk durumda, yeniliklerin yaratılması ve bunların toplumsal gerçekliğe dahil edilmesi, faaliyetin doğası, resmi sorumluluklar (araştırma enstitülerindeki çalışma, tasarım büroları, tiyatro grupları vb.) Tarafından belirlenir. İkinci durumda, belirli bir faaliyet alanındaki insanların yaratıcılığı, sosyal statüleri veya ana faaliyet alanları açısından tesadüfidir. Amatör yaratıcılık, ana iş faaliyetine ek veya bir tür boş zaman görevi görür. Aynı zamanda profesyonel yaratıcılığın gelişimi için bir rezervdir.

Ekonomik faaliyetin yapısındaki profesyonel ve amatör yaratıcılığın rolündeki doğal artış, şu anda Rusya için büyük önem taşıyor. Uygulama, bir girişimci katmanının (özellikle küçük ve orta ölçekli işletmelerle uğraşanların) yüksek ticari faaliyetini tartışmasız bir şekilde göstermektedir. daha dinamik bir şekilde yeni işler yaratan ve yeni ürün türlerinde uzmanlaşanlar. Ancak söylenenler, ekonominin kamu sektörünün küçümsendiği anlamına gelmiyor; ancak yeni koşullara uygun yaratıcı faaliyeti teşvik edecek biçimler, işçiler için henüz bulunamadı.

Bölüm 2. Yaratıcılığın doğası ve anlamı

2.1 Kişisel kendini gerçekleştirme ihtiyacı

Bir kişinin yeteneklerinin tam olarak gelişmesinin ancak sosyal açıdan önemli faaliyetlerde mümkün olduğu bilinmektedir. Üstelik bu aktivitenin uygulanmasının sadece dışarıdan (toplum tarafından) değil, aynı zamanda bireyin içsel ihtiyacına göre de belirlenmesi önemlidir. Bu durumda bireyin faaliyeti amatör faaliyet haline gelir ve bu faaliyette yeteneklerinin gerçekleştirilmesi, kendini gerçekleştirme niteliğini kazanır.

S. Freud, baskın insan içgüdülerinde kendini gerçekleştirme ihtiyacını görmeye çalışan ilk kişilerden biriydi. Z. Freud'a göre kendini gerçekleştirme, insan ruhunun bilinçsiz katmanında lokalizedir ve doğuştan bir insanın doğasında olan “zevk için çabalamada” kendini gösterir. Bu içgüdüsel kendini gerçekleştirme ihtiyacına, temel işlevi bilinçdışını sansürlemek, içgüdü benzeri ihtiyaçları bastırmak olan toplum tarafından dayatılan kültürün zorunlu gereksinimleri (normlar, gelenekler, kurallar vb.) Karşı çıkıyor.

E. Fromm, kendini gerçekleştirme ihtiyacını karakterize etmeye birçok sayfa ayırıyor. Bunu insanın kimlik ve bütünlük ihtiyaçlarıyla ilişkilendirir. Freud, bir kişinin acil faydacı ihtiyaçların ötesine geçmeye çabalaması, yalnızca hayatta kalmak için neye ihtiyacı olduğunu bilmek istememesi, aynı zamanda yaşamın anlamını ve "Ben" inin özünü de bilmeye çalışması açısından bir hayvandan farklı olduğunu belirtiyor. Bu kendini gerçekleştirme, bireyin diğer insanlarla iletişimde geliştirdiği yönelimler sisteminin yardımıyla sağlanır. Özdeşleşme, bireyin kendisinden haklı olarak “ben” olarak bahsetmesini sağlayan “duygu”dur ve sosyal çevre bu ihtiyacı aktif olarak etkilemektedir. Fromm'a göre kendini gerçekleştirme ihtiyacı varoluşsal bir ihtiyaçtır; özünde ebedi ve değişmez olan zihinsel bir durumdur. Toplumsal koşullar ancak tatmin yollarını değiştirebilir: yaratıcılıkta ve yıkımda, aşkta ve suçta vb. bir çıkış yolu bulabilir.

Materyalist düşünürlere göre, kişinin kendini gerçekleştirme arzusunun içgüdüsel değil filogenetik bir kökene sahip olduğuna ve varlığını aşağıdakileri içeren "ikinci insan doğasına" borçlu olduğuna şüphe yoktur: a) emek varoluş tarzı; b) bilincin varlığı; c) insanlar arasında belirli bir insan tipi ilişki - ikinci bir sinyal sistemi kullanılarak iletişim. Bu sayede insan “sosyal bir hayvan” haline geldi. Ancak insanın sosyal gelişimine, izolasyon arzusu olan böylesine temel, tamamen insani bir ihtiyacın oluşumu eşlik etti. İnsan bireyselliğinin gelişmesinin ve dolayısıyla kendini gerçekleştirme ihtiyacının önkoşulu olan, toplumun gelişiminin belirli bir tarihsel aşamasında mümkün hale gelen izolasyon arzusuydu. Dolayısıyla ihtiyaç, kendini gerçekleştirme arzusu genel bir insani ihtiyaçtır.

Kendini gerçekleştirme ihtiyacının özelliği, kişinin onu tek bir faaliyet eylemiyle (örneğin bir roman yazmak, bir sanat eseri yaratmak) tatmin ederek onu asla tamamen tatmin edememesidir.

Çeşitli faaliyet türlerinde temel kendini gerçekleştirme ihtiyacını karşılayan kişi, yaşam hedeflerinin peşinden gider ve sosyal bağlantılar ve ilişkiler sistemindeki yerini bulur. "Genel olarak" tek bir kendini gerçekleştirme modeli inşa etmek kaba bir ütopya olurdu. Kendini gerçekleştirme "hiç" diye bir şey yoktur. Belirli formlar, yöntemler, kendini gerçekleştirme türleri farklı insanlar için farklıdır. Kendini gerçekleştirme ihtiyacının çok değerliliğinde zengin bir insan bireyselliği ortaya çıkar ve gelişir.

Bu nedenle kapsamlı ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilikten bahsederken, yalnızca yeteneklerinin zenginliğini ve kapsamlılığını değil, aynı zamanda (ve daha az önemli olmayan) ihtiyaçların zenginliğini ve çeşitliliğini de vurgulamak gerekir. kişinin kapsamlı kendini gerçekleştirmesi sağlanır.

2.2 Psikofizyolojik bir kalıp olarak yaratıcılık

Yaratıcılığa teşvikin doğası sorunu en önemlilerinden biridir.

Ahlaki yasaklar nedeniyle gerçekleştirilemeyen tatmin edilemeyen ihtiyaçlar, sosyal olarak kabul edilebilir bir çıkış yolunu yaratıcılıkta bulur. Bundan, sanatçının iç çatışması ne kadar şiddetli olursa, ihtiyaçları, özellikle de sevgi ihtiyacı ne kadar ihlal edilirse, yaratıcı faaliyetinin o kadar verimli olacağı mantıksal sonucu çıkar.

Bu bakış açısını desteklemek için, ağır zihinsel travma ve geri dönüşü olmayan kayıplardan sonra, hayatlarının en zor dönemlerinde büyük insanlar arasında yaratıcı güçlerin geliştiğine tanıklık eden çok sayıda gerçek genellikle alıntılanır. Karşılıksız aşk trajedilerinin üstesinden gelmenin tek yolu olarak yaratıcılık en güçlü argümanlardan biridir ve Petrarch'ın sonesinden çağdaşlarımızın sözlerine kadar dünya şiirinin en iyi örnekleri burada örnek teşkil edebilir. Bu kavramın tartışılmasına ve eleştirisine geniş bir literatür ayrılmıştır ve bunun üzerinde ayrıntılı olarak durmayacağım. Sadece şunu belirtelim ki, bu kavramın savunucuları, uzun vadeli bir yaklaşım söz konusu olduğunda, genellikle birbirine zıt çok sayıda örneği görmezden gelirler. hayal kırıklığıve zor deneyimler yaratıcılığı öldürür. Ayrıca tamamen mutlu insanlar tarafından pek çok harika sanat eseri yaratılmıştır ve daha önce Petrarch'ın sonelerinden bahsetmiş olsaydık, şimdi çok daha eski şiirsel eserlere dönebiliriz. Görünüşe göre hayal kırıklığı ile yaratıcılık arasındaki ilişki belirsizdir. Son zamanlarda bu, özel bir çalışmada istatistiksel olarak doğrulandı: Büyük bestecilerin yaşam olayları ve çalışmalarının doğası analiz edildi ve yaratıcı üretkenliğin yaşam streslerinden etkilenmediği, her halükarda bu tür etkilerin bir yasa olarak kabul edilemeyeceği sonucuna varıldı. ve yaratıcı potansiyeli belirleyen şey yüceltme değildir. Gerçekler bizi, insanlığın yüksek başarılarını ve ruhsal ilerlemesini karanlık bastırılmış arzulara veya umutsuz çözümsüz iç çatışmalara borçlu olmadığına ikna ediyor.

Son yıllarda, psikanalitik literatürde bile, yaratıcı etkinliğin bireyin birincil, çatışmasız potansiyelini yansıttığı, bunun nevrotik bozuklukları telafi etmeye yönelik bir mekanizma değil, bağımsız bir içsel ihtiyaç olduğu yönündeki iddialar giderek daha ısrarcı hale geldi. Ancak aynı zamanda bu ihtiyacın biyolojik bir temeli olup olmadığı ve eğer öyleyse tam olarak ne olduğu sorusu da açık kalıyor.

Yaratıcılığın bir tür arama faaliyeti olduğu varsayılabilir; bununla durumu değiştirmeyi veya konunun kendisini değiştirmeyi amaçlayan faaliyeti, böyle bir faaliyetin istenen sonuçlarına ilişkin kesin bir tahminin yokluğunda duruma karşı tutumunu kastediyoruz. (yani P.V. Simonova'yı anlamada pragmatik belirsizlikle). Arama aktivitesinin beyin mekanizmaları hakkında henüz pek bir şey bilinmiyor. Görünüşe göre, bu davranışta önemli bir rol oynanıyor hipokampusBu, istatistiksel olarak olası olmayan olasılıkların dikkate alınmasını sağlar; bu olmadan, özellikle yaratıcılık alanında arama faaliyeti etkili olmaz.

İnsanlar ve hayvanlar üzerinde yapılan araştırmalar, arama faaliyetinin vücudun çok çeşitli zararlı faktörlere karşı direncini önemli ölçüde artırdığını göstermiştir. Bu etki, arama davranışına eşlik eden duyguların doğasından neredeyse bağımsızdır: rezistanshastalıklara olan ilgi hem olumlu hem de olumsuz duygularla birlikte artar. Bunun tersi durum ise - kişiyi tatmin etmeyen bir durumda arama faaliyetinin reddedilmesi - bireyin direncini önemli ölçüde azaltır ve hatta ölümüyle sonuçlanabilir. Arama faaliyetindeki azalmanın, ilk bakışta kendisini tamamen tatmin eden bir durumda bile konuyu zararlı etkilere karşı daha savunmasız hale getirmesi özellikle önemlidir. Bu, biyolojik açıdan bakıldığında, arama faaliyetinin varlığının veya yokluğunun, durumun duygusal değerlendirmesinden daha önemli olduğu anlamına gelir.

Muhtemelen, hayatta kalmak için arama faaliyetinin bu kadar büyük önemi, temel biyolojik fonksiyonu tarafından belirlenmektedir. Bu faaliyet, her bireyin kişisel gelişiminin itici gücünü temsil eder ve bir bütün olarak nüfusun ilerlemesi, büyük ölçüde bunun nüfusun bireysel üyelerindeki ifadesine bağlıdır. Bu nedenle P.V. Simonov'a göre, zor durumlara aramayı reddederek tepki verme eğiliminde olmayan bireylerin doğal seçilimi yoluyla hayatta kalmak biyolojik olarak uygundur. Arama ihtiyacı, temel doyumsuzluğu nedeniyle ilerlemenin motorudur - sonuçta, sürekli değişim sürecindeki bir ihtiyaçtır.

Bazı açılardan yaratıcılık, arama ihtiyacını gerçekleştirmenin en doğal biçimlerinden biridir. Tabii ki, yaratıcılık için diğer motivasyonların da varlığını hesaba katmak gerekir - kendini onaylama ihtiyacı, toplumun diğer üyelerinden tanınma vb. Ancak bu tür güdüler, özellikle büyük sanatçıların eserleriyle ilgili olarak motive edici bir güç olarak atfedilmemelidir. Yaratıcı potansiyeli düşük insanlar için sözde "serbest meslekler" çok zor ekmektir ve genellikle başka bir sosyal faaliyet yolunu tercih ederler. Yaratıcı yetenekli insanlar için, daha sonra tartışılacak olan psikofizyolojik yasalar nedeniyle yeni bir şey arayışı, elde edilen sonuçtan ve hatta maddi meyvelerinden çok daha fazla tatmin getirir. Bilim ve sanat tarihi, yetenekli insanların yaratıcılığın saygısızlaştırılmasıyla bağlantılı hızlı başarıyı reddettiği örneklerle doludur. Aynı zamanda, başardıklarından memnun olan, yaratıcı yeteneklere sahip insanlarla tanışmak da pek yaygın değildir. R. Raskin'e göre yaratıcı potansiyel ve narsisizm arasında beklenenden çok daha zayıf bir ilişki vardır. Ve bu düşük korelasyonun kendisi de daha ziyade "kendindeki yaratıcılığa" duyulan sevgiden kaynaklanıyor olabilir. Bir dizi seçkin bilim insanının deneyimi, tanınma arzusunun öncü rolü fikrine pek uymuyor: kendi alanlarında yadsınamaz ve tanınmış bir başarı elde ettikten sonra, aniden araştırma faaliyetlerinin kapsamını aniden değiştiriyorlar, çoğu zaman dönüşüyorlar. açıkça imkansız görevlere ve başarısızlık riskine. Ancak arama etkinliği teorisi açısından bakıldığında bu deneyim oldukça anlaşılabilir.

Yaratıcılık, yaratmak uğruna yaratmak, bir nedenden dolayı arama faaliyetinin en uygun biçimidir. Arama (yaratıcı hariç herhangi bir arama) başarısız olursa, olumsuz sonuçları o kadar büyük bir duygusal önem kazanır ki, hedefe ulaşma arzusunu bile engeller. Bu, aramayı reddetme durumunun gelişmesinin ana mekanizmalarından biridir. En iyi ihtimalle, arama etkinliği farklı bir yöne doğru değişir. Ancak yaratıcılık sürecinde, tek amaç ve asıl keyif anlamak ya da yaratmak olduğunda, hiçbir başarısızlık insanı arayışı durdurmaya zorlayacak kadar travmatik değildir, çünkü olumsuz bir sonuç da bir sonuçtur ve bu yalnızca gerekli olduğu anlamına gelir. Arama alanını genişletmek için Ancak şu anda odak noktası kişinin kendi deneyimleri ise, eğer başarısızlıklar gelecekteki faaliyetler açısından önemi açısından değil, yalnızca prestije yönelik bir tehdit olarak algılanırsa, o zaman psikolojik olarak travmatik hale gelirler ve iç çatışmaya yol açabilirler. Yeterince üstesinden gelinemeyen komplekslerin aktivasyonu.

Ek olarak, başarısızlık durumu yayılma, bir faaliyet alanından diğerine yayılma eğilimindedir. Bu, özellikle nevrozun altında yatan motivasyonel çatışmayı çözmenin yollarını aramayı spesifik olarak reddetmenin karakteristik özelliğidir. Nevrozun yaratıcı üretkenliği olumsuz etkilediği ve bunun da araştırmayı reddetmenin ışınlaması olarak kendini gösterdiği bilinmektedir.

Şimdi, yukarıdakilerin hepsinin perspektifinden, karşılanmamış (hayal kırıklığına uğramış) ihtiyaçların yüceltilmesi olarak yaratıcılık fikrine tekrar dönelim. Konu belirli ihtiyaçları karşılamayı reddetmeye zorlanırsa, bu nedenle arama faaliyeti alanı istemsiz olarak daraltılırsa, yaratıcılık arayışı telafi edici olarak yoğunlaşabilir. Ancak prensipte, başka bir olasılık da daha az muhtemel değildir - önemli ihtiyaçları karşılamanın yollarını aramanın zorla reddedilmesi, o kadar travmatik olabilir ki, reddetme türü davranış, yaratıcılık da dahil olmak üzere diğer faaliyet türlerine yayılacaktır. Öte yandan, yaratıcılığa yönelik bir yönelim çok erken yaşlardan itibaren geliştirilebilir ve daha sonra öznenin her türlü kendini gerçekleştirme biçiminden yaratıcılığı seçebilmesi için yaşam arama faaliyeti alanını daraltmak hiç de gerekli değildir. Bu nedenle hayal kırıklığı ile yaratıcı etkinlik arasında kesin bir bağlantı yoktur ve olamaz ve yüceltme kavramı mevcut tüm gerçekleri açıklamaz ve evrensel olarak kabul edilemez.

2.3 Psikolojik ve pedagojik bir araştırma olarak yaratıcılık

Yaratıcılık, çocukların ve ergenlerin kişisel gelişimi için özellikle önemlidir, çünkü onlar bilgiye susuzluk ve orijinal olan her şeye duyulan arzu ile karakterize edilirler. Onlar için yaratıcılık topluma girmenin, sosyalleşmenin bir yoludur. Modern psikoloji, sosyalleşmeyi, aktivite ve iletişimde gerçekleştirilen ve bireyin özne konumunu oluşturan, onu bir kişiliğe dönüştüren sosyal deneyimin asimilasyonu ve aktif olarak yeniden üretilmesi süreci olarak anlar.

D.I. Feldstein, büyüyen bir kişinin, kendisini sosyal bir varlık, belirli bir toplumun üyesi, bilinçli, sosyal açıdan sorumlu bir özne olarak tanımlayan sosyal nitelikleri geliştirdiği ölçüde bir kişilik haline geldiğini belirtti. “Çevreye karşı tutumunu bilinçli olarak belirleyen ve toplumsal önemini, insani özünü diğer insanlara göstererek, “başkalarını” araç değil amaç olarak kullanan kişi, bu sürecin temeli ve özü olarak hareket eder. Kişilik oluşumu faaliyetin gelişmesidir.”

L.I. Bozhovich, kişiliği, kişinin kendisini diğer insanlardan farklı ve "ben" kavramıyla ifade edilen tek bir bütün olarak algılamaya ve deneyimlemeye başladığı belirli bir zihinsel gelişim düzeyine ulaşmış bir kişi olarak nitelendirdi.

A.V. Petrovsky'ye göre, "insan olmak, diğer insanlara hayatlarında ve kaderlerinde değişikliğe yol açacak bu tür" katkılarda bulunmak "anlamına gelir."

Her bireyin kendine verdiği değer, çok yönlülüğü ve hayati istikrarı, herhangi bir ekibin, birliğin veya organizasyonun varlığını ve geleceğini belirler.

Bogoyavlenskaya, modern okulun karşı karşıya olduğu en önemli görevin yaratıcı bir kişiliğin amaçlı oluşumu olduğunu ve olmaya devam ettiğini belirtti.

Bir kişilik olarak gelişen kişi, kendi doğasını oluşturur ve ortaya çıkarır, kültürel nesneleri benimser ve yaratır, önemli diğer insanlardan oluşan bir çevre edinir ve kendini kendine gösterir. Bu süreci hızlandırmak için bir yandan çocukların yeteneklerini geliştirmek gerekir (L.A. Wenger'in yaklaşımı). Diğer yandan çocuğu gelişimsel motivasyona dayalı sosyal açıdan önemli faaliyetlerle tanıştırmak önemli bir görevdir. V.A. Petrovsky, "istiyorum" ve "yapabilirim"in birlikte hareket edeceği, birbirini destekleyeceği, birbirine dönüşeceği faaliyet biçimini özlem olarak tanımlıyor. Bize öyle geliyor ki bu özlem, toplumsal yaratıcılığın temel özelliklerinden biri. . Hevesli bir kişi ne istediğini bilir, belli bir eylem planına sahiptir ve bu planı pratikte uygular ve hayal kurmaz.

Bir kişi ne kadar gelişmişse, sosyal etkinliklerinin kapsamı da o kadar geniş olur, bireysel benzersizliği de o kadar açık bir şekilde ortaya çıkar. Kişiliğin oluşumunda sosyal yaratıcılığın işlevi (L.N. Kogan için kültürün işlevlerinden biri), her bireyin sosyal aktivitesinin uyanması, tüm faaliyet alanlarında yaratıcılık ihtiyaçlarının ve yeteneklerinin geliştirilmesidir. Dolayısıyla yaratıcılık anlayışını yalnızca "geçmişte benzeri olmayan yeni bir şeyin yaratılması" ile daraltmak mümkün değildir. Yaratıcılık, yalnızca sonuçlarının önemi ve değeri değil, insan faaliyetinin bir özelliğidir.

Sosyal yaratıcılığın konusu haline gelen öğrenci, sosyal açıdan önemli faaliyetlerde yer alır. L.I. Bozhovich şunları kaydetti: "Sosyal açıdan değerli faaliyetlere katılım... yalnızca duygusal deneyimleri ve çatışmaları hafifletmekle kalmaz, aynı zamanda ergenlerin yaşamsal faaliyetlerinde bir artış yaratır, olumlu deneyimlere neden olur ve yaratıcı faaliyetlerini teşvik eder."

Yaratıcı olarak aktif insanlar doğmaz; bu nitelikler özel teknikler kullanılarak geliştirilebilir. Fikir üretmek ilerlemenin tek güvenilir yoludur. Kalıpların dışında düşünme yeteneğine hazırlanan hemen hemen her kişi, aktif bir yenilikçi olabilir, yeni ve olağandışı her şeyi keskin bir şekilde algılamayı ve geliştirmeyi öğrenebilir. Toplumsal enerjiyi bu şekilde özgürleştirerek çocuğun, bireyin ihtiyaçlarını, ilgi alanlarını ve isteklerini kendi kendine gerçekleştirmesi için koşullar yaratırız.

Çözüm

Günlük yaşamda her gün kullandığımız medeniyet ve kültürün meyvelerini, üretimin ve toplumsal ilişkilerin gelişmesinin bir sonucu olarak tamamen doğal bir şey olarak algılıyoruz. Ancak böyle meçhul bir fikrin arkasında, insan faaliyetleri sürecinde dünyaya hakim olan çok sayıda araştırmacı ve büyük usta gizlidir. Maddi ve manevi üretimin ilerlemesinin temelinde atalarımızın ve çağdaşlarımızın yaratıcı faaliyetleri yatmaktadır.

Hayal gücü ve yaratıcılık, insan faaliyetinin bir niteliğidir - bu, çeşitli faaliyet türlerinde ifade edilen ve kişisel gelişime yol açan, insan faaliyetinin tarihsel olarak evrimsel bir biçimidir. Bir kişinin manevi gelişiminin ana kriteri, tam ve eksiksiz bir yaratıcılık sürecine hakim olmaktır.

Yaratıcılık, bireyin belirli bir alandaki benzersiz potansiyelleri gerçekleştirmesinin bir türevidir. Bu nedenle, yaratıcılık süreci ile kendini gerçekleştirme niteliğini kazanan sosyal açıdan önemli faaliyetlerde insan yeteneklerinin gerçekleştirilmesi arasında doğrudan bir bağlantı vardır.

Bir kişinin yeteneklerinin tam olarak gelişmesinin ancak sosyal açıdan önemli faaliyetlerde mümkün olduğu bilinmektedir. Üstelik bu aktivitenin uygulanmasının sadece dışarıdan (toplum tarafından) değil, aynı zamanda bireyin içsel ihtiyacına göre de belirlenmesi önemlidir. Bu durumda bireyin faaliyeti amatör faaliyet haline gelir ve bu faaliyette yeteneklerinin gerçekleştirilmesi, kendini gerçekleştirme niteliğini kazanır.

Dolayısıyla yaratıcı faaliyet, maddi ve manevi değerlerin yaratılması sürecinde değişen gerçekliği ve bireyin kendini gerçekleştirmesini benimseyen, insanın yeteneklerinin sınırlarını genişletmeye yardımcı olan amatör bir faaliyettir.

Ayrıca, yaratıcı yaklaşımın tam olarak ne şekilde ortaya çıktığı, bir müzik aletinde olduğu gibi bir tezgahta "çalma" yeteneğinde veya opera şarkı söylerken, yaratıcı veya organizasyonel çözme yeteneğinde o kadar önemli olmadığı da unutulmamalıdır. sorunlar. Hiçbir insan faaliyeti yaratıcı yaklaşıma yabancı değildir.

Toplumun tüm bireylerinin şiir yazması, şarkı söylemesi, özgür sanatçı olması, tiyatroda rol alması şart değildir. Yaratıcılığın en iyi ve en özgür şekilde ortaya çıktığı faaliyet türü ve bir kişinin bunu ne ölçüde gösterebileceği kişilik tipine, alışkanlıklara ve yaşam yolunun özelliklerine bağlıdır. Bir kişinin tüm temel güçlerinin birleşmesi, tüm kişisel özelliklerinin eylemde tezahür etmesi, bireyselliğin gelişmesine katkıda bulunur, birçok kişide ortak olan özelliklerin yanı sıra onun benzersiz ve taklit edilemez özelliklerini vurgular.

Bir kişi yaratıcılığa hem akış sürecinde hem de sonuçlarda sonuna kadar hakim olmuşsa, o zaman manevi gelişim düzeyine ulaşmış demektir. Tüm iç güçlerin birlik anlarını deneyimleyebilir. Eğer kişi ruhsal gelişim seviyesine ulaşmışsa, hangi faaliyetle meşgul olursa olsun, geriye yapılacak tek şey kalır; ona mutlu bir yolculuk dilemek. Ve en azından bazen ona daha yakından bakın. Sonuçta şüphesiz iyi bir şey öğretecektir.

Referanslar

Rotenberg V.S. Yaratıcılık çalışmasının psikofizyolojik yönleri. Sanatsal yaratıcılık. Koleksiyon. - L., 1982.

L.N. Bogolyubov, L.F. Ivanova ve diğerleri. Aydınlanma 2001.

Galin A. L. Kişilik ve yaratıcılık. - Novosibirsk, "İlerleme", 1999.

Gamezo M.V., Domashenko I.A. Psikoloji Atlası: Bilgi yöntemi. "İnsan Psikolojisi" dersi için el kitabı. - M .: Rusya Pedagoji Derneği, 2003.

Gurova L.L. Hayal Gücü // Felsefi Ansiklopedi. - M., Bilim, 1960. - T.1

Korshunova L.S. Hayal gücü ve bilişteki rolü. - M., Nauka, 1999.

Ponomarev Ya. A. Yaratıcılık psikolojisi. - M.: Nauka, 2001.

Tsalok V. A. Yaratıcılık: Sorunun felsefi yönü. - Kişinev, “Dilya”, 1999.

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.