"Oppgaver for hoderegning" - Matematikk. Beregningskompetanse. V.P. Kovalenko" Didaktiske spill i matematikktimer." Verbal telling. Faglig linje. Finne betydningen av matematiske uttrykk. Løse ligninger. Hvorfor trenger du kompetanse? muntlig telling. Mentale beregninger. Skrive tall inn standard skjema. Bogdanov-Belsky. Sammenligning av matematiske uttrykk.
"Rask telling" - Teknikker rask telling. Introduser raske telleteknikker for klassekameratene dine. Ordningsgrunnlaget er i hodet. Merk følgende. Multiplisere med 11. Raske telleteknikker utvikler hukommelsen. Eksempler. Multiplisere et tosifret tall med 111. Innsamling av materiale. Kunnskap.
"Teknikker for muntlig multiplikasjon og divisjon" - -Kommutativ, assosiativ og distribusjonsegenskaper multiplikasjon; -egenskapene ved å dele en sum med et tall. Hva er regelen for å konstruere par av uttrykk? Hvilke grupper kan alle uttrykk deles inn i: I child begrunner som følger: 37*2=37+37=74, deretter 38*2=76 og 39*2=78. Er det sant at betydningen av uttrykkene i hvert par er de samme?
"Tellemetoder" - Fingre. Gammel russisk metode for multiplikasjon på fingrene. Relevans. Mål. Problem. Teller med åtte. Hypotese. Telling i par ble utført i alle handelstransaksjoner. Nordeuropeisk fingertelling. Mange tallsystemer går tilbake til å telle på fingre. Teller på fingrene. Teller i tiere. Teller med ni. En gigantisk figur av guden Janus med to ansikter.
"Muntlig regnestykke i matematikk" - 1. Det var x kg poteter i den ene posen, og 2 ganger mer i den andre. 3. Hastigheten til en fotgjenger er 5 km/t, og hastigheten til en syklist er 20 km/t. Ingen dominobrikker. Finne betydningen av matematiske uttrykk. Kom igjen, legg blyantene til side! Kombinert. Lærerens kontroll over statusen til elevenes kunnskap. Finn ukjente komponenter.
"Håndregning i matematikktimer" - Løs ligninger. Beregn verbalt. Multiplisere tall. Verbal telling. Hva er denne formelen? Regn ut muntlig og velg svaret. Løs problemet. Beregn muntlig. Hvor mye er tallet 3456 > tallet 466 Gåsen fløy 300 km. Finne betydningen av matematiske uttrykk. Sammenligne. Hvilken bevegelsesretning tilsvarer løsningen.
Det er totalt 24 presentasjoner i temaet
Som en av kunstformene har litteraturen sin egen basert på evnene til språk og tale. De blir generelt referert til som "visuelle virkemidler i litteraturen." Oppgaven til disse midlene er å ekstremt ekspressivt beskrive den avbildede virkeligheten og formidle meningen, kunstnerisk idé fungerer, samt skape en viss stemning.
Stier og figurer
Ekspressive og figurative språkmidler er forskjellige troper, og ordet "trope" oversatt fra gresk betyr "omsetning", det vil si at det er en slags uttrykk eller ord som brukes i en figurativ betydning. Forfatteren bruker tropen for større bilder. Epiteter, metaforer, personifikasjoner, hyperboler og andre kunstneriske teknikker hører til stiene. Talefigurer er talefigurer som forsterker den emosjonelle tonen i et verk. Antitese, epiphora, inversjon og mange andre er figurative virkemidler i litteratur knyttet til vanlig navn"talefigurer". La oss nå se på dem mer detaljert.
Epitet
Den vanligste litterært apparat– dette er bruken av epitet, det vil si figurative, ofte metaforiske, ord som billedlig karakteriserer det beskrevne objektet. Vi vil finne epitet i folklore («festen er hederlig», «skattkammeret er utallig i gull» i eposet «Sadko») og i forfatterens verk («den forsiktige og matte» lyden av en nedfallsfrukt i Mandelstams dikt). Jo mer uttrykksfull tilnavnet, desto mer emosjonelt og levende er bildet skapt av ordkunstneren.
Metaforer
Begrepet "metafor" kom til oss med gresk språk, som er betegnelsen på de fleste troper. Det betyr bokstavelig talt "figurativ mening". Hvis forfatteren sammenligner en dråpe dugg med et diamantkorn, og en karmosinrød haug med rogne med en ild, så snakker vi om en metafor.
Metonymi
Et veldig interessant figurativt språkmiddel er metonymi. Oversatt fra gresk - gi nytt navn. I dette tilfellet overføres navnet på ett objekt til et annet, og nytt bilde. Peter den stores store drøm om alle flaggene som vil "besøke oss" fra Pushkins " Bronse Rytter" - dette er ordet "flagg" erstatter i i dette tilfellet begrepet «land, stat». Metonymi brukes lett i media og i samtaletale: «Det hvite hus» er for eksempel ikke en bygning, men dens innbyggere. Når vi sier «tennene er borte», mener vi at tannpinen har forsvunnet.
Synekdoke i oversettelse er et forhold. Dette er også en overføring av mening, men kun ved kvantitativ karakteristikk: «tyskeren flyttet til angrep» (som betyr tyske regimenter), «ingen fugl flyr her, ingen beist kommer hit» (vi snakker selvfølgelig om mange dyr og fugler).
Oksymoron
Et figurativt uttrykksmiddel i litteraturen er også et oksymoron. som kan vise seg å være stilistisk feil- forening av det uforenlige, i bokstavelig oversettelse er det gresk ord høres ut som "vittig-tull". Eksempler på oxymoron - navn på kjente bøker " Varm snø", "Virgin Soil Upturned" eller "Living Corpse".
Parallellisme og parsellering
Ofte som uttrykksteknikk bruk parallellisme (tilsiktet bruk av lignende syntaktiske konstruksjoner i tilstøtende linjer og setninger) og parsellering (deler en frase inn i individuelle ord). Et eksempel på det første finnes i Salomos bok: «En tid til å sørge og en tid til å danse.» Eksempel på det andre:
- "Jeg går. Og du går. Du og jeg er på samme vei.
Jeg vil finne. Du finner den ikke. Hvis du følger med."
Inversjon
Hvilke andre visuelle virkemidler kan finnes i kunstnerisk tale? Inversjon. Begrepet kommer fra et latinsk ord og oversettes som "omorganisering, reversering." er omorganisering av ord eller deler av en setning fra normal til omvendt rekkefølge. Dette gjøres slik at uttalelsen ser mer betydningsfull, bitende eller fargerik ut: "Våre langmodige mennesker!", "En gal, lamslått alder."
Hyperbel. Litotes. Ironi
Ekspressive visuelle virkemidler i litteraturen er også hyperbole, litoter og ironi. Den første og andre faller i kategorien overdrivelse-underdrivelse. Beskrivelsen av helten Mikula Selyaninovich, som med en hånd "trakk" ut av bakken en plog som hele Volga Svyatoslavovichs "gode lag" ikke kunne rokke ved, kan kalles hyperbole. Litota, tvert imot, gjør bildet latterlig lite når en miniatyrhund sies å være «ikke større enn et fingerbøl». Ironi, som bokstavelig talt høres ut som "pretensjon" i oversettelse, er ment å kalle et objekt ikke hva det ser ut til. Dette er en subtil hån der den bokstavelige betydningen er skjult under det motsatte utsagnet. For eksempel, her er en ironisk appell til en tungebundet person: "Hvorfor, Cicero, kan ikke sette to ord sammen?" Den ironiske betydningen av adressen ligger i det faktum at Cicero var en strålende taler.
Personifisering og sammenligning
De pittoreske stiene er sammenligning og personifisering. Disse visuelle virkemidlene i litteraturen skaper en spesiell poetikk som appellerer til leserens kulturelle lærdom. Liknelse er den mest brukte teknikken, når en virvlende virvelvind av snøflak nær en vindusrute sammenlignes for eksempel med en sverm av mygg som flyr mot lyset (B. Pasternak). Eller, som Joseph Brodsky, svever en hauk på himmelen «som Kvadratrot" Når de er personifisert, får livløse gjenstander "levende" egenskaper gjennom kunstnerens vilje. Dette er "pannens pust", hvorfra "huden blir varm", i Yevtushenko, eller det lille "lønnetreet" i Yesenin, som "suger" det "grønne juret" til det voksne treet det vokste opp i nærheten av . Og la oss huske Pasternak snøstormen, som "skulpturer" "sirkler og piler" på vindusglasset!
Ordspill. Gradering. Antitese
Blant stilistiske figurer Du kan også nevne et ordspill, gradering, antitese.
Et ordspill, et begrep med fransk opprinnelse, innebærer et vittig spill på forskjellige betydninger ord. For eksempel i spøken: "Jeg trakk buen og dro til en maskerade kledd som Cipollino."
Gradering er iscenesettelse homogene medlemmer ved å styrke eller svekke deres følelsesmessige intensitet: gikk inn, så, tok i besittelse.
Antitese er en skarp, forbløffende opposisjon, som Pushkins i «Little Tragedies», når han beskriver bordet de nylig festet ved, og nå er det en kiste på den. Antitesen forsterker den mørke metaforiske betydningen av fortellingen.
Her er de viktigste visuelle virkemidlene som mesteren bruker for å gi sine lesere en spektakulær, lettelse og fargerik verden av ord.
Innholdet i artikkelen
EPISK- folkeepisk sang, en sjanger som er karakteristisk for den russiske tradisjonen. Grunnlaget for plottet til eposet er en eller annen heroisk hendelse, eller en bemerkelsesverdig episode av russisk historie (derav populært navn epos - "gammel mann", "gammel kvinne", som antyder at handlingen om hvilken vi snakker om, skjedde i fortiden). Begrepet "epos" ble introdusert i vitenskapelig bruk på 40-tallet av 1800-tallet. folklorist I.P. Sakharov (1807–1863).
Kunstneriske uttrykksmidler.
I løpet av mange århundrer har det blitt utviklet unike teknikker som er karakteristiske for eposens poetikk, så vel som metoden for deres utførelse. I gamle tider antas det at historiefortellere spilte sammen med seg selv på harpen, og senere epos ble fremført i resitativ. Episke dikt er preget av et spesielt rent tonisk episk vers (som er basert på linjenes kommensurbarhet med antall påkjenninger, noe som oppnår rytmisk ensartethet). Selv om historiefortellerne bare brukte noen få melodier når de fremførte epos, beriket de sangen med en rekke intonasjoner og endret også klangfargen på stemmene deres.
Den ettertrykkelig høytidelige presentasjonsstilen til eposet, som forteller om heroiske og ofte tragiske hendelser, bestemte behovet for å bremse handlingen (retardasjon). For å gjøre dette brukes en teknikk som kalles repetisjon, og ikke bare enkeltord gjentas: ... denne fletten, fletten, …fra langt, langt borte, fantastisk flott(tautologiske repetisjoner), men også en intensivering av synonymer: slåss, hyllestoppgaver, (repetisjoner er synonyme), ofte er slutten av en linje begynnelsen på en annen: Og de kom til Holy Rus', / To Holy Rus' og til byen Kiev..., er det ikke uvanlig at hele episoder gjentas tre ganger, med forbedret effekt, og noen beskrivelser er ekstremt detaljerte. Tilstedeværelsen av "vanlige steder" er også karakteristisk for eposet når man beskriver lignende situasjoner, brukes visse formeluttrykk: således (og på en ekstremt detaljert måte) blir salen til en hest avbildet: Ja, Dobrynya kommer ut i den brede gården, / Han saler hodelaget til en god hest, / Han setter et flettehodelag, / Han setter sweatshirts på gensere, / Han legger tover på filt, / På toppen setter han en Cherkassy-sal . / Og han trakk gjordene stramt, / Og gjordene var laget av oversjøisk silke, / Og oversjøisk silke av Sholpansky, / Spenner av strålende kobber fra Kazan, / Pins av sibirsk damaskjern, / Ikke vakker bass, brødre, godt utført , / Og for befestningen var det heroisk. "Commonplaces" inkluderer også en beskrivelse av en fest (for det meste hos prins Vladimir), en bankett og en heroisk tur på en greyhound-hest. Folkefortelleren kunne kombinere slike stabile formler etter eget skjønn.
Eposspråket er preget av hyperboler, ved hjelp av disse fremhever fortelleren karaktertrekkene eller utseendet til karakterene som er verdt å nevne spesielt. En annen teknikk som bestemmer lytterens holdning til eposet er epitetet (mektig, hellig russer, strålende helt og skitten, ond fiende), og stabile epitet finnes ofte (voldelig hode, varmt blod, friske ben, brennbare tårer). Suffikser spiller også en lignende rolle: alt relatert til helter ble nevnt i diminutive former (hette, lite hode, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, etc.), men negative tegn ble kalt Ugryumishch, Ignatyishch, kongen av Batuisch, den skitne Ugarishch. Et betydelig sted er okkupert av assonans (repetisjon av vokallyder) og allitterasjon (repetisjon av konsonantlyder), ytterligere organiserende elementer av vers.
Bylinas har som regel tre deler: et refreng (vanligvis ikke direkte relatert til innholdet), hvis funksjon er å forberede seg til å lytte til sangen; begynnelsen (innenfor sine grenser utfolder handlingen seg); slutt.
Det skal bemerkes at visse kunstneriske teknikker som brukes i eposet, bestemmes av temaet (for eksempel er antitese karakteristisk for heroiske epos).
Fortellerens blikk vender aldri mot fortiden eller fremtiden, men følger helten fra hendelse til hendelse, selv om avstanden mellom dem kan variere fra flere dager til flere år.
Tomter med epos.
Antallet episke historier, til tross for de mange innspilte versjonene av det samme eposet, er svært begrenset: det er omtrent 100 av dem. Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Donau, Kozarin, Solovey Budimirovich og senere - Alyosha Popovich og Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); kjempe mot monstre ( Dobrynya og slangen, Alyosha og Tugarin, Ilya og Idolishche, Ilya og nattergalen røveren); kampen mot utenlandske inntrengere, inkludert: avvisning av tatariske angrep ( Ilyas krangel med Vladimir, Ilya og Kalin, ), kriger med litauere ( Et epos om raidet av litauere).
Satiriske epos eller episke parodier skiller seg ut ( hertug Stepanovich, Konkurranse med Churila).
De viktigste episke heltene.
Representanter for den russiske "mytologiske skolen" delte heltene til eposene inn i "senior" og "yngre" helter. Etter deres mening var "eldste" (Svyatogor, Donau, Volkh, Potyka) personifiseringen av elementære krefter som reflekterte på en unik måte de mytologiske synspunktene som fantes i det gamle Russland. De "yngre" heltene (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) er vanlige dødelige, helter fra den nye historiske æra, og derfor i minimumsgrad utstyrt med mytologiske trekk. Til tross for at det senere ble reist alvorlige innvendinger mot en slik klassifisering, finnes en slik inndeling fortsatt i den vitenskapelige litteraturen.
Bilder av helter er folkets standard for mot, rettferdighet, patriotisme og styrke (det er ikke for ingenting at et av de første russiske flyene, som hadde en eksepsjonell bæreevne på den tiden, ble navngitt av skaperne "Ilya Muromets").
Svyatogor
refererer til de eldste og mest populære episke heltene. Selve navnet hans indikerer en forbindelse med naturen. Han er høy og kraftig, jorden tåler ham knapt. Dette bildet ble født i pre-Kiev-tiden, men gjennomgikk senere endringer. Bare to historier har kommet ned til oss, opprinnelig assosiert med Svyatogor (resten oppsto senere og er fragmentariske av natur): historien om Svyatogors oppdagelse av en salveske, som, som spesifisert i noen versjoner, tilhørte en annen episk helt, Mikula Selyaninovitsj. Posen viser seg å være så tung at helten ikke kan løfte den, han anstrenger seg og, døende, finner han ut at denne posen inneholder "alle jordiske byrder." Det andre plottet forteller om døden til Svyatogor, som møter en kiste på veien med inskripsjonen: "Den som er bestemt til å ligge i en kiste, vil ligge i den," og bestemmer seg for å prøve lykken. Så snart Svyatogor legger seg ned, hopper kistelokket opp av seg selv og helten kan ikke flytte det. Før hans død overfører Svyatogor sin styrke til Ilya Muromets, og dermed gir antikkens helt stafettpinnen til den nye helten i eposet som kommer i forgrunnen.
Ilya Muromets,
utvilsomt den mest populære helten av epos, mektig helt. Eposet kjenner ham ikke som en ung mann, han er en gammel mann med grått skjegg. Merkelig nok dukket Ilya Muromets opp senere enn hans episke yngre kamerater Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich. Hans hjemland er byen Murom, landsbyen Karacharovo.
Bondesønnen, den syke Ilya, «satt og satt på komfyren i 30 år og tre år». En dag kom vandrere til huset «vandrende kaliki». De helbredet Ilya og ga ham heroisk styrke. Fra nå av er han en helt som er bestemt til å tjene byen Kiev og prins Vladimir. På vei til Kiev beseirer Ilya nattergalen røveren, setter ham i en Toroki og tar ham med til det fyrstelige hoffet. Blant andre bedrifter av Ilya, er det verdt å nevne hans seier over Idol, som beleiret Kiev og forbød tigging og å huske Guds navn. Her opptrer Elias som en forsvarer av troen.
Forholdet hans til prins Vladimir går ikke knirkefritt. Bondehelten møter ikke tilbørlig respekt ved prinsens hoff, han blir behandlet med gaver og får ikke en æresplass på festen. Den opprørske helten er fengslet i en kjeller i syv år og dømt til å sulte. Bare angrepet på byen av tatarene, ledet av tsar Kalin, tvinger prinsen til å be om hjelp fra Ilya. Han samler heltene og går inn i kampen. Den beseirede fienden flykter og lover å aldri vende tilbake til Rus.
Nikitich
- en populær helt fra den episke syklusen i Kiev. Denne helten-slangekjemperen ble født i Ryazan. Han er den mest høflige og veloppdragne av de russiske heltene. Det er ikke for ingenting at Dobrynya alltid fungerer som ambassadør og forhandler i vanskelige situasjoner. De viktigste eposene knyttet til navnet Dobrynya: Dobrynya og slangen, Dobrynya og Vasily Kazemirovich, Kamp mellom Dobrynya og Donau, Dobrynya og Marinka, Dobrynya og Alyosha.
Alesha Popovich
– opprinnelig fra Rostov, han er sønn av en katedralprest, den yngste av den berømte treenigheten av helter. Han er modig, utspekulert, lettsindig, tilbøyelig til moro og vitser. Forskere som tilhørte den historiske skolen trodde at dette episk helt sporer sin opprinnelse til Alexander Popovich, som døde i slaget ved Kalka, men D.S. Likhachev viste at det i virkeligheten var omvendt prosess, navnet på en fiktiv karakter har funnet veien inn i kronikkene. Mest kjent bragd Alyosha Popovich - hans seier over Tugarin Zmeevich. Helten Alyosha oppfører seg ikke alltid på en verdig måte, han er ofte arrogant og skrytende. Blant eposene om ham - Alyosha Popovich og Tugarin, Alyosha Popovich og Petrovich søster.
Sadko
er også en av de eldste heltene, i tillegg er han kanskje den mest kjent helt epos fra Novgorod-syklusen. Det eldgamle plottet om Sadko, som forteller hvordan helten friet til datteren til sjøkongen, ble senere mer komplisert, og overraskende realistiske detaljer dukket opp om livet til det gamle Novgorod.
Eposet om Sadko er delt inn i tre relativt uavhengige deler. I den første får guslar Sadko, som har forbløffet sjøkongen med sin spilleferdighet, råd fra ham om hvordan han kan bli rik. Fra dette øyeblikket er Sadko ikke lenger en fattig musiker, men en kjøpmann, en rik gjest. I den neste sangen satser Sadko med Novgorod-kjøpmenn om at han kan kjøpe alle varene til Novgorod. I noen versjoner av eposet vinner Sadko, i noen, tvert imot, blir han beseiret, men uansett forlater han byen på grunn av den intolerante holdningen til kjøpmennene til ham. I siste sang forteller om Sadkos reise over havet, hvor kongen av havet kaller ham til seg for å gifte seg med datteren og etterlate ham i undervannsriket. Men Sadko, etter å ha forlatt de vakre prinsessene, gifter seg med havfruen Chernavushka, som personifiserer Novgorod-elven, og hun bringer ham til hans hjemlige kyster. Sadko vender tilbake til sin "jordiske kone", og etterlater seg datteren til sjøkongen. V.Ya Propp påpeker at eposet om Sadko er det eneste i det russiske eposet hvor helten drar til. annen verden(undervannsrike) og gifter seg med en overjordisk skapning. Disse to motivene indikerer antikken til både handlingen og helten.
Vasily Buslaev.
To epos er kjent om denne ukuelige og voldelige innbyggeren i Veliky Novgorod. I sitt opprør mot alt og alt forfølger han ikke noe annet mål enn ønsket om å gjøre opprør og vise seg frem. Sønnen til en Novgorod-enke, en velstående byboer, Vasily viste fra en tidlig alder sitt uhemmede temperament i kamper med jevnaldrende. Etter å ha vokst opp, samlet han en tropp for å konkurrere med hele Veliky Novgorod. Kampen ender med Vasily's fullstendige seier. Det andre eposet er dedikert til Vasily Buslaevs død. Etter å ha reist med troppen sin til Jerusalem, spotter Vasily det døde hodet han møter, til tross for forbudet, svømmer naken i Jeriko og neglisjerer kravet som er skrevet på steinen han fant (du kan ikke hoppe over steinen på langs). Vasily, på grunn av sin naturs ukuelighet, begynner å hoppe og galoppere over den, fanger foten på en stein og bryter hodet. Denne karakteren, som legemliggjør uhemmede lidenskaper Russisk natur, var M. Gorkys favoritthelt. Forfatteren lagret nøye materiale om ham, og verdsatte ideen om å skrive om Vaska Buslaev, men da han fikk vite at A.V. Amphiteatrov skrev et skuespill om denne helten, ga han alt det akkumulerte materialet til sin medforfatter. Dette stykket regnes som en av beste fungerer A.V.Amphiteatrova.
Historiske stadier i utviklingen av epos.
Forskere er uenige om når episke sanger dukket opp i Rus'. Noen tilskriver utseendet sitt til det 9.–11. århundre, andre til det 11.–13. århundre. En ting er sikkert - etter å ha eksistert så lenge, videreført fra munn til munn, nådde ikke eposene oss i sin opprinnelige form de gjennomgikk mange endringer, som det politiske systemet, den innenlandske og utenlandske politiske situasjonen, og verdensbildet lyttere og utøvere endret seg. Det er nesten umulig å si i hvilket århundre dette eller det eposet ble skapt, noen gjenspeiler et tidligere, noen et senere stadium i utviklingen av det russiske eposet, og i andre epos skiller forskerne veldig eldgamle emner under senere lag.
V.Ya Propp mente at de eldste er plottene knyttet til heltens matchmaking og med slangekamp. Slike epos er preget av elementer som også har betydning for eventyr, spesielt: tredobling av tomtekomponentene (Ilya, ved et veiskille, løper inn i en stein med en inskripsjon som varsler en eller annen skjebne, og velger sekvensielt hver av de tre veiene), et forbud og brudd på forbudet (Dobrynya er forbudt å svømme i Puchai-elven), så vel som tilstedeværelsen av eldgamle mytologiske elementer (Volkh, født fra en slangefar, har reinkarnasjonsgaven til dyr, Tugarin Zmeevich i forskjellige versjoner av eposet vises enten som en slange eller som en slange utstyrt med antropomorfe trekk, eller som en skapning av enten menneskelig eller serpentinsk natur, det samme med Nightingale - røveren viser seg å være enten en fugl eller en mann, eller til og med kombinerer begge trekk).
Det største antallet epos som har kommet ned til oss går tilbake til perioden fra 1000- til 1200-–1300-tallet. De ble opprettet i de sørlige russiske regionene - Kiev, Chernigov, Galicia-Volyn, Rostov-Suzdal. Det mest relevante i denne perioden var temaet for det russiske folkets kamp med nomadene som raidet Kievan Rus, og senere med Horde-inntrengerne. Eposene begynner å gruppere seg rundt handlingen om forsvaret og frigjøringen av moderlandet, fargerike med patriotiske følelser. Folkets minne har bevart bare ett navn for den nomadiske fienden - tatar, men forskere finner blant navnene på helter fra epos navnene på ikke bare tatariske, men også polovtsiske militære ledere. I eposene er det et merkbart ønske om å heve folkets ånd, å uttrykke kjærlighet til hjemlandet og voldsomt hat mot utenlandske inntrengere, bragdene til mektige og uovervinnelige folkehelter blir hyllet. På dette tidspunktet ble bildene av Ilya Muromets, Donau Matchmaker, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich og mange andre helter populære.
Med dannelsen av Moskva-staten, som startet på 1500-tallet, helteepos gradvis forsvinner i bakgrunnen, bøffer blir mer relevante ( Vavila og bøllene, Fugler) og satiriske epos med sine skarpe sosiale konflikter. De beskriver helters bedrifter i et fredelig liv, hovedpersonene konfronterer prinser og gutter, og deres oppgave handler om å beskytte egen familie og ære (Sukhman, Danilo Lovchanin), mens buffoon-eposene latterliggjør de herskende lagene i samfunnet. Samtidig dukker det opp en ny sjanger - historiske sanger, som forteller om spesifikke historiske hendelser som fant sted fra 1200- til 1800-tallet, er det ingen fiksjon og overdrivelse som er karakteristisk for epos, og i kamper kan flere personer eller en hel hær fungere som helter samtidig.
På 1600-tallet eposene begynner gradvis å erstatte oversatte ridderromanser tilpasset russisk publikum, mens de forblir populær folkeunderholdning. Samtidig dukket de første skriftlige gjenfortellingene av episke tekster opp.
Historisk virkelighet og fiksjon i epos.
Forholdet mellom virkelighet og fiksjon i epos er på ingen måte enkelt sammen med åpenbare fantasier, det er en refleksjon av det gamle russ liv. Bak mange episke episoder kan man skjelne ekte sosiale og hverdagslige relasjoner, mange militære og sosiale konflikter som fant sted i antikken. Det er også bemerkelsesverdig at i epos blir visse detaljer i hverdagen formidlet med forbløffende nøyaktighet, og ofte beskrives området der handlingen finner sted med forbløffende nøyaktighet. Det er heller ikke uten interesse at selv navnene på noen episke karakterer er nedtegnet i kronikker, der de blir fortalt som virkelige personligheter.
Likevel folkehistoriefortellere som sang om bedriftene fyrstelig tropp, i motsetning til kronikerne, fulgte ikke bokstavelig talt det kronologiske hendelsesforløpet, tvert imot bevarte folkets hukommelse kun de mest slående og bemerkelsesverdige historiske episodene, uavhengig av deres plassering på tidslinjen. Den nære forbindelsen med den omliggende virkeligheten bestemte utviklingen og endringen av systemet og plottene til epos, i henhold til historien til den russiske staten. Dessuten eksisterte sjangeren i seg selv til midten av 1900-tallet, selvfølgelig under forskjellige endringer.
Sykling av epos.
Selv på grunn av spesielle historiske forhold I Rus' tok aldri et sammenhengende epos form spredte episke sanger til sykluser enten rundt en helt, eller i henhold til samfunnet i området der de bodde. Det er ingen klassifisering av epos som vil bli enstemmig akseptert av alle forskere, men det er vanlig å skille ut eposene fra Kyiv-, eller "Vladimirov", Novgorod og Moskva-syklusene. I tillegg til dem er det epos som ikke passer inn i noen sykluser.
Kyiv eller "Vladimirov" syklus.
I disse eposene samles helter rundt hoffet til prins Vladimir. Prinsen selv utfører ikke bragder, men Kiev er sentrum som tiltrekker seg helter som blir bedt om å beskytte hjemlandet og troen mot fiender. V.Ya Propp mener at sangene fra Kyiv-syklusen ikke er et lokalt fenomen, kun karakteristisk for. Kiev-regionen tvert imot, epos av denne syklusen ble skapt i hele Kievan Rus. Over tid endret bildet av Vladimir seg, prinsen fikk egenskaper som i utgangspunktet var uvanlige for den legendariske herskeren i mange eposer, han er feig, slem og ydmyker ofte helter ( Alyosha Popovich og Tugarin, Ilya og Idolishche, Ilyas krangel med Vladimir).
Novgorod syklus.
Eposene skiller seg kraftig fra eposene i "Vladimirov" -syklusen, noe som ikke er overraskende, siden Novgorod aldri visste Tatarisk invasjon, men var størst kjøpesenter gamle russ. Heltene i Novgorod-eposene (Sadko, Vasily Buslaev) er også veldig forskjellige fra andre.
Moskva syklus.
Disse eposene reflekterte livet til de øvre lagene i Moskva-samfunnet. Eposene om Khoten Bludovich, Duke og Churil inneholder mange detaljer som er karakteristiske for epoken med fremveksten av Moskva-staten: klærne, moralen og oppførselen til byfolket er beskrevet.
Dessverre utviklet det russiske heroiske eposet seg ikke fullt ut, det er dette som skiller det fra andre folkeslag. Poeten N.A. Zabolotsky prøvde på slutten av sitt liv å gjøre et enestående forsøk - å lage et enkelt poetisk epos på grunnlag av forskjellige eposer og episke sykluser. Døden hindret ham i å gjennomføre denne dristige planen.
Samling og publisering av russiske epos.
Den første innspillingen av russiske episke sanger ble gjort på begynnelsen av 1600-tallet. Engelskmannen Richard James. Men det første betydelige arbeidet med å samle epos, som hadde en enorm vitenskapelig betydning, ble gjort av kosakken Kirsha Danilov rundt 40–60 av 1700-tallet. Samlingen han samlet besto av 70 sanger. For første gang ble ufullstendige poster publisert først i 1804 i Moskva, under tittelen Gamle russiske dikt Og i lang tid var den eneste samlingen av russiske episke sanger.
Det neste trinnet i studiet av russiske episke sanger ble gjort av P.N. Rybnikov (1831–1885). Det oppdaget han i Olonets-provinsen epos fremføres fortsatt, selv om denne folklore-sjangeren på den tiden ble ansett som død. Takket være P.N. Rybnikovs oppdagelse var det mulig ikke bare å studere det episke eposet dypere, men også å bli kjent med fremføringsmetoden og utøverne selv. Det siste settet med epos ble utgitt i 1861–1867 under tittelen Sanger samlet av P.N. Fire bind inneholdt 165 epos (til sammenligning, la oss nevne det i Samling av Kirsha Danilov det var bare 24 av dem).
Dette ble fulgt av samlinger av A.F. Hilferding (1831–1872), P.V. Kireevsky (1808–1856), N.E. Onchukov (1872–1942) og andre, som hovedsakelig ble samlet inn i Sibir. Nedre Volga-regionen, på Don, Terek og Ural (i de sentrale og sørlige regionene har det episke eposet blitt bevart i svært små mengder). De siste opptakene av epos ble gjort på 1900- og 3000-tallet. Sovjetiske ekspedisjoner, reiste over det nordlige Russland, og fra 50-tallet av 1900-tallet. Det episke eposet slutter praktisk talt å eksistere i liveopptreden, og overlever bare i bøker.
For første gang prøvde K.F. Kalaidovich (1792–1832) å forstå det russiske eposet som et integrert kunstnerisk fenomen og forstå dets forhold til russisk historie i forordet til den andre utgaven av samlingen han foretok. (1818).
Ifølge representanter for den «mytologiske skolen», som F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Basert på disse sangene prøvde representanter for skolen å rekonstruere mytene om primitive folk.
"Komparatistiske" vitenskapsmenn, inkludert G.N. Potanin (1835–1920) og A.N. De hevdet at handlingen, etter begynnelsen, begynner å vandre, forandre seg og berike seg selv.
Representant " historisk skole» W.F. Miller (1848–1913) studerte samspillet mellom epos og historie. Etter hans mening ble eposet registrert historiske hendelser, og dermed er eposet en slags muntlig kronikk.
V.Ya Propp (1895–1970) inntar en spesiell plass i russisk og sovjetisk folklore. I sine nyskapende arbeider kombinerte han en historisk tilnærming med en strukturell tilnærming (vestlige strukturalister, spesielt C. Levi-Strauss (f. 1909), kalte ham grunnleggeren av deres vitenskapelig metode, som V.Ya protesterte skarpt mot).
Episke plott og helter innen kunst og litteratur.
Siden utgivelsen av Kirsha Danilovs samling har episke historier og helter gått inn i verden av moderne russisk kultur. Spor av bekjentskap med russiske epos er lett å se i diktet av A.S. Pushkin Ruslan og Ludmila og i de poetiske balladene til A.K. Tolstoj.
Bildene av russiske epos gjenspeiles også mangfoldig i musikken. Komponisten A.P. Borodin (1833–1887) skapte en farseopera Bogatyrer(1867), og ga tittelen til sin andre symfoni (1876) Bogatyrskaya, brukte han bilder av det heroiske eposet i sine romanser.
A.P. Borodins kollega i den "mektige håndfullen" (en sammenslutning av komponister og musikkritikere) N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908) vendte seg to ganger til bildet av Novgorods "rike gjest". Først skapte han et symfonisk musikalsk bilde Sadko(1867), og senere, i 1896, operaen med samme navn. Det er verdt å nevne det teaterproduksjon Denne operaen ble designet i 1914 av kunstneren I.Ya.
V.M. Vasnetsov (1848–1926), er hovedsakelig kjent for publikum for sine malerier, hvis emner er hentet fra det russiske heroiske eposet, er det nok å navngi lerretene Ridder ved veiskillet(1882) og Bogatyrer (1898).
M.A. Vrubel (1856–1910) vendte seg også til episke historier. Dekorative paneler Mikula Selyaninovich(1896) og Bogatyr(1898) tolker disse tilsynelatende kjente bildene på hver sin måte.
Helter og eposplotter er dyrebart materiale for kino. For eksempel en film regissert av A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko (1952), original musikk som komponisten V.Ya Shebalin skrev for, og brukte det delvis i den musikalske utformingen klassisk musikk N.A. Rimsky-Korsakov, var en av de mest spektakulære filmene i sin tid. Og enda en film av samme regissør Ilya Muromets(1956) ble den første sovjetiske widescreen-filmen med stereofonisk lyd. Animatorregissør V.V Kurchevsky (1928–1997) skapte en animert versjon av det mest populære russiske eposet, hans verk heter. Sadko er rik (1975).
Berenice Vesnina
Litteratur:
Epos fra nord. Notater fra A.M. M. - L., 1938–1951, bind. 1–2
Ukhov P.D. Epos. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Epos. M., 1958, vol. 1–2
Astakhova A.M. Epos. Studiens resultater og problemer. M. – L., 1966
Ukhov P.D. Attribusjon av russiske epos. M., 1970
Gamle russiske dikt samlet av Kirsha Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historicisme av epos og spesifisitet av folklore. L., 1982
Astafieva L.A. Handlingen og stilen til russiske epos. M., 1993
Propp V.Ya. Russisk heroisk epos. M., 1999
Av stor betydning for å forstå gammel russisk litteratur er spørsmålet om hva som var trekk ved epos. Denne typen Sjangeren var veldig populær blant våre fjerne forfedre, så vurderingen av problemet som stilles er fortsatt relevant. Skoletimer om litteratur bør innledes med en kort forklaring fra læreren om det aktuelle emnet, da dette vil bidra til å forstå deres innhold, stiltrekk, mening og ideologiske belastning.
Litterære enheter
Funksjonene til epos kan lett spores basert på de fleste kjente verk av denne sjangeren. Når du leser minst noen få tekster, fanger en teknikk som repetisjon umiddelbart oppmerksomheten din. Med deres hjelp søkte anonyme forfattere å styrke hovedideen og hovedbetydningen. I tillegg oppnådde gamle historiefortellere på denne måten en spesiell lyd og melodiøsitet av verkene sine.
Det skal her bemerkes at disse eldgamle episke sangene ble fremført ved spesielt høytidelige anledninger, så det var veldig viktig å sette lytterne i en viss stemning. Basert på ovenstående kan vi legge til at trekkene til eposene reflekterte ånden i deres tid, da de militære virksomhetene til den fyrstelige troppen ble et objekt for respekt og glorifisering.
Tilnavnets rolle
Denne uttrykksevnen spiller kanskje den viktigste rollen for å formidle i ord et visuelt bilde av det som skjer. Ukjente forfattere sparte ingen kostnader i farger, og glorifiserte styrken og kraften til eldgamle riddere og krigere. Egenskapene til epos forklares lett av formålet de ble skapt for: ønsket om å prise og forevige heltenes bedrifter.
For å understreke deres herlighet og storhet brukte sangerne de samme epitetene, som med konstant repetisjon skapte et uttrykksfullt og fargerikt bilde av kampen i lytterens fantasi. Som regel ble epitet brukt på egenskaper utseende kriger, hesten hans og også fienden. Uvanlig vakre beskrivelser gamle russiske byer: fyrste kamre, palasser, squads.
Hyperboler
De kunstneriske trekkene til epos gjenspeiler tenkningen til middelalderrussere, som var tilbøyelige til å opphøye bedriftene til favorittheltene deres. For dette formål brukte forfatterne hyperboler som var ment å fange lytterens fantasi. Faktisk presenteres riddernes bedrifter i uvanlig episke toner. For eksempel, i gamle legender, beseirer helten fienden med ett sving og slag fra slaget av hestens hov, jorden skjelver og blader faller fra trærne. De samme teknikkene gjelder for beskrivelsen av negative tegn. For eksempel plystrer nattergalen røveren så mye at alle levende ting rundt spres, og en sterk vind stiger opp.
Aksenter
De kunstneriske trekkene til epos avslører også noen trekk ved våre forfedres musikalske kunst. Disse eldgamle episke sangene ble bygget på spesielle regler, som ga dem melodiøsitet, regelmessighet og en viss lydrytme. Linjene i disse verkene bruker flere aksenter, vanligvis tre. De ble plassert på tredje stavelsen fra begynnelsen og fra slutten.
Dette prinsippet var ikke obligatorisk, men ble brukt ganske ofte. Denne forestillingen ga eposet en spesiell lydekspressivitet og episk kvalitet. Men noen ganger, for å forsterke tekstens melodiøsitet, ble stavelsene sunget som ett ord, uten inndelinger eller pauser.
Komposisjon
Ikke mindre viktig er spørsmålet om hvilke funksjoner i konstruksjonen av epos som ble brukt oftest. Alle verk av sjangeren under vurdering begynte med begynnelsen - åpningsreplikker, som avslørte tid og sted for handlingen. Her bør vi trekke oppmerksomheten til skoleelevene i høy grad av historisk nøyaktighet: legender indikerer alltid ekte by, snakker de om prinsen som regjerte på den tiden da de beskrevne hendelsene fant sted, noen ganger nevnte forfatteren spesifikke steder, noe som ga historien troverdighet og sannhet.
Deretter følger handlingen og klimakset, som avsløres bokstavelig talt i ett åndedrag, uten pauser, forsinkelser eller retreater. Dermed malte historiefortellerne ett bilde av hendelsen, og tillot ikke lytteren å bli distrahert i et eneste minutt. Oppslutningen kom som regel ganske raskt: den snakker om utmerkelsene som helten mottok som en belønning for sin bragd.
Emner
Innslag i russiske epos avslører den indre verden gammel russisk mann. Takket være disse fantastiske legendene kan vi forstå hva som interesserte våre fjerne forfedre. Selvfølgelig var de mest favorittemnene historier om helters bedrifter og militære kamper. Men i tillegg til dette var det også temaer dedikert til glorifiseringen av enkle slitsomme bønder. Det var epos om ekstraordinære eventyr helter, for eksempel, eventyr om kjøpmannen Sadko var veldig populære. Disse eposene forherliger ikke riddernes militære dyktighet, men slike karaktertrekk som list, dristig og verdslig visdom, som tillot dem å finne en vei ut av de vanskeligste situasjonene.
Kommunal utdanningsinstitusjon ZSOSH nr. 6 av republikken Tatarstan Nigmatzyanova E.F.
Bylina - folkeepisk sang, en sjanger som er karakteristisk for den russiske tradisjonen. Grunnlaget for plottet til eposet er en heroisk hendelse, eller en bemerkelsesverdig episode av russisk historie (derav det populære navnet på eposet - "gammel mann", "gammel kvinne", noe som antyder at den aktuelle handlingen fant sted i fortiden ). Begrepet "epos" ble introdusert i vitenskapelig bruk på 40-tallet av 1800-tallet. folklorist I.P. Sakharov (1807–1863).
Fasiliteter kunstnerisk uttrykk
I løpet av mange århundrer har det blitt utviklet unike teknikker som er karakteristiske for eposens poetikk, så vel som metoden for deres utførelse. I gamle tider antas det at historiefortellere spilte sammen med seg selv på harpen, og senere epos ble fremført i resitativ. Episke dikt er preget av et spesielt rent tonisk episk vers (som er basert på linjenes kommensurbarhet med antall påkjenninger, noe som oppnår rytmisk ensartethet). Selv om historiefortellerne bare brukte noen få melodier når de fremførte epos, beriket de sangen med en rekke intonasjoner og endret også klangfargen på stemmene deres.
Den ettertrykkelig høytidelige presentasjonsstilen til eposet, som forteller om heroiske og ofte tragiske hendelser, bestemte behovet for å bremse handlingen (retardasjon). For å gjøre dette brukes en teknikk som kalles repetisjon, og ikke bare enkeltord gjentas: ... denne fletten, fletten, …fra langt, langt borte, fantastisk flott(tautologiske repetisjoner), men også en intensivering av synonymer: slåss, hyllestoppgaver, (repetisjoner er synonyme), ofte er slutten av en linje begynnelsen på en annen: Og de kom til Holy Rus', / To Holy Rus' og til byen Kiev..., er det ikke uvanlig at hele episoder gjentas tre ganger, med forbedret effekt, og noen beskrivelser er ekstremt detaljerte. Tilstedeværelsen av "vanlige steder" er også karakteristisk for eposet når man beskriver lignende situasjoner, brukes visse formeluttrykk: således (og på en ekstremt detaljert måte) blir salen til en hest avbildet: Ja, Dobrynya kommer ut i den brede gården, / Han saler hodelaget til en god hest, / Han setter et flettehodelag, / Han setter sweatshirts på gensere, / Han legger tover på filt, / På toppen setter han en Cherkassy-sal . / Og han trakk gjordene stramt, / Og gjordene var laget av oversjøisk silke, / Og oversjøisk silke av Sholpansky, / Spenner av strålende kobber fra Kazan, / Pins av sibirsk damaskjern, / Ikke vakker bass, brødre, godt utført , / Og for befestningen var det heroisk. "Commonplaces" inkluderer også en beskrivelse av en fest (for det meste hos prins Vladimir), en bankett og en heroisk tur på en greyhound-hest. Folkefortelleren kunne kombinere slike stabile formler etter eget skjønn.
Eposspråket er preget av hyperboler, ved hjelp av disse fremhever fortelleren karaktertrekkene eller utseendet til karakterene som er verdt å nevne spesielt. En annen teknikk som bestemmer lytterens holdning til eposet er epitetet (mektig, hellig russer, strålende helt og skitten, ond fiende), og stabile epitet finnes ofte (voldelig hode, varmt blod, friske ben, brennbare tårer). Suffikser spiller også en lignende rolle: alt relatert til helter ble nevnt i diminutive former (hat, lite hode, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, etc.), men de negative karakterene ble kalt Dyster, Ignatyishch, Tsarishma Batuisch, Ugarishch skitten . Et betydelig sted er okkupert av assonans (repetisjon av vokallyder) og allitterasjon (repetisjon av konsonantlyder), ytterligere organiserende elementer av vers.
Bylinas har som regel tre deler: et refreng (vanligvis ikke direkte relatert til innholdet), hvis funksjon er å forberede seg til å lytte til sangen; begynnelsen (innenfor sine grenser utfolder handlingen seg); slutt.
Det skal bemerkes at visse kunstneriske teknikker som brukes i eposet, bestemmes av temaet (for eksempel er antitese karakteristisk for heroiske epos).
Fortellerens blikk vender aldri mot fortiden eller fremtiden, men følger helten fra hendelse til hendelse, selv om avstanden mellom dem kan variere fra flere dager til flere år
Tomter med epos
Antallet episke historier, til tross for de mange innspilte versjonene av det samme eposet, er svært begrenset: det er omtrent 100 av dem. Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Donau, Kozarin, Solovey Budimirovich og senere - Alyosha Popovich og Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); kjempe mot monstre ( Dobrynya og slangen, Alyosha og Tugarin, Ilya og Idolishche, Ilya og nattergalen røveren); kampen mot utenlandske inntrengere, inkludert: avvisning av tatariske angrep ( Ilyas krangel med Vladimir, Ilya og Kalin, Dobrynya og Vasily Kazemirovich), kriger med litauere ( Et epos om raidet av litauere). Epos - Russisk statsborger
Eposene er skrevet i toniske vers, som kan ha et annet antall
Sadko (Rik gjest) - helten fra eposene fra Novgorod-syklusen; av de ni kjente variantene utelukkende spilt inn i
I følge de fleste fullversjon(Sorokina), Sadko var dårlig til å begynne med
Lyubava kan ikke vente på sin rastløse ektemann. Hun forstår ikke drømmene hans og klager bittert over skjebnen hans. Sadko kom; med kjærlighet skynder hun seg til ham, men han vil ikke engang høre på henne: Prinsesse Volkhova forhekset ham med sin skjønnhet. Han husket løftet om sjøprinsessen, og han bestemte seg for å gå til folk og prøve lykken.
På Novgorod-brygga nær Ilmensjøen stimler folk rundt utenlandske handelsgjester. Kjøpmenn og prester med buffler ler av guslarens historier om den fantastiske gullfjærfisken som finnes i Ilmensjøen; Sadko inviterte dem til å satse. Han kastet et garn i sjøen og dro det ut med tre gullfjærfisker, og småfisken ble til gullbarrer. Sadko ble den rikeste mannen i Novgorod. Han samlet en tropp, kjøpte varer, utstyrte 30 skip og ett skip. Oversjøiske kjøpmenn - Varangian, Indian og Vedenet - snakker om landene sine slik at Sadko vet hvor de skal dra. Skipene seilte til fjerne ukjente land.
12 år har gått. En dag stoppet Sadkos skip midt i havet. Novgorodianerne forsto det Sjøkonge krever hyllest. Skipsbyggerne kastet tønner med gull, sølv, perler i havet – skipet sto fortsatt med hengende seil. De begynte å kaste lodd: hvem av dem ble krevd av havets konge, og loddet falt på Sadko. De kastet en eikeplanke på vannet, og så snart Sadko tråkket på den, steg vinden, seilene fylte seg, og skipet forsvant i det fjerne. Sadko ble stående alene blant blå sjø. Han slo på strengene på harpen sin, og som om det var et svar, ble stemmene til døtrene til Tsar of the Sea og prinsesse Volkhova hørt. Vannet ble opprørt, delte seg, og guslaren sank ned i havets dyp.
Han befant seg i et asurblått undervannskammer foran Kongen av havet og dronning Vodyanitsa. Tsaren beordret Sadko til å synge en majestetisk sang, og der likte han den fantastiske sangen at han inviterte guslaren til å bli og ta prinsesse Volkhova til kone. Innbyggerne under vann hilste de unge med muntre danser. Så Sadko tok harpen, og hele riket brøt ut i en hektisk dans. En storm oppsto på havet, skipene begynte å synke, men Elder Mighty Hero dukket opp og slo harpen ut av Sadkos hender med en tung kølle. Han varslet slutten på havets konges makt, og utnevnte datteren sin til å bli en elv. Undervannsriket stupte ned i dypet av havet, Sadko og Volkhova i et skjell utnyttet av spekkhoggere skyndte seg til frihet, mot Novgorod.
Sadko sovnet på den grønne bredden av innsjøen Ilmen, lullet av Volkhovas sang. Og så snart han sovnet, forsvant den skarlagenrøde sjøprinsessen morgen tåke langs den grønne engen. Sadko våknet da han hørte de sørgelige klagene fra kona Lyubava Buslaevna. Solen steg opp, tåken lettet, og Volkhova-elven åpnet seg for øynene, og skip med Sadkos tropp kjørte allerede langs den og Ilmensjøen. Folk strømmet ut for å møte dem. Alle er overrasket over den uventede tilbakekomsten av Sadko med skipene, og mest av alt over den brede Volkhov-elven, som renner fra innsjøen Ilmen til det helt blå havet. Sadko fortalte om sine fantastiske vandringer, og folket berømmet guslaren, Volkhov-elven og den store Novgorod.
Musikk
Forfatterens definisjon av sjangeren "Sadko" er en episk opera. Dette er et levende eksempel på en episk opera, som er preget av langsom, jevn handling, som gjenoppliver ånden i episke fortellinger. Portretter av hovedbildet tegn gis i vidt utviklede vokalnumre, bilder av folkeliv og hverdagsliv – i monumentale korscener. Musikken er full av lyse, fremtredende kontraster. Bilder av et fabelaktig undervannsrike, legemliggjort ved hjelp av fleksibel, lunefull melodi og uvanlige harmonier, kontrasteres med maleriene det virkelige liv og bilder av russiske mennesker, i skildringen av hvilke de viktigste uttrykksfulle midler er folkesang.
Operaen åpner med en majestetisk orkesterintroduksjon, "Blue Ocean-Sea."
Scene 1 er en stor korscene, full av urolig moro. Dens midtre del består av 2 episoder: Nezhatas sedate, rolige epos og en scene med et kor, i midten av denne er hans melodiøse resitativ "Hvis jeg bare hadde en gyllen skattkammer", som umerkelig blir til en arie. Bildet avsluttes med den livlige dansen til bøllene, som er flettet sammen med musikken til det innledende koret. Scene 2 veksler mellom fantastiske og lyriske scener. En kort orkesterintroduksjon skildrer en rolig kveld ved bredden av innsjøen Ilmen og forbereder begynnelsen på Sadkos omtenksomt triste sang «Oh, you dark oak tree». Koret av jomfruer fra undervannsriket med koloratursangen til sjøprinsessen er designet i gjennomsiktige lyse farger og er full av rolig fred. Avskjeden til Sadko og Volkhova blir avbrutt av mystiske trompetsignaler som kommer langveisfra og rop fra Sea King.
Den fjerde scenen inntar en sentral plass i komposisjonen av operaen. Den består av to deler: en monumental kormarkedsplass og episoder assosiert med Sadko. I den første delen er de mektige korene til folket, den monotone sangen av forbipasserendes kalikas, de rampete bøllekorene og melodiene, de mystiske profetiene til magiene tett sammenvevd, og forenes til et utvidet ensemble som forbereder utseendet til Sadko. Det følger en serie resitative episoder som er kronet med det høytidelige refrenget "Ære, ære til deg, unge psalterist" og et glitrende fanfare-ledemotiv av gull. Den harde, modige sangen til den varangianske (skandinaviske) gjesten erstattes av den kontemplative og lyriske sangen til den indiske gjesten og lyset, som flyter med en bred melodisk strøm av sangen til den vedenetske (venetianske) gjesten. Sadko synger den russiske sangen "Høyde, høyde under himmelen" (melodien og teksten er folkemusikk), som blir plukket opp av troppen og folket.
Den orkestrale introduksjonen til den 5. scenen skildrer et sjølandskap. I korscenen til Sadko med skipsbyggerne, som formidler deres forvarsel, får melodien til sangen "Height is ..." en trist farge. Sadkos arie (farvel til troppen) er nær sørgmodige utstrakte folketoner. Orkesterepisoden, bygget på temaene hav, gullfisk og havkongen, skildrer Sadkos nedstigning i avgrunnen. Scene 6 begynner med et kor av jomfruer fra undervannsriket. "Prosession of Marine Miracles" skimrer med lyse orkesterfarger. Den gledelige bryllupssangen viker for fargerike danser av elver og bekker. Sadkos dansesang, i utgangspunktet rolig, blir gradvis raskere, og blir til en hektisk dans. Den formidable resitativen til Elder lyder på bakgrunn av kraftige orgelakkorder. Det siste bildet åpner med en sjelfull, lyrisk varm vuggesang Volkhovs. Lyubavas melankolske klagesang, som blir til en gledelig kjærlighetsduett, lyder i slående kontrast. Melodien til sangen "Height, Height" høres igjen, som fungerer som grunnlaget for et monumentalt ensemble med kor, som kroner operaen med en kraftfull, jublende salme.