Fremveksten av nye retninger, trender, stiler innen kunst og litteratur er alltid forbundet med en forståelse av menneskets plass og rolle i verden, i universet, med en endring i menneskets selvbevissthet. Et av disse vendepunktene skjedde på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Kunstnere på den tiden tok til orde for en ny visjon av virkeligheten, på jakt etter original kunstneriske medier. Den fremragende russiske filosofen N.A. Berdyaev kalte denne korte, men overraskende lyse perioden sølvalderen. Denne definisjonen gjelder først og fremst russisk poesi fra det tjuende århundre. Gullalderen er alderen for Pushkin og russiske klassikere. Det ble grunnlaget for å avsløre talentene til dikterne i sølvalderen. I Anna Akhmatovas "Dikt uten en helt" finner vi linjene:
Og sølvmånen er lys
Svøt over sølvalderen.
Kronologisk sølvalder varte halvannet til to tiår, men intensitetsmessig kan det trygt kalles et århundre. Det viste seg å være mulig takket være det kreative samspillet mellom mennesker med sjeldne talenter. Kunstnerisk maleri Sølvalderen er flerlags og selvmotsigende. Ulike kunstneriske bevegelser, kreative skoler og individuelle utradisjonelle stiler oppsto og flettet sammen. Sølvalderens kunst koblet paradoksalt nok det gamle og det nye, det forbigående og det fremvoksende, og ble til en harmoni av motsetninger, og dannet en kultur spesiell type. På det stormfulle tider en unik overlapping skjedde realistiske tradisjoner den forbigående gullalderen og nye kunstneriske retninger. A. Blok skrev: "Solen til naiv realisme har gått ned." Det var en tid med religiøs søken, fantasi og mystikk. Syntesen av kunst ble anerkjent som det høyeste estetiske idealet. Symbolistisk og futuristisk poesi, musikk som utgir seg for å være filosofi, dekorativt maleri, en ny syntetisk ballett, dekadent teater og den "moderne" arkitektoniske stilen oppsto. Poetene M. Kuzmin og B. Pasternak komponerte musikk. Komponistene Skrjabin, Rebikov, Stanchinsky praktiserte noen i filosofi, noen i poesi og til og med prosa. Utviklingen av kunst skjedde i et akselerert tempo, med stor intensitet, og fødte hundrevis av nye ideer.
På slutten av 1800-tallet erklærte symbolistiske poeter, som senere begynte å bli kalt "senior" symbolister, høyt seg selv - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Senere oppsto en gruppe "unge symbolistiske" poeter - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. En gruppe Acmeist-poeter ble dannet - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova og andre. Poetisk futurisme dukker opp (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Men til tross for alt mangfoldet og mangfoldet av manifestasjoner i arbeidet til kunstnere på den tiden, observeres lignende trender. Endringene var basert på felles opphav. Restene av det føydale systemet gikk i oppløsning, og det var en "gjæring av sinn" i den førrevolusjonære epoken. Dette skapte absolutt nytt miljø for utvikling av kultur.
I poesi, musikk og maleri fra sølvalderen var et av hovedtemaene temaet menneskeåndens frihet i møte med evigheten. Kunstnere forsøkte å avdekke universets evige mysterium. Noen nærmet seg dette med religiøse posisjoner, andre beundret skjønnheten i verden skapt av Gud. Mange kunstnere oppfattet døden som en annen tilværelse, som en lykkelig befrielse fra lidelsens pine menneskelig sjel. Kulten av kjærlighet, rusen av verdens sensuelle skjønnhet, naturens elementer og livsgleden var uvanlig sterk. Konseptet "kjærlighet" var dypt anstrengt. Poeter skrev om kjærlighet til Gud og til Russland. I diktet til A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, skytiske stridsvogner suser, hedenske Rus' gjenspeiles i lerretene til N. Roerich, Petrusjka danser i ballettene til I. Stravinsky, et russisk eventyr gjenskapes ("Alyonushka" av V. Vasnetsov, "The Leshy» av M. Vrubel).
Valery Bryusov ble på begynnelsen av det tjuende århundre en generelt anerkjent teoretiker og leder av russisk symbolikk. Han var en poet, prosaforfatter, litteraturkritiker, vitenskapsmann, leksikon utdannet person. Ӊáchaӆom kreativ aktivitet Bryusov publiserte tre samlinger av "russiske symbolister". Han beundret poesi franske symbolister, noe som gjenspeiles i samlingene «Masterpieces», «This Is Me», «The Third Watch», «To the City and the World».
Bryusov viste stor interesse for andre kulturer, eldgamle historie, til antikken, skapt universelle bilder. I diktene hans fremstår den assyriske kongen Assargadon som i live, de romerske legionene går forbi og stor kommandør Alexander den store, som viser middelalderens Venezia, Dante og mer. Bryusov ledet stort magasin Symbolister "Libra". Selv om Bryusov ble ansett som en anerkjent mester i symbolikk, hadde prinsippene for å skrive denne retningen større innvirkning på tidlige dikt, som "Kreativitet" og "Til den unge dikteren".
Idealistisk tenkning ga snart plass til jordisk, objektivt viktige temaer. Bryusov var den første som så og forutså begynnelsen av en grusom industriell tidsalder. Han sang menneskelig tanke, nye funn, var interessert i luftfart, spådde romflyvninger. For sin fantastiske opptreden kalte Tsvetaeva Bryusov en "arbeidshelt." I diktet "Work" formulerte han sine livsmål:
Jeg vil vite hemmelighetene
Livsklokt og enkelt.
Alle stier er ekstraordinære
Arbeidets vei er som en annen vei.
Bryusov ble værende i Russland til slutten av livet; i 1920 grunnla han Institutt for litteratur og kunst. Bryusov oversatte verkene til Dante, Petrarch og armenske diktere.
Konstantin Balmont var viden kjent som en poet og nøt enorm popularitet de siste ti årene. år XIXårhundre, var ungdommens idol. Balmonts arbeid varte i mer enn 50 år og reflekterte fullt ut overgangstilstanden ved århundreskiftet, gjæringen av datidens sinn, ønsket om å trekke seg tilbake til en spesiell, fiktiv verden. I byen kreativ vei Balmont skrev mange politiske dikt, der han skapte et grusomt bilde av tsar Nicholas II. De ble i all hemmelighet sendt fra hånd til hånd, som løpesedler.
Allerede i den første samlingen, «Under den nordlige himmelen», får dikterens dikt nåde av form og musikalitet.
Temaet solen går gjennom hele dikterens verk. Hans bilde av den livgivende solen er et symbol på liv, levende natur, organisk forbindelse som han alltid følte med:
Jeg kom til denne verden for å se solen
Og en blå utsikt.
Jeg kom til denne verden for å se solen.
Og høydene på fjellene.
Jeg kom til denne verden for å se havet
Og den frodige fargen på dalene.
Jeg sluttet fred. Med ett blikk,
Jeg er herskeren...
I diktet "Verblessness," bemerker Balmont briljant spesiell tilstand Russisk natur:
Det er en sliten ømhet i russisk natur,
Den stille smerten av skjult tristhet,
Sorgens håpløshet, stemmeløshet, vidstrakthet,
Kalde høyder, vikende avstander.
Selve tittelen på diktet taler om fravær av handling, om nedsenking av menneskesjelen i en tilstand av klok kontemplasjon. Poeten formidler forskjellige nyanser av tristhet, som vokser og renner ut i tårer:
Og hjertet tilga, men hjertet frøs,
Og han gråter, og gråter, og gråter ufrivillig.
Poetene i sølvalderen var i stand til å bruke lyse streker for å legge kapasitet og dybde til innholdet i dikt som reflekterte strømmen av følelser og følelser, Vanskelig liv sjeler.
|
|
|
|
De viktigste litterære trendene ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. «Sølvalderen» som den russiske poesiens storhetstid på begynnelsen av 1900-tallet, preget av fremveksten av et stort antall poeter og poetiske bevegelser. Trekk og betydning av ny bondediktning.
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Lagt ut på http://www.allbest.ru/
Essay
Om temaet
Poesi fra "sølvalderen" (generell oversikt)
Viktigste litterære bevegelser på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet
På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet endret bokstavelig talt alle aspekter av livet i Russland radikalt - økonomi, politikk, vitenskap, teknologi, kultur, kunst. Ny æra historisk og kulturell utvikling var preget av rask dynamikk og akutt drama. Overfør fra klassisk litteratur til en ny litterær retning ble ledsaget av langt fra fredelige prosesser i det alminnelige kultur- og intralitterære liv, en uventet rask endring i estetiske retningslinjer, en radikal fornyelse litterære virkemidler. Russisk poesi utviklet seg spesielt dynamisk på denne tiden. Senere ble poesien fra denne tiden kalt den "poetiske renessansen" eller "sølvalderen". Epitetet "sølv" innebærer individualitet og en spesiell utstråling (ikke glans!), spiritualitet til en hel konstellasjon av unike ordkunstnere fra denne tiden. Etter å ha oppstått i analogi med konseptet "gullalder", som tradisjonelt betegnet Pushkin-perioden i russisk litteratur, ble denne frasen opprinnelig brukt for å karakterisere toppfenomenene i den poetiske kulturen på 1900-tallet - arbeidet til A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam og andre strålende ordmestere. Imidlertid begynte begrepet "sølvalderen" gradvis å referere til alle kunstnerisk kultur Russland sent XIX- begynnelsen av 1900-tallet: dette er symbolikk, akmeisme, "nybonde" og til dels futuristisk litteratur. I forfattermiljøet oppsto det et ønske om enhet mellom forfattere, kunstnere og filosofer som var like i verdensbilde og estetikk. Derfor utviklet det seg som regel nye litterære trender fra aktivitetene til små forfatterkretser som forente forfattere med lignende syn på poesi og kunst. Det er nettopp ulike vurderinger av en persons evner og skjebne som skiller diktere inn i ulike kanaler i en enkelt litteratur. Realisme ved århundreskiftet fortsatte det å være en storstilt og innflytelsesrik litterær bevegelse. Modernist Det er generelt akseptert at det primært er tre litterære bevegelser som gjorde seg kjent i perioden fra 1890 til 1917. Dette symbolikk, akmeisme Og futurisme. sølvalder poesi litterær
sølvalder- den russiske poesiens storhetstid på begynnelsen av 1900-tallet, preget av utseendet stor kvantitet poeter, poetiske bevegelser som forkynner en ny estetikk, forskjellig fra de gamle idealene. Navnet "sølvalderen" er gitt i analogi med "gullalderen" (den første tredjedelen av 1800-tallet). Filosofen Nikolai Berdyaev og forfatterne Nikolai Otsup og Sergei Makovsky hevdet forfatterskapet til begrepet. "Sølvalderen" varte fra 1880 til 1920.
Historie
Spørsmål om kronologisk rammeverk dette fenomenet er fortsatt kontroversielt. Hvis forskere er ganske enstemmige i å definere begynnelsen av "sølvalderen" - dette er et fenomen på begynnelsen av 80-90-tallet av 1800-tallet, så er slutten av denne perioden kontroversiell. Det kan tilskrives både 1917 og 1921. Noen forskere insisterer på det første alternativet, og tror det etter 1917, med begynnelsen Borgerkrig"Sølvalderen" sluttet å eksistere, selv om de som skapte dette fenomenet med sin kreativitet på 1920-tallet fortsatt var i live. Andre mener at den russiske sølvalderen ble avbrutt i året for Alexander Bloks død og henrettelsen av Nikolai Gumilyov, samt utvandringen av mange diktere og forfattere fra Russland på begynnelsen av 1920-tallet. Til slutt er det et synspunkt om at slutten av "sølvalderen" kan betraktes som begynnelsen av 1920-1930-tallet, assosiert med selvmordet til Vladimir Mayakovsky og styrkingen av ideologisk kontroll over litteraturen. Dermed er tidsrammen for denne perioden rundt tretti år.
Litterære bevegelser
Symbolikk
Ny litterær retning- symbolikk - var et produkt av en dyp krise som oppslukte Europeisk kultur på slutten av 1800-tallet. Krisen manifesterte seg i en negativ vurdering av progressive offentlige ideer, i revisjonen av moralske verdier, i tapet av troen på kraften til det vitenskapelige underbevisstheten, i lidenskapen for idealistisk filosofi. Russisk symbolikk oppsto i løpet av årene med kollapsen av narodismen og utbredt pessimistiske stemninger. Alt dette førte til at litteraturen fra "sølvalderen" ikke er aktuelt sosiale problemer, men globale filosofiske. Den kronologiske rammen for russisk symbolikk er 1890-1910. Utviklingen av symbolikk i Russland ble påvirket av to litterære tradisjoner:
Innenriks - poesi av Fet, Tyutchev, prosa av Dostojevskij;
Fransk symbolikk - poesien til Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Symbolikken var ikke enhetlig. Den skilte skoler og bevegelser: "senior" og "junior" symbolister.
Symbolikk - den største av modernistiske bevegelser som oppsto i Russland. Begynnelsen på hans teoretiske selvbestemmelse ble lagt av D. S. Merezhkovsky. Sentral beliggenhet i poesi viet han seg til symbol.
a) På det første stadiet av dens eksistens reflekterte symbolikken dekadente tendenser - motløshet, frykt for livet, vantro på menneskelige evner:
Vi er over avgrunn av trinn,
Mørkets barn som venter på solen,
Vi vil se lyset og som skygger,
Vi vil dø i dens stråler.
Gruppen av dekadente diktere inkluderte Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub.
b) Men så sluttet nye diktere seg til symbolikken, og oppdaterte bevegelsens utseende betydelig: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov og andre. Med deres ankomst reviderte mange av symbolistene sitt syn på litteratur, og symbolikken ble det viktig faktor Russisk kultur- og åndelig liv. For kreativiteten til symbolister ny skole preget av ønsket om et høyere ideal, tro på kunstens høye formål og en oppfordring til menneskers forening. De forkynte enheten av kreativitet og religion, kulten av form (symbol) og musikaliteten til vers:
Blant verdener, i glimt av lysene
Jeg gjentar navnet på One Star...
Ikke fordi jeg elsket henne,
Men fordi jeg sykler sammen med andre...
Å gjøre drømmer til virkelighet
Allmektig spill
Denne verden av fortryllelse
Denne verden er laget av sølv!
Senior symbolister
§ St. Petersburg symbolister: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Til å begynne med var arbeidet til St. Petersburg-symbolistene dominert av dekadente stemninger og skuffelsesmotiver. Derfor kalles arbeidet deres noen ganger dekadent.
§ Moskva-symbolister: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.
De "eldre" symbolistene oppfattet symbolikk i estetisk. I følge Bryusov og Balmont er en poet først og fremst en skaper av rent personlige og rent kunstneriske verdier.
A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. De "yngre" symbolistene oppfattet symbolikk i filosofiske og religiøse termer. For de "yngre" er symbolikk en filosofi som brytes i poetisk bevissthet.
Akmeisme
Akmeisme (Adamisme) skilte seg ut fra symbolisme og motarbeidet den. Akmeistene proklamerte materialitet, objektivitet til temaer og bilder, presisjon av ord (fra ståstedet "kunst for kunstens skyld"). Dannelsen er knyttet til aktivitetene til den poetiske gruppen "Workshop of Poets". Grunnleggerne av Acmeism var Nikolai Gumilyov og Sergei Gorodetsky. Kona ble med i strømmen Gumileva Anna Akhmatova, samt Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov og andre.
I litterær forening"The Workshop of Poets" inkluderte N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Acmeist-poeter tok til orde for den kunstneriske utviklingen av mangfoldig og levende jordiske verden. De kontrasterte "naturelementet" med symbolismens mystiske ambisjoner og erklærte konkret sanseoppfatning " evig fred", og returnerer ordet til sin opprinnelige betydning.
Verden er romslig og høylytt,
Og han er mer fargerik enn regnbuer,
Og så Adam ble betrodd det,
Oppfinner av navn.
Navn, finn ut, riv av dekslene
Og tomme hemmeligheter, og gammelt mørke -
Her er den første bragden. Ny bragd -
Lovsyng den levende jord.
De mest autoritative lærerne for akmeister var diktere, syg som spilte en betydelig rolle i symbolismen - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Vi kan si at akmeistene arvet prestasjonene til symbolismen, og nøytraliserte dens ytterpunkter. For akmeistene viste det seg å være uakseptabelt og h en altfor vedvarende tendens til å oppfatte virkeligheten som et tegn på O kjent som en forvrengt likhet med høyere enheter. Veldig veldig viktig Akmeister tildelte kategorier til minnet. Minnet har blitt og den viktigste estetiske komponenten i arbeidet til A. Akhmatova, N.G på Mileva og O. Mandelst EN ma.
Jeg ser alt. jeg husker alt
Jeg verner det kjærlig og saktmodig i mitt hjerte.
Det er bare én ting jeg aldri vet
Og jeg husker ikke engang lenger...
Men å gå inn, fornyet, inn i et ukjent land,
Jeg vil ikke glemme noe, jeg vil ikke overse noe.
Og for å huske hver bragd - og opphøyelse,
Jeg skal feste en stålkjede til sølvhjelmen.
Be, urolig musiker,
Elsk, husk og gråt,
Og kastet fra en mørk planet,
Plukk opp den enkle ballen!
Futurisme
Futurisme var den første avantgardebevegelsen i russisk litteratur. Futurismen tildelte seg selv rollen som en prototype av fremtidens kunst, og fremmet som hovedprogram ideen om å ødelegge kulturelle stereotypier og tilbød i stedet en unnskyldning for teknologi og urbanisme som hovedtegnene på nåtiden og fremtiden . Medlemmer av St. Petersburg-gruppen "Gileya" regnes som grunnleggerne av russisk futurisme. "Gilea" var den mest innflytelsesrike, men ikke den eneste sammenslutningen av futurister: det var også ego-futurister ledet av Igor Severyanin (St. Petersburg), gruppene "Centrifuge" og "Mezzanine of Poetry" i Moskva, grupper i Kiev, Kharkov, Odessa, Baku.
Futurisme - Dette er den mest ekstreme bevegelsen innen estetisk radikalisme. Futurister graviterte mot formell eksperimentering og s gikk imot uttrykket sosiale trender i kunst. Poesien deres er preget av en ånd av anarkisk opprør. De kunne O slå et ord, lag et nytt, kombiner det med andre ord. Spirit bu n Futuristenes tarship var til stede ikke bare når de "buet" alt som ikke samsvarte med normene til den futuristiske bevegelsen, men også i skapelsen av poesi.
Kubofuturisme
I Russland kalte «budetlyanerne», medlemmer av den poetiske gruppen «Gilea», seg Cubo-futurister. De var preget av et demonstrativt avslag estetiske idealer tidligere, sjokkerende, aktiv bruk sporadiske forhold. Innenfor rammen av Cubo-futurismen utviklet det seg "abstru poesi". Cubo-futuristiske poeter inkluderte Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David og Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits.
Cubo-futuristene (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) forsøkte å skape et vanskelig ordspill:
Bobeobis lepper sang,
Veeomis øyne sang,
Øyenbrynene sang,
Lieeey bildet ble sunget...
Egofuturisme
Egofuturisme - (ego-jeg). I tillegg til generell futuristisk skriving er egofuturisme preget av dyrking av raffinerte sensasjoner, bruk av nye fremmedord og prangende egoisme. Egofuturisme var et kortsiktig fenomen. Mye av oppmerksomheten til kritikere og publikum ble overført til Igor Severyanin, som ganske tidlig tok avstand fra ego-futuristenes kollektive politikk, og etter revolusjonen endret stilen til poesien hans fullstendig. De fleste egofuturister overlevde enten raskt stilen sin og gikk videre til andre sjangere, eller forlot snart litteraturen fullstendig. I tillegg til nordlendingen, til denne strømmen i annen tid Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev og andre grenset til.
Ego-futurister (I. Severyanin) fungerte som poeter av raffinert b offentlig tilgjengelighet:
Ananas i champagne! Ananas i champagne!
Overraskende velsmakende, sprudlende, krydret!
Jeg handler om noe norsk! Jeg er alt i noe spansk!
Jeg er inspirert av impuls! Og jeg tar opp pennen!
Novo bondediktning
Konseptet "bondepoesi", inkludert i den historiske og litterære bypass, forener diktere konvensjonelt og gjenspeiler bare noen vanlige trekk, iboende i deres verdensbilde og poetiske måte. forent kreativ skole De dannet seg ikke med et eneste ideologisk og poetisk program. Hvordan sjangeren "bondelyrikk" ble dannet i midten av 19århundre. Dens største representanter var Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin og Ivan Zakharovich Surikov. De skrev om bondens arbeid og liv, om de dramatiske og tragiske konfliktene i livet hans. Arbeidet deres reflekterte både gleden ved sammenslåingen av arbeidere med den naturlige verden, og følelsen av fiendtlighet til livet til en tett, støyende by som er fremmed for levende natur. Den mest kjente bondediktere under sølvalderen var: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin sluttet seg også til denne trenden.
Imagisme
Imagister uttalte at formålet med kreativitet er å skape et bilde. Grunnleggende uttrykksmidler imagister - metafor, ofte metaforiske kjeder som sammenligner ulike elementer to bilder – direkte og figurativt. Imagistenes kreative praksis er preget av sjokkerende og anarkiske motiver. På stil og generell oppførsel Imagismen ble påvirket av russisk futurisme. Grunnleggerne av imagismen er Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich og Sergei Yesenin. Rurik Ivnev og Nikolai Erdman sluttet seg også til imagismen.
Betydning
Russisk poesi fra "sølvalderen" avslørte en strålende konstellasjon lyse individer. Poeter fra denne epoken begrenset seg sjelden til en litterær skole eller bevegelse. Derfor litterær prosess var i stor grad bestemt kreative individer poeter enn historien om trender og bevegelser.
De store kunstnerne i sin tid, som ikke bare skilte seg fra hverandre i stil, men også i deres holdning og kunstneriske smak, spilte dikterne i "sølvalderen" en fremtredende rolle i utviklingen og fornyelsen av russisk vers.
Skrevet på Allbest.ru
Lignende dokumenter
Sølvalderen er storhetstiden for russisk poesi på begynnelsen av 1900-tallet. Spørsmålet handler om den kronologiske rammen for dette fenomenet. De viktigste trendene i poesien i sølvalderen og deres egenskaper. Arbeidet til russiske poeter - representanter for symbolikk, akmeisme og futurisme.
presentasjon, lagt til 28.04.2013
Hovedtrekkene i russisk poesi i sølvalderen. Symbolikk i russisk kunstnerisk kultur og litteratur. Klatre humaniora, litteratur, teaterkunst på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Sølvalderens betydning for russisk kultur.
presentasjon, lagt til 26.02.2011
Essensen og trekkene i poetikken i sølvalderens poesi - et fenomen i russisk kultur på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Sosiopolitiske trekk ved epoken og refleksjon av livet i poesi vanlige folk. Kjennetegn litteratur fra 1890 til 1917.
kursarbeid, lagt til 16.01.2012
Forholdet mellom poesien fra sølvalderen og opprinnelsen til russisk kultur, Slavisk mytologi. Virkningen av innfødt russisk kultur på poesien i sølvalderen og moderne litteratur. Livet og arbeidet til dikterne Gumilyov, Khlebnikov, Severyanin, Burliuk.
sammendrag, lagt til 18.10.2008
Historisk bakgrunn Russisk kultur blomstrer videre omdreining XIX-XXårhundrer Retninger og navn på poesi av "sølvalderen" i Russland, dens betydning som historisk sammenheng generasjoner. Russisk kulturs fall som speilrefleksjon det russiske folks tragedie.
abstrakt, lagt til 15.03.2016
Bli kjent med arbeidet til diktere fra sølvalderen som fremtredende representanter symbolismens tid. Kontekstuell analyse av bildene av konger og tiggere i russisk litteratur (spesielt i poesien fra sølvalderen) ved å bruke eksemplet på verkene til A. Blok, A. Akhmatova og andre.
kursarbeid, lagt til 22.10.2012
Sølvalderen som et figurativt navn for en periode i russisk poesihistorie som dateres tilbake til begynnelsen av det 20. århundre og gitt i analogi med "gullalderen" (den første tredjedelen av 1800-tallet). Hovedbevegelser av poesi av denne perioden: symbolikk, akmeisme, futurisme, imagisme.
presentasjon, lagt til 12.05.2013
Utviklingen av en ny trend i russisk poesi av sølvalderen - modernisme. Modernismens retninger: symbolisme, akmeisme, futurisme. Kultur som høyeste punkt i verdihierarkiet. New Peasant Poetry, aktivitetene til Order of Militant Imagists.
abstrakt, lagt til 04.03.2014
Betydningen av sølvalderpoesi for russisk kultur. Fornyelse av ulike typer og sjangre av kunstnerisk kreativitet, nytenkning av verdier. Kjennetegn på litterære bevegelser i russisk poesi på begynnelsen av det tjuende århundre: symbolikk, akmeisme, futurisme.
presentasjon, lagt til 11.09.2013
Spesifikke tegn begynnelsen av det tjuende århundre i kulturliv Russland, kjennetegn ved nye retninger i poesi: symbolikk, akmeisme og futurisme. Funksjoner og hovedmotiver av kjente verker Russiske poeter Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba og Bely.
Tilbake fremover
Merk følgende! Lysbildeforhåndsvisninger er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke alle funksjonene i presentasjonen. Hvis du er interessert denne jobben, last ned fullversjonen.
Hensikten med leksjonen: gi en tolkning av konseptet "Silver Age"; gjennomgå poesien fra sølvalderen, introdusere studentene til de viktigste trendene og representantene for tiden; å oppdatere elevenes kunnskap om arbeidet til diktere fra sølvalderen for å kunne oppfatte diktene fra denne perioden ytterligere.
Utstyr: Power Point-presentasjon, poesiprøver, lærebok, arbeidsbøker
I løpet av timene
Og sølvmånen er lys
Det var en frysning over sølvalderen...
A.A.Akhmatova
org øyeblikk. Målsetting.
lysbilde 2.
Hva er historien om utviklingen av litteratur på 1900-tallet?
(Det 20. århundres litteraturs skjebne er tragisk: blod, kaos og lovløshet revolusjonære år og borgerkrigen ødela det åndelige grunnlaget for dens eksistens. Den postrevolusjonære biografien til de fleste poeter og forfattere viste seg også å være vanskelig. Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin og andre forlot hjemlandet I løpet av årene med "den røde terroren" og stalinismen ble Gumilev, Mandelstam, Klyuev skutt eller forvist til leire og døde der. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky begikk selvmord. Mange navn ble glemt i mange år. Og først på 90-tallet begynte verkene deres å komme tilbake til leseren.)
Stemningen til mange kreative mennesker begynnelsen av 1900-tallet ble reflektert i A. Bloks dikt fra syklusen "Retribution":
Det tjuende århundre... enda mer hjemløse,
Mer skumlere enn livet tåke,
Enda svartere og større
Skyggen av Lucifers vinge.
Og avsky fra livet,
Og gal kjærlighet til henne,
Både lidenskap og hat for fedrelandet...
Og sort jordblod
Lover oss, hovner opp årene våre,
Alle ødelegger grenser,
Uhørte endringer
Enestående opptøyer...
Sent XIX - tidlig XX århundrer. ble en tid med lys oppblomstring av russisk kultur, dens "sølvalder". Swift Dash Russlands utvikling, sammenstøtet mellom ulike livsformer og kulturer endret selvbevisstheten til den kreative intelligentsiaen. Mange ble tiltrukket av dype, evige spørsmål – om essensen av liv og død, godt og ondt, menneskets natur. I russisk litteratur fra det tidlige 1900-tallet vil en krise med gamle ideer om kunst og en følelse av utmattelse av tidligere utvikling merkes, og en omvurdering av verdier vil ta form.
Nytenking av gamle uttrykksmåter og gjenopplivingen av poesien vil markere fremveksten av "sølvalderen" til russisk litteratur. Noen forskere forbinder dette begrepet med navnet til N. Berdyaev, andre til Nikolai Otsup.
Sølvalderen for russisk poesi (begrepet hovedsakelig assosiert med poesi i litteraturen) er det eneste århundret i historien som varte i litt mer enn 20 år. 1892 – 1921?
For første gang i litterær kreativitet Uttrykket "Silver Age" ble brukt av A. Akhmatova i "Dikt uten en helt". (Epigraf) lysbilde 4(1)
Fornyelsen av litteraturen og dens modernisering ble årsaken til fremveksten av nye trender og skoler. Lysbilde 5
Poesien fra sølvalderen er mangfoldig: den inkluderer verk av proletariske poeter (Demyan Bedny, Mikhail Svetlov, etc.), og bondepoeter (N. Klyuev, S. Yesenin), og verk av diktere som representerer modernistiske bevegelser: symbolikk, akmeisme , futurisme, som de viktigste prestasjonene til poesien fra sølvalderen er assosiert med, og poeter som ikke tilhørte noen litterær bevegelse.
Det er et bord på tavlen (studentene fyller det ut under forelesningen)
| symbolikk | akmeisme | futurisme | |
| Holdning til verden | Intuitiv forståelse av verden | Vi kjenner verden | Verden må gjenskapes |
| Poetens rolle | Dikteren-profeten nøster opp tilværelsens mysterier, ord | Poeten returnerer klarhet og enkelhet til ordet | Poeten ødelegger det gamle |
| Holdning til ordet | Ordet er både polysemantisk og symbolsk | Klar definisjon av ordet | Ytringsfrihet |
| Formfunksjoner | Hint, allegorier | Konkrete bilder | Overflod av neologismer, forvrengning av ord |
Lysbilde 6. Representanter symbolikk: V. Bryusov, K. Balmont. D. Merezhkovsky, Z. Gippius (senior), A. Bely, A. Blok (junior).
Lysbilde 7. Symbolisme er en litterær og kunstnerisk bevegelse som anså målet for å være en intuitiv forståelse av verdens enhet gjennom symboler. Symbolister mente at poeten avdekker ordets hemmeligheter. Symbolet er en polysemantisk allegori (allegori er entydig). Symbolet inneholder utsikter til ubegrenset utvikling av betydninger. Et trekk ved symbolistenes verk var hentydninger og allegorier.
Vi har vært kjent med diktene til symbolistiske diktere siden 5. klasse. – Lesing utenat og poesianalyse A. Blok. (d/z)
Lysbilde 8. Representanter Akmeisme: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Akmeisme – Lysbilde 9. fornektelse av det mystiske, full av vage hint av symbolistenes kunst. De la vekt på enkelheten og klarheten i ordet. De forkynte den høye egenverdien av jordiske ting, virkelige verden. De ønsket å glorifisere den jordiske verden i all dens mangfold. Fascinasjon med fargerike, eksotiske detaljer i søk lyse epitet var karakteristisk for de akmeistiske dikterne.
Lesing og analyse av A. Akhmatova. (d/z)
Lysbilde 10. Representanter for futurisme: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.
Lysbilde 11. Futurisme - de fornektet den kunstneriske og moralske arven, proklamerte ødeleggelsen av kunstens former og konvensjoner. F. plasserte mennesket i sentrum av verden, avviste vaghet, underdrivelse og mystikk. De fremmer ideen om kunst - å virkelig transformere verden med ord. De søkte å oppdatere det poetiske språket, søkte etter nye former, rytmer, rim, forvrengte ord og introduserte sine egne neologismer i dikt.
Lysbilde 12. Imagisme - S. Yesenin Hensikten med kreativitet er å skape et bilde. Det viktigste uttrykksmiddelet er metafor. Imagistenes kreativitet er preget av sjokkerende. Sjokkerende- trassig oppførsel; skandaløst triks. Avvikende oppførsel.
Lesing og analyse av S. Yesenins poesi
Lysbilde 13. Poeter utenfor veibeskrivelsen: I. Bunin, M. Tsvetaeva.
Lysbilde 14. Hva forener alle litterære bevegelser? Arbeid med et bord.
Jeg drømte om å fange forbipasserende skygger,
De falmende skyggene fra den falnende dagen,
Jeg klatret opp i tårnet, og trinnene skalv,Og jo høyere jeg gikk, jo klarere så jeg
Jo tydeligere konturene i det fjerne ble tegnet,
Og noen lyder ble hørt rundt omkring
Rundt meg var det lyder fra himmel og jord.Jo høyere jeg klatret, jo klarere glitret de,
Jo lysere høydene til de sovende fjellene glitret,
Og det var som om de kjærtegnet deg med en avskjedsstråle,
Det var som om de forsiktig kjærtegnet et tåkete blikk.Og under meg hadde natten allerede falt,
Natten har allerede kommet for den sovende jorden,
Det lyste for meg dagslys,
Det brennende lyset brant ut i det fjerne.Jeg lærte å fange skyggene som passerer
De falmende skyggene fra den blekne dagen,
Og høyere og høyere gikk jeg, og trinnene skalv,
Og trinnene ristet under føttene mine.
(1894)
Hva handler dette diktet om?
Hvilken størrelse er diktet skrevet i? Hva gir dette? (trestavelsesanapaest - rolig bevegelse)
Hvordan er linjene like? Hvilken teknikk bruker dikteren? (gjenta) Hva er hans rolle? Hvordan føler mottakelsen deg? Hvordan ser det ut? (hypnose, spådom)
Hva så du i diktet? Hvilke bilder dukket opp før deg? (Tårn, spiraltrapp, vertikal vei, kommer av bakken, men forsvinner ikke, er innen synsvidde. Det er ingen mennesker. ETT - JEG - INDIVIDUALITET AV COGNITION)
Kan du bestemme handlingstidspunktet i arbeidet? Historisk tid? (overgangstidspunkt på døgnet, ikke mer. Det er ingen hverdag, levekår. Vi kan ikke si når dette skjer. Den lyriske helten befinner seg i en spesiell betinget verden, kanskje i en ideell).
Finn ord som definerer heltens indre tilstand (nei, unntatt en drøm)
Hva handlinger gjør lyrisk helt(arbeide med bevegelsesverb i strofer)?
Sammenlign 1 linje av 1 strofe og 1 linje i siste strofe. Hvordan er de like og hvordan er de forskjellige? (erkjennelsesprosess og erkjennelsesmoment)
Ringsammensetning - gå tilbake til begynnelsen av banen (veien til åndelig kunnskap er uendelig)
Hva tror du er ideen med diktet? (Å kjenne deg selv, du kjenner verden)
Lysbilde 18, 19. Leksjonssammendrag.
Hva er sølvalderen? Nevn de viktigste modernistiske bevegelsene i sølvalderen. Hva er funksjonene deres?
Sølvalderen er ikke bare et vitenskapelig begrep, det er en epoke som ga verden utrolig levende kunstneriske og intellektuelle verdier, preget av rastløshet i tanke og sofistikert form.
D/Z: En melding om livet og arbeidet til A. Blok. Husk og analyser ett av diktene du velger.
SVARPLAN
1. De viktigste litterære trendene ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet:
a) realisme:
b) modernisme.
2. Symbolikk:
EN) gammeldags;
b) ny skole.
3. Akmeisme.
4. Futurisme:
a) kubo-futurister"!
b) egofuturister.
5. Betydningen av poesien fra "sølvalderen".
1. Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet endret bokstavelig talt alle aspekter av russisk liv seg radikalt - økonomi, politikk, vitenskap, teknologi, kultur, kunst. Den nye æraen med historisk og kulturell utvikling ble preget av rask dynamikk og akutt drama. Overgangen fra klassisk litteratur til en ny litterær bevegelse ble ledsaget av langt fra fredelige prosesser i det alminnelige kultur- og intralitterære liv, en uventet rask endring av estetiske retningslinjer og en radikal fornyelse av litterære teknikker. Russisk poesi utviklet seg spesielt dynamisk på denne tiden. Senere ble poesien fra denne tiden kalt den "poetiske renessansen" eller "sølvalderen". Epitetet "sølv" innebærer individualitet og en spesiell utstråling (ikke glans!), spiritualitet til en hel konstellasjon av unike ordkunstnere fra denne tiden. Etter å ha oppstått i analogi med konseptet "gullalder", som tradisjonelt betegnet Pushkin-perioden i russisk litteratur, ble denne frasen opprinnelig brukt for å karakterisere toppfenomenene i den poetiske kulturen på 1900-tallet - arbeidet til A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam og andre strålende ordmestere. Imidlertid begynte begrepet "sølvalderen" gradvis å referere til hele den kunstneriske kulturen i Russland på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet: symbolikk, akmeisme, "neo-bonde" og delvis futuristisk litteratur. I forfattermiljøet oppsto det et ønske om enhet mellom forfattere, kunstnere og filosofer som var like i verdensbilde og estetikk. Derfor utviklet det seg som regel nye litterære trender fra aktivitetene til små forfatterkretser som forente forfattere med lignende syn på poesi og kunst. Det er nettopp ulike vurderinger av en persons evner og skjebne som skiller diktere inn i ulike kanaler i en enkelt litteratur. Realisme ved århundreskiftet fortsatte det å være en storstilt og innflytelsesrik litterær bevegelse. Modernist Det er generelt akseptert at det primært er tre litterære bevegelser som gjorde seg kjent i perioden fra 1890 til 1917. Dette symbolikk, akmeisme Og futurisme.
2. Symbolikk - den største av de modernistiske bevegelsene som dukket opp i Russland. Begynnelsen på hans teoretiske selvbestemmelse ble lagt av D. S. Merezhkovsky. Han ga symboler en sentral plass i poesien.
a) I den innledende fasen av dens eksistens reflekterte symbolikken dekadente tendenser - motløshet, frykt for livet, vantro på menneskelige evner:
Vi er skritt over avgrunnen,
Mørkets barn som venter på solen,
Vi vil se lyset og som skygger,
Vi vil dø i dens stråler.
D. Merezhkovsky
Gruppen av dekadente diktere inkluderte Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub.
b) Men så sluttet nye diktere seg til symbolikken, og oppdaterte bevegelsens utseende betydelig: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov og andre. Med ankomsten reviderte mange av symbolistene sitt syn på litteratur, og symbolikk ble en viktig faktor i russisk kultur- og åndeliv. Arbeidet til symbolistene i den nye skolen er preget av ønsket om et høyere ideal, troen på kunstens høye formål og en oppfordring til forening av mennesker. De forkynte enheten av kreativitet og religion, kulten av form (symbol) og musikaliteten til vers:
Blant verdener, i glimt av lysene
Jeg gjentar navnet på One Star...
Ikke fordi jeg elsket henne,
Men fordi jeg sykler sammen med andre...
I. Annensky
Å gjøre drømmer til virkelighet
Allmektig spill
Denne verden av fortryllelse
Denne verden er laget av sølv!
3. Akmeisme. Den litterære foreningen "Workshop of Poets" inkluderte N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Acmeist-poeter tok til orde for den kunstneriske utforskningen av den mangfoldige og levende jordiske verden. De kontrasterte "naturelementet" med symbolismens mystiske ambisjoner, erklærte en konkret sanseoppfatning av den "evige verden", og returnerte ordet til sin opprinnelige betydning.
Verden er romslig og høylytt,
Og han er mer fargerik enn regnbuer,
Og så Adam ble betrodd det,
Oppfinner av navn.
Navn, finn ut, riv av dekslene
Og tomme hemmeligheter, og gammelt mørke -
Her er den første bragden. Ny bragd -
Lovsyng den levende jord.
S. Gorodetsky
De mest autoritative lærerne for akmeister var poeter som spilte en betydelig rolle i symbolismen - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Vi kan si at akmeistene arvet prestasjonene til symbolismen, og nøytraliserte dens ytterpunkter. For akmeistene viste den altfor vedvarende tendensen til å oppfatte virkeligheten som et tegn på det ukjente, som en forvrengt likhet med høyere enheter, seg å være uakseptabel. Akmeistene la stor vekt på hukommelseskategorien. Minne har blitt den viktigste estetiske komponenten i verkene til A. Akhmatova, N. Gumilev og O. Mandelstam.
Jeg ser alt. jeg husker alt
Jeg verner det kjærlig og saktmodig i mitt hjerte.
Det er bare én ting jeg aldri vet
Og jeg husker ikke engang lenger...
A. Akhmatova
Men å gå inn, fornyet, inn i et ukjent land,
Jeg vil ikke glemme noe, jeg vil ikke overse noe.
Og for å huske hver bragd - og opphøyelse,
Jeg skal feste en stålkjede til sølvhjelmen.
I. Gumilev
Be, urolig musiker,
Elsk, husk og gråt,
Og kastet fra en mørk planet,
Plukk opp den enkle ballen!
O. Mandelstam
4. Futurisme - Dette er den mest ekstreme bevegelsen innen estetisk radikalisme. Futurister graviterte mot formell eksperimentering og motarbeidet uttrykket av sosiale trender i kunsten. Poesien deres er preget av en ånd av anarkisk opprør. De kunne dele et ord, lage et nytt og kombinere det med andre ord. Opprørsånden blant futuristene var til stede ikke bare når de "buet" alt som ikke samsvarte med normene til den futuristiske bevegelsen, men også i skapelsen av poesi.
5. Cubo-futurister (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) forsøkte å skape et vanskelig ordspill:
Bobeobis lepper sang,
Veeomis øyne sang,
Øyenbrynene sang,
Lieeey bildet ble sunget...
V. Khlebnikov
6. Egofuturister (I. Severyanin) fungerte som poeter med raffinert tilgjengelighet:
Ananas i champagne! Ananas i champagne!
Overraskende velsmakende, sprudlende, krydret!
Jeg handler om noe norsk! Jeg er alt i noe spansk!
Jeg er inspirert av impuls! Og jeg tar opp pennen!
7. Russisk poesi fra "sølvalderen" avslørte en strålende konstellasjon av lyse individer. Poeter fra denne epoken begrenset seg sjelden til en litterær skole eller bevegelse. Derfor ble den litterære prosessen i større grad bestemt av dikternes kreative individualiteter enn av retnings- og bevegelseshistorien.
De store kunstnerne i sin tid, som ikke bare skilte seg fra hverandre i stil, men også i deres holdning og kunstneriske smak, spilte dikterne i "sølvalderen" en fremtredende rolle i utviklingen og fornyelsen av russisk vers.
TILLEGGSSPØRSMÅL
Forklar betydningen av begrepet "sølvalderen".
Sølvalderen er en av de mest mystiske og uvanlige fenomener i russisk kultur. Dens grenser er vage, opprinnelsen til begrepet er kontroversiell, selve sameksistensen av så mange lyse litterære bevegelser er uklar - alt dette ble absorbert av sølvalderen. Men han fant sin mest strålende manifestasjon i poesi - tragisk og romantisk, kryptert og nådeløst naken.
Funksjoner av russisk poesi fra sølvalderen
Sølvalderens grenser kan grovt kalles 1880 og 1920. Denne epoken ved begynnelsen av to århundrer var anspent og smertefull i Russlands historie, som satte sitt preg på all poesi i denne perioden, som kort kan karakteriseres som følger.
1. Modernisme
I løpet av sølvalderen opererte flere poetiske verksteder som legemliggjorde prinsippene og ideene til en viss litterær bevegelse. Imidlertid utviklet de alle seg i ett generell stil modernisme, hvis mål er å skape en ny poetisk kultur som er i stand til å åndelig gjenopplive en person og transformere denne verden.
Russisk poesi i sølvalderen var preget av noe dekadente stemninger, som nettopp var en konsekvens av århundreskiftet, knyttet til verdens død, generell global forfall, undergang og verdens undergang. Denne typen bevissthet ble kalt dekadanse, som tydelig viste seg i datidens dikt som motiver av motløshet, pessimisme og håpløshet.
De mest innflytelsesrike og betydningsfulle trendene i russisk poesi i sølvalderen var symbolikk, akmeisme og futurisme.
Symbolikk
Symbolikk er en av de mest slående trendene i russisk poesi i sølvalderen. Symbolister prøvde å forstå universets hemmeligheter gjennom visse symboler som kunne ha flere lesninger samtidig. De eldre symbolistene oppfattet symbolikken utelukkende som litterær skole, og de yngre behandlet ham som hele systemet religiøse og filosofiske syn på verden.
1. Senior symbolister
Merezhkovsky Dmitry Sergeevich Han dedikerte diktene sine til kulturen i legendariske epoker, prøvde å gi sin egen re-evaluering av verdensklassikerne, var i et evig søk etter det åndelige grunnlaget for tilværelsen og prøvde å implementere ideen om nykristendom.
Gippius Zinaida Nikolaevna i diktene sine graviterte hun mot religiøse og filosofiske spørsmål, gudsøkende.
Bryusov Valery Yakovlevich forsøkt å lage en omfattende kunstnerisk system, som ville forene alle retninger. Poesien hans utmerker seg ved sin historicisme og eksepsjonelle rasjonalisme.
Sologub Fedor Kuzmich laget sitt eget alfabet av symboler i tekstene hans. Bare i diktene hans kan man finne slike symboler på verdensondskap som Nedotykomka Gray, Sun-Dragon, Dashing, etc.
Balmont Konstantin Dmitrievich skapte virkelig magiske dikt som jeg ønsket å synge. Hans symbolske bilder var alltid nye, og følelsene han sang i poesi var de mest subtile.
2. Juniorsymbolister
Blok Alexander Alexandrovich i diktene sine var han opptatt med å lete Evig femininitet, som er på ulike stadier kreativiteten tok mest forskjellige bilder: Vakker fremmed, prinsesse, brud, etc.
Ikke alle sølvalderens diktere var fornøyd med symbolikk som poetisk retning – nye bevegelser og skoler begynte å dukke opp.
Akmeisme
Akmeistene fremsto som motstandere av symbolikk, som avviste all polysemi og tolkningsfrihet av ord. Poesien deres var ekstremt realistisk, klar og presis. Forente disse dikterne litterær krets\"Verksted for diktere\".
Gumilev Nikolay Stepanovich motsier hans eget program for Acmeism, som han var grunnleggeren av. I stedet for virkeligheten tar diktene hans leserne inn eksotiske land, og hans lyriske helt strebet alltid etter ridderlighet og romantikk.
Akhmatova Anna Andreevna betraktet som en anerkjent mester elsker tekster, Ekspert kvinnelig sjel og følelser.
Jakten på nye poetiske uttrykk endte ikke med opprettelsen av akmeismens skole - noen diktere fant en ny bevegelse for seg selv, som ble kalt futurisme.
Futurisme
Futurismen promoterte seg selv som fremtidens kunst; poeter av denne bevegelsen prøvde å ødelegge kulturelle tradisjoner og stereotypier. Til gjengjeld tilbød de urbanismens teknikk, som de så fremtiden for i poesi. Innenfor futurismens rammer opererte flere grener samtidig.
1. Kubofuturisme
Mayakovsky Vladimir Vladimirovich skapte dikt som var uttrykksfulle og røffe i lyd og rim, som skulle vekke folket og formidle sannheten til dem.
2. Egofuturisme
Severyanin Igor dristig brukte neologismer i diktene hans, men diktene hans hadde enestående musikalitet og melodiøsitet, som skilte dem fra andre futuristers verk.
Imagisme
En mindre kjent litterær bevegelse som skapte lyriske bilder ved hjelp av en hel rekke metaforer. Som en del av dette poetisk stil jobbet og Yesenin Sergey Alexandrovich.
Det er umulig å forbli likegyldig mens du leser diktene til russiske poeter fra sølvalderen: deres drama og ubeskrivelig tristhet få hjertet ditt til å gråte og få deg til å tenke seriøst over meningen med livet og hvorfor vi kom til denne jordiske verden.