Czym jest twórczość i z jakich etapów się składa, czym jest twórczość i jakie obejmuje umiejętności, jakie są problemy i skutki twórczości oraz jakie są jej konsekwencje działalność twórcza
Wykorzystywany w procesie twórczym wyobraźnia połączyć istniejącą wiedzę i pomysły, aby uzyskać nowy, unikalny wynik.
Uzyskany wynik pozwala decydować konkretny problem i zasięg wyznaczyć cel. Dlatego taki wynik ma dodatkowe znaczenie, którego nie ma w wynikach działań praktycznych, w istocie tworzenia kopii.
Być kreatywnym, osobą oszukuje zarówno otoczenie, jak i siebie. Otrzymuje nowe możliwości, które pozwalają mu wywierać jeszcze korzystniejszy wpływ i jeszcze bardziej się rozwijać.
Kreatywność jest konieczna w każdym Tematyka, w każdym zawodzie. Wszystkie obszary mają nierozwiązane problemy i ogromny potencjał rozwoju.
Aby wspierać proces twórczy, człowiek musi mieć dobro stan fizyczny . Nie można jeść śmieciowego jedzenia, alkoholu, papierosów itp. I uprawiaj jak najwięcej sportu. Dzięki temu możemy zapewnić inteligencji to, co niezbędne składniki odżywcze i ograniczyć go przed szkodliwymi skutkami.
Studiuje kreatywność heurystyczny. Jego głównym zadaniem jest budowanie modeli opisujących proces autorskiego rozwiązywania problemów.
Obecnie znane są następujące modele heurystyczne:
- szukanie na ślepo: w oparciu o próby i błędy;
- labiryntowy: problem jest przedstawiany jako labirynt, a jego rozwiązanie polega na poruszaniu się po labiryncie w poszukiwaniu wyjścia;
- strukturalno-semantyczny: problem jest przedstawiany jako system, który ma określoną strukturę i powiązania semantyczne pomiędzy jego elementami.
W procesie działalności twórczej czasami zachodzi potrzeba przeprowadzenia algorytmicznego, przejrzystego obliczenia. W takim przypadku musisz skorzystać z pomocy opracowanej systemy komputerowe umożliwiające wykonanie tych obliczeń. Osoba musi zaangażować się w kreatywne, heurystyczne myślenie.
W życiu codziennym kreatywność objawia się jako rozumieć- umiejętność odważnego, niebanalnego i dowcipnego znalezienia wyjścia z beznadziejnej, czasem krytycznej sytuacji, przy użyciu niezwykle ograniczonych i niewyspecjalizowanych środków oraz.
Kreatywność pozwala być więcej wrażliwy na problemy, brak lub niespójność wiedzy. Pozwala to określić kierunek, w jakim należy się rozwijać, aby móc rozwiązywać znane problemy i osiągać określone cele.
Ponieważ głównym elementem odpowiedzialnym za generowanie oryginalnych pomysłów jest wyobraźnia, to w celu rozwinięcia kreatywności możesz wykorzystać trening rozwijający wyobraźnię.
Zdolności twórcze
Kreatywność składa się z zestawu umiejętności. Pozwalają jasno zrozumieć, w jaki sposób przejawia się kreatywność i co jest potrzebne do jej rozwoju.
Te zdolności obejmują:
Płynność to zdolność do generowania dużej liczby pomysłów w jednostce czasu. Pozwala szybko znaleźć wiele sposobów rozwiązania problemu i wybrać najbardziej odpowiedni.
Oryginalność- jest to możliwość generowania nowych, niestandardowych, niezwykłe pomysły, różniące się od znanych i oczywistych. Im lepiej rozwinie się tę umiejętność, tym szybciej pokonana zostanie inercja psychologiczna, która ogranicza myślenie do standardowych schematów i przekonuje o nierealność i bezużyteczności oryginalnych pomysłów.
Elastyczność to umiejętność wykorzystania różnych metod do generowania oryginalnych pomysłów i szybkiego przełączania się pomiędzy metodami i pomysłami.
Otwartość- to umiejętność rozwiązania problemu długi czas postrzegać Nowa informacja z zewnątrz, zamiast wykorzystywać istniejące doświadczenia i nie trzymać się utartych stereotypów.
Podatność- to umiejętność normalna sytuacja znajdź sprzeczności, niezwykłe szczegóły, niepewność. Pozwala znaleźć niezwykłe w zwyczajności, proste w złożonym.
Obrazowość- jest to zdolność do generowania pomysłów w postaci pojedynczych, integralnych obrazów mentalnych.
Abstrakcjonizm- jest zdolnością do generowania ogólnych, złożone pomysły w oparciu o prywatne proste elementy. Pozwala uogólniać i budować ujednoliconą reprezentację problemu w oparciu o prostą, niepowiązaną wiedzę i pomysły.
Szczegół to umiejętność szczegółowego opisywania problemu, aż do zrozumienia każdego elementu. Pozwala rozbić problem na części, analizować je, aż do zrozumienia istoty problemu, jego najmniejszych elementów.
Werbalność- to proces rozbijania pojedynczej, figuratywnej idei na osobne słowa i podkreślania istotnych części. Umożliwia doprecyzowanie struktury problemu i powiązań pomiędzy jego elementami oraz udostępnienie tej informacji innym osobom wspólna decyzja Problemy.
Odporność na stres to umiejętność działania i generowania pomysłów w nowym, nietypowym, nieznanym wcześniej środowisku.
Odkrycie w sobie tych zdolności i ich świadomy rozwój może znacznie zwiększyć oryginalność i użyteczność generowanych pomysłów. Pomaga to zwiększyć sukces i przyspieszyć proces realizacji celu.
Proces twórczy i jego etapy
Kreatywność ma pewne cechy proces twórczy, powtarzany za każdym razem, gdy uzyskuje się unikalny wynik.
Istota kreatywności jest wykorzystanie osobistego talentu i wyobraźni do rozwiązywania problemów, osiągania celów i ich realizacji. Efektem procesu twórczego jest nowy, unikalny element, który udoskonala jego twórcę lub otoczenie i zapewnia nowe możliwości.
Proces twórczy składa się z następujących etapów:
1. Przygotowanie
Formułowany jest problem i pojawia się zamiar jego rozwiązania. Świadomość wypełniona jest wiedzą ze wszystkich dostępnych źródeł (pamięć, książki, czasopisma, Internet...). Stawiane są hipotezy i założenia. W krótkim czasie podejmowana jest próba rozwiązania problemu w oparciu o istniejące możliwości świadomości.
2. Przetwarzanie
Jeśli możliwości nie są wystarczające, wówczas chwilowo odwraca się uwagę na inny problem lub sprawę. W tym momencie rozwiązanie problemu jest przetwarzane ze świadomości do podświadomości. Zaczynają zachodzić procesy podświadome, niewidoczne dla człowieka i automatycznie generujące nowe pomysły, aż do uzyskania akceptowalnego rozwiązania problemu.
3. Inspiracja
Po wygenerowaniu pomysłu, który może ewentualnie rozwiązać problem, zostaje on przeniesiony z podświadomości do świadomości – pojawia się inspiracja. Zwykle dzieje się to zupełnie niespodziewanie dla świadomości i w zupełnie przypadkowych sytuacjach.
4. Ocena
Otrzymawszy pomysł, świadomość ocenia go pod kątem możliwości wykorzystania go do rozwiązania problemu. W tym celu analizuje i porównuje pomysł z osobistym doświadczeniem i określa, czy da się go wdrożyć w obecnych warunkach środowisko.
5. Wdrożenie
Jeśli nie zostaną znalezione żadne sprzeczności, zostaje podjęta decyzja o realizacji pomysłu. Tworzy się plan wdrożenia i przeprowadza się faktyczne działania. Rezultatem jest narzędzie, metoda lub technologia, która rozwiązuje pierwotny problem.
6. Sprawdź
Po wdrożeniu pomysłu i zastosowaniu uzyskanego wyniku sprawdza się, czy problem został rozwiązany, czy nie. Przeprowadzany jest dowód lub obalenie postawionych hipotez i założeń. Jeśli problem nie zostanie rozwiązany, proces rozpoczyna się od nowa. Jeśli problem zostanie rozwiązany, następny problem zostanie rozwiązany.
Podświadomy etap procesu twórczego
Szczególne miejsce w procesie twórczym zajmuje etap przetwarzania Problemy. Jego osobliwością jest to, że rozwiązanie problemu odbywa się całkowicie niezauważone przez osobę o jego specjalnych zdolnościach - podświadomy.
Lenistwo i słaba wola . Uniemożliwiają także rozpoczęcie procesu twórczego i przełamanie psychicznej inercji. Aby je pokonać, trzeba ćwiczyć samodyscyplinę.
Brak priorytetów. W trakcie kreatywne myslenie Generuje się wiele pomysłów, które należy wdrożyć. Niektóre z nich są bardzo ważne i przydatne w rozwiązaniu problemu. Najpierw trzeba je wdrożyć. Inne są mniej ważne i trzeba je odłożyć na później, ustawić w kolejce. Ale większość ludzi nie definiuje wagi pomysłów – ich priorytetu. I starają się wdrażać prostsze, ale mniej przydatne pomysły. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz nauczyć się ustalać priorytety pomysłów, celów i działań.
Przeciążenie świadomości. Po napełnieniu umysłu całą możliwą wiedzą, która może pomóc w rozwiązaniu problemu, należy pozwolić mu odpocząć i zrelaksować się. Ale bardzo często tak się nie dzieje i świadomość zaczyna być wykorzystywana do rozwiązywania innych problemów. Zwiększone przeciążenie umysłowe zmniejsza tempo generowania pomysłów. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba świadomie robić przerwy, aby przyspieszyć proces twórczy.
Konformizm. Akceptowanie opinii i doświadczeń innych ludzi bez krytyki i analiz. Ta cecha osobowości charakteryzuje się zgodnością ze wszystkim, co znajduje się w otoczeniu, bez oceny, czy jest to dobre, czy złe, czy jest optymalne i czy można to poprawić. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba rozwinąć krytyczne myślenie, trzeba podejść do wszystkiego nowego z pytaniami „dlaczego, dlaczego, po co…”.
Niecierpliwość. Osoba chce natychmiast znaleźć rozwiązanie problemu. Wymaga to jednak dużej ilości materiału źródłowego (wiedzy, pomysłów) i wysoki poziom rozwój inteligencji. Jeśli jednak w krótkim czasie nie zostanie znalezione rozwiązanie, osoba po prostu przestaje pracować nad tym problemem i przechodzi na inny, łatwiejszy. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz ćwiczyć samodyscyplinę, a zwłaszcza wytrwałość.
Sztywność. Stanowczość i stałość w środkach stosowanych przy podejmowaniu decyzji i osiąganiu celów. Ogranicza osobę w korzystaniu z nowych środków, które mogą być bardziej skuteczne i niezawodne. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba rozwinąć elastyczność myślenia, poznać powstawanie nowych narzędzi i zastosować je do rozwiązywania problemów i osiągania celów.
Usunięcie wszystkich tych przeszkód gwarantuje wzrost efektywności i sukcesu twórczej działalności. To z kolei przyspieszy proces realizacji Twojego celu.
Rodzaje twórczości
W wyniku działalności twórczej powstał nowy lub ulepszony istniejący system. Wyniki te, w zależności od ich przydatności, dzieli się na następujące typy.
Otwarcie
Odkrycie nieznanego wcześniej prawa, systemu, cechy lub połączenia, potwierdzone eksperymentalnie. Ma rewolucyjny wpływ na rozwój systemu oraz zmienia dotychczasowe cele i paradygmaty.
Wynalazek
Środek do rozwiązania konkretnego problemu i osiągnięcia określonych celów. Umożliwia także występy pewne działania skuteczniejsze niż używanie istniejące fundusze i ma zasadniczo nową strukturę.
Propozycja racjonalizacji
Poprawa efektywności istniejących środków osiągania celów bez istotnej zmiany ich struktury.
Niezależnie od rodzaju rezultatu, kreatywność tworzy Nowa wiedza, pozwalając rozwiązać podobne problemy i osiągać podobne cele w innych obszarach. Uzyskano także nowe wyniki pomysły na kreatywność rozwiązywać nowe problemy i osiągać nowe cele.
Konsekwencje podejmowania działań twórczych
Wdrażanie kreatywności w praktyce może poprawić sytuację ryzyko powodując uraz. Dzieje się tak, ponieważ nie ma wystarczającego doświadczenia w korzystaniu z nowych, nieprzetestowanych pomysłów i narzędzi, aby rozwiązać konkretny problem lub osiągnąć cel. Ale wraz z doświadczeniem i rozwojem kreatywności zrozumiesz, które oryginalne pomysły są przydatne, a które szkodliwe.
Wraz z rozwojem pojawia się kreatywność wiaraże każdy, nawet najbardziej absurdalny i nierealny pomysł pomoże osiągnąć konkretny cel. Wiara ta jest jednym z motywów pchających do realizacji idei rewolucyjnych i tworzenia nowych, ogromne systemy, decydujący problemy globalne. Jak powiedział Henry Ford: „ Możesz uwierzyć, że możesz. Możesz wierzyć, że nie możesz. W obu przypadkach masz rację".
Tak twierdzi wielu ludzi sukcesu 30-50% sukcesu Ich projekty i firmy powstają właśnie dzięki kreatywnym, oryginalnym pomysłom, generowanym przez nich samych lub specjalnie zatrudnionych specjalistów o dobrze rozwiniętej kreatywności. Zauważają także błędne koło- kreatywność daje nowe sukcesy, a one z kolei są źródłem kreatywności i inspiracji. To sugeruje, że człowiek i twórczość stanowią jedną całość, która nie może istnieć bez siebie.
Dlatego stale poświęcaj czas osobisty rozwój kreatywności i Twoje zdolności twórcze. Zawsze zapewni korzystny wpływ dla sukcesu. Nie przestawaj angażować się w działalność twórczą, ponieważ jest to główny sposób realizacji swojego przeznaczenia.
Charakteryzując kreatywność, jedna część badaczy skupia się na uzyskanym wyniku, druga na procesie jego uzyskiwania.
Wielu naukowców próbowało zrozumieć warunki narodzin nowego i sekwencję zdarzeń zachodzących podczas tego procesu. T. Ribot wyróżnił trzy fazy w procesie generowania nowego rozwiązania:
– nagromadzenie faktów lub doświadczeń;
– dojrzewanie (lub wylęganie się) przyszłego projektu lub obrazu;
- narodziny nowego.
Najmniej wyraźny wydaje się proces dojrzewania, gdyż zachodzi on głównie nieświadomie. „Kiedy ta ukryta praca zostanie dostatecznie ukończona, pomysł rozwiązania pojawia się nagle, w wyniku zamierzonego działania stres psychiczny albo z jakąś mentalną uwagą, jakby podnosząc zasłonę, za którą skrywał się obraz proponowanego rozwiązania.”
Sami naukowcy często mówią o takiej sekwencji w swoich wspomnieniach. Jedno z najsłynniejszych wspomnień z narodzin hipotezy pozostawił A. Poincaré, francuski matematyk, który odkrył właściwości funkcji automorficznych. Rozpoczynając pracę nad równaniami, których nie potrafił rozwiązać, przerwał ją i udał się na wyprawę geologiczną. To właśnie tam, kiedy był jak najbardziej odwrócony od poprzedniego zadania i praktycznie o nim zapomniał, zapadła mu decyzja: „Kiedy dotarliśmy do Coutances, wsiedliśmy do omnibusa, aby pojechać gdzie indziej. I w chwili, gdy postawiłem nogę na stopniu, przyszedł mi do głowy, bez widocznego przygotowania myślowego, że przekształcenia, których użyłem w definicji funkcji automorficznych, są tożsame z przekształceniami geometrii nieeuklidesowej. Poincare był badaczem i dlatego próbował zrozumieć, jak powstało w nim nowe rozwiązanie. Zaproponował istnienie specjalnego bytu - „podświadomego ja”, które nieświadomie miesza mentalne atomy umysłu - idee. Kiedy powstaje ciekawa kombinacja, spełniająca zadanie i wymagania estetyczne, wchodzi do świadomości. Niektórzy współcześni zwolennicy tej idei zakładają istnienie nieświadomego mechanizmu odpowiedzialnego za powstawanie przypadkowych rekombinacji idei i ich selektywną reprodukcję.
Kolejny równie znany naukowiec XIX wiek– Hermann Helmholtz – zasugerował, że zmiana czynności, gdy nie da się natychmiast rozwiązać złożonego problemu, uwalnia człowieka od zmęczenia, które prowokuje do rozwiązania. Hipotezę tę nazywa się obecnie hipotezą zaniku zmęczenia.
Istnieje również teoria, że nieświadoma decyzja jest zapewniona poprzez rozprzestrzenienie długotrwałej aktywacji w skojarzeniowej sieci werbalnej. Prowadzi to do ujednolicenia odległych fragmentów wiedzy. Według R. Woodwortha podczas włamania aktywność psychiczna nieprawidłowe skojarzenia blokujące rozwiązanie zostają osłabione, co pozwala spojrzeć na problem od nowa. Z tej idei zrodziła się hipoteza selektywnego zapominania, zgodnie z którą osłabienie nieistotnych informacji następuje w pamięci roboczej w momencie odwrócenia uwagi od problemu, natomiast pamięć długoterminowa gromadzi bardziej istotne informacje.
Louis Pasteur, opierając się na swoim doświadczeniu, argumentował, że „szansa sprzyja przygotowanemu mózgowi”. Współczesne poglądy rozwijające tę myśl upatrują rolę przerwy w pracy w tym, że ludzie myślący przez dłuższy czas o problemie, oderwani od niego, czerpią z otoczenia nowe informacje, co aktywizuje istniejące informacje, istotne dla rozwiązanie, ale nie było wcześniej dostępne dla świadomości.
Wielu zauważa nagłość tego pomysłu. Często przychodzi w nietypowych porach niezwykłe miejsce: L. Beethoven i C. Darwin, według własnych zeznań, niezbędna myśl przyszła w powozie, R. Kartezjusz – w łóżku, Archimedes – w wannie. F. Schiller nazywał stan powstający w procesie twórczości „niespodzianką duszy”. I. Brodski powiedział w swoim wykładzie Nobla: „Poeta jest środkiem istnienia języka... Rozpoczynając wiersz, poeta z reguły nie wie, jak się skończy, a czasami jest bardzo zaskoczony tym, co zdarza się, bo często okazuje się, że jest lepiej, niż się spodziewał.”
Z triady następujących po sobie wydarzeń zewnętrzny obserwator i sam twórca mogą jedynie prześledzić gromadzenie danych i narodziny pomysłu. Proces wewnętrzny generowanie nowej wiedzy pozostaje poza zasięgiem zarówno obserwatora, jak i tego, w którym powstaje. Ta niedostępność jest zapisana w języku, dla którego talent jest zawsze „ Boży dar„, ponieważ nawet wielu naukowców, muzyków i samych artystów nie wątpiło w nieziemskie pochodzenie własnych pomysłów. Wiadomo, że R. Kartezjusz, gdy wpadł na pomysł geometria analityczna, upadł na kolana i zaczął dziękować Bogu za zesłany mu wgląd. Kompozytor I. Haydn, wymyślając melodię symbolizującą narodziny światła w „Stworzeniu świata”, wykrzyknął: „To nie jest ode mnie, to jest z góry!”
Ze względu na specyfikę funkcjonowania psychiki człowiek zdaje sobie sprawę ostateczny wynik proces myślowy, ale nie jest w stanie zrozumieć ścieżki, która do niego prowadzi. Jest to proces złożony i długotrwały: „Kiedy zostaje odnaleziony punkt wymagający racjonalizacji, zmiany, wprowadzenia czegoś nowego, dostrzeżony, zrealizowany i niejako utkwiony w umyśle wynalazcy, następuje swoisty proces dochodzenia do tego punktu i absorbowanie w nim różnorodnych obserwacji i wszelkiego rodzaju wiedzy, jaka mu przychodzi do głowy: wszystkie te obserwacje i fakty są niejako mierzone względem centralnego punktu i skorelowane z zadaniem, które dominuje w myślach wynalazcy, a wiele czasami w jego głowie pojawiają się najbardziej nieoczekiwane porównania.
Podsumowanie licznych autoraportów kreatywni ludzie, G. Wallace zwiększył liczbę etapów kreatywności do czterech. Proponowana przez niego sekwencja to: przygotowanie, obejmujące sformułowanie problemu i wstępne próby jego rozwiązania, inkubacja (dojrzewanie pomysłu, odwrócenie uwagi od problemu i przejście na inny temat), wgląd (nagłe zrozumienie rozwiązania) i testowanie rozwiązania. skuteczność tego rozwiązania. Jeśli decyzja okaże się błędna, rozpoczyna się nowy etap inkubacji lub osoba rozpoczyna przygotowania od nowa, zbierając brakujące informacje. Potrzebę tego ostatniego etapu podkreślał także A. N. Leontiev.
G. Altshuller starał się z jednej strony uszczegółowić każdy z tych etapów, z drugiej strony uczynić je bardziej uniwersalnymi, nadającymi się do wynalazczej twórczości. Jego klasyfikacja nie tyle opisuje proces twórczy, co jest próbą przejęcia kontroli nad samym procesem twórczym. Przedstawił następujące etapy.
1. Etap analityczny, na którym następuje wybór problemu, odkrycie jego głównego ogniwa, identyfikacja zdecydowanej sprzeczności, która nie pozwala w zwykły sposób rozwiązać problem, popełnić Bezpośrednią przyczyną sprzeczności.
2. Etap operacyjny. Bada typowe metody rozwiązań w przyrodzie i technologii oraz poszukuje nowych metod rozwiązań poprzez zmiany w obrębie badanego systemu, w środowisku zewnętrznym wobec niego i w systemach sąsiadujących.
3. Etap syntezy obejmuje wprowadzenie funkcjonalnie określonych zmian w systemie lub sposobach wykorzystania systemu, sprawdzenie przydatności zasady do rozwiązania innych problemów technicznych oraz ocenę dokonanego wynalazku.
Klasyfikacja ta wiąże się z chęcią przejęcia kontroli nad przede wszystkim nieuchwytnym etapem – nieświadomym rozwiązaniem problemu – jako najdłuższym i najmniej przewidywalnym oraz zracjonalizowaniem całej sekwencji kreatywne rozwiązanie. Klasyfikacja ta wpisuje się w teorię racjonalnej inwencji TRIZ, która z powodzeniem stosowana jest w praktyce inżynierskiej.
Jest to jednak jedyna teoria, która ignoruje nieświadomą stronę kreatywności. Większość pozostałych badaczy skupia swoją uwagę na etapie dojrzewania, którego jednym z mechanizmów uważa się za intuicję (łac. intueri – patrzeć uważnie, uważnie) – wiedzę, którą posiada osoba, która nie jest świadoma, w jaki sposób tę wiedzę zdobyła. Intuicja pozwala widzieć problematyczna sytuacja ogólnie z różne strony, biorąc pod uwagę wszystkie sprzeczności. Jednocześnie oczywiste jest, że użycie w tym kontekście słowa „intuicja” oznacza po prostu zastąpienie jednego niezrozumiałego mechanizmu (dojrzewanie idei, wgląd) innym (intuicja), także wciąż niewytłumaczalnym.
Dojrzewanie idei, oparte na nieświadomych procesach, często następuje we śnie (jego słynna układ okresowy D.I. Mendelejew widział w łóżku -) lub w innym zmienionym stanie świadomości. Na przykład w okresie zakochania narodziła się ogromna liczba wspaniałych dzieł sztuki, co oczywiście zmienia stan świadomości twórcy.
W. Köhler nazywa wglądem wglądem (jest to kolejna możliwość zastąpienia jednego terminu innym), K. Bühler nazywa to „doświadczeniem aha”, jednak zmiana terminologii nie podnosi zasłony tajemnicy narodzin nowego jeden. AV Brushlinsky pokazał, że wgląd można przedłużyć, ponieważ myśl pojawia się natychmiast, ale formułuje się przez pewien okres czasu. Nazwał te narodziny myśli nienatychmiastowym wglądem.
W swoich wspomnieniach twórcy większy nacisk kładą na nagły wgląd, jako najbardziej emocjonujący moment w ich życiu. Niezależny obserwator jednocześnie zauważa większe logiczna praca w procesie twórczym (który jest rejestrowany w TRIZ). Tę zewnętrzną sprzeczność można łatwo wytłumaczyć faktem, że logiczne myślenie wymyka się samoobserwacji (zdarzenia emocjonalne wydają się nam trwać najdłużej), natomiast nadzór zewnętrzny niedostępne praca wewnętrzna. Problem psychologiczny Opis tego zjawiska wynika z faktu, że wiele osób wpada w okres inkubacji, jednak nie każdemu daje się możliwość doświadczenia wglądu. Dlaczego nieświadomość niektórych ludzi potrafi połączyć odmienne informacje w jedną całość, a u innych nie jest zdolna do tak śmiałego impulsu twórczego?
Według K. Dunckera w procesie wglądu następuje przebudowa myślenia, która prowadzi do zmiany obszaru poszukiwań rozwiązania. Restrukturyzacja ta wynika z tego, że w zadaniu coś jest postrzegane jako przeszkoda, a coś jako sposób na jej rozwiązanie, niektóre elementy zadania mogą wydawać się niezmienne, inne jako podatne, elementy są postrzegane albo jako oddzielne, albo połączone.
Rozważając różne możliwości rozwiązania problemu, człowiek nie bierze pod uwagę wszystkiego w sposób konsekwentny możliwe rozwiązania jak to się robi Kalkulator, ponieważ wielu wieloetapowych problemów w tym przypadku nie można było w ogóle rozwiązać z powodu duża ilość wymagany czas. Mając to na uwadze, G. Simon wprowadził koncepcję heurystyki, czyli metody poszukiwania opcji, która bardziej prawdopodobne prowadzi do rozwiązania. W tym przypadku ścieżki wyszukiwania nie są wyliczane losowo, ale w oparciu o ludzkie doświadczenie. A wyjątkowość tego doświadczenia, umiejętność dostrzeżenia szczegółów umykających zwykłemu oku, pozwalają nam znaleźć najbardziej prawdopodobne kroki prowadzące do rezultatu. W tym przypadku sekwencja kroków zaproponowana przez teorię G. Altszullera jest racjonalizacją mechanizmu heurystycznego.
Opisując mechanizm kreatywność artystyczna opierają się bardziej na koncepcji „katharsis” (czyli oczyszczenia, gr.), zaproponowanej przez Z. Freuda. Wielu teoretyków uważa, że podstawą reakcji estetycznej jest reakcja. Aby stać się przedmiotem twórczości, coś musi poruszyć artystę, podniecić go emocjonalnie lub być piękne forma zewnętrzna lub niezrozumiałość treści. Następnie artysta utrwali na płótnie własną wizję kawałka świata, a wynalazca odtworzy ją w formule. Według L. S. Wygotskiego katharsis artysty polega na odcieleśnieniu treści za pomocą sztuki, gdy w procesie tworzenia artysta sam decyduje o swoim problem wewnętrzny, wykorzystując w tym celu formę kreatywności.
Zatem wszyscy badacze są zgodni co do tego, że kreatywność to proces, który rozświetla się niczym fajerwerki nagła decyzja. Ale tak jak święto poprzedza codzienność, tak tę chwilę zawsze poprzedza długa, intensywna praca wewnętrzna w ukryciu.
PROCES TWÓRCZY
(Język angielski) proces twórczy). Wiele genialni ludzie podali, że ich odkrycia były wynikiem rozwiązania, które „w jakiś sposób” pojawiło się w ich umysłach i że wystarczyło, że zapisali to, co „słyszeli” lub „widzieli”. Podobne okoliczności towarzyszyły na przykład narodzinom idei D. I. Mendelejewa Układ okresowy elementy i on. chemik A. Kekule wzór cykliczny pierścień benzenowy. Tajemnica aktu „oświecenia” od dawna kojarzona jest z obecnością zewnętrznego, czasem boskiego źródła twórczości. Inspiracja.
Korzystanie z danych introspekcja znani naukowcy (na przykład G. Helmholtz i A. Poincaré), Amer. psycholog Graham Wallace (1926) opracował schemat 4 etapów T.p. Zgodnie z tym schematem podczas rozwiązywania złożone problemy ludzie przechodzą pierwsi 1. etap długa i pracochłonna analiza problemu, gromadzenie i przetwarzanie informacji, próby świadomego rozwiązania problemu. Z reguły ta faza kończy się na próżno i osoba wycofuje się, „zapominając” o problemie na dni i tygodnie. W tym czasie się rozwija 2 itp. - dojrzewanie ( inkubacja). Charakteryzuje się brakiem widocznego postępu w rozwiązaniu problemu. Potem następuje 3- wgląd ( ), po którym następuje 4. etap- sprawdzenie poprawności rozwiązania. Zobacz też Myśląc produktywnie(gradacja).
Na etapie dojrzewania okazuje się to istotne aktywna praca podświadomy. Według samoobserwacji osoba, na zewnątrz zapominając o zadaniu, zajmuje swoją świadomość i uwagę innymi rzeczami. Niemniej jednak po pewnym czasie „twórcze” zadanie samoistnie pojawia się w umyśle i często okazuje się, że jeśli nie rozwiązanie, to przynajmniej zrozumienie problemu zostało zaawansowane. Można zatem odnieść wrażenie nieświadomych procesów decyzyjnych. Jednakże ważny warunek wstępny Produktywna praca podświadomości to pierwszy etap - ciągłe świadome próby rozwiązania problemu.
Analiza introspekcji pokazuje, że proces „wglądu” często nie jest jednorazowym przebłyskiem, ale jest rozłożony w czasie. Dzięki trwałemu, świadomemu procesowi decyzyjnemu wyłaniają się elementy zrozumienia i postępu we właściwym kierunku. Tym samym stan tzw „Objawienie Pańskie” zwykle wynika z ciężkiej pracy. Świadome wysiłki zdają się aktywować i „wirować” potężną, choć raczej bezwładną maszynę nieświadomości kreatywność. Te same fakty, że czasami rozwiązanie pojawia się w okresach odpoczynku, bezczynności, następnego ranka spać lub podczas śniadania, mówią być może, tyle że te okresy zwykle zajmują człowiekowi dużo czasu.
W badaniach międzypółkulowa organizacja procesów mentalnych Sugeruje się, że płaty czołowe prawej i lewej półkuli w różnym stopniu przyczyniają się do realizacji poszczególnych faz twórczości. Fazy dojrzewania i wglądu, zgodnie z tą hipotezą, są powiązane z pracą płata czołowego prawej półkula, fazy pierwotnego gromadzenia informacji i krytycznego badania wytworów twórczych – z pracującym płatem czołowym lewej półkuli (dominującej).
Możliwość bycia kreatywnym ( ) nie jest silnie skorelowana ze zdolnościami intelektualnymi, chociaż wybitne jednostki twórcze niewątpliwie mają je bardzo wysokie ILORAZ INTELIGENCJI. Z widoku teorie sieci semantyczne zasadnicza różnica między działalnością intelektualną a twórczą najwyraźniej polega na skupieniu się na rozwiązywaniu różne rodzaje zadania: rozumienie znaczenia i generowanie nowego znaczenia. Zależność pomiędzy tego typu działaniami jest oczywista, chociaż istnieją przykłady ich niezależnego istnienia. Twórczość często objawia się w obecności zewnętrznych „hamowań” intelektualnych, ale częściej w obecności dobra zdolności intelektualne bez rozwiniętej kreatywności.
Jedną z opcji interpretacji terminów „rozumieć” i „generować” może być powiązany z następnym rozumowanie. Termin „rozumieć” oznacza zdolność śledzenia postępów rozumowania innych ludzi, tj. zdolność danej osoby do tworzenia nowych połączeń między znajomymi w trakcie uczenia się koncepcje i same nowe koncepcje. Słowo „forma” w tym kontekst używane w znaczeniu „formować zgodnie z instrukcjami”. Na przykład „osoba, która rozumie”, musi stale podążać za zewnętrznym nosicielem tych powiązań i koncepcji. podążanie za nauczycielem, książką itp. Musi też mieć dokładne recepty na swoje krok po kroku działania mentalne.
„Osoba kreatywna” przeciwnie, ma zdolność generowania koncepcji, które nie są niczym zewnętrznie zdeterminowane, umiejętność wyciągania wniosków nieoczekiwanych dla większości ludzi, które nie wynikają bezpośrednio znikąd i są traktowane jako swego rodzaju „skoki” myślenia (świadome lub nieświadome), przerwy w zwykłej, standardowej logice rozumowania. W związku z tym zauważamy, że dobrze zorganizowany region wiedza zwykle reprezentowana przez sieć semantyczną, której węzły nie są zlokalizowane blisko siebie; raczej tworzą fantazyjne z punktu widzenia. topologie i zasadniczo niezwarte struktury. Dr. Innymi słowy, możemy założyć, że jeśli jakiś ustalony system faktów i stanowisk teoretycznych ostatecznie przybierze formę zwartej części sieci, to Po Po dokonaniu określonego aktu twórczego do tej sieci włączane są nieoczekiwane, dziwne, a przez to odległe (w pierwotnej przestrzeni) węzły wiedzy. W rozumieniu mechanizmów komunikacji technologicznej właściwa jest analogia pomiędzy strukturą sieci semantycznej a strukturą zespołu neuronowego.
Porównując akty „generowania” i „rozumienia”, pojawia się pewien paradoks. Funkcja„osoba, która rozumie” polega na umiejętności przyswojenia sobie pewnego systemu wiedzy, czyli uformowania się w sobie Kopiuj powiązania między koncepcjami, stworzone wcześniej przez „osobę kreatywną”. Ta praca polegająca na kopiowaniu fragmentu sieci semantycznej nie jest czynnością czysto mechaniczną i wymaga szeregu skomplikowanych operacji wstępnego formowania: oryginalne koncepcje, listy atrybutów (właściwości) tych pojęć, nowy system priorytety między atrybutami itp. Zatem różnica między zrozumieniem a kreatywnością polega na tym najlepszy scenariusz, różnica między oryginałem a kopią! Tak naprawdę na tym polega różnica pomiędzy aktem stworzenia oryginału, który dla zewnętrznego obserwatora jawi się jako cud, a aktem sumiennego, pracochłonnego, ale pozbawionego tajemnicy kopiowania.
Efektywność technologii w zakresie mechanizmów sieci semantycznej może być powiązana z kombinacją kilku czynników (zdolności).
1. Możliwość szybkiego i co najważniejsze ciągłego przeszukiwania wielu opcji połączeń pomiędzy już istniejące koncepcje(węzły sieci). Należy wziąć pod uwagę, że w tym modelu każdy węzeł sieci jest zbiorem lub listą atrybutów opisujących tę koncepcję, a realizacja pełnego wyszukiwania wymaga, ogólnie rzecz biorąc, katastrofalnie szybko rosnących kosztów czasu i pamięci. W związku z tym wyjście z problemu wyliczenia wiąże się z obecnością zdolności determinujących możliwość tworzenia „okrojonych”, niepełnych i selektywnych procedur wyliczania. Ważny Pod tym względem istnieje kilka rodzajów śladów. zdolności.
2. Możliwość tworzenia otwartej, w sensie stale generowanej (uzupełnianej i zmiennej), listy atrybutów dobra. zjawiska lub pojęcia. Oczywiście listy atrybutów i ich priorytetów powinny się różnić w zależności od zadania i Tematyka. Umiejętność ta jest o tyle istotna, że charakterystyki badanych zjawisk są zbiorami parametrów początkowych służących do wyliczania kombinacji.
3. Umiejętność utworzenia skutecznego systemu priorytetów wśród przygotowywanych do wyliczenia opcji połączeń. W szczególności może to być mechanizm tego procesu wiąże się z ustaleniem par dobrze połączonych atrybutów, gdzie para zawiera po jednym atrybutie z każdego pojęcia zawartego w relacji. Jednocześnie systemy priorytetów powinny zmieniać się w zależności od rozwiązywanego problemu (obszar tematyczny).
4. Umiejętność tworzenia nowych koncepcji (węzłów). Tej procedury można rozpatrywać jako cykliczny (iteracyjny) proces kształtowania metody konstruowania rozumowań dedukcyjnych i/lub indukcyjnych w oparciu o istniejące fakty i koncepcje, tj. bazując na wcześniej utworzonych odcinkach sieci i powiązaniach między nimi.
W ramach takiego modelu staje się jasne, jak to zrobić różnice indywidualne kreatywności, a także różnice w sukcesie twórczym wśród tych samych osób w różnych obszarach tematycznych. Rzeczywiście, załóżmy, że na k.-l. Na etapie rozumowania pewna osoba opracowała „udany” system priorytetów dla opcji wyliczania cech (lub innych elementów rozumowania). W rezultacie ta osoba w tej sytuacji przejawi się jako kreatywna osoba. Natomiast w przypadku prowadzenia rozumowania z innego obszaru przedmiotowego, ten sam przedmiot będzie korzystał z innej, odmiennie zorganizowanej bazy wiedzy, która rozwinęła się np. w wyniku mniej udanego procesu uczenia się ( zły nauczyciel, nieudany podręcznik) lub w wyniku braku zainteresowania tą dziedziną wiedzy. W rezultacie nie sprawdzi się jako osoba kreatywna. (V. M. Król.)
Duży słownik psychologiczny. - M.: Prime-EVROZNAK. wyd. B.G. Meshcheryakova, akad. wiceprezes Zinczenko. 2003 .
Istnieje opinia, że człowiek kreatywny siedzi i czeka, aż wpadnie mu do głowy pomysł. W komiksach w takich przypadkach na głowę bohatera spada lampa. W rzeczywistości większość ludzi rodzi się w głowach świetne pomysły, powiem ci, że to ciężka praca. Czytają, studiują, analizują, sprawdzają i ponownie sprawdzają, pocą się, przeklinają, martwią się, a czasem się poddają. NA najważniejszych odkryć w nauce lub medycynie może zająć lata, dekady, a nawet pokolenia. Niezwykłe, nieoczekiwane, nowy pomysł nie przychodzi łatwo.
Jasne, każdy może mieć kilka pomysłów, ale w rzeczywistości, jak zauważył Osterman, redaktor Adweek, wiele z nich jest albo niepraktycznych, albo wykraczających poza zakres strategii produktu. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku pomysłów, które powstają samodzielnie. Pomysły pojawiają się przez przypadek, ale kiedy systematyczne podejście, który jest pokazany w Ryż. 13-4, można je uzyskać w sposób zorganizowany.
Pomimo różnic terminologicznych różne opisy procesu twórczego są na ogół do siebie podobne. Proces twórczy jest zwykle opisywany jako seria następujących po sobie kroków. W 1926 roku angielski socjolog Graham Walls po raz pierwszy nadał nazwy tym etapom procesu twórczego. Nazwał ich tak: przygotowanie, inkubacja, wgląd i testowanie 9 .
Bardziej szczegółowy opis procesu twórczego podaje Alex Osborne, były szef agencji BBDO, założył Fundację Stanu Nowy Jork edukacja twórcza, która posiada własne warsztaty i magazyn:
1. Orientacja – zdefiniowanie problemu.
2. Przygotowanie – zebranie odpowiednich informacji.
3. Analiza – klasyfikacja zebranego materiału.
4. Tworzenie pomysłów - kolekcja różne opcje pomysły.
5. Inkubacja – oczekiwanie, podczas którego następuje wgląd.
6. Synteza - opracowanie rozwiązania.
7. Ocena – rozpatrzenie otrzymanych pomysłów 10.
Chociaż kroki i nazwy różnią się nieco od siebie, wszystkie strategie kreatywne mają kilka cech wspólnych. Kluczowe punkty. Naukowcy odkryli, że pomysły przychodzą, gdy dana osoba pogrąża się w problemie i jest przepracowana do tego stopnia, że chce rzucić palenie. Przygotowanie i analiza to główny okres pracy ciężka praca, kiedy czytasz, badasz i dowiesz się wszystkiego na ten temat.
Potem przychodzi czas tworzenia pomysłów, podczas którego bawisz się materiałem, stawiasz problem na głowie i przyglądasz się mu różne punkty wizja. To także okres, w którym rodzą się pomysły. Używają go najbardziej kreatywni ludzie metoda fizyczna narodziny pomysłów - robią szkice na papierze, chodzą, biegają, jeżdżą windą w górę i w dół, chodzą do kina lub jedzą określone potrawy. Jest to bardzo osobista technika, która służy do stworzenia pożądanego nastroju. Celem tego etapu jest zebranie maksymalnej liczby pomysłów. Im więcej zebranych pomysłów, tym lepsza będzie ostateczna koncepcja.”
Proces analizy, porównania różne pomysły i skojarzenia są dla większości ludzi męczące. Możesz uderzyć w pustą ścianę i się poddać. To właśnie James Webb Young nazywa „pracą mózgową”. Ale to konieczne.
Inkubacja - bardzo interesująca część proces. W tym czasie Twój świadomy umysł odpoczywa, pozwalając podświadomości rozwiązać problem. Innymi słowy, kiedy jesteś zdenerwowany lub zły, ponieważ ktoś cię nie lubi
>
Pomysły przychodzą, zrób coś, co pozwoli Ci zapomnieć o problemie, a wtedy podświadomość zacznie działać.
Wgląd- nieoczekiwany moment, w którym pojawia się pomysł. Zwykle pomysł pojawia się w najbardziej nieoczekiwanym momencie: nie wtedy, gdy siedzisz przy biurku i wytężasz umysł, ale na przykład późnym wieczorem tuż przed pójściem spać lub rano, gdy się budzisz. W najbardziej nieoczekiwanym momencie elementy łączą się i rozwiązanie staje się oczywiste.
Jednym z najważniejszych jest etap przeglądu lub oceny, podczas którego wracasz do początku i obiektywnie patrzysz na swój świetny pomysł. Czy naprawdę wszystko jest takie wspaniałe? Jest jasne? Czy Twój pomysł pasuje do strategii? Większość osób zajmujących się kreatywną stroną Lama Rivers przyznaje, że wielu z nich jest ich najbardziej najlepsze pomysły po prostu nie zadziałały. Pomysły mogły być świetne, ale nie rozwiązały problemu ani nie pozwoliły osiągnąć określonego celu. Autorzy tekstów przyznają też, że czasami pomysły, które wydawały się świetne, nie przeszkadzały im następnego dnia czy tygodnia.
Stopień wiąże się z podjęciem decyzji o kontynuowaniu pracy, co musi podjąć każda kreatywna osoba. Craig Weatherup, prezes firmy Pepsi, wyjaśnił: „Musisz mieć jasną wizję swojego celu... i mieć odwagę, by pociągnąć za spust”. W agencji BBDO mówią: „W Pepsi wiele jest odrzucanych. Na każdą reklamę, z którą zwracamy się do klienta, przypada prawdopodobnie 9 reklam, które odrzuca”.
Tworzenie pomysłu
Formacja odnosi się do procesu uzyskiwania oryginalny pomysł. Tworzenie pomysłów następuje podczas opracowywania nowego produktu i jego nazwy, pozycjonowania, planowania strategicznego, redukcji kosztów, modernizacji i rozwoju wielkie pomysły W reklamie. William Miller, prezes firmy Globalna kreatywność w Austin w Teksasie podaje, że wszystkich kreatywnych ludzi pracujących w reklamie można podzielić na 4 grupy, z których każda wykorzystuje jeden z czterech innowacyjnych stylów:
w stylu wyobraźnia: tych, którzy wyobrażają sobie efekt końcowy i pracują nad tym, co chcą stworzyć. w stylu modyfikacje: ci, którzy wolą iść do przodu krok po kroku, badają problem i wykorzystują zdobytą już wiedzę. w stylu eksperyment: tych, którzy eksperymentują, testują, odpowiadają na pytania dotyczące produktu lub rynku docelowego, stylu badania: tych, którzy pragną odkrywać nieznane i kochają przygody. 12 Burza mózgów to technika generowania pomysłów opracowana na początku lat pięćdziesiątych XX wieku. Alex Osborne z agencji BBDO.Ta technika wykorzystuje myślenie skojarzeniowe w grupie kreatywnej. Osborne zebrał w agencji grupę 6-10 osób i poprosił je o zgłaszanie swoich pomysłów. Pomysł jednego może pobudzić inny, a połączona siła stowarzyszeń grupowych generuje o wiele więcej pomysłów, niż członkowie grupy są w stanie wytworzyć indywidualnie. Sekret burzy mózgów polega na tym, aby zachować pozytywne nastawienie. Zasadą jest, że ocenę należy odłożyć na później. Negatywne myśli może zakłócić nieformalną atmosferę niezbędną do uzyskania nowego pomysłu.
Inny typ myślenie zróżnicowane posługuje się analogiami i metaforami jak w reklamie Wrigleya (ryc. 13.2). Definicja pomysłu według Younga opiera się również na umiejętności dostrzegania nowych wzorców lub relacji. Myśląc przez analogię, mówisz, że jedna rzecz jest podobna do innej rzeczy, która nie ma z nią nic wspólnego. William D. D. Gordon, badacz twórczego myślenia, odkrył, że nowe pomysły często wyrażane są poprzez analogie. Opracował program pt Synektyka, który uczył ludzi rozwiązywania problemów za pomocą analogii 13.
Proces twórczy.
Autor jest osobą twórczą o szeregu specyficznych cech. Różni ludzie są predysponowani do twórczości artystycznej różnym stopniu: zdolność - uzdolnienia - talent - geniusz. Artysta znajdujący się na wyższym szczeblu tej twórczej drabiny zachowuje cechy właściwe tym, którzy znajdują się na jej niższych szczeblach, ale z pewnością musi posiadać szereg dodatkowych wysokich cech.
Według amerykańskiego psychologa Guilforda na zdolności artysty składa się sześć skłonności: płynność myślenia, skojarzalność, ekspresyjność, umiejętność przechodzenia z jednej klasy obiektów na drugą, elastyczność adaptacyjna oraz umiejętność nadawania formie artystycznej niezbędnych wytyczne. Umiejętności zapewniają tworzenie wartości artystycznych będących przedmiotem zainteresowania publicznego.
Uzdolnienie zakłada wnikliwą uwagę na życie, umiejętność wyboru obiektów uwagi i utrwalenia w pamięci tematu skojarzeń i powiązań podyktowanych twórczą wyobraźnią. Osoba uzdolniona artystycznie tworzy dzieła, które mają trwałe znaczenie dla danego społeczeństwa przez znaczny okres jego rozwoju. Zdolność to umiejętność skupiania uwagi na obiektach godnych selektywnej uwagi, wydobywania wrażeń z pamięci i włączania ich w system skojarzeń i powiązań podyktowanych twórczą wyobraźnią.
Z talentu powstają wartości artystyczne, które mają trwałe znaczenie narodowe, a czasem uniwersalne.
Geniusz, choć w pełni wyrażający istotę swojej epoki, najczęściej wydaje się nie na miejscu w swojej epoce. On, można powiedzieć, przeciąga nić tradycji z przeszłości w przyszłość, dlatego część jego twórczości należy do przeszłości, a część do przyszłości. Geniusz tworzy najwyższe uniwersalne wartości, które mają znaczenie po wszystkie czasy. Geniusz artysty przejawia się zarówno w sile postrzegania świata, jak i głębi jego wpływu na ludzkość.
Kreatywność jako ucieleśnienie planu.
Proces twórczy zaczyna się od pomysłu. To ostatnie jest wynikiem postrzegania zjawisk życiowych i ich zrozumienia przez człowieka na podstawie jego głębokich indywidualnych cech (stopień uzdolnień, doświadczenie, ogólne przygotowanie kulturowe). Paradoks twórczości artystycznej: zaczyna się od końca, a raczej jej koniec jest nierozerwalnie związany z początkiem. Artysta „myśli” jak widz, pisarz jak czytelnik. Plan zawiera nie tylko postawę pisarza i jego wizję świata, ale także ostatnie ogniwo procesu twórczego – czytelnika. Ideę cechuje brak formalności, a jednocześnie semiotycznie nieuformowana pewność semantyczna, zarysowująca zarys tematu i idei dzieła. W planie „wciąż nie jest jasne przez magiczny kryształ” (Puszkin) wyróżniono cechy przyszłego tekstu literackiego.
Pomysł powstaje najpierw w formie intonacyjnego „szumu”, ucieleśniającego emocjonalne i oparte na wartościach podejście do tematu, oraz w formie zarysu samego tematu w formie niewerbalnej (intonacyjnej) (Majakowski zauważył, że zaczął pisać wiersze z „muu”). Pomysł ma potencjał symbolicznej ekspresji, utrwalenia i ucieleśnienia w obrazach.
Generowanie czynników projekt artystyczny w swojej wyjątkowej oryginalności - twórczość (twórcza głęboka warstwa osobowości), ośrodek twórczości, pewien twórczy rdzeń osobowości, który determinuje niezmiennik wszelkich decyzji artystycznych. Wszystko, co tworzy artysta, skupia się wokół tego centrum. Oddziaływanie twórczości wyznacza tożsamość osobową i niezmienny rdzeń wszystkich dzieł sztuki tego pisarza. Według Jacobson istnieją stałe zasady porządkujące - nośniki jedności wielu dzieł jednej autorki, które odciskają piętno jednej osobowości na wszystkich jej twórczościach.
Twórczość to proces przekładania idei na system znaków i wyrastający na jego podstawie system obrazów, proces obiektywizacji myśli w tekście, proces wyobcowania idei od artysty i przekazania jej poprzez dzieło czytelnikowi , widz, słuchacz.
Twórczość artystyczna to tworzenie nieprzewidywalnej rzeczywistości artystycznej. Sztuka nie powtarza życia, ale tworzy szczególną rzeczywistość. Rzeczywistość artystyczna może być równoległa do historii, ale nigdy nie jest jej odlewem, jej kopią. Rzeczywistość artystyczna jest nieprzewidywalnie przypadkowa.
Teorię Prigogine’a o przypadkowości i nieprzewidywalności historii można rozszerzyć na szczególnie tajemniczy i losowy proces, jakim jest tworzenie rzeczywistości artystycznej, zrodzonej z chaosu w imię harmonii. W umyśle artysty istnieją równolegle pierwotne elementy świadomości, wrażenie bytu, spontaniczne fantazje zrodzone z wewnętrznych potrzeb osobowości, jej indywidualnych cech. Pewnego dnia (nieprzewidywalnie kiedy) te pierwotne elementy świadomości łączą się w niejasny obraz bohatera i okoliczności. I wtedy: bohater zaczyna działać, okoliczności „zapełniają” współdziałające ze sobą postacie. Jest to etap chaosu, ponieważ rodzi się wielu bohaterów, postaci i okoliczności. Najpiękniejsze „przeżywają”: gust estetyczny artysty jedne wypiera, inne zachowuje. Chaos zaczyna żyć zgodnie z prawami piękna, a z niego rodzi się piękna, nieoczekiwana rzeczywistość artystyczna. A cały ten proces jest spontaniczny i nie do końca kontrolowany przez samego artystę.
Psychologiczne mechanizmy twórczości artystycznej.
Jung uważał, że psychologię można powiązać z estetyką. Między tymi naukami istnieje strefa pogranicza – psychologia sztuki. Twórczość artystyczna zaczyna się od żywej uwagi wobec życia świata i zakłada „rzadkie wrażenia” (Goethe), umiejętność ich utrwalenia w pamięci i zrozumienia.
Pamięć - czynnik psychologiczny kreatywność. Dla artysty nie jest to działanie lustrzane, ale selektywne i twórcze.
Wyobraźnia łączy i twórczo odtwarza bloki idei, wrażeń i obrazów zapisanych w pamięci, łączy i rysuje w umyśle artysty żywe obrazy, które zapisuje on w tekście artystycznym. Dzięki wyobraźni w umyśle artysty pojawiają się żywe obrazy. Wyobraźnia ma wiele odmian: fantasmagoryczną (Hoffman), filozoficzno-liryczną (Tyutczew), romantyczno-wzniosłą (Vrubel), boleśnie przerośniętą (Dali), pełną tajemnicy (Bergman), realistycznie surową i groteskową (Fellini). Twórcza wyobraźnia zasadniczo różni się od halucynacji. Według Flauberta, gdy masz halucynacje, doświadczasz grozy i czujesz, że umierasz, ale owoce wyobraźni przynoszą radość i przyjemność estetyczną.
Skojarzenia to myśli lub obrazy, które powstają, gdy widzisz obiekt lub gdy postrzegasz wypowiedź; poprzez ustanawianie podobieństw lub odpychanie poprzez pamięć lub znajdowanie analogii za pomocą podświadomości; „apele”, które wynikają z przyległości, podobieństwa i kontrastu między wrażeniami istnienia, nieprzewidywalnych logicznie skoków wyobraźni porównujących te wrażenia i nieoczekiwanych splotów bardzo od siebie oddalonych zjawisk. Skojarzenia powstają na podstawie wcześniejszych doświadczeń. Twórczość artystyczna dokonuje się poprzez nieświadomą syntezę trywialnego skojarzenia z pierwotnym skojarzeniem należącym do innego pola semantycznego. Artysta myśli skojarzeniowo. Wszelkie figury retoryczne powstają dzięki skojarzeniom i wyobraźni („krople mają wagę spinek” – Pasternak). Słowo ze swej natury jest wieloznaczne, wielowartościowe i dostarcza poecie najbogatszych możliwości skojarzeń. Żadna forma sztuki nie może obejść się bez skojarzeń.
Inspiracja to szczególnie twórczy stan jasności myśli, intensywności jej działania, bogactwa i szybkości skojarzeń, głębokiego wniknięcia w istotę problemów życiowych, potężnego „uwolnienia” zgromadzonych w podświadomości doświadczeń życiowych i artystycznych oraz ich bezpośrednie włączenie w kreatywność, podwyższona wirtuozja w sensie formy. Inspiracja rodzi niezwykłą energię twórczą, jest niemal synonimem kreatywności. Skrzydlaty koń Pegaz był symbolem poezji i inspiracji od czasów starożytnych. Inspiracja sprawia, że proces twórczy jest szczególnie owocny.
Dzięki pamięci, wyobraźni, skojarzeniom, inspiracji i wewnętrznemu wyzwoleniu w twórczej świadomości pojawia się wiele obrazów, okoliczności i sytuacji. Estetyczny smak pomaga wybrać to, co najlepsze z niezliczonych opcji. Proces twórczy jest selekcją estetyczną, ma na celu przekazanie czytelnikowi pewnych informacji artystycznych i uformowanie systemu jego orientacji wartościowych.
Świadomość i podświadomość są składnikami procesu twórczego tworzenia dzieła. Ważna rola podświadomości w myśleniu artystycznym skłoniła już Platona i innych filozofów starożytnej Grecji do zinterpretowania kreatywności jako stanu ekstatycznego, natchnionego przez Boga i bachicznego. Estetyka romantyzmu absolutyzowała rolę nieświadomości w procesie twórczym. W XX wieku nieświadomość w procesie twórczym przyciągnęła uwagę Freuda i jego szkoły psychoanalitycznej. Artysta jako osobowość twórcza został przez psychoanalityków uczyniony obiektem obserwacji i introspekcji krytyki. Artysta według Freudystów to osoba, która sublimuje swoją energię seksualną w pole twórczości. Freud wierzył, że w akcie twórczym potrzeby społecznie niespełnialne wypierane są ze świadomości artysty i tym samym eliminują konflikty w życiu codziennym. Według Freuda niezaspokojone pragnienia są motywującym bodźcem fantazji. W procesie twórczym współdziałają podświadomość, świadomość i nadświadomość, pamięć i wyobraźnia, potrzeba spowiedzi i głoszenia, skłonności heurystyczne, sugestywne, edukacyjne, wrodzony dar i nabyte umiejętności.
Akt twórczości jest świadomy, ale jest w nim też sporo irracjonalności. Świadomość determinuje wiele istotne aspekty kreatywność. Kontroluje cel, ostateczne zadanie twórczości i główne kontury koncepcji artystycznej dzieła. Świadomość pomaga artyście dokonać krytycznej analizy całej jego twórczości i wyciągnąć wnioski, które przyczyniają się do dalszego wzrostu umiejętności. Rola świadomości jest szczególnie istotna przy tworzeniu dzieł wielkoformatowych. Miniaturę można wykonać według własnego uznania, ale duże dzieło wymaga poważnego przemyślenia.
Podświadomość pod wpływem wrażeń życiowych rodzi w procesie twórczym ogromną liczbę wariantów obrazów, sytuacji, mentalnych powiązań między zjawiskami. Intuicyjny zmysł estetyczny każe nam z tej ogromnej liczby wybrać te najpiękniejsze. Mechanizm intuicji jest ściśle powiązany z estetyką. Francuski matematyk A. Poincaré podkreślał, że charakterystycznej właściwości umysłu matematycznego należy szukać nie w logice, ale w estetyce.
Idee przechodzące z podświadomości do świadomości nie zawsze są poprawne, ponieważ w podświadomości nie ma logicznych kryteriów prawdy. To piękno jest kryterium przeniesienia obrazów z podświadomości do świadomości, gdzie przeprowadzana jest ścisła kontrola materiału otrzymanego z podświadomości. Zrodzony przez podświadomość, wybrany zmysłem estetycznym, obraz wchodzi do świadomości. Tutaj jest to logicznie weryfikowane, oświecane rozumem, przetwarzane (domniemane, uzasadniane, powiązane z funduszem kulturalnym i przez niego wzbogacane). Zatem najpierw poczucie estetyczne (na poziomie intuicji), następnie ścisła logika (na poziomie świadomości) wybierają spośród różnorodnych idei i obrazów. Tylko te najpiękniejsze i najprawdziwsze poddawane są dalszej obróbce w procesie twórczym. Przejście od podświadomości do świadomości wiąże się z ogromnym wzrostem twórczym. Pomysł lub obraz logicznie weryfikowany przez umysł pogłębia się i otrzymuje swoją kompletność.