For å hjelpe et skolebarn. En kort analyse av oden til dagen for Elizabeth Petrovnas tiltredelse av tronen: tema, idé, hovedpersoner, kunstneriske virkemidler (Lomonosov m

Lomonosov skapte åndelige oder som filosofiske verk. I dem oversatte dikteren Salteren, men bare de salmene som var nær følelsene hans. Samtidig ble Lomonosov ikke tiltrukket av det religiøse innholdet i åndelige sang, men av muligheten til å bruke salmenes plott til å uttrykke tanker og følelser av filosofisk og delvis personlig karakter. Det er kjent at Lomonosov måtte forsvare sine synspunkter i en hard kamp med pseudovitenskapsmenn og religiøse fanatikere. Derfor utvikles to hovedtemaer i åndelige oder - ufullkommenheten i det menneskelige samfunn, på den ene siden, og på den andre, naturens storhet. Lomonosov ser at han lever i en ond verden, at han er omgitt av fiender - små smigrer, intrigere, egeninteresserte mennesker som var sjalu på hans geni:

Fiendenes tunge taler løgn,

Deres høyre hånd er sterk i fiendskap,

Leppene er fulle av forfengelighet;

Skjuler en ond kolbe i hjertet.

Og likevel mister han ikke motet, men håper å overvinne det onde, fordi dikteren står bak sannhet og rettferdighet. I Lomonosov stiger det personlige temaet til en generell filosofisk generalisering - mennesket kjemper mot det onde overalt. I sine åndelige oder er Lomonosov fornøyd med naturens storhet og opplever samtidig "pyitisk skrekk" foran den. Disse to følelsene - akutthet og hellig ærefrykt - gir opphav til "svevende tanker". Poeten streber etter å forstå naturens indre harmoni og bøyer seg for dens kraft. Han ønsker å forstå naturlovene:

Som holdt havet med kyster

Og han satte en grense for avgrunnen,

Og hennes voldsomme bølger

Sa han ikke til deg å strebe?

I «Morning Reflection on God's Majesty» fanget Lomonosov i et synlig bilde solen, som dukket opp for blikket til en person som så på ham:

Der strever de brennende sjaktene og finner ikke breddene;

Brennende virvelvinder virvler der,

Kjemping i mange århundrer;

Der koker steinene, som vann,

Det brennende regnet der er støyende.

Den spontane dialektikken i denne beskrivelsen manifesterte seg med forbløffende kraft. Strengen av kontrasterende sammenligninger av de minste og de største formidler hyperbolismen til opplevelsene til en person som er overrasket over naturens harmoni og spontane kreative kraft:

Et sandkorn som i havbølger,

Hvor liten er gnisten i den evige isen,

Som fint støv i en sterk virvelvind,

I en ild så hard som en fjær,

Så jeg er dypt i denne avgrunnen,

Jeg er fortapt, lei av tanker!

Men, som opplever glede og hellig redsel, fremstiller Lomonosov, i opplysningstidens ånd, mennesket ikke som en maktesløs kontemplator, deprimert og visnet. I de åndelige odene er det et annet tema: mennesket får fornuft, tanke, og det ønsker å trenge inn i naturens hemmeligheter. Da Lomonosov skrev "Jeg er på et tap, lei av tanker!", mente han ikke forvirringen til en person som hadde gitt opp, men mangelen på kunnskap til å forklare naturens allmakt. Han er "lei av tanker" fordi han tror fullt og fast på verdens kunnskap, men fortsatt ikke kan forstå universets lover med et lyst sinn. Poeten blir stadig tiltrukket av kunnskapens patos:

Skaper, dekket av mørke for meg

Tilgi visdommens stråler

Og alt foran deg

Lær alltid å skape...

Kraften til et lyst sinn er ubestridelig for Lomonosov både i fremtiden og i levende modernitet. Poeten ble aldri lei av å gå inn for seriøs forskning og utvikling av utdanning. Vitenskapsmannen dedikerte inspirerte poetiske verk til suksessene til innenlands- og verdensvitenskap. Ekte glede og stolthet glitrer i «Brevet om fordelene med glass». Denne epistolen, som tilhører sjangeren "didaktisk poesi", blir en rosende ode til glass, hvis naturlige egenskaper ble avslørt takket være suksessene til forskere, og glass fungerer som bevis på vitenskapens seier over naturen. Det er ikke en tørr avhandling om glassets egenskaper, men spenningen til en poet-vitenskapsmann som legemliggjør linjene i dette verket. Lomonosov formidler patosen til vitenskapelige oppdagelser og beundring for deres praktiske resultater. Han er ikke interessert i presentasjonen av vitenskapelige teorier, selv om dikteren ikke unngår tradisjonene i sin tid, men i den poetiske siden av vitenskapen - inspirert kreativitet og fantasier, noe som gir en person glede av naturens rikdommer og muligheten å bruke dem klokt. Det er bemerkelsesverdig at Derzhavins ode "Gud" også glorifiserer kraften til det menneskelige sinnet. Lomonosov! Dette er som ble for Derzhavin et sant eksempel på en poet! Mens han tjenestegjorde i Preobrazhensky-regimentet, prøvde den unge poeten å lage oder som ligner på Lomonosovs, men det var ikke så lett å følge Lomonosovs poetiske regler: Derzhavin fortsatte å interjisere språklige ord inn i den sublime stavelsen til verket dedikert til den høytidelige begivenheten, og den "høye" "kreves for ode-roen" holdt på å bryte opp. Etter å ha arvet fra Lomonosov den borgerlige patosen og bredden av poetiske horisonter, beriket Derzhavin oden med en kombinasjon av sublim stil med lyrikk og satire, introduserte landlige og urbane landskap i poesi, og klarte å se det vakre i det vanlige. Derzhavin anså oden "Gud" for å være hans høyeste skapelse. Hun gjorde et fantastisk inntrykk på sin samtid: for første gang i russisk poesi ble den endeløse åndelige verdenen til en ren dødelig uttrykt så storslått og så sjelfullt og gripende. For å bruke Lomonosovs ord, glorifiserte disse versene "Guds majestet" i mennesket. De er basert på en tanke som er for stolt til å ikke være blasfemisk. Det er ingen tilfeldighet at oden "Gud" forårsaket protester fra kirkemenn. Dette diktet er oversatt til mange språk i verden. Uten ansikter, i tre ansikter av guddom, forklarte Derzhavin: «Forfatteren, i tillegg til det teologiske konseptet om vår ortodokse tro, mente her tre metafysiske ansikter, dvs.: uendelig plass, kontinuerlig liv i materiens bevegelse og den endeløse flyten av tid, som Gud kombinerer i seg selv"

Noen ganger bør modenheten til Derzhavins talent betraktes på slutten av 1770-tallet, da de første odene, preget av modenhet av ferdigheter, dybde av tanke og følelse, dukket opp i hovedstadens presse. De fikk ikke umiddelbart den ros de fortjente. I 1783 ble oden "Felitsa" publisert i magasinet grunnlagt av prinsesse Dashkova. Oden fikk den høyeste godkjenning, og veien til litterær og politisk aktivitet åpnet seg for Derzhavin i navnet til det adelige imperiets interesser. Gavrila Romanovich forestilte seg ikke at en av hans oder skrevet i […]
M. Yu. Lermontov levde og arbeidet i årene med den mest alvorlige politiske reaksjonen som satte inn i Russland etter nederlaget til Decembrist-opprøret. Tapet av moren hans i en tidlig alder og dikterens personlighet fulgte med forverringen i hans bevissthet om verdens tragiske ufullkommenhet. Gjennom hele sitt korte, men fruktbare liv var han ensom. Lermontovs lyriske helt er en stolt, ensom person i motsetning til verden og samfunnet. Lermontovs tekster uttrykte protest mot interne og eksterne [...]
Mikhail Yuryevich Lermontov levde i perioden med regjeringsreaksjoner som kom etter nederlaget til Decembrist-opprøret. Enhver progressiv tanke ble forfulgt og forbudt. Den russiske intelligentsiaen ble fratatt muligheten til åpent å motsette seg autokratiet. Forfattere og diktere ble undertrykt av atmosfæren av frosset liv, stoppet tiden. Forfatterne så ut til å kveles i et vakuum av mangel på frihet. I en slik situasjon virket det for Lermontov som om tidenes forbindelse hadde gått i oppløsning, og følelsen av å være ubrukelig for samfunnet og landet var blitt konstant. Livet […]
Derzhavins ode til herskere og dommere er et arrangement av en salme. Ordningen av den hellige teksten viser den anklagende patosen til samfunnet der Derzhavin levde. Derzhavin var vitne til bondekrigen ledet av Emelyan Pugachev og forsto selvfølgelig at opprøret var forårsaket av overdreven føydal undertrykkelse og overgrep mot tjenestemenn som ranet folket. Tjeneste ved domstolen til Catherine II overbeviste Derzhavin om at åpenbar urettferdighet hersket i de regjerende kretsene. Av […]
M. V. Lomonosov er en stor vitenskapsmann og poet. Han ble en vitenskapsmann på 1700-tallet. og til denne dag er hans gjerninger ikke blitt glemt. For Lomonosov er poesi ikke morsomt, ikke en fordypning i den trange, etter hans mening, verden til en privatperson, men en patriotisk, borgerlig aktivitet. Det var oden som ble den viktigste lyriske sjangeren i Lomonosovs verk. Et av Lomonosovs mest kjente verk var oden "På dagen for tiltredelsen av Elizabeth Petrovna." Lomonosov begynner det med glorifiseringen av verden: Konger og riker på jorden […]
I et brev til Stalin kalte Bulgakov seg en "mystisk forfatter." Han var interessert i det ukjente som utgjør sjelen og skjebnen til en person. Forfatteren anerkjente eksistensen av det mystiske i det virkelige liv. Det mystiske omgir oss, det er nært oss, men ikke alle er i stand til å se dets manifestasjoner. Den naturlige verden og menneskets fødsel kan ikke forklares av fornuften alene; dette mysteriet er ennå ikke løst. Bildet av Woland representerer en annen original tolkning av forfatteren av djevelens vesen slik folk forstår det. Woland Bulgakova […]
En smertefull følelse oppstår etter å ha lest historien av K. G. Paustovsky "Telegram". Ikke lett tristhet, stille tristhet og forsonende harmoni med verden, men en slags tung mørk stein i sjelen. Det er som om skyldfølelsen som rammet Nastya for sent, faller til en viss grad på meg også. Generelt er slike emner ikke så typiske for den velkjente Paustovsky, studert på skolen og elsket av små barn. Vi kjenner alle en forfatter som respekterer og setter pris på sin opprinnelige natur, en mester i subtile og rørende beskrivelser [...]
De sier at en person er kjent for sine gode gjerninger, og dette er sant. Det er ingen annen måte å tjene respekt blant mennesker enn gode gjerninger. Noen ganger hender det at en person vet hvordan man kommuniserer veldig godt, vet hvordan han kan glede sin samtalepartner og sjarmerer ham med sin sans for humor. Men tiden går, og du legger merke til at denne personens ord er i strid med hans gjerninger, og så forsvinner respekten for en slik person. Det skjer også annerledes ... en person skiller seg ikke ut på noen måte utad, men likevel vil alle være vennene hans. I fjor dukket opp på [...]
Den store russiske poeten Fjodor Ivanovich Tyutchev etterlot en rik kreativ arv til sine etterkommere. Han levde i en tid da Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy skapte. Samtidige betraktet Tyutchev som den smarteste, mest utdannede mannen i sin tid og kalte ham en «ekte europeer». Fra han var atten år levde og studerte poeten i Europa. I løpet av sitt lange liv var Tyutchev vitne til mange historiske hendelser i russisk og europeisk historie: krigen med Napoleon, revolusjoner i Europa, det polske opprøret, Krim-krigen, avskaffelsen av livegenskapen […]
Resultatet av tjue års arbeid var diktet "Who Lives Well in Rus" for Nekrasov. I den ga forfatteren uttrykk for tidens viktigste spørsmål og beskrev folkets liv i Russland etter reformen. Kritikere kaller dette diktet folkelivets epos. I den skapte Nekrasov et mangefasettert plot og introduserte et stort antall karakterer. Som i folkloreverk, er fortellingen bygget i form av en sti, en reise, men hovedspørsmålet er ett: å finne ut ideen om lykken til en russisk person. Lykke er et komplekst konsept. Dette inkluderer sosiale […]
Den briljante engelske dramatikeren William Shakespeare levde og virket på begynnelsen av 1500-–1600-tallet. Arbeidet hans er delt inn i flere stadier. Den tidlige perioden gjenspeiler renessansens verdensbilde og er legemliggjørelsen av humanismen. Skuespillene fra den første perioden er fylt med optimisme, livsglede og inneholder et element av eventyrfantasi (stykket "Twelfth Night"). Innkomsten av 1600-tallet førte med seg en stemning av depresjon, en innstramming av kirkens makt, inkvisisjonens branner og en tilbakegang i litteratur og kunst. I Shakespeares verk […]
Det var en tåkete høstmorgen. Jeg gikk gjennom skogen, dypt i tanker. Jeg gikk sakte, uten hastverk, og vinden blåste skjerfet mitt og bladene som hang fra de høye grenene. De svaiet i vinden og så ut til å snakke fredelig om noe. Hva hvisket disse bladene om? Kanskje de hvisket om den siste sommeren og de varme solstrålene, uten hvilke de nå var blitt så gule og tørre. Kanskje de prøvde å etterlyse kule bekker som kunne gi dem noe å drikke og bringe dem tilbake til livet. Kanskje de hvisket om meg. Men bare en hvisking […]
Jeg elsker virkelig å besøke bestemoren min i landsbyen. Det er så stille og rolig der, ikke i det hele tatt som i byen. Jeg liker å ta en pause fra byens mas om sommeren, men jeg liker fortsatt å tilbringe ferier hjemme, hvor det er bråkete og gøy, det er mye barn og unge. Om vinteren er bygda helt trist og tom, på nyttårsaften sitter alle hjemme, spiser salater og ser på TV. Og landsbyen er øde, det bor stort sett bare gamle mennesker her nå. Men bestemor sier at dette ikke alltid var tilfelle. For mange år siden var livet i landsbyen [...]
Innledning Kjærlighetspoesi opptar en av hovedplassene i dikternes arbeid, men graden av studien er liten. Det er ingen monografiske verk om dette emnet, det er delvis dekket i verkene til V. Sakharov, Yu.N. Tynyanova, D.E. Maksimov, de snakker om det som en nødvendig komponent av kreativitet. Noen forfattere (D.D. Blagoy og andre) sammenligner kjærlighetstemaet i verkene til flere diktere samtidig, og karakteriserer noen fellestrekk. A. Lukyanov tar for seg kjærlighetstemaet i tekstene til A.S. Pushkin gjennom prismet [...]
"The Tale of Igor's Campaign", opprettet for mer enn åtte århundrer siden, er det viktigste monumentet i gammel russisk kultur. De studerer ham, beundrer ham og prøver å forstå ham. Vi vil kanskje aldri være i stand til å forstå hele dybden og visdommen til dette mesterverket. Forskere av "The Tale of Igor's Campaign" kom til den konklusjon at dette verket ikke forteller om en enkelt person, men om hele det russiske landet på den tiden. Bildet av prins Igor er kollektivt og symboliserer alle prinsene i det gamle Russland. På den ene siden ser forfatteren i sin helt […]
Det russiske folket feiret en munter avskjed med vinteren, opplyst av den gledelige forventningen til den kommende varmen, og vårens gjenfødelse av naturen ved å feire Maslenitsa. Vi kan trygt kalle Maslenitsa den mest morsomme, populære og tilfredsstillende ferien, som varer så mye som en uke. Maslenitsa er den eldste russiske folkehøytiden, overført til i dag fra førkristen tid, og overlevd selv etter dåpen til Rus. Maslenitsa ble adoptert av kirken som sin egen religiøse høytid, og fikk navnet Cheese Week. Imidlertid er essensen […]
Et av Bulgakovs beste verk var historien "The Heart of a Dog", skrevet i 1925. Representanter for myndighetene vurderte den umiddelbart som en gripende brosjyre om modernitet og forbød publisering. Temaet for historien "Heart of a Dog" er bildet av mennesket og verden i en vanskelig overgangstid. Den 7. mai 1926 ble det utført et søk i Bulgakovs leilighet, en dagbok og et manuskript av historien "Heart of a Dog" ble konfiskert. Forsøk på å returnere dem førte ingen vei. Senere ble dagboken og historien returnert, men Bulgakov brente dagboken og mer […]
«...hele redselen er at han ikke lenger har et hundehjerte, men et menneskehjerte. Og det elendigste av alt som finnes i naturen.» M. Bulgakov Da historien "Fatal Eggs" ble publisert i 1925, sa en av kritikerne: "Bulgakov ønsker å bli en satiriker av vår tidsalder." Nå, på terskelen til det nye årtusenet, kan vi si at han har blitt det, selv om han ikke hadde tenkt det. Tross alt, av arten av talentet hans er han en tekstforfatter. Og epoken gjorde ham til satiriker. M. Bulgakov var avsky av byråkratiske styreformer […]
Åndelig skjønnhet, sensualitet, naturlighet, enkelhet, evnen til å sympatisere og elske - dette er egenskapene til A.S. Pushkin ga heltinnen til sin roman "Eugene Onegin", Tatyana Larina. En enkel, ytre sett umerkelig jente, men med en rik indre verden, vokste hun opp i en avsidesliggende landsby, leser romantikk, elsker barnepikens skumle historier og tror på legender. Skjønnheten hennes er innenfor, den er dyp og levende. Heltinnens utseende sammenlignes med skjønnheten til søsteren hennes, Olga, men sistnevnte, selv om den er vakker på utsiden, er ikke […]
Etter at franskmennene forlot Moskva og beveget seg vestover langs Smolensk-veien, begynte sammenbruddet av den franske hæren. Hæren smeltet foran øynene våre: sult og sykdom forfulgte den. Men verre enn sult og sykdom var partisanavdelinger som med suksess angrep konvoier og til og med hele avdelinger, og ødela den franske hæren. I romanen "Krig og fred" beskriver Tolstoj hendelsene i to ufullstendige dager, men hvor mye realisme og tragedie det er i den fortellingen! Den viser død, uventet, dum, tilfeldig, grusom og [...]

/ / / Analyse av Lomonosovs arbeid "Ode på dagen for tiltredelse til den all-russiske tronen til Hennes Majestet keiserinne Elisaveta Petrovna 1747"

Ikke alle vet at vitenskapens lyskilde på 1700-tallet, Mikhail Lomonosov, også var en god poet. Det faktum at en person kan være et geni på så forskjellige områder er intet mindre enn beundringsverdig. Han skrev hovedsakelig borgerlige og politiske tekster.

Verket "På dagen for tiltredelsen av Elizabeth Petrovna" tilhører sjangeren ode. Den høytidelige tonen i hele diktet tilsvarer sjangeren. Forfatteren roser den store dronningen og gir henne til og med råd.

Oden begynner med glorifiseringen av freden som ble oppnådd takket være Elizabeth Petrovnas komme til regjeringen. Forfatteren kaller denne tiden "elskede stillhet." Krigene som Russland så ofte førte, avtok, og folket fikk puste lettet ut. Fredelige tider ga en følelse av lykke til landsbyene og beskyttelse til byene.

I oden berømmer forfatteren ikke bare Elizabeth, men også Peter I. Han presenteres som en ideell hersker som brakte Russland ut av en barbarisk tilstand med nye reformer. Peter er krigersk, i motsetning til Elizabeth, men militære seire brakte ære til ham og staten. Dermed tar Lomonosov en filosofisk tilnærming til temaet krig og fred.

I diktet berømmer Lomonosov ikke bare dronningens menneskelighet, men gir henne også instruksjoner. Som vitenskapsmann ønsker han å se sitt land opplyst, og for dette må herskeren selv bli opplyst og bidra til utvikling av kultur og vitenskap. Ved å ty til bildet av Peter, ser forfatteren ut til å hinte til dronningen om at hun burde følge eksemplet til sin far, som alltid støttet vitenskapen.

Beskrivelser av Russlands naturressurser er av stor betydning: høye fjell, brede felt, dype elver. De inneholder alle hemmeligheter som bare et opplyst sinn kan avsløre. Det er derfor landet trenger utdannede mennesker så mye. Lomonosov sier selvsikkert at det er mange dyktige individer på russisk jord som rett og slett trenger hjelp til å ta av. Og dette er en av oppgavene til en klok monark.

Forfatteren sa mange smarte ord i oden om viktigheten og nødvendigheten av vitenskap. Lomonosov beviser at vitenskap er nødvendig for alle: både unge og gamle. I ungdommen hjelper det å finne seg selv, forstå verden, og i alderdommen gir det glede. Kunnskap kan dekorere et lykkelig liv og beskytte deg i vanskelige tilfeller. Vitenskap kan være en glede i husarbeid, og ikke en hindring på reise. Både blant mennesker og alene trenger en person vitenskap.

Lomonosov var så følsom for opplysning, ikke bare fordi han selv var en vitenskapsmann, men fordi han trodde at kunnskap påvirker menneskets sjel. Tross alt utvider kunnskap menneskelig horisont og viser den rette veien. En person som ikke har kunnskap er kjedelig selv for seg selv. Det er derfor det er så viktig å strebe etter å bli utdannet.

Oden roser ikke bare Elizabeth, den inneholder også kloke råd. Forfatteren henvender seg til dronningen, gir henne instruksjoner om hvordan hun kan bli enda bedre. Instruksjonene til den store vitenskapsmannen er nyttige ikke bare for herskere, men også for vanlige mennesker.

Dette diktet er et klokt budskap som Mikhail Lomonosov etterlot til dronningen, hans samtidige og fremtidige generasjoner.

Verket som vi vil vurdere har en lengre og mer meningsfull tittel: "Ode på dagen for tiltredelsen til den all-russiske tronen til Hennes Majestet Keiserinne Elizabeth Petrovna 1747." Den ble skrevet til ære for den viktigste høytiden for hele landet. I denne artikkelen vil vi se på hva jeg ønsket å si i min egen - "Ode på Kristi himmelfartsdag". En oppsummering og analyse av dette arbeidet vil hjelpe oss å forstå vitenskapsmannens budskap. Så la oss komme i gang.

Lomonosov, "Ode på Kristi himmelfartsdag." Sammendrag

I sitt arbeid glorifiserer forfatteren Russlands storhet, rikdommene til landets land og hav, lykkelige landsbyer, sterke byer og avlinger. Så går han videre til bildet av Elizabeth. Lomonosov beskriver henne som vakker, snill, sjenerøs, rolig, etter å ha avsluttet krigen på russisk jord. Han sier at vitenskapen utvikler seg i det fredelige Russland, og gode tider har kommet. Alt dette er beskrevet ved hjelp av forskjellige metaforer og andre som Lomonosovs ode "På Kristi himmelfartsdag" er full med.

I den siste delen vender han tilbake til "kilden til barmhjertighet" - Elizabeth. Lomonosov kaller henne engelen for fredelige år. Han sier at den allmektige beskytter og velsigner henne.

Analyse av M. V. Lomonosovs ode på dagen for tiltredelsen av keiserinne Elisaveta Petrovna

Som leserne sikkert har fått med seg, roser forfatteren keiserinnen for fredstid. Det var imidlertid ikke slik. Dette var den eneste måten han prøvde å formidle til keiserinnen sin mening om at Russland hadde nok med å kjempe, mye blod var blitt utgytt, det var på tide å nyte fred.

Hvorfor skriver han om dette? Da oppsto spørsmålet om Russland ville delta i krigen sammen med landene som kjempet mot Frankrike og Preussen. Forfatteren, som mange andre, er imot dette. Han vil at Russland skal utvikle seg. Derfor kan det sies at hans rosende ode er politisk i sin natur, hans eget program for fred.

Likevel hadde keiserinnen fortjeneste. Hun begynte å føre fredsforhandlinger med Sverige. Lomonosov glemte ikke å merke dette øyeblikket i sin lovsang ("Ode på Kristi himmelfartsdag"). Sammendraget viser oss hvordan en vitenskapsmann og forfatter berømmer Elizabeth for utviklingen av vitenskapen. Dette skyldes det faktum at keiserinnen i 1747 økte mengden midler til akademiets behov. Etter denne handlingen ble hans berømte ode skrevet av forskeren.

Teknikker brukt i arbeidet

Det viktigste litterære grepet som brukes i oden er metafor. Takket være henne klarer Lomonosov å vakkert opphøye landet sitt, dets hersker, og oppfordre til fred og utvikling. Han kaller fredstid elskede stillhet, krig - brennende lyder.

Sammenligninger finnes også i verket: "sjelen til marshmallowen hennes er roligere," "synet er vakrere enn paradis."

Takket være personifiseringen animerer Lomonosov forskjellige fenomener: "vær stille ... lyder", "virvelvinder, tør ikke å brøle", "Mars var redd", "Neptun forestilte seg".

Hvorfor valgte forfatteren en slik sjanger som ode for sitt arbeid?

Lomonosov var en sann patriot i landet sitt. Han roste henne på alle mulige måter, forankret henne av hele sin sjel. Mange av verkene hans ble skrevet i sjangeren ode. Dette skyldes det faktum at denne sjangeren tillot ham å glorifisere alt som virket viktig for ham. Tross alt er "ode" oversatt fra gresk som "sang". Denne sjangeren hjalp Lomonosov til å bruke en majestetisk stil og kunstneriske teknikker. Takket være ham var han i stand til å formidle sitt syn på utviklingen av Russland. Samtidig opprettholdt han språkets klassisistiske strenghet i sin «Ode på Kristi himmelfartsdag». Sammendraget viser oss hvor viktig forfatteren var i stand til å berøre i sin ode. En annen sjanger ville neppe gitt ham muligheten til så veltalende å formidle sine ideer og synspunkter til herskeren.

Konklusjon

Vi har undersøkt et av de beste litterære verkene skrevet av M.V. Lomonosov - "Ode på dagen for Elizabeth Petrovnas tiltredelse til tronen." Oppsummeringen viste hvilke temaer forfatteren berørte, hvordan han formidlet dem, og hvilken betydning de hadde. Vi fikk vite at Lomonosov var en patriot. Han ønsket at herskeren Elizabeth skulle fortsette arbeidet til faren hennes: å engasjere seg i utdanning og vitenskap.

Vi lærte at vitenskapsmannen og forfatteren var imot krig og blodsutgytelse. Med den skriftlige oden klarte han å formidle sine synspunkter om den ønskede fremtiden til Russland til keiserinnen selv. Derfor skrev han dette verket ikke bare til ære for den årlige feiringen av keiserinnens tiltredelse til tronen. Til dem formidlet Lomonosov til herskeren sin visjon om landets utvikling.

Fienders tunge taler løgn, deres høyre hånd er sterk i fiendskap, deres lepper er fulle av forfengelighet; Skjuler en ond kolbe i hjertet.
Og likevel mister han ikke motet, men håper å overvinne det onde, for bak dikteren er sannhet og rettferdighet. I Lomonosov stiger det personlige temaet til en generell filosofisk generalisering - mennesket kjemper mot det onde overalt. I sine åndelige oder er Lomonosov fornøyd med naturens storhet og opplever samtidig "pyitisk skrekk" foran den. Disse to følelsene - akutthet og hellig ærefrykt - gir opphav til "svevende tanker". Poeten streber etter å forstå naturens indre harmoni og bøyer seg for dens kraft. Han ønsker å forstå naturlovene:
Hvem holdt havet med dets bredder, og satte en grense til avgrunnen, og ikke befalte det å streve med dets brennende bølger?
I «Morning Reflection on God's Majesty» fanget Lomonosov i et synlig bilde solen, som dukket opp for blikket til en person som så på ham:
Der strever de brennende sjaktene og finner ikke breddene; Der spinner brennende virvelvinder, kjemper i mange århundrer; Der koker steinene som vann, det brennende regnet der larmer.
Den spontane dialektikken i denne beskrivelsen manifesterte seg med forbløffende kraft. Strengen av kontrasterende sammenligninger av de minste og de største formidler hyperbolismen til opplevelsene til en person som er overrasket over naturens harmoni og spontane kreative kraft:
Et sandkorn er som i havbølger, Hvor liten gnist er i evig is, Som fint støv i en sterk virvelvind, I ild så heftig som en fjær, Så jeg, dypt i denne avgrunnen, er fortapt, lei av tanker!
Men, som opplever glede og hellig redsel, fremstiller Lomonosov, i opplysningstidens ånd, mennesket ikke som en maktesløs kontemplator, deprimert og visnet. I de åndelige odene er det et annet tema: mennesket får fornuft, tanke, og det ønsker å trenge inn i naturens hemmeligheter. Da Lomonosov skrev "Jeg er på et tap, lei av tanker!", mente han ikke forvirringen til en person som hadde gitt opp, men mangelen på kunnskap til å forklare naturens allmakt. Han er "lei av tanker" fordi han tror fullt og fast på verdens kunnskap, men fortsatt ikke kan forstå universets lover med et lyst sinn. Poeten blir stadig tiltrukket av kunnskapens patos:
Skaperen, til meg dekket av mørke, tilgi visdommens stråler og lær meg alltid å gjøre hva som helst før deg...
Kraften til et lyst sinn er ubestridelig for Lomonosov både i fremtiden og i levende modernitet. Poeten ble aldri lei av å gå inn for seriøs forskning og utvikling av utdanning. Vitenskapsmannen dedikerte inspirerte poetiske verk til suksessene til innenlands- og verdensvitenskap. Ekte glede og stolthet glitrer i «Brevet om fordelene med glass». Denne epistolen, som tilhører sjangeren "didaktisk poesi", blir en rosende ode til glass, hvis naturlige egenskaper ble avslørt takket være suksessene til forskere, og glass fungerer som bevis på vitenskapens seier over naturen. Det er ikke en tørr avhandling om glassets egenskaper, men spenningen til en poet-vitenskapsmann som legemliggjør linjene i dette verket. Lomonosov formidler patosen til vitenskapelige oppdagelser og beundring for deres praktiske resultater. Han er ikke interessert i presentasjonen av vitenskapelige teorier, selv om dikteren ikke unngår tradisjonene i sin tid, men i den poetiske siden av vitenskapen - inspirert kreativitet og fantasier, noe som gir en person glede av naturens rikdommer og muligheten å bruke dem klokt. Det er bemerkelsesverdig at Derzhavins ode "Gud" også glorifiserer kraften til det menneskelige sinnet. Lomonosov! Dette er som ble for Derzhavin et sant eksempel på en poet! Mens han tjenestegjorde i Preobrazhensky-regimentet, prøvde den unge poeten å lage oder som ligner på Lomonosovs, men å følge Lomonosovs poetiske regler var ikke så lett: inn i den sublime stavelsen til verket dedikert til den høytidelige begivenheten, brøt Derzhavin kontinuerlig ut i dagligdagse ord, og "opphøyd" som kreves for ode-roen" var å bryte opp. Etter å ha arvet fra Lomonosov den borgerlige patosen og bredden av poetiske horisonter, beriket Derzhavin oden med en kombinasjon av sublim stil med lyrikk og satire, introduserte landlige og urbane landskap i poesi, og klarte å se det vakre i det vanlige. Derzhavin anså oden "Gud" for å være hans høyeste skapelse. Hun gjorde et fantastisk inntrykk på sine samtidige: for første gang i russisk poesi ble den endeløse åndelige verdenen til en ren dødelig uttrykt så storslått og så oppriktig og gripende. For å bruke Lomonosovs ord, glorifiserte disse versene "Guds majestet" i mennesket. De er basert på en tanke som er for stolt til å ikke være blasfemisk. Det er ingen tilfeldighet at oden "Gud" forårsaket protester fra kirkemenn. Dette diktet er oversatt til mange språk i verden. Uten ansikter, i tre ansikter av guddom, forklarte Derzhavin: «Forfatteren, i tillegg til det teologiske konseptet om vår ortodokse tro, mente her tre metafysiske ansikter, dvs.: uendelig plass, kontinuerlig liv i materiens bevegelse og den endeløse flyten av tid, som Gud kombinerer i seg selv"