Analyse av diktet "Fantasy" av Balmont
Balmont - en fremragende symbolistisk poet Sølvalderen. Et av verkene hans er diktet "Fantasy", skrevet i 1893. Poeten beskriver den sovende personen i den vinterskog, og legger inn hele spillet med lyrisk fantasi i beskrivelsen, alle nyanser av hans egne flyktige inntrykk. Bak de raskt skiftende bildene av skognatten – uhemmet kreativ person dikter.
Den lyriske helten i det meste av diktet er bare en observatør. Først på slutten av andre strofe blir han mer aktiv, en serie av retoriske spørsmål. Her dukker også verkets mystiske overtoner opp: bak trærnes «stille stønn» skiller dikteren «nattens ånder», deres «tørst etter tro, tørst etter Gud». Den lyriske helten føler i de lett skjelvende konturene av skogen noe mystisk, ujordisk, utilgjengelig for menneskelig forståelse.
Den lyriske handlingen i diktet er stillhet, ro, døsighet, viking for bevegelse («disse er nattens ånder som bruser») og et snev av angst, tristhet («noens sørgelige bønn», «hva plager dem, hva plager dem?”), vokser for hvert øyeblikk ( “Sangen deres høres mer og mer ut, sløvheten i den er mer og mer hørbar”). Så setter en rolig døs "uten pine, uten lidelse" inn igjen.
Naturlige elementer - vind, snøstorm, skog - blir levendegjort av personifisering. I diktet beveger, føles, lever alt: «levende skulpturer», skogen «slumrer rolig», «akter på vindens murring», «fylt av hemmelige drømmer»; «stønn fra en snøstorm», «furuene hvisker, grantrærne hvisker» og så videre.
Balmonts bilder er vage, blottet for klare konturer, luftige: «konturene skjelver lett», «vindens murring», «lette regnstrømmer», «gnister måneskinn».
«Fantasy» er gjennomsyret av et regnbuespill av lys. Alt er begravet i "gnister av måneskinn", "lett regn"; selv drømmer er klare og lyse.
«Fantasy», som mange av Balmonts verk, er preget av musikalitet. Flyten av lyder skaper inntrykk av mild murring og sprut. Gjentas ofte hvesende w-sh-sh-h, plystring s-z, konsonanter l-r-m-n. Musikalitet oppnås også ved å gjenta visse ord: måne, utstråling, sang, skjelvende, profetisk, døsende, lyttende, stønn. Rim brukes selv innenfor linjer: statuer - utstråling, døsing - lytting, snøstormer - spise, huske - banning. Balmont tyr ofte til anaforer: hviske - hviske, noens - noens, akkurat - akkurat, dette - dette, hva - hva, alt - alt, tørst - tørst, rushing - rushing.
For å understreke mystikk, melodiøs døsighet, romantikk og noen ganger angst, bruker Balmont uttrykksmiddel Språk. Diktet begynner med oksymoronen "levende statuer", som umiddelbart setter leseren opp til ønsket oppfatning. Diktet er fullt av epitet (slumrer - rolig, søtt, gjennom - hemmelig, stønn - stille, grener - slanke, bønn - sørgende, stammer - profetisk og fabelaktig, drømmer - klare og lyse) og sammenlignende omsetning("som levende statuer", "som en stjerne glitrende", "som lett regn som strømmer", "som en orm"). Svært ofte bruker Balmont personifisering, og i den andre strofen bruker han retoriske spørsmål.
Det generelle inntrykket er hans spontanitet i å oppfatte verden rundt ham, hans evne til å lyrisk uttrykke subtile nyanser av hans åndelige humør. Når du leser «Fantasy», får du glede av musikaliteten i verset, dypt kunstnerisk uttrykk, tegner fantastiske, ekstraordinære bilder i fantasien.
// / Analyse av Balmonts dikt "It's Late"
Kjærligheten favoriserte ikke K. Balmont. Det var en tid da denne følelsen rev dikteren i to mellom to elskere. Dikt fra denne perioden er annerledes depressiv tilstand lyrisk helt og en dyster bakgrunn. Dette inkluderer verket "Late", opprettet i 1903.
Temaet for det analyserte verset er kjærlighetens falming. Forfatteren viser hvordan bevissthet om kjærlighetens umulighet påvirker en persons sinnstilstand. Han hevder at uten en lys følelse, blir verden mørk.
I sentrum av diktet er en lyrisk helt, som minner om et trist møte med en tidligere elsker. Tankene hans tar leseren til midnattstimen. Under triste tanker forblir en mann i et hus hvorfra fjerne tårn er synlige. Han legger merke til at byens søvn er forferdelig og mystisk.
Dystert nattlandskap- bare et forspill til beskrivelsen sinnstilstand lyrisk helt. Han karakteriserer kortfattet følelsene sine med det uvanlige adverbet "smertefullt og støtende." Han innrømmer videre at alt dette skyldes det faktum at elskerne i begynnelsen av fremveksten av følelser ikke la merke til den åndelige impulsen, og nå er det for sent å elske, så vel som å tenke på kjærlighet. Helten går imidlertid ikke dypere inn på hvorfor dette skjedde. Den siste linjen understreker mannens anger og høres ut som en besværgelse: «Det var sent, sent, sent».
I diktet «It's Late» bruker K. Balmont kunstneriske medier, for å gjenskape opplevelsene til den lyriske helten, hans bitre tanker om den nåværende situasjonen. Teksten inneholder metaforer: «det var sent i våre tanker», «midnattsang», «husenes mørke søvn», «drømmer... konsonansen lød», «midnatt slo i våre tanker». De er ikke bare et middel for psykologisme, men også et verktøy for å skape et landskap. Epitet fullfører bildet: husene er "dystre", "avstanden til himmelen ... stjerneløse", "salig vanvidd".
Også i diktet kan du legge merke til assonanser som ytterligere trykker ned de avbildede bildene: «midnatt sang i våre tanker» (p-l-p-l), «konsonansen lød uten salig vanvidd» (s-z-z-z-s-s ). Poeten uttrykker den bitre ironien i forsinket kjærlighet ved å bruke paronomasia: "konsonansen har forsvunnet." I den siste strofen skaper paronomasia "was-beat" effekten av en hammer, som treffer hodet med tunge slag når helten når toppen av opplevelsen. Komplekse veier, assonans, lek med ord som høres like ut er alle tegn på symbolikk.
Til tross for den semantiske kompleksiteten og allsidigheten til den kunstneriske utformingen, er komposisjonen av verket enkel. Den består av fire kvad med et kryss kvinnerim. Poetisk størrelse- Balmonts favorittanapast. Tankene til den lyriske helten er jevne og smertefulle, så dikteren bruker ikke utrops- eller spørrende syntaktiske strukturer.
K. Balmonts dikt "It's Late" er et eksempel på symbolistisk intimlyrikk, men opplevelsene til den lyriske helten er så sterke og gjennomsiktige at de ikke krever ekstra dekryptering, som de fleste dikt av representanter for symbolikk.
Konstantin Dmitrievich Balmont er en av de første symbolistiske poetene i Russland. Skjønt, i generell forståelse, hans arbeid kunne ikke presses inn i rammen av en bestemt retning. Verker skapt i begynnelsen kreativ vei, kan snarere tilskrives impresjonisme. Denne stilen er preget av beskrivelsen av flyktige utbrudd av følelser som ikke har noen dypere mening.
Arbeidet hans regnes også som dekadent. litterær bevegelse som kom fra Frankrike. Begrepet som ligger til grunn for navnet betyr forfall, tap av mening. Fra pennene til talentfulle dekadente diktere kom imidlertid verker som åpnet nye horisonter for poesi. Generelt kan man observere i dem veien til å søke etter nye verdier. Senere kombineres denne retningen til ett med symbolikk.
Delvis kan Balmonts verk tilskrives denne bevegelsen. Og han regnes også som symbolist. Tross alt er diktene hans fulle av bilder som går utover det vanlige jordiske, og til og med utenfor rammen av menneskelige erfaringer.
Berømmelse kom ikke til Konstantin Dmitrievich umiddelbart, selv om han begynte å skrive poesi i en alder av ni. Imidlertid var det ikke et eneste forlag som anerkjente eller ønsket å publisere hans aller første kreasjoner.
Da poesien hans ble mer meningsfull og dyp, ble han en av de mest leste litterære skikkelsene på begynnelsen av 1900-tallet. I tillegg var han i stand til å ha en enorm innvirkning på utviklingen av russisk kultur, og åpnet nye rom for kreativitet. Diktene hans ble strålende og poetiske. Motløsheten som hersket i dem tidligere ble erstattet av lyse farger. Etterfølgende oversettelser var også vellykkede. Oppgangen ble imidlertid igjen fulgt av nedgang.
Generelt kan Balmonts arbeid karakteriseres som et ønske om å uttrykke det som ikke kan uttrykkes. Dette var særpreg alle symbolister. De dekadente notatene av pessimisme som hersker i en betydelig del av verkene hans gir dem en spesiell farge av forsakelse av verden og eksistens, ønsket om å gjemme seg fra virkeligheten. Samtidig tok han også unna Spesielt sted i livet og ordet, og dets mestere - poeter.
"The Wounded" er et av de karakteristiske diktene på denne scenen. I dette verket avslører poeten problemet med den indre konflikten til individet, og derfor hører det rett til filosofiske tekster. Sjanger: lyrisk dikt.
Ordet "såret" betyr å ha en slags skade, men i i dette tilfellet Dette handler ikke om mekanisk skade, men om psykiske traumer:
Hovedtemaet i diktet er konflikten mellom en person og hans indre "jeg". Balmonts lyriske helt driver seg inn i rammen av ikke-eksisterende problemer, skaper sin egen verden av tristhet og lidelse, han kan ikke ta et nøkternt blikk på verden rundt seg og leve livet sitt lykkelig, nyte hver dag. Følgende linjer snakker om dette:
Jeg er uatskillelig fra dette universet,
Jeg skapte verden med all dens lidelse.
Og skjelvende over alt av uutholdelig smerte,
Å leve med seg selv i fangenskap...
Komposisjonsmessig er verket delt inn i fire deler (poststrofisk), med den første og femte delen bestående av 5 linjer, og den andre og tredje - 4.
Dette, sammen med repetisjon, snakker om verkets ringsammensetning.
Jeg blir slått i hjel av bevisstheten min,
Jeg er såret i hjertet av sinnet mitt.
Jeg er såret i hjel av sinnet mitt.
Det er bemerkelsesverdig at pentavers i russisk versifikasjon vanligvis finnes i form av en limerick (form kort dikt, som dukket opp i Storbritannia, basert på å spille ut tull). Tradisjonelt har en limerick fem linjer, med kanonisk form slutten av den siste linjen gjentar slutten av den første. Ved å bruke en pentavers i diktet hans, forsterker forfatteren stemningen håpløs situasjon helten din.
"Wounded" er skrevet med jambisk pentameter. Rimet i andre og tredje strofe er kryss, og den første og siste er av typen ABAAB. Dette er ikke slutten, fortsetter nedenfor.
Nyttig stoff om temaet
- K.D. Balmont "Jeg fanget de forbigående temaene med en drøm"
Balmont bruker vekslende kvinnelige og mannlige rim, som tilfører melodi og jevnhet til diktet.
Verket presenterer i stor utstrekning metaforer ("slått av min bevissthet", "såret i hjertet av mitt sinn", "Jeg selv går til grunne som røyk", "spillet av skygger født i verden av meg", "livet er en drøm ”), epitet (“spøkelsesaktig hav”, “uutholdelig smerte”). De fire første linjene i den første strofen begynner med pronomenet "jeg", som vises konstant gjennom hele diktet, 10 ganger for å være nøyaktig. Man kan ikke unngå å legge merke til likhetene mellom siste linje første strofe (En strøm av ild, jeg selv går til grunne som røyk) og latin slagord Consumor aliis inserviendo, som oversatt til russisk betyr "Ved å skinne på andre, brenner jeg meg selv." Imidlertid, i motsetning til det latinske uttrykket, "brenner" diktets helt ikke for noen. Dermed er all oppmerksomhet i arbeidet ikke rettet mot forholdet mellom menneske og samfunn, men på intern konflikt lyrisk helt. I tillegg er linjen i den tredje strofen (Det er bare tanke, det er et spøkelsesaktig hav) lånt fra tittelen på Calderons filosofiske drama fra 1600-tallet "La vida es sue&覩", som oversatt betyr "livet er en drøm. Mest sannsynlig er dette på grunn av det faktum at Konstantin Dmitrievich var involvert i oversettelser av mange verk av denne spanske dramatikeren.
I høyeste grad ujevn. Sammen med dikt som er fengslende med den musikalske fleksibiliteten i størrelsene deres, rikdommen i deres psykologiske rekkevidde, fra de mest delikate nyanser til lidenskapelig energi, motet og friskheten til deres ideologisk innhold,- man finner ofte i ham strofer som er ordrike og ubehagelig støyende, ja til og med kakofoniske, som er langt fra poesi og avslører gjennombrudd og fiaskoer til rasjonell, retorisk prosa. Generelt er det mye unødvendig i bøkene hans også et stort nummer av ord; det er nødvendig å gjøre et utvalg fra dem, for å innpode forfatteren reglene for estetisk økonomi; hvis han ikke hadde vært så bortkastet og så gjestfri mot seg selv, hadde det vært mye bedre både for oss og ham; en forkortet Balmont ville tydeligere ha vist sine høye fortjenester.
Konstantin Dmitrievich Balmont, foto fra 1880-tallet.
Ustabiliteten og ufullstendigheten i ferdighetene hans forklares sannsynligvis av det faktum at i dikterens øyne, som han selv sier i diktet "Twist",
Tankene beveger seg levende,
Som en skisse av en nomadisk sky,
Alltid litt feil.
Når grammatikk drikkes
Uten å bryte tiltaket, -
Sjelen bæres opp som en virvelvind
Inn i de spøkelsesaktige sfærene
Hvor i dansen er alle størrelser...
Det er ikke bare Balmonts grammatikk som drikkes, og derfor opprettholdes ikke strukturen i hans lunefulle lyre: forfatteren er full av ord, beruset av deres lydskjønnhet. Han lytter henrykt til dem, han vever dem inn i favoritt-"melodien", strenger et kjede med vakre eller kunstige aliterasjoner, ringer dem, spiller - noen ganger høres en fløyte, noen ganger som et piano... Fosser og kaskader flyter vilt og faller dundrende ned fra høyden eller krysset i «et sildret, et dryss» og langsomme linjer fryser i et stille indre Amsterdam, i den elegiske freden til en bakevje, og så hører du hvordan «en streng knekker usynlig fra himmelen til jorden». Eller i melankolien til de polovtsiske steppene
Lyden av zurna-ringene, ringer, ringer, ringer,
Stilkene ringer, fjærgresset synger, synger, synger,
Tidenes sigd brenner, gjennom en drøm brenner den, brenner,
Det tårevåte stønn vokser, vokser, vokser, vokser.
Men siden poesi er noe annet enn Balmonts pauker, fløyter og fioliner, siden ord ikke bare er lyder, så, ofte neglisjert av vår forfatter i sin logiske natur, i sin ideologiske natur, tar de hevn for dette ved å skape noe uforståelig og unødvendig, en slags tilfeldig sammenkobling av tanker. For Balmont ser det ikke ut til å spille noen rolle, han bryr seg ikke om hva ordet betyr, hvilket konsept det kler i sin fonetiske, sine luftige klær. En luftens dikter, uforsiktig av mening, lar han glad innholdet åpenbare seg, uten hans forfatters hjelp, ganske enkelt fra kombinasjonen av lyder som de gir, danner et eller annet tema i mønsteret deres - spiller det noen rolle hva? Fortryllet av ord, hypnotisert av deres melodiøse kraft, slipper han tøylene og overgir seg til vindens vilje, som det ikke er for ingenting han så ofte og beundrende sammenligner seg med. «Den frie vinden», tenker han ikke på Baratynskys ordtak om at «den vandrende vinden er nettopp «viljeløs» og at «loven er fastsatt for dens flyvende pust».
Lovløs, mer i musikk enn i tanker, sprer seg i vindens luftstrømmer, Balmont gjør diktene sine til en ordsamling av nettopp denne grunnen. Og denne definisjonen må ikke bare aksepteres i sin dårlige, negative betydning, men også i sin positive betydning. For de maskinskrevne ordene kan ved et uhell komme inn i vakre og dype kombinasjoner - er, på forfatterens språk, fremmede for skjønnheten til "perler revet av strengene"? Er det ikke mulig å skrive ord akkurat som bokstaver skrives? I den generelle enheten, i verdens republikk, er alt forbundet med hverandre, og ord danner nøyaktig nervesystemet av denne verden; deres subtile sammenvevninger vil alltid ha en viss mening, et snev av mening; derfor, når du forener ett ord med et annet, er det ikke nødvendig å observere spesiell logisk skrupuløshet - det er nok å stole på instinktet ditt som en poet og stole på visdommen til selve lyden. Det er derfor, en forfatter-komponist, stringer, Balmont kunne ikke rettferdiggjøre hvert ord.
Russiske diktere fra det tjuende århundre. Konstantin Balmont. Foredrag av Vladimir Smirnov
Det er ikke vanskelig for ham å uttale dem, han veier dem ikke, han tar ikke ansvar for dem. Han elsker ordene sine, men respekterer dem ikke. Han har tomgang i tale, og han svikter ofte i sin uforsiktige omgang med ord og mening. På grunn av beruselsen av lyd, blir selv bekjennelsens oppriktighet og ektheten av uttrykk tvilsom. Du tror ikke alltid på Balmont, og det ser ut til at han ikke er opprørt av dette. Og hvis noe uforståelig blir oppdaget i diktene hans, vil han referere til det faktum at "forløpet til en levende tanke, som omrisset av en nomadisk sky, alltid er litt feil"... Og derfor underordner han dristig flyten av hans ideer til forslag til lyder; hvis han sier "lederskap", så vil "foreldreskap" helt sikkert komme opp naturlig under pennen hans, og hvis et kjærlig par som omfavner er "to skjønnheter", så er hun nå "to veps", og hvis "flott", så i nærheten - "ansiktsløs"; til og med en slik konsonans som «siden i ansiktet» er nødvendig... Noen ganger vikler det han gjør for rim og melodis skyld ham forrædersk, men noen ganger hjelper det ham, bidrar til meningen; ordene flokkes lykkelig og vennskapelig sammen, ordene flettes sammen, og i diktsammenhengen høres det like vakkert ut som det høres lurt ut at «urter er boakonstriktorer»; eller at en sliten, skeptisk, upassende bestemann, som holder kronen over den unge bruden, ved den nygiftes skulder, «over hennes gjennomsiktige slør», bukker «med en dyster, upassende, mislykket drøm»; eller hva, i " Vorone» Edgar Poe, "gardinene av lilla skjelving utløste som om babling, skjelving, babling, fylling mørk følelse hjerte til meg," og på den bleke bysten av Pallas satt "den skumle, den svarte ravnen, den profetiske ravn."
Generelt sett utsetter ikke Balmont seg for noen selvdisiplin. Ikke Automedonen til vognen hans, han snakker dessverre sannheten når han i Fairy Tales forteller oss hvordan han skriver poesi:
...........................................
Men jeg mediterer ikke på verset.
Forgjeves. Dikt kan ikke skapes ved refleksjon, men de kan og bør testes. Etter å ha forlatt dette, oppdaget den ureflekterte poeten i seg selv en fatal mangel på kunstnerisk gjerrighet og kunstnerisk strenghet. Ubehersket, slett ikke en klassiker, løsnet han ordene og velger og forbinder dem ofte med hverandre – uten indre nødvendighet. Ordene hans og deres kombinasjoner er utskiftbare, og noen ganger tåler de ikke nøye gransking og krevende kritikk. Og det dårlige er at de må forklares og forsvares, at de ikke snakker for seg selv. Denne vagheten og grunnleggende uberettigelsen av mange av Balmonts verk skyldes også det faktum at han gir fantastiske løfter, men oppfyller mindre enn han lover. Sin egen herold, han ser ut til å gå foran seg selv og utbasunerer meget høyt den klangfulle fanfaren av sine forord og ord, karakteriserer seg selv, forkynner her og der sitt kunstneriske credo. Men den er så generell at den blir meningsløs, og dens poetiske formler, for brede, forplikter seg ikke til noe. Han elsker generelt bredt spekter, prakt, luksus eller panache, slik at alt dette til og med er slitsomt og nesten grenser til dårlig smak. Poeten misbruker edelstener og all slags lysstyrke; I mellomtiden kunne han klare seg uten - det ville være smakløst å lyse opp Rhinfallene med stjernekastere. Juveler og en overflod av fargerike flekker invaderer maleriene hans, som burde fortrylle nettopp med deres upretensiøsitet og enkelhet:
Vårt nord er vakrere enn Egypt.
Vi vil. Bøtta ringer.
Søt kløver svaier.
Krysolitt brenner i høyden.
Og den lyse rubinen til sundressen
Mer innbydende enn alle pyramidene.
Og elven under tåketaket...
Å, hjerte! Hvor vondt i hjertet mitt!
Passer sjelen til dette diktet og hjertet, dikterens vonde hjerte, passer peridoter og rubiner dem? Neppe. Men Balmont kan ikke gi avkall på dem, fordi han allerede har oppdratt seg på denne måten, han har vant øynene og munnen til rikdommen av farger og uttrykk. Nesten alltid hever han stemmen og øker med denne stemmen bevisst sin frimodighet og mot. Det er søtt for ham å ytre «dolkeord», å tulle i litteratur, å sende utfordringer, selv om ingen rører ham; han preger, kommanderer i vers, ett ord fra et annet, skiller ett par ord fra et annet med energiske prikker; han lager lyd, han nesten skriker, han blir opphisset og utbryter brått. Balmont er ikke bare lyrisk – han er ubeskjeden og snakker mye om seg selv. Poet utad økende, beundrer store bokstaver, han inspirerer seg selv med geografisk og annen eksotisme, og man må vurdere alvorlig synd på hans side, hans vanlige proklamasjoner: "Jeg hater menneskeheten, jeg løper fra den i en hast" (og likevel holdt ikke hastverk ham fra pleonasme ...); "Jeg har aldri vært som alle andre"; "Dette - forferdelig forbannelse, dette er horror: å være som alle andre»: han kan ikke forstå at det ikke er noe forferdelig i denne likheten med alle andre, han er ikke i stand til å akseptere enkelhet, reise seg til den, kan ikke heve seg til det vanlige. Kjent med solen, månen og elementene, hjemme blant dem og "blant det elementære kaoset", og opplever tyngdekraften av høyde og skjønnhet, trenger han ikke dypt og kjærlig inn i hverdagen og helliggjør det ikke, som det sømmer seg for en dikter. Spanjol, hidalgo, caballero, elsker av skarlagen og krydder, sanger av doble blomster, nelliker og valmuer, han har ikke bare et temperament, men snakker dessverre også om det. På forskjellige måter gjentar han sin berømte "Jeg vil være vågal, jeg vil være dristig", og disse uttalelsene, og ikke manifestasjoner av egenvilje, avslører hans mangel på ekte mot og ekte frekkhet. Han ønsker å være modig mer enn han egentlig er modig. Han glorifiserer albatrosser, sjørøvere og andre røvere – han ville selv blitt smigret over å bli kjent som røveren av russisk poesi, men man føler at han ikke er så forferdelig som han fremstiller seg selv. En teoretisk ataman, en banditt av dikt, Balmont har ikke rolig og selvsikker styrke; han er modig, truer med at han skal bli bøddel, men han er heller saktmodig og tenker med gru på gardistene, klager over at «så snart han tok et skritt i skogen, ble en maur knust»; han er underholdt av eventyr og forskjellige fugler, og et hvitt snøfnugg, og lin, og kornblomster i rug, og blå, og søte miniatyrer. Riktignok underholder alle disse små og søte tingene ham, og det er ikke det at han elsker det uskyldig. Han gjør definitivt all denne æren. Han avventet seg på en eller annen måte fra enkelhet, innpode seg ganske vellykket alle slags uvanligheter, bevisst forlatt under den nordlige himmelen, som han en gang sang enklere og mer russiske sanger under. Nå er uttalelsene hans oppriktige om at han elsker «knirkingen av de universelle aksene» i verden; han ble virkelig forelsket i freaks, pukkelrygger, «skjeve kaktuser, hønseskudd», alle stebarna, alle stemornaturens stedøtre, alt som er irrasjonelt og sinnsykt, alt som er født i et vilt orgiebarn, og grusomheter, og vampyrer, og brutte linjer, og overtroen til amuletter, kimærer på katedralen Notre Dame i Paris og kimærer av levende virkelighet; Han gir ekte ros til tigre, leoparder og en mystisk rase av katter. Han har en brennende sensualitet, alle impulser av vellyst, «tørst i det minste»; Tåket av erotikk så han hvordan «anemoner vantret full i tåken» og «rododendron, som en mengde feskjørt, svaiet innbydende, en varm munn vinket» - og ofte for ham «var munnen deres åpen som granater». Varme, brennende ting inspirerer ham; ifølge hans kosmogoni, «ble verden født av sinne», og hvis han komponerer hymner til ild, som han liker mer enn noe annet i verden, så er det ingen hykleri i denne ilddyrkelsen; og hvis han vil være som solen, så går han virkelig mot det med alle skjelvingene i sitt vesen. Balmont har også en anklagende brann, en samvittighetsild, en brann som en bebreidelse. I en dypt inspirert selvbiografi, i en poetisk bekjennelse " skogbrann", på steder som når danteansk skrekk og patos - som en skogbrann, som et "slør av en ugjennomtrengelig sammenfiltret skog" er det livet som blir brent som avbildes; og poeten vender seg til fortiden sin, han plages av samvittighetskvaler, "forfalte tidsfrister" - all denne smerten av livets forsinkelser, den fatale utidigheten av vår omvendelse, uoppretteligheten til mentale feil; og mens den skummede hesten bærer rytteren inn i skogens kratt, blir det som en gang lyste med en «luftblå flamme» nå «plutselig til svart røyk».
Å, den falmede virkeligheten som har blitt et eventyr!
Åh, sommerfuglvinger som støvet har blitt slettet fra! ..
Slike lyriske avsløringer, uansett hvor sjeldne de er i Balmont og oftere fortrengt av kunstigheten til vakker selvhypnose og selvbedrag, viser også at raffinement ikke er medfødt for ham, og at hvis han søkte etter seg selv i lang tid i forskjellige avstander, da han kan bare finne seg selv i sitt hjemland, hvor han jeg så at "det er en sliten ømhet i russisk natur, en stille smerte av skjult tristhet." Men hans vandringer, ytre og indre, i den generelle strukturen i hans ånd var, om ikke alltid naturlige og nødvendige, så fortsatt lovlige, fordi det endelige oppgjøret må overvinne vandringens instinkter. Det er ikke for ingenting at ideen om vendinger og variasjon er så iboende i poesien hans. Mangesidig, mobil, flytende; Heraklitsk "alt flyter"; vandringen av skyer, som kanskje bare et sted "i nærheten av Odessa", over "ørkenen av svidd sand" passerer "i en kjedelig folkemengde", kjedelige, slentrende vagabonds av universet, men generelt haster rundt i verden , utrettelige, umettelige i sin nysgjerrighet: alt dette fengsler Balmont med overfloden av forandringer, og for ham er ikke bare "ord er kameleoner", men alt liv er bra bare i regnbuedansen til solfletter, i spill av forskjellige øyeblikk, i den evige forandringen av indre og ytre ephemera.
Imidlertid hemmes hans letthet og lettsindige bevegelighet ofte av at han er for bevisst på dem, at han slett ikke er fremmed for intellektualismen og ikke bare reflekterer over poesi; hvordan byrden faller på poesien hans er elementet i filosofisk resonnement eller rasjonalitet. Balmonts vind skjuler en slags tyngde i sine eteriske folder. Derav den vanskelige kombinasjonen av bilder og abstraksjon, alle disse utallige ordene med "awn" - alle slags "svineri, mystikk, perlelighet, femfoldighet, eksplosivitet, stjernestatus" og til og med "stjernemelkighet"... Derav prosaflekkene: for eksempel, hyppige ord ganger i betydningen om, så snart, eller "lukk deg selv, som i et fengsel, i en idé," eller "kledd i en annen form," eller " kort øyeblikk kan gi oss ... hele himmelen," eller "han sovnet mellom de majestetiske fjellene, fantastisk korrekt form hans". Derfor, som i diktet "Barn", de inderlige og inderlige linjene, det enkle ropet om en fars klage og forvirring:
Men jeg kan ikke se smerten
Et barn med et falmende ansikt,
Se ham knytte hendene
Før slutten...
.........................................
Se hvordan den kjemper uten utfall
Det er en ordløs kamp i det!
Nei, det ville vært bedre om hele naturen
Innelåst i svarte kister.
................................
Nei, torturer barnet mitt
Jeg vil ikke, jeg vil ikke, -
disse spennende dikt erstattes av en ordrik og blek tirade av en antatt himmelsk, høyere respons på menneskelig sorg - og her opprører slappheten av magre spekulasjoner, og retorikk, og slik prosa som "det siste atomet i sirkelen var fortsatt savnet" oss ... Balmont tørker ofte også diktene sine med anførselstegn og fra to ord til intrikat komponerte ord, og slike vendinger, slike teknikker som på en eller annen måte får logiske ender til å møtes, tilfredsstiller grammatikk, til og med rim – men ikke poesi. Han føler for eksempel ikke hva han skal si, det er vanskelig å si om liljer: "gjennomsyret av fast besluttsomhet" - dette betyr å ødelegge all poesi og all letthet til liljen. Generelt, grunner en sky, synger en nattergal abstraksjoner, blir Balmont bokaktig?
Så han har ikke tilstrekkelig styrke til å forvandle en tanke til favorittlyden hans - han låter ikke tanker, men ord, eller omvendt, han hører tanker, men da høres ikke ordene. I diktningen hans er det ikke noe helhetlig og internt fullstendig innhold, ingen høyeste organisitet. Dens sofistikering er sekundær, avledet, men dens enkelhet er ikke original; verken her eller der er det helt naturlig. Bare noen ganger gjenopprettes det spredte tempelet til hans rikelige ord ideelt sett, og da er flimringen av en viss sannhet synlig. Det er klokt og rolig å avsløre tankens og lydens uadskillelighet, deres kosmiske enhet, som gjemmer seg et sted i det endelige dypet; Han klarte heller ikke å avsløre den ultimate enheten mellom det innfødte og det fremmede, det vanlige og det utsøkte, naturen og kulturen. Men det han kan er... en stor glede for russiske lesere. Balmont overvurderer seg selv, men han har virkelig verdier. Musikken til poesien vår vil kjærlig inkludere hans klangfulle navn i notene. Skattkammeret til våre undersåtter vil fortsatt godta de lyse særhetene i humøret hans, flyten fra enkel til sofistikert, hans hjemland og eksotisme, hans kunst og til og med kunstighet. Og de vil ofte og søtt lytte til denne sangfuglen. For det er ingen tvil om at selv om han begeistrer seg selv, overdriver, forvrenger og som om han injiserer en slags bedøvelse i sjelen hans, et kunstig paradis Baudelaire, men selv uten det bor det i ham en levende sjel, en talentfull sjel, og beruset av ord, henrykt over lyder, slipper han dem lidenskapelig fra sine melodiøse lepper. Han er ikke streng med seg selv, og vinden som han sammenligner poesien hans med, vil sporløst bære bort mange, mange av hans mislykkede sanger og umodne tanker; men nettopp fordi denne vinden vil spre agnene hans, vil desto mer skjønnhet for alltid forbli fra Balmont.
Basert på artikler av Yu I. Aikhenvald.