Hvis du skal til Hellas og ikke vil være helt avhengig av en russisktalende guide, så trenger du minst et middels kunnskapsnivå i engelsk. Men hvis du vil prøve å reise rundt i Hellas på egen hånd, besøke ikke-turiststeder, hvis du vil oppleve det virkelige Hellas på landsbygda og ved havkysten, så her må du i det minste lære gresk på en helt grunnleggende måte nivå og lære å lese minst de enkleste inskripsjonene.
Forresten, du husker kanskje noen bokstaver i det greske språket fra skolen, fra fysikk- eller matematikktimer, der "alfas", "nu", "pi" og "omegaer" betegnet forskjellige fysiske og matematiske størrelser.
Gresk språk: alfabet, uttale
For en russisktalende person er det ganske enkelt å lese gresk, øyet blir ganske lett vant til å skrive bokstaver, og hjernen begynner lett å sette ord på bokstaver. Saken er at slavisk skrift stammer nettopp fra Byzantium, fra det greske språket, så noen bokstaver minner veldig om russiske. I tillegg hører og skriver de i Hellas, så hvis du kan alfabetet og noen enkle ord og uttrykk, vil du allerede kunne kommunisere og lese inskripsjoner.
Det greske alfabetet består av 24 bokstaver, tabellen nedenfor viser navnene på bokstavene og hvordan de leses:
Formålet med enkelte virksomheter kan identifiseres med identifikasjonsbilder. Slike bilder på butikkvinduer eller skilt indikerer frisører, kafeer og toaletter. Forresten, i Hellas er toalettet ofte utpekt i det internasjonale formatet - WC.
Vi vil presentere de grunnleggende frasene på gresk for muntlig kommunikasjon umiddelbart i form av transkripsjon (uttale).
I prinsippet vil både hoteller og restauranter i Hellas forstå deg, selv om du adresserer dem på engelsk. Og mange hoteller har også russisktalende ansatte. Men selv om du lærer minst noen få ord og uttrykk på gresk (hilsen, takk, takk) og bruker dem i kommunikasjon med lokalbefolkningen, vil du gi dem stor glede. Og som et resultat vil de allerede gjestfrie grekerne bli enda mer gjestfrie og vennlige mot deg.
Ikoner fra Athos.
Klosteret Saint Dionysius
Starter reisen fra byen Litochoro og stiger opp mot toppene av Olympus, i en avstand på 18 km, i en høyde av 850 m over havet, dukker det historiske hellige klosteret St. Dionysius av Olympus plutselig opp for øyet blant eviggrønne trær og det uopphørlige brølet av vann, som om de vokst inn i den ikke-kriminelle Enipeas-juvet, som representerer et monument av sjelden arkitektur og estetisk skjønnhet, som er under beskyttelse.
gresk hær.
Chalkidiki. Sithonia. Nikiti.
Turismeinfrastrukturen i Nikiti er på et høyt nivå. Komfortable og moderne hoteller i Hellas vil gi deg en uforglemmelig ferie. Restauranter og små fargerike kafeer tilbyr sine besøkende middelhavsmat, nasjonale retter og sjømatretter etter unike oppskrifter, kun kjent for lokale kokker. Ferier i Hellas betyr selvfølgelig å smake på lette og unike viner laget av lokale druer.
Hellas. o. Kreta
Øya Kreta er et sted hvor det definitivt er noe å se! Lokalbefolkningen ærer sine skikker og tradisjoner, og vil derfor hjelpe deg med å komme inn i ånden til dette folket. Lokale oljer og viner, tradisjonelle retter, dans på puber til morgenen, åkre med oliven- og druebusker, og selvfølgelig en fantastisk serpentin omkranset av fjell - alt dette er Kreta!
58 viktige ord som vil hjelpe deg å forstå de gamle grekerne
Utarbeidet av Oksana Kulishova, Ekaterina Shumilina, Vladimir Fayer, Alena Chepel, Elizaveta Shcherbakova, Tatyana Ilyina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina
Tilfeldig ord
Agon ἀγώνI ordets videste forstand var agon i antikkens Hellas enhver konkurranse eller tvist. Oftest ble det holdt sportskonkurranser (atletiske konkurranser, hesteveddeløp eller vognløp), samt musikalske og poetiske konkurranser i byen.
Hestevognløp. Fragment av maleriet av en panathenaisk amfora. Rundt 520 f.Kr e.Metropolitan Museum of Art
I tillegg ble ordet «agon» brukt i en snevrere betydning: I antikkens gresk drama, spesielt på oldtidens Attic, var det navnet på den delen av stykket der en krangel mellom karakterene fant sted på scenen. Agonen kunne utspille seg enten mellom og, eller mellom to skuespillere og to halvkor, som hver støttet synspunktet til antagonisten eller hovedpersonen. En slik smerte er for eksempel striden mellom poetene Aischylos og Euripides i etterlivet i Aristofanes’ komedie «Frosker».
I klassisk Athen var agon en viktig komponent ikke bare i teaterkonkurransen, men også i debattene om universets struktur som fant sted i. Strukturen i mange av Platons filosofiske dialoger, der de motsatte synene til symposiumdeltakerne (hovedsakelig Sokrates og hans motstandere) kolliderer, ligner strukturen til en teatralsk agon.
Antikkens gresk kultur kalles ofte "agonal", siden det antas at "konkurranseånden" i antikkens Hellas gjennomsyret alle sfærer av menneskelig aktivitet: agonisme var til stede i politikken, på slagmarken, i retten og formet hverdagen. Dette begrepet ble først introdusert på 1800-tallet av vitenskapsmannen Jacob Burckhardt, som mente at det var vanlig at grekerne holdt konkurranser i alt som omfattet muligheten for kamp. Agonalitet gjennomsyret faktisk alle sfærer av livet til den gamle grekeren, men det er viktig å forstå at ikke alle: i utgangspunktet var agonisme en viktig del av livet til det greske aristokratiet, og vanlige kunne ikke delta i konkurranser. Derfor kalte Friedrich Nietzsche agon for den aristokratiske ånds høyeste prestasjon.
Agora og agora ἀγορά
Agora i Athen. Litografi. Rundt 1880
Bridgeman Images/Fotodom
Athenerne valgte spesielle embetsmenn - agoranomer (markedsvakter), som holdt orden på torget, innkrevde handelsavgifter fra og påla bøter for upassende handel; De var også underlagt markedspolitiet, som besto av slaver. Det var også posisjoner av metronomer, hvis plikt var å overvåke nøyaktigheten av vekter og mål, og sitofilakker, som overvåket kornhandelen.
Akropolis ἀκρόπολις
Athens Akropolis på begynnelsen av 1900-tallet
Rijksmuseum, Amsterdam
Oversatt fra gammelgresk betyr akropolis «øvre by». Dette er en befestet del av en gammel gresk by, som som regel lå på en høyde og opprinnelig tjente som et tilfluktssted i krigstider. På akropolis var det byhelligdommer, templer til byens beskyttere, og byens skattkammer ble ofte oppbevart.
Akropolis i Athen ble et symbol på gammel gresk kultur og historie. Dens grunnlegger, ifølge mytologisk tradisjon, var den første kongen av Athen, Cecrops. Aktiv utvikling av Akropolis som sentrum for det religiøse livet i byen fant sted under Pisistratus tid på 600-tallet f.Kr. e. I 480 ble den ødelagt av perserne som erobret Athen. På midten av 500-tallet f.Kr. e. under Perikles politikk ble den athenske Akropolis gjenoppbygd i henhold til en enkelt plan.
Du kunne klatre opp Akropolis langs en bred marmortrapp som førte til propylaea, hovedinngangen bygget av arkitekten Mnesicles. På toppen var det utsikt over Parthenon - tempelet til Jomfruen Athena (skapelsen av arkitektene Ictinus og Kallicrates). I den sentrale delen av tempelet sto en 12 meter lang statue av Athena Parthenos, laget av gull og elfenben av Phidias; hennes utseende er kjent for oss bare fra beskrivelser og senere imitasjoner. Men de skulpturelle dekorasjonene til Parthenon er bevart, en betydelig del av disse ble tatt ut av den britiske ambassadøren i Konstantinopel, Lord Elgin, på begynnelsen av 1800-tallet – og de oppbevares nå i British Museum.
På Akropolis var det også tempelet til Nike Apteros - den vingeløse seieren (blottet for vinger, hun skulle alltid forbli hos athenerne), Erechtheion-tempelet (med den berømte portikoen til karyatidene), som inkluderte flere uavhengige helligdommer til ulike guddommer, så vel som andre strukturer.
Akropolis i Athen, sterkt skadet under en rekke kriger i de påfølgende århundrene, ble restaurert som et resultat av restaureringsarbeid som startet på slutten av 1800-tallet og spesielt intensivert i de siste tiårene av 1900-tallet.
Skuespiller ὑποκριτής
Scene fra Euripides' tragedie "Medea". Fragment av maleriet av det røde figurkrateret. 5. århundre f.Kr e. Bridgeman Images/Fotodom
I et gammelt gresk skuespill ble replikker fordelt på tre eller to skuespillere. Denne regelen ble brutt og antallet skuespillere kunne nå opp til fem. Man trodde at den første rollen var den viktigste, og bare skuespilleren som spilte den første rollen, hovedpersonen, kunne motta betaling fra staten og konkurrere om en skuespillerpris. Ordet «tritagonist», som refererer til den tredje skuespilleren, fikk betydningen «tredjerangs» og ble nærmest brukt som et forbannelsesord. Skuespillere, som diktere, ble strengt delt inn i tegneserier og.
I utgangspunktet var kun én skuespiller involvert i stykkene – og det var dramatikeren selv. I følge legenden introduserte Aischylus en annen skuespiller, og Sophocles var den første som nektet å spille i tragediene hans fordi stemmen hans var for svak. Siden alle roller i gammelgresk ble utført i, lå skuespillerens ferdigheter først og fremst i kunsten å kontrollere stemme og tale. Skuespilleren måtte også synge godt for å kunne fremføre soloarier i tragedier. Separasjonen av skuespillere i et eget yrke ble fullført på 400-tallet f.Kr. e.
I IV-III århundrer f.Kr. e. skuespillertropper dukket opp, som ble kalt "Dionysos håndverkere". Formelt ble de ansett som religiøse organisasjoner dedikert til teatrets gud. I tillegg til skuespillere, inkluderte de kostymedesignere, maskemakere og dansere. Lederne for slike tropper kunne oppnå høye posisjoner i samfunnet.
Det greske ordet skuespiller (hypokrites) på nye europeiske språk fikk betydningen "hykler" (for eksempel engelsk hykler).
Apotropaisk ἀποτρόπαιοςApotropaia (fra det eldgamle greske verbet apotrepo - "å vende seg bort") er en talisman som skal avverge det onde øyet og skade. En slik talisman kan være et bilde, en amulett, eller det kan være et ritual eller gest. For eksempel, en type apotropaisk magi som beskytter en person mot skade er den velkjente trippel banking på tre.
Gorgonion. Fragment av maleri av en vase med svart figur. Slutten av det 6. århundre f.Kr e.
Wikimedia Commons
Blant de gamle grekerne var det mest populære apotropaiske tegnet bildet av hodet til gorgon Medusa med svulmende øyne, utstående tunge og hoggtenner: det ble antatt at et forferdelig ansikt ville skremme bort onde ånder. Et slikt bilde ble kalt "Gorgoneion", og det var for eksempel en uunnværlig egenskap ved Athenas skjold.
Navnet kan tjene som en talisman: barn ble gitt "dårlige", fra vårt synspunkt, fornærmende navn, fordi det ble antatt at dette ville gjøre dem uattraktive for onde ånder og avverge det onde øyet. Dermed kommer det greske navnet Eskhros fra adjektivet aiskhros - "stygg", "stygg". Apotropaiske navn var ikke bare karakteristiske for gammel kultur: sannsynligvis var det slaviske navnet Nekras (som det vanlige etternavnet Nekrasov kommer fra) også apotropaisk.
Banning med jambisk poesi - den rituelle banningen som den eldgamle attiske komedie vokste fra - utførte også en apotropaisk funksjon: å avverge problemer fra dem som den kaller de siste ordene.
Gud θεóς
Eros og Psyche før de olympiske gudene. Tegning av Andrea Schiavone. Rundt 1540-1545
Metropolitan Museum of Art
Hovedgudene til de gamle grekerne kalles Olympian - etter Mount Olympus i Nord-Hellas, som ble ansett som deres habitat. Vi lærer om opprinnelsen til de olympiske gudene, deres funksjoner, forhold og moral fra de tidligste verkene i antikkens litteratur - dikt og Hesiod.
De olympiske gudene tilhørte tredje generasjon guder. Først dukket Gaia-Earth og Uranus-Sky opp fra Chaos, som fødte titanene. En av dem, Cronus, etter å ha styrtet sin far, tok makten, men i frykt for at barna kunne true tronen hans, svelget han det nyfødte avkom. Hans kone Rhea klarte å redde bare den siste babyen, Zevs. Etter å ha blitt modnet, styrtet han Cronus og etablerte seg på Olympus som den øverste guddom, og delte makten med brødrene sine: Poseidon ble herskeren over havet, og Hades - underverdenen. Det var tolv viktigste olympiske guder, men listen deres kan variere i forskjellige deler av den greske verden. Oftest, i tillegg til de allerede nevnte gudene, inkluderte det olympiske panteonet Zevs kone Hera - skytshelgen for ekteskap og familie, samt hans barn: Apollo - guden for spådom og beskytter av musene, Artemis - gudinnen til jakt, Athena - håndverkets beskytter, Ares - krigsguden, Hefaistos - skytssmedens dyktighet og gudenes budbringer Hermes. De fikk også selskap av kjærlighetsgudinnen Afrodite, fruktbarhetsgudinnen Demeter, Dionysus - skytshelgen for vinproduksjon og Hestia - ildstedets gudinne.
I tillegg til hovedgudene, æret grekerne også nymfer, satyrer og andre mytologiske skapninger som bebodde hele verden rundt - skoger, elver, fjell. Grekerne så for seg gudene sine som udødelige, med utseende som vakre, fysisk perfekte mennesker, som ofte levde med de samme følelsene, lidenskapene og begjærene som bare dødelige.
Bacchanalia βακχεíαBacchus, eller Bacchus, er et av navnene til Dionysos. Grekerne trodde at han sendte rituell galskap til sine tilhengere, på grunn av dette begynte de å danse vilt og frenetisk. Grekerne kalte denne dionysiske ekstasen ordet "bakchanalia" (bakkheia). Det var også et gresk verb med samme rot - bakkheuo, "å bacchant", det vil si å delta i de dionysiske mysteriene.
Vanligvis bacchanerte kvinner, som ble kalt "bacchanter" eller "maenads" (fra ordet mani - galskap). De forente seg til religiøse samfunn - fiaser og dro til fjells. Der tok de av seg skoene, slapp håret og tok på seg uavlede - dyreskinn. Ritualene fant sted om natten ved fakkellys og ble ledsaget av skrik.
Mytenes helter har ofte nære, men konfliktfylte forhold til gudene. Navnet Hercules betyr for eksempel «heraen til Hera»: Hera, kona til Zevs og gudenes dronning, plaget på den ene siden Hercules hele livet fordi hun var sjalu på Zevs for Alcmene, men hun ble også den indirekte årsaken til hans herlighet. Hera sendte galskap til Hercules, på grunn av dette drepte helten sin kone og barn, og deretter, for å sone for sin skyld, ble han tvunget til å utføre ordrene fra sin fetter Eurystheus - det var i tjenesten til Eurystheus at Hercules utførte sine tolv arbeider.
Til tross for deres tvilsomme moralske karakter, var mange greske helter, som Hercules, Perseus og Achilles, gjenstander for tilbedelse: folk brakte dem gaver og ba om helse. Det er vanskelig å si hva som dukket opp først - myter om bedriftene til helten eller hans kult det er ingen konsensus blant vitenskapsmenn om denne saken, men sammenhengen mellom heroiske myter og kulter er åpenbar. Heltekultene skilte seg fra forfedrekulten: folk som aktet denne eller den helten, sporet ikke alltid sine aner tilbake til ham. Ofte var heltekulten knyttet til en gammel grav, navnet på personen begravet i som allerede var glemt: tradisjonen gjorde den om til graven til en helt, og ritualer og ritualer begynte å bli utført på den.
Noen steder begynte helter raskt å bli æret på delstatsnivå: for eksempel tilbad athenerne Theseus, som ble ansett som skytshelgen for byen; i Epidaurus var det en kult av Asclepius (opprinnelig en helt, sønn av Apollo og en dødelig kvinne, som et resultat av at apoteose - det vil si guddommeliggjøring - ble helbredelsens gud), siden det ble antatt at han ble født der; i Olympia, på Peloponnes, ble Pelops æret som grunnleggeren (Peloponnes betyr bokstavelig talt "Pelops øy"). Herkuleskulten var statseid i flere land samtidig.
Hybris ὕβριςHybris, oversatt fra antikkens gresk, betyr bokstavelig talt «uforskammethet», «utenom den vanlige oppførsel». Når en karakter i en myte viser hybris i forhold til, lider han absolutt straff: konseptet "hybris" gjenspeiler den greske ideen om at menneskelig arroganse og stolthet alltid fører til katastrofe.
Herkules frigjør Prometheus. Fragment av maleri av en vase med svart figur. 7. århundre f.Kr e.
Hybris og straffen for det finnes for eksempel i myten om titanen Prometheus, som stjal ild fra Olympus og ble lenket til en stein for dette, og om Sisyphus, som i etterlivet for evig ruller en tung stein oppoverbakke for å ha bedraget gudene (det er forskjellige versjoner av hybriden hans, i den vanligste lurte han og lenket dødsguden Thanatos, slik at folk sluttet å dø for en stund).
Hybris-elementet finnes i nesten alle greske myter og er et integrert element i heltenes oppførsel, og: den tragiske helten må oppleve flere emosjonelle stadier: koros (koros - "overskudd", "metning"), hybris og spiste (spist) - "galskap", "sorg" ).
Vi kan si at uten hybriditet er det ingen helt: å gå utover det som er tillatt er hovedhandlingen til en heroisk karakter. Dualiteten mellom gresk myte og gresk tragedie ligger nettopp i det faktum at heltens bragd og hans straffede frekkhet ofte er en og samme ting.
Den andre betydningen av ordet "hybris" er registrert i juridisk praksis. I det athenske hoffet ble hybris definert som «et angrep på athenerne». Hybris inkluderte enhver form for vold og overtramp av grenser, så vel som en vanhellig holdning til guddommer.
Gymnastikksal γυμνάσιον
Utøvere i gymsalen. Athen, 600-tallet f.Kr e.
Bridgeman Images/Fotodom
Opprinnelig var dette navnet som ble gitt til steder for fysisk trening, der unge menn forberedte seg på militærtjeneste og sport, som var en uunnværlig egenskap for de fleste offentlige. Men ganske snart ble gymsalene til virkelige utdanningssentre, der kroppsøving ble kombinert med utdanning og intellektuell kommunikasjon. Etter hvert ble noen av gymsalene (spesielt i Athen under påvirkning av Platon, Aristoteles, Antisthenes og andre) faktisk prototyper av universiteter.
Ordet "gymnasium" kommer tilsynelatende fra det gamle greske gymnos - "naken", siden de trente nakne i gymsaler. I gammel gresk kultur ble den atletiske mannskroppen oppfattet som estetisk attraktiv; fysiske øvelser ble ansett som gledelige, gymsaler var under deres beskyttelse (primært Hercules og Hermes) og var ofte plassert ved siden av helligdommer.
Til å begynne med var gymsaler enkle gårdsrom omgitt av portikoer, men over tid vokste de til hele komplekser av overbygde lokaler (som inneholdt garderober, bad osv.), forent av en gårdsplass. Gymnastikksaler utgjorde en viktig del av levemåten til de gamle grekerne og var et anliggende for staten; tilsynet med dem ble overlatt til en spesiell tjenestemann - gymnasiarken.
Borger πολίτηςEn borger ble ansett som et medlem av samfunnet som hadde fulle politiske, juridiske og andre rettigheter. Vi skylder de gamle grekerne utviklingen av selve konseptet "borger" (i gamle østlige monarkier var det bare "undersåtter", hvis rettigheter kunne krenkes når som helst av herskeren).
I Athen, hvor statsborgerskapsbegrepet var spesielt godt utviklet i politisk tenkning, en fullverdig borger, ifølge loven som ble vedtatt under Perikles på midten av 500-tallet f.Kr. e., det kunne bare være en mann (selv om begrepet statsborgerskap, med forskjellige begrensninger, utvidet til kvinner), bosatt i Attika, sønn av athenske borgere. Ved fylte atten år og etter en grundig opprinnelsessjekk ble navnet hans tatt med på borgerlisten, som ble opprettholdt iht. Men faktisk fikk atheneren fulle rettigheter etter å ha fullført sin tjeneste.
En athensk statsborger hadde rettigheter og plikter nært knyttet til hverandre, hvorav de viktigste var følgende:
– retten til frihet og personlig uavhengighet;
- retten til å eie et stykke land - knyttet til plikten til å dyrke det, siden samfunnet tildelte hvert av medlemmene land slik at han kunne brødfø seg selv og familien sin;
- Retten til å delta i militsen, samtidig som å forsvare sin kjære med armene i hånd, var også en borgers plikt;
Athenske borgere verdsatte privilegiene sine, så det var veldig vanskelig å få statsborgerskap: det ble gitt bare unntaksvis for noen spesielle tjenester til polisen.
Homer Ὅμηρος
Homer (i midten) i Raphaels freske "Parnassus". Vatikanet, 1511
Wikimedia Commons
De spøker med at Iliaden ikke ble skrevet av Homer, men av «en annen blind gammel greker». I følge Herodot levde forfatteren av Iliaden og Odysseen «ikke tidligere enn 400 år før meg», det vil si på 8. eller til og med 9. århundre f.Kr. e. Den tyske filologen Friedrich August Wolf hevdet i 1795 at Homers dikt ble skapt senere, allerede i den skrevne tid, fra spredte folkeeventyr. Det viste seg at Homer er en konvensjonell legendarisk skikkelse som den slaviske Boyan, og den virkelige forfatteren av mesterverk er en helt "annerledes gammel greker", en redaktør-kompilator fra Athen på begynnelsen av 600-500-tallet f.Kr. e. Kunden kunne ha vært Pisistratus, som sørget for at sangere ble misunnelige for andre på de athenske festivalene. Problemet med forfatterskapet til Iliaden og Odysseen ble kalt det homeriske spørsmålet, og Wolfs tilhengere, som forsøkte å identifisere heterogene elementer i disse diktene, ble kalt analytikere.
Tiden med spekulative teorier om Homer tok slutt på 1930-tallet, da den amerikanske filologen Milman Perry organiserte en ekspedisjon for å sammenligne Iliaden og Odysseen med eposet om bosniske historiefortellere. Det viste seg at kunsten til analfabeter på Balkan er bygget på improvisasjon: Diktet skapes på nytt hver gang og blir aldri gjentatt ordrett. Improvisasjon er muliggjort av formler - gjentatte kombinasjoner som kan endres litt i farten, tilpasset en skiftende kontekst. Parry og hans elev Albert Lord viste at formelstrukturene i den homeriske teksten ligner veldig på Balkan-materialet, og derfor bør Iliaden og Odysseen betraktes som muntlige dikt som ble diktert ved begynnelsen av oppfinnelsen av det greske alfabetet av en eller to improviserende fortellere.
greskSpråk ἑλληνικὴ γλῶσσα
Det antas at det greske språket er mye mer komplekst enn latin. Dette er sant om bare fordi det er delt inn i flere dialekter (fra fem til et dusin, avhengig av formålet med klassifiseringen). Noen kunstverk (mykensk og arkado-kypriotisk) har ikke overlevd de er kjent fra inskripsjoner. Tvert imot ble dialekten aldri snakket: det var et kunstig språk for historiefortellere, som kombinerte trekkene til flere regionale varianter av gresk. Andre dialekter i sin litterære dimensjon var også knyttet til sjangere og. For eksempel skrev poeten Pindar, hvis opprinnelige dialekt var eolisk, verkene sine på den doriske dialekten. Mottakerne av lovsangene hans var vinnere fra forskjellige deler av Hellas, men dialekten deres, som hans egen, påvirket ikke språket i verkene.
Dem δῆμος
Plater med fullt navn på innbyggerne i Athen og deme. IV århundre f.Kr e.
Wikimedia Commons
Deme i antikkens Hellas var navnet som ble gitt til et territorielt distrikt, og noen ganger til innbyggerne som bodde der. På slutten av det 6. århundre f.Kr. e., etter reformene til den athenske statsmannen Kleisthenes, ble deme den viktigste økonomiske, politiske og administrative enheten i Attika. Det antas at antallet demoer under Cleisthenes nådde hundrevis, og senere økte betydelig. Demes varierte i befolkningsstørrelse; de største attiske demene var Acharnes og Eleusis.
Kanonen av Polykleitos dominerte gresk kunst i omtrent hundre år. På slutten av det 5. århundre f.Kr. e. etter krigen med Sparta og pestepidemien ble en ny holdning til verden født - den sluttet å virke så enkel og klar. Så begynte figurene skapt av Polykletus å virke for tunge, og den universelle kanon ble erstattet av raffinerte, individualistiske verk av skulptørene Praxiteles og Lysippos.
I den hellenistiske epoken (IV-I århundrer f.Kr.), med dannelsen av ideer om kunsten fra det 5. århundre f.Kr. e. som en ideell, klassisk antikke begynte ordet "kanon" i prinsippet å bety ethvert sett med uforanderlige normer og regler.
katarsis κάθαρσιςDette begrepet kommer fra det greske verbet kathairo («å rense») og er et av de viktigste, men samtidig kontroversielle og vanskelige å forstå begrepene innen aristotelisk estetikk. Det er tradisjonelt antatt at Aristoteles ser målet til grekeren nettopp i katarsis, mens han nevner dette begrepet i poetikken bare én gang og ikke gir det noen formell definisjon: ifølge Aristoteles bærer tragedien «med hjelp av medfølelse og frykt» ut "katarsis (rensing) av slike affekter." Forskere og kommentatorer har slitt med denne korte setningen i hundrevis av år: med affekter betyr Aristoteles frykt og medfølelse, men hva betyr "rensing"? Noen tror at vi snakker om rensing av affektene selv, andre - om rensing av sjelen fra dem.
De som tror at katarsis er renselsen av affekter, forklarer at betrakteren som opplever katarsis på slutten av tragedien opplever lettelse (og nytelse), siden frykten og medfølelsen som oppleves er renset for smerten de uunngåelig bringer. Den viktigste innvendingen mot denne tolkningen er at frykt og medfølelse er smertefull i naturen, så deres "urenhet" kan ikke ligge i smerte.
En annen – og kanskje den mest innflytelsesrike – tolkningen av katarsis tilhører den tyske klassiske filologen Jacob Bernays (1824-1881). Han trakk oppmerksomheten til det faktum at konseptet "katarsis" oftest finnes i eldgammel medisinsk litteratur og betyr rensing i fysiologisk forstand, det vil si å kvitte seg med patogene stoffer i kroppen. For Aristoteles er katarsis altså en medisinsk metafor, tilsynelatende av psykoterapeutisk karakter, og vi snakker ikke om renselsen av frykt og medfølelse i seg selv, men om rensingen av sjelen fra disse erfaringene. I tillegg fant Bernays en annen omtale av katarsis hos Aristoteles – i Politikken. Der snakker vi om en medisinsk rensende effekt: hellige sanger helbreder mennesker som er utsatt for ekstrem religiøs spenning. Et prinsipp som ligner på homeopatisk er på jobb her: mennesker som er utsatt for sterke affekter (for eksempel frykt) blir helbredet ved å oppleve disse affektene i små, trygge doser - for eksempel i, hvor de kan føle frykt mens de er helt trygge.
Keramikk κεραμικόςOrdet "keramikk" kommer fra det gamle greske keramos ("elveleire"). Dette var navnet på leireprodukter laget under høy temperatur etterfulgt av avkjøling: kar (laget for hånd eller på et keramikkhjul), flatmalte eller relieffkeramiske plater som langs veggene til bygninger, skulpturer, frimerker, segl og søkke.
Leirfat ble brukt til oppbevaring og spising av mat, samt i ritualer og; den ble gitt som gave til templer og investert i begravelser. Mange kar, i tillegg til figurative bilder, har inskripsjoner ripet eller påført flytende leire - dette kan være navnet på eieren, en dedikasjon til en guddom, et varemerke eller signaturen til keramikeren og vasemaleren.
På 600-tallet f.Kr. e. Den mest utbredte var den såkalte svartfigurteknikken: den rødlige overflaten av fartøyet ble malt med svart lakk, og individuelle detaljer ble ripet opp eller farget med hvit maling og lilla. Rundt 530 f.Kr e. Kar med røde figurer ble utbredt: alle figurene og ornamentene på dem ble stående i leirens farge, og bakgrunnen rundt dem var dekket med svart lakk, som også ble brukt til å lage interiørdesignen.
Siden keramiske kar er svært motstandsdyktige mot miljøpåvirkninger på grunn av deres sterke avfyring, har titusenvis av fragmentene deres blitt bevart. Derfor er gammel gresk keramikk uunnværlig for å fastslå alderen til arkeologiske funn. I tillegg reproduserte vasemalere i sitt arbeid vanlige mytologiske og historiske emner, samt sjanger- og hverdagsscener - noe som gjør keramikk til en viktig kilde til de gamle grekernes livshistorie og ideer.
Komedie κωμῳδία
Komedie skuespiller. Fragment av kratermaleriet. Rundt 350-325 f.Kr. e. Et krater er et kar med bred hals, to håndtak på sidene og en stilk. Brukes til å blande vin med vann. Metropolitan Museum of Art
Ordet "komedie" består av to deler: komos ("gledelig prosesjon"), og ode ("sang"). I Hellas var dette navnet på sjangeren dramatiske produksjoner, som fant sted i Athen årlig til ære for Dionysos. Fra tre til fem komikere deltok i konkurransen, som hver presenterte ett stykke. De mest kjente tegneseriedikterne i Athen var Aristofanes, Cratinus og Eupolis.
Handlingen i den gamle athenske komedien er en blanding av eventyr, slem farse og politisk satire. Handlingen finner vanligvis sted i Athen og/eller et fantastisk sted hvor hovedpersonen drar for å realisere sin grandiose idé: for eksempel flyr en athener på en enorm møkkbille (en parodi på Pegasus) til himmelen for å frigjøre og bringe tilbake til by en gudinnefred (en slik komedie ble iscenesatt året da en våpenhvile ble inngått i den peloponnesiske krigen); eller teatrets gud Dionysos går til underverdenen og dømmer en duell der mellom dramatikerne Aischylos og Euripides – hvis tragedier er parodiert i teksten.
Sjangeren gammel komedie har blitt sammenlignet med karnevalskulturen, der alt er omvendt: kvinner engasjerer seg i politikk, griper Akropolis” og nekter å ha sex, og krever en slutt på krigen; Dionysos kler seg i løveskinnet til Hercules; faren i stedet for sønnen går for å studere med Sokrates; gudene sender utsendinger til folk for å forhandle om gjenopptakelse av avbrudd. Vitser om kjønnsorganer og avføring står sammen med subtile hentydninger til datidens vitenskapelige ideer og intellektuelle debatter. Komedie gjør narr av hverdagen, politiske, sosiale og religiøse institusjoner, samt litteratur, spesielt høy stil og symbolikk. Karakterene i komedien kan være historiske skikkelser: politikere, generaler, poeter, filosofer, musikere, prester og generelt alle bemerkelsesverdige skikkelser i det athenske samfunnet. Tegneserien består av tjuefire personer og skildrer ofte dyr («Fugler», «frosker»), personifiserte naturfenomener («Skyer», «øyer») eller geografiske objekter («Byer», «Demes»).
I komedien brytes den såkalte fjerde veggen lett: utøverne på scenen kan komme i direkte kontakt med publikum. Til dette formålet er det midt i stykket et spesielt øyeblikk – en parabase – når refrenget på vegne av poeten henvender seg til publikum og juryen og forklarer hvorfor denne komedien er den beste og må stemmes frem.
Rom κόσμοςOrdet "kosmos" blant de gamle grekerne betydde "skapelse", "verdensorden", "univers", så vel som "dekorasjon", "skjønnhet": rommet var i motsetning til kaos og var nært forbundet med ideen om harmoni , orden og skjønnhet.
Kosmos består av de øvre (himmelen), midtre (jorden) og nedre (underjordiske) verdener. bor på Olympus, et fjell som i virkelig geografi ligger i Nord-Hellas, men i mytologi ofte er synonymt med himmelen. På Olympen er det ifølge grekerne Zevs trone, samt gudenes palasser, bygget og dekorert av guden Hefaistos. Der tilbringer gudene tiden med å nyte fester og spise nektar og ambrosia - gudenes drikke og mat.
Oikumene, en del av jorden bebodd av mennesker, vaskes på alle sider av en enkelt elv, havet, ved grensene til den bebodde verden. Sentrum av den bebodde verden ligger i Delphi, i helligdommen til Apollo Pythian; dette stedet er markert med den hellige steinen omphalus ("jordens navle") - for å bestemme dette punktet sendte Zeus to ørner fra forskjellige ender av jorden, og de møttes nøyaktig der. En annen myte ble assosiert med den delfiske omphalosen: Rhea ga denne steinen til Cronus, som slukte avkommet hans, i stedet for Zevs-barnet, og det var Zevs som plasserte den i Delphi, og markerte dermed jordens sentrum. Mytologiske ideer om Delphi som verdens sentrum ble også reflektert i de første geografiske kartene.
I jordens innvoller er det et rike hvor guden Hades regjerer (etter hans navn ble riket kalt Hades) og skyggene av de døde lever, over hvem Zeus sønner, kjennetegnet ved sin spesielle visdom og rettferdighet - Minos, Aeacus og Rhadamanthus, dommer.
Inngangen til underverdenen, bevoktet av den forferdelige trehodede hunden Cerberus, ligger helt i vest, bortenfor Ocean River. Flere elver renner i selve Hades. De viktigste blant dem er Lethe, hvis vann gir sjelene til de døde glemselen av deres jordiske liv, Styx, hvis vann gudene sverger til, Acheron, gjennom hvilken Charon transporterer de dødes sjeler, "tårenes elv" ” Cocytus og den brennende Pyriphlegethon (eller Phlegethon).
Maske πρόσωπον
Komiker Menander med komediemasker. Romersk kopi av et gammelt gresk relieff. 1. århundre f.Kr e.
Bridgeman Images/Fotodom
Vi vet at i antikkens Hellas spilte de i masker (på gresk prosopon - bokstavelig talt "ansikt"), selv om maskene selv var fra det 5. århundre f.Kr. e. ble ikke funnet i noen utgravninger. Fra bildene kan det antas at maskene avbildet menneskelige ansikter, forvrengt for komisk effekt; i Aristofanes' komedier «Veps», «Fugler» og «Frosker» kunne dyremasker vært brukt. Ved å skifte masker kunne en skuespiller dukke opp på scenen i forskjellige roller i samme stykke. Skuespillerne var bare menn, men maskene tillot dem å spille kvinnelige roller.
Maskene var formet som hjelmer med hull for øyne og munn – slik at da skuespilleren tok på seg masken, ble hele hodet hans skjult. Masker ble laget av lette materialer: stivt lin, kork, lær; de kom med parykker.
Måler μέτρονModerne russisk versifikasjon er vanligvis bygget på vekslingen mellom stressede og ubetonede stavelser. Gresk vers så annerledes ut: det vekslet mellom lange og korte stavelser. Daktylen var for eksempel ikke sekvensen "stresset - ubetonet - ubemerket", men "lang - kort - kort". Den første betydningen av ordet daktylos er «finger» (jf. «fingeravtrykk»), og pekefingeren består av én lang falange og to kortere. Den vanligste størrelsen, heksameteret ("seks meter"), besto av seks daktyler. Dramaets hovedmåler var jambisk – en tostavelsesfot med en kort førstestavelse og en lang andrestav. Samtidig var erstatninger mulige i de fleste meter: for eksempel i et heksameter, i stedet for to korte stavelser, ble det ofte funnet en lang.
Mimesis μίμησιςOrdet "mimesis" (fra det greske verbet mimeomai - "å imitere") blir vanligvis oversatt med "etterligning", men denne oversettelsen er ikke helt korrekt; i de fleste tilfeller vil det være mer nøyaktig å si ikke "etterligning" eller "etterligning", men "bilde" eller "representasjon" - spesielt er det viktig at ordet "mimesis" i de fleste greske tekster ikke har den negative konnotasjonen at ordet "etterligning" har "
Begrepet "mimesis" er vanligvis assosiert med de estetiske teoriene til Platon og Aristoteles, men tilsynelatende oppsto det opprinnelig i sammenheng med tidlige greske kosmologiske teorier basert på parallelliteten til mikrokosmos og makrokosmos: det ble antatt at prosessene i og prosesser i menneskekroppen er i mimetiske likhetsrelasjoner. Ved det 5. århundre f.Kr. e. dette konseptet er solid forankret i kunst og estetikk - i en slik grad at enhver utdannet greker mest sannsynlig vil svare på spørsmålet "Hva er et kunstverk?" - mimemata, det vil si "bilder". Ikke desto mindre beholdt den - spesielt hos Platon og Aristoteles - noen metafysiske konnotasjoner.
I republikken argumenterer Platon for at kunst bør forvises fra den ideelle staten, spesielt fordi den er basert på mimesis. Hans første argument er at hvert objekt som eksisterer i sanseverdenen bare er en ufullkommen likhet med dens ideelle prototype lokalisert i ideenes verden. Platons argument går slik: snekkeren lager en seng ved å rette oppmerksomheten mot ideen om en seng; men hver seng han lager vil alltid bare være en ufullkommen imitasjon av dens ideelle prototype. Følgelig vil enhver representasjon av denne sengen - for eksempel et maleri eller skulptur - bare være en ufullkommen kopi av en ufullkommen likhet. Det vil si at kunst som imiterer sanseverdenen fjerner oss ytterligere fra sann kunnskap (som bare kan handle om ideer, men ikke om deres likheter) og derfor gjør skade. Platons andre argument er at kunst (som gammelt teater) bruker mimesis for å få publikum til å identifisere seg med og sympatisere med karakterer. , dessuten forårsaket ikke av en virkelig hendelse, men av mimesis, stimulerer den irrasjonelle delen av sjelen og fjerner sjelen fra fornuftens kontroll. En slik opplevelse er skadelig for hele kollektivet: Platons ideelle tilstand er basert på et rigid kastesystem, der den sosiale rollen og okkupasjonen til alle er strengt definert. Det faktum at tilskueren i teatret identifiserer seg med forskjellige karakterer, ofte "sosialt fremmede", undergraver dette systemet, der alle burde kjenne sin plass.
Aristoteles reagerte på Platon i hans verk "Poetics" (eller "On the Poetic Art"). For det første er mennesket som biologisk art av natur utsatt for mimesis, derfor kan kunst ikke fordrives fra en ideell tilstand - dette ville være vold mot menneskets natur. Mimesis er den viktigste måten å kjenne og mestre verden rundt oss på: for eksempel, ved hjelp av mimesis i sin enkleste form, mestrer et barn språk. De smertefulle følelsene som betrakteren opplever mens de ser på fører til psykologisk frigjøring og har derfor en psykoterapeutisk effekt. Følelsene som kunsten vekker, bidrar også til kunnskapen: «poesi er mer filosofisk enn historie», siden førstnevnte tar for seg universelle, mens sistnevnte kun tar for seg spesielle tilfeller. Derfor må en tragisk poet, for å kunne skildre sine helter på en troverdig måte og fremkalle følelser som passer for anledningen, alltid reflektere over hvordan denne eller den karakteren ville oppført seg under visse omstendigheter; Dermed er tragedien en refleksjon over menneskets karakter og menneskets natur generelt. Følgelig er et av de viktigste målene for mimetisk kunst intellektuell: det er studiet av menneskets natur.
Mysterier μυστήριαMysterier er religiøse med innvielsesritualer eller mystisk forening med. De ble også kalt orgier. De mest kjente mysteriene - Eleusinian Mysteries - fant sted i tempelet til Demeter og Persefone i Eleusis, nær Athen.
De eleusinske mysteriene ble assosiert med myten om gudinnen Demeter og hennes datter Persephone, som Hades tok med til underverdenen og gjorde ham til sin kone. Den utrøstelige Demeter oppnådde datterens retur - men bare midlertidig: Persephone tilbringer deler av året på jorden, og en del i underverdenen. Historien om hvordan Demeter, på jakt etter Persephone, nådde Eleusis og selv etablerte mysteriene der, er beskrevet i detalj i salmen til Demeter. Siden myten forteller om en reise som fører til og returnerer derfra, skulle mysteriene knyttet til den gi de innviede en gunstigere skjebne etter døden enn den som venter på de uinnvidde:
«Lykkelige er de av jordfødte mennesker som har sett nadverden. / Den som ikke er involvert i dem, vil etter døden aldri ha en tilsvarende andel i det mange-dystre underjordiske rike», heter det i salmen. Hva som egentlig menes med «liknende andel» er ikke veldig klart.
Det viktigste som er kjent om selve de eleusinske mysteriene er deres hemmelighold: innviede var strengt forbudt å avsløre hva som skjedde under de hellige handlingene. Aristoteles forteller imidlertid noe om mysteriene. Ifølge ham "fikk innviede, eller mystai, erfaring" under mysteriene. I begynnelsen av ritualet ble deltakerne på en eller annen måte fratatt evnen til å se. Ordet "myst" (bokstavelig talt "lukket") kan forstås som "med lukkede øyne" - kanskje var "erfaringen" som ble oppnådd forbundet med følelsen av å være blind og være i mørke. Under den andre fasen av innvielsen ble deltakerne allerede kalt "epopter", det vil si "de som så."
De eleusinske mysteriene var utrolig populære blant grekerne og tiltrakk seg mange hengivne til Athen. I The Frogs møter guden Dionysus de innviede i underverdenen, som tilbringer tiden sin i salig fest på Champs Elysees.
Den eldgamle musikkteorien er godt kjent fra de spesielle avhandlingene som har kommet ned til oss. Noen av dem beskriver også et notasjonssystem (som kun ble brukt av en smal krets av fagfolk). I tillegg er det flere monumenter med notasjoner. Men for det første snakker vi om korte og ofte dårlig bevarte passasjer. For det andre mangler vi mange detaljer som er nødvendige for fremføring angående intonasjon, tempo, metode for lydproduksjon og akkompagnement. For det tredje har det musikalske språket i seg selv endret seg. Visse melodiske grep vekker ikke de samme assosiasjonene i oss som de gjorde hos grekerne. Derfor er eksisterende musikalske fragmenter neppe i stand til å gjenopplive gammel gresk musikk som et estetisk fenomen.
Ikke en borger
Slaver plukker oliven. Svartfigur amfora. Attika, rundt 520 f.Kr. e.
The Trustees of British Museum
Grunnlaget for bestillingen er en søyle som står på tre nivåer av fundamentet. Dens stamme ender i en kapital som støtter en entablatur. Entablaturen består av tre deler: en steinbjelke - en arkitrave; over den er en frise dekorert med skulptur eller maleri, og til slutt en gesims - en overhengende plate som beskytter bygningen mot regn. Dimensjonene til disse delene er strengt konsistente med hverandre. Måleenheten er radiusen til søylen - derfor kan du gjenopprette dimensjonene til hele tempelet når du vet det.
I følge myter ble den enkle og modige doriske orden designet av arkitekten Ion under byggingen av tempelet til Apollo Panionian. Den joniske typen, lettere i proporsjoner, dukket opp på slutten av det 7. - 6. århundre f.Kr. e. i Lilleasia. Alle elementene i en slik bygning er rikere dekorert, og hovedstaden er dekorert med spiralkrøller - volutter. Den korintiske orden ble først brukt i Apollon-tempelet ved Bassae (andre halvdel av det 5. århundre f.Kr.). Oppfinnelsen hans er assosiert med en trist legende om en sykepleier som tok med seg en kurv med favoritttingene sine til elevens grav. Etter en tid spiret kurven bladene til en plante kalt akantus. Denne utsikten inspirerte den athenske kunstneren Callimachus til å skape en elegant hovedstad med blomsterdekor.
Utstøting ὀστρακισμός
Ostracons for å stemme. Athen, rundt 482 f.Kr. e.
Wikimedia Commons
Ordet "ostracism" kommer fra det greske ostrakon - et skår, et fragment som brukes til opptak. I klassisk Athen var dette navnet som ble gitt til en spesiell avstemning i folkeforsamlingen, ved hjelp av hvilken det ble tatt en beslutning om å utvise en person som utgjorde en trussel mot grunnlaget for statsstrukturen.
De fleste forskere mener at loven om utstøting ble vedtatt i Athen under Cleisthenes, en statsmann som i 508-507 f.Kr. e. etter styrten gjennomførte han en rekke reformer i byen. Imidlertid skjedde den første kjente utstøtelseshandlingen først i 487 f.Kr. e. - så ble Hipparchus, sønn av Charm, en slektning, utvist fra Athen.
Hvert år vedtok folkeforsamlingen om utfrysing skulle gjennomføres. Hvis det ble anerkjent at det var et slikt behov, ankom hver stemmedeltaker en spesielt inngjerdet del av agoraen, hvor ti innganger ledet - en for hver athenske fil (etter reformene av Kleisthenes på 600-tallet f.Kr., dette var navnet av territorialdistriktene) , - og etterlot der den medbrakte skåren, hvorpå det var skrevet navnet på den som etter hans mening burde vært sendt i eksil. Den som fikk flertallet av stemmene ble sendt i eksil i ti år. Eiendommen hans ble ikke konfiskert, han ble ikke fratatt, men ble midlertidig ekskludert fra det politiske liv (selv om noen ganger en eksil kunne returneres til hjemlandet før tidsplanen).
Opprinnelig var utstøtingen ment å forhindre gjenopplivingen av tyrannisk makt, men det ble snart et middel for kamp om makten og sluttet til slutt å bli brukt. Sist utstøting ble utført var i 415 f.Kr. e. Så klarte de rivaliserende politikerne Nicias og Alkibiades å komme til enighet med hverandre og demagogen Hyperbolus ble sendt i eksil.
Politikk πόλιςDen greske polisen kan være relativt liten i territorium og befolkning, selv om unntak er kjent, for eksempel Athen eller Sparta. Dannelsen av polis skjedde i den arkaiske epoken (VIII-VI århundrer f.Kr.), V århundre f.Kr. e. regnes som storhetstiden til de greske bystatene, og i første halvdel av det 4. århundre f.Kr. e. den klassiske greske polisen opplevde en krise – som imidlertid ikke hindret den i å fortsette å være en av de viktigste formene for organisering av livet.
ferie ἑορτήAlle høytider i antikkens Hellas var assosiert med tilbedelse. De fleste helligdager ble holdt på bestemte datoer, som dannet grunnlaget for de gamle grekernes kalender.
I tillegg til lokale høytider var det panhellenske høytider, felles for alle grekere - de oppsto i den arkaiske epoken (det vil si på 800-600-tallet f.Kr.) og spilte en avgjørende rolle i dannelsen av ideen om pan- Gresk enhet, som i en eller annen form eksisterte i hele det uavhengige Hellas historie, til tross for poleis' politiske uavhengighet. Alle disse høytidene ble ledsaget av forskjellige typer. I helligdommen til Zevs ved Olympia (på Peloponnes) fant de sted hvert fjerde år. I helligdommen til Apollo i Delphi (i Phocis) ble Pythian Games også holdt en gang hvert fjerde år, hvor den sentrale begivenheten var de såkalte musikalske agonene - konkurranser. I området til Isthmian Isthmus nær Korint ble Isthmian Games holdt til ære for Poseidon og Melicert, og i Nemean Valley i Argolis ble Nemean Games holdt, hvor Zevs ble æret; begge - en gang hvert annet år.
Prosa πεζὸς λόγοςOpprinnelig eksisterte ikke prosa: bare én type kunstnerisk tale var i motsetning til talespråk - poesi. Men med fremkomsten av skrift på 800-tallet f.Kr. e. historier begynte å dukke opp om fjerne land eller hendelser fra fortiden. Sosiale forhold var gunstige for utviklingen av veltalenhet: høyttalere søkte ikke bare å overbevise, men også å glede sine lyttere. Allerede de første bevarte bøkene til historikere og retorikere (Historie av Herodot og Talene til Lysias på 500-tallet f.Kr.) kan kalles kunstnerisk prosa. Dessverre er det fra russiske oversettelser vanskelig å forstå hvor estetisk perfekte de filosofiske dialogene til Platon eller de historiske verkene til Xenophon (IV århundre f.Kr.) var. Gresk prosa fra denne perioden er slående i sin diskrepans med moderne sjangere: det er ingen roman, ingen historie, ingen essay; Men senere, i den hellenistiske æra, dukket det opp en gammel roman. Et vanlig navn for prosa dukket ikke opp umiddelbart: Dionysius av Halicarnassus i det 1. århundre f.Kr. e. bruker uttrykket "gåtale" - adjektivet "fot" kan også bety "(mest) vanlig."
Satiredrama δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos og satyr. Maleri av en kanne med rød figur. Attika, rundt 430-420 f.Kr. e.
Metropolitan Museum of Art
En dramatisk sjanger som består av satyrer, mytologiske karakterer fra følget til Dionysos. I de tragiske konkurransene som ble avholdt, presenterte hver tragedier tre, som ble avsluttet med et kort og morsomt satyrspill.
Sfinks Σφίγξ
To sfinkser. Keramisk pyxid. Rundt 590-570 f.Kr. e. Pixida er en rund boks eller kiste med lokk. Metropolitan Museum of Art
Vi finner denne mytologiske skapningen blant mange folkeslag, men dens bilde var spesielt utbredt i troen og kunsten til de gamle egypterne. I gammel gresk mytologi er sfinksen (eller "sfinksen", fordi det eldgamle greske ordet "sfinksen" er feminint) skapelsen av Typhon og Echidna, et monster med ansiktet og brystene til en kvinne, potene og kroppen til en løve , og vingene til en fugl. Blant grekerne er sfinxen oftest et blodtørstig monster.
Blant legendene knyttet til sfinxen var myten om sfinxen spesielt populær i antikken. Sfinxen lå på lur for reisende i nærheten av Theben i Boeotia, spurte dem en uløselig gåte og, uten å få svar, drepte dem - ifølge forskjellige versjoner enten slukte dem eller kastet dem utfor en klippe. Sfinksens gåte var som følger: "Hvem går om morgenen på fire ben, om ettermiddagen på to og om kvelden på tre?" Ødipus var i stand til å gi det riktige svaret på denne gåten: dette er en mann som kryper i spedbarnsalderen, går på to bein i sin beste alder og lener seg på en pinne i alderdommen. Etter dette, som myten forteller, kastet sfinxen seg fra klippen og falt i døden.
En gåte og evnen til å løse den er viktige egenskaper og en hyppig betegnelse i gammel litteratur. Dette er nøyaktig hva bildet av Ødipus viser seg å være i gammel gresk mytologi. Et annet eksempel er ordtakene til Pythia, en tjener til den berømte Apollo i Delphi: Delfiske profetier inneholdt ofte gåter, hint og tvetydigheter, som ifølge mange eldgamle forfattere er karakteristiske for talen til profeter og vismenn.
Teater θέατρον
Teater i Epidaurus. Bygget rundt 360 f.Kr. e.
Ifølge noen forskere ble regelen om å returnere penger innført av politikeren Perikles på 500-tallet f.Kr. e. andre forbinder det med navnet Aguirria og daterer det tilbake til begynnelsen av det 4. århundre f.Kr. e. På midten av 300-tallet utgjorde «show money» et spesielt fond, som staten la stor vekt på: i Athen var det en tid en lov om dødsstraff for å foreslå å bruke pengene fra showfondet til andre behov (det er assosiert med navnet til Eubulus, som hadde hatt ansvaret for dette fondet siden 354 f.Kr.).
Tyranni τυραννίςOrdet "tyranni" er ikke av gresk opprinnelse i den gamle tradisjonen det ble først funnet av poeten Archilochus på 700-tallet f.Kr. e. Dette var navnet på enmannsstyre, etablert ulovlig og som regel med makt.
Tyranni oppsto først blant grekerne i epoken med dannelsen av gresk - denne perioden ble kalt tidlig eller eldre tyranni (VII-V århundrer f.Kr.). Noen av de eldre tyrannene ble kjent som fremragende og kloke herskere - og Periander av Korint og Peisistratus fra Athen ble til og med navngitt blant "". Men i utgangspunktet har den eldgamle tradisjonen bevart bevis på tyranners ambisjon, grusomhet og vilkårlighet. Spesielt bemerkelsesverdig er eksemplet med Phalaris, tyrannen til Akragant, som ble sagt å ha stekt folk i en kobberokse som straff. Tyrannene tok seg brutalt ut mot klanadelen og ødela dens mest aktive ledere - deres rivaler i kampen om makten.
Faren for tyranni – et regime med personlig makt – ble snart forstått av de greske samfunnene, og de ble kvitt tyrannene. Ikke desto mindre hadde tyranni en viktig historisk betydning: det svekket aristokratiet og gjorde det dermed lettere for demoene å kjempe for det politiske livets fremtid og triumfen til polisens prinsipper.
I det 5. århundre f.Kr. e. i demokratiets storhetstid var holdningen til tyranni i det greske samfunnet klart negativ. Imidlertid, i det 4. århundre f.Kr. e. i en tid med nye sosiale omveltninger, opplevde Hellas en gjenoppliving av tyranni, som kalles sent, eller yngre.
Tyrannicider τυραννοκτόνοι
Harmodius og Aristogeiton. Fragment av maleriet av en kanne med rød figur. Attika, rundt 400 f.Kr. e.
Bridgeman Images/Fotodom
Athenerne Harmodius og Aristogeiton ble kalt tyrannicider, som, foranlediget av personlig harme, i 514 f.Kr. e. ledet en konspirasjon for å styrte Peisistratidene (sønnene til tyrannen Peisistratus) Hippias og Hipparchus. De klarte å drepe bare den yngste av brødrene, Hipparchus. Harmodius døde umiddelbart i hendene på livvaktene til Pisistratidene, og Aristogeiton ble tatt til fange, torturert og henrettet.
I det 5. århundre f.Kr. e. i Athens storhetstid, da antityranniske følelser var spesielt sterke der, begynte Harmodius og Aristogeiton å bli betraktet som de største heltene, og bildene deres ble omgitt av spesiell ære. De fikk installert statuer laget av billedhuggeren Antenor, og deres etterkommere fikk ulike privilegier fra staten. I 480 f.Kr. e. under de gresk-persiske krigene, da Athen ble tatt til fange av hæren til den persiske kongen Xerxes, ble statuene av Antenor ført til Persia. En tid senere ble nye installert i stedet, verkene til Critias og Nesiot, som har kommet ned til oss i romerske kopier. Statuene av tyrannkjempere antas å ha påvirket det ideologiske konseptet til skulpturgruppen «Worker and Collective Farm Woman», som tilhørte arkitekten Boris Iofan; denne skulpturen ble laget av Vera Mukhina for den sovjetiske paviljongen på verdensutstillingen i Paris i 1937.
Tragedie τραγῳδίαOrdet "tragedie" består av to deler: "geit" (tragos) og "sang" (ode), hvorfor - . I Athen var dette navnet på sjangeren dramatiske produksjoner, mellom hvilke det ble arrangert konkurranser på andre høytider. Festivalen, som ble holdt i Dionysos, inneholdt tre tragiske poeter, som hver måtte presentere en tetralogi (tre tragedier og en) - som et resultat så publikum ni tragedier på tre dager.
De fleste tragediene har ikke nådd oss - bare navnene deres og noen ganger små fragmenter er kjent. Den fullstendige teksten av syv tragedier av Aischylos (totalt skrev han rundt 60), syv tragedier av Sofokles (av 120) og nitten tragedier av Euripides (av 90) er bevart. I tillegg til disse tre tragediene som kom inn i den klassiske kanonen, komponerte omtrent 30 andre poeter tragedier i Athen på 500-tallet.
Tragedier i tetralogi var typisk sammenkoblet i betydning. Handlingene var basert på historiene om helter fra den mytiske fortiden, hvorfra de mest sjokkerende episodene ble valgt ut relatert til krig, incest, kannibalisme, drap og svik, ofte forekommende i samme familie: en kone dreper mannen sin, og deretter blir drept av sin egen sønn ("Oresteia" Aeschylus), sønnen får vite at han er gift med sin egen mor ("Kongen Ødipus" av Sofokles), moren dreper barna sine for å hevne seg på mannen sin for svik ("Medea") ” av Euripides). Poeter eksperimenterte med myter: de la til nye karakterer, endret historien og introduserte temaer som var relevante for det athenske samfunnet i sin tid.
Alle tragedier ble nødvendigvis skrevet på vers. Noen partier ble sunget som soloarier eller lyriske deler av koret med akkompagnement, og kunne også akkompagneres av dans. Maksimalt antall på scenen i en tragedie er tre. Hver av dem spilte flere roller under produksjonen, siden det vanligvis var flere karakterer.
Phalanx φάλαγξ
Phalanx. Moderne illustrasjon
Wikimedia Commons
Falangen er en kampformasjon av det gamle greske infanteriet, som var en tett formasjon av tungt bevæpnede infanterister - hoplitter i flere rekker (fra 8 til 25).
Hoplittene var den viktigste delen av den antikke greske militsen. Det komplette settet med militærutstyr (panoplia) til hoplittene inkluderte rustning, hjelm, greaves, rundt skjold, spyd og sverd. Hoplittene kjempet i tett formasjon. Skjoldet som hver falankskriger holdt i hånden dekket venstre side av kroppen og høyre side av krigeren som sto ved siden av ham, så den viktigste betingelsen for å lykkes var koordinering av handlinger og falangens integritet. Flankene var de mest sårbare i en slik kampformasjon, så kavaleri ble plassert på vingene til falanksen.
Falangen antas å ha dukket opp i Hellas i første halvdel av 700-tallet f.Kr. e. I VI-V århundrer f.Kr. e. Falangen var den viktigste kampformasjonen til de gamle grekerne. På midten av det 4. århundre f.Kr. e. Kong Filip II av Makedonia skapte den berømte makedonske falangen, og la til noen nyvinninger til den: han økte antallet ranger og adopterte lange spyd - saris. Takket være suksessene til hæren til sønnen Alexander den store, ble den makedonske falangen ansett som en uovervinnelig slagkraft.
Filosofisk skole σχολήEnhver athener som hadde fylt tjue år og hadde tjent, kunne ta del i arbeidet til den athenske ecclesia, inkludert å foreslå lover og søke om å oppheve dem. I Athen under sin storhetstid ble deltagelse i nasjonalforsamlingen, samt utførelse av offentlige verv, betalt; Størrelsen på betalingen har variert, men det er kjent at den på Aristoteles tid var lik minstedaglønnen. De stemte vanligvis ved håndsopprekning eller (sjeldnere) med spesielle steiner, og i tilfelle utstøting, med skår.
Opprinnelig fant offentlige møter i Athen sted fra det 5. århundre f.Kr. e. - på Pnyx-bakken 400 meter sørøst for agoraen, og et sted etter 300 f.Kr. e. de ble overført til Dionysos.
Episk ἔποςNår vi snakker om eposet, husker vi først og fremst diktene om og: "Iliaden" og "Odyssey" eller diktet om Argonautenes felttog av Apollonius av Rhodos (III århundre f.Kr.). Men sammen med det heroiske eposet var det et didaktisk. Grekerne elsket å sette bøker med nyttig og pedagogisk innhold i den samme sublime poetiske formen. Hesiod skrev et dikt om hvordan man driver en bondegård ("Verk og dager", 7. århundre f.Kr.), Aratus viet sitt arbeid til astronomi ("Apparitions", 3. århundre f.Kr.), Nikander skrev om giftstoffer (II århundre f.Kr.), og Oppian - om jakt og fiske (II-III århundrer e.Kr.). I disse verkene ble "Iliads" og "Odysseys" - heksameter - strengt observert og tegn på homerisk poetisk språk var til stede, selv om noen av forfatterne deres var tusen år fjernet fra Homer.
Efebe ἔφηβος
Efebe med et jaktspyd. Romersk relieff. Rundt 180 e.Kr e.
Bridgeman Images/Fotodom
Etter 305 f.Kr. e. Institusjonen for efebi ble forvandlet: tjeneste var ikke lenger obligatorisk, og varigheten ble redusert til ett år. Nå inkluderte efebene hovedsakelig adelige og rike unge mennesker.
Se takknemlighet, årsakssammenheng, hva du har i munnen din, så takk, hva du har i munnen, så takk... Ordbok med russiske synonymer og uttrykk som ligner i betydning. under. utg. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. takk (kongelig, (veldig) flott, (veldig) mye), … … Synonymordbok
TAKK SKAL DU HA- (Gud bevare meg fra det). 1. partikkel, til hvem til hva, til hvem til hva på hva og uten tillegg. Uttrykk for takknemlighet. Takk skal du ha. Takk for tjenesten. Takk for det (om takknemlighet for noe veldig lite, ubetydelig). 2. i betydning predikat, til hvem hva... ... Ushakovs forklarende ordbok
Takk skal du ha- Takk Et høflig ord sagt for å uttrykke takknemlighet. Ordet ble dannet fra uttrykket "Gud bevare." De fleste gamle troende bruker ikke ordet "takk", og tror at de avskjærer bokstaven "g" fra ordet "Gud", som... ... Wikipedia
TAKK SKAL DU HA- 1. Uttrykker takknemlighet. S. for godbiten. S. for oppmerksomhet (formel for høflig konklusjon av en rapport, tale). 2. i betydning fortelling, til hvem (hva). Det må du være takknemlig for. S. nabo for å hjelpe. Regner det blir det gode skudd. 3. partikkel … … Ozhegovs forklarende ordbok
Takk skal du ha– TAKK, takk, utdatert. takk, utdatert merci, dagligdags takk, snakk reduksjon Takk skal du ha... Ordbok-tesaurus av synonymer av russisk tale
Takk skal du ha- (Kilde: «Fullstendig aksentuert paradigme ifølge A. A. Zaliznyak») ... Ordformer
Takk skal du ha- Gud velsigne Kilde: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Ordbok over forkortelser og forkortelser
Takk skal du ha- tjeneste, brukt ofte 1. Ordet takk uttrykker takknemlighet til noen for noe. En stor, hjertelig takk. | Takk for hjelpen. | Takk på vegne av oss alle for gjestfriheten og maten. | Tusen takk for rådet. 2. Hvis noen forteller noen... ... Dmitrievs forklarende ordbok
Takk skal du ha- I. partikkel. Uttrykker takknemlighet. S. for hjelp. S. til deg fra oss alle for gjestfriheten og maten. S., for å svare på brevet mitt. S. på et vennlig ord (samtale). S. for oppmerksomhet (en form for høflig avslutning på en tale, rapport osv.). □ (med definisjon i gjennomsnittlig elv) ... encyklopedisk ordbok
TAKK SKAL DU HA– Gi hundre takk til noen. Pribike. Hjertelig takk til hvem l. SNFP, 122. Gi / gi takk til noen. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechora., Psk., Sib. Takk noen AOC 10, 201; SRGK 4,287; NOS 2,73; SGPO, 128; SRGNP 1,164; SRNG 7, 258;… … Stor ordbok med russiske ordtak
Takk skal du ha- 1. partikkel. a) Uttrykker takknemlighet. Takk for hjelpen. Takk fra oss alle for gjestfriheten og for godbiten. S., for å svare på brevet mitt. Takk for dine hyggelige ord (samtale) Takk for oppmerksomheten (en form for høflig avslutning på en tale, rapport og ... Ordbok med mange uttrykk
Bøker
- Takk, Epifanova O.A.. Den populære serien "Gift to a Loved One" i et nytt miniformat vil hjelpe deg å formidle til din familie og venner de varmeste kjærlighets- og støtteordene du vil si til dem selv uten mye...
Grekerne er veldig opptatt av språk. Dette er ikke så mye en hyllest til mote som en nødvendighet. 20% av den greske økonomien kommer fra turisme, og ytterligere 20% fra skipsfart: hver gresk far er sikker på at kunnskap om fremmedspråk er nøkkelen til en lys fremtid for barnet hans. Som et resultat, på turiststeder, kan kunnskap om greske ord kanskje ikke være nyttig for deg i det hele tatt. Men grekerne elsker og setter pris på det når turister prøver å snakke gresk, i det minste litt. Og i en sjelden taverna vil ikke eieren i det minste glede deg med dessert for dette forsøket.
Sammen med Anya, vår greske veileder, kom Grekoblog sammen en liste med 30 ord/setninger som for oss virket som de mest populære på turen. For å gjøre det lettere å oppfatte ukjente ord, har vi gitt russiske og latinske transkripsjoner ved siden av hver setning. De samme bokstavene som ikke finnes i det latinske alfabetet ble stående "som de er".
Du må også ta hensyn til at stress i greske ord er av stor betydning. I motsetning til det russiske språket, faller stresset på gresk nesten alltid på den siste, nest siste eller tredje stavelsen fra slutten av ordet. For å forenkle har vi i russisk transkripsjon fremhevet understrekede vokaler med store bokstaver.
På gresk er stress av stor betydning: det faller nesten alltid på siste eller nest siste stavelse
Hilsningsord:
1. Γειά σου (Jeg er su) - hei, hei (bokstavelig oversatt "helse til deg"). På denne måten kan du si hei når som helst på dagen hvis du er på fornavnsbasis med samtalepartneren din. Formen for høflighet faller fullstendig sammen med det russiske språket. Hvis du ønsker å hilse høflig på en fremmed eller en eldre person, sier vi:
Γειά Σας (Jeg er sas) - hei.
Frasene Γειά σου og Γειά Σας kan også brukes til å si farvel. De vil også komme godt med hvis noen ved siden av deg nyset: Γειά σου og Γειά Σας vil i dette tilfellet bety henholdsvis "Vær sunn" eller "Vær sunn".
2. Καλημέρα (kalimEra) - god morgen. Du kan si hei på denne måten til ca kl. 13.00, men grensene er uklare. For noen er καλημέρα aktuelt allerede før klokken 15.00 – hvem våknet til hvilken tid :).
Καλησπέρα (kalispEra) - God kveld. Relevant som regel etter 16-17 timer.
Du kan si farvel om natten ved å ønske "god natt" - Καληνύχτα (kalinIkhta).
3. Τι κάνεις/ κάνετε (ti kanis/kAnete) – Bokstavelig talt er disse ordene på det greske språket oversatt som "hva gjør/gjør du." Men i hverdagen betyr det «hvordan har du det» (du/du). Følgende setning kan brukes med samme betydning:
Πως είσαι/ είστε (pos Ise / pos Iste) - hvordan har du det/hvordan har du det.
Du kan svare på spørsmålet "hvordan har du det" på forskjellige måter:
4. Μια χαρά (mya hara) eller καλά (kalA), som betyr "god";
Et annet alternativ: πολύ καλά (polyI kala) - veldig bra.
5. Έτσι κι έτσι (Etsy k’Etsy) – så som så.
Bekjent:
Du kan finne ut navnet på samtalepartneren din ved å bruke følgende setninger:
6. Πως σε λένε; (pos se lene) - hva heter du?
Πως Σας λένε; (pos sas lene) – hva heter du?
Du kan svare på dette slik:
Με λένε…… (me lene) - mitt navn er (navn)
Etter å ha byttet navn er det vanlig å si:
7. Χαίρω πολύ (heltepolyI) eller χαίρομαι (hErome) – – glad for å møte deg.
Grekerne setter stor pris på når en turist i det minste prøver å snakke språket deres
Høflige ord:
8. Ευχαριστώ (eucharistieO) - takk;
9. Παρακαλώ (parakalO) – vær så snill;
10. Τίποτα (tipota) - ingenting, for ingenting;
11. Δεν πειράζει (zen pirAzi) [δen pirazi] – det er greit;
12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) – velkommen (deg);
Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) – velkommen (deg);
13. Εντάξει (endAxi) – bra, ok;
Ordene "ja" og "nei" på gresk er forskjellige fra de vanlige nei, ja eller si osv. Vi er vant til at et negativt ord begynner med bokstaven "n", men på gresk er det omvendt - ordet "ja" begynner med bokstaven "n":
14. Ναι (ne) – ja
Όχι (Ohi) - nei
Ord for marked og butikk
15. Θέλω (sElo) [θelo] – jeg vil ha;
16. Ορίστε (orIste) - her du går, likt engelsk her du er (for eksempel gir de deg vekslepenger og sier oρίστε eller de har med det og sier oρίστε). Når du gir penger, kan du også si (her du går) oρίστε). Dette er også relevant som en reaksjon på at noen ringer deg ved navn eller når du svarer på et anrop i stedet for «Hei».
17. Πόσο κάνει (poso kani) – hvor mye koster det;
18. Ακριβό (akrivO) – dyrt;
19. Φτηνό (phtinO) – billig;
20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (tone logariasmO paracalO) – «tell, vær så snill»;
Ord for navigasjon
21. Που είναι…….; (pu Ine) - hvor er......?
22. Αριστερά (aristerA) – venstre, venstre;
23. Δεξιά (deksA) [δeksia] – til høyre, til høyre;
24. Το ΚΤΕΛ (da KTEL) - denne forkortelsen er navnet på den greske bussoperatøren, men alle forstår det som "busstasjon";
25. Το αεροδρόμειο (flyplass) – flyplass;
26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromicOs stasmOs) – jernbanestasjon;
27. Καταλαβαίνω (katalavEno) – Jeg forstår;
Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] – jeg forstår ikke;
28. Ξέρω (ksEro) – Jeg vet;
Δεν ξέρω (zen ksEro) [δen ksero] - Jeg vet ikke;
Og til slutt, gratulerer:
29. Χρόνια πολλά (kronisk meningsmålingA) - dette kan gratuleres med hvilken som helst høytid: bursdag, engelens dag, etc. Bokstavelig talt betyr dette "langt liv".
30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) er en skål som betyr «for helsen vår».
Jeg håper disse ordene vil hjelpe deg i din reise og kommunikasjon med grekerne. Jeg er takknemlig til Anya, vår greske lærer, for hennes hjelp med å skrive materialet og minner deg om at Anya siden 2010 har undervist i gresk på Grekoblog med alle som ønsker å lære "fra bunnen av" eller forbedre gresknivået sitt. Vi skrev mer detaljert om språkkurs via Skype i artikler og.