Yesenins filosofiske tekster er veldig komplekse og mangefasetterte. På forskjellige stadier av sitt arbeid var dikteren interessert i forskjellige spørsmål og problemer. Hans lyriske helt vises foran oss i bildet av enten en bølle og en tomboy, eller en dypt lyrisk poet.

Yesenin var alltid interessert i temaet fedrelandet, hans lille hjemland og hans skjebne. For dikteren har hans egen skjebne alltid vært nært knyttet til livet i hjemlandet. Derfor bruker Yesenin veldig ofte i sine filosofiske dikt teknikken for syntaktisk parallellisme, der han sammenligner sin skjebne med forskjellige naturtilstander. Således, i diktet "The Golden Grove Dissuaded", er heltens refleksjoner over hans svunne ungdom tett sammenvevd med det som skjer i naturen:

Jeg står alene blant den nakne sletten,

Og vinden bærer kranene i det fjerne,

Jeg er full av tanker om min muntre ungdom,

Men jeg angrer ikke på noe tidligere...

Den lyriske helten vender seg til fortiden sin og blir overveldet av tristhet over den siste tiden. Helten opplever imidlertid ikke en følelse av skuffelse, han har ikke noe ønske om å skru tiden tilbake, endre det som var:

Jeg synes ikke synd på årene som er bortkastet forgjeves,

Jeg synes ikke synd på sjelen til syrinblomsten.

Det brenner en rød rognebrann i hagen,

Men han kan ikke varme noen.

Et verk med filosofisk innhold, som inneholder universelle menneskelige og generelle historiske ideer, er diktet "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke." Temaet for tidens variasjon og problemet med transformasjon av den menneskelige sjelen er fullstendig avslørt her:

Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt,

Alt vil passere som røyk fra hvite epletrær.

Visnet av gull dekket,

Jeg vil ikke være ung lenger.

Den lyriske helten føler endringene som skjer i ham: «Jeg har nå blitt snålere i mine begjær...». Men ingenting kan endres, dette er universets lover, det er umulig å gå imot dem. Yesenin forstår dette, men husker ærbødig sin ungdom som den mest fantastiske tiden, siden det var da han følte seg virkelig lykkelig.

Dermed er de filosofiske tekstene til Sergei Yesenin nært forbundet med menneskets eksistens, med meningen med livet hans. Poeten aksepterer tidens variasjon og forgjengelighet og anser denne livsloven for å være naturlig og den mest sanne:

Måtte du være velsignet for alltid,

Det som har kommet for å blomstre og dø.

Utdannings- og pedagogiske vitenskaper UDC 81 Utdannings- og pedagogiske vitenskaper DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152 KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis i KELBEKHANOVA, professor i filologiske vitenskaper, KELBEKHANOVA. AV LIVET OG DEATH IN LIFE RICKE S ESENIN Artikkelen undersøker S. Yesenins dikt «Sorokoust», «Jeg er den siste dikteren i landsbyen», «Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke», «Nå» vi drar litt etter litt", "Den gyldne lund frarådet", "Denne tristheten kan ikke spres nå." Forfatteren viser hvordan de kombinerer to temaer: liv og død. Den lyriske helten i de fleste dikt er en mann forelsket i livet, i naturen, men som ikke glemmer at døden venter ham. Den viktigste komposisjonsteknikken som brukes i diktene er opposisjon. Artikkelen viser at poetens favorittpoetiske virkemiddel er metaforen, som han bruker mesterlig. PROBLEMET MED LIV OG DØD I YESENINS VERK Artikkelen studerer problemet med liv og død i Yesenins vers "Jeg angrer ikke, og jeg gråter ikke", "Den gyldne bjørkelund har blitt stille", "Vi" Jeg vil forlate denne verden for alltid, sikkert", "Nå vil ikke sorgen min deles av ringingen", "Jeg er den siste poeten i landsbyen", "Forti dagers bønner for de døde". Persona av de fleste av Yesenins vers er en mann forelsket i kjærlighet og natur, men vedvarende klar over døden, og denne tristheten trenger gjennom alle diktene hans. Poeten bruker dyktig antitese som et komposisjonsapparat og metafor som en talefigur. Nøkkelord: poet, Yesenin, vers, hjerte, sjel, Nøkkelord: poet, Yesenin, vers, hjerte, sjel, liv, død, liv, død, natur, tristhet, antitese, metafor. natur, tristhet, antitese, metafor. Temaet liv og død er evig og universelt. Det er ingen poet eller forfatter som ikke ville vært interessert i det av en eller annen grunn, i en eller annen grad. Dette temaet inntar en stor plass i arbeidet til S. Yesenin, spesielt før 1917. Var det et ønske om å avdekke mysteriet, eller hadde dikteren allerede en anelse om døden på den tiden? Det er vanskelig å svare på dette spørsmålet. Av diktene der en 15–17 år gammel forfatter skriver om døden, «Imitation of a Song», «Dead Man» og «Beloved Land! Hjertet mitt drømmer ...", "Jeg kom til denne jorden for raskt å forlate den", "O barn, jeg gråt lenge over skjebnen din", "Troen vår forsvant ikke", "I landet der gule brennesler er", "Jeg er trøtt å leve i ens hjemland." I sovjettiden skrev S. Yesenin mange fantastiske dikt i sjangeren elegi; deres innhold er ikke bare døden, som i verkene fra før-oktoberperioden, men også livet inneholder en kombinasjon av liv og død. Her bør vi først og fremst merke oss diktet «Jeg er den siste dikteren i landsbyen», skrevet i 1920, i perioden med «krigskommunisme» [om krigskommunisme, se: 1, s. 238–239] under inntrykk av en konkret sak. Av diktene vi har listet opp er det beste «Elskede land! Hjertets drømmer." La oss vurdere hans første strofe: Elskede land! Hjertet drømmer om stabler av sol i vannet i barmen. Jeg vil gjerne gå meg vill i grøntområdet til dine hundrebukede greener. I denne strofen bør du ta hensyn til metaforene. Det er de som gjør diktet til et ekte poetisk mesterverk: "stabler av solen", "vann fra barmen", "hundre-ringet grønt". Den lyriske helten ser ut til å bli trollbundet av naturens skjønnhet, og det er grunnen til at han ønsker å gå seg vill i det grønne. Diktets siste strofe er et uttrykk for hovedideen: Jeg møter alt, jeg aksepterer alt, jeg er glad og glad for å ta ut sjelen min, jeg kom til denne jorden, for å forlate den så snart som mulig. En antitese brukes her. De to første versene er i dur, vitner om dikterens store kjærlighet til livet, de to neste minner om døden. Selvfølgelig, hver person... I noen publikasjoner og i de innsamlede verkene til S. Yesenin er 1921 angitt som publiseringsåret for diktet. Dette er en feil. For første gang ble dette diktet inkludert i boken hans "Treryadnitsa", utgitt i 1920. Poeten glemte det åpenbart. 1 - 148 - ISSN 2075-9908 Historisk og sosiopedagogisk tenkning. Bind 7 nr. 4, 2015 Historiske og sosialpedagogiske ideer Bind 7 #4, 2015 århundret er dødelig. Men dette motivet, veldig ofte gjentatt i Yesenins dikt fra denne perioden, får oss til å tenke: hvorfor er alt det samme? Diktet «O barn, jeg gråt lenge over skjebnen din» begynner og slutter med den lyriske heltens adresse til et bestemt barn («barn»), hvis skjebne han gråt lenge over. Men i den andre kupletten overføres det tragiske til den lyriske helten, som spår hans død: Jeg vet, jeg vet, snart, snart, ved solnedgang... De vil bære meg med gravsang for å begrave meg... Du vil se mitt hvite likklede fra vinduet, Og ditt hjerte vil knyte seg sammen av stille melankoli. Følgende vers får deg igjen til å tenke: refererer adressen "barn" til den som den lyriske helten forlater på jorden, eller gjelder det ham selv? I denne kupletten bør oppmerksomheten rettes mot metaforene "hemmeligheten bak varme ord" og "tårer som har blitt perler", som formidler tilstanden til den lyriske helten. Og diktet avsluttes igjen med en appell til «barnet»: Og jeg strikket et halskjede til deg av dem, Du la det på halsen til minne om mine dager. I et brev til E.I. Livshits (august 1920) S. Yesenin skrev: «Jeg er rørt av... tristhet over bortgangen, kjære, kjære, dyret og den urokkelige kraften til de døde, mekaniske. Her er et tydelig eksempel på dette. Vi kjørte fra Tikhoretskaya til Pyatigorsk, plutselig hørte vi skrik, så ut av vinduet og hva? Vi ser: et lite føll galopperer så fort han kan bak lokomotivet. Han galopperer så mye at det umiddelbart ble klart for oss at han av en eller annen grunn bestemte seg for å kjøre forbi ham. Han løp veldig lenge, men til slutt begynte han å bli sliten, og på en stasjon ble han tatt. En episode kan være ubetydelig for noen, men for meg sier det mye. En stålhest beseiret en levende hest. Og dette lille føllet var for meg et visuelt, kjært, truet bilde av landsbyen og ansiktet til Makhno. Hun og han i revolusjonen er fryktelig lik dette føllet, med kraften til levende kraft over jern.» En annen reaksjon fra poeten på situasjonen i landsbyen er gitt i M. Babenchikovs artikkel "Yesenin": "Vinter 1922. Moscow, Prechistenka, 20. Et ansikt forvrengt av en smertefull grimase, i de røde refleksjonene av en brennende midlertidig hytte i murstein. En stormende strøm av ord, bilder, minner og den siste: «Jeg var i landsbyen... Alt kollapser... Du må være der selv for å forstå... Slutten på alt...» I 1922 skrev Yesenin et av sine beste elegiske dikt, "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke." Historien om dens opprettelse, som S. Tolstaya-Yesenina skriver, er som følger. "Yesenin sa at dette diktet ble skrevet under påvirkning av en av de lyriske digresjonene i Dead Souls. Noen ganger la han halvt på spøk: "De roser meg for disse diktene, men de vet ikke at det ikke er meg, men Gogol." Stedet i «Dead Souls» som Yesenin snakket om, er introduksjonen til sjette kapittel, som avsluttes med ordene: «... det som tidligere år ville ha vekket en levende bevegelse i ansiktet, latter og uopphørlig tale, nå glir forbi, og likegyldig stillhet beskytte mine ubevegelige lepper O min ungdom! L.L. Belskaya bemerker med rette: "Utdraget fra Gogols "Dead Souls" var absolutt ikke den eneste kilden til Yesenins dikt. Selve temaet avskjed med ungdom og refleksjoner over den flyktige tiden og bilder av vår-ungdom og høstalderdom er tradisjonelle. I poesien til alle tider og folk finner vi utallige variasjoner på disse temaene." Imidlertid blåste Yesenin nytt liv i det tradisjonelle temaet og var i denne forbindelse en innovatør. La oss ta hensyn til de første linjene i diktet: Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke, alt vil passere som røyk fra hvite epletrær. Disse versene følger prinsippet om gradering. Helt fra begynnelsen forsterker poeten hovedideen til verket. Dette er også temaet for den fantastiske sammenligningen «Alt vil forsvinne som røyk fra hvite epletrær». Alt i disse versene er gjennomsiktig og de trenger ikke kommentarer. Disse to versene er et vellykket kompositorisk grep som bestemmer hele tekstens videre bevegelse, noe som bekreftes av de to neste versene: - 149 - Education and Pedagogical Sciences Education and Pedagogical Sciences Fade, dekket av gull, jeg vil ikke lenger være ung . Nå blir det klart at disse diktene (og hele diktet) er bygget på motsetningen til fortid og nåtid: ungdommen har passert, og den kommer ikke tilbake. Denne ideen formidles ved hjelp av en fantastisk metafor: "Visset i gull vil jeg ikke lenger være ung." La oss merke oss at alle påfølgende strofer er dens variasjoner, der metafor også er et sentralt meningsskapende poetisk virkemiddel. La oss følge dette opp. To tanker kommer til uttrykk i den andre strofen: Nå vil du ikke slå så mye, Hjertet ditt rørt av en kulde, Og bjørkens land vil ikke lokke deg til å vandre rundt barbeint. Den første tanken i diktet: "Berørt av et frysning"-hjerte er et synonym for forestående død. En annen tanke: ungdommen har gått over og "det vil ikke friste deg til å vandre rundt barbeint," det er allerede en saga blott. Disse linjene vitner også om den lyriske heltens kjærlighet til naturen. Her har vi allerede en syntese av to planer - menneskelige og naturlige. Tredje strofe er nær i tankene til den andre: Vandrende ånd, du hisser mindre og mindre opp flammen på dine lepper. Å, min tapte friskhet, opprør av øyne og flom av følelser. Imidlertid fortsetter dikteren, som i tidligere strofer, å snakke om "tapt ungdom" og svekkelse av følelser som er karakteristiske for voksenlivet. Den nest siste strofen handler om livets forgjengelighet. Derav det retoriske spørsmålet: "Mitt liv, drømte jeg om deg?" Om et liv som raskt gikk over, først og fremst ungdommen, og elegiens nest siste vers: Som om jeg red på en rosa hest i den klingende tidlige våren. Du kan si "Vår tidlig" er ungdommens tidlige tid, livets begynnelse. Og den "rosa hesten" som galopperte bort er romantiske forhåpninger, drømmer som ligger igjen i fortiden. Den siste strofen hevder på den ene siden at det ikke er udødelighet, på den annen side gir den en velsignelse til alt som «har kommet for å blomstre og dø». Og dette er et uttrykk for stor kjærlighet til mennesker, til alt levende, til naturen – en posisjon som er karakteristisk for mange humanister. Yesenin har mange andre dikt om emnet vi vurderer. De er også blant mesterverkene i den elegiske sjangeren. Først og fremst bør vi nevne diktet «Vi drar nå litt etter litt...» Det ble skrevet ved dødsfallet til dikteren A.V. Shiryaevets, en nær venn av Yesenin (15. mai 1924) og noen dager senere publisert i magasinet "Krasnaya Nov" under tittelen "In Memory of Shiryaevets". I sine memoarer sier S.D. Fomin skriver: «Jeg husker hvordan Yesenin ble lamslått av Shiryaevets død. Alle som kom tilbake den dagen fra Vagankovskoye-kirkegården til Shiryaevets' begravelse i Herzen-huset, vil ikke glemme den gråtende Yesenin, som hes leste hele Shiryaevets "Muzhikoslov". Betydningen av Yesenins første strofe uttrykkes tydelig: de som kommer til verden før eller siden forlater den. Kanskje snart må jeg pakke mine jordiske eiendeler for veien. Poetens antakelse om at det kunne være på tide for ham å snart gå på veien dit vennen hans hadde gått, var godt begrunnet. Han snakker om det samme i diktet «Jeg er den siste dikteren i landsbyen». Den andre strofen skiller seg i innhold fra den første. Her i forgrunnen er dikterens kjærlighet til alt som omgir ham, som er ham kjært. Denne bekreftelsen av kjærlighet er hovedsaken i arbeidet. På den annen side er dikteren et vitne til hvordan mennesker (først og fremst venner) - 150 - ISSN 2075-9908 Historisk og sosiopedagogisk tenkte. Bind 7 nr. 4, 2015 Historiske og sosialpedagogiske ideer Bind 7 #4, 2015 kaster verden. Og dette kan ikke annet enn å ha en psykologisk innvirkning på ham, noe som fører til det faktum at han ikke er i stand til å "skjule" sin melankoli. Den neste strofen er dominert av samme idé som den første. Poeten taler igjen om sin store kjærlighet til alt som «setter sjelen i kjød». Men denne tanken er forbundet med naturen, uatskillelig fra mennesker. Poetens natur og mennesker danner en enhet. Poeten kan ikke forestille seg selv utenfor denne enheten. Strofen deler kompositorisk diktet i to deler og fungerer som bindeledd mellom dem. Her er utsagnet "livet er lykke" det viktigste: "...på en dyster jord er jeg lykkelig fordi jeg pustet og levde." Den neste strofen er fortsettelsen og utviklingen av denne tanken. Her kan vi se dikterens beundring for jordisk skjønnhet, for det som er viktigst for ham, rådende i det jordiske livet. Skjønnhet for dikteren er ikke bare mennesker, spesielt kvinner, som dikteren aldri var likegyldig til, det er også dyr, våre "mindre brødre." Og dette er igjen en viktig idé for dikteren om enheten mellom menneske og natur. Glad for at jeg kysset kvinner, knuste blomster, lå på gresset og aldri slo dyr på hodet, som våre mindre brødre. I disse versene fanget poeten essensen av livet, nemlig: i navnet på hva en person skal leve på jorden. Det som følger er en kompositorisk vending: oppkallingen av den femte strofen med den andre. I den andre strofen dominerer melankolien, i den femte - poeten skjelver foran "skaren av avreise", disse følelsene motsier ikke hverandre, de henger sammen: Jeg vet at krattene ikke blomstrer der, rugen ringer ikke med svanehalsen, Det er derfor, før verten av avgang, er jeg alltid jeg skjelver. De to siste versene ovenfor er en variant av de to første versene i begynnelsen av diktet, men med intensivering, vekting av tanke. Samlet sett fletter diktet sammen bitre og gledelige følelser. Poetens dyktighet ligger i det faktum at det i diktet hans er umulig å utelukke et enkelt ord, hvert er forbundet med det andre. Slik integritet skaper dens harmoni. Jeg vet at i det landet vil det ikke være disse feltene, gylne i mørket. Derfor er folk kjære for meg, At de lever med meg på jorden. Det lyriske plottet viser seg å være organisk forbundet med alle diktets kompositoriske elementer. Den siste strofen lukker teksten logisk og oppsummerer filosofien om liv og død som er uttrykt i den. BIBLIOGRAFISKE LENKER 1. 2. 3. 4. 5. 6. Sovjetisk encyklopedisk ordbok. – M., 1980. S. 238–239. Yesenin S. Samlede verk i fem bind. T. 5. Selvbiografier, artikler, brev. – M., 1962. Belousov V. Sergei Yesenin. Litterær kronikk. Del 2. – M., 1970. Yesenin Sergey. Litterær kronikk. – M., 1970. Belskaya L.L. Sangord. Den poetiske mestringen til Sergei Yesenin. – M., 1990. Fomin S.D. Fra minner / Til minne om Yesenin. – M., 1926. REFERANSER 1. 2. 3. Soviet Encyclopedia Dictionary. Moskva, 1980 s. 238–238 (på Russ.). Esenin Sergey. Samling av verk i fem bind. V.5. Selvbiografier, artikler, brev. Moskva, 1962 (i Russ.). Belousov V. Sergei Esenin. Litterære kronikker. Del 2. Moskva, 1970 (på Russ.). - 151 - Utdanning og pedagogiske vitenskaper 4. 5. 6. Utdanning og pedagogiske vitenskaper Esenin Sergey. Samling av verk i fem bind. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (i russ.). Belskaya L.L. Sangenes ord. Poetisk mestring av Sergey Esenin. Moskva, 1990 (på Russ.). Fomin S.D. Memoires Remembering Esenin. Moskva, 1926 (i Russ.). Informasjon om forfatteren Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis ved Institutt for russisk litteratur, Dagestan State University, Makhachkala (Republikken Dagestan) Russland nuralievakatiba @yandex.ru Kelbekhanova Madina Ragimhanovna, kandidat for filologiske vitenskaper, lektor styreleder for russisk litteratur Daghestan State University, Makhachkala by, (Republikken Dagestan), Russland nuralievakatiba @yandex.ru Mottatt: 04/11/2015 Mottatt: 04/11/2015 - 152 -

DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152

KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis

TEMA LIV OG DØD I LYRIKKENE TIL S. YESENIN

Artikkelen undersøker S. Yesenins dikt "Sorokoust", "Jeg er den siste poeten i landsbyen", "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke", "Nå drar vi litt etter litt", " Gulllunden frarådet", "Denne tristheten kan ikke spres nå." Forfatteren viser hvordan de kombinerer to temaer: liv og død. Den lyriske helten i de fleste dikt er en mann forelsket i livet, i naturen, men som ikke glemmer at døden venter ham.

Den viktigste komposisjonsteknikken som brukes i diktene er opposisjon. Artikkelen viser at poetens favoritt poetiske virkemiddel er metafor, som han bruker mesterlig.

Stikkord: poet, Yesenin, vers, hjerte, sjel, liv, død, natur, tristhet, antitese, metafor.

KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis

PROBLEMET MED LIV OG DØD I YESENINS VERK

Artikkelen studerer problemet med liv og død i Yesenins vers "Jeg angrer ikke, og jeg feller ikke tårer", "Den gyldne bjørketre-lund har blitt stille", "Vi forlater denne verden for alltid, sikkert" , "Now My Grief Won't Be Split By The Dead", "I Am The Last Poet Of The Village", "Forty Days Prayers For The Dead".

Persona av de fleste av Yesenins vers er en mann forelsket i kjærlighet og natur, men vedvarende klar over døden, og denne tristheten trenger gjennom alle diktene hans. Poeten bruker dyktig antitese som et komposisjonsapparat og metafor som en talefigur.

Nøkkelord: poet, Yesenin, vers, hjerte, sjel, liv, død, natur, tristhet, antitese, metafor.

Temaet liv og død er evig og universelt. Det er ingen poet eller forfatter som ikke ville vært interessert i det av en eller annen grunn, i en eller annen grad. Dette temaet inntar en stor plass i arbeidet til S. Yesenin, spesielt før 1917. Var det et ønske om å avdekke mysteriet, eller hadde dikteren allerede en anelse om døden på den tiden? Det er vanskelig å svare på dette spørsmålet.

Av diktene der en 15-17 år gammel forfatter skriver om døden, «Imitation of a Song», «Dead Man», «Beloved Land! Hjertet mitt drømmer ...", "Jeg kom til denne jorden for å raskt forlate den", "O barn, jeg gråt lenge over skjebnen din", "Vår tro er ikke utslettet", "I landet der gule brennesler er", "Jeg er lei av å bo i hjemlandet mitt."

I sovjettiden skrev S. Yesenin mange fantastiske dikt i sjangeren elegi; deres innhold er ikke bare døden, som i verkene fra før-oktoberperioden, men også livet inneholder en kombinasjon av liv og død. Her bør vi først og fremst merke oss diktet «Jeg er den siste dikteren i landsbyen», skrevet i 19201, i perioden med «krigskommunisme» [om krigskommunisme, se: 1, s. 238-239] under inntrykk av en konkret sak.

Av diktene vi har listet opp er det beste «Elskede land! Hjertets drømmer." La oss se på hans første strofe:

Favoritt region! Hjertet drømmer om stabler av sol i vannet i barmen. Jeg vil gjerne gå meg vill i grøntområdet til dine hundrebukede greener.

I denne strofen bør du ta hensyn til metaforene. Det er de som gjør diktet til et ekte poetisk mesterverk: "stabler av solen", "vann fra barmen", "grønn ringing". Den lyriske helten ser ut til å bli trollbundet av naturens skjønnhet, og det er grunnen til at han ønsker å gå seg vill i det grønne. Den siste strofen i diktet er et uttrykk for hovedideen:

Jeg møter alt, jeg aksepterer alt,

Glad og glad for å ta ut sjelen min,

Jeg kom til denne jorden

Å forlate henne raskt.

En antitese brukes her. De to første versene er i dur, vitner om dikterens store kjærlighet til livet, de to neste minner om døden. Selvfølgelig, hver person

1 I noen publikasjoner og i de samlede verkene til S. Yesenin er 1921 angitt som publiseringsåret for diktet. Dette er en feil. For første gang ble dette diktet inkludert i boken hans "Treryadnitsa", utgitt i 1920. Poeten glemte det åpenbart.

alderen er dødelig. Men dette motivet, veldig ofte gjentatt i Yesenins dikt fra denne perioden, får oss til å tenke: hvorfor er alt det samme?

Diktet «O barn, jeg gråt lenge over skjebnen din» begynner og slutter med den lyriske heltens adresse til et bestemt barn («barn»), hvis skjebne han gråt lenge over. I den andre kupletten overføres imidlertid det tragiske til den lyriske helten, som spår hans død:

Jeg vet, jeg vet, snart, snart, ved solnedgang...

De vil bære meg med gravsang for å begrave meg...

Du vil se det hvite likkledet mitt fra vinduet,

Og hjertet ditt vil krympe for stille melankoli.

Følgende vers får deg igjen til å tenke: refererer adressen "barn" til den som den lyriske helten forlater på jorden, eller gjelder det ham selv? I denne kupletten bør oppmerksomheten rettes mot metaforene "hemmeligheten bak varme ord" og "tårer som har blitt perler", som formidler tilstanden til den lyriske helten. Og diktet avsluttes igjen med en appell til «barnet»:

Og jeg strikket et halskjede til deg av dem,

Du la den rundt halsen din til minne om dagene mine.

I et brev til E.I. Livshits (august 1920) S. Yesenin skrev: «Jeg er rørt av... tristhet over bortgangen, kjære, kjære, dyret og den urokkelige kraften til de døde, mekaniske. Her er et tydelig eksempel på dette.

Vi kjørte fra Tikhoretskaya til Pyatigorsk, plutselig hørte vi skrik, så ut av vinduet og hva? Vi ser: et lite føll galopperer så fort han kan bak lokomotivet. Han galopperer så mye at det umiddelbart ble klart for oss at han av en eller annen grunn bestemte seg for å kjøre forbi ham. Han løp veldig lenge, men til slutt begynte han å bli sliten, og på en stasjon ble han tatt. En episode kan være ubetydelig for noen, men for meg sier det mye. En stålhest beseiret en levende hest. Og dette lille føllet var for meg et visuelt, kjært, truet bilde av landsbyen og ansiktet til Makhno. Hun og han i revolusjonen er fryktelig som dette føllet, med den levende kraften over jern.»

En annen reaksjon fra poeten på situasjonen i landsbyen er gitt i M. Babenchikovs artikkel "Yesenin": "Vinter 1922. Moscow, Prechistenka, 20. Et ansikt forvrengt av en smertefull grimase, i de røde refleksjonene av en brennende midlertidig hytte i murstein. En stormfull strøm av ord, bilder, minner og den siste: "Jeg var i landsbyen Alt kollapser Du må være der selv for å forstå... Slutten på alt."

I 1922 skrev Yesenin et av sine beste elegiske dikt, "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke." Historien om dens opprettelse, som S. Tolstaya-Yesenina skriver, er som følger. "Yesenin sa at dette diktet ble skrevet under påvirkning av en av de lyriske digresjonene i Dead Souls. Noen ganger la han halvt på spøk: "De roser meg for disse diktene, men de vet ikke at det ikke er meg, men Gogol." Stedet i «Dead Souls» som Yesenin snakket om, er introduksjonen til det sjette kapittelet, som avsluttes med ordene: «...what ville ha vekket i tidligere år en levende bevegelse i ansiktet, latter og ikke-stille taler nå glir forbi, og likegyldig stillhet beskytte mine ubevegelige lepper O min ungdom!

L.L. Belskaya bemerker med rette: "Utdraget fra Gogols "Dead Souls" var absolutt ikke den eneste kilden til Yesenins dikt. Selve temaet avskjed med ungdom og refleksjoner over den flyktige tiden og bilder av vår-ungdom og høstalderdom er tradisjonelle. I poesien til alle tider og folk finner vi utallige variasjoner på disse temaene."

Imidlertid blåste Yesenin nytt liv i det tradisjonelle temaet og var i denne forbindelse en innovatør. La oss ta hensyn til de første linjene i diktet:

Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt,

Alt vil passere som røyk fra hvite epletrær.

Disse versene følger prinsippet om gradering. Helt fra begynnelsen forsterker poeten hovedideen til verket. Dette er også temaet for den fantastiske sammenligningen "Alt vil forsvinne som røyk fra hvite epletrær." Alt i disse versene er gjennomsiktig og de trenger ikke kommentarer. Disse to versene er et vellykket komposisjonstrekk som bestemmer hele den videre bevegelsen av teksten, noe som bekreftes av de to neste versene:

Utdanning og pedagogiske vitenskaper

Utdanning og pedagogikk

Visnet i gull,

Jeg vil ikke være ung lenger.

Nå blir det klart at disse diktene (og hele diktet) er bygget på motsetningen til fortid og nåtid: ungdommen har passert, og den kommer ikke tilbake. Denne ideen formidles ved hjelp av en fantastisk metafor: "Visset i gull vil jeg ikke lenger være ung." La oss merke oss at alle påfølgende strofer er dens variasjoner, der metafor også er et sentralt meningsskapende poetisk virkemiddel. La oss følge dette opp. To tanker kommer til uttrykk i den andre strofen:

Nå vil du ikke kjempe så mye,

Et hjerte berørt av en frysning,

Og landet av bjørkekintz vil ikke lokke deg til å vandre rundt barbeint.

Den første tanken i diktet: «Berørt av et frysning»-hjerte er et synonym for forestående død. En annen tanke: ungdommen har gått over og "det vil ikke friste deg til å vandre rundt barbeint," det er allerede en saga blott. Disse linjene vitner også om den lyriske heltens kjærlighet til naturen. Her har vi allerede en syntese av to planer - menneskelige og naturlige.

Den tredje strofen er nær i tankene den andre:

Vandrende ånd, du hisser opp flammen på leppene sjeldnere og sjeldnere.

Å min tapte friskhet

Et opprør av øyne og en flom av følelser.

Imidlertid fortsetter dikteren, som i tidligere strofer, å snakke om "tapt ungdom" og svekkelse av følelser som er karakteristiske for voksenlivet. Den nest siste strofen handler om livets forgjengelighet. Derav det retoriske spørsmålet: "Mitt liv, drømte jeg om deg?" Om et raskt forbigått liv, først og fremst ungdom, og elegiens nest siste vers:

Som om jeg red på en rosa hest i den klingende tidlige våren.

Man kan si: «Vår tidlig» er ungdommens tidlige tid, livets begynnelse. Og den "rosa hesten" som galopperte bort er romantiske forhåpninger, drømmer som ligger igjen i fortiden. Den siste strofen hevder på den ene siden at det ikke er udødelighet, på den annen side gir den en velsignelse til alt som «har kommet for å blomstre og dø». Og dette er et uttrykk for stor kjærlighet til mennesker, til alt levende, til naturen – en posisjon som er karakteristisk for mange humanister.

Yesenin har mange andre dikt om emnet vi vurderer. De er også blant mesterverkene i den elegiske sjangeren. Først og fremst bør vi nevne diktet «Vi drar nå litt etter litt...» Det ble skrevet ved dødsfallet til dikteren A.V. Shiryaevts, en nær venn av Yesenin (15. mai 1924) og noen dager senere publisert i magasinet "Krasnaya Nov" under tittelen "In Memory of Shiryaevts".

I sine memoarer sier S.D. Fomin skriver: «Jeg husker hvordan Yesenin ble lamslått av Shiryaevets død. Alle som kom tilbake den dagen fra Vagankovskoye-kirkegården til Shiryaevets' begravelse i Herzen-huset, vil ikke glemme den gråtende Yesenin, som hes leste hele Shiryaevets "Muzhikoslov".

Betydningen av Yesenins første strofe uttrykkes tydelig: de som kommer til verden før eller siden forlater den.

Kanskje snart må jeg pakke mine jordiske eiendeler for veien.

Poetens antakelse om at det kunne være på tide for ham å snart gå på veien dit vennen hans hadde gått, var godt begrunnet. Han snakker om det samme i diktet «Jeg er den siste dikteren i landsbyen».

Den andre strofen skiller seg i innhold fra den første. Her i forgrunnen er dikterens kjærlighet til alt som omgir ham, som er ham kjært. Denne bekreftelsen av kjærlighet er hovedsaken i arbeidet. På den annen side er poeten et vitne til hvordan mennesker (først og fremst venner)

ISSN 2075-9908 Historisk og sosiopedagogisk tenkning. Bind 7 nr. 4, 2015 Historiske og pedagogiske sosiale ideer Bind 7 #4, 2015____________________________

kaste verden. Og dette kan ikke annet enn å ha en psykologisk innvirkning på ham, noe som fører til det faktum at han ikke er i stand til å "skjule" sin melankoli.

Den neste strofen domineres av samme idé som den første. Poeten taler igjen om sin store kjærlighet til alt som «setter sjelen i kjød». Men denne tanken er forbundet med naturen, uatskillelig fra mennesker. Poetens natur og mennesker danner en enhet. Poeten kan ikke forestille seg selv utenfor denne enheten.

Strofen deler kompositorisk diktet i to deler og fungerer som et bindeledd mellom dem. Her er utsagnet "livet er lykke" det viktigste: "...på en dyster jord er jeg lykkelig fordi jeg pustet og levde."

Neste strofe er fortsettelsen og utviklingen av denne tanken. Her kan vi se dikterens beundring for jordisk skjønnhet, for det som er viktigst for ham, rådende i det jordiske livet. Skjønnhet for dikteren er ikke bare mennesker, spesielt kvinner, som dikteren aldri var likegyldig til, det er også dyr, våre "mindre brødre." Og dette er igjen en viktig idé for dikteren om enheten mellom menneske og natur.

Jeg er glad for at jeg kysset kvinner,

Knuste blomster, lå på gresset,

Og dyr, som våre mindre brødre,

Slå meg aldri i hodet.

I disse versene fanget poeten essensen av livet, nemlig: i navnet på hva en person skal leve av

Det som følger er en kompositorisk vending: oppkallingen av den femte strofen med den andre. I den andre strofen dominerer melankolien i den femte, poeten erfarer skjelving før «de avreise» motsier ikke disse følelsene, de henger sammen:

Jeg vet at krattene ikke blomstrer der,

Rugen ringer ikke med svanens hals,

Derfor, foran hæren til de som drar,

Jeg får alltid frysninger.

De to siste versene som er gitt er en variant av de to første versene i begynnelsen av diktet, men med intensivering, vekting av tanke.

Samlet sett fletter diktet sammen bitre og gledelige følelser. Poetens dyktighet ligger i det faktum at det i diktet hans er umulig å utelukke et enkelt ord, hvert er forbundet med det andre. Slik integritet skaper dens harmoni.

Jeg vet at i det landet vil det ikke være disse feltene, gylne i mørket.

Det er derfor folk er kjære for meg,

At de bor sammen med meg på jorden.

Det lyriske plottet viser seg å være organisk forbundet med alle diktets kompositoriske elementer. Den siste strofen lukker teksten logisk og oppsummerer filosofien om liv og død som er uttrykt i den.

1. Sovjetisk encyklopedisk ordbok. - M., 1980. S. 238-239.

2. Yesenin S. Samlede verk i fem bind. T. 5. Selvbiografier, artikler, brev. - M., 1962.

3. Belousov V. Sergei Yesenin. Litterær kronikk. Del 2. - M., 1970.

4. Yesenin Sergey. Litterær kronikk. - M., 1970.

5. Belskaya L.L. Sangord. Den poetiske mestringen til Sergei Yesenin. - M., 1990.

6. Fomin S.D. Fra minner / Til minne om Yesenin. - M., 1926.

1. Soviet Encyclopedia Dictionary. Moskva, 1980 s. 238-238 (på Russ.).

2. Esenin Sergey. Samling av verk i fem bind. V.5. Selvbiografier, artikler, brev. Moskva, 1962 (i Russ.).

3. Belousov V. Sergei Esenin. Litterære kronikker. Del 2. Moskva, 1970 (på Russ.).

Utdanning og pedagogiske vitenskaper

Utdanning og pedagogikk

4. Esenin Sergey. Samling av verk i fem bind. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (i Russ.).

5. Belskaya L.L. Sangenes ord. Poetisk mestring av Sergey Esenin. Moskva, 1990 (på Russ.).

6. Fomin S.D. Memoires Remembering Esenin. Moskva, 1926 (i Russ.).

Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis ved Institutt for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis-russisk litteratur, Dagestan State University, Makhachkala Daghestan State University, Makhachkala by,

Vurdering: / 1

Dårlig Flott

V. A. Sukhov(Penza)

MOTIV OM Å OVERVINNE DØDEN I LYRIKKENE TIL M. YU

I tekstene til M. Yu Lermontov og S. A. Yesenin kan man fremheve motivet for å forutsi døden, som er nært knyttet til motivet for å overvinne den. Forskere bemerket at i poesien til M. Yu Lermontov, "fremstår døden ikke som finalen på den jordiske reisen", men "som en forsynsfølelse av død eller forestående død." 1 . I samsvar med denne holdningen ble diktet "Testamentet" (1840) skrevet. Når han snakker om skjebnen til en offiser som er dødelig såret i Kaukasus, uttrykker Lermontov med forbløffende autentisitet følelsene til en enkel mann, hvis monolog er slående i sin stoisisme og ro: "...Fortell dem at jeg ble såret i brystet / jeg ble såret av en kule / At jeg døde ærlig for tsaren / At de var dårlige våre leger / Og jeg sender min bue til mitt hjemland” (1, 458) 2 . Her vises poetens humanisme og hans evne til å gå utover sin egen tragiske skjebne tydelig.
I følge memoarene til V. Rozhdestvensky var Yesenin "klar til å gråte over noen av Lermontovs dikt og var uendelig i stand til å synge sitt "Testamente" med lav stemme til sin egen melodi. 3 . Faktisk kunne Yesenin, som i de siste årene av sitt liv hadde en anelse om sitt tragiske utfall, ikke unngå å bli berørt av Lermontovs gjennomtrengende linjer: "Alene med deg, bror, / jeg vil gjerne være: / Det er lite i verden, sier de, / jeg har ingenting igjen å leve... Du forteller henne hele sannheten, /Ikke synes synd på et tomt hjerte/ La henne gråte.../Det betyr ingenting for henne !" (1 458) 4 . Det er ingen tilfeldighet at Lermontovs siste kuplett fant sitt andre liv i Yesenins dikt: (1925): «La henne høre, la henne gråte / En annens ungdom betyr ingenting for henne» (1, 241).
I det "lille diktet" (1924) fortsetter Yesenin, som husker sine store forgjengere, etter Pushkin, med å karakterisere Lermontov. Han trekker en slags psykologisk parallell og forklarer årsakene til dikterens død med sin opprørske karakter: «For tristheten og gallen i ansiktet hans/ Han er verdig kokingen av gule elver,/ Han, som en dikter og en offiser, / Ble roet av en venns kule» (2, 108). Yesenin la vekt på at han kom til Kaukasus ikke bare for å "sørge" den "innfødte asken" til sine elskede diktere, men også "for å spionere på hans dødstid" (2, 108). Faktisk, kort før deres død, skapte Lermontov og Yesenin profetiske verk der dødsmotivet er nært forbundet med drømmemotivet - spådommer. I diktet "Drøm" (1841) ser Lermontovs lyriske helt sin egen død i "Dagestans dal", der de heftigste kampene med fjellklatrene fant sted: "Jeg lå alene på dalens sand", "Sola ... brente meg - men jeg sov som en død søvn» ( 1, 477). Framsynsgaven, som ble spesielt tydelig manifestert i dette arbeidet, trakk oppmerksomheten til filosofen V. Solovyov. Han skrev: "Lermontov hadde ikke bare en anelse om sin fatale død, men så det også direkte på forhånd." 5 . Motivet til en drøm om ens egen død, assosiert med en intens søken etter en løsning på tilværelsens evige mysterium, dukker også opp i Yesenins "lille dikt". Å forutsi døden i en drøm - se på deg selv fra utsiden - død - alt dette minner om Lermontovs "Drøm". Ved en skjebnesvanger tilfeldighet ble diktet "Blizzard" laget av dikteren i desember 1924, et år før hans død. Poeten ser seg selv «død/i en kiste» fra utsiden og deltar til og med i sin egen begravelse: «Jeg senker øyelokkene til mitt døde jeg...» (2, 151). Ved å sammenligne Lermontovs og Yesenins "dødsdrømmer", forstår du at dikterne var profetisk klar over at de var i nærheten av deres avgang til en annen verden. Samtidig utelukket ikke Yesenin muligheten for at konfrontasjonen hans med myndighetene kunne ende tragisk for ham. Med bitter ironi erklærte poeten: "Og jeg skulle henges først, /med hendene i kors bak ryggen" (2, 149). Yesenin gjorde et forsøk på å fjerne den tragiske intensiteten av håpløshet som kjennetegnet diktet. Han skriver dens opprinnelige fortsettelse - et "lite dikt" (desember 1924), der han kontrasterer sin egen død, så synlig presentert, med motivet for å overvinne den. Gjennom leppene til sin lyriske helt erklærer poeten optimistisk: "Anfallet er over./Tristheten er i vanære./Jeg aksepterer livet som den første drømmen" (2, 153).
For de lyriske heltene Lermontov og Yesenin er bevisstheten om forestående død assosiert med en følelse av å overvinne en slags åndelig krise. Denne likheten i dikternes verdensbilde kommer tydelig til uttrykk hvis vi sammenligner Lermontovs og Yesenins elegier «I Go Out Alone on the Road» (1841) og (1924). Profetisk "lengsel" bringer de to dikterne sammen. Lermontovs lyriske helt kommer med en tilståelsesbekjennelse, som bekrefter hans ufrivillige forvirring i møte med å nærme seg døden: «Hvorfor er det så smertefullt og så vanskelig for meg? /Venter jeg på hva? Angrer jeg på noe? (1, 488). Yesenins lyriske helt legger heller ikke skjul på at han alltid opplever å "skjelve" når han ser bort fra nære venner på deres siste reise. Skuffet i livet, erklærer Lermontovs romantiske helt: "Jeg forventer ikke noe av livet, / og jeg synes ikke synd på fortiden i det hele tatt" (1, 488). Denne Lermontoviske skuffelsen motarbeides av Yesenins bevissthet om "jordisk" lykke med alle dens gleder: "...Og på denne dystre jorden/Happy that I breathed and lived..." (1, 201). Lermontovs lyriske helt, i romantikkens ånd, erklærer: «Jeg leter etter frihet og fred! /Jeg vil gjerne glemme meg selv og sovne!» (1, 488). Poeten kontrasterer dødsutfallet knyttet til "gravens kalde søvn" med en grensetilstand, som kan betraktes som livskreftenes seier over døden: "Jeg vil gjerne sove slik for alltid, / Slik at livets styrke ville slumre i brystet mitt / Slik at brystet mitt stille kunne heve mens jeg pustet "(1, 488). I Yesenins elegi «Vi drar nå litt etter litt» gjenspeiles motivet for å overvinne døden i den hardt tilvinnede bekjennelsen til den lyriske helten «Og på denne dystre jorden/Happy that I breathed and lived» (1, 201). Det er interessant å merke seg at både Lermontov og Yesenin forbinder livet først og fremst med pusting, det vil si med sjelens liv. Lermontovs lyriske helt drømmer om å sovne, men ikke «dødens søvn», men «livets søvn». I denne forbindelse kan man ikke unngå å huske tilståelsen til den lyriske helten til Yesenin, som vi allerede har sitert.
Avslutningsvis bemerker vi at de lyriske heltene til Lermontov og Yesenin forbinder deres åndelige gjenfødelse med en følelse av kjærlighet til en kvinne og med symbolet på evig liv - et tre. Lermontovs eik og Yesenins lønn er unike symboler på udødelighet, og legemliggjør dikternes drøm om livets seier over døden. Derfor drømmer Lermontovs lyriske helt om å få en "søt stemme" til å synge for ham "om kjærlighet." Samtidig skal kjærlighetssangen smelte sammen med støyen fra eiketreet - det mytologiske bildet av "livets tre". Å stole på tradisjonene i slavisk mytologi bringer Lermontov og Yesenin sammen, så de forbinder motivet til stien - veien - med bildet av livets tre. "Et tre som en metafor for veien, som en sti langs hvilken man kan nå livet etter døden er et vanlig motiv for slavisk tro ..." 6 . Dermed endte begynnelsen på Lermontovs elegi "Jeg går ut alene på veien" logisk i henhold til ringprinsippet for komposisjon med en symbolsk appell til bildet av et tre: "Over meg, slik at alltid grønn / den mørke eiken bøyde seg og laget bråk» (1, 488).
Yesenin plukker opp dette Lermontov-motivet om å overvinne døden i diktet "Du er min fallne lønn, frossen lønn" (28. november 1925). I den, etter å ha fullført sin "treroman" (M. Epstein), skaper poeten sin "metafor av veien" - bildet av et lønnetre. Yesenin-lønnen, "som en full vaktmann, gikk ut på veien,/druknet i en snøfonn og frøs beinet" (4, 233). Det er nødvendig å oppfatte denne metaforen i sammenheng med diktet "I Left My Home" (1918), der dikteren også skildrer en gammel vaktmann: "Guarding blue Rus' / An old maple tree on one leg" (1, 143). Når han innser dødens tilnærming, utbryter Yesenin med sin karakteristiske lidenskapelige kjærlighet til livet: "Jeg virket for meg selv som den samme lønnen, / Bare ikke falt, men helt grønn / og etter å ha mistet beskjedenhet, etter å ha gått forvirret inn i et brett. / Som en annens kone klemte jeg et bjørketre» (4 , 233).
Fra alt det ovennevnte kan vi konkludere med at det er det tragiske verdensbildet til Lermontov og Yesenin som paradoksalt nok bestemmer deres fantastiske kjærlighet til livet. Jo nærmere døden er, jo skarpere er livstørsten i sjelene til deres lyriske helter. Denne konfrontasjonen forklares av det kraftige presset fra briljante dikteres lidenskapelige natur. Det er grunnen til at Lermontov ikke ville "sovne i gravens kalde søvn", og i et dikt (1922) uttalte Yesenin: "Jeg vil aldri dø, min venn." Således, i Lermontov og Yesenins tekster, overvinnes den "forsynsmessige følelsen" av en forestående død av en altovervinnende følelse av kjærlighet til livet. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren i diktet "Testamentet" etter ordet «leve» setter et livsbekreftende utropstegn. Kanskje dette er grunnen til at Yesenin begynner sitt døende dikt som om han reagerte på den lyriske helten i Lermontovs "Testamente": "Farvel, min venn, farvel / Min kjære, du er i mitt bryst / Den skjebneavskjed / Lover et møte fremover" (1, 153).

Notater
1. Lermontov-leksikon. M., 1981. S. 310.
2. Her og videre i teksten er det referanser til publikasjonen: M. Yu. Samling Op. i 4 bind. 1979. Bind og side er angitt i parentes.
3. Rozhdestvensky V. Sergei Yesenin //Om Yesenin. Dikt og prosa av forfattere av dikterens samtidige. M., 1990. S. 316.
4. Her og videre i teksten er det referanser til publikasjonen: S. A. Yesenin Komplett samling. Op. i 7 bind Moskva 1995 - 2001. Bind og side er angitt i parentes.
5. Soloviev V. Fra den litterære arven. M., 1990. S. 274.
6. Slavisk mytologi. M., 1995. S. 225.

I Yesenins verk er det vanskelig å skille de faktiske filosofiske tekstene fra landskapet, kjærlighetstekster dedikert til Russland. Filosofiske motiver er sammenvevd i poesien hans med motiver av kjærlighet til en kvinne, hans hjemland, med temaet å beundre naturen, dens skjønnhet og harmoni. Alt dette utgjør en enkelt verden, et enkelt kosmos der mennesket eksisterer – og det er nettopp forholdet mellom mennesket og universet som utgjør subjektet for filosofisk tenkning. Yesenins filosofi er ikke født fra abstrakte tanker - den er snarere et resultat av innsikt, følelse, en skarp følelse av kortheten til menneskelig eksistens i verden og den uløselige forbindelsen mellom verden og mennesket.
I det tidlige livet er mennesket og verden harmonisk forbundet, det er ingen motsetning eller konflikt mellom dem. Yesenins kosmos er natur og hjemland, verden som en person er forbundet med fra vuggen. I naturen er alt animert og sammenkoblet, alt blir til alt. Dette er det grunnleggende prinsippet for det rike billedspråket som skiller Yesenins poesi. Den figurative verdenen til tekstene hans er bygget på personifikasjoner og metaforer, det vil si på å sammenligne med hverandre tilsynelatende heterogene fenomener og objekter: organiske og uorganiske, planter, dyr, kosmiske og menneskelige. Dette kan allerede sees i eksemplet med diktet, som anses å være Yesenins første poetiske opplevelse:

Hvor kålbedene er
Soloppgangen strømmer rødt vann,
Lille lønnebarn til livmoren
Det grønne juret suger.

I dette kvadet er Yesenins viktigste kreative og filosofiske prinsipp tydelig synlig. Takket være uventede metaforer kommer de mest heterogene fenomenene sammen og "flyter" inn i hverandre: lyset fra daggry blir til "rødt vann", bladverket blir "grønt jur." Fet personifikasjoner er konkrete og synlige: de gjør soloppgangen til en "gartner" som vanner kålbedene, og gir to trær - gamle og unge - egenskapene til dyr, antagelig en ku og en kalv. Så alt i verden henger sammen, alt er fylt med et enkelt livgivende prinsipp.
Denne følelsen av enhet gir opphav til en slags panteisme (med trekk av en bonde, derfor kristen, tradisjon). Naturen er et tempel, og mennesket i det er en pilegrim og en vandrer. Yesenins lyriske helt føler seg tilstede ved naturens mystiske liturgi, fra hans tidlige kreativitet ("Jeg ber ved den skarlagenrøde daggry, / jeg tar nattverd ved strømmen") og til den sene, "høstens" kreative tiden ("Ved avskjedsmesse / Røkelsesblader av bjørker”) . Det dominerende motivet for disse årene er en gledelig aksept av livet og ens plass i det, en følelse av dets fylde og spiritualitet, harmoni og gjensidig forståelse med verden i dens forskjellige og alltid levende manifestasjoner:

Jeg er en hyrde; herskapshusene mine -
I de myke grønne feltene.
Kuer snakker til meg
På nikkende språk.
Åndelige eiketrær
De kaller med greiner i elva.

"Jeg er en hyrde, mine kamre ...", 1914

Samtidig dukker det opp gudsbekjempende, opprørske motiver i diktene, der vi ikke lenger snakker om den ydmyke aksepten av verden, men om menneskets evne til å forvandle verden, bokstavelig talt snu den på hodet, utfordre Skaperen. Dette skyldes i stor grad det faktum at dikteren på dette tidspunktet ble påvirket av ideene til februar- og oktoberrevolusjonene - derav linjene som for eksempel ble hørt i diktet "Inonia" (1918):

Jeg skal slikke ikonene med tungen
Ansikter til martyrer og helgener.
Jeg lover deg byen Inonia,
Hvor bor de levendes guddom?

Imidlertid er denne gudløse ånden karakteristisk nesten utelukkende for dikt og gjenspeiles praktisk talt ikke i tekstene. Dessuten er den snart endelig erstattet av helt andre motiver og erfaringer.
Vandringsmotivet som allerede er nevnt ovenfor er et av de viktigste for hele Yesenins verk. Mennesket er en omstreifer og en gjest på jorden, det være seg en pilegrims-hedning, en tråkk eller en person som rett og slett har mistet alle bånd med fortiden. "Jeg er bare en gjest, en tilfeldig gjest / På dine marker, jord!" - sier dikteren. Bildet av veien - en av de hyppigste i tekstene hans - er en metafor for en persons livsvei, i dens forgjengelighet og konstante bevegelse. En person kommer til verden, går gjennom sin egen vei og forlater i sin tid dette livet, som en gjest fra et gjestfritt hjem:

Hvem skal jeg synes synd på? Tross alt er alle i verden en vandrer:
Han vil passere, komme inn og forlate huset igjen...

Motivet til veien, livets vei er supplert med motivet til huset, som forsoner og forbinder en person med verden. Hjemmet som en person forlater for å vandre - som en kalika, en pilegrim eller en "tramp og en tyv" - eksisterer fortsatt, i det minste i hans minne, som en bindende tråd mellom ham og hans fortid, hans røtter, det som er nær og kjære for ham. Sammen med å gå på en ny reise, fungerer motivet for å vende hjem, som en metafor for livets slutt, som en garanti for at alt i verden vender tilbake til det normale, tilværelsens sykliske natur.
I dikterens modne verk inntar motivet om forutanelse om døden og oppsummering av resultatene av veien en stadig viktigere plass. Diktene «Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke...» og «Den gyldne lund fraråder...» er levende eksempler på hvordan, gjennom gjensidige sammenligninger mellom det menneskelige og det naturlige, den lyriske helten kommer til forsoning med den uunngåelige avgangen og til en takknemlig aksept av livet.
I begge diktene er det motiv om livets høst, visnelse og forutanelse om slutten. Modenhet som livets høst er en tradisjonell metafor i russisk poesi, men i Yesenin får den en spesiell betydning - den understreker menneskelivets involvering i den naturlige, "vegetative" syklusen. Antitesen "ungdom - modenhet" ("blomstrende - falming") kan også spores på nivået av synlige, konkrete bilder (ungdom - "røyk fra hvite epletrær", "syrinblomster av sjeler"; modenhet og alderdom - " visnende gull", et tre som "stille dropper blader"). En slik parallellitet mellom menneskelivet og naturtilstanden understreker at de eksisterer etter de samme lovene. En person visner, et tre visner, men verden lever videre, og alt vil skje igjen.
Den lyriske helten aksepterer med takk tilværelsen og døden som en del av tilværelsen:

Måtte du være velsignet for alltid,
Det som har kommet for å blomstre og dø.

"Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...", 1921

Dette minner om Pushkins berømte linjer:

Og la ved gravinngangen
Den unge vil leke med livet,
Og likegyldig natur
Skinn av fremmed skjønnhet.

"Vandrer jeg langs støyende gater ...", 1829

Imidlertid er Yesenins natur, Yesenins kosmos langt fra å være så likegyldig til det dødelige mennesket. De er mye varmere, mer humane, kanskje på grunn av det faktum at Yesenins natur ikke er abstrakt, men ekstremt konkret, og har sin egen geografiske og nasjonale definisjon. Hun både husker og er menneskelig trist over livets korthet:

Hampplanten drømmer om alle de som har gått bort
Med en bred måne over den blå dammen.

"Den gyldne lund frarådet meg ...", 1924

De samme motivene - forutanelser om død og gledelig aksept av livet - høres i diktet "Vi drar nå litt etter litt..." (1921). Men her er det lagt vekt på gledene ved den jordiske tilværelsen, der det er skjønnhet, kjærlighet, poesi, en rekke følelser, lykke:

Og på dette dystre landet
Glad for at jeg pustet og levde.
Jeg er glad for at jeg kysset kvinner,
Knuste blomster, lå på gresset,
Og dyr, som våre mindre brødre,
Slå meg aldri i hodet.

Diktet, som kan kalles det siste - "Blomster forteller meg: farvel ..." (1925) - gjentar og oppsummerer alle dikterens filosofiske innsikter, all kompleksiteten og harmonien i tilværelsen. Diktet er bygget på antiteser: kjærlighet og adskillelse, død og livsfylde, sykliskitet og egenart. Samtidig er det ingen uforsonlige motsetninger i den, den er full av harmoni; alle ytterpunkter er løst i evigheten og mangfoldet av tilværelsen. Døden lover atskillelse fra alt som er kjært for helten på jorden: "Jeg vil aldri se ansiktet hennes og min fars land." Imidlertid aksepterer han døden som bare en annen naturlig manifestasjon av livet: "Og denne dødelige skjelvingen / Som et nytt kjærtegn aksepterer jeg." Poeten føler at en persons liv bør oppløses i eksistenssyklusen, "at alt i verden kan gjentas." Samtidig sier den siste linjen i diktet kanskje hovedideen - om det unike ved hver blomst, hver enkelt eksistens, som, nettopp på grunn av denne unikheten, viser seg å være verdifull.
Yesenins poesi, uansett hvilken periode – tidlig eller moden – den tilhører, etterlater alltid leseren med en følelse av livets harmoni, livets sjenerøse mangfold med dets gleder og bekymringer, om våren og høsten. Det etterlater en følelse av verdien av ethvert liv i universet, en ivrig og levende følelse av en persons forbindelse med alt levende, med alt som omgir ham.