europeiske land er alvorlig bekymret for at noen fullvoksne mennesker unnslipper virkeligheten ved hjelp av japansk animasjon, eller «anime». En person som ikke er innvidd i subtilitetene kan bare le: hvordan kan du stole på tegneserier? Faktum er at anime ikke er helt tegneserier i den forstand vi er vant til. De fleste er beregnet på et voksent publikum, og inneholder ofte scener med grusomhet og til og med vold, selv om det også er rikelig med subtil humor og filosofi. Manga – japanske tegneserier – lider også av det samme problemet. Svært ofte er manga og anime forskjellige tilpasninger av de samme historiene. Men forskjellen mellom disse fasjonable typene japansk popkultur er betydelig.
Utseende
Hvis vi starter fra det enkle, anime– Dette er japansk animasjon. Forresten, "anime" er en forkortelse for det engelske "animasjon", selv om mange er vant til å tro at dette ordet har franske røtter. I 1917 i landet stigende sol De første tegneseriene dukket opp, mer tradisjonelle for japanske publikum enn amerikanske. Fram til syttitallet ble japanske tegneserier kalt "manga-eiga", noe som igjen indikerer det nære forholdet mellom anime og manga. I dagens utvikling har anime flere typer: TV-serier, film, OVA (anime eksklusivt for video), ONA (anime for Internett) og TV-Special (bonusserier, ofte ikke relatert til hovedplottet).
Anime
Manga dukket opp mye tidligere enn anime. De første japanske tegneseriene kan betraktes som bilder dedikert til livet til dyr, som Toba skapte tilbake på det tolvte århundre. Selv om selve ordet ikke dukket opp før i 1814, brukte kunstneren Hokusai Katsushika navnet for sine «bilder av livet». Og litt senere begynte alle japanske tegneserier å bli kalt det. Det faktum at de har vunnet popularitet både blant japanerne selv og rundt om i verden er fortjenesten til Tezuka Osamu, som definerte karakteristisk stil tegne ansikter for både manga og anime.
Manga Karaktertrekk
I manga og anime er det generelle lover plotte og tegne detaljer som gjør dem annerledes enn europeisk eller amerikansk animasjon. For det første er dette ansikter. Tradisjonen med å tegne feminine, delikate ansiktstrekk går tilbake til antikken i Japan, og forstørrede, noen ganger nesten runde, øyne er et tegn på ungdom og renhet. I manga og anime godbiter alltid vakker, langbeint og storøyd. Negative tegn kan ha øyne som ligner øyne rovfugler, eller til og med helt dekket med smell eller hodeplagg.
Når det gjelder farger, er tradisjonen i manga svart-hvitt-bilder, mens anime, med unntak av de første eksperimentene, alltid er i farger.
Handlingen er litt mer komplisert. Manga er teksten som følger med bildet. Denne teksten skal være kortfattet, forståelig og samtidig dyp. Derfor er plottet til en manga ofte mer spennende enn plottet til en anime basert på samme historie. I anime er det viktigste videosekvensen, som er dynamisk, ofte til skade for hovedplottet. Dette er spesielt merkbart i anime basert på japansk mytologi, med obligatoriske filosofiske overtoner.
Anime har en viss struktur, som er ganske konservativ. Det kreves en introduksjon (prolog), en splash-video, hovedplottet, en siste splash-video og til slutt opptak fra neste episode. Skjermspareren skal forresten vare i omtrent ett og et halvt minutt og være ledsaget av original musikk, skrevet spesielt for anime.
Manga er en mer utbredt kunstform. I Japan følger tegneserier nesten alt trykte publikasjoner. Noen er til og med utgitt som separate bøker. Manga er laget for ulike aldre: fra barn som egentlig ikke kan lese til pensjonister. Opprettelsen av japanske tegneserier involverer oftest to personer: forfatteren og kunstneren. Anime er en hel stab av ansatte: regissører, artister, skuespillere som gir stemme til tegneserien. Som enhver filmskaping er det ganske dyrt å lage anime. Og i Japan tar de det på alvor. Profesjonelle og kjente skuespillere inviteres til dub-filmer, ofte popstjerner.
Både manga og anime er interessante på hver sin måte, og det er ikke for ingenting at de har fått en slik popularitet blant våre landsmenn. Det viktigste er å ikke la seg rive med og huske at fantastiske historier bare er fantasien til talentfulle forfattere.
Konklusjon nettsted
- Anime dukket opp på begynnelsen av det tjuende århundre, mens manga har vært kjent siden middelalderen.
- Anime er tegneserier, og manga er tegneserier.
- Manga-plott er dypere og mer interessant, anime-plott er noe forenklet.
- Manga er ofte i svart-hvitt, anime er i farger.
- Bare noen få mennesker jobber med å lage manga krever; stor stat ansatte, penger og lønnskostnader.
Hva er forskjellen mellom Manga og Manhwa?
2) det betyr to ting. for det første japansk manga, for det andre selve koreanske tegneserier
3) vel, jeg er annerledes... de er veldig forskjellige
4) Koreanere er selvfølgelig noe originale, men faktisk under en veldig sterk japansk innflytelse
5) bare koreanere vil aldri innrømme dette)))
manhwa - farge
Manhwa - Korea, venstre til høyre
Manhua - Kina
Koreansk manhwa er veldig lik japansk manga og kinesisk manhua. De har mange likheter, men hver har sine egne egenskaper: tekst og grafikk stemmer overens med kulturen og historien til de respektive landene. Manhwaen var påvirket av tunge moderne historie Korea, dette påvirket mangfoldet av former og sjangere 1. Med utgangspunkt i hovedtrenden, kopiering av funksjonene til manga, utviklet manhwa seg til forfatterens minihistorier, grafisk orientert arbeid og manhwa-serier distribuert via Internett. På dette øyeblikket lang internett manhwa serie på spesielle portaler(for eksempel Media Daum) og personlige sider er en populær ressurs blant yngre generasjon Korea.
Manhwa leses i samme retning som russiske bøker, horisontalt fra venstre til høyre, fordi Hangul-tekst vanligvis skrives på den måten, selv om den noen ganger kan skrives på samme måte som japansk og kinesisk, vertikalt fra høyre til venstre. Begge alternativene leses fra topp til bunn.
I motsetning til Japan, er animasjon basert på manhwa fortsatt sjelden i Korea (noen få bemerkelsesverdige hits på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var Dooly the Little Dinosaur og Fly! Superboard). Men manhwa i fjor ofte tilpasset til TV-serier og filmer. Full House, 2004 og Goong, 2006 er eksempler på de beste TV-seriene av denne typen for I det siste.
Hilsen, Nemesis barn, ubeskrivelige helter i den mytiske verden!
Det livlige, hvis det forsvinner, forsvinner ikke for alltid. Som en møll kommer jeg tilbake igjen og igjen, surrende i tankene dine til du helt gir avkall på deg selv. Jeg er så utholdende. Og arrogant. Og temaet i dag angår indirekte anime, men er fortsatt verdt oppmerksomhet, fordi mange mennesker fortsatt ikke forstår verdien av manga som litterær kilde. Spesielt sammenlignet med de komiske produktene som fengslet tenåringer på den andre siden av Stillehavet.
Så, manga og vestlige tegneserier, de viktigste forskjellene.
Hvis du leste en av mine tidligere episoder, "Hvorfor er hver anime basert på manga?", vet du allerede at manga hovedsakelig er svart-hvitt (billigere) og leses fra høyre til venstre. Men dette er bare overfladiske ytre forskjeller. Feilen stikker mye dypere. Og som alltid henger det sammen med nasjon og ideologi.
Kulturforskjeller
Et av hovedskillene mellom vestlige tegneserier og manga er tempo. Plottet i mangaen utvikler seg mye saktere, med merkbart mindre vekt på handling. Mangaartister tjener en liten sum penger, som avhenger av antall sider og kapitler, så det er fornuftig for dem å ta seg tid til å avsløre hovedhistorien så lenge som mulig. "Stramme gummien", for å si det frekt. I motsetning til vestlige tegneserier, som hovedsakelig bruker sider til fartsfylte actionscener, forsøker manga å reprodusere ulike emosjonelle reaksjoner tegn. Dette gjør ofte serien til en såpeopera.
Tematiske forskjeller
Mens vestlige tegneserier sentrerer rundt superheroisk eksistens, den daglige kampen mellom godt og ondt, manga omhandler mer risikofylt materiale som sex, vold, psykiske lidelser. Årsaken til denne ytringsfriheten er forankret i religiøs tilhørighet Japan til shintoisme og buddhisme, hvor sex ikke er en legemliggjøring av skam. Dette gjør at japanerne kan være mer liberale i å utforske sin egen seksualitet enn de fleste amerikanere, som er ideologisk fastlåst i ungdomsårene.
Stilforskjeller
I vestlige tegneserier er nøkkelrammer plassert sentralt for å ta opp hele den første scenen i historien. Men mangakaen velger Nedre del sider. Mangaen bruker også en mer filmatisk fortellerstil, som har en tendens til å skildre karakterer i dramatiske positurer, med forskjellige vinkler og planer. Mangakaen bygger scenen ramme for ramme, synkronisert med dialogen eller ordene til forfatteren. Vestlige tegneserier og grafiske romaner er visuelt mer enkle og kombinerer ikke nødvendigvis paneler av ord og tilsvarende handlinger. Vel endelig anmeldt av meg chibi stilen som mangakarakterer fremstilles etter som små barn med overdrevne følelser er et av trekkene ved denne typen masselitteratur.
Produksjonsforskjeller
Mengden manga som treffer butikkhyllene hvert år er mye større enn antallet tegneserier i Amerika. Manga står for mer enn 30 prosent av alle publiserte magasiner og bøker i Japan. I tillegg er 40 prosent av filmene produsert i Østlandet er en anime som stort sett er den bevegelige, illustrerte ekvivalenten til manga. Mens vestlige tegneserier er mer rettet mot tenåringer, leses manga av et mye bredere publikum. Som jeg beskrev i en av de tidligere episodene, kan en person i alle aldre finne en manga eller anime som passer deres smak og verdensbilde, uten frykt for å bli anklaget for infantilisme eller arroganse.
Det er det, gode folk. Jeg håper tvilen din, om noen, har blitt fjernet, og du vil kaste deg ut i den vakre, om enn svart-hvite, manga-verdenen. Og min muse for dagen, Hishiro fra den populære mangaen ReLife, vil hjelpe deg.
Anime er en japansk animasjon designet for tenåringer og voksne og er svært populær i verden. Animeen har veldig lyse, minneverdige karakterer, uvanlig bakgrunn og en spesiell plotstruktur. Anime dateres tilbake nesten et århundre, fra karakterene skapt av Osama Tezuka, som fortsatt var de første forsøkene på å forvandle Disney-animasjon, til moderne tegneserier som er veldig populære rundt om i verden.
Opprinnelig var anime ment for barn, men over tid ble de til noe komplekst, med sin egen komplekse filosofi, med intrikate plott, problemene som ble diskutert ble mer komplekse, så disse tegneseriene endret litt publikum til et mer voksent. Først dukker det opp hele serier, rettet mot et publikum på 14 år, deretter rettet mot voksne og eldre.
Anime har sine egne egenskaper:
1) spesifikke sjangere av typen pels, som er bygget etter sine egne lover.
Pelsverk- en undersjanger av anime, hvis hovedattributt er enorme humanoide kampmaskiner.
2) Tegningstrekk (for eksempel har mange karakterer i anime store øyne, men nesen og munnen er avbildet med vanlige bølgete linjer og håret er oftest atskilt med tråder).
3) Funksjoner av anime plott. For det første er dette deres mangfold, for det andre, forutsigbarheten til noen hendelser, kryssingen av sjangere (for eksempel detektiv og komedie), plottets sykliske natur, fantasy-elementet spiller en stor rolle og parallelle verdener
4) Musikalsk akkompagnement skjer vanligvis ved hjelp av populære asiatiske utøvere.
5) Formater som anime produseres i (disse er TV-serier, filmer, OVA - anime laget spesielt for salg på videomedier og ONA - anime beregnet for sending på Internett).
6) Alle anime har samme struktur: introduksjon, åpning av skjermsparer, sammendrag forrige del, første del av anime, mellomspill, andre del av anime, siste video, stillbilder fra de neste episodene.
I dag er anime veldig populært i Russland. I dag ser folk ikke bare på tegneserier, de kopierer også karakterene til disse tegneseriene, som kalles kasplay. I tillegg lager Russland sine egne anime-studioer. For eksempel XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Alt dette tyder på at anime utvikler seg og får mer og mer dekning rundt om i verden. Blant de populære animene kan vi nevne tegneserien "Naruto", "Avatar: The Last Airbender."
Hvordan er manga forskjellig fra anime?
Manga- eller med andre ord, "grotesker" er morsomme bilder. Fremveksten av dette begrepet er assosiert med epoken på slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet. Den berømte kunstneren Katsushiko Hokusai publiserte en serie bemerkelsesverdige trykk og kalte dem manga. Manga utenfor Japan refererer til tegneserier utgitt i Japan. Det er også analoger av manga i Korea, Taiwan, Korea og Hong Kong, og de kalles manhwa og manhua. Disse tegneseriene har også blitt kjent i Europa: i Frankrike er de "ny manga", i Amerika er de amerikansk manga, og i England er de manga av engelskspråklig opprinnelse.
Manga-funksjoner:
1) i henhold til tidsplan og litterær stil forskjellig fra vestlige tegneserier. Manga utviklet under påvirkning av vestlige klassiske tegneserier.
2) Rammeoppsettet i mangaen er også spesielt. I den visuelle delen er det lagt vekt på tegningens linjer, og ikke på formen. Tegningen kan variere fra grotesk til realistisk. Et lignende poeng som anime er igjen vektleggingen av karakterenes store øyne. 3) Manga leses fra høyre til venstre, som alle andre kinesisk skrift. Svært ofte er manga så å si "speilet", det vil si gjort praktisk for den europeiske leseren.
4) I noen mangaer anser mangakaer det ikke som nødvendig å definere handling og de sørger for at heltene deres bygger de samme relasjonene i flere verk.
På grunn av sin korthet og ettertid, under andre verdenskrig, ble manga brukt til å fremme ideene om humanisme og forene folkene i verden. Nylig har påvirkningen av manga økt betydelig. Manga utvikler seg i Canada, USA, Tyskland, Frankrike, Polen.
For å oppsummere er anime en type japansk animasjon, men manga er tegneserier. Men vi må hylle at anime ofte er bygget på prinsippene og ideene til manga. Dermed henger de sammen. Manga, sammen med anime, er veldig populært i Russland. Det bør huskes at disse to konseptene er uløselig forbundet, siden de kombinerer ideologisk og filosofiske synspunkter japansk kultur. Et annet trekk er at disse to konseptene har sitt eget lukkede kulturelle lag, hvis formål er å gjenspeile de kulturelle og ideologiske symbolene til japansk kultur. De fungerer også som en måte å overvinne den internasjonale barrieren.
Manga kalles ofte "japanske tegneserier". Dette er delvis sant, fordi både tegneserier og manga bruker en symbiose av bilder og tekst for å fortelle en historie. Imidlertid er verden av disse grafikk- og tekstverkene mye rikere - manga har en rekke unike funksjoner for presentasjon, sjangerinndeling og visuelt språk som er unike for den. I denne artikkelen vil vi følge historien til manga, skissere forskjellene fra tegneserier og vurdere funksjonene som gjør den unik.
Kort historie om manga
Den første omtale av tegning satirisk og humoristiske bilder i Japan dateres det tilbake til det tolvte århundre. Dette var "Cheerful Pictures of Animal Life" (Chotjugiga) laget av den buddhistiske presten og kunstneren Toba Shojo (et annet navn er Kakuyu, 1053-1140). De var fire papirruller med svart-hvitt-bilder tegnet i blekk med bildetekster, forbundet med et enkelt plot.
Gradvis begynte å tegne slike bilder å spre seg over hele Japan. Først var dette individuelle graveringer, så dukket det opp ruller med historier i bilder. Historiefortelleren fortalte historien og viste publikum illustrasjoner, rullet ut rullen i den ene enden og rullet den opp i den andre.
«Historie i bilder» ble videreutviklet i den legendariske Edo-tiden (1603-1853). På den tiden ble landet styrt av shogunatet ( militær regjering) og alle aspekter av livet var strengt regulert. I tillegg var Japan nesten fullstendig isolert fra andre land. Samtidig var det en periode med fred og ro, som forårsaket en kulturell boom. I løpet av Edo-perioden var ukiyo-e ("malerier av livet som passerer")-stil veldig populære, og skildret livets gleder med et lite snev av pessimisme og beklagelse over dets forgjengelighet.
Det var under Edo-tiden ordet "manga" dukket opp, laget i 1814 av en av de største ukiyo-e-mestrene, Katsushiko Hokusai (1760-1849). Oversatt betyr det "rare (eller morsomme) bilder, grotesker." Men mangaen skylder mer enn bare navnet sitt til Hokusai. Mesteren skrev "Hokusai's Manga Drawing Tutorial" (Edehon Hokusai Manga). Det var en slags tutorial for alle som ville lære å tegne.
Hokusais stil fra denne læreboken ble deretter kopiert av mange artister, og manga og stilen begynte å få økende popularitet.
Det nye vendepunktet i mangaens historie var en reaksjon på en avgjørende vending i selve Japans historie. I 1867 falt Tokugawa-shogunatet og keiser Meijis regjeringstid begynte, som bestemte seg for å gjennomføre fullskala reformer i landet. Vestlig innflytelse økte, og begrepet "vestlig" ble raskt synonymt med ordet "progressiv." Stilen til europeiske tegneserier komplementerte Hokusais arbeid, og mangaskapere, kalt mangakunstnere, tok i bruk noen vestlige teknikker, selv om de ikke kopierte dem fullstendig. I 1902 dukket den første "serien" opp japansk tegneserie"Tagosaki og Makube utforsker Tokyo" ( Tagosaki til Makube no Tokyo kenbutsu) av Rakuten Kitadawa.
Imidlertid har manga ikke alltid vært rent "rekreasjonslesing." Potensialet som et propagandaverktøy ble tydelig demonstrert i det følgende viktig stadium Japansk historie. I 1926 kom keiser Hirohito til makten og Showa-tiden begynte. Makten i landet gikk over i militærets hender, og den politiske sensuren ble intensivert. På begynnelsen av 1930-tallet var militærets kontroll over regjeringen nesten absolutt. I populær kultur I Japan ble militaristiske følelser, støttet av militære sensurer, intensivert. Mangaartistene som forsto regjeringens "hint" byttet raskt til å fremme "japanske nasjonale verdier."
Etter Japans nederlag i andre verdenskrig og landets overgivelse, opphørte imidlertid ikke manga å eksistere. Etter å ha ristet av seg ideologiens lenker, gikk hun inn i ny periode rask utvikling. Det var da stjernen til Shigeru Tezuka (1926-1989), bedre kjent under pseudonymet Osamu Tezuka, reiste seg og i stor grad bestemte utseendet til manga i dag.
Det symbolsk-grafiske språket utviklet over mange år lar en formidle komplekse følelser eller uttrykke karakteren til en helt med bare noen få strøk.
Tezuka ble berømt takket være mangaen utgitt i 1947. New Island Skatter" ( Shin Takarajima). Den brukte aktivt visning av handling med forskjellige punkter syn, nærbilder, "utstrekning" av en scene til flere tegninger, hyppig bruk av lydeffekter og vektlagt skildring av bevegelsesfaser. Denne mangaen var noe som en layout for en animasjonsfilm, samtidig som den var helt solid og interessant arbeid. Suksessen overgikk all forventning; flere hundre tusen eksemplarer ble solgt.
Tezukas "oppfinnelse" revolusjonerte mangaens verden. Han la seg ny tilnærming til skapelsen av disse verkene - en kombinasjon av et komplekst, seriøst plot, grafikk i en animasjonsstil og fraværet av behovet for å følge etablerte klisjeer. Alt dette tiltrakk seg mange unge talentfulle forfattere som imiterte Tezuka.
"Signaturstilen" til manga - stereotype store øyne og kroppsdisproporsjoner, takket være at mange anerkjenner dette japanske fenomenet - er også en fordel ved dette enestående person. Tezuka var den første som gjorde øynene nesten mest viktig del karakterens ansikter. Han tegnet dem med spesiell omhu, introduserte teknikken med å skildre gjenskinn på pupillen, og gjorde generelt mye for å gjøre karakterene mer og mer levende.
Tezuka identifiserte også et annet trekk ved manga: inndeling i henhold til publikumstypene den er laget for.
Før ham ble manga hovedsakelig ansett som et produkt for barn, men med bruken av spesialiserte magasiner som utelukkende publiserte manga, tok dette fenomenet generelt den formen vi ser i dag.
Tezuka skilte kodomo manga, det vil si manga for barn, fra shonen manga og shōjo manga, som ble laget for henholdsvis tenåringsgutter og -jenter.
Imidlertid begynte det gradvis å dukke opp kunstnere som ønsket å tegne realistisk manga med seriøse plott. Dermed ble flere "voksne" formater født: seinen manga for mannlige lesere og josei manga for unge kvinner. Denne divisjonen tok endelig form på begynnelsen av 1970-tallet.
Hvordan er manga forskjellig fra tegneserier?
Den første og viktigste forskjellen er farge. De fleste vestlige tegneserier er laget i farger, mens manga er trykt i svart-hvitt. Årsakene til dette er prosaiske: akkurat som i mangamagasiner skrives historier ut ett kapittel om gangen, med en fortsettelse, reduserer mangelen på farger produksjonskostnadene og fremskynder prosessen med å lage neste kapittel. Men til tross for kun to tilgjengelige farger, har manga enorm uttrykksevne. Det symbolsk-grafiske språket utviklet over mange år lar en formidle komplekse følelser eller uttrykke karakteren til en helt med bare noen få strøk.
Sammenlignet med europeiske tegneserier, hvor siden er fylt med dialoger og monologer, er manga, på grunn av symbolspråket og etablerte bildeprinsipper, svært lakonisk. I en tegneserie vil det å uttrykke en karakters tilstand kreve flere paneler der karakteren vil fortelle leseren i detalj hva han føler og hvorfor. I manga vil en lignende situasjon oftest formidles i ett panel, der heltens ansiktsuttrykk og bakgrunnsakkompagnement vil gjenspeile hans følelsesmessige tilstand.
Bakgrunner er en annen viktig forskjell mellom manga og tegneserier. Vestlige kunstnere tegner vanligvis nøye bakgrunnen, mens japanske kunstnere kan klare seg med hint og generelle funksjoner, eller til og med lage blomster, sommerfugler, et lysglimt som bakgrunn. Dette legger til følelser i tegningen og hjelper leseren bedre å forstå hvordan karakteren har det.
I manga er det stor oppmerksomhet til karakterenes øyne. Deres størrelse og funksjoner i bildet er en slags "hemmelig kode", hvorfra du kan lære mye om karakteren til helten, og muligens om hans rolle i handlingen i løpet av et par sekunder. Store øyne- et symbol på uskyld og naivitet. Hvordan på samme øyne, jo mer lukket eller uvennlig er personen foran leseren. Hvis han har på seg briller, det vil si at øynene hans ser ut til å være skjulte, så er karakteren mest sannsynlig ikke så enkel som han ser ut til, eller til og med tosidig. I tegneserier tegnes øynene mer skjematisk, og uttrykket av en karakters følelser og karakter foretrekkes å bli formidlet gjennom tekst eller utseende som regel.
For å formidle følelser bruker manga en teknikk som er unik for den asiatiske tegnetradisjonen for å deformere karakterens proporsjoner, og selve historien kan tegnes på en realistisk måte. Dette gjøres for å formidle følelser så raskt og tydelig som mulig og for å gjenopplive karakteren.
Å tegne hver eneste forandring i ansiktet avhengig av følelser er vanskelig og tidkrevende, så en uforholdsmessig stor munn, gapende i et skrik, svulmende øyne og en komisk deformert kropp av karakteren kommer til unnsetning. Realisme og konvensjon kan kombineres rett på ett oppslag, noe som krever betydelig dyktighet fra mangaka.
Kinematografien til mangaen er gitt av en unik overføring av bevegelse. Som regel skildrer asiatiske kunstnere et stasjonært objekt, og bak det er linjer som indikerer en bane. Som et resultat føler leseren det som om han beveger seg med emnet. Senere ble denne teknikken tatt i bruk av noen amerikanske forfattere tegneserier.
En annen forskjell er utformingen av panelene på siden. Tegneserier leses fra venstre til høyre, panelene er vanligvis firkantede og rektangulære, og er ordnet i rekkefølge, venstre mot høyre og topp til bunn. Manga leses fra høyre til venstre på grunn av særegenhetene ved japansk skrift, der linjene er vertikale og ordnet etter hverandre på denne måten. Et annet viktig trekk ved manga er at noen paneler ofte ikke har klare grenser, og andre paneler kan plasseres på toppen av dem. Dette gjøres for flere enkel overgang mellom ulike paneler og bidrar til en raskere "grep" av bildet.
Endelig, viktige forskjeller bekymring generelt innhold scener Vestlig tradisjon beveger seg mot scener med flere karakterer, mer"handling". japansk mer oppmerksomhet tar hensyn til karakterene individuelt, deres erfaringer, tanker, indre verden. Dette lar deg oppnå en dypere utdyping av følelser både på det visuelle og på plottnivå.
Mangaformater og tematiske områder
En av de mest slående og unike egenskapene til manga er at innholdet og til og med den grafiske stilen til verket ikke avhenger av sjangeren, men av lesertall, som umiddelbart tar hensyn til kjønn og omtrentlig alder. Tematiske områder og formater for manga bør skilles - dette ulike grupper, og de skal ikke i noe tilfelle blandes eller betraktes som like. La oss først snakke om formater. Disse inkluderer kodomo manga, shonen manga, seinen manga, shoujo manga og josei manga.
Kodomo manga er laget for barn 9-12 år, og hovedpersonene i verkene er på samme alder som leserne. Det er ganske mye fantasi i manga av dette formatet, og volden formidles i en mild form, uten å avbilde blod eller lemlestelse, ofte i en «tegneserie»-form. Tegningen er enkel, karakterene er forenklet og tegnet i en "barnslig", naiv stil. Linjene er klare og tykke, og bakgrunnen er vanligvis enten ensfarget eller ikke-eksisterende.
Shounen manga designet for gutter 12-18 år, og hovedpersonene 13-17 år. I manga av dette formatet viktig rolle Fantasy-elementer spiller i så vel som kamp. Samtidig er det bilder av blod i kamper, motstandere skader ofte hverandre, og noen ganger skader hverandre. Det brukes både tykke og tynne linjer. Tykke brukes for å angi konturene til karakteren, mens ved hjelp av tynne tegner kunstneren i detalj klærne og ansiktene til karakterene. Tegnestilen er nær realistisk, noe som ikke hindrer forfatterne i å avbilde karakterer uten proporsjoner i enkelte situasjoner. Bakgrunnen er vanligvis tydelig tegnet.
Shoujo manga laget for jenter 12-18 år. Hovedpersonene er rundt 16 år gamle. Mye oppmerksomhet er viet til følelsene til karakterene. Det er bilder av blod og lemlestelse, men det er ikke veldig mange av dem, det er lett erotikk. Det brukes både tykke og tynne linjer, selv om forfatterne foretrekker tynne, som brukes for å komplisere bildet. Spesielt er det mye oppmerksomhet til skildringen av hår, øyne og folder på klær. Tegnestilen er realistisk, selv om det ofte er teknikker som bryter med karakterens proporsjoner. Bakgrunner for det meste enten forenklet eller brukt til å formidle humør og følelsesmessig tilstand.
Seinen manga beregnet på ungdom over 18 år. Karakterene er stort sett 17-20 år gamle. Science fiction danner ofte grunnlaget for handlingen, noen ganger er det mye erotikk, ofte på grensen til pornografi. Tegningen er ofte realistisk. For å lage en tegning brukes for det meste tykke linjer, selv ansiktene til karakterene er i stor grad skapt med deres hjelp. Tynne linjer brukes for å komplisere bildet, noe som gir det mer realisme. Forstyrrede proporsjoner og forenklede tegneteknikker brukes praktisk talt ikke. Bakgrunnen mangler enten eller er veldig detaljert.
Josei manga er laget for unge kvinner 18 år og eldre. Heltene er i gjennomsnitt 21-25 år. Det er praktisk talt ingen fantasi, nesten ingen vold, samt skildringer av blod og skader.
Vestlig tradisjon graviterer mot scener med flere karakterer, mer "action". Den japanske gir mer oppmerksomhet til karakterene individuelt, deres erfaringer, tanker og indre verden.
En butikk som selger manga i Japan. Foto: Doc Sleeve
Det er erotiske scener. Både tykke og tynne linjer brukes med omtrent samme frekvens. Tykke brukes til å lage konturene til karakterer, grunnleggende ansiktstrekk og klær. Tynne kompliserer tegningen og gjør den mer levende. Teknikken med forenklet karaktertegning brukes ganske ofte for å skildre komiske situasjoner. Bakgrunnen er enten fraværende eller i de fleste tilfeller tegnet på en forenklet måte.
Nå noen få ord om de tematiske områdene til manga. De fleste av dem er lånt fra litteratur og kino, men flere trender er spesifikke for manga og oppsto fra publikums behov.
Ro deg ned. Dette tematiske området er dedikert til sport og alt knyttet til det. Det kan være en historie om streben etter å vinne en konkurranse eller om sportslige prestasjoner.
Maho-shoujo. hovedperson av denne retningen - en jente eller ung jente med overnaturlige krefter, som hun bruker til å bekjempe det onde, beskytte de svake og lignende. Noen ganger kan det være flere heltinner, og de jobber vanligvis på samme lag.
M e Ha. En uunnværlig egenskap ved dette tematiske området er enorm kampkjøretøyer. Navnet kommer fra en japansk slangforkortelse engelsk ord"mekanisk" (japansk) meka).
Hentai. Hovedelementet i denne tematiske retningen er erotiske eller pornografiske scener.
Ecchi. Nøkkelfunksjon denne retningen er en visning av erotiske scener. Ecchi bør ikke forveksles med hentai, siden ecchi ikke direkte skildrer seksuelle forhold, bare erotiske scener med et hint av dem vises.
Yaoi- et tematisk område dedikert til homofile forhold mellom menn. Laget for jenter og kvinner.
Shonen-ai- en manga dedikert til kjærlighet mellom unge menn. Hovedforskjellen fra yaoi er at hovedfokuset er på romantisk forhold, kjærlighet og hengivenhet, men ikke sex.
Yuri- tematisk retning som skildrer kvinnelige homoseksuelle forhold med mange sexscener.
Shoujo-ai- i motsetning til yuri, i dette tematisk retning de viktigste er romantiske motiver og kjærlighet mellom jenter. Det er veldig få sexscener og oppmerksomheten er ikke rettet mot dem.
Konklusjon
Mangaens verden er enorm og mangfoldig, og den kan selvfølgelig ikke dekkes fullstendig i en artikkel. Manga er i stadig utvikling, og føder nye karakterer og plott, samtidig som de forblir tro mot de fem hovedformatene. Ved å holde seg på en fin linje mellom litteratur og bilder, kunst og massemedier, tar manga det beste fra dem, mens det alltid forblir seg selv. ■
Dmitry Prokhanov