Tilbake fremover
Merk følgende! Lysbildeforhåndsvisninger er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke alle funksjonene i presentasjonen. Hvis du er interessert denne jobben, last ned fullversjonen.
Hensikten med leksjonen: gi en tolkning av konseptet "Silver Age"; anmelder poesi sølvalder, introdusere studentene til de viktigste trendene og representantene for tiden; å oppdatere elevenes kunnskap om arbeidet til diktere fra sølvalderen for å kunne oppfatte diktene fra denne perioden ytterligere.
Utstyr: Power Point-presentasjon, poesiprøver, lærebok, arbeidsbøker
I løpet av timene
Og sølvmånen er lys
Det var en frysning over sølvalderen...
A.A.Akhmatova
org øyeblikk. Målsetting.
lysbilde 2.
Hva er historien om utviklingen av litteratur på 1900-tallet?
(Det 20. århundres litteraturs skjebne er tragisk: blod, kaos og lovløshet revolusjonære år og borgerkrigen ødela det åndelige grunnlaget for dens eksistens. Den postrevolusjonære biografien til de fleste poeter og forfattere viste seg også å være vanskelig. Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin og andre forlot hjemlandet I løpet av årene med "den røde terroren" og stalinismen ble Gumilev, Mandelstam, Klyuev skutt eller forvist til leire og døde der. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky begikk selvmord. Mange navn ble glemt i mange år. Og først på 90-tallet begynte verkene deres å komme tilbake til leseren.)
Stemningen til mange kreative mennesker begynnelsen av 1900-tallet ble reflektert i A. Bloks dikt fra syklusen "Retribution":
Det tjuende århundre... enda mer hjemløse,
Mer skumlere enn livet tåke,
Enda svartere og større
Skyggen av Lucifers vinge.
Og avsky fra livet,
Og gal kjærlighet til henne,
Både lidenskap og hat for fedrelandet...
Og sort jordblod
Lover oss, hovner opp årene våre,
Alle ødelegger grenser,
Uhørte endringer
Enestående opptøyer...
Sent XIX - tidlig XX århundrer. ble en tid med lys oppblomstring av russisk kultur, dens "sølvalder". Swift Dash Russlands utvikling, sammenstøtet mellom ulike livsformer og kulturer endret selvbevisstheten til den kreative intelligentsiaen. Mange ble tiltrukket av dype, evige spørsmål – om essensen av liv og død, godt og ondt, menneskets natur. I russisk litteratur fra det tidlige 1900-tallet vil en krise med gamle ideer om kunst og en følelse av utmattelse av tidligere utvikling merkes, og en omvurdering av verdier vil ta form.
Nytenking av gamle uttrykksmåter og gjenopplivingen av poesien vil markere fremveksten av "sølvalderen" til russisk litteratur. Noen forskere forbinder dette begrepet med navnet til N. Berdyaev, andre til Nikolai Otsup.
Sølvalderen for russisk poesi (begrepet hovedsakelig assosiert med poesi i litteraturen) er det eneste århundret i historien som varte i litt mer enn 20 år. 1892 – 1921?
For første gang i litterær kreativitet Uttrykket "Silver Age" ble brukt av A. Akhmatova i "Dikt uten en helt". (Epigraf) lysbilde 4(1)
Fornyelsen av litteraturen og dens modernisering ble årsaken til fremveksten av nye trender og skoler. Lysbilde 5
Poesien til sølvalderen er mangfoldig: den inkluderer verk av proletariske poeter (Demyan Bedny, Mikhail Svetlov, etc.), og bondepoeter (N. Klyuev, S. Yesenin), og verk av diktere som representerer modernistiske bevegelser: symbolikk, akmeisme , futurisme, som de viktigste prestasjonene til poesien fra sølvalderen er assosiert med, og poeter som ikke tilhørte noen litterær bevegelse.
Det er et bord på tavlen (studentene fyller det ut under forelesningen)
| symbolikk | akmeisme | futurisme | |
| Holdning til verden | Intuitiv forståelse av verden | Vi kjenner verden | Verden må gjenskapes |
| Poetens rolle | Dikteren-profeten nøster opp tilværelsens mysterier, ord | Poeten returnerer klarhet og enkelhet til ordet | Poeten ødelegger det gamle |
| Holdning til ordet | Ordet er både polysemantisk og symbolsk | Klar definisjon av ordet | Ytringsfrihet |
| Formfunksjoner | Hint, allegorier | Konkrete bilder | Overflod av neologismer, forvrengning av ord |
Lysbilde 6. Representanter symbolikk: V. Bryusov, K. Balmont. D. Merezhkovsky, Z. Gippius (senior), A. Bely, A. Blok (junior).
Lysbilde 7. Symbolisme er en litterær og kunstnerisk bevegelse som anså målet for å være en intuitiv forståelse av verdens enhet gjennom symboler. Symbolister mente at poeten avdekker ordets hemmeligheter. Symbolet er en polysemantisk allegori (allegori er entydig). Symbolet inneholder utsikter til ubegrenset utvikling av betydninger. Et trekk ved symbolistenes verk var hentydninger og allegorier.
Vi har vært kjent med diktene til symbolistiske diktere siden 5. klasse. – Lesing utenat og poesianalyse A. Blok. (d/z)
Lysbilde 8. Representanter Akmeisme: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Akmeisme – Lysbilde 9. fornektelse av det mystiske, full av vage hint av symbolistenes kunst. De la vekt på enkelheten og klarheten i ordet. De forkynte den høye egenverdien av jordiske ting, virkelige verden. De ville synge jordiske verden i alt dets mangfold. Fascinasjon med fargerike, eksotiske detaljer i søk lyse epitet var karakteristisk for de akmeistiske dikterne.
Lesing og analyse av A. Akhmatova. (d/z)
Lysbilde 10. Representanter for futurisme: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.
Lysbilde 11. Futurisme - de fornektet den kunstneriske og moralske arven, proklamerte ødeleggelsen av kunstens former og konvensjoner. F. plasserte mennesket i sentrum av verden, avviste vaghet, underdrivelse og mystikk. De fremmer ideen om kunst - å virkelig transformere verden med ord. De søkte å oppdatere det poetiske språket, søkte etter nye former, rytmer, rim, forvrengte ord og introduserte sine egne neologismer i dikt.
Lysbilde 12. Imagisme - S. Yesenin Hensikten med kreativitet er å skape et bilde. Det viktigste uttrykksmiddelet er metafor. Imagistenes kreativitet er preget av sjokkerende. Sjokkerende- trassig oppførsel; skandaløst triks. Avvikende oppførsel.
Lesing og analyse av S. Yesenins poesi
Lysbilde 13. Poeter utenfor veibeskrivelsen: I. Bunin, M. Tsvetaeva.
Lysbilde 14. Hva forener alle litterære bevegelser? Arbeid med et bord.
Jeg drømte om å fange forbipasserende skygger,
De falmende skyggene fra den falnende dagen,
Jeg klatret opp i tårnet, og trinnene skalv,Og jo høyere jeg gikk, jo klarere så jeg
Jo tydeligere konturene i det fjerne ble tegnet,
Og noen lyder ble hørt rundt omkring
Rundt meg var det lyder fra himmel og jord.Jo høyere jeg klatret, jo klarere glitret de,
Jo lysere høydene til de sovende fjellene glitret,
Og det var som om de kjærtegnet deg med en avskjedsstråle,
Det var som om de forsiktig kjærtegnet et tåkete blikk.Og under meg hadde natten allerede falt,
Natten har allerede kommet for den sovende jorden,
Det lyste for meg dagslys,
Det brennende lyset brant ut i det fjerne.Jeg lærte å fange de forbipasserende skyggene
De falmende skyggene fra den blekne dagen,
Og høyere og høyere gikk jeg, og trinnene skalv,
Og trinnene ristet under føttene mine.
(1894)
Hva handler dette diktet om?
Hvilken størrelse er diktet skrevet i? Hva gir dette? (trestavelsesanapaest - rolig bevegelse)
Hvordan er linjene like? Hvilken teknikk bruker dikteren? (gjenta) Hva er hans rolle? Hvordan føler mottakelsen deg? Hvordan ser det ut? (hypnose, spådom)
Hva så du i diktet? Hvilke bilder dukket opp før deg? (Tårn, spiraltrapp, vertikal vei, kommer av bakken, men forsvinner ikke, er innen synsvidde. Det er ingen mennesker. ETT - JEG - INDIVIDUALITET AV COGNITION)
Kan du bestemme handlingstidspunktet i arbeidet? Historisk tid? (overgangstidspunkt på døgnet, ikke mer. Det er ingen hverdag, levekår. Vi kan ikke si når dette skjer. Den lyriske helten befinner seg i en spesiell betinget verden, kanskje i en ideell).
Finn ord som definerer heltens indre tilstand (nei, unntatt en drøm)
Hvilke handlinger utfører den lyriske helten (arbeid med bevegelsesverb i strofer)?
Sammenlign 1 linje av 1 strofe og 1 linje i siste strofe. Hvordan er de like og hvordan er de forskjellige? (erkjennelsesprosess og erkjennelsesmoment)
Ringsammensetning - gå tilbake til begynnelsen av banen (veien til åndelig kunnskap er uendelig)
Hva tror du er ideen med diktet? (Å kjenne deg selv, du kjenner verden)
Lysbilde 18, 19. Leksjonssammendrag.
Hva er sølvalderen? Nevn de viktigste modernistiske bevegelsene i sølvalderen. Hva er funksjonene deres?
Sølvalderen er ikke bare et vitenskapelig begrep, det er en epoke som ga verden utrolig levende kunstneriske og intellektuelle verdier, preget av rastløshet i tanke og sofistikert form.
D/Z: En melding om livet og arbeidet til A. Blok. Husk og analyser ett av diktene du velger.
Fremveksten av nye retninger, trender, stiler innen kunst og litteratur er alltid forbundet med en forståelse av menneskets plass og rolle i verden, i universet, med en endring i menneskets selvbevissthet. Et av disse vendepunktene skjedde på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Kunstnere på den tiden tok til orde for en ny visjon av virkeligheten, på jakt etter original kunstneriske medier. Den fremragende russiske filosofen N.A. Berdyaev kalte denne korte, men overraskende lyse perioden sølvalderen. Denne definisjonen gjelder først og fremst russisk poesi på begynnelsen av det tjuende århundre. Gullalderen er alderen for Pushkin og russiske klassikere. Det ble grunnlaget for å avsløre talentene til dikterne i sølvalderen. I Anna Akhmatovas "Dikt uten en helt" finner vi linjene:
Og sølvmåneden fløt lyst over sølvalderen.
Kronologisk varte sølvalderen ett og et halvt til to tiår, men intensitetsmessig kan det trygt kalles et århundre. Det viste seg å være mulig takket være det kreative samspillet mellom mennesker med sjeldne talenter. Kunstnerisk maleri Sølvalderen er flerlags og selvmotsigende. Ulike kunstneriske bevegelser dukket opp og flettet sammen, kreative skoler, individuelle utradisjonelle stiler. Sølvalderens kunst koblet paradoksalt nok det gamle og det nye, det forbigående og det fremvoksende, og ble til en harmoni av motsetninger, og dannet en kultur spesiell type. På det stormfulle tider en unik overlapping skjedde realistiske tradisjoner den forbigående gullalderen og nye kunstneriske retninger. A. Blok skrev: "Solen til naiv realisme har gått ned." Det var en tid med religiøs søken, fantasi og mystikk. Supreme estetisk ideal en syntese av kunst ble anerkjent. Symbolistisk og futuristisk poesi, musikk som utgir seg for å være filosofi, dekorativt maleri, en ny syntetisk ballett, dekadent teater og den "moderne" arkitektoniske stilen oppsto. Poetene M. Kuzmin og B. Pasternak komponerte musikk. Komponistene Skrjabin, Rebikov, Stanchinsky praktiserte noen i filosofi, noen i poesi og til og med prosa. Utviklingen av kunst skjedde i et akselerert tempo, med stor intensitet, og fødte hundrevis av nye ideer.
Allerede av slutten av 1800-talletårhundre, erklærte symbolistiske diktere seg selv, som senere begynte å bli kalt "senior" symbolister - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Senere oppsto en gruppe "unge symbolistiske" poeter - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. En gruppe Acmeist-poeter ble dannet - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova og andre. Poetisk futurisme dukker opp (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Men til tross for alt mangfoldet og mangfoldet av manifestasjoner i arbeidet til kunstnere på den tiden, observeres lignende trender. Endringene var basert på felles opphav. Restene falt fra hverandre føydale system, var det en "gjæring av sinn" i den førrevolusjonære tiden. Dette skapte absolutt nytt miljø for utvikling av kultur.
I poesi, musikk og maleri fra sølvalderen var et av hovedtemaene temaet menneskeåndens frihet i møte med evigheten. Kunstnere forsøkte å avdekke universets evige mysterium. Noen nærmet seg dette med religiøse posisjoner, andre beundret skjønnheten i verden skapt av Gud. Mange kunstnere oppfattet døden som en annen tilværelse, som en lykkelig befrielse fra lidelsens pine menneskelig sjel. Kulten av kjærlighet, rusen av verdens sensuelle skjønnhet, naturens elementer og livsgleden var uvanlig sterk. Konseptet "kjærlighet" var dypt anstrengt. Poeter skrev om kjærlighet til Gud og til Russland. I diktet til A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, skytiske stridsvogner suser, hedenske Rus' gjenspeiles i lerretene til N. Roerich, Petrusjka danser i ballettene til I. Stravinsky, et russisk eventyr gjenskapes ("Alyonushka" av V. Vasnetsov, "The Leshy» av M. Vrubel).
Valery Bryusov ble på begynnelsen av det tjuende århundre en generelt anerkjent teoretiker og leder av russisk symbolikk. Han var en poet, prosaforfatter, litteraturkritiker, vitenskapsmann, leksikon utdannet person. Begynnelsen kreativ aktivitet Bryusov publiserte tre samlinger av "russiske symbolister". Han beundret poesi franske symbolister, som gjenspeiles i samlingene «Masterpieces», «This is Me», «The Third Watch», «To the City and the World».
Bryusov viste stor interesse for andre kulturer, eldgamle historie, til antikken, skapt universelle bilder. I diktene hans fremstår den assyriske kongen Assargadon som i live, de romerske legionene går forbi og stor kommandør Alexander den store, som viser middelalderens Venezia, Dante og mer. Bryusov ledet stort magasin Symbolister "Libra". Selv om Bryusov ble ansett som en anerkjent mester i symbolikk, hadde prinsippene for å skrive denne retningen større innvirkning på tidlige dikt, som "Kreativitet" og "Til den unge dikteren".
Idealistisk tenkning ga snart plass til jordisk, objektivt viktige temaer. Bryusov var den første som så og forutså begynnelsen av en grusom industriell tidsalder. Han sang menneskelig tanke, nye funn, var interessert i luftfart, spådde romflyvninger. For sin fantastiske opptreden kalte Tsvetaeva Bryusov en "arbeidshelt." I diktet "Work" formulerte han sine livsmål:
Jeg ønsker å oppleve livets hemmeligheter klokt og enkelt. Alle veier er ekstraordinære, Arbeidets vei er som en annen vei.
Bryusov ble værende i Russland til slutten av livet; i 1920 grunnla han Institutt for litteratur og kunst. Bryusov oversatte verkene til Dante, Petrarch og armenske diktere.
Konstantin Balmont var viden kjent som en poet og nøt enorm popularitet de siste ti årene. år XIXårhundre, var ungdommens idol. Balmonts arbeid varte i mer enn 50 år og reflekterte fullt ut overgangstilstanden ved århundreskiftet, gjæringen av datidens sinn, ønsket om å trekke seg tilbake til en spesiell, fiktiv verden. Først kreativ vei Balmont skrev mange politiske dikt, der han skapte et grusomt bilde av tsar Nicholas II. De ble i all hemmelighet sendt fra hånd til hånd, som løpesedler.
Allerede i den første samlingen, «Under den nordlige himmelen», får dikterens dikt nåde av form og musikalitet.
Temaet solen går gjennom hele dikterens verk. Hans bilde av den livgivende solen er et symbol på liv, levende natur, organisk forbindelse som han alltid følte med: Materiale fra siden
Jeg kom til denne verden for å se solen og den blå horisonten. Jeg kom til denne verden for å se solen. Og høydene på fjellene. Jeg kom til denne verden for å se havet og den frodige fargen på dalene. Jeg sluttet fred. Med ett blikk er jeg herskeren...
I diktet "Verblessness," bemerker Balmont briljant spesiell tilstand Russisk natur:
Det er en sliten ømhet i russisk natur, Den stille smerten av skjult tristhet, Sorgens håpløshet, stemmeløshet, vidstrakthet, Kalde høyder, vikende avstander.
Selve tittelen på diktet taler om fravær av handling, om nedsenking av menneskesjelen i en tilstand av klok kontemplasjon. Poeten formidler forskjellige nyanser av tristhet, som vokser og renner ut i tårer:
Og hjertet har tilgitt, men hjertet har stivnet, og det gråter, og gråter, og gråter ufrivillig.
Poetene i sølvalderen var i stand til å bruke lyse streker for å legge kapasitet og dybde til innholdet i dikt som reflekterte strømmen av følelser og følelser, Vanskelig liv sjeler.
Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket
På denne siden er det stoff om følgende emner:
- Kort om sølvalderen
- Russisk litteratur på slutten av 1800-tallet
- temaet frihet i poesi
- Russisk litteratur tidlig på 1800-tallet sammendrag
- kort beskrivelse av sølvalderen
Sølvalderen for russisk poesi dateres tilbake til begynnelsen av det 20. århundre, selv om begynnelsen er det 19. århundre, og all dens opprinnelse er i "gullalderen".
Faktisk er dette ikke engang et århundre, det er et grandiost lag, når det gjelder kvantitative og kvalitetssammensetning poeter, som ingen annen tidsalder kan måle seg med.
Selve begrepet "Silver Age" er figurativt og veldig konvensjonelt. Det ble foreslått (kanskje til og med som en spøk) av filosofen N. Berdyaev,
men de tok det opp og gikk solid inn i det litterære miljøet på 60-tallet av det tjuende århundre.Hovedtrekket er mystikk, en troskrise, indre spiritualitet og samvittighet.
Poesi var sublimering av indre motsetninger, mental disharmoni, psykisk sykdom.
All poesi fra "sølvalderen", som fullt ut legemliggjorde arven fra Bibelen, opplevelsen av verdenslitteratur, gammel mytologi, i hjerte og sjel, viste seg å være nært forbundet med russisk folklore, lokale folkeeventyr og ting, sanger og beklager. Imidlertid er det en oppfatning at "sølvalderen"- et vestlig fenomen. Kanskje legemliggjorde han pessimismen til Schopenhauer, estetikken til Oscar Wilde, noe av Alfred de Vigny, Nietzsches overmann. Det er også en antagelse om at dette er et "kvalitets" navn. Det er en gullalder med A.S. Pushkin, og det er en sølvalder, som ikke nådde gullalderen i kvalitet.
Verk av diktere fra sølvalderen.
Det var fullt solskinn en kreativ verden som tørster etter skjønnhet og selvbekreftelse. Og selv om navnet på denne tiden er "sølv", var det utvilsomt den mest slående og kreative milepælen i russisk historie.
Navnene på dikterne som dannet det åndelige grunnlaget for sølvalderen er kjent for alle: Sergei Yesenin, Valery Bryusov, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin Boris Pasternak og mange andre.
I sin mest intense form brøt essensen av sølvalderen ut på begynnelsen av det tjuende århundre. Det var fremveksten av poesi i en rekke farger og skygger - kunstnerisk, filosofisk, religiøs. Poeter kjempet mot forsøk på å koble menneskelig atferd med det sosiale miljøet og fortsatte trenden med russisk poesi, som en person var viktig for som han er, viktig i sin holdning til Skaperen, i hans tanker og følelser, hans personlige holdning til evigheten, til kjærlighet og død i alle manifestasjoner og betydninger. Seks poeter fra sølvalderen lyktes spesielt med dette - V. Mayakovsky, N. Gumilyov, S. Yesenin, A. Blok, A. Akhmatova, I. Severyanin.
De trodde fullt og fast på kunst, på ordenes kraft. Derfor er deres kreativitet dypdykk inn i ordelementet og forundret over jakten på nye uttrykksmåter. De respekterte ikke bare meningen, men også stilen – lyd, ordform og fullstendig fordypning i elementene var viktig for dem.
Det var dyrt. Nesten alle dikterne i sølvalderen var ulykkelige i personlige liv, og mange av dem endte dårlig. Selv om stort sett alle poeter ikke er veldig glade i deres personlige liv, og i livet generelt.
«The Silver Age of Russian Poetry» er et overraskende komplekst, men samtidig fantastisk lerret, med opphav fra 90-tallet av 1800-tallet.