Snakker om historisk periode under vårnavnet "tine" er det umulig å tie om den tidens uvanlig romantiske atmosfære. Det er ikke så mye historikere eller nymotens TV-serier som hjelper oss å gjenskape den femti år senere og føle den, men snarere litteraturen fra 60-tallet, som om den hadde absorbert den fuktige tøluften i sine lyse linjer. Åndelig løft, inspirert av håp om raske endringer, ble nedfelt i poesien på sekstitallet: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko og andre.
Sekstitallet- Dette er unge representanter for den kreative intelligentsiaen til Sovjetunionen på 60-tallet. En galakse av poeter dannet seg under "tø". Voznesensky, Rozhdestvensky og Yevtushenko, lederne av den poetiske sirkelen, utviklet en kraftig kreativ aktivitet, samle hele haller og stadioner (siden en slik mulighet oppsto på grunn av avbøtningen politisk regime). De ble forent av oppriktige og sterke følelsesmessig utbrudd, rettet mot å rense fra fortidens laster, få nåtiden og bringe en lys fremtid nærmere.
- Evgenij Yevtushenko(leveår: 1933-2017) – en av de mest kjente forfatterne. For sitt bidrag til litteraturen ble han nominert for Nobel pris, men fikk den ikke. Hans mest kjente verk er " Bratsk vannkraftverk", hvor han først nevnte frasen som ble slagordet Sovjetisk poesi: "En poet i Russland er mer enn en poet." Hjemme var han aktiv i det offentlige liv og støttet perestroika, men i 1991 emigrerte han til USA med familien.
Andrey Voznesensky(leveår: 1933-2010) - ikke bare en poet, men også en kunstner, arkitekt og publisist. Kjent for å ha skrevet teksten til den legendariske sangen «Million røde roser"og librettoen til landets første rockeopera "Juno og Avos". Komposisjonen "Jeg vil aldri glemme deg" tilhører pennen hans. Unik evne Voznesensky - å skape verk av høy kunstnerisk verdi, og samtidig populær blant folket og forståelig for dem. Han besøkte utlandet mange ganger, men bodde, arbeidet og døde i hjemlandet.
Robert Rozhdestvensky(leveår: 1932-1994) – en poet som også ble kjent som oversetter. I sovjetisk tid forfølgelse falt på ham for hans uavhengighet av dømmekraft, så han ble tvunget til å flykte til Kirgisistan og tjene til livets opphold ved å oversette tekster av diktere fra andre republikker. Han skrev mange popsanger, for eksempel lydsporet til filmen «New Adventures of the Elusive». Fra poetiske verk de mest kjente er "Letter from a Woman", "It All Starts with Love", "Please Be Easier", etc.
Bulat Okudzhava(leveår: 1924-1997) - populær bard, sanger, komponist og manusforfatter. Han ble spesielt kjent for sine originale sanger, for eksempel «On Tverskoy Boulevard", "Sang om Lyonka Korolev", "Sang om den blå ballen", etc. Jeg skrev ofte musikalske komposisjoner for filmer. Han reiste til utlandet og fikk ære i utlandet. Aktivt engasjert sosiale aktiviteter, som tar til orde for demokratiske verdier.
Yuri Vizbor(leveår: 1934-1984) - kjent utøver av kunstsanger og skaper av en ny sjanger - "Report Songs". Han ble også kjent som skuespiller, journalist, prosaforfatter og kunstner. Han skrev mer enn 300 dikt satt til musikk. Spesielt kjent er "La oss fylle våre hjerter med musikk", "Hvis jeg blir syk", "Lady", etc. Mange av kreasjonene hans ble brukt i filmer.
Bella Akhmadulina(leveår: 1937-2010) - poetinne som ble berømt i sjangeren lyrisk dikt. Hennes dyktighet ble satt stor pris på på kino. For eksempel ble verket hennes "On My Street Which Year" fremført i "The Irony of Fate." Arbeidet hennes er preget av en klassisk klang og en appell til røttene. Malestilen hennes blir ofte sammenlignet med impresjonisme.
Yunna Moritz(leveår: 1937 – nåtid) – i sovjettiden var forfatteren praktisk talt ukjent, siden Moritz’ dikt ble forbudt på grunn av opposisjonelle følelser. Hun ble også utvist fra det litterære instituttet. Men arbeidet hennes fant en leser i samizdat. Hun beskrev det som "ren lyrikk av motstand." Mange av diktene hennes er tonesatt.
Alexander Galich(leveår: 1918-1977) – manusforfatter, dramatiker, forfatter og utøver av egne sanger. Hans kreative synspunkter falt heller ikke sammen med de offisielt godkjente, så mange av verkene hans ble distribuert under jorden, men fikk ekte populær kjærlighet. Han ble utvist fra landet og døde i utlandet av en ulykke. Han snakket alltid negativt om det sovjetiske regimet.
Novella Matveeva(leveår: 1934-2016) - poetinne, oversetter, dramatiker og litteraturkritiker. Hun opptrådte ofte på konserter og festivaler, men de fleste av verkene hennes ble publisert etter hennes død. Hun fremførte ikke bare sine egne verk, men også sanger basert på ektemannens dikt.
Yuliy Kim– (leveår: 1936 – nåtid) – dissident poet, bard, manusforfatter og komponist. Kjent for sine opposisjonelle og dristige for sin tids sanger «Gentlemen and Ladies», «Lawyer's Waltz», etc. Lekekomposisjonen "Moscow Kitchens" er av spesiell betydning. Kim kritiserte sarkastisk samfunnet og makten i USSR. Etter perestroika skrev han mange librettoer for musikaler, inkludert "Count Orlov", "Notre Dame de Paris", "Monte Cristo", "Anna Karenina" og andre.
Korte dikt av sekstitallets diktere
Mange diktere fra Tine-perioden har verk som ikke er omfangsrike i det hele tatt. For eksempel et lyrisk dikt om kjærlighet av Andrei Voznesensky:
I menneskekroppen
Nitti prosent vann
Som sannsynligvis i Paganini,
Nitti prosent kjærlighet.
Selv om - som et unntak -
Folkemengden vil tråkke deg
Hos mennesket
Mål -
Nitti prosent bra.
Nitti prosent av musikken
Selv om hun er i trøbbel
Så i meg
Til tross for søppel
Nitti prosent av dere.
Yevgeny Yevtushenko kan også skryte av korthet som talentets søster:
Se på temporalitet humant.
Det er ingen grunn til å kaste en skygge på alt som ikke er evig.
Det er en midlertidighet av en ukes bedrag
Potemkin forhastede landsbyer.
Men de har også satt opp midlertidige sovesaler,
til flere hus er bygget...
Etter en stille død, vil du fortelle dem
takk for deres ærlige timing.
Hvis du ønsker å lære mer om en av de korte dikt av den perioden og komme inn i dens stemning og budskap, så bør du ta hensyn til.
Funksjoner av kreativitet
Emosjonell intensitet sivile tekster sekstitallet - hovedfunksjon dette kulturelle fenomenet. Direkte, lydhøre og livlige dikt hørtes ut som dråper. Poetene reagerte oppriktig på landets vanskelige skjebne og hele verdens problemer og uavhengig av ideologisk hensiktsmessighet. De forvandlet den tradisjonelle stillestående sovjetiske patosen til en progressiv og ærlig stemme for en generasjon. Hvis de var medfølende, så hysterisk og desperat hvis de var glade, så enkelt og greit. Voznesensky sa sannsynligvis alt om dikterne på sekstitallet i diktet hans "Goya":
Jeg er halsen
En hengt kvinne hvis kropp er som en bjelle
slå over den nakne firkanten...
Arbeidet fra sekstitallet regnes med rette som en av de lyseste sidene i russisk litteraturhistorie.
60-tallet som kulturfenomen
Tinetidens poesi er en bekk frisk luft i et land som opplever vanskelige moralske konsekvenser Stalins terror. Men i en tid de kreativ vei er ikke begrenset, mange av dem skriver fortsatt. Poetene på 60-tallet lå ikke etter tiden, selv om de beholdt stolt navn"sekstier" eller "60 tiere" er en forkortelse av den vanlige frasen som har blitt mote.
Selvfølgelig, hva kreativ bevegelse kan den klare seg uten konfrontasjon? Sekstitallet kjempet mot "nattens krefter" - mørke og abstrakte sentre for ondskap og urettferdighet. De sto vakt over uridealer oktoberrevolusjon og kommunismen, selv om de har mistet direkte forbindelse med dem på grunn av tid. Imidlertid har karakteristiske symboler blitt gjenoppstått i poesi: budenovka, rød banner, linje revolusjonerende sang etc. Det var de som betegnet frihet, moralsk renhet og uselviskhet, som brystkorset i ortodoksi, for eksempel. Utopisk ideologi erstattet virkelig religion og gjennomsyret poesien fra Tine-perioden.
Hovedtemaer
Folk var følsomme overfor «personlighetskultens forbrytelse», som ble offentliggjort i 1956, da Nikita Khrusjtsjov kom til makten og fordømte Stalins undertrykkelse, og rehabiliterte og frigjorde mange ofre for den urettferdige dommen. Poetene uttrykte ikke bare generell forvirring og indignasjon over "forvrengningen" av en fantastisk idé, men også den sosialistiske patosen til folket som hadde vendt tilbake til den sanne veien. Mange mente at tinningen var grunnleggende ny scene i utviklingen av Sovjetunionen, og den lovede frihet, likhet og brorskap vil snart komme. Verdensbildet til den nye kreative intelligentsiaen, fortsatt veldig unge mennesker, falt sammen med disse følelsene. Ungdomsglede, maksimalisme, romantiske idealer og urokkelig tro på dem - dette er insentivene for deres ærlige og noen ganger til og med naive kreativitet. Derfor er diktene til sekstitalldikterne fortsatt elsket av leserne.
1960-tallet ga deres idylliske malerier en åpent retorisk form, og dekorerte dem med gjennomsiktige allegorier. Tanker og følelser, så tett på datidens samfunn, ble ofte uttrykt i direkte resitasjon, men de mest hemmelige drømmene og troene dukket bare ubevisst opp mellom linjene. Tørsten etter frisk inspirasjon, nyhet og forandring ble følt i tropes poetikk.
Hva bidro til bevegelsens tilbakegang?
Arbeidet til sekstitallets poeter går tilbake til 60-tallet av det 20. århundre, og dette er epoken indre motsetninger. Kommunisme ble på en eller annen måte kombinert med individualisme, kunstnerisk smak var sammenvevd med kitschy filistinisme, fysikere var venner med tekstforfattere, byen med landsbygda, demokrati med teknokrati, etc. Selv sekstitallet og deres skjebner var forskjellige, og dette forente dem paradoksalt nok. En slik harmoni i Edens hage på jorden kunne ikke vare lenge, så på 70-tallet begynte utopien om Tine å kollapse. Samholdet mellom offentlig og personlig ble naturlig nok til konfrontasjon, det personlige kom i konflikt med staten, og romantiske fritenkere mistet sine plattformer for taler: myndighetenes nåde ble erstattet av sinne. Poeters innflytelse på stemningen i samfunnet ble ikke lenger ansett som fordelaktig eller til og med tillatt, om ikke annet fordi skaperne var følsomme for "avkjølingen" som erstattet tøen, og ikke kunne skjule den i poesien deres.
Diktene til sekstitallets diktere var rettet mot et ungdomspublikum, og da deres generasjon modnet og innså hvor naiv denne revolusjonære patosen var i landet til et seirende byråkrati, sluttet den både å skape og oppfatte entusiastiske håp for endelig seier varme.
Man kunne snakke entusiastisk om diktene fra sekstitallet under tøtiden, men etter, da det tydelig «ble kaldere», trengte folk annen poesi som reflekterte nedgang i stedet for oppgang. Avhengigheten av epoken er også indikert av "navnet" til dikterne. kulturelt fenomen som en refleksjon historiske endringer, kunne ikke forvrenge og retusjere de samme endringene.
Interessant? Lagre den på veggen din!
Det er sekstitallet en galakse av forfattere som satte sine spor på slutten av 1850-60-tallet: N.V. Uspensky (1837-89), N.G. Pomyalovsky (1835-63), F.M. Reshetnikov (1841-75), V.A. Sleptsov (1836-7. 1835-77) og andre tilhørte de fleste av dem. de kom fra de små provinsprestene, og ble som regel uteksaminert fra seminaret. Veien til litteratur for denne generasjonen ble åpnet av journalstrategien til N.A. Nekrasov, utført av ham i Sovremennik, samt den litterære kritikken av N.A. Dobrolyubov og N.G. Chernyshevsky: sistnevntes artikkel "Er ikke dette begynnelsen på endring? ” (1861), der den ble gitt høy karakter historier av Uspensky, fungerte som et slags manifest for sekstitallets litteratur.
En betydelig rolle i populariseringen og godkjenningen av kreativiteten til forfatterne fra sekstitallet ble spilt av kritikerne av D.I. Pisarev, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.N. Tkachev, som ikke uten grunn så eksponenter for "frigjøring". ideer nær dem. Etter samlingen "Stories" (1861) av Uspensky, fulgte en rekke verk, som sikret arbeidet til representanter for denne generasjonen ryktet til et nytt litterært fenomen. Arbeidet deres ble dominert av sjangrene i syklusen av essays og noveller: "Essays on the Bursa" (1862-63) av Pomyalovsky; «Steppeskisser» (1865-66), «Moskvahull og slumkvarterer» (1866), «Ve over landsbyer, veier og byer» (1869) av Levitov; "Vladimirka og Klyazma" (1861) og "Brev om Ostashkov" (1862-63) av Sleptsov - og en novelle: "Podlipovtsy" (1864), "Miners" (1866-68) av Reshetnikov; "Bourgeois Happiness" (1860) og "Molotov" (1861) av Pomyalovsky, " Vanskelig tid"(1865) Sleptsova.
Det sentrale temaet for kreativiteten på sekstitallet
Det sentrale temaet for sekstitallets kreativitet var livet til vanlige mennesker, bønder og underklassene i den urbane verden. Bildet av menneskene de skapte sjokkerte samtiden med sin uhørte hensynsløshet og naturalisme. De lavere samfunnsklassene ble fremstilt som skapninger som ikke var i stand til å forstå de enkleste lovene og sivile sosiale institusjoner. Denne visjonen skyldtes ikke bare livserfaring vanlige, som i barndom og ungdom ble møtt med livets grusomhet, en skjemmende livsstil, men også med ideologien til radikale revolusjonære, som de aksepterte og forsøkte å reflektere i sine verk: den var basert på ideen om mennesket som et biologisk vesen, hvis liv primært er regulert fysiologiske behov. Som et resultat blir folket på sekstitallet en absolutt slave av det eksisterende sosial orden. Denne pessimismen gjorde verkene fra sekstitallet ikke helt akseptable, ikke bare for fiendtlige kritikere, men også for de ideologene som i utgangspunktet inspirerte og høyt priset arbeidet deres.
En annen det viktigste temaet i verkene av sekstitallet ble vanskelig måte mennesker fra ulike bakgrunner til kunnskap, hans selvbekreftelse i samfunnet. Stilt overfor et fremmed adelig miljø som har inntatt en sentral posisjon i kulturen, føler allmuen sin underlegenhet, mangel på utdanning og oppvekst. Helten fra sekstitallet velger et kompromiss, som Molotov i Pomyalovskys dilogi, som bestemmer seg for å tilpasse, vinne, på bekostning av en slags mimikk, indre rom for å realisere sine personlige behov. Bare i Sleptsovs "Vanskelig tid" er en vanlig avbildet, selvsikker, som lett vinner den åndelige og moralske duellen til en aristokrat-grunneier.
Den kreative veien på sekstitallet
Den kreative veien på sekstitallet endte i en åndelig blindvei: de skapte et tragisk bilde av en mann som forkastet Gud og avguder, men som ikke var i stand til å finne andre åndelige støtter og derfor endte livet i fortvilelsens tomhet.
Sekstitallet er også en generasjonsbetegnelse sovjetiske folk 1960-tallet I litteraturen er denne betegnelsen både mer spesifikk og mer vag: sekstitallet er deltakere i den litterære kampen, spesielt på sidene til «tykke blader», og eksponenter for nye ideer, til og med en ny følelse av liv, som oppsto under innlegget - Stalin «tiner». Som et ironisk motstykke til mer vedvarende, tilbakevendende trender russisk historie, inneholder paratermen "Sekstitallet" en referanse til "sekstitallet" på 1800-tallet. Til tross for at folk begynte å snakke om sekstitallet ganske tilbakeskuende og distanserte seg i senere tiår, noen ganger ensidig og ikke alltid rettferdig, er fenomenet på sekstitallet, som det vanligvis er tilfelle, dypere og mer meningsfylt enn hva dette ordet er. ofte betegnet. For det første er sekstitallet ikke bare og ikke engang så mye en generasjon eller visse skikkelser, forfattere, kritikere, men en unnvikende, men ganske bestemt sosiokulturell atmosfære, epokens "ende-til-ende-mentalitet": dette er også mer vanlig mellom Sovjetunionen og Vesten - både på tross av og takket være den som ble bygget i 1961 Berlinmuren- problematisk-atmosfærisk konstellasjon (orden) av tid og språk.
Sekstitallet er faktisk mennesker ulike generasjoner , forskjellige syn og verdenssyn, forskjellige kulturelle verdener. Sekstitallet var dikterne E.A. Evtushenko, A.A. Voznesensky, men også en deltaker i den patriotiske krigen og sønnen til en undertrykt kommunist, poeten og barden B.Sh minne og romantisk progressivisme fra sekstitallet. Dette er også den største sovjetisk filosof M.K. Mamardashvili (1930-90), som på 1960-tallet kritiserte J.P. Sartre og K. Jaspers ut fra den «kulturelle» (offisielle-uoffisielle) marxismen; A.G. Bitov som forfatter av "Lessons of Armenia" (1967-69), "Pushkin House" (1971, utgitt i 1978); forfatter av memoarene "People, Years, Life" (1961-65) I.G. Erenburg og den nye figuren til A.I. dette er E. Neizvestny, som prøvde å overbevise N.S. Khrusjtsjov om forenligheten av ny kunst med sovjetisk makt, men også Ven Erofeev med sitt prosadikt "Moskva - Haner" (1969), et rabelaisisk-kafkask sløsing av den sovjetiske bevisstheten. generell. I det sosiale og litterære livet på 1960-tallet, som ennå ikke var helt delt, som senere, i offisielle og uoffisielle samizdat (selv om litterær skjebne A. Sinyavsky og Y. Daniel, dømt i 1966, i likhet med verkene til Solzhenitsyn, som sirkulerte i listene, var en overbevisende forkynner for en slik inndeling), er konseptet "Sekstitallet" spesielt assosiert med aktivitetene til "New World", redigert av A.T. Tvardovsky: magasinet ledet linjen som i hovedsak er skissert i Khrusjtsjovs rapport på CPSUs XXII. men det fremlagte lovforslaget Sovjetisk virkelighet Sovjetisk makt, var for stor: det var ikke bare uforenlig med de «leninistiske normene for partilivet», som det ble kalt i offisielt språk, men i i en viss forstand, og med sekstitallets litterære, estetiske og sosiopolitiske overbevisninger, som grotesk gjengitt - i en tilsynelatende omvendt Sovjetisk situasjon 1900-tallet - utsikt revolusjonære demokrater og sekstitallet av forrige århundre. Sekstitallet inn offentlig bevissthet, i litteratur, kunst og livsstil, utmattet seg historisk på begynnelsen av 1990-tallet, sammen med sammenbruddet av totalitarisme og kommunisme.
Begrepet "sekstitallet" ble først brukt av Stanislav Rassadin i en artikkel med samme navn, som ble publisert i desember 1960 i magasinet "Yunost".
Folket på sekstitallet er en del av intelligentsiaen som dukket opp under «tine»-perioden, som kom etter den 20. kongressen til CPSU, hvor Stalins «personlighetskultur» ble avkreftet. På denne tiden var den interne politiske kursen til staten mye mer liberal og fri sammenlignet med tidligere tider, noe som ikke kunne annet enn å påvirke kulturell sfære samfunn.
60-tallets poesi
Poesi spilte en nøkkelrolle i samfunnskulturen på den tiden. Håpet om forandring forårsaket et sterkt åndelig oppsving, som inspirerte sekstitallet til å skrive sine dikt.
Poesi ble ikke bare populært, for første gang siden Sølvalderen hun ble en av de de viktigste aspektene sosialt liv land.
Folkemengder av tusenvis kom for å lytte til dikterne deres tale, fløy umiddelbart ut av hyllene, og forfatterne selv ble et slags uttrykk for kreativ frihet.
Representanter
Det meste kjente poeter På den tiden var det Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina.
Robert Ivanovich Rozhdestvensky (1932-1994) skrev tretti diktsamlinger gjennom hele livet. Mange av diktene hans ble tonesatt. Han fikk også anerkjennelse som oversetter. Uttrykke motstridende ideer Sovjetisk ideologi, ble han forfulgt og ble tvunget til å flytte til Kirgisistan, hvor han begynte å tjene penger ved å oversette poesi, hvis forfattere var fra de sørlige republikkene.
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko (1932-2017) skrev mer enn seksti samlinger. Mest stor suksess Denne forfatteren hadde et dikt "Bratsk vannkraftverk", i linjene som dukket opp et uttrykk som fikk status som et motto: "En poet i Russland er mer enn en poet." Han spilte også i filmer og på scenen. Etter Sovjetunionens sammenbrudd flyttet han med hele familien til USA.
Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010) var en avantgarde-poet som kunne skrive i alle stiler: fra tradisjonelle til de mest progressive. Han skrev mer enn førti lyriske samlinger og dikt. Teksten til den velkjente sangen "A Million Scarlet Roses" tilhører ham.
Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - skrev mer enn tretti samlinger.
Låtskrivere, eller som de også ble kalt «barder», ble et spesielt fenomen under «tøen», og sjangeren begynte å bli kalt «forfatterens sang». Disse inkluderte de dikterne som fremførte sine egne verk til musikk. Nøkkelpersonligheter i denne bevegelsen var det Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Yuri Vizbor.
Funksjoner av kreativitet
Diktene fra sekstitallet skilte seg ut for sin spontanitet og lydhørhet. Ideologi hadde minimal innflytelse på temaer og deres avsløring. Folk ble umiddelbart forelsket i diktene sine fordi de var ærlige: noe som manglet sårt på den tiden.
Hovedtemaer
Folk ble sterkt såret av det perfekt bilde staten og dens ledere ble krenket på grunn av Nikita Khrusjtsjovs kunngjøring av "personlighetskultens forbrytelse" på den 20. kongressen til CPSU og publisitet Stalins undertrykkelse. Men samtidig gledet de seg over rehabiliteringen og løslatelsen av mange ofre urettferdige straffer. Poetene uttrykte ikke bare skuffelsen og forvirringen som alle borgere i Sovjetunionen opplevde, men også den sterke gleden til folket som innrømmet sine feil og vendte tilbake til sann vei til kommunismen. Som samtidige fra den perioden sier, var det en smak av frihet og forestående endringer i luften som ville føre landet til likhet, frihet og brorskap.
Den yngre generasjonen av intelligentsia ble infisert med denne ideen. Ønsket om frihet, glede, ungdommelig maksimalisme, ideer om idealer, tro på en fantastisk fremtid fant sin plass i diktene deres, som ga gjenklang med lesernes ønsker.
60-tallet som kulturfenomen
Dikt fra 1960-tallet ble en slags strøm av frisk luft i landet. Bevissthet om Stalins undertrykkelser, moralske følelser, ønsket om frihet, ønsket om endring - alt dette er grunnene til at poesi har blitt et utløp.
Folket på sekstitallet forlot ikke kommunismens ideer de beholdt dyp tro på oktoberrevolusjonens idealer. Det er derfor symboler fra den tiden dukket opp så ofte i diktene deres: det røde banneret, taler, Budenovka, kavalerihæren, linjer med revolusjonerende sanger.
Poetene som ble berømte i det tiåret sluttet ikke å skrive og publiserte verkene sine før de døde eller gir dem fortsatt ut.
Plan
Introduksjon
1 1930-tallet
2 Krig
3 XX Kongressen
4 Prosa
5 Poesi
6 Forfatterens sang
7 "Fysikere" og "tekstforfattere"
8 turgåere
9 Kino og teater
10 Maleri
11 Stagnasjon
12 Religion
13 Perestroika
14 Begrepets historie
15 representanter
Bibliografi
Introduksjon
Sekstitallet - subkultur sovjetisk intelligentsia, som hovedsakelig påvirker generasjonen født omtrent mellom 1925 og 1945. Historisk sammenheng Synspunktene fra "sekstitallet" ble formet av årene med stalinisme, den store patriotiske krigen og "tinetiden".
Det meste av «sekstitallet» kom fra intelligentsiaen eller partimiljøet som ble dannet på 1920-tallet. Foreldrene deres var som regel overbeviste bolsjeviker, ofte deltakere Borgerkrig. Troen på kommunistiske idealer var selvinnlysende i det meste av "sekstitallet" deres foreldre viet livet til kampen for disse idealene.
Men selv i barndommen måtte de gå gjennom en ideologisk krise, siden det var dette miljøet som led mest under de såkalte stalinistiske "utrensningene". Noen av «sekstitallet» hadde foreldre som ble fengslet eller skutt. Vanligvis førte ikke dette til en radikal revisjon av synspunkter – men det tvang til mer refleksjon og førte til skjult motstand mot regimet.
Den store patriotiske krigen hadde en enorm innflytelse på verdensbildet på sekstitallet. I 1941 var den eldre delen av generasjonen 16 år – og mange meldte seg frivillig til fronten. De fleste av dem, spesielt nesten hele Moskva-militsen, døde samme år. Men for de som overlevde ble krigen den viktigste opplevelsen i deres liv. Kolliderer med liv og død, med massen ekte folk Og det virkelige liv land, som ikke var kamuflert av propaganda, krevde dannelsen egen mening. I tillegg er stemningen i forkant, i situasjonen reell fare, var uforlignelig friere enn i fredelig liv. Til slutt tvang den eksistensielle opplevelsen ved fronten oss til å ha en helt annen holdning til sosiale konvensjoner. Tidligere tiendeklassinger og førsteårsstudenter kom tilbake fra fronten som helt andre, kritiske og selvsikre mennesker.
3. XX Kongressen
Imidlertid ble de skuffet. I motsetning til intelligentsiaens masseforventninger om at det etter krigen ville bli liberalisering og humanisering av systemet, ble det stalinistiske regimet enda tøffere og mer kompromissløst. En bølge av obskurantisme i middelalderens ånd feide over landet: Kampen mot «formalisme», kybernetikk, genetikk, mordere, kosmopolitisme, osv. Anti-vestlig propaganda intensiverte. I mellomtiden vendte de fleste av frontlinjesoldatene på sekstitallet tilbake til studentbenkene sine, og påvirket i stor grad sine yngre kamerater.
De avgjørende hendelsene i generasjonens liv var Stalins død og N.S. Khrusjtsjovs rapport på CPSUs 20. kongress (1956), som avslørte Stalins forbrytelser. For flertallet av «sekstitallet» var den 20. kongressen en katarsis som løste en langsiktig ideologisk krise som forsonet dem med livet i landet. Liberalisering som fulgte den 20. kongressen offentlig liv, kjent som «Tine»-tiden, ble konteksten aktivt arbeid"sekstitallet".
Sekstitallet støttet aktivt en "tilbakevending til leninistiske normer", derav apologetikken til V. Lenin (dikt av A. Voznesensky og E. Yevtushenko, skuespill av M. Shatrov, prosa av E. Yakovlev) som motstander av Stalin og romantiseringen av borgerkrigen (B. Okudzhava, Y. Trifonov, A. Mitta).
Folket på sekstitallet er trofaste internasjonalister og tilhengere av en verden uten grenser. Det er ingen tilfeldighet at kultfigurene for sekstitallet var revolusjonære innen politikk og kunst - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, samt forfatterne E. Hemingway og E. M. Remarque.
"Sekstitallet" uttrykte seg mest merkbart i litteraturen. Magasinet spilte en stor rolle i dette. Ny verden", fra 1958 til 1970, redigert av Alexander Tvardovsky. Magasinet, som trofast bekjente liberale synspunkter, ble "sekstitallets" viktigste talerør og var utrolig populært blant dem. Det er vanskelig å nevne trykt utgave, som hadde en sammenlignbar innflytelse på hodet til en generasjon. Tvardovsky, som utnyttet sin autoritet, publiserte konsekvent litteratur og kritikk fri for sosialistiske realistiske holdninger. For det første var dette ærlige, "skyttergrav" verk om krigen, for det meste av unge forfattere - den såkalte "løytnantens prosa": "In the Trenches of Stalingrad" av Viktor Nekrasov, "An Inch of Earth" av Grigory Baklanov , "Bataljoner spør om ild" av Yuri Bondarev, "Det gjør ikke de døde vondt" av Vasil Bykov og andre Publiseringen av I. Ehrenburgs memoarer hadde enorm pedagogisk betydning. Men åpenbart var hovedbegivenheten publiseringen i 1962 av Alexander Solzhenitsyns historie "One Day in the Life of Ivan Denisovich" - det første verket om Stalins leire. Denne publikasjonen ble nesten like mye av et vendepunkt og en katartisk begivenhet som selve den 20. kongressen.
Kataevs "Youth" var ekstremt populær blant unge mennesker.
På den annen side begynte modernistisk poesi å spille en viktig rolle blant "sekstitallet". Diktopplesninger for første gang i nasjonal historie Folkemengder begynte å samle seg. Som den berømte menneskerettighetsaktivisten Lyudmila Alekseeva skrev:
Lidenskapen for poesi har blitt et tegn i tiden. Folk var syke av poesi den gang, verken før eller senere poesi og generelt ikke spesielt interessert i litteratur. Over hele Moskva, på institusjoner og kontorer, ble skrivemaskiner lastet til det ytterste: alle som kunne, skrev på nytt for seg selv og for venner - dikt, dikt, dikt ... Det ble skapt ungdomsmiljø, hvis passord var kunnskap om diktene til Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. I 1958 ble et monument over Vladimir Mayakovsky innviet i Moskva. Etter den offisielle åpningsseremonien, der de planlagte dikterne opptrådte, begynte å lese dikt fra publikum, for det meste unge mennesker. Deltakere av det minneverdig møte begynte å samles ved monumentet regelmessig, inntil lesningene ble forbudt. Forbudet varte en stund, men så ble avlesningene gjenopptatt. Møter ved Mayakovsky-monumentet i 1958-1961. fikk i økende grad politiske overtoner. Den siste av dem fant sted høsten 1961, da flere av de mest aktive deltakerne i møtene ble arrestert anklaget for anti-sovjetisk agitasjon og propaganda.
Arrangørene av lesningene "på Mayak" var fremtidige dissidenter Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov og Eduard Kuznetsov.
Men tradisjonen med muntlig poesi sluttet ikke der. Det fortsatte med kvelder på Polyteknisk museum. For det meste opptrådte unge poeter der også: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.
Filming fra de berømte opplesningene ved Polytechnic ble inkludert i en av de viktigste "sekstitallet" -filmene - "Ilyich's Outpost" av Marlen Khutsiev, og de listede dikterne ble utrolig populære i flere år.
Senere byttet publikums kjærlighet til poeter av en ny sjanger generert av kulturen på "sekstitallet": kunstsangen. Faren hans var Bulat Okudzhava, som på slutten av 50-tallet begynte å fremføre sangene sine med gitar – først på fester eller bare på boulevarden. Sangene hans skilte seg kraftig fra de som ble sendt på radio - først og fremst i deres personlige, til og med private, humør. Generelt er Okudzhavas sanger kanskje det mest adekvate uttrykket for verdensbildet til "sekstitallet". Snart dukket andre forfattere opp - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, som ble klassikere av sjangeren. Audio samizdat dukket opp, og spredte stemmene til barder over hele landet - radio, TV og opptak ble da lukket for dem.
7. «Fysikere» og «tekstforfattere»
"Sekstitallet" besto av to innbyrdes beslektede, men forskjellige subkulturer, spøkefullt kalt "fysikere" og "lyrikere" - representanter for den vitenskapelige, tekniske og humanitære intelligentsia. Spesielt A. Einstein og L. Landau var kultfigurer hvis bilder dekorerte leilighetene til mennesker langt fra fysikk. Naturligvis viste «fysikerne» mindre av seg i kunsten, men det ideologiske systemet som oppsto blant dem var ikke mindre (og kanskje viktigere) i Sovjetisk kultur 60- og 70-tallet. Romantisering iboende i kulturen til "fysikere" vitenskapelig kunnskap Og vitenskapelige og teknologiske fremskritt hadde stor innflytelse på utviklingen av vitenskapen og hele det sovjetiske livet. I kunsten ble synene til "fysikere" ikke ofte manifestert - det klareste eksempelet er Strugatsky-brødrenes prosa.
"Fysikere" (selv om deres personlige synspunkter kunne være helt uavhengige) var mye mer elsket av staten enn "lyrikere" - siden de var nødvendige forsvarsindustrien. Dette gjenspeiles i Slutskys berømte linje: "Noe fysikere er høyt aktet, noe tekstforfattere er i folden." Tilsynelatende skyldes dette delvis det faktum at på 70-tallet ble estetikken til "fysikere" adoptert av sovjetisk embetsmann - "sci-fi"-stilen ble den arkitektoniske og designnormen i slutten av USSR.
8. Turgåere
På slutten av 60-tallet, da det offentlige livet i landet ble kvalt, oppsto en ny subkultur blant "fysikere" - turturister. Den var basert på romantiseringen av taiga-livet (nordlige, høyfjells) til geologer og andre feltarbeidere. Enkelheten, grovheten og friheten i livet deres var antitesen til det kjedelige tullet om den "riktige" eksistensen til en urban intellektuell. I tillegg vekket bildet av Sibir assosiasjoner til fangekulturen, tyvenes frihet og generelt sett underlivet i det offisielle livet. Uttrykket for disse følelsene var filmen av Kira Muratova " Korte møter"(1967) med Vladimir Vysotsky i hovedrolle. Millioner av intellektuelle begynte å tilbringe ferien på langdistanseturer, stormjakken ble vanlige intellektuelle klær, den sentrale praksisen i denne subkulturen var kollektiv sang rundt bålet med en gitar - som et resultat ble kunstsangen til en massesjanger . Personifiseringen og favorittforfatteren til denne subkulturen var barden Yuri Vizbor. Dens storhetstid falt imidlertid ikke på "sekstitallet", men på neste generasjon.
Målet med prosjektet:
Å introdusere studentene til arbeidet til diktere fra Tine-perioden
Prosjektmål:
Introduser dikterne fra "sekstitallet", deres liv og kreative vei. Se om verkene deres er moderne i dag. Vis poesiens rolle i "Tine"-perioden i det offentlige livet i landet
Prosjektbeskrivelse:
« Mystisk lidenskap"- den siste romanen av Vasily Aksenov.
Hans helter-idoler fra sekstitallet (sekstitallet): Robert Rozhdestvensky, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Andrei Tarkovsky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina og andre ...
Vi ønsker å introdusere deg til arbeidet til dikteren på sekstitallet og deres liv. (Ani Sargsyan "Tine")
Hvem er de? Disse krigsbarna. Barn av leirene.
De visste hvordan de skulle se på denne verden og bli overrasket. De motsto makt eller bukket under for den, elsket, forrådt. Hva trodde de på, hva pustet de?
Hvis du ser for deg at du kan reise tilbake i tid, vil følgende være skrevet på billetten til sekstitallet: ord - kjærlighet, Vennskap, Anstendighet, Frihet.
Aksenov kalte tørsten etter kreativitet, som ikke kan drepes av noe regime, en mystisk lidenskap. De skapte - Store diktere fra det 20. århundre.
Lidenskapen for poesi har blitt et tegn i tiden. Dikt var en lidenskap for folk den gang som verken før eller senere var interessert i litteratur.
Alle som kunne lese Pasternak, Mandelstam, Gumilyov på nytt.
Det ble opprettet et ungdomsmiljø hvis passord var kunnskap om diktene til Pasternak og Gumilyov.
I 1958 ble et monument til V. Mayakovsky avduket i Moskva, unge mennesker samlet seg ved monumentet og leste poesi.
Tradisjonen ble videreført med diktkvelder ved Luzhniki Polytechnic. Unge poeter A. Voznesensky, E. Yevtushenko og andre opptrådte der...
Han ønsket å gjenskape verden
Slik at alle er fornøyde,
Og jeg hang i en tråd,
Han var tross alt papirsoldat.
Bulat Shalvovich Okudzhava - russisk sovjetisk poet. Født i Moskva 9. mai 1924. Medlem av den store Patriotisk krig. Han meldte seg frivillig til å gå foran bak en skolepult. Bulat Okudzhava var engasjert i original sang. I en forfatters sang er hovedsaken teksten. "For meg er en forfatters sang først og fremst poesi," sa Okudzhava. Han kalte diktene sine «bysanger». Og disse sangene handlet selvfølgelig om Moskva. To uatskillelige bilder - Bulat og Arbat. B. Okudzhavas favorittsted i Moskva. I mange sanger synger Bulat Okudzhava om en av de mest elskede gatene i Moskva.
Sangen "Ah Arbat, my Arbat"
Poetens kreative arv er virkelig enorm. Hans verk er oversatt til mange språk. Okudzhava var en verdig mester i håndverket sitt.
Hva kan sies generelt om arbeidet til B. Okudzhava? Forfatterens motto er å skape ikke for publikums behov, men å vise verden rundt oss i alle dens farger.
Bulat Okudzhava - ble en hel epoke. Han ble lyseste stjerne lyrikkteater, som aldri vil bli glemt.
Okudzhavas sanger høres i filmer og skuespill (Song of the Cavalry Guard)
Diktene hans lærer oss å tro på kjærlighetens kraft, på skjørheten og samtidig styrken i vår verden.
Det faktum at en delikat balanse bare avhenger av oss, av våre ambisjoner, ærlighet, vennlighet.
Og prøver å forstå Bulat Okudzhava, kanskje for første gang vil vi tenke på betydningen av ordet visdom.
Og så - ut av tårer, ut av mørke.
Fra fortidens dårlige uvitenhet.
Vennene mine har vakre trekk
De vil dukke opp og forsvinne igjen.
Bella Akhatovna Akhmadulina er en av de lyseste dikterne på sekstitallet. Født 10. april 1937. I Aksyonovs roman kalles Bella Akhmadulina "Ahho!" - så etternavnet hennes blir ganske enkelt til et gledesrop.
"Som hun puster, så skriver hun," sa B. Okudzhava om Bella Akhmadulina "Dette er en sjelden egenskap, det snakker om ektheten av forbrenning.
B. Akhmadulina er en herlig kvinne på sin alder, mangfoldig og interessant.
På 60-tallet kom folk for å lytte til poesi, og trodde at poeter ville svare på spørsmålene som plaget dem raskere og mer forståelig. Spørsmål om kjærlighet, om vennskap, om livet.
Hun ble kalt den «modige blomsten». Lesestilen hennes var fascinerende. Et av hovedtemaene til B. Akhmadulina er vennskap. Hun betraktet vennskap som en av de viktigste sterke menneskelige egenskapene.
Enhver ungdom er tyveri.
Og dette er livets magi:
Ingenting i den forsvinner
Men det bare går...
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko ble født 18. juni 1932, navnet hans har lenge vært godt etablert i russisk poesi. Det har spredt seg vidt i våre liv, blant mennesker fra ulike generasjoner og ulike yrker.
Men poenget ligger ikke bare i enestående poetisk talent, men også i den medfødte falske følelsen av medborgerskap, som er uatskillelig fra følelsen av tid.
Yevtushenko studerte form fra V. Mayakovsky, noe som ble reflektert i poesien hans. Evgeny Yevtushenko er poeten til tiden, som følsomt fanger alle dens påvirkninger. I diktene sine maler han et portrett av en ung samtid. Yevtushenkos verk er oversatt til mer enn 70 språk, de er utgitt i mange land rundt om i verden, og totalt antall navn kan ikke telles nøyaktig.
Oppriktighet og rettframhet blir også lagt merke til elsker tekster dikter. Sanger basert på dikterens dikt høres i filmer (Sangen "Irony of Fate")
Men hvorfor da, etter å ha fylt Luzhniki,
Strekker vi oss etter poesi som vi strekker oss etter urter for skjørbuk?
Og sjelene våre blomstrer med glede og frykt...
Andrei Voznesensky ble kalt heldig. Fra han var 14 år ble han anerkjent som Pasternak. Pasternak frarådet ham å gå inn på det litterære instituttet og sa: "De vil ikke lære deg noe der, de vil bare skjemme deg bort." Voznesensky går inn på Arkitektskolen. Han er interessert i å male, forsvarer oppgaven sin strålende og gir opp alt.
Det poetiske elementet vinner. Diktene hans er oversatt til fremmedspråk, han opptrer i det største publikummet ikke bare i Russland, men også i Paris og New York. De to hovedtemaene i Voznesenskys poesi er Russland og kjærlighet.
Dikt av A. Voznesensky høres fra teaterscenen. Yuri Lyubimov iscenesatte stykket "-----" på Taganka Theatre. Ble senere en kult.
Dikt høres fra teaterscenen fremført av skuespillerne V. Vysotsky og V. Zolotukhina.
Voznesensky er fascinert av elementet i teatret. Mark Zakharovs forslag til et felles prosjekt er preget av opptredenen i Russland av den første rockeoperaen "Juno og Avos". Dette ekte historie berører sin samtid. Sanger fra denne forestillingen høres fortsatt i dag (sangen «You Wake Me Up at Dawn»)
En gang skrev en venn av Voznesensky: «Jeg er redd for å skrive om Voznesensky, fordi poeten sier for oss det vi ikke er i stand til å si. Han er vår tids skytsengel, der både han og vi er unge.»
Venner - Bella Akhmadulina, Andrey Voznesensky, Evgeny Yevtushenko..... alt var ett selskap. De møttes veldig ofte. De skilte seg rett og slett ikke. Det så ut til at det ikke ville bli slutt på vennskapet.
Nei, det var ikke berømmelse, ambisjoner eller penger som forente dem, de ble forent av følelsen av at deres skiftende land trengte dem, at jevnaldrende trengte dem... Fremtiden smilte til dem. Det så ut til at bare glede ventet fremover..... Det hele var en flytur. Det var fantastisk. De var rett og slett interessert i å leve, elske og få venner.
Sangen "How Young We Were"
Aktiviteter i prosjektet:
Prosjektomfang:
15 personer deltok i prosjektet. 9-10 klassetrinn (auditorium) og lærere
Ressurser brukt:
2 uker å forberede
Oppnådde resultater:
Skoleelever ble kjent med poesi, musikk og livet i det sovjetiske samfunnet på sekstitallet